Una de las canciones más importantes del año pasado dentro del panorama latino y que ha seguido aumentando su popularidad durante este 2020 ha sido Tusa, el single de Karol G junto a la rapera Nicki Minaj. Tusa se ha convertido en un gran éxito en el mercado hispanohablante, donde ha ocupado el #1 en numerosos países de Latinoamérica y en España, e incluso ha logrado alcanzar el top 70 en Estados Unidos debido al boom latino que vive la música desde hace un tiempo. Las cifras de Tusa son imparables: en la plataforma musical Spotify ha superado los 250 millones de reproducciones y su videoclip ya ha alcanzado los 350 millones de visitas, lo que prueba el gran éxito que está cosechando dicho single. Tusa se trata de un tema latin-pop y reggaeton compuesto por Karol G junto a Nicki Minaj, pero a diferencia de muchas canciones pertenecientes a este género destaca por el prominente uso de violines que le da un toque muy diferente a las típicas canciones de reggaeton. Desde un principio llamó la atención el título de la canción y la propia Karol G (cuyo verdadero nombre es Carolina Giraldo) aclaró que ‘tusa’ es una palabra muy usada en Colombia para definir el sentimiento de despecho y desamor que se siente tras una ruptura. Karol G relata la historia de una amiga que acaba de dejarlo con su pareja y se apoya en sus amigas para salir de marcha e intentar olvidar a su hombre y cuenta con frases tan curiosas como «pero si le ponen la canción, le da una depresión tonta». Por su parte, Nicki Minaj comienza su verso cantando en español con un peculiar acento en la curiosa frase «pero hice todo este llanto por nada, ahora soy una chica mala» y continúa rapeando en inglés mientras relata que la protagonista de la canción ya ha pasado página y sigue adelante su vida sin su ex-pareja. Sin duda Tusa es una de las canciones más adictivas, originales y pegadizas de los últimos meses que seguirá aumentando su popularidad en este 2020. Tusa formará parte del tercer álbum de estudio de la cantante colombiana, que se espera que vea la luz a lo largo de este año.
Nicki Minaj
Los mejores álbumes del 2018
10. Sweetener de Ariana Grande.
En el mes de agosto, Ariana Grande publicó Sweetener, su cuarto álbum de estudio, con el que logró su tercer álbum #1 en Estados Unidos, demostrando que es una de las cantantes pop más exitosas de esta década. El primer single del disco, ‘No Tears Left To Try’, fue un gran éxito en todo el planeta, ya que ocupó el #3 en la lista americana, el #1 en Australia o el #2 en Reino Unido. Aunque la elección de los singles ha sido magnífica, ya que tanto ‘God Is a Woman’ como ‘Breathin’ son grandes temas, el resto del álbum sin embargo no está al nivel de los singles ni llama tanto la atención. Uno de los errores de «Sweetener» fue dejar en manos de Pharrell Williams la mayor parte de la producción, ya que su característico sonido no encaja con el estilo de Ariana, y su estilo musical a base de sintetizadores ya manifiesta un tremendo desgaste al haber sido reutilizado durante años con numerosos aristas anteriormente. Sin embargo, los temas de Ilya y Max Martin son muy interesantes y superan ampliamente la calidad de los de Pharrell. Sweetener destaca por su evolución musical con respecto a los anteriores discos de Ariana, ya que pierde cierto componente R&B y se centra en el pop y el dance-pop. Sin duda Ariana Grande ha sido una de las artistas más importantes del año, ya que tiene un apoyo masivo de sus seguidores que se cuentan por millones en todo el mundo y consiguen que todos sus lanzamientos sean un éxito, pero siendo honestos hay que reconocer que «Sweetener» palidece en comparación con sus anteriores trabajos, «Dangerous Woman» y «My Everything». Aún así es justo incluirlo en este repaso a los álbumes más notorios del año, aunque se tenga que conformar con la última posición.
9. Camila de Camila Cabello.
La cantante americana de ascendencia cubana Camila Cabello se dio a conocer por ser una de las integrantes del grupo femenino Fifth Harmony, el cual se convirtió en una de las girl-bands más importantes de los últimos años en ausencia de grandes grupos femeninos que desaparecieron, como Destiny’s Child, Pussycat Dolls o Spice Girls. En diciembre del 2016, Camila abandonó inesperadamente la formación, causando una gran conmoción entre los seguidores de Fifth Harmony. Tras el sencillo promocional Crying In The Club y varias colaboraciones con otros artistas, Camila lanzó como primer single de su álbum «Havana», un tema que hace referencia a la capital de Cuba, el país de procedencia de sus padres y donde ella nació, al que tiene un cariño muy especial («la mitad de mi corazón está en La Habana»). Este tema, un medio tiempo Latin-pop que cuenta por la colaboración del rapero Young Thug, logró gran éxito en todo el mundo, ocupando el #1 en la listas de ventas de Reino Unido, Canadá o Australia, y el #2 en la lista americana de singles, la mejor posición de Camila en Estados Unidos. Su álbum debut en solitario tiene por título Camila y está compuesto por 11 temas escritos por la propia cantante, quien ha asumido un mayor control creativo sobre su música que en sus días junto a la famosa girl-band. Este álbum se aleja de los marchosos temas dance-pop de Fifth Harmony y está compuesto principalmente por medios tiempos y baladas pop con gran influencia de la música latina. El segundo single extraído del álbum tras el éxito de Havana fue ‘Never Be The Same’, una balada mid-tempo synth-pop/R&B que nos muestra el lado más emotivo de la cantante, quien a pesar de que no es una potente vocalista ni posee una voz distintiva, sí tiene una voz dulce y agradable. El álbum «Camila» nos ha mostrado la verdadera esencia de la cantante, a la Camila más auténtica, y nos ha ofrecido una imagen más natural y un sonido muy diferente del que hacía junto a Fifth Harmony. Además, este álbum ha conseguido ser un éxito en las listas de venta a diferencia del último disco de Fifth Harmony, lo cual demuestra que la joven cantante cubana se defiende perfectamente en solitario y es capaz de destacar por encima del grupo que le dio fama y popularidad. Sin lugar a dudas Camila Cabello es una de las cantantes más prometedoras del panorama musical actual y dará mucho que hablar en el futuro, por ello su disco debut merece estar en este repaso a los 10 álbumes más importantes de este 2018.
8. Queen de Nicki Minaj.
Durante este año, Nicki Minaj no ha dejado de ser noticia, pero no siempre por su música ya que se ha visto envuelta en numerosas polémicas, como por ejemplo su rivalidad con la rapera Cardi B, con la que ha protagonizado una de las peleas más sonadas dentro del género Hip-Hop en el 2018. Además, tras su colaboración con el polémico rapero 6ix9ine (el cual está en prisión y se le ha acusado de pedofilia) Nicki le mostró su apoyo y le defendió en varias ocasiones a través de sus redes sociales, ganándose numerosas críticas. Centrándonos en el lado musical, en agosto se puso a la venta el quinto álbum de estudio de la otrora reina del Rap, titulado Queen, el cual debutó en el #2 de la lista americana por detrás de Travis Scott, lo cual enfureció a Nicki porque creía que su álbum sería #1 y cargó en contra del rapero, protagonizando un espectáculo bochornoso. Aunque Queen no ha llegado a lo más alto de la lista Billboard, ha obtenido buenas ventas en Estados Unidos (ha sido certificado oro y ha vendido casi un millón de copias) y ha recibido criticas positivas de los expertos musicales. Sin embargo parece que esto no ha sido suficiente para Nicki, quien no ha dejado de quejarse y ha sufrido un importante revés en su credibilidad como artista. Los singles ‘Chun-Li’, ‘Bed’, junto a Ariana Grande y ‘Barbie Dreams’ han sido moderadamente exitosos en la lista americana pero no han logrado ocupar positones tan altas como los anteriores singles de Nicki. El comportamiento y actitud de la artista de Trinidad y Tobago durante este año sin duda le han pasado factura, pese a haber lanzado uno de los mejores discos Hip-Hop de este año. Además el tremendo éxito de la recién llegada Cardi B ha dejado a Nicki Minaj en un segundo plano durante el 2018.
