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Throwback Review: “Hard Candy” de Madonna

Hard Candy es el álbum que la cantante Madonna publicó tras el enorme éxito conseguido por Confessions On A Dancefloor, que devolvió una vez más a la Reina del Pop a la cima de las listas de venta gracias a temas como “Hung Up” o “Sorry”. Con Confessions, Madonna recuperó su estatus de diva de la música tras el periodo infructuoso que supuso American Life, por ello había muchas expectativas puestas en Hard Candy, pero Madonna no nos decepcionó ya que regresó con un álbum marchoso y alegre, que seguía la senda dance-pop y electro-pop de Confessions pero con una clara influencia del sonido R&B, estilo que únicamente había tocado la cantante en Bedtime Stories, pero de manera más tranquila y pausada en forma de baladas y medios tiempos. Hard Candy es por tanto el álbum más urbano de Madonna ya que los productores implicados fueron Timbaland y The Neptunes, quizás los más famosos dentro de la música Hip Hop, que se repartieron los temas que formaban parte de este undécimo trabajo de Madonna. El cantante Justin Timberlake, habitual colaborador de Timbaland, también participó en la composición y producción de varios temas de Hard Candy e incluso hizo un dueto con Madonna en el primer single del álbum, llamado 4 Minutes, que consiguió el #3 en la lista americana de singles, la mejor posición de Madonna en Estados Unidos desde “Music”. En el resto del mundo “4 Minutes” también fue un gran éxito, logrando el #1 en más de 10 países de todo el mundo, incluyendo Reino Unido, Canadá o Australia.

El segundo single fue el marchoso Give It 2 Me, un tema dance producido por The Neptunes y con una presencia importante de Pharrell en la canción, que resultó un gran éxito en las radios y listas dance de todo el mundo. “Miles Away”, un medio tiempo electro-pop con influencia R&B fue el tercer y último single de Hard Candy y no tuvo mucho impacto en las listas de venta, aunque fue el tercer single #1 de Hard Candy en España. Del resto del álbum merece la pena destacar temas como “Candy Shop” y “Beat Goes On”, con la colaboración del rapero Kanye West, ambos producidos por The Neptunes y que cuentan con su característico sonido de sintetizadores, o la balada “Devil Wouldn’t Recognize You”, producida por Timbaland y que es uno de los momentos más profundos y emotivos del disco. La extensa gira que acompañó este álbum, Sticky & Sweet Tour, llevó a Madonna por toda Norteamérica y Europa y se convirtió en la gira más exitosa de un artista en solitario de toda la historia, obteniendo unos ingresos multimillonarios (más de $400 millones) y grandes críticas. Yo tuve la suerte de ir a este concierto en Zaragoza y ha sido uno de los mejores a los que he asistido, debido al gran espectáculo, la buena voz de Madonna en directo y los grandes efectos especiales y sorpresas que la cantante nos tenía preparados. Amado y odiado a partes iguales por parte de los fans de Madonna, aunque Hard Candy no es mi disco favorito de la cantante (me quedo con Confessions de entre los últimos que ha publicado) sin embargo es un gran álbum, muy marchoso, actual y con un toque urbano que le dio la enésima re-invención a la Reina del Pop. Puntuación: 8’5/10. Hard Candy – Amazon

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Bitch I’m Madonna

Madonna_-_Bitch_I'm_MadonnaBitch I’m Madonna fue una de las 6 canciones que Madonna lanzó de manera anticipada como respuesta a la filtración que sufrió su álbum Rebel Heart a finales del año pasado, y durante este mes ha sido desvelado que será el tercer single del reciente disco de la Reina del Pop, que tras las buenas ventas de las primeras semanas, ha caído en el olvido y apenas está recibiendo airplay en las radios de Estados Unidos ni tampoco en el resto del mundo. Este ha sido el principal problema que ha tenido Rebel Heart, ya que tras la promoción inicial del single “Living For Love” en los premios Grammy y otros programas de TV, el álbum apenas ha recibido promoción ni las radios han emitido los singles, de ahí que hayan fracasado en las listas de ventas de todo el mundo. “Ghosttown”, una de las mejores baladas del Rebel Heart y de toda la carrera de Madonna, no ha logrado incrementar las ventas del álbum ya que con la excepción del videoclip y un par de actuaciones en la TV americana, no ha tenido nada de promoción en el resto del mundo. Para intentar alargar la vida comercial de Rebel Heart y la presencia de Madonna en las radios Dance, la discográfica de la cantante ha decidido lanzar un nuevo single con el intento de acaparar la atención del público hacia el disco.

“Bitch I’m Madonna” ha sido desde el principio una de las canciones más polémicas del álbum debido a sus arriesgadas letras y a la presencia de la rapera Nicki Minaj, que ya trabajó anteriormente con Madonna en el disco MDNA. La elección como single de “Bitch I’m Madonna” no es la más acertada pero se puede entender ya que tiene un sonido electrónico muy actual y es un tema pegadizo, pero no se encuentra entre mis favoritos del álbum, en el cual hay muchas canciones de mayor calidad y superiores como “Devil Pray”, que debió ser single antes que “Bitch I’m Madonna”. El videoclip del tema ha creado mucha expectación por las breves apariciones de artistas como Miley Cyrus, Beyoncé o Katy Perry, y en él vemos a Madonna recorrer varias estancias de un hotel, donde se va encontrando todo tipo de personas, incluidos famosos como Diplo, que es el productor de la canción, el modelo Jon Kortajarena, el actor Chris Rock o la cantante Rita Ora (que está en todos los saraos). El videoclip resulta fresco, colorido y vemos a una Madonna que se resiste a envejecer y actúa como una jovencita, pero que no aporta nada a su larga y exitosa carrera musical. Sea como fuere, “Bitch I’m Madonna” ha logrado entrar en la lista americana de singles, siendo el primer tema de la cantante que aparece en dicha lista tras tres años de ausencia, ya que su última vez fue con el tema “Give Me All Your Luvin” en 2012.

Ghosttown

madonna-ghosttownA pesar de que Rebel Heart, el último trabajo discográfico de Madonna, fue número 1 en más de 10 países, la filtración de todo el contenido del disco en internet meses antes de su publicación ha pasado factura al resultado comercial del álbum, ya que las ventas no han sido todo lo altas que se esperaban y en varios de los mercados musicales más importantes, como Estados Unidos o Gran Bretaña, no logró debutar en lo más alto y se tuvo que contentar con la segunda posición. Aunque en la primera semana las ventas de “Rebel Heart” fueron bastante buenas ya que Madonna tiene unos seguidores muy leales y fieles que le siguen desde hace varias décadas y le aseguran que sus trabajos ocupen posiciones muy altas en las listas de venta, tras la promoción inicial de la cantante en varios programas de TV de todo el mundo, las ventas bajaron vertiginosamente, por ello la Reina del Pop ha lanzado un nuevo single de Rebel Heart para intentar despertar la atención del publico.

Madonna ha elegido Ghosttown, una de las mejores baladas de Rebel Heart y que fue una de las 6 primeras canciones que la cantante nos ofreció en respuesta a las filtraciones de todos los temas en internet. Este tema producido por Billboard ha sido elogiado por los críticos por su composición, sus letras apocalípticas y la voz de Madonna en el tema. Hacía muchos años que la Ambición Rubia no lanzaba una balada como single y hay que remontarnos a la era de “Ray of Light” ya que desde entonces ha lanzado marchosos temas pop-dance con el objetivo de triunfar en las pistas de baile, con la excepción de algún medio tiempo. Aunque es arriesgado lanzar una balada en un disco que no termina de funcionar bien, y más teniendo en cuenta que Madonna es famosa por sus temas dance, la decisión es muy acertada si nos centramos en la calidad de esta canción, que se pone al nivel de las grandes baladas de sus inicios, como por ejemplo “Live To Tell” o “Crazy For You”.

Madonna presentó en directo “Ghosttown” en el programa Le Grand Journal de Francia, y aunque la performance fue austera, la actuación fue bien recibida por el público gracias a la buena ejecución vocal por parte de Madonna. Más tarde la cantante interpretó el single en Estados Unidos en los famosos shows de Jonathan Ross y Ellen DeGeneres, donde la presentación fue muy parecida. Esta misma semana, Madonna ha desvelado el videoclip de Ghosttown, en el que la cantante ve desde el sótano de su casa cómo llega el apocalipsis a la tierra y cuando sale a la calle, observa que el mundo que conoce ha sido destruido. Finalmente Madonna encuentra a otro superviviente, interpretado por el actor Terrence Howard de la serie de TV Empire, con el que hace un gran baile de salón. Sin duda un gran videoclip para una gran canción, lo que demuestra que en la era Rebel Heart la calidad está primando frente al aspecto comercial.

Crítica de “Rebel Heart” de Madonna

Rebel Heart MadonnaMucha controversia y expectación se ha creado en torno al lanzamiento de Rebel Heart, el último disco de Madonna, ya que su publicación tuvo que ser adelantada por la filtración de todo su contenido en internet, por ello la discográfica de Madonna en un rápido y efectivo movimiento puso a la venta el álbum en iTunes de manera anticipada y quienes lo compraban en “pre-order” podían descargarse inmediatamente las 6 primeras canciones del álbum, incluído el primer single, Living For Love. La promoción de Rebel Heart comenzó en febrero, cuando Madonna actuó en los premios Grammy e interpretó el sencillo presentación del disco en una temática muy similar a la del videoclip, inspirada en el mundo del toreo y con Madonna vestida de matador. La actuación de la Reina del Pop recibió grandes críticas por su puesta en escena, su coreografía y la buena ejecución vocal del tema, que fue interpretado en directo por parte de Madonna. Sin embargo en su siguiente actuación en los premios Brit, muy similar a la anterior en cuanto a estética, la veterana cantante no corrió igual suerte ya que durante la primera estrofa de la canción, Madonna, que se encontraba en lo alto de en una escalera y ataviada con una larga capa, al ser retirada ésta por parte de los bailarines, la cantante cayó hacia atrás dándose un buen golpe en la cabeza, pero haciendo gala de su profesionalidad se levantó y siguió cantando, y el público la ovacionó al finalizar la actuación. La ambición rubia siguió por Europa promocionando Rebel Heart y presentó en directo en Francia en el programa “Le Grand Journal” la versión remix de Living For Love y un nuevo tema, Ghosttown, que será su siguiente single.

De las 6 primeras canciones que pudimos conocer del álbum destacan el pegadizo “Living For Love” por su carácter optimista e inspirador, “Devil Pray”, uno de los puntos fuertes del álbum y que tiene un toque folk que recuerda al álbum American Life, “Ghosttown”, que recuerda a otras grandes baladas de la carrera de Madonna como Live To Tell y donde la voz de la cantante y la composición son los puntos fuertes, o “Unapologetic Bitch”, que tiene influencia del sonido reggae y resulta muy pegadiza. Tras la actuación de Madonna en los Grammy otras 3 nuevas canciones fueron desveladas, de las cuales me sorprendió “Hold Tight”, y ya en marzo, coincidiendo con la publicación del CD físico, el resto de canciones eran inmediatamente descargadas, completando los 14 temas de la versión estándar y los 19 de la versión deluxe. De las 3 entregas, sin duda me quedo con la primera por la gran calidad de sus canciones y por el factor sorpresa que supuso su lanzamiento.

MADONNA-REBEL-HEARTUna vez que escuchas Rebel Heart en su totalidad, la principal diferencia que se observa con respecto a sus anteriores álbumes es que, aunque siga teniendo el sonido electrónico típico de Madonna, no hay muchos temas dance en el álbum, ya que en este nuevo trabajo predominan los medios tiempos y las baladas. Este moderno y actual toque electrónico lo han dado los jóvenes DJ’s y productores Diplo, Billboard o Avicii, quienes trabajan por primera vez con Madonna. Dentro de los pocos temas up-tempo destacan “Living For Love” y “Bitch I’m Madonna”, donde participa la rapera Nicki Minaj, quien ya colaboró con Madonna en el álbum MDNA. Pero lo que sorprende gratamente del disco son las baladas, por ello es una gran decisión la elección de “Ghosttown” como segundo single del álbum, uno de los temas más sobresalientes, además de “HeartBreakCity” y “Messiah”, donde la Reina del Pop despliega todo su talento como compositora y cantante. Dentro de los medios tiempos electro-pop que abundan en Rebel Heart destacan “Iconic”, en el que colabora el prometedor artista Chance The Rapper o “Veni Vidi Vici” donde también hay un toque de Hip Hop gracias a las rimas de legendario rapero Nas. También me han llamado la atención “Joan De Arc” o el tema que cierra y titula el álbum, “Rebel Heart”, posiblemente los temas más pop del disco y que destacan por la nítida voz de Madonna en primer plano.

En resumen, Rebel Heart es un gran álbum pop y supone un evidente paso adelante con respecto a MDNA, ya que resulta más cohesivo y equilibrado que éste último, el cual tenía dos partes muy diferenciadas y no terminaba de enganchar. Rebel Heart es muy superior y está más centrado en la voz de la cantante y en las letras de las canciones que en resultar comercial y accesible al público joven como MDNA. Aunque en un álbum tan largo hay varias canciones que sobran, no se hace muy pesado y posiblemente estemos ante el mejor álbum de Madonna de la última década. Puntuación: 8/10. Rebel Heart – Amazon

Living For Love

Living_for_LoveEl pasado mes de diciembre, Madonna puso a la venta en iTunes 6 temas de su nuevo álbum Rebel Heart como respuesta a la filtración de prácticamente todo el contenido de dicho disco que se había producido en noviembre y ahora sabemos que se trataba de una mafia israelí que había hackeado el ordenador de la cantante llevándose muchas de las canciones grabadas para Rebel Heart aunque dichos temas no estaba terminados ni listos para ser publicados. Pese a este traspiés, la rápida respuesta llevada a cabo por Madonna y su discográfica le salió muy bien a la cantante, ya que más de 50 mil fans reservaron su copia de Rebel Heart en iTunes e inmediatamente obtuvieron los 6 temas como anticipo. El mismo día en que se pusieron a la venta las 6 canciones supimos que el proyecto en el que Madonna llevaba trabajando tanto tiempo se llamaba Rebel Heart, conocimos la portada del disco y que el lanzamiento se adelantaba al mes de marzo. También se desveló que Living For Love sería el primer single oficial del álbum pese a que se había fijado inicialmente el día de San Valentín como la fecha de lanzamiento del single.

A poco menos de un mes de la publicación de Rebel Heart y cuando todo el contenido del disco (tanto la versión estándar como deluxe) se encuentra ya en internet, Madonna ha iniciado la promoción del álbum, desvelando al mundo el videoclip de “Living For Love” y anunciando sus próximas actuaciones en las galas de los premios Grammy y Brit de este año. “Living For Love” es un tema dance/house producido por Diplo y que cuenta con la participación de Alicia Keys tocando el piano. Este tema, que empezó siendo una canción de desamor aunque Madonna acabó dándole un enfoque positivo y optimista, ha tenido infinidad de versiones durante el proceso de grabación, pasando de una balada con piano hasta un tema de fuerte sonido EDM como la versión lanzada finalmente. “Living For Love” ha recibido opiniones muy positivas de los expertos en comparación con los singles de sus últimos discos MDNA y Hard Candy, y se ha destacado el énfasis que se ha dado a la voz de Madonna y a su composición, al contrario de lo que ocurrió con el anodino y poco original “Give Me All Your Luvin”.

Uno de los puntos fuertes de Living For Love, aparte de lo pegadizo que resulta el tema y su mensaje positivo, sin duda es su videoclip, en el que Madonna se mete en el papel de una mujer torero, aparece vestida con el típico traje de luces y hace una coreografía inspirada en el mundo de toro junto a sus bailarines ataviados como minotauros. No es la primera vez que Madonna muestra su pasión por la cultura latina, como en el tema “La Isla Bonita”, y especialmente por el mundo del toro, como en el videoclip de “Take a Bow”, grabado en Ronda y en la plaza de toros de Antequera. Aunque la diferencia es que en este tema Madonna utiliza la metáfora del torero y el toro de manera muy crítica, y el videoclip termina con la frase “El hombre es el más cruel de todos los animales”. Sin duda ha sido un gran acierto el de Madonna con la canción y el videoclip de Living For Love y le auguro un gran éxito a esta nueva era de “Rebel Heart” aunque haya empezado con el pie izquierdo debido a la filtración de todo el disco en internet.

Rebel Heart

MADONNA-REBEL-HEARTMadonna no tenía previsto publicar su nuevo álbum Rebel Heart hasta primavera del 2015 pero durante esta semana un hacker ha filtrado en internet 13 temas inacabados pertenecientes a dicho álbum, lo que ha hecho entrar en cólera a la Ambición Rubia, que pidió “lealtad” a sus fans para que no escucharan dichos temas ya que eran demos de su nuevo disco y no estaban terminados ni mezclados. En respuesta a dichas filtraciones, Madonna ha puesto a la venta en iTunes 6 temas oficiales que formarán parte de Rebel Heart, de igual manera que al comprar el disco de forma anticipada se reciben al instante dichos temas. “Rebel Heart” será el decimotercer disco de estudio de la Reina del Pop y recogerá el testigo de MDNA, que se puso a la venta en 2012 y aunque fue #1 en más de 10 países, obtuvo unas ventas más bajas a lo que acostumbra Madonna. De entre los 6 temas que hemos podido conocer destaca “Living For Love”, originalmente pensado como primer single de Rebel Heart y que iba a ser lanzado el día de San Valentín, pero que ha sido adelantado su lanzamiento debido a las filtraciones ocurridas durante esta semana. Este tema está producido por Diplo, muy solicitado últimamente, y cuenta con la participación de Alicia Keys, que toca el piano y participa en la composición. También me ha sorprendido “Devil Pray”, mi tema favorito y en el que la voz de Madonna se escucha muy nítida, la balada “Ghost Town” o “Unapologetic Bitch”, que contiene influencia del sonido reggae. Otro de los temas que más llaman la atención, sobretodo por su título es “Bitch, I’m Madonna”, en el que colabora Nicki Minaj, que ya apareció en dos temas de MDNA, incluyendo el primer single “Give Me All Your Luvin”, sin embargo a pesar de la interesante colaboración, este tema junto con Illuminati, son los dos más flojos de los 6 que nos ha presentado Madonna. Rebel Heart se pondrá a la venta en marzo de 2015, estará compuesto por 19 temas y contará con la producción de los DJ’s Diplo y Avicii, que se encargan de la mayoría de las canciones que componen el disco, además de Kanye West o Ryan Tedder. Aunque Madonna no tenía pensado ofrecernos sus nuevos temas hasta dentro de un par de meses, ha declarado que sus fans pueden tomar estas 6 canciones como su “regalo anticipado de Navidades”, y efectivamente son un gran anticipo de lo que Madonna nos traerá el próximo año.

Mis discos favoritos (3ª Parte)

Jennifer_Lopez RebirthDurante la promoción de “This Is Me… Then”, Jennifer Lopez recibió gran atención de los medios de comunicación por su romance con el actor Ben Affleck y su carrera como cantante y actriz pasaron a un segundo plano para el público. Tras la ruptura con Affleck, Jennifer Lopez volvió a re-encontrarse con su amor del pasado Marc Anthony, con el cual se casó y empezó a trabajar en su nuevo disco, Rebirth, que se puso a la venta en el año 2005. El álbum fue presentado con el single “Get Right”, un tema grabado originalmente por Usher bajo otro título, pero al no ser incluido en su nuevo disco, fue ofrecido a Jennifer Lopez y elegido como single presentación de Rebirth. Este marchoso tema R&B con influencias Funk y Dance supuso un cambio de estilo musical para la cantante y recibió buenas críticas. Get Right resultó bastante exitoso en las listas de ventas, ocupando el top 10 en prácticamente todo el mundo (aunque fue #12 en Estados Unidos) y se convirtió en el segundo single #1 de la cantante en Reino Unido. El segundo single, “Hold You Down”, que contó con la colaboración del rapero Fat Joe (amigo de Jennifer y también originario del Bronx) no consiguió atraer la atención del público y tuvo un resultado moderado en los charts. Esta balada R&B y Hip Hop consiguió el #6 en Reino Unido pero en el resto del mundo no tuvo tanta suerte en los charts y pasó desapercibido. Tras el mediocre resultado de Hold You Down y la caída de ventas de Rebirth, se canceló la promoción del disco y ningún single más fue extraído.

Rebirth está compuesto por medios tiempos R&B junto con temas up-tempo de estilo dance-pop y funk, y a pesar de contar con algunos de los productores más importantes del panorama musical como Rich Harrison, Timbaland, Darkchild y su frecuente colaborador Cory Rooney, recibió opiniones de lo más diverso entre las cuales se criticaba su contenido y la débil capacidad vocal de la cantante. El cuarto disco de estudio de Jennifer Lopez fue moderadamente exitoso en Estados Unidos, donde entró al #2 en la lista de ventas y fue certificado platino, y aunque en el resto del mundo entró en el top 10 de los principales charts, las ventas cayeron enseguida y el álbum tuvo un vida comercial muy corta. Sin embargo dentro de Rebirth se encuentran algunas de mis canciones favoritas de Jennifer Lopez, como “Step Into My World” o “He’ll Be Back”. Rebirth – Amazon

Britney_Spears_-_BritneyBritney Spears se hizo mundialmente conocida con su disco debut “…Baby One More Time”, que tuvo un éxito sin precedentes en todo el mundo, al que le siguió “Oops! I Did It Again”, su segundo álbum, que la estableció como una de las cantantes de pop más importantes del momento. Su tercer disco de estudio, llamado simplemente Britney, llegó en 2001 y fue #1 en la lista americana de álbumes, convirtiéndola en la primera cantante en lograr que sus tres primeros discos debutaran en lo mas alto en la lista Billboard. El primer single del disco atrajo la atención de todos por la letra de la canción y por el cambio radical en el estilo musical. “I’m A Slave 4 U”, producido por The Neptunes, era un tema mas urbano y menos pop, diferente a lo que habíamos escuchado de Britney hasta el momento. Además el videoclip fue también muy controvertido, donde Britney mostraba su lado más sexual y provocativo. Aunque resultó un éxito comercial, llegando al top 10 en prácticamente todo el mundo, “Slave 4 U” no logró posiciones tan altas como los primeros singles de sus dos primeros álbumes. 

En los siguientes singles, “Overprotected” y la balada “I’m Not A Girl, Not Yet A Woman” pudimos volver a una Britney más pop y parecida a sus comienzos. En Estados Unidos, ambos singles no obtuvieron buenas posiciones en las listas de ventas, pero en el resto del mundo sí, por ejemplo en Reino Unido, donde ambos singles fueron top 5. Aunque más singles fueron extraídos de este disco, todos pasaron sin pena ni gloria en Estados Unidos, sin embargo lograron mejor acogida en el resto del mundo, como “Boys”, otro tema urban-pop producido por The Neptunes y acompañado de un videoclip espectacular, o I Love Rock’n’Roll, el tema mas rockero de Britney hasta la fecha, lanzado exclusivamente en Europa.

Este disco se puede considerar un disco de transición entre los dos primeros y los siguientes, pues aunque siguió colaborando con Max Martin, su “padre musical”, empezó a trabajar con otros productores fuera del mundo del pop como The Neptunes o Darkchild, que le dieron un toque mas moderno y urbano al disco. Además su imagen pasó a ser más provocativa y sexy que en los anteriores discos. Sin embargo, con este álbum, Britney asumió más control en la parte creativa, componiendo varias de las canciones del disco. Temas imprescindibles de Britney son Cinderella, Let Me Be o Boombastic Love. A pesar de que las ventas de este album disminuyeron en comparación a sus antecesores, todavía son cifras muy altas, ya que “Britney” superó los 5 millones de copias en Estados Unidos y más de 10 en todo el mundo. Britney – Amazon

American Life es el noveno disco de Madonna, lanzado tras el éxito comercial y de crítica de sus anteriores álbumes “Ray of Light” y “Music”, donde la cantante empezó a coquetear con la música electrónica. En American Life sigue profundizando en este tipo de música sin abandonar el pop y comparte similitudes con Music en cuanto a estilo musical, ya que incluye varias canciones prácticamente acústicas acompañadas de guitarra y utiliza elementos de folk y rock. En Music, Madonna empezó a trabajar con el productor francés Mirwais Ahmadzai y en “American Life” se convirtió en el responsable junto a Madonna de la producción y composición de todos los temas del álbum. American Life es su disco mas arriesgado y conceptual hasta la fecha, y también uno de los mas controvertidos y polémicos, ya que en él Madonna criticaba el modo de vida americano, y por ello fue recibido de manera muy tibia en dicho país, a pesar de que fue #1 en la listas de venta. También llegó a lo mas alto de Reino Unido, Francia o Canadá y en mas de 10 países pero las ventas fueron bajas en comparación con sus anteriores trabajos.

El primer single, titulado como el disco, fue muy criticado por los expertos musicales y tuvo un desempeño muy irregular en las listas de venta: en Europa fue bastante exitoso pero en Estados Unidos apenas llegó al top 40 debido a la censura por parte de las radios americanas y a su polémico videoclip, que tuvo que ser retirado por su temática violenta y el uso de armas y su clara referencia a la reciente guerra de Afganistán. El videoclip fue editado en el último momento y cambiado por otro mas sencillo y Madonna fue acusada de antipatriótica.

“Hollywood”, el segundo single, tuvo buena acogida en Europa, pero en Estados Unidos no logró entrar en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer single de Madonna en 20 años que no entraba en la lista americana. “Nothing Fails” fue el tercer single aunque no contó con videoclip ni promoción por parte de Madonna y “Love Profusion” fue el último single lanzado de American Life y tuvo un moderado recibimiento en Europa. En el álbum también se incluyó como bonus track “Die Another Day”, el tema principal de la BSO de James Bond donde Madonna tuvo un pequeño papel como actriz. En España, American Life fue especialmente exitoso y todos los singles lanzados fueron #1 en la lista española, incluyendo los menos exitosos en el resto del mundo Love Profusion y Nothing Fails. American Life – Amazon

album-daydreamMariah Carey fue una de las cantantes de pop más populares a principio de los años 90 gracias a temas como Vision of Love o Love Takes Time, y conquistó al mundo entero por su maravillosa voz y sus románticas baladas. Tras el enorme éxito conseguido con el disco Music Box, que contaba con los #1 “Hero” y “Daydream”, Mariah tenía un reto muy importante de superar ya que dicho disco vendió más de 30 millones copias todo el planeta, convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de la historia de la música y dejando el listón muy alto. Sin embargo Mariah logró lo imposible, ya que Daydream logró nuevamente una acogida impresionante por parte de público y obtuvo ventas muy altas en todo el mundo. “Fantasy” fue el primer single extraído del disco y debutó en el #1 en su primera semana, algo insólito en la lista americana, siendo la segunda ocasión que ocurría en toda la historia este hecho. Fantasy tuvo un tremendo éxito en Norte América pero también logró muy buena acogida en Europa, donde consiguió el top 5 en Reino Unido o Francia.

Como segundo single se eligió la balada “One Sweet Day”, a dúo con el grupo masculino de R&B Boyz II Men, que obtuvo un recibimiento extraordinario por parte del público americano, ya que lideró la lista Billboard durante 16 semanas y también triunfó a nivel internacional. Aunque en “Daydream” predominan las baladas características de Mariah Carey bajo la producción de su habitual colaborador Walter Afanassieff, en este álbum empezó a notarse la influencia del sonido R&B, que más tarde la cantante adoptaría como estilo musical. Este sonido urbano se debió a la presencia de Jermaine Dupri, que produjo dos de los temas que forman Daydream, entre ellos tercer el single “Always Be My Baby”, uno de los temas más memorables de Mariah y que sigue siendo parte importante en sus giras de conciertos. En algunos países se lanzó de manera limitada los singles “Underneath The Stars”, “Open Arms”y “Forever”, aunque ninguno de ellos logró la gran acogida de los tres primeros singles. Daydream ha pasado a la historia por ser uno de los discos más vendidos de todos los tiempos (el segundo de Mariah tras Music Box), con más de 25 millones de ejemplares e incluye algunos de los grandes hits de la cantante. En este álbum se encuentran varias de mis baladas favoritas de Mariah Carey, como “Forever”, “When I Saw You” y su versión de “Open Arms”. Daydream – Amazon

PinkCon Can’t Take Me Home descubrimos a P!nk, hasta entonces una cantante desconocida que nos llamó la atención no sólo por su original pelo de color rosa sino por su voz y su estilo musical. No era habitual encontrar a una chica blanca cantando temas R&B y tanto “There You Go”, el primer single, como “Most Girls”, el segundo, tuvieron gran éxito en la lista americana de singles, logrando ser top 10, y también tuvieron muy buena acogida en Gran Bretaña y Australia. Este disco vendió dos millones de copias en Estados Unidos y más de 5 en todo el mundo y fue producido por grandes figuras de la música negra como BabyFace o She’kspere, conocido por trabajar en temas de Destiny’s Child o TLC. “Can’t Take Me Home” es el único disco de Pink que se encuadra dentro del género R&B, ya que la cantante declaró posteriormente que este álbum no reflejaba sus verdaderas aspiraciones musicales, y en sus posteriores trabajos adoptó un sonido pop-rock, con el que declaró sentirse mas cómoda, aunque en ciertos temas de sus siguientes discos haya vuelto a utilizar el R&B, como por ejemplo “Family Portrait” del álbum Missundaztood. De su álbum debut destacan también los temas “Split Personality”, “Private Show”, “You Make Me Sick”, que fue el tercer single del disco o “Can’t Take Me Home”, tema que da título al álbum y es uno de los más marchosos. “There You Go” es una de mis canciones preferidas de todos los tiempos y este disco también se encuentra entre mis favoritos, por su clásico sonido R&B, sus grandes canciones y la magnífica voz de Pink. Can’t Take Me Home – Amazon

Beyonce_BdayDeluxeAunque “Dangerously In Love”, el primer álbum de Beyoncé, contiene temas tan impresionantes como Crazy In Love, Baby Boy o Naughty Girl, el resto del álbum era mas bien flojo y con muchos temas de relleno, sin embargo en B’Day, su segundo trabajo discográfico, apenas hay temas que sobren y lo puedes escuchar de tirón. Con B’Day, Beyoncé mantuvo su estatus de diva del pop y el R&B y logró gran éxito en todo el mundo con temas como “Deja Vu” junto a Jay Z, que logró ser #3 en la lista de Estados Unidos y #1 en Reino Unido o “Irreplaceable”, el single más exitoso del disco y que se mantuvo en lo mas alto de las listas americanas durante 10 semanas. “Ring The Alarm” fue segundo single sólo en Estados Unidos, pero no tuvo tanta repercusión como el resto de singles. También en Estados Unidos se lanzó como single “Upgrade U”, que también contaba con la colaboración del rapero Jay Z. En principio no iba a lanzarse como single, pero debido a su continua presencia en las radios Hip Hop americanas empezó a subir en la lista de ventas y acabó lanzándose como single.

Un año después de su lanzamiento, se re-editó el álbum y se añadieron temas nuevos y versiones en español de las canciones Irreplaceable y Listen. Como primer single de la edición de lujo de B’Day se lanzó “Beautiful Liar”, un dueto con Shakira, cuyo videoclip despertó gran atención debido a los sensuales movimientos de caderas de las dos atractivas cantantes. Este tema R&B con influencias latinas fue #1 en Francia e Reino Unido y top 5 en Estados Unidos y Australia. Como últimos singles se lanzaron “Green Light” en varios países de Europa y “Get Me Bodied” en tierras americanas, siendo ambos hits moderados. Uno de los temas más destacados de la re-edición es “Amor Gitano”, a dúo con el cantante mexicano Alejandro Fernández, que se publicó en España como descarga digital gracias a su éxito como tema principal de una telenovela y logró el #1.

Este disco destaca por un mayor uso de instrumentos en vivo y por la influencia del sonido Funk de los años 70 y 80. B’Day cuenta con la producción de los mejores profesionales del R&B como Rich Harrison, Darkchild, The Neptunes, Swizz Beatz o StarGate. Como dato curioso, Beyoncé grabó videoclips de todas las canciones de B’Day, tanto los temas que fueron singles como los que no, y todos ellos fueron incluidos en un DVD que aparece en la edición deluxe del álbum. B’Day – Amazon

Mis discos favoritos (2ª Parte)

futuresex-lovesounds-deluxe-editionEra difícil superar el éxito de Justified, pero Justin Timberlake lo consiguió con su segundo trabajo Future Sex/Love Sounds, que se convirtió en uno de los álbumes mas vendidos del 2006 y en el que todos sus singles lograron una gran acogida en las listas de venta. Este disco está producido casi en su totalidad por Timbaland y Danja, aunque también hay un tema firmado por Will.I.Am de Black Eyed Peas. Timbaland trabajó con Justin Timberlake en su primer álbum pero en este segundo su presencia es mucho mayor, ya que The Neptunes, que fueron responsables de los hits “Rock Your Body” y “Like I Love You”, no pudieron trabajar con Justin en este álbum por problemas de agenda y con su discográfica.

Como adelanto del disco, el ex-cantante de N’Sync nos sorprendió con “SexyBack”, un tema muy electrónico en el que la voz de Timberlake está muy sintetizada y apenas se le reconoce. Este tema, que combina dance-pop y Hip Hop, se convirtió en otro éxito para Justin Timberlake, pues fue #1 en la mayoría de países del mundo. El segundo single fue “My Love”, un tema pop/R&B con la colaboración del rapero T.I. que de nuevo consiguió ser #1 en Estados Unidos. Como tercer single Justin optó por un tema más tranquilo, con un toque muy característico de Timbaland, llamado “What Goes Around… Comes Around”, que nuevamente llegó a lo más alto en la lista americana. Aunque no estaba planeado ser single, el tema “Summer Love” empezó a sonar con fuerza en las radios americanas y gracias al apoyo de los fans, se acabó lanzando el tema como cuarto single en Estados Unidos, donde logró el top 10. Como cuarto single internacional se eligió el marchoso “Love Stoned”, que tuvo buena acogida en todo el mundo. Aparte de los singles, todos una obra maestra, también destacan otros temas como “Future Sex/Love Sounds” o “Chop Me Up”, el tema más Hip Hop del disco.

Future Sex/Love Sounds ha sido certificado cuatro veces platino en Estados Unidos y ha vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en un gran éxito de ventas. En Norteamérica se reeditó el álbum añadiendo varios remixes y un DVD con actuaciones en directo. Desde entonces Justin Timberlake ha logrado un estatus de icono del pop y el R&B actual creando escuela entre los nuevos cantantes urban-pop. Future Sex/Love Sounds – Amazon

1419289185_britney-spears-Oops-I-Did-It-AgainTras el inmenso éxito de su álbum debut, en el año 2000 Britney Spears publicó su segundo disco, Oops!… I Did It Again, que fue presentado por el tema que da título al disco y se convirtió en otro hit para la cantante, logrando el #1 en más de 10 países. El album debutó en lo más alto de la lista americana con más de un millón de copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el disco más vendido de la historia por una cantante femenina en su primera semana a la venta. En este disco Britney trabajó principalmente con Max Martin, creador de su exitoso “…Baby One More Time”. Max Martin fue el responsable de la mayoría de los temas de Oops! I Did It Again, incluyendo el segundo y tercer single, “Lucky” y “Stronger”, que resultaron un éxito en todo el planeta y ocuparon puestos muy altos en las listas de venta. El estilo musical de Oops! era similar al del primer álbum, pop y dance-pop en estado puro. Como cuarto single se eligió la balada “Don’t Let Me Be The Last To Know” compuesta por Shania Twain, que se convirtió en el primer patinazo de Britney en las listas de venta.

El disco “Oops!… I Did It Again” nuevamente fue un éxito comercial, superando los 10 millones de copias en Estados Unidos y más de 20 en todo el mundo, asentando a Britney como una de las cantantes pop mas importantes del momento. Su imagen dulce e inocente todavía permanecía pero al convertirse en toda una mujer, Britney empezó a explotar su lado más sexy, algo que empezó a notarse en sus videoclips y actuaciones en directo. Oops! I Did It Again – Amazon

A New DayA New Day Has Come es el séptimo álbum en inglés de la cantante canadiense Céline Dion y el primero tras su disco de grandes éxitos “All The Way… A Decade Of Song”. Este disco marca una diferencia con sus trabajos anteriores, pues aunque cuenta con las características baladas de Celine, incorpora varios temas up-tempo. Este intento de hacer a Celine más accesible a todos los públicos, incorporando temas dance-pop y R&B en su repertorio tuvo muy buen resultado, ya que fue uno de los álbumes mas vendidos del año 2002 y recibió grandes elogios de la crítica.

El primer single, “A New Day Has Come” recibió muy buenas críticas tanto por la composición como por la emotividad de Celine y logró buenas posiciones en las listas de venta de todo el mundo. El segundo single fue “I’m Alive”, un tema pop muy pegadizo y optimista, que también tuvo buena acogida en las listas de ventas. Entre las mejores baladas que componen el disco se encuentra “I Surrender”, que aunque no fue single es una de las canciones más sobresalientes del álbum, “The Greatest Reward” o “Goodbye’s The Saddest Word”, que fue elegido como tercer single.

Este disco cuenta con una canción en español, “Aún existe amor”, y otra de las baladas estrella es “Have You Ever Been In Love”, que fue incluida en su siguiente álbum y lanzada como single. Entre los temas más novedosos del disco se encuentran “Sorry For Love”, de estilo dance-pop y que hubiera sido una buena elección como single, y “Super Love”, con un toque R&B, también uno de los temas más interesantes del disco. En “One Heart”, su siguiente álbum, Celine Dion intentó repetir la fórmula de A New Day Has Come, ya que siguió haciendo temas marchosos y bailables muy al estilo de los que había hecho en este álbum, sin embargo las ventas no fueron tan altas. “A New Day Has Come” se convirtió en un gran éxito comercial para la cantante, ya que logró unas ventas superiores a los 12 millones de copias en todo el mundo y fue #1 en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido o Francia. A New Day Has Come – Amazon

destinys-child-writings-on-the-wallEntre mis discos favoritos de R&B se encuentra The Writing’s On The Wall, el segundo álbum de estudio de Destiny’s Child, cuando el grupo tenía 4 componentes: Beyoncé, Kelly, LeToya y Latavia. Todos los singles que se lanzaron del álbum fueron un gran éxito y se encuentran entre los temas imprescindibles de la historia del R&B. “Bills Bills Bills” fue el primer single y consiguió ser #1 en la lista de Estados Unidos. “Bug A Boo”, el segundo single, fue el que menos repercusión obtuvo pero ha sido siempre uno de los favoritos de los fans del grupo. “Say My Name”, lanzado como tercer single, fue tema más famoso y exitoso del disco, ya que nuevamente logró llegar al #1 en la lista americana, y les dio el empujón necesario para triunfar en el resto del mundo. Como último single se lanzó “Jumpin Jumpin”, uno de los más temas más marchosos del disco que también gozó de gran acogida. 

“The Writting’s on The Wall” destacó por su gran longevidad en la lista de ventas americana, ya que se mantuvo en el top 20 de la lista durante casi un año y acabó vendiendo más de 8 millones solo en Estados Unidos y 12 en todo el mundo. Además ganó dos premios Grammy en el 2001 por el tema “Say My Name”. 

Tras desavenencias entre LeToya y LaTavia y el manager del grupo, que casualmente era el padre de Beyoncé, estas dos componentes decidieron abandonar el grupo y rápidamente entraron sus sustitutas, Michelle y Farrah, que participaron en el video de Say My Name. Farrah sólo apareció en un videoclip más, Jumpin Jumpin, y después también dejó Destiny’s Child, con lo que el grupo pasó a tener 3 componentes. En mi opinión, “The Writting’s on The Wall” es el mejor álbum de Destiny’s Child y uno de los imprescindibles dentro del R&B e inspiración para muchos artistas de este género. The Writing’s On The Wall – Amazon

Con Loose, Nelly Furtado dio un cambio radical tanto a su estilo musical como a su imagen. La cantante canadiense se unió a legendarios productores musicales Timbaland y Danja, quienes crearon un disco de moderno sonido que combinaba R&B, dance-pop y electro-pop. El éxito comercial de Loose fue absoluto, tal y como lo demuestra el gran número de singles extraídos. A día de hoy, el álbum ha vendido más de 7 millones de copias, convirtiéndose en su trabajo discográfico más vendido. Loose contