Para celebrar su breve pero exitosa carrera en el mundo de la música y finalizar su contrato con la discográfica Sony, la cantante americana Anastacia publicó en 2005 su primer álbum de grandes éxitos, titulado Pieces of a Dream, el cual incluía todos los singles pertenecientes a sus tres primeros álbumes además de varios temas inéditos. Tras un millonario contrato con el sello discográfico Mercury, en 2008 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Anastacia, titulado Heavy Rotation, el cual recuperaba el sonido R&B, funk y Soul presente en sus primeros álbumes tras el giro musical hacia el pop/rock acontecido en su último álbum de título homónimo. La cantante participó en la composición de la mayoría de los temas presentes y contó con la producción de importantes productores de la talla de Chuck Harmony, J.R. Rotem, The Heavyweights, Darkchild, Andrew Frampton o Lester Mendez entre otros. El título de «Heavy Rotation» hace referencia a que la vida puede resultar difícil pero todo puede girar y cambiar. En este álbum Anastacia conectó con su feminidad, su yo interior y su lado más profundo y sensual. A diferencia de sus tres anteriores álbumes, «Heavy Rotation» tuvo un moderado desempeño comercial y apenas ocupó el top 10 en España e Italia y el top 20 en Reino Unido o Alemania.
El single presentación del álbum fue I Can Feel You, un marchoso tema pop/R&B up-tempo compuesto y producido por Ne-Yo y Chuck Harmony cuyas letras hablan sobre la conexión emocional y física profunda con la persona amada, cuya presencia se siente de manera abrumadora incluso cuando no está físicamente cerca. En el terreno comercial ‘I Can Feel You’ fue incapaz de repetir el éxito de los anteriores singles de Anastacia y apenas ocupó el top 25 en Italia, Alemania o Suecia, convirtiéndose en su ‘lead single’ menos exitoso. El segundo single lanzado fue Absolutely Positively, un tema Soul, funk y R&B influenciado por el sonido Motown cuyas letras giran en torno a la indecisión en el amor, la duda emocional y la necesidad de tomarse un tiempo antes de romper definitivamente una relación. ‘Absolutely Positively’ tuvo un impacto mínimo en las listas de venta. De manera limitada se lanzó como tercer single Defeated, que se trata de una balada R&B mid-tempo compuesta por la propia Anastacia y producida por J.R. Rotem en la que la cantante afirma que las adversidades no van a poder con ella, convirtiéndose en un auténtico himno de superación.
Entre los temas más destacados se encuentran ‘The Way I See It’, un tema Soul/R&B de corte retro cuyas letras transmiten un mensaje empoderador sobre la autoaceptación, la confianza en uno mismo y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo o ‘Heavy Rotation’, un enérgico tema dance-pop de gran componente electrónico producido por Darkchild que supone el momento más up-tempo del álbum. En resumen, «Heavy Rotation» es un álbum más que digno pero no resulta tan sólido como los primeros trabajos de Anastacia ya que contiene canciones bastante genéricas, hay demasiado relleno y no encontramos singles tan llamativos como ‘Paid My Dues’ o ‘I’m Outta Love’. Sin embargo el estilo R&B/Soul presente en el álbum encaja a la perfección con la potente voz de matices negros de la cantante. «Heavy Rotation» marcó el inicio de la espiral decreciente en el éxito comercial y la popularidad de Anastacia. Años más tarde, la cantante mostró su rechazo hacia el álbum, su arrepentimiento acerca de la dirección creativa del mismo y su desconexión emocional con las canciones presentes. Anastacia declaró que su discografía la presionó para grabar un álbum con sonido pop/R&B bailable y comercial para intentar triunfar en el mercado americano. Temas imprescindibles: I Can Feel You, Defeated, The Way I See It, Same Song, I Call It Love y Absolutely Positively. Puntuación: 7/10.
A lo largo de su carrera Christina Aguilera ha probado con numerosos estilos musicales sin encontrar el suyo propio, aunque podemos considerarla una cantante encuadrada dentro del pop y el R&B. La cantante neoyorquina debutó con un sonido ‘bubblegum pop’ dirigido al público juvenil, con el álbum «Stripped» perdió la inocencia, adoptó una imagen sexual y provocativa a la vez que amplió su repertorio musical profundizando en el sonido R&B con incursiones en el pop/rock, Latin-pop, Soul o Hip Hop. Con «Back To Basics» dio otra vuelta de tuerca a su estilo y probó con sonidos retro como el jazz, Blues o Soul y en su último álbum de estudio, «Bionic» adoptó un sonido más moderno y electrónico que no acabó de convencer al público y le tacharon de imitar a Lady Gaga. Recientemente hemos visto a Christina Aguilera centrada en su faceta de jurado en el talent show The Voice y participó en el tema ‘Moves Like Jagger’ de Maroon 5, cuyo líder es Adam Levine, su compañero en dicho concurso. En noviembre de 2012 vio la luz su séptimo álbum de estudio, titulado Lotus, que se trata de un trabajo muy ecléctico en el que podemos encontrar temas dance-pop, electropop, R&B, pop/rock, Soul e incluso una pequeña incursión en la música Country. 
