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Amor, Amor, Amor

Jennifer Lopez es más que una cantante, actriz, modelo y una ávida mujer de negocios, es un fenómeno global y conocida en cada rincón del planeta. Dentro de su faceta como cantante ha sabido adaptarse a las cambiantes reglas de la industria musical y adaptarse a los estilos de moda de cada momento, por lo que ha logrado estar plenamente vigente en el panorama musical durante más de una década y media. Jennifer es un artista muy ecléctica musicalmente hablando, y aunque podemos clasificarla dentro del pop/R&B más comercial, durante su carrera musical se ha influenciado de una gran cantidad de géneros musicales: a principios de su carrera, en sus dos primeros álbumes On The 6 y J.Lo, podíamos encontrar temas pop/R&B con influencia del latin-pop y grabó varias canciones en español donde reflejaba la inspiración que la música latina había tenido en su infancia. Con sus siguientes trabajos (su álbum de remixes, This Is Me…Then y Rebirth) Jennifer Lopez logró gran éxito en las listas de venta americana al profundizar en el R&B/Hip-Hop e hizo importantes colaboraciones con artistas de Rap. Tras su disco en español, la carrera musical de J.Lo cayó en picado y durante la era Brave su éxito comercial pasó por su momento más bajo, por ello la cantante decidió re-inventarse, cambió de registro y se influenció de la música del momento, el electro-pop y dance-pop. Gracias al tema On The Floor (perteneciente a su álbum de regreso Love?) la cantante regresó al #1 en todo el planeta y recuperó la posición dominante que tenía en el panorama musical. Con su disco de grandes éxitos, Jennifer siguió lanzando enérgicos temas dirigidos a las pistas de baile como Dance Again que se ajustaban a lo que el mercado musical demandaba. Tras este gran momento profesional, la cantante neoyorquina volvió a sus raíces urbanas con el álbum A.K.A. pero las ventas fueron muy bajas y el álbum resultó un fracaso comercial. Después de lanzar Ain’t Your Mama como anticipo de su nuevo trabajo, cambió de opinión y anunció que su nuevo disco sería en español. El pasado mes de julio Jennifer Lopez lanzó Ni Tú Ni Yo, el cual era el single presentación de su nuevo disco y se trataba de un marchoso tema latin-pop influenciado por el sonido reggeaton que contaba con la participación de Gente de Zona. El mes pasado, la incombustible cantante de 48 años desveló el segundo single de su nuevo álbum en español, Amor, Amor, Amor, que seguía la estela musical de su anterior tema ya que profundizaba en el sonido reggeaton y contaba con la colaboración del cantante latino de moda, Wisin. La música latina siempre ha gozado de gran éxito en España y Latinoamérica, pero durante los últimos meses ha accedido al mainstream y ha triunfado en todo el mundo gracias a temas como Despacito o Mi Gente, y Jennifer Lopez no ha dudado en aprovechar la oportunidad y publicar un disco en español. Como Ama Una Mujer, el primer disco en español de Jennifer, fue lanzado en 2005 y estaba compuesto en su mayoría por baladas y canciones tranquilas compuestas por su entonces marido Marc Anthony que ofrecían el lado más romántico y sensible de la cantante, sin embargo este segundo álbum en español de Jennifer promete ser muy diferente a tenor de los dos singles lanzados, ya que son marchosos temas reggeaton, dance-pop y latin-pop con la colaboración de importantes figuras del reggeaton que nos devuelven el lado más marchoso y bailable de Jennifer, además de ofrecernos el lado pasional y sensual que muestra la cantante cuando canta en español.

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Ni Tú Ni Yo

NI Tu Ni YoEn 2007 Jennifer Lopez publicó su quinto álbum de estudio, el primero que la cantante neoyorquina grababa en español, un sueño que había tenido desde siembre debido a su ascendencia puertorriqueña. El título de este trabajo era Como Ama Una Mujer, el cual estaba compuesto por el afamado compositor Estéfano y co-producido por él mismo y el cantante Marc Anthony, marido de Jennifer Lopez por entonces. El álbum fue top 10 en Estados Unidos, consiguiendo las terceras mejores ventas de un disco en español en la historia de la lista americana, por detrás de dos discos de Shakira, y en otros países hispanohablantes como España fue un éxito, ya que entró al #2 y fue certificado platino. Como Ama Una Mujer estaba compuesto por románticas baladas y medios tiempos de estilo latin-pop y R&B, con la excepción de Qué Hiciste, el primer single extraído del álbum, que se trataba de un marchoso tema up-tempo con influencia pop-rock, y recibió buenas críticas por parte de los expertos por la madurez y evolución musical mostrada por Jennifer pero sobretodo por sus habilidades vocales, que mejoraron considerablemente, aunque se mostraron críticos con el contenido del álbum y la elección de los temas, demasiado serios y sin gancho para ser singles. Desde entonces, Jennifer Lopez no ha vuelto a lanzar música en español excepto en alguna esporádica colaboración aunque ha interpretado éxitos de este álbum en sus conciertos, además de su famoso tema No Me Ames, perteneciente a su disco debut On The 6 y cantado a dúo junto a Marc Anthony. Tras el fracaso de su octavo álbum de estudio “A.K.A.” Jennifer se centró en su faceta de actriz y su residencia en Las Vegas y en 2016 lanzó el pegadizo tema Ain’t Your Mama (el segundo hit-single de J.Lo que no pertenece a un álbum de estudio tras Live It Up) y declaró que su siguiente álbum sería en español.