7. Man of The Woods de Justin Timberlake.
Cinco años después del lanzamiento de The 20/20 Experience, el cantante Justin Timberlake regresó en 2018 con su quinto álbum de estudio, titulado Man of The Woods, un trabajo discográfico inspirado en sus raíces y su familia, y que resulta el más personal de toda su trayectoria. En su constante capacidad de re-invención, el cantante de Memphis ha vuelto a dar un giro radical a su estilo musical, ha tomado inspiración de sus raíces sureñas y nos ha ofrecido un álbum, que sin abandonar su habitual R&B/pop, se influencia de otros estilos musicales como el Country y el Blues, aunque con un toque electrónico moderno. En «Man of the Woods», Justin Timberlake ha contado con sus habituales colaboradores Timbaland y Danja pero destaca por el hecho de que vuelve a trabajar con The Neptunes, responsables de la mayoría de los singles de su álbum debut, por lo que este álbum reúne a los mismos productores que crearon Justified. Aunque Man of the Woods es un disco muy ecléctico que combina géneros musicales tan diferentes como el R&B y el Country, sin embargo no suena en ningún momento chirriante o como un experimento, sino que se trata de un proyecto centrado, coherente y maduro, por lo que supone una gran adición a su catálogo musical. «Man of the Woods» se convirtió en el cuarto álbum #1 consecutivo de Justin Timberlake en Estados Unidos, sin embargo toda la promoción fue realizada antes de su publicación (como el lanzamiento de los tres singles: ‘Filthy’, ‘Supplies’ y ‘Say Something’), ya que el cantante de Tennesse se embarcó en una extensa gira por toda América y abandonó la promoción, por lo que el álbum cayó en el olvido. Aunque recibió algunas críticas negativas por parte de los expertos musicales (como la ausencia de grandes hits, a diferencia de sus anteriores álbumes), personalmente lo considero un trabajo más que digno, ya que en «Man of the Woods» Justin ha sabido re-inventarse, experimentar con nuevos estilos y cambiar de registro, adoptando elementos del sonido Country sin abandonar su habitual R&B/pop e incorporando un sonido acústico y orgánico a su música.
6. Valiente de Thalía.
Aunque durante estos últimos años el reggeaton ha ido ganando posiciones dentro de la música latina, 2018 ha sido definitivamente el año en el que este género se ha convertido en mainstream, ya que numerosos artistas latinos han logrado colocar sus canciones en posiciones muy importantes en las listas de ventas de todo el mundo. El efecto ‘Despacito’ ha hecho que artistas latinos plenamente consagrados como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Jennifer Lopez o Thalía hayan incorporado el reggaeton a su habitual estilo y gracias a ello han conseguido abrirse a un público mucho más joven, que es el que consume este tipo de canciones. En el mes de noviembre se puso a la venta Valiente, el decimocuarto álbum de estudio de su larga trayectoria musical, que sigue los pasos de Latina, su último trabajo, y profundiza en el sonido reggaeton, el cual se hace protagonista del álbum aunque podemos también encontrar las baladas Latin-pop por las que es conocida Thalía sobretodo en el mercado latinoamericano. Durante este año la cantante mexicana no sólo ha estado en boca de todos gracias al famoso y divertido video de «¿Están ahí mis vidas? ¿Están ahí? ¿Me oyen? ¿Me escuchan? ¿Me sienten?» que se convirtió en un fenómeno viral e incluso pasó a ser una canción, sino que además ha estado muy presente en el panorama musical gracias a sus últimos singles, que han proporcionado una segunda juventud a Thalía y han revitalizado su carrera musical. ‘No Me Acuerdo’, el single adelanto de Valiente, que contaba con la participación de la cantante dominicana Natti Natasha, ha conseguido gran éxito en Latinoamérica y España, donde ha ocupado el top 5 en más de 10 países hispanohablantes, además de obtener buena posición en el componente Latin de la lista americana Billboard. Este tema, de fuerte sonido reggaeton, ha sonado sin cesar en nuestro país y ha logrado un auténtico éxito en Youtube, donde su videoclip ha obtenido más de 500 millones de reproducciones. Podría criticar a Thalía por haberse subido al carro del reggaeton, al igual que han hecho muchos cantantes latinos en un intento por seguir vigentes en el actual panorama musical, sin embargo no lo haré puesto que es digno de alabar la constante re-invención de la veterana cantante a lo largo de su extensa trayectoria, donde ha explorado todo tipo de géneros musicales aunque sin perder sus raíces latinas y su personal estilo. Thalía ha sabido adaptarse a la era del streaming y las redes sociales, sigue estando muy vigente en panorama actual y ha conseguido ganarse al público joven sin perder sus fans de siempre, y lo más importante es que no ha perdido su habitual naturalidad y simpatía, y ha demostrado que sabe reírse de sí misma. En definitiva, «Valiente» está formado por un conjunto muy interesante de canciones y ha sido una grata sorpresa de escuchar, ya que estamos ante uno de los mejores álbumes latinos publicados durante este año.
5. LM5 de Little Mix.
Little Mix se han consolidado como uno de los grupos femeninos más exitosos e importantes de los últimos años, y tras cuatro discos a sus espaldas, en vez de emprender carreras en solitario que podrían perjudicar el futuro del grupo, han decidido permanecer juntas y seguir lanzando nueva música, lo cual es la mejor decisión que podían tomar. En el mes de noviembre Little Mix publicaron su quinto álbum de estudio, LM5, el cual recoge el testigo de aquel maravilloso «Glory Days», que vio la luz en 2016. El single presentación del álbum ha sido ‘Woman Like Me’, un medio tiempo pop/R&B con influencia reggae que desde un principio recibió críticas por su parecido con el tema ‘Side To Side’ de Ariana Grande y Nicki Minaj (quien precisamente es la artista invitada en ‘Woman Like Me’). Este pegadizo tema que habla del empoderamiento femenino tuvo un desempeño discreto en las listas de ventas y debutó en el #5 en la lista británica, sin embargo gracias a la intensa promoción del grupo y a las numerosas presentaciones en directo del tema, aumentó la popularidad del single y logró subir hasta el #2 en el Reino Unido. ‘Woman Like Me’ se ha convertido en un auténtico ‘grower’ estos últimos meses y se encuentra entre las mejores canciones lanzadas durante este 2018. LM5 está encuadrado dentro del pop, dance-pop y R&B al igual que sus anteriores álbumes, sin embargo se diferencia de ellos por su gran influencia del sonido Hip-Hop, no sólo por el uso de bases Trap en varias de las canciones, sino porque han incorporado el estilo pop-rap a su manera de cantar, en un intento por americanizar su sonido y ganar cuota de mercado en Estados Unidos. «LM5» destaca por contar con una amplia nómina de compositores entre los que se encuentran Jess Glynne, Kamille o Ed Sheeran, aunque merece la pena resaltar que las chicas de Little Mix han participado en la composición de 7 de los 14 temas que componen la edición estándar del álbum. Resulta evidente el interés que tiene el cuarteto británico en hacerse un hueco en el mercado americano teniendo en cuenta las colaboraciones con artistas como Nicki Minaj o la influencia Hip-Hop que podemos encontrar en varias de las canciones presentes en «LM5». Little Mix nos han presentado un buen álbum pop que forma parte del top 5 de esta lista a los mejores trabajos del año, sin embargo no supera la gran calidad de «Glory Days».