La primera parte de «The 20/20 Experience» supuso el regreso más importante de la música en 2013, ya que tras varios años sin lanzar nuevo material, Justin Timberlake volvió muy fuerte a las listas de venta de todo el mundo y el recibimiento por parte de los críticos musicales y del público no pudo ser mejor. «The 20/20 Experience» debutó en lo alto de la lista americana de álbumes y superó los dos millones y medio de copias, convirtiéndose en el disco más exitoso del año en Estados Unidos. En septiembre de 2013 llegó la segunda entrega de este ambicioso proyecto, titulada The 20/20 Experience – 2 of 2, la cual marca una divergencia con respecto a la primera parte y abandona las baladas Neo Soul en favor de temas más marchosos encuadrados dentro del R&B, pop y funk. El cuarto álbum de estudio de Justin ha alcanzado el #1 en la lista americana y fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias, lo que se puede considerar un éxito notable, sin embargo suponían un retroceso con respecto a su predecesor. Aunque este álbum resulta más comercial y accesible que su predecesor, las canciones siguen siendo excesivamente largas y apenas ofrecen nada nuevo, puesto que siguen el mismo patrón de producción. El single adelanto del álbum fue Take Back the Night, un tema up-tempo de estilo Disco/funk que resulta más marchoso que las canciones presentes en el álbum anterior. Las letras de este tema celebran la vida nocturna, la atracción hacia una persona y el deseo de apoderarse de la pista de baile. La recepción por parte del público de ‘Take Back the Night’ fue bastante discreta y apenas alcanzó en el top 40 de las listas de venta de Estados Unidos, Reino Unido o Australia.
La actitud mostrada recientemente por la cantante Miley Cyrus es de lo más discutible y reprobable, ya que con sus últimas intervenciones (como su actuación en los premios MTV junto a Robin Thicke, donde dio un espectáculo vergonzoso y vulgar), sus polémicos comentarios, sus continuas salidas de tono y su obsesión por deshacerse de la imagen de Hannah Montana, no han hecho sino lloverle multitud de críticas negativas por parte de los medios de comunicación y la parte más conservadora de la sociedad americana, que lamentan la imagen que está mostrando la cantante y el mal ejemplo que da a los jóvenes por su actitud excesivamente provocativa y sexual. Sin embargo, pese a estas controversias hay que reconocer que sus nuevas canciones y su estilo musical han dado un giro importante y Miley Cyrus ha dejado atrás el pop adolescente para adoptar un sonido mucho más maduro e interesante. En su intento por desvincularse de su pasado y encontrar su verdadero sonido, Miley se ha unido a algunos de los productores más importantes de la industria musical como Mike Will Made It, Pharrell Williams, Dr. Luke, Cirkut o Will.I.Am, quienes le han dado un nuevo y fresco sonido que ha convencido al público, aunque Mike WiLL ha sido el verdadero artífice de su evolución musical y el responsable de la mayoría de los temas presentes en el álbum. 
En el año 2001 Shakira hizo su debut en inglés con el álbum Laundry Service («Servicio de Lavandería» en el mercado hispano), el cual recibió críticas positivas por su original sonido y sus diversas influencias y resultó un auténtico éxito en todo el mundo gracias a hit singles de la talla de ‘Whenever, Wherever’ o ‘Underneath Your Clothes’. «Laundry Service» alcanzó el #1 en más de 10 países, superó los 12 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el álbum más vendido de la artista colombiana y uno de los más exitosos de aquel año. En 2005 la artista colombiana hizo doblete y publicó dos álbumes de estudio, uno en español para el mercado latino, «Fijación Oral» y otro en inglés para el mercado anglosajón, «Oral Fixation», ambos completamente originales y diferentes. Aunque no lograron alcanzar las impresionantes cifras de «Laundry Service», sí tuvieron un buen desempeño comercial y consolidaron a Shakira como una de las cantantes más importantes del momento. En 2009 la cantante nacida en Barranquilla regresó con su octavo álbum de estudio y el tercero en inglés, titulado She Wolf (Loba para el mercado hispano), en el que dejó a un lado su habitual estilo Latin-pop y pop/rock para adentrarse en el dance-pop y el electropop (el sonido que estaba de moda en ese momento y todos los cantantes pop se apresuraron a adoptar), aunque también podíamos encontrar influencias urbanas y folk. She Wolf está compuesto por 12 temas (9 en inglés y 3 versiones en español) compuestos por la propia Shakira bajo la producción de The Neptunes, quienes se encargaron de la mayoría de los temas, con producción adicional de John Hill, Timbaland y Wyclef Jean. «
Janelle Monáe es una artista difícil de encasillar ya que tanto su música como su estilo personal es sumamente original y no se le puede comparar con ningún otro cantante de música negra. Durante este mes de septiembre, Janelle ha publicado su segundo álbum de estudio, titulado The Electric Lady, que supone una continuación de sus anteriores trabajos, el EP «Metropolis» y su debut «The ArchAndroid», los cuales obtuvieron grandes elogios por parte de los expertos musicales, que alabaron el estilo inconfundible de la cantante, su cuidada producción y las habilidades vocales de Janelle. «The Electric Lady» es un complejo álbum conceptual en el que la cantante de Atlanta vuelve a dar vida a su alter-ego, el androide futurista Cindi Mayweather, cuenta con 19 pistas (14 canciones y 5 interludios) y es la tercera parte de una trilogía con la que la cantante nos muestra su visión de la vida, del arte y de la música. «The Electric Lady» está encuadrado dentro del Soul y el funk con influencia del R&B, jazz, rock o Neo-Soul y cuenta con la participación de artistas de la talla de Erykah Badu, Miguel, Solange Knowles (la hermana de Beyoncé) o Prince. Este álbum destaca por el amplio rango vocal de la cantante y su versatilidad como artística. El single presentación del álbum fue Q.U.E.E.N., un tema funk con influencia Soul y Hip Hop en el que participa como artista invitada su admirada Erykah Badu (bajo el seudónimo de Badoula Oblongata) y habla de los colectivos más desfavorecidos, como la comunidad LGTB, los intocables, inmigrantes, presos y la comunidad negra, que han sido oprimidos durante años. Este tema sin duda es uno de los más destacados del álbum por sus letras de empoderamiento, su producción funk y la ejecución vocal de Janelle. Como segundo single se lanzó Dance Apocalyptic, un tema up-tempo de corte retro influenciado por el funk y doo-wop que habla de bailar mientras el mundo se acaba y resulta uno de los temas más marchosos y bailables del álbum. «The Electric Lady» ha debutado en el #5 de la lista americana de álbumes, una mejora considerable con respecto a la posición lograda a su anterior trabajo «The ArchAndroid» y alrededor del mundo ha ocupado del top 25 en Reino Unido, Canadá y Australia.
Agnes es una joven cantante sueca que se hizo famosa por su participación en el concurso de búsqueda de talentos ‘Swedish Idol’, la versión sueca de ‘American Idol’. Agnes Carlsson hizo su debut en el año 2005 con su álbum de título homónimo y un año más tarde publicó «Stronger», encuadrado dentro del estilo pop/R&B. Ambos fueron publicados únicamente en su Suecia natal. Pese a su procedencia nórdica, Agnes destacó desde un primer momento por su potente voz con matices negros, algo poco común en los artistas del norte de Europa. En 2008, la cantante nacida en Vänersborg regresó al mundo de la música con su tercer álbum de estudio, Dance Love Pop, el primero lanzado de manera internacional. Este álbum marcaba una divergencia con respecto a sus anteriores trabajos ya que las canciones presentes están dirigidas a las listas de baile y encuadradas dentro del dance-pop, con ciertos elementos synth-pop, Disco y R&B. El primer single lanzado en Suecia fue On and On, un potente tema dance-pop y electropop producido por Anders Hansson (el responsable de todos los temas del álbum) que habla sobre el amor incondicional. El punto álgido de a carrera de Agnes llegó con el lanzamiento de Release Me, el segundo single en Suecia y el primero lanzado a todo el mundo. ‘Release Me’ es un marchoso tema dance-pop en el que la joven cantante ruega a su pareja que le deje ser libre porque la relación entre ambos ha terminado pese a que ella todavía sigue enganchada a él. ‘Release Me’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en su Suecia natal, el top 5 en Reino Unido, Italia y Alemania o el top 10 en Francia, convirtiéndose en una de las canciones mas populares del 2008. En Estados Unidos no logró entrar en el Hot 100 pero alcanzó el #1 en el componente Dance Club Songs de Billboard. Tras el éxito cosechado por ‘Release Me’, la discográfica de Agnes decidió re-lanzar ‘On and On’ en el resto de Europa, donde alcanzó el top 20 en Francia o el top 50 en Alemania. Los siguientes singles lanzados de «Dance Love Pop» fueron las baladas ‘I Need You Now’ y ‘Sometimes I Forget’, que mostraban el lado más vulnerable y sensible de la cantante y en las que se podía lucir vocalmente. Como muchos artistas suecos, Agnes participó en el Melodifestivalen, el festival previo para elegir el representante de Suecia para Eurovisión. Agnes compitió en el año 2009 con el tema ‘Love Love Love’, un pegadizo tema dance-pop con influencia Disco con el que consiguió anotar otro top 10 en Suecia. Agnes es la primera y única participante de Swedish Idol en saltar las fronteras suecas y triunfar en toda Europa y es que esta joven cantante lo tiene todo para ser una estrella de pop gracias a su talento vocal y su evidente atractivo. En resumen, «Dance Love Pop» es un álbum disfrutable, dirigido a las pistas de baile y formado por un conjunto sólido de pegadizas canciones dance-pop interpretadas por la agradable voz de Agnes. Temas imprescindibles: On and On, Release Me, Love Me Senseless, Don’t Pull Your Love Out y How Do You Know. Puntuación: 7’5/10.