A finales del año pasado, la cantante del Bronx lanzó su versión del tema Olvídame Y Pega La Vuelta, popularizada por el dúo argentino Pimpinela y cantada junto a Marc Anthony (con el que guarda buena relación aunque ya no sean pareja, puesto que es el padre de sus gemelos), y pese a que ambos interpretaron el tema en directo en la gala de los premios Grammy latinos y recibieron excelentes críticas, no consiguió entrar en las listas de venta de ningún país y no tuvo rotación en las radios. Y en el mes de julio, la fecha perfecta para ser contendiente a canción del verano, Jennifer Lopez ha regresado con su nuevo tema en español, Ni Tú Ni Yo, pero en este caso no se trata de una balada soporífera, sino de un marchoso tema latin-pop y dance-pop con influencias de merengue y reggaeton. El primer tema up-tempo que lanza Jennifer Lopez en español cuenta con la colaboración del grupo de reggaeton Gente de Zona y es su canción más bailable y enérgica en dicho lenguaje en contraposición con las baladas presentes en su trabajo Como Ama Una Mujer. Este tema ha recibido muy buenas críticas por su carácter bailable y marchoso y por contar con el potencial de seguir el éxito mundial de otros temas en español como Bailando de Enrique Iglesias o Despacito de Luis Fonsi. El videoclip de Ni Tú Ni Yo también ha recibido gran atención por parte del público ya que muestra a una Jennifer muy sexy y provocativa luciendo modelitos de escándalo y un cuerpo de infarto para sus 48 años recién cumplidos. Sin duda Ni Tú Ni Yo es uno de los mejores temas en español del año y la canción perfecta para hacernos olvidar el cada vez más insoportable reggaeton y la pesadilla de Despacito.

Olvídame y Pega La Vuelta

jennifer-lopez-marc-anthony-olvidame-y-pega-la-vueltaEl pasado mes de abril Jennifer Lopez lanzó Ain’t Your Mama, el primer single dentro de su nueva discográfica Epic, tras dejar su anterior discográfica por las bajas ventas de su último álbum. Este pegadizo tema dance-pop con influencias latinas compuesto por Meghan Trainor en un principio iba a ser el single anticipo de su nuevo álbum de estudio y se ha convertido en una de las canciones más importantes de este verano en muchos países europeos como España, Francia o Alemania, donde ha sonado sin cesar en las radios y ha ocupado posiciones muy altas en las listas de venta. Sin embargo en Estados Unidos y los mercados anglosajones Ain’t Your Mama no ha tenido una gran repercusión y ha pasado desapercibido en las listas de venta, a pesar de que su videoclip ha superado los 300 millones de reproducciones en YouTube y ha sido uno de los más vistos del año. Tras la polarizada acogida que ha tenido este single, la cantante neoyorquina (que está inmersa en numerosos proyectos y sigue dando conciertos dentro de su residencia en Las Vegas) declaró que su nuevo proyecto sería un álbum en español en vez de uno en inglés como en un principio se creía. Hace unos días Jennifer Lopez desveló su nueva canción en español, que se trataba de una versión del famoso Olvídame y Pega La Vuelta del dúo argentino Pimpinela, que fue un éxito en España y Latinoamérica en los años 90. Este tema cuenta con la colaboración de Marc Anthony, ex-marido de Jennifer y con el que ha colaborado en varias ocasiones entre las que destaca “No Me Ames” perteneciente a su álbum debut, o una de las canciones que formaban parte de “Como Ama una Mujer”, el primer disco en español de la cantante del Bronx. La versión de “Olvídame y Pega La Vuelta” de Jennifer Lopez y Marc Anthony conserva el toque teatral y dramático que tenían todos los temas del dúo argentino, y ha sido lanzada en forma de balada, muy similar al tema original de Pimpinela aunque días más tarde se desveló una versión remix con un aroma tropical (al igual que se hizo con No Me Ames). Recientemente Jennifer y Marc Anthony interpretaron el tema en directo durante la ceremonia de los Grammy Latinos y fue uno de los momentos estelares de la noche además de uno de los más esperados ya que la ex-pareja se reunía por primera vez tras varios años sin aparecer juntos en público. La reacción por parte del público fue muy positiva y la propia Lucía Galán, integrante de Pimpinela, alabó tanto la actuación de Jennifer y Marc Anthony como lo fiel que resultaba esta versión con respecto al tema original.

Ain’t Your Mama

Jennifer López publicó su último disco de estudio “A.K.A.” en el año 2014 y resultó un rotundo fracaso de ventas, convirtiéndose en el disco menos vendido de su carrera. Varios singles fueron extraídos de este álbum pero no lograron tener gran notoriedad ni destacaron por conseguir posiciones altas en las listas de venta. Tras este traspiés, la cantante de origen puertorriqueño volvió a su faceta de actriz y grabó la serie de televisión Shades of Blue, de la que también es productora ejecutiva. Además Jennifer regresó como jurado al concurso de búsqueda de talentos American Idol en su temporada décimo tercera, donde permaneció dos ediciones más hasta la temporada final. Y si esto fuera poco, Jennifer López estaba preparando otros proyectos, y en enero de este año comenzó su residencia en Las Vegas en el hotel y casino Planet Hollywood, ocupando los huecos que dejaba Britney Spears, ya que ambas tienen su residencia en el mismo hotel y van alternando sus espectáculos. All I Have es el nombre de su show en Las Vegas en el que J.Lo repasa sus temas más famosos, desde sus inicios en el Bronx hasta sus últimos éxitos. Tras un par de años sin lanzar nueva música (aunque ha realizado varias colaboraciones durante este tiempo), Jennifer presentó en la final de American Idol su nuevo single titulado Ain’t Your Mama en un medley junto con su famoso tema “Let’s Get Loud”. “Ain’t Your Mama” es un pegadizo tema dance-pop con ritmos tropicales que recupera el espíritu latino y urbano de los inicios musicales de Jennifer. Este tema es el primero de J.Lo dentro de su nueva discográfica Epic y está producido por Dr. Luke (que últimamente se ha visto envuelto en varias polémicas con Kesha) y en los coros y en la composición ha participado Meghan Trainor, quien inicialmente grabó dicho tema para su primer álbum. En este himno feminista, Jennifer advierte a su amante que no le va a hacer la colada ni la comida porque no es su madre, será un mensaje a su ex-novio Casper Smart?. “Ain’t Your Mama”, pese a la participación de Dr. Luke (que está siendo muy criticado por sus supuestos maltratos a Kesha) ha recibido buenas críticas por el toque urbano-latino del tema y por la voz de Jennifer, que está en un primer plano al contrario que en otros de sus temas donde la excesiva producción deja su voz en un segundo plano. Le deseo toda la suerte y éxito a Jennifer López con este nuevo single ya que me parece una de las mejores canciones lanzadas durante este 2016. Ain’t Your Mama – Amazon

Throwback Review: “On The 6” de Jennifer Lopez

On The 6-Jennifer-LopezA pesar de que ya era una actriz muy conocida, yo descubrí a Jennifer Lopez gracias al videoclip de su primer single como cantante, en el año 1999. If You Had My Love fue su debut en el mundo de la música y desde el primer momento me llamó la atención esta canción, el videoclip, que no paraba de ver una y otra vez, y por supuesto la cálida voz de Jennifer. La música de Jennifer Lopez me atrapó desde el principio, ya que por entonces estaba empezando a descubrir el estilo R&B, gracias a cantantes como Destiny’s Child, TLC o Missy Elliott pero también Jennifer Lopez o Mariah Carey, cuya música estaba muy influenciada por ese género. Desde que escuché “If You Had My Love” me convertí en gran seguidor de Jennifer Lopez, y a día de hoy, 15 años después, sigue siendo mi canción favorita de toda su discografía, y la considero una joya musical que me sigue apasionando cada vez que la escucho o veo su videoclip. Este tema fue el primer single de su álbum debut como cantante, On The 6, publicado en 1999 y que fue titulado así por la línea de metro que Jennifer tomaba para hacer las pruebas y castings en un intento de lograr su sueño de ser actriz. En un primer momento, el manager y el entorno de Jennifer creyeron que era un movimiento muy arriesgado para una actriz famosa el pasarse al mundo de la música, ya que si fracasaba, arruinaría su fama y su imagen pública, pero nada mas lejos de la realidad, ya que tanto el single como el álbum fueron un gran éxito y sólo hicieron agrandar su popularidad y convertirla en una de las mujeres mas importantes del mundo del espectáculo. Jennifer se rodeó de grandes del negocio musical como Rodney “Darkchild” Jerkins, responsable de “If You Had My Love”, el productor musical y rapero Puff Daddy, que era su pareja por entonces, o Cory Rooney, que compuso gran parte de las canciones del disco y que se convertiría desde entonces en su habitual colaborador.

On the 6 es un disco que fusiona R&B y pop con la música latina, aunque también hay influencia del género Hip-Hop, ya que Jennifer se crió en el barrio neoyorquino del Bronx, donde esta música es muy popular. Todo ello lo resumió con el nombre de Latin-Soul. Sus influencias latinas vienen de su familia puertoriqueña y por su papel en la película Selena, la cual le inspiró a dar el salto al mundo de la música. El tema “If You Had My Love” no está exento de polémica, ya que Darkchild compuso y produjo un tema llamado “If I Gave Love” para la cantante de R&B Chanté Moore, y Puff Daddy quiso ese tema para Jennifer, por lo que Darkchild rehizo la canción y la convirtió en “If You Had My Love”, pero resultó muy parecido al tema de Chanté Moore, la cual no pudo lanzarlo como single debido a la gran similitud entre ambos temas. Este primer single de Jennifer se convirtió en un gran éxito en todo el mundo y llegó al #1 en la lista de Estados Unidos, Australia o Canadá y fue top 10 en España o Gran Bretaña, un gran logro para una recién llegada al mundo de la música. A pesar de ser mi tema favorito y el más sobresaliente de On The 6, hay otros temas muy interesantes en el álbum como por ejemplo Waiting For Tonight, que fue el segundo single y también permanece como uno de los temas icónicos y más famosos dentro de la carrera de Jennifer Lopez. Waiting For Tonight pertenece al lado más dance-pop del álbum junto con Let’s Get Loud, y fue muy popular gracias al remix de Hex Hector, que es la versión que aparece en el videoclip del tema. Mientras que para el mercado europeo lanzó como tercer single Let’s Get Loud, un tema muy latino y pegadizo, para el mercado americano y anglosajón se eligió Feelin’ So Good, el tema más Hip Hop del disco, producido por Puff Daddy y con la colaboración de dos importantes raperos, Fat Joe y Big Pun, el cual falleció poco después de rodar el videoclip.

Dentro del disco destacan “Too Late” y “Should’ve Never”, dos de mis temas preferidos y que se tratan de un medio tiempo y una balada que comparten estilo R&B con gran influencia latina. También hay grandes baladas en On The 6 como “No Me Ames”, junto al cantante Marc Anthony, que años mas tarde se convertiría en su marido, o “Could This Be Love”. En este álbum, Jennifer no destacaba por tener una voz prodigiosa pero resultaba muy agradable para no ser una cantante profesional. En resumen On The 6 es un gran disco, mi segundo favorito de Jennifer tras “J.Lo” y posiblemente el más influenciado por la música latina de toda su carrera, con canciones en español e ingles y una producción R&B de gran nivel. Puntuación: 8’5/10. On The 6 – Amazon

Booty

JLo_-_BootyJennifer Lopez comentó que para su nuevo álbum volvería a sus raíces Hip Hop y R&B, es decir la música con la que había crecido en su barrio natal del Bronx. Como sencillos promocionales de “A.K.A.” Jennifer presentó Girls y Same Girl, que efectivamente mostraban su lado más urbano, en contraposición con el sonido Dance ofrecido por sus últimos singles. Como primer single oficial de su nuevo álbum, J.Lo lanzó “I Luh Ya Papi”, un tema muy original pero que tuvo una acogida muy moderada en Estados Unidos y no se lanzó en el resto del mundo, y como segundo single, “First Love” (el primero lanzado internacionalmente), que mostró su lado más pop, ya que se trataba de un tema muy radio-friendly y más accesible para los gustos europeos. El resto del álbum está formado por medios tiempos R&B con colaboraciones de raperos y varias baladas. El recibimiento comercial del disco fue muy mediocre, ya que A.K.A. ocupó posiciones bajas en las listas de venta de todo el mundo, y las críticas tampoco fueron mucho mejores, ya que muchos criticaron las “vagas composiciones” y la falta de temas llamativos y con suficiente potencial para ser escogidos como singles.

Precisamente uno de los temas mejor recibidos por parte de los expertos y con mayor potencial fue Booty, el único tema dance del disco y que destacaba dentro de un álbum donde predominaban los medios tiempos. El tema fue presentado por el productor Diplo a Jennifer Lopez bajo el título de “Big Booty”, y tras escucharlo la cantante rechazó grabarlo ya que se negaba a tener una canción con semejante título y con letras referentes a la parte más famosa de su anatomía. Sin embargo, fueron sus dos gemelos los que le animaron a grabar dicho tema, ya que cuando Jennifer puso en su coche varias canciones que podrían formar parte de su nuevo álbum, Max y Emme se volvieron locos con el demo de “Big Booty” y su trepidante ritmo.

JLo_-_Booty_(Remix)Booty es un tema dance-pop con un fuerte sonido del Medio Oeste e influencias urbanas, producido por Diplo y Cory Rooney (habitual colaborador de Jennifer) y compuesto Chris Brown, que contribuyó con otro tema más en A.K.A. Este tema cuenta con la colaboración de Pitbull, y supone el cuarto single de Jennifer en el que participa el rapero latino (tras On The Floor, Dance Again y Live It Up), aunque en esta ocasión la colaboración de Pitbull ha sido mejor recibida por parte de los críticos y fans, que ya se mostraban “cansados” de las frecuentes participaciones del rapero en la música de J.Lo. Sin embargo para la versión lanzada como single, la parte de Pitbull ha sido sustituida por un rap de la rapera australiana Iggy Azalea, que ya colabora en otro tema del nuevo disco de Jennifer. Esta versión de Booty con Iggy Azalea ha recibido mejores críticas y gracias a su sensual videoclip, donde ambas artistas lucen su curvilínea figura y sus famosas posaderas, el tema se ha colocado en el #18 de la lista americana de singles, pero basado prácticamente en el éxito del videoclip, ya que sus más de 100 millones de visitas en YouTube han contribuido a colocar a Booty en dicha posición de Billboard y no por las descargas digitales del single, que han sido bastante bajas.

Crítica de “A.K.A.” de Jennifer Lopez

jlo-aka-coverMe considero un gran fan de Jennifer Lopez y la sigo desde sus comienzos en el mundo de la música en el año 1999, cuando nos sorprendió con el magnífico tema “If You Had My Love”, que todavía hoy se encuentra entre mis temas favoritos de la cantante. Desde entonces he disfrutado con su música y la he apoyado tanto en sus mejores momentos como en los más bajos, cuando su carrera inició una espiral descendiente de popularidad y éxito, y muchos se olvidaron de ella. Muchos de sus álbumes se encuentran entre mis discos favoritos, como On The 6, J.Lo, Rebirth o Brave, y es una de las pocas cantantes cuyos álbumes los puedo escuchar en su totalidad sin descartar apenas ninguna canción. Por tanto, el lanzamiento de un nuevo disco de Jennifer Lopez siempre es motivo de alegría y más cuando la cantante neoyorquina prometió que volvería a sus raíces urbanas tras una temporada en la que se centró en el dance-pop y su música se volvió más comercial y accesible a todos los públicos.

Sin embargo, con A.K.A., su último disco, me ha ocurrido algo que nunca me había pasado con un disco de Jennifer Lopez, y es que muchos de los temas no me llamaron la atención ni me sorprendieron tras la primera escucha. Cierto es que tras darle un tiempo al álbum y escucharlo nuevamente te llevas mejor sensación del mismo y le das otra oportunidad, pero no es un disco tan marchoso y alegre como Love?, lleno de temas bailables y enérgicos. A.K.A. está compuesto principalmente por medios tiempos R&B con la colaboración de un rapero, aunque también hay varias baladas y un par de temas up-tempo de estilo dance.

El estilo del álbum lo podríamos definir como urban-pop, ya que tiene gran influencia del sonido R&B pero con un toque moderno y electrónico, y también ofrece una parte importante de Hip Hop, ya que cuenta con una gran participación de raperos, como Rick Ross, Nas, French Montana, T.I. o Iggy Azalea. Entre mis canciones favoritas se encuentran “Same Girl”, que fue el sencillo promocional previo a la publicación del álbum, aunque prefiero la versión que se lanzó, sin el rap de French Montana que aparece en el disco, o “First Love”, el segundo single del disco, que es uno de los temas más pop-friendly del disco y cuenta con un estribillo muy pegadizo, obra de Max Martin. También destaca el marchoso y original “I Luh Ya Papi”, primer single del disco, en el que Jennifer Lopez mezcla Hip Hop y electro-pop y utiliza varios acentos diferentes. La voz de J.Lo destaca gratamente en las baladas “Emotions”, escrita por Chris Brown, “Never Satisfied” o “Let It Be Me”. Uno de los temas más bailables del disco y reminiscencia de sus anteriores singles de sonido dance es “Booty”, que cuenta con la enésima colaboración de Pitbull y en el que J.Lo habla de la parte más famosa de su anatomía. 

Jennifer-Lopez-AKA-4Este disco ha supuesto la vuelta de Cory Rooney como productor ejecutivo tras su ausencia durante varios años, ya que trabajó activamente con Jennifer en sus primeros discos y le dio algunos de sus mayores hits. Cory Rooney se encarga de la composición y producción de la mayoría de las canciones, aunque también participan otros productores como Detail, Roccstar o Harmony Samuels. Destaca la ausencia de RedOne (responsable de los hits On The Floor y Dance Again), quien iba a ser el productor ejecutivo durante los primeros estadios del álbum, pero finalmente fue apartado del proyecto cuando Cory Rooney quiso darle un toque más urbano al disco. El desempeño comercial del álbum ha sido muy negativo ya que con excepción de Estados Unidos, donde ha ocupado el top 10, en los principales mercados musicales el disco ha entrado fuera del top 20 y ha tenido unas ventas muy bajas. En la lista americana, A.K.A. fue #8 con 33 mil copias vendidas en su primera semana, marcando mínimos dentro de la carrera de Jennifer. En nuestro país el disco ha sido #13, muy por debajo de Love?, que fue #3 o del recopilatorio “Dance Again: The Hits” que debutó en el #5.

Aunque A.K.A. no se encuentre entre mis favoritos de la cantante ni supere la calidad de sus álbumes anteriores, no quiere decir que sea un mal disco en absoluto, ya que muestra una mayor madurez por parte de la cantante y tiene varios temas interesantes, pero en su conjunto resulta poco llamativo y en algunos momentos algo aburrido. Por ello obtiene la puntuación más baja que le he dado a un disco de Jennifer Lopez pero en ningún caso es una nota negativa. Puntuación: 7/10. A.K.A. – Amazon

A.K.A.

jlo-aka-coverCada vez se van conociendo más detalles acerca del octavo disco de estudio de Jennifer Lopez. Recientemente, en un programa de TV americano, la cantante de origen puertorriqueño comentó que estaba decidiéndose entre dos títulos para su nuevo álbum: Same Girl (que también es el título de uno de los sencillos promocionales del disco) y A.K.A. (Also Known As). Finalmente la diva del Bronx ha optado por el segundo, que responde a las siglas de “también conocida como” y que ha sido elegido por los múltiples nombres por los que es conocida la famosa cantante (J.Lo, Jenny From The Block…). Este nuevo álbum de Jennifer se pondrá a la venta a mediados del mes de junio y recogerá el testigo a “Love?”, que fue publicado en 2010, aunque hace dos años, se puso a la venta un disco de grandes éxitos “Dance Again… The Hits” con el que nos ha hecho la espera más corta.

Varios singles promocionales han sido desprendidos de este disco, dos de ellos muy centrados en el sonido R&B y que han supuesto la vuelta a las raíces urbanas de la cantante. Se trata de “Girls” y “Same Girl”, que recibieron buenas críticas por parte de los expertos y los fans originales de la cantante, que alabaron su cambio de dirección musical. Tras estos dos sencillos promocionales, Jennifer Lopez lanzó el primer single oficial de su nuevo trabajo discográfico, “I Luh Ya Papi”, un tema Hip Hop que mostraba el lado más marchoso y divertido de la cantante. Este tema ha tenido una recepción muy moderada por parte del público y ha ocupado la parte baja de la lista americana Billboard, sin embargo su videoclip ha atraído mucha atención por su espléndido físico y por estar acompañada de atractivos y musculosos jovencitos.

jlo-first-loveHace unos días, Jennifer Lopez nos ha desvelado el segundo single de su esperado nuevo álbum, en el que nuevamente cambia el sonido urbano de los anteriores singles por uno más pop y muy parecido a los temas que aparecían en su disco Brave. “First Love” que así es como se titula este nuevo single, precederá al lanzamiento de “A.K.A.” y está producido por el hit-maker Max Martin, con el cual Jennifer no ha trabajado nunca pero estaba deseando hacerlo desde hace años. En “First Love”, Jennifer Lopez habla sobre las relaciones fallidas de su pasado, un tema sobre el que profundizó en su anterior disco Love? y es quizás una de las canciones más radio-friendly de J.Lo de los últimos años.

“A.K.A.” volverá a las raíces urbanas de la cantante, ya que la misma Jennifer Lopez ha declarado que el álbum estará compuesto por temas Hip Hop, R&B, pop y latin-pop, que es la música con la que ha crecido. Este álbum contará con importantes colaboraciones como los cantantes de R&B Robin Thicke y Maxwell y una gran variedad de raperos entre los que se encuentran French Montana, Nas, Rick Ross, y como no, Pitbull. Estaremos muy atentos al nuevo disco de Jennifer Lopez, ya que la cantante está viviendo uno de sus mejores momentos profesionales y personales, pues además haber colaborado con gran variedad de artistas últimamente y tener varios proyectos en el cine y la TV, está muy feliz con su pareja, sus gemelos y como demuestra el artwork del disco, sigue luciendo tipazo y demostrando que a sus 42 años está estupenda. A.K.A. – Amazon

I Luh Ya Papi

Luh Ya PapiJennifer Lopez ha empezado el año muy activa musicalmente hablando, ya que tras pasar los últimos meses grabando el que será su décimo trabajo discográfico, nos ha ido desvelando canciones de su esperado nuevo álbum, como los singles promocionales “Girls” y “Same Girl”, que han tenido buena acogida por parte de sus fans de toda la vida, ya que abandona el sonido dance de sus últimos temas para adentrarse en el R&B y el Hip Hop de sus inicios. Y es que para su nuevo disco de estudio, todavía sin título ni fecha de lanzamiento definitivos, la cantante neoyorquina ha vuelto a sus raíces urbanas tras coquetear con el dance en sus últimos discos, con los que ha vuelto a la primera fila de la música gracias a temas como On The Floor o Dance Again. Para este nuevo álbum, Jennifer Lopez se ha rodeado de productores, compositores y artistas del mundo del Hip Hop y el R&B para darle a su trabajo un sonido más urbano, entre ellos los cantantes Robin Thicke y Chris Brown y los raperos Big Sean, Future y French Montana, con los cuales se le ha visto en el estudio de grabación.

Hace unas semanas pudimos conocer dos temas de estas sesiones de grabación, en concreto “Girls”, producido por DJ Mustard, que contiene un sonido muy Hip Hop y ha recibido grandes elogios por parte de los seguidores de la cantante por volver a sus raíces urban, y “Same Girl”, del que incluso grabó un videoclip promocional en su Bronx natal. Y ahora le llega el turno a otro nuevo tema, I Luh Ya Papi, que cuenta con la producción de Detail y la colaboración del rapero French Montana. En este tema Hip Hop y electro-pop, Jennifer Lopez canta y rapea en varios acentos, entre ellos el caribeño, y es el más pop de los tres temas recientemente lanzados por J.Lo, aunque contiene influencias del sonido Urban. Tras dos temas tan interesantes como Girls o Same Girl, esta nueva canción no llega al nivel de estas últimas canciones, pero es muy pegadiza y puede ser más adecuada para el público en general. La cantante de origen puertorriqueño ya ha grabado el videoclip de “I Luh Ya Papi” en Miami junto a French Montana bajo la dirección de Jessy Terrero, especialista en videoclips de Hip Hop y Reggeaton.

Además de estos singles promocionales que se están desprendiendo de su nuevo álbum, Jennifer Lopez también ha participado en temas de otros artistas como es el caso de “Adrenalina” en el que la diva del Bronx colabora con Wisin y Ricky Martin, formando una combinación latina explosiva que seguro que llegará muy alto en las listas de venta los próximos meses.

Jenny from the block ha vuelto, y sus fans de siempre estamos encantados con este giro musical de la cantante, que la devuelve a sus raíces urbanas. En MiSTeR MuSiC estaremos muy atentos del inminente disco de J.Lo y a los nuevos temas que se vayan conociendo de él.

Rotundos fracasos en el mundo de la música

No siempre los buenos discos tienen el éxito que se merecen, ya que algunos no cuentan con una adecuada promoción por parte de la discográfica o el propio artista, fracasan por la mala elección de los singles lanzados o simplemente porque no han conseguido captar la atención de los fans y del publico en general. Fracaso es un término muy relativo, porque lo que supone un fracaso para artistas consagradas como Mariah Carey o Madonna, sería todo un logro para un cantante recién llegado al panorama musical. Hay que tener en cuenta que desde hace unos años las ventas de discos han disminuido dramáticamente por la piratería, las descargas ilegales y por la contracción de la economía, algo que ha afectado incluso a los cantantes más importantes, como por ejemplo Britney Spears, cuyas ventas de sus recientes trabajos no son ni la sombra de lo que fueron sus primeros álbumes, a pesar de que sigue siendo una de las artistas de más éxito actualmente.

Muchos artistas han iniciado una espiral comercial descendiente, ya que tras un disco muy exitoso y repleto de hits, sus últimos trabajos han vendido cantidades ridículas en comparación con su disco debut y hoy en día sus carreras musicales peligran por las bajas ventas y el poco interés que despiertan sus nuevas canciones. Hay ejemplos numerosos, como Janet Jackson, Toni Braxton, Christina Aguilera, Brandy o Ashanti, que no pasan por sus mejores momentos comercialmente hablando, aunque siguen siendo grandes figuras de la música. También hay cantantes que han tenido una trayectoria irregular y han alternado éxitos con fracasos sonados como es el caso de Nelly Furtado o Jennifer Lopez.

Janet-20YOTras el escándalo de su actuación en la Super Bowl junto a Justin Timberlake en el año 2004, la gran Janet Jackson no ha vuelto a ser la misma. El disco publicado tras este incidente, Damita Jo, tuvo unas ventas muy bajas en comparación con sus anteriores álbumes y los singles extraídos del mismo fueron virtualmente ignorados por las radios americanas. Janet fue criticada y censurada por la sociedad más conservadora de Estados Unidos mientras que Justin Timberlake salió impune del incidente y hoy en día sigue gozando de gran éxito y nadie le relaciona con este hecho. Tras “Damita Jo”, cuando el incidente de la Super Bowl parecía estar en el pasado, Janet publicó en 2006 su noveno disco de estudio, llamado 20 Y.O. en homenaje a los 20 años pasados desde su emblemático álbum “Control”. Este álbum gozó de mejores críticas que su predecesor, y se alabó a Janet por su intento de volver al antiguo sonido de Control. “20 Y.O.” debutó en el #2 de la lista americana con casi 300 mil ejemplares vendidos en su primera semana y fue certificado platino, lo cual es un dato muy positivo, pero las ventas a nivel mundial fueron muy bajas, apenas superando el millón de copias en todo el mundo. Excluyendo el primer single, “Call On Me” junto a Nelly, el resto de singles lanzados pasaron sin pena ni gloria y ni siquiera consiguieron entrar en el Billboard Hot 100. 20 Y.O. – Amazon

Janet Jackson - Discipline - FrontSimilar resultado tuvo su siguiente disco, Discipline, publicado en 2008, que a pesar de que logró ser #1 en Estados Unidos (el sexto para Janet) las ventas fueron irrisorias. “Feedback”, el primer single del álbum, devolvió a Janet al top 20 de la lista americana de singles, la mejor posición de la cantante tras años de ausencia en los primeros puestos de la lista Billboard. Tras las bajas ventas y el mediocre resultado de los siguientes singles, la promoción del disco terminó abruptamente por parte de la discográfica lo que provocó que Janet rompiera su contrato con el sello Island tras sólo un disco lanzado con ellos y manifestara su descontento por la falta de apoyo y promoción a Discipline. Este álbum destaca por el hecho de que sus viejos colaboradores Jimmy Jam & Terry Lewis no formaron parte de la producción, aunque participaron grandes nombres como Darkchild, Jermaine Dupri, Stargate y The Dream, que hicieron de Discipline un gran disco de R&B moderno y dance-pop a pesar de las bajas ventas. A raíz del “pezón-gate”, Janet Jackson no ha levantado cabeza y aunque sus fans siguen contándose por millones en todo el mundo y su última gira “Rock Witchu” obtuvo grandes críticas y demostró que con 45 años sigue siendo una de las artistas más en forma del panorama musical, Janet actualmente vive de las rentas ya que sus últimos 3 álbumes no han tenido un gran apoyo por parte del público, a pesar de que han obtenido unas ventas dignas dados los tiempos que corren. Discipline – Amazon

Christina_Aguilera_-_Bionic (1)Christina Aguilera debutó en el mundo de la música en el año 1999, y junto a su compañera Britney Spears, dominaron las listas de venta de todo el mundo y cosecharon gran éxito con los temas de sus discos debut. Su segundo trabajo “Stripped” supuso una transformación tanto musical como personal para la cantante, ya que hizo incursiones en el R&B, soul y pop-rock frente al pop adolescente de su primer álbum, a la vez que explotó su lado más sexy y provocativo, lo que fue muy criticado aunque el disco tuvo una gran acogida. Con “Back To Basics” cambió nuevamente de registro y probó suerte con sonidos retro como el jazz y el blues, lo que recibió buenas críticas, y aunque las ventas disminuyeron notablemente con respecto a sus predecesores, todavía podemos considerarlo un álbum moderadamente exitoso. 

Christina Aguilera volvió a cambiar de estilo musical radicalmente con Bionicen el que adoptó el sonido de moda, el electro-pop, pero las críticas no fueron del todo positivas ya que lo tacharon de poco original y no convenció por su sonido electrónico y el uso del Auto-Tune. “Not Myself Tonight” fue el primer single de Bionic y el único que tuvo buena acogida, pero tanto la canción como su videoclip fueron criticados por copiar a Lady Gaga y Madonna. Bionic fue #3 en la lista de ventas americana y ha vendido apenas 300 mil copias en Estados Unidos frente a los 1’7 millones de Back To Basics. A pesar de que Bionic fue #1 en Reino Unido, logró el deshonroso título de ser el disco #1 con menor número de ejemplares vendidos de toda la historia de la lista británica y también por registrar el mayor descenso de posiciones y ventas en su segunda semana. En resumidas cuentas, Bionic es uno de los ejemplos más notorios de fracaso musical. Bionic – Amazon

christina-aguilera-lotus…Hasta que llegó Lotus, su quinto disco de estudio, que ha marcado mínimos históricos para Aguilera en las listas de venta y ni siquiera su exposición televisiva como jurado en The Voice o su colaboración en el éxito de Maroon 5 “Moves Like Jagger” han conseguido captar la atención del público. Lotus además de haber tenido unas ventas bajísimas en todo el mundo, no recibió buenas críticas de los expertos musicales que lo encontraron poco arriesgado, monótono y genérico. “Your Body”, el primer y único single lanzado internacionalmente, recibió buenas críticas pero no destacó especialmente por sus buenas posiciones en los charts. Aguilera es el ejemplo perfecto de declive musical ya que su carrera se encuentra en caída libre (a pesar de que las canciones en las que ha colaborado recientemente como el hit de Pitbull “Feel This Moment” han tenido gran éxito).

JenniferLopez-BraveNo siempre calidad está unido a cantidad, y Brave de Jennifer Lopez es un buen ejemplo de ello, ya que además de ser el disco menos vendido de la cantante, también es el más desconocido, ya que contó con muy poca promoción y solamente dos singles fueron lanzados. “Brave” es el quinto álbum en inglés de Jennifer y se puso a la venta en 2007, año en el que la diva neoyorquina también publicó “Como Ama Una Mujer”, su primer disco en español.  Brave fue precedido por el single “Do It Well”, que pese a ser una gran canción obtuvo un éxito moderado, logrando únicamente ser top 20 en Reino Unido y Australia y top 40 en Estados Unidos. El segundo single “Hold It Don’t Drop It” fue lanzado de manera muy limitada y debido al avanzado estado de embarazo de la cantante se canceló la promoción, convirtiéndose en el single de Jennifer menos exitoso en las listas de ventas.

Rebirth, su anterior disco en inglés, ya observó una importante bajada de ventas en comparación a los exitosos “J.Lo” o “This Is Me…Then”, sin embargo fue #2 en Estados Unidos y certificado platino, y top 10 en la mayoría de países, en cambio Brave fracasó estrepitosamente en las listas de venta y menos de 700 mil ejemplares han sido vendidos en todo el mundo. Brave está compuesto por medios tiempos pop/R&B y varios temas up-tempo de estilo dance-pop, y entre los productores implicados estuvieron J.R. Rotem, Ryan Tedder, The Clutch o Bloodshy & Avant. Una verdadera lástima que un disco de gran calidad como éste resultara un desastre comercial. Brave – Amazon

GlitterDentro de la exitosa carrera de Mariah Carey hay una etapa en la que la cantante pasó por malos momentos profesionales, personales y de salud, que hicieron que su carrera entrara en declive y su imagen pública se debilitara de manera notoria. Este periodo coincide con su debut en el mundo del cine con la película Glitter y el lanzamiento de su octavo disco de estudio, de idéntico título. La película fue un fracaso de crítica y su intervención como actriz también fue muy cuestionada, y aunque el disco tuvo mejor acogida que el film, también recibió críticas negativas por parte de los expertos musicales. A pesar de que tiene en común varios puntos con su anterior disco Rainbow, como la gran presencia de colaboraciones Hip Hop y sus características baladas, Glitter intentó capturar el estilo musical de los años 80 y adoptó un sonido disco/dance en varios de los temas del álbum, aunque sigue dominando el estilo pop/R&B típico de la diva. Una de las mayores críticas del álbum fue el uso abundante de samplers en muchas de las canciones y la poco acertada versión de “Last Night a DJ Saved My Life”.

El primer single “Loverboy” fue moderadamente éxitoso en Estados Unidos, donde alcanzó el #2 gracias a una desesperada y drástica medida de bajar el precio del single físico, pero el airplay fue tan bajo que la semana siguiente salió del top 10 y se encuentra entre los singles con una vida más corta dentro de la lista de ventas de toda la carrera de Mariah. El siguiente single, “Never Too Far”, no entró en la lista Billboard y apenas tuvo promoción por parte de Mariah, que sufrió un colapso nervioso y depresión durante la era Glitter debido a la pobre acogida del disco por parte del público. Tras el “fracaso” de este álbum (que no lo fue tanto, ya que Glitter llegó a vender un millón de copias en Estados Unidos y más de 3 millones en todo el mundo), la discográfica Virgin rompió el contrato con Mariah tras sólo un álbum, cuando en principio el acuerdo era grabar 5 álbumes bajo esta discográfica. Tanto Glitter como su sucesor Charmbracelet, podemos considerarlos los mayores fracasos dentro de la carrera de la cantante, cuya popularidad cayó en picado durante este periodo y las ventas de Mariah alcanzaron sus cotas más bajas. 

3b56f-nelly_furtado_-_the_spirit_indestructibleUno de los mayores fracasos del 2012 fue The Spirit Indestructible, el quinto disco de la cantante canadiense Nelly Furtado, publicado 3 años después de Mi Plan, su disco debut en español, y 6 años después de Loose, su último disco en inglés. “The Spirit Indestructible” ha sido incapaz de repetir el enorme éxito de Loose y ha supuesto un gran fracaso comercial: apenas ha logrado el top 50 en Gran Bretaña y el top 20 en Canadá. En Estados Unidos ha vendido menos de 10 mil copias, una cantidad ridícula impropia de una estrella de pop como Nelly Furtado, que superó los 7 millones de ejemplares con Loose y contó con cuatro singles #1. The Spirit Indestructible únicamente ha sido top 10 en varios países de Centro Europa como Alemania o Suiza. Con estos datos podemos hablar del mayor flop de este año, una verdadera lástima ya que nos encontramos ante uno de los proyectos más originales de los últimos años. Este disco recupera las raíces urbanas de su primer álbum Whoa Nelly! y el estilo folk de Folklore, su segundo disco. El primer single “Big Hoops (The Bigger The Better)” ha tenido una acogida muy tibia en las listas de venta y el segundo single “Spirit Indestructible”, a pesar de ser un tema muy interesante y con muchas posibilidades de triunfar, ha sido un rotundo fracaso. Uno de mis temas favoritos del álbum es “Waiting For The Night”, que mezcla electro-pop, dance-pop y R&B y es uno de los temas más accesibles del álbum y que ha sido elegido como tercer single internacional.

Darkchild ha sido el responsable de la mayor parte del disco y aunque este compositor y productor ha creado algunos de los mayores éxitos de la música pop y R&B de los últimos años, se ha convertido en uno de pocos fracasos de su carrera. El sonido de este disco es bastante arriesgado para una estrella del pop como Nelly Furtado, ya que predomina el estilo urban pop, folk y electropop, y haciendo gala de su originalidad y espíritu libre, se ha alejado de las nuevas modas de hacer temas dirigidos a las pistas de baile, y ha preferido seguir su instinto y el resultado es un disco interesante pero alternativo y en definitiva poco comercial. The Spirit Indestructible – Amazon

250d5-ciara_-_basic_instinctCiara gozó de gran éxito con Goodies, su primer disco, que la catapultó al olimpo del R&B y gracias a hits como “Goodies” y “1,2 Step” vendió tres millones de copias sólo en Estados Unidos. Su segundo álbum “The Evolution” fue #1 en la lista mericana y sin lograr el éxito de su predecesor también tuvo buena acogida, ya que fue certificado platino por vender más de 1 millón de copias y tres de sus singles fueron top 20. El tercer álbum, “Fantasy Ride” supuso un cambio en el estilo musical de Ciara, alejándose del sonido Crunk de sus inicios y tomando un rumbo mas pop y dance. El primer single internacional fue “Love Sex Magic”, junto a Justin Timberlake, que se convirtió en un gran éxito en todo el mundo, pero las ventas del álbum fueron muy bajas. 

Basic Instinct, el cuarto disco de Ciara, se puso a la venta a finales 2010 y fue presentado con el single “Ride”, un tema Hip Hop con la colaboración de Ludacris. Este nuevo disco supuso una vuelta a las raíces mas urbanas de la cantante, y aunque las críticas fueron buenas, la reacción por parte del público fue muy negativa, ya que apenas entró al top 50 de la lista Billboard de albumes, convirtiéndose en el disco menos vendido de Ciara y continuando la tendencia descendiente en el éxito comercial de la cantante. El segundo single, “Gimmie Dat” un tema uptempo con influencias dance y electro fue un fracaso en las listas de todo el mundo e incapaz de remontar las bajísimas ventas del álbum. Basic Instinct no fue publicado en el resto del mundo debido a las cifras tan bajas de ventas del disco en Estados Unidos y tras este flop, Ciara dejó su discográfica Jive debido a la mala gestión y escasa promoción del disco. Es conocido el hecho de que el videoclip de Gimmie Dat fue pagado del bolsillo de la propia Ciara ante la negativa de su discográfica de continuar la promoción del disco.