4. Golden de Kylie Minogue.
Kylie Minogue es una artista plenamente consagrada en el panorama musical y aunque durante su larga trayectoria profesional ha experimentado con diferentes géneros, siempre la hemos relacionado con el dance-pop, género que conoce a la perfección y con el que ha triunfado durante décadas. Sin embargo para su último álbum de estudio, Golden, el decimocuarto de su carrera y publicado en el mes de abril, la diva australiana nos ha sorprendido al incorporar el sonido Country a su habitual estilo dance-pop. ‘Dancing’ fue el single anticipo de su nuevo trabajo y desde un principio llamó la atención su cambio de estilo musical, ya que aunque no se alejaba totalmente del sonido dance-pop y electropop característico de Kylie contaba con gran influencia Country-pop. Una de las sorpresas que nos depara Golden aparte de la evolución musical de Kylie hacia el sonido Country es su mayor implicación en el proceso de composición y grabación, ya que la cantante ha asumido un mayor papel creativo y ha compuesto todas las canciones que forman parte del álbum. Los siguientes singles de Golden han sido ‘Stop Me From Falling’, un tema bailable y alegre pero que guarda demasiadas similitudes con Dancing, ya que empieza con melodía de guitarra Country para transformarse en un tema dance-pop o ‘Golden’, un medio tiempo de estilo Country-pop, aunque ambos han tenido un desempeño comercial muy moderado. A pesar de que «Golden» no será recordado en un futuro como el disco más memorable dentro de la extensa discografía de Kylie Minogue, sin embargo es una interesante adición a su amplio catálogo musical, ya que nos muestra un lado diferente de la cantante, es un ejemplo de su constante re-invención musical y se trata de uno de sus trabajos más personales y auténticos hasta la fecha, en el que Kylie se ha involucrado en mayor medida y ha participado en la composición de temas acerca de las relaciones fallidas del pasado o el auto-empoderamiento.
3. Dancing Queen de Cher.
Una de las divas más importantes del mundo del Pop, la incombustible Cher, ha regresado este año con su vigésimo sexto álbum de estudio, titulado Dancing Queen, que se trata de un disco formado por versiones de clásicos temas de ABBA. La idea de hacer un disco de versiones de temas del mítico grupo surgió tras la aparición de Cher en la película «Mamma Mia! Here We Go Again», donde además de actuar, la veterana cantante interpretaba los temas «Fernando» y «Super Trouper» de ABBA. Los componentes del legendario grupo sueco suelen ser reacios a que versionen sus canciones pero no han podido negarse a que una de las mejores voces de todos los tiempos haya tomado algunos de sus clásicos temas para dar forma a su nuevo trabajo discográfico. El single presentación del álbum fue ‘Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)’, que gracias a su magnífica versión nos ha hecho olvidar que los famosos primeros acordes de la canción fueron utilizados en el hit ‘Hung Up’ de Madonna. ‘Gimme!’ mantiene el espíritu Disco de este clásico de ABBA pero añade el toque dance-pop típico de Cher y su famoso Auto-Tune. Cher ha respetado la esencia de las canciones de ABBA, y aunque ha añadido su particular estilo, su potente voz y un toque más moderno y electrónico, no ha cambiado el espíritu de los temas del famoso grupo sueco, entre los que se encuentran ‘SOS’, ‘Mamma Mia’, ‘Dancing Queen’ o ‘The Winner Takes It All’. El único punto en contra es que el álbum sólo contiene 10 temas y teniendo en cuenta el amplio catálogo musical de ABBA, Cher podría haber elegido unos cuantos temas más para añadir a este magnífico trabajo. Sin duda «Dancing Queen» ha sido uno de los álbumes más destacados del año ya que cuenta con las clásicas canciones de ABBA que todos recordamos pero con la fantástica voz de Cher, lo cual es una combinación perfecta.
2. Invasion of Privacy de Cardi B.
Durante este año, la artista de moda dentro del Hip Hop ha sido sin lugar a dudas Cardi B, quien aparte de publicar uno de los mejores álbumes del año y lanzar numerosos singles de gran éxito, se ha ganado al público por su espontaneidad, su simpatía y su carismática personalidad, aunque también por sus controvertidos comentarios en entrevistas y a través de sus redes sociales. Desde sus inicios en el mundo de la música, Cardi B fue comparada hasta la saciedad con Nicki Minaj (quien hasta entonces era la reina indiscutible del Rap) ya que comparten muchos puntos en común, sin embargo durante este año se han enzarzado en una absurda rivalidad que ha hecho correr ríos de tinta en los medios de comunicación. El pasado mes de abril la joven neoyorquina publicó su primer álbum de estudio, titulado Invasion of Privacy, que refleja lo que ha sido su vida estos últimos meses, ya que los medios de comunicación y el público en general han estado pendientes cada minuto de su vida profesional y privada. El álbum incluye su single debut ‘Bodak Yellow’, gracias al cual Cardi B despuntó en la lista de ventas americana y disparó su popularidad. Este single se mantuvo en lo más alto de Billboard durante 3 semanas y logró varios récords: por un lado convertirse en la primera rapera en solitario que consigue #1 en la lista de ventas de Estados Unidos en 20 años y por otro, ser la tercera artista en la historia de la música que logra tener tres singles dentro del top 10 de Billboard (ya que ha participado en numerosos singles de otros artistas durante este 2018). El éxito de Cardi B no ha sido flor de un día y tras Bodak Yellow ha seguido lanzando singles potentes que han convertido a la rapera del Bronx en la artista de Hip Hop del momento y una amenaza real a la hegemonía de Nicki Minaj. Ejemplo de ello son ‘Bartier Cardi’, otro tema Hip-Hop con influencia Trap, «Be Careful», que muestra el lado más suave y en el que nos ofrece su faceta de cantante y sobretodo ‘I Like It’, un original tema Latin-Trap que samplea el clásico ‘I Like It Like That’ y celebra los orígenes latinos de Cardi. Este single se ha convertido en uno de los temas más populares y exitosos del 2018, ya que también llegó al #1 en la lista americana, haciendo de Cardi la primera rapera en conseguir dos singles #1 de un mismo álbum. «Invasion of Privacy» es uno de los álbumes de Hip Hop más sólidos de los últimos tiempos, ya que se trata de un trabajo muy coherente y cohesivo, repleto de buenos temas que no tienen nada que envidiar a los mejores álbumes de Missy Elliott o Trina, y quizás es el mejor debut de una artista femenina de Rap. Sus polémicas letras acerca de sexo, dinero y lujo, su estilo Gangsta Rap y su gran técnica para rimar, unido a su carismática y alocada personalidad y su influencia en las redes sociales han hecho de Cardi B uno de los personajes más populares de los últimos tiempos, sin perder su credibilidad como artista. Por todo ello se merece la medalla de plata en ese repaso a los mejores álbumes del 2018.
1. Caution de Mariah Carey.
Y la posición de honor se la lleva Mariah Carey, quien en mi opinión ha publicado el mejor álbum del año. El disco nº15 de la legendaria cantante ha sido aclamado por la crítica, que lo considera su trabajo más sólido de esta década y uno de los mejores dentro de su larga trayectoria musical. Caution está formado por sólo 10 temas, pero resulta un conjunto armonioso y coherente de canciones que contienen su clásico estilo R&B aunque le añade un toque moderno y actual. Además las habilidades como compositora de Mariah siguen estando a un nivel muy alto como de costumbre, al igual que su talento vocal, ya que aunque en este álbum incida más en su registro medio, no deja de sorprendernos cuando alcanza sus habituales notas altas. «Caution» no contiene ningún tema de relleno y está formado en su mayoría por medios tiempos R&B y sus clásicas baladas. De entre los temas que forman el álbum destaca el primer single oficial, ‘With You’, que se trata de una romántica balada producida por DJ Mustard en la que Mariah hace uso del registro medio de su voz, ‘The Distance’, un original tema mid-tempo R&B de moderno sonido en el que participa el rapero Ty Dolla Sign, o el marchoso ‘A No No’, con influencia Hip-Hop y que contiene la interpolación de un clásico de Lil Kim. A pesar de ser uno de los álbumes más esperados del año, la respuesta comercial de Caution ha sido más bien tibia y las ventas han sido bajas, aunque ha obtenido el #5 en Estados Unidos. Aunque «Caution» haya sido lanzado a final de año, cuando Mariah Carey se convierte en la reina de las Navidades gracias al éxito de su tema ‘All I Want for Christmas Is You’ y se centra en su clásico show navideño, este álbum no pasado en absoluto desapercibido por sus fieles seguidores y por los expertos musicales, que lo han alabado por su gran calidad.
Woman Like Me
A finales del 2016, el cuarteto femenino Little Mix regresaron con el tema «Shout Out To My Ex», que era el single presentación de su cuarto álbum de estudio llamado Glory Days. Gracias a la tremenda acogida por parte del público de este single, que se mantuvo en lo más alto de la lista de singles británica durante 3 semanas, el álbum también cosechó un gran éxito, logrando el primer #1 de Little Mix en Reino Unido y convirtiéndose en su trabajo más vendido hasta la fecha. No sólo el primer single tuvo una buena respuesta comercial ya que los siguientes sencillos lanzados también fueron muy populares durante el 2007, y la gira que promocionó Glory Days tuvo un gran recibimiento por parte de sus seguidores en Reino Unido y Europa. Desde la separación de Spice Girls, Sugababes y Girls Aloud, Little Mix se han alzado como el grupo femenino más importante en Reino Unido, y no sólo han triunfado en Europa ya que el éxito de Little Mix ha traspasado fronteras e incluso han conseguido penetrar en el difícil mercado americano con varios de sus temas, además de lograr unas ventas considerables con sus 4 álbumes (dos de ellos han sido top 5 en Estados Unidos). Por ello podemos considerar a Little Mix como la girl-band más importante de los últimos años, y más teniendo en cuenta que sus máximas competidoras, Fifth Harmony, se han separado recientemente. Esta semana Little Mix son noticia por su regreso al panorama musical, ya que han presentado un nuevo single, Woman Like Me, anticipo de su quinto álbum de estudio que se pondrá a la venta este mismo año. Este tema habla del empoderamiento femenino y a diferencia de lo que podríamos pensar, no es el bailable tema dance-pop que suele lanzar el grupo femenino como primer single, sino que se trata de un medio tiempo pop/R&B con influencia reggae que cuenta con la colaboración de la rapera Nicki Minaj. Woman Like Me ha sido compuesto por dos de los cantantes británicos más importantes de los últimos tiempos, Ed Sheeran y Jess Glynne, y precisamente iba a ser incluido en el reciente disco de esta última (publicado esta misma semana) pero al no encajar con el repertorio, fue rechazado y ofrecido a Little Mix. Woman Like Me ha recibido algunas críticas negativas por su gran parecido con el tema «Side To Side» de Ariana Grande, que destacaba por su sonido reggae-pop y en el que también participaba Nicki Minaj. En mi opinión Woman Like Me no es un mal tema, pero no termina de engancharme a diferencia de la mayoría de canciones de Little Mix, además no aporta nada nuevo ya que no es un tema arriesgado u original.
Crítica de «Queen» de Nicki Minaj
Queen es el título del cuarto álbum de estudio de Nicki Minaj, el cual se ha puesto a la venta el pasado 10 de agosto, en un mes lleno de novedades musicales, ya que su amiga y habitual colaboradora Ariana Grande también publicará su nuevo trabajo discográfico dentro de una semana y su competidora Iggy Azalea lanzó su EP a principios de mes, lo cual indica que este verano está siendo bastante movido en cuanto a lanzamientos musicales. Hace unos días Nicki comentó que el lanzamiento de su nuevo trabajo podría verse complicado debido a un sample no autorizado en uno de los temas que componen el álbum, sin embargo este pequeño inconveniente ha podido ser subsanado y no se ha visto alterado el timing de publicación de «Queen». Aunque este hecho no ha cambiado la fecha de publicación del álbum, lo cierto es que «Queen» tenía que haber sido puesto a la venta el pasado mes de junio pero la rapera de Trinidad decidió retrasar su lanzamiento para seguir grabando nuevos temas, aunque las malas lenguas comentaron que el éxito masivo de Cardi B iba a eclipsar el lanzamiento de «Queen» por lo que Nicki se lo pensó mejor y decidió retrasar su nuevo álbum para evitar que entrara en competencia con el exitoso «Invasion of Privacy». Aunque la supuesta enemistad entre Nicki y Cardi no ha sido confirmada ni desmentida por parte de ambas raperas y se trata más de una rivalidad entre sus bases de fans que una enemistad real, lo cierto es que Nicki ha visto como la popularidad de Cardi ha crecido como la espuma los últimos meses y se ha convertido en la rapera femenina de moda, dejando a Nicki en un segundo plano (aunque sigue siendo la reina de las colaboraciones), sin embargo hay espacio para ambas dentro del mundo del Hip Hop femenino. Dejando a un lado a Cardi B y centrándonos en el aspecto musical, «Queen» está formado por 19 temas que cuentan con las apariciones estelares de Eminem, The Weeknd, Ariana Grande, Future, Lil Wayne y Foxy Brown. Nicki Minaj ha decidido mantener su credibilidad como artista de Hip Hop y seguir la estela musical de The Pinkprint, su anterior disco, alejándose de su coqueteo con el dance-pop del álbum ‘Pink Friday: Roman Reloaded’. Aunque comparte similitudes con «The Pinkprint», el nuevo álbum no incide tanto en baladas como este último y está compuesto en su mayoría por temas Hip Hop up-tempo con influencia del R&B, Trap y cuenta con sonidos tropicales y caribeños.
Como anticipo de «Queen», la rapera de 35 años lanzó dos singles: Chun-Li y Barbie Tingz, los cuales lograron un éxito moderado en la lista de ventas de Estados Unidos, sin embargo el primero de ellos logró gran popularidad y un mayor impacto comercial, por ello fue catalogado como single oficial de «Queen» y por el contrario ‘Barbie Tingz’ no ha sido incluido en la edición final del álbum. ‘Chun-Li’ debutó en el top 10 de la lista americana y ha sido promocionado por parte de Nicki en varias entregas de premios y programas de TV y unido a su original y futurista videoclip en el que Nicki se transforma en un personaje del manga japonés, este single se ha convertido en uno de los más interesantes de la temporada. En el mes de junio Nicki Minaj lanzó un sencillo promocional, ‘Rich Sex’, que se trata de un tema Hip-Hop/Trap que cuenta con la participación de su íntimo amigo Lil Wayne, devuelve a Nicki su ‘street credibility’ perdida gracias a sus letras y su estilo Gangsta Rap y recuerda a la música de la rapera Trina. Como contrapunto a este tema de carácter duro y agresivo, como segundo single previo al lanzamiento del álbum se lanzó Bed, un medio tiempo R&B/Hip-Hop en el que colabora Ariana Grande, con quien Nicki ya ha trabajado en varias ocasiones desde que coincidieron en ‘Bang Bang’ de Jessie J. ‘Bed’ comparte similitudes con ‘Right By My Side’ del álbum «Roman Reloaded», es el tema más pop y comercial de «Queen» y uno de mis favoritos por su pegadizo estribillo y la dulce voz de Ariana.
Entre los temas más destacados de «Queen» y que tienen potencial para convertirse en futuros singles se encuentran ‘Majesty’, que cuenta con un rap de Eminem y la voz del cantante Labrinth en un estribillo memorable y nos recuerda a su debut «Pink Friday», ‘Hard White’, otro agresivo tema Gangsta Rap similar a ‘Rich Sex’ que viene a demostrar que más allá de pelucas coloridas y looks imposibles, Nicki es una gran artista rimando y componiendo o ‘Thought I Knew You’, un tema con influencia R&B alternativo donde la presencia del artista invitado, The Weeknd, acapara el protagonismo de la canción. También me han llamado la atención ‘Ganja Burns’, un tema Hip Hop up-tempo muy marchoso que contiene melodía Afrobeat o ‘Barbie Dreams’, en el cual Nicki se inspira en un famoso tema del legendario The Notorious BIG y cita a sus artistas de Rap favoritos. En resumen, «Queen» es un buen sucesor de The Pinkprint y merece la pena su espera de casi 4 años, sin embargo no es la obra maestra que nos pretendía vender Nicki Minaj ya que resulta muy largo y sobran unos cuantos temas. Pese a todo Nicki demuestra que sigue siendo una importante figura del Hip-Hop femenino contemporáneo debido a su versatilidad como artista y sus habilidades como compositora y rapera. Temas imprescindibles: Puntuación: Chun-Li, Bed, Hard White, Barbie Dreams y Rich Sex. 7’5/10.
Chun-Li, el regreso de Nicki Minaj
Realmente Nicki Minaj nunca se ido, ya que su presencia en los medios de comunicación, radios y videoclips ha sido constante desde sus inicios en el mundo del espectáculo, sin embargo no ofrece música nueva desde el 2017, cuando lanzó un trío de singles como anticipo de su nuevo trabajo discográfico, aunque su último álbum de estudio, The PinkPrint, fue publicado en 2014. Nicki Minaj se ha convertido en la artista femenina con más apariciones en el Hot 100 de la lista Billboard en toda la historia de la música, superando a la legendaria Aretha Franklin, sin embargo en el caso de la rapera, de sus 80 apariciones la mayoría son como artista invitada, es decir que no son canciones propias sino colaboraciones. Sin embargo no podemos restarle mérito a Nicki ya que su presencia ha sido tan solicitada que no ha habido semana en la que no haya sido noticia por su participación en nuevos temas, en los que sólo con aparecer su nombre ya aumenta la popularidad del tema y las reproducciones del videoclip en YouTube. Durante los últimos meses, la aparición de la rapera neoyorquina Cardi B ha hecho que Nicki Minaj haya perdido cierta notoriedad, debido a su desaparición en las redes sociales durante unos meses, la ausencia de música nueva por parte de la artista de Trinidad y el imparable éxito y popularidad que ha conseguido Cardi B, quien ha logrado convertirse en la segunda rapera en ocupar el #1 tanto en la lista americana de álbumes como la de singles, un hito que no ocurría desde hace 20 años cuando Lauryn Hill consiguió el mismo logro. Desde que irrumpió Cardi B en la escena musical no han cesado las comparaciones de la rapera del Bronx con Nicki Minaj, ya que ambas han supuesto un soplo de aire fresco en el Hip-Hop femenino y han atraído a un público más amplio debido a la imagen divertida, provocativa y llamativa de ambas, y por su gran presencia en las redes sociales, que se han convertido el mayor foco de publicidad y promoción para los artistas durante los últimos años.
Tras decantarse por el sonido dance-pop en su segundo álbum de estudio Pink Friday: Roman Reloaded, lo que hizo que Nicki Minaj ampliara su base de fans y ganara una gran exposición mediática por sus extravagantes atuendos y su llamativa figura, la rapera de 35 años decidió regresar a un Hip-Hop más serio y maduro con su tercer álbum The PinkPrint y sus posteriores colaboraciones con otros artistas, lo que contribuyó a devolverle la credibilidad como artista dentro del género Hip-Hop. En 2017, como he comentado antes, la rapera de Trinidad y Tobago lanzó 3 singles como anticipo de su nuevo álbum entre los que destacó No Frauds, que contaba con la participación de Drake y Lil Wayne y llegó al #14 de la lista americana, sin embargo el nuevo álbum no llegó. De entre sus recientes y múltiples colaboraciones destaca el single MotorSport, perteneciente al grupo Migos y en el que colaboraban tanto Nicki Minaj como la por entonces rapera revelación Cardi B (quien además es pareja de Offset, miembro de Migos), sin embargo no coincidieron en la grabación del tema ni en el rodaje del videoclip, por lo que saltaron rumores de su supuesto enfrentamiento (o beef, término utilizado en el mundo del Hip Hop para las peleas o rivalidades entre raperos), algo ni desmentido ni confirmado por parte de ambas raperas, hasta que recientemente Nicki ha hablado abiertamente sobre el tema, y aunque ha negado dicho enfrentamiento, sí afirmó que MotorSport en sus estadios iniciales sólo contaba con ella como artista invitada, y el hecho de que apareciera Cardi B fue una especie de «emboscada» para Nicki, quien accedió a que participara la joven rapera, pero ha declarado sentirse dolida por el poco agradecimiento o palabras de apoyo y respeto por parte de Cardi, ya que gran parte del éxito que ha logrado el single (#6 en la lista americana) ha sido gracias a Nicki, cuyo rap ha sido elogiado por los expertos musicales como la parte más destacada de la canción.
También se ha rumoreado durante los últimos meses que tanto Nicki Minaj como Trina habían retrasado el lanzamiento de sus respectivos nuevos álbumes debido al repentino éxito de Cardi B, quien dominaba las listas de ventas y podría restar protagonismo al regreso de ambas artistas. Lo cierto es que Trina ha retrasado indefinidamente su nuevo trabajo y Nicki ha esperado que Cardi B haya publicado su disco Invasion of Privacy para lanzar una semana más tarde su nueva música. En concreto, Nicki ha lanzado el mismo día dos singles como anticipo de su nuevo trabajo discográfico, sin fecha de lanzamiento ni título definitivo todavía. Dichos singles son Barbie Tingz y Chun-Li, dos marchosos temas Hip Hop en los que Nicki Minaj deja atrás su coqueteo con el dance-pop para centrarse en sus habilidades como rapera, aunque contienen un punto electrónico y up-tempo que los hace pegadizos y accesibles para las radio-fórmulas mainstream. El público ha estado dividido sobre cuál es su favorito de entre los dos singles, y personalmente yo me quedo con Chun-Li, que toma su original nombre del personaje femenino del video-juego Street Fighter, y en el que Nicki se compara con ella, declarando en sus ácidas rimas que aunque le hayan copiado, ella sigue siendo la reina del Rap Game y está dispuesta a recuperar su hegemonía dentro del género Hip Hop. Ambos temas han entrado en la lista americana apenas unas horas después de ser lanzados de manera digital, y seguro que en las próximas semanas subirán como la espuma en el Hot 100 de Billboard, convirtiéndose en una amenaza real a los singles de Cardi B, aunque hay espacio para ambas en el panorama musical y concretamente dentro del Hip Hop femenino, que puede estar orgulloso de vivir una época dorada por el talento y éxito de ambas artistas.
Side To Side
Ariana Grande se ha convertido en una de las cantantes de pop más importantes de los últimos años. Con su anterior álbum My Everything asentó su popularidad en tierras americanas y se dio a conocer al gran público gracias al éxito conseguido por los singles extraídos del álbum y las colaboraciones que realizó junto a otros artistas. En mayo de este año, la cantante de ascendencia italiana publicó su tercer álbum de estudio llamado Dangerous Woman, que pese a que no llegó a lo más alto de la lista americana a diferencia de sus dos anteriores discos, consiguió el #2 y unas buenas cifras de venta, además en el resto del mundo tuvo una respuesta comercial muy positiva, ya que fue #1 en Reino Unido, España o Irlanda entre otros. El primer single del álbum fue la balada que da título al disco, y aunque recibió grandes críticas por el enorme talento vocal de Ariana, no obtuvo posiciones tan altas en las listas de venta como los singles de My Everything, consiguiendo su mejor posición en Estados Unidos, donde alcanzó el #8. Como segundo single la cantante de Florida eligió Into You, un tema dance-pop muy pegadizo que ha sido uno de más importantes del verano en las radios de todo el mundo, sin embargo no ha resultado especialmente exitoso en las listas de venta, ya que apenas ha sido top 20 en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Australia. La mayoría de los temas de Dangerous Woman están producidos por el rey midas del pop Max Martin, y el tercer single no ha sido una excepción y también es una de las creaciones del famoso productor sueco. Side To Side es el título del tercer sencillo extraído del álbum y se trata de un medio tiempo R&B con gran influencia reggae que cuenta con la participación de Nicki Minaj, con quien Ariana ya colaboró en el tema «Bang Bang» de Jessie J y en una de las canciones del disco The PinkPrint de la rapera. Este tema de temática muy sexual es uno de los más llamativos y pegadizos de Dangerous Woman desde la primera escucha y resulta todo un acierto su elección como nuevo single del álbum. Ariana ha promocionado intensamente este disco y ha presentado «Side To Side» en directo en varios programas de TV americanos, además de la gran presentación que hicieron Nicki y Ariana en los recientes premios MTV Video Music Awards, donde realizaron una puesta en escena muy similar a la del videoclip de la canción, donde las dos cantantes entrenan en un gimnasio de manera muy sexy y aparecen ligeras de ropa en una sauna. Sin duda Side To Side es una de las mejores canciones de la temporada, con la que Ariana está dejando claro que ya no es la jovencita tímida e ingenua de sus comienzos y está cómoda con su sexualidad y es una «mujer peligrosa».
No Broken Hearts, el nuevo single de Bebe Rexha
A pesar de que ha participado en el exitoso tema «Hey Mama» del famoso DJ David Guetta, donde también aparecía la rapera Nicki Minaj, la joven artista Bebe Rexha es todavía es una desconocida en mundo de la música, aunque no es una recién llegada ya que es la responsable de temas tan conocidos como «The Monster» de Eminem y Rihanna, «Team» de Iggy Azalea o «All Hands On Deck» de Tinashe, además de haber compuesto canciones para Selena Gomez, Nick Jonas o David Guetta. Esta cantante y compositora nació en Brooklyn hace 26 años, tiene origen albanés y antes de debutar en solitario participó en un grupo que tuvo un final infructuoso. Su debut en el mundo de la música como cantante en solitario ha sido el tema No Broken Hearts, producido por The Invisible Men (habituales colaboradores de Iggy Azalea) y que cuenta nuevamente con la colaboración de Nicki Minaj. Se trata de un pegadizo tema electro-pop con influencia del sonido Trap y Hip-Hop, que habla del empoderamiento femenino, pasarlo bien el club y olvidarse de los problemas amorosos, y en el que destacan las inteligentes rimas de Nicki y una base melódica que recuerda a varios temas de Iggy Azalea o «Dark Horse» de Katy Perry. Le auguro un futuro prometedor a esta joven cantante que aunque no tiene una voz prodigiosa, es muy atractiva y una gran compositora. Desde el blog MiSTeR MuSiC apostamos por Bebe Rexha y el tema «No Broken Hearts», que es uno de los mejores de la temporada.
Crítica de «The Pinkprint» de Nicki Minaj
El 2014 ha sido un gran año para Nicki Minaj, ya que su presencia en las radios y las listas de venta ha sido máxima gracias a sus singles y las numerosas colaboraciones que ha realizado con otros artistas. Además Nicki es uno de los personajes más populares en Estados Unidos no sólo por su música, sino por su faceta como actriz, modelo y empresaria. Y qué mejor manera de cerrar este año tan positivo que con la publicación de su tercer disco de estudio, titulado The Pinkprint, en el que la rapera de Trinidad y Tobago se aleja del sonido dance-pop presente en su anterior disco y recupera el Hip Hop más tradicional. The Pinkprint está formado por 16 temas (19 en la edición deluxe), la mayoría baladas de estilo Hip Hop reminiscencia de su primer álbum, compuestos por la propia Nicki bajo la producción de Dr. Luke, Mike WiLL Made It, Hit-Boy, Hitmaka, Pop & Oak, Boi-1da o Polow da Don entre otros y cuenta con la participación de un gran número de artistas invitados de la talla de Drake, Lil Wayne, Chris Brown, Meek Mill, Beyoncé o Ariana Grande. El resultado comercial de «The Pinkprint» no ha sido todo lo bueno que se esperaba, ya que ha debutado en el #2 de la lista americana con menos de 200 mil copias, unas cifras inferiores a las obtenidas por «Pink Friday» y «Roman Reloaded». Además si tenemos en cuenta la intensa promoción que ha realizado Nicki Minaj en programas de TV y entregas de premios, el resultado no ha sido lo positivo que se esperaba. Durante la promoción del álbum, la rapera de Trinidad y Tobago ha declarado que «The Pinkprint» es su trabajo más maduro, vulnerable y autobiográfico, ya que por primera vez habla de sus propias experiencias, lo que lo convierte en su disco más personal hasta la fecha. Nicki Minaj, cuyo verdadero nombre es Onika Maraj, ha comentado en varias ocasiones que para la grabación de este álbum se ha inspirado en «The Blueprint» de Jay-Z y al igual que este disco se ha convertido en un clásico del Hip Hop masculino, cree que «The Pinkprint» será un referente del Hip Hop femenino para las generaciones venideras. No sabemos si el álbum será un clásico del Rap dentro de unos años, pero lo que sí podemos constatar es que ha recibido muy buenas críticas de los expertos musicales, los cuales comentan las habilidades de Nicki Minaj como compositora, su gran técnica con rapera y la colección de canciones presentes en el disco.
El single presentación del álbum fue Pills n Potions, una balada Hip Hop con influencia pop y R&B producida por Dr. Luke en la que Nicki habla de alguien que le hirió pero que todavía sigue amando y guarda muchas similitudes con los temas pertenecientes a su debut Pink Friday. ‘Pills n Potions’ recibió críticas principalmente positivas y obtuvo un desempeño moderado en la lista americana, donde alcanzó el top 25. Como segundo single se lanzó Anaconda, un tema Hip Hop de letras sexualmente muy explícitas en las que Nicki se refiere a la parte más llamativa de su anatomía. Gracias a su polémica actuación en los premios MTV y su explícito videoclip, Anaconda se convirtió en un auténtico éxito en Estados Unidos, donde alcanzó el #2, la mejor posición de Nicki Minaj en la lista americana hasta la fecha. En el resto del mundo también logró una gran recepción por parte del público y fue top 10 en Reino Unido y Australia. El tercer single lanzado fue Only, un tema Hip Hop de carácter downtempo y sonido oscuro que cuenta con la colaboración de sus amigos y habituales colaboradores Lil Wayne, Drake y Chris Brown y destaca por su vuelta al Hip Hop más agresivo y duro de sus orígenes. Only ha alcanzado el top 20 en la lista Billboard, convirtiéndose en el segundo single más exitoso del álbum. Como cuarto single antes del lanzamiento del álbum se ha lanzado Bed of Lies, una bonita balada a piano que cuenta con la colaboración de la cantante Skylar Grey y recibió buenas críticas por sus emotivas letras sobre su reciente ruptura sentimental y el talento para rimar de Nicki. La mayor parte del álbum está formada por baladas Hip Hop como por ejemplo ‘All Things Go’, el tema que abre el disco y en el que Nicki relata grandes desafíos a los que se ha enfrentado en su vida como las complicadas relaciones familiares o el camino hasta alcanzar la fama y el éxito. Del resto del álbum destaca ‘The Night Is Still Young’, el momento más up-tempo del álbum y único tema dance-pop que encontramos, ‘Get on Your Knees’, de temática muy sexual, con influencias R&B y que cuenta con la participación de Ariana Grande o ‘Want Some More’, un pegadizo tema Hip Hop en el que la rapera muestra su valía y hace referencias a otros artistas como Eminem, Kanye West o Lil Wayne. En resumen, «The Pinkprint» es un álbum de Hip Hop muy sólido que nos presenta a una Nicki Minaj más auténtica, vulnerable y madura, que abandona sus pelucas rosas y excéntricos atuendos del pasado para mostrarse tal y como es. Sin duda uno de los discos de Rap más importantes de este 2014 y el mejor trabajo de Nicki Minaj dentro de su discografía. Temas imprescindibles: Bed of Lies, Pills n Potions, Want Some More, Get on Your Knees y The Night Still Young. Puntuación: 8/10.
Bang Bang
Una de las colaboraciones más esperadas y anunciada a bombo y platillo por las propias artistas es la de la cantante británica Jessie J con Ariana Grande y Nicki Minaj. El tema en cuestión es Bang Bang, que será el primer single del nuevo trabajo discográfico de Jessie J y que también aparecerá en la edición deluxe del nuevo disco de Ariana Grande, que se pone a la venta a finales del mes de agosto. Bang Bang está producido por el Rey Midas del pop Max Martin, conocido por su trabajo con Backstreet Boys, Britney Spears, N’Sync, Pink, Kelly Clarkson o Katy Perry y que está detrás de los últimos éxitos «Problem» de Ariana Grande, «First Love» de Jennifer Lopez o «Dare (La La La)» de Shakira. Pese a la expectación que se ha creado en torno a este tema debido a la colaboración de estas tres famosas artistas, «Bang Bang» no cumple las expectativas del todo, ya que el tema no ofrece nada original o novedoso al panorama musical ni es un tema memorable o que vaya a ser recordado dentro de unos años. Se trata de una canción pop con influencia R&B compuesto por Max Martin, su habitual colaborador Savan Kotecha y Nicki Minaj, donde lo más destacable son las poderosas voces de Jessie J (aunque resulte chillona y molesta durante sus versos) y Ariana Grande y las rápidas rimas de la rapera Nicki Minaj. Bang Bang pertenecerá al tercer álbum de estudio de Jessie J, todavía sin fecha ni título definitivo, y que tomará el relevo a «Alive», su segundo y más reciente disco en el que se movió hacia el dance-pop más comercial, recibió numerosas críticas y tuvo una respuesta comercial muy negativa al igual que los singles extraídos, que no ocuparon buenas posiciones en las listas de venta. Por su parte, la jovencísima Ariana Grande está pasando por su mejor momento profesional, ya que ha logrado un gran éxito en todo el mundo con su single Problem y tiene previsto publicar su segundo álbum «My Everything» en agosto y Nicki Minaj tampoco se puede quejar puesto que es la rapera más solicitada del momento, ha hecho su debut en el mundo del cine y también publicará su nuevo álbum «The Pinkprint» durante este año.
Las mejores artistas de Hip Hop femenino
Una de las raperas más famosas, exitosas y referencia a seguir por numerosos artistas de este género es un duda Missy Elliott. Sus seis álbumes de estudio, 5 premios Grammy y más de 7 millones de discos vendidos en Estados Unidos, hacen de Missy Elliott la rapera más prestigiosa de todos los tiempos y una de las responsables de la estrecha relación entre Hip Hop y R&B iniciada en los años 90. Además de rapear, también canta en muchas de sus canciones y ha destacado por su faceta de compositora y productora, ya que ha trabajado con infinidad de artistas de R&B y Hip-Hop como Monica, Mariah Carey, Tweet, Aaliyah, Whitney Houston, Lil Kim, Trina o Pussycat Dolls. Antes de publicar su primer álbum, Missy Elliott y su amigo de la infancia Timbaland, por entonces unos desconocidos, empezaron a escribir canciones para otros artistas, como Aaliyah o Ginuwine. En 1997 Missy publicó su disco debut Supa Dupa Fly, el cual contenía los hits ‘The Rain (Supa Dupa Fly)’ y ‘Sock It 2 Me’. Este álbum, producido por Timbaland, vendió más de un millón de copias en Estados Unidos y contó con colaboraciones de Aaliyah o Lil Kim entre otros. Su segundo álbum Da Real World, más oscuro que el anterior, se puso a la venta en 1999, también logró vender un millón de ejemplares en Estados Unidos y destacaron los singles «She’s Is a Bitch», «All n My Grill’ y sobretodo ‘Hot Boyz’, que se convirtió en su mayor éxito hasta el momento al llegar al top 5 en la lista americana de singles. En 2001 Missy Elliott nos sorprendió a todos con el original tema ‘Get Ur Freak On’, el primer single de Miss E… So Addictive, que fue top 10 en Gran Bretaña (el mayor éxito de Missy en dicho país) y en Estados Unidos. Este álbum dio otros éxitos como ‘One Minute Man’, que se lanzó en su versión remix junto a Ludacris y Trina, y el tema dance/Hip Hop ‘4 My People’, que fue un gran éxito en Europa. Como último single Missy Elliott lanzó la balada ‘Take Away’ como homenaje a su amiga recién fallecida Aaliyah, y en el que colaboraron Tweet, que por entonces todavía no era muy conocida, y Ginuwine. Tras este álbum, Missy Elliott produjo varios temas para su protegida Tweet y colaboró en su primer single ‘Oops! Oh My’. En 2002 llegó Under Construction, su cuarto disco de estudio y el más vendido de toda su carrera, el cual superó los dos millones de copias en Estados Unidos, gracias a temas como ‘Work It’, su mayor hit en todo el mundo, que se mantuvo en el #2 de la lista americana durante varias semanas. También tuvo gran éxito el segundo single ‘Gossip Folks’ junto a Ludacris, con el que Missy anotó otro top 10 en la lista Billboard americana.
Aunque siguió colaborando con Timbaland, en su quinto álbum de estudio This Is Not A Test! decició empezar a trabajar con nuevos productores. Este álbum tuvo unas ventas mas bajas que sus discos anteriores, siendo el primero que no llegó al millón de copias en Estados Unidos. Dos singles fueron extraídos: ‘Pass That Dutch’, que tuvo un rendimiento moderado en la lista americana, pero fue top 10 en Reino Unido y ‘I’m Really Hot’. Missy participó en el primer álbum de Ciara, concretamente en su segundo single «1,2 Step», el cual logró buena acogida en las listas de venta. ‘Lose Control’, también con la colaboración de Ciara, fue el single anticipo de su sexto álbum y es el primer tema producido por Missy Elliott exclusivamente. Este single alcanzó el #3 en la lista americana y se convirtió en uno de sus mayores hits hasta la fecha. The Cookbook, el sexto disco de estudio de Missy, destaca por el hecho de que sólo cuenta con un par de temas producidos por Timbaland dejando el paso a otros productores como The Neptunes, Scott Storch o Rich Harrison. Con más de 15 singles lanzados, Missy Elliott decidió que era el momento de lanzar un grandes éxitos, que llamó «Respect M.E.», nombre que también le dio a la línea de moda diseñada por ella. Este disco sólo se publicó en Europa, donde tuvo buena acogida. Para la banda sonora de la película Step Up, Missy grabó dos temas, que fueron lanzados como singles: ‘Ching-a-Ling’ y ‘Shake Your Pom Pom’. Actualmente Missy se encuentra trabajando en su séptimo álbum de estudio, que ha sido pospuesto en numerosas ocasiones por la rara enfermedad que sufre la rapera y en estos momentos no se conoce su fecha de publicación.
Otra de las artistas de Hip Hop más reconocidas es Eve Jeffers. Durante su carrera, Eve ha trabajado con numerosas cantantes de R&B y Hip Hop y sus colaboraciones han sido muy apreciadas por el público y valoradas por la crítica. Eve se hizo conocida con el tema ‘Love Is Blind’ de su primer disco de estudio y por la colaboración en ‘Hot Boyz’, single de Missy Elliott, pero fue en 2001 cuando se produjo el impulso definitivo de Eve hacia la fama, con temas como ‘Who’s That Girl’, que triunfó en Europa y ‘Let Me Blow Your Mind’, junto con Gwen Stefani, que se ha convertido en uno de sus mayores éxitos, ya que alcanzó el #2 en la lista americana. Ambos temas pertenecían a su segundo álbum Scorpion, que fue certificado platino en Estados Unidos. En 2003 apareció su tercer álbum «Eve-Olution», que no tuvo tan buena acogida como sus discos anteriores, sin embargo contó uno de los singles mas exitosos de la carrera de Eve. Gangsta Lovin’ junto con Alicia Keys fue #2 en Estados Unidos y también logró buenas posiciones en el resto del mundo. «Satisfaction», el segundo single, producido por Dr. Dre, uno de sus productores habituales, tuvo peor acogida en los charts, logrando únicamente el top 30 en Estados Unidos y Reino Unido. Tras haber trabajado juntas, Gwen Stefani solicitó la presencia de Eve en uno de los temas de su disco en solitario, ‘Rich Girl’, que logró gran éxito en todo el mundo. También tuvo buena acogida su colaboración con la cantante de R&B Amerie en el single ‘1 Thing’. En el 2007 participó en ‘Like This’, primer single del segundo álbum de Kelly Rowland, sin embargo este tema tuvo un desempeño moderado en la lista americana. A mediados del 2008 iba a publicarse su cuarto álbum, titulado provisionalmente «Here I Am», pero sufrió continuos retrasos en su lanzamiento. Estos retrasos se debieron a la mediocre acogida que supuso el primer single, «Tambourine», producido por Swizz Beatz, que apenas llegó al top 40 en la lista americana. Un segundo single fue lanzado, ‘Give It To You’, con la colaboración de Sean Paul, que ni siquiera entró en las listas de ventas. Este álbum fue finalmente publicado en 2013 con el título «Lip Lock» bajo un sello independiente y ha supuesto un fracaso de ventas.
En este repaso a lo mejor del Hip Hop femenino no podía faltar Katrina Taylor, conocida artísticamente como Trina y apodada ‘Da Baddest Bitch’ en honor a su primer disco y conocida por sus letras muy explícitas acerca de sexo y dinero. Tras el éxito de su primer álbum, Trina participó en el single de Missy Elliott «One Minute Man», que fue un trampolín para su carrera, ya que su popularidad empezó a subir. Su segundo disco fue Diamond Princess, del que se extrajeron dos singles: ‘No Panties’ junto a Tweet y producido por Missy Elliott y ‘B R Right’ con el rapero Ludacris, que tuvieron éxito en las listas Hip Hop americanas y consolidaron a Trina como una de las raperas más importantes del momento. Este álbum vendió más de medio millón de copias en Estados Unidos, lo que se puede considerar un éxito moderado dentro de este género. Tras un tiempo de silencio Trina volvió en 2005 con su tercer álbum, Glamorest Life, cuyo tema de anticipo ‘Don’t Trip’, junto al que entonces era su novio, el rapero Lil Wayne, no tuvo apenas repercusión en las listas, sin embargo el siguiente single, ‘Here We Go’, una balada Hip Hop con la colaboración de Kelly Rowland tuvo más suerte, logrando el mayor éxito de Trina en las listas de venta, top 20 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Este tema permitió a la rapera de Miami impactar en otros mercados fuera de Estados Unidos y hacerse más conocida en el resto del mundo. En 2008 lanzó su cuarto disco de estudio, llamado «Still Da Baddest», en homenaje a su primer trabajo. Su primer single, «Single Again», en el que Trina rapeaba y cantaba, no tuvo buena suerte y ni siquiera entró en la lista americana de singles. En 2010 Trina publicó su último disco hasta la fecha, llamado «Amazin» y tras lanzar varios mixtapes, actualmente se encuentra trabajando en su sexto disco de estudio.
Kimberly Jones, conocida en el mundo de la música como Lil’ Kim, fue la primera rapera en conseguir el #1 en la lista de singles americana gracias al tema ‘Lady Marmalade’ perteneciente a la banda sonora de la película «Moulin Rouge» e interpretada junto a Pink, Mya y Christina Aguilera, aunque ya era muy conocida en el panorama Hip Hop de Estados Unidos por pertenecer al grupo Junior M.A.F.I.A. pero sobretodo gracias a su disco debut en solitario, llamado «Hard Core», el cual resultó un éxito de crítica y tuvo muy buenas ventas. Junto a Missy Elliott, Lil Kim es la única artista femenina de Hip Hop en tener tres álbumes certificados platino en Estados Unidos. El sexo siempre ha estado presente en las letras de sus canciones y además es conocida por sus provocativos y extravagantes atuendos. Un ejemplo es el tema ‘How Many Licks?’ junto a Sisqo, en el que habla de sexo oral. Este single perteneció a su segundo disco «The Notorious K.I.M.», que nuevamente fue certificado platino y tuvo buena acogida entre el circuito Hip Hop americano. Su tercer disco álbum de estudio, «La Bella Mafia», recibió grandes críticas y vendió más de dos millones de copias en todo el mundo, gracias a los singles ‘The Jump Off’, producido por Timbaland y ‘Magic Stick’, junto a 50 Cent, que ocupó el #2 en la lista americana de singles. Lil’ Kim publicó en 2005 su cuarto álbum de estudio, «The Naked Truth», tras ser declarada su sentencia de cárcel por perjurio al tribunal en el caso de un tiroteo en que se vio envuelta en 2005, por lo cual no pudo promocionar dicho álbum, y aunque fue un éxito de la crítica, tuvo unas ventas muy inferiores a las de sus anteriores trabajos. Los dos singles lanzados fueron ‘Lighters Up’, producido por Scott Storch y ‘Whoa’, producido por J.R. Rotem. Desde su salida a prisión, Lil’ Kim ha aparecido en reality-shows y programas de TV y ha lanzado varias mixtapes, sin embargo los medios de comunicación se han centrado más en sus continuos cambios de imagen y sus numerosas operaciones estéticas que en sus nuevas canciones. Durante su trayectoria Kim ha colaborado con una gran cantidad de artistas de R&B y Hip-Hop como Mary J Blige en ‘I Can Love You’, Keyshia Cole en ‘Let It Go’, Missy Elliott en ‘Hit Em Wit Da Hee’ o Christina Aguilera en Can’t Hold Us Down’. Actualmente se encuentra trabajando en su quinto álbum de estudio.
La nacida en Trinidad y Tobago Nicki Minaj lleva menos tiempo en el mundo de la música que sus compañeras anteriormente mencionadas pero se ha hecho un hueco importante en el género Hip-Hop y por ello merece ser mencionada en este repaso a las mejores raperas de todos los tiempos. Antes de ser conocida, Nicki lanzó varios mixtapes que llamaron la atención de artistas como Lil Wayne, que la fichó en su discográfica y grupo Young Money y participó en varios de sus singles. Su álbum debut, Pink Friday, debutó en el #2 de la lista americana, pero gracias a la buena acogida de los singles lanzados y a su imparable popularidad, alcanzó la cima de la lista Billboard y fue certificado platino por vender más de un millón de copias. Dentro de su álbum debut encontramos singles tan interesantes como ‘Right Trhu Me’, ‘Moment 4 Life’ junto a Drake o ‘Your Love’, los cuales alcanzaron el top 30 en la lista americana, pero fue ‘Super Bass’ el single con el que empezó a despuntar internacionalmente y ocupó los primeros puestos en las listas de venta. Podemos encuadrar a Nicki dentro del Hip-Hop, pero su primer álbum contiene influencias pop/R&B y muestra un sonido menos agresivo y duro que otras de sus compañeras de profesión como Lil Kim o Trina. Nicki Minaj, como la mayoría de raperos, ha hecho numerosas colaboraciones, tanto en su propio disco, como participando en singles de otros artistas, como Lil Wayne, Ludacris (‘My Chick Bad’), Mariah Carey, Usher, Rihanna (‘Fly’ y ‘Raining Men’), Madonna o David Guetta en ‘Turn Me On’, su primera incursión en el género Dance. Además de su talento natural para rapear y su inconfundible estilo vocal, Nicki ha llamado la atención por sus originales atuendos, pelucas de todo tipo de colores y su llamativa presencia, que no pasa desapercibida. En su segundo álbum, «Pink Friday: Roman Reloaded», la rapera neoyorquina hizo importantes incursiones en el sonido dance-pop y electropop en temas como ‘Starships’ o ‘Pound The Alarm’, con los que se convirtió en un fenómeno global.
Blog MiSTeR MuSiC 