Otra de las jóvenes cantantes más seguidas por el público adolescente es Demi Lovato, quien aunque no ha estado exenta de polémicas, no ha protagonizado tantos escándalos en su transición a la madurez ni ha expuesto su vida privada a diferencia de otras de sus compañeras, y se ha mantenido más alejada de las controversias y ha estado centrada en su trabajo como actriz y cantante. Tras tres discos moderadamente exitosos en Estados Unidos aunque con una respuesta más bien tibia a nivel mundial, la joven que se hizo conocida en la serie Camp Rock ha publicado recientemente su cuarto álbum, llamado simplemente Demi y precedido por el single ‘Heart Attack’, que se trata de un tema mid-tempo
Miley Cyrus se hizo mundialmente famosa por protagonizar Hannah Montana y a raíz del gran éxito que cosechó la serie, alcanzó la popularidad a una edad muy temprana, cuando es complicado digerir tanta fama conseguida de manera tan rápida. Actualmente Miley es una de las ‘ovejas negras’ del pop juvenil, ya que en su transición de adolescente a mujer ha protagonizado numerosos escándalos y ha sufrido un brutal cambio de imagen, dejando atrás a la cándida Hannah Montana para explotar su sexualidad y mostrarse ligera de ropa en videoclips y sesiones de fotos. 
La primera componente de Spice Girls en lanzar un tema en solitario fue Melanie B, quien mientras se encontraba de gira con el resto de sus compañeras recibió una llamada por parte de Missy Elliott para grabar un tema para la banda sonora de la película «Why Do Fools Fall In Love». Y así llegó I Want You Back, un marchoso y pegadizo tema R&B y Hip Hop que contaba con un sonido urbano típico de finales de los años 90 y llevaba el sello inconfundible de Missy Elliott, quien se encargaba de la producción del tema y también tenía una pequeña participación. Respaldado por el tremendo éxito que gozaban Spice Girls en aquellos momentos, ‘I Want You Back’ debutó en el #1 de la lista británica, convirtiéndose en el primero de los muchos #1 que lograrían las componentes del famoso grupo en solitario. Una vez que terminaron la gira Spiceworld, las integrantes de Spice Girls empezaron a trabajar en sus carreras en solitario y tras los exitosos debut de Melanie C y Geri Halliwell (ya fuera de Spice Girls) llegó el turno de Mel B. En octubre del año 2000, cuando el lanzamiento del tercer álbum de Spice Girls era inminente, Melanie publicó su primer álbum en solitario, Hot, apenas un mes antes del esperado «Forever». «Hot» está formado por 11 temas, 4 de ellos compuestos por la propia Melanie Brown, encuadrados dentro del sonido pop/R&B y con la producción de importantes nombres del género urbano americano como Fred Jerkins, Jimmy Jam & Terry Lewis, Teddy Riley o Sisqo entre otros, quienes le ayudar a lograr el sonido R&B deseado por la cantante. En el momento del lanzamiento de «Hot», los seguidores de Spice Girls estaban más interesados en el regreso del grupo e ignoraron el álbum de Mel B, el cual debutó en un discreto top 30 de la lista británica y apenas vendió 50 mil copias, unas cifras muy inferiores a las conseguidas por Melanie C y Geri en solitario. 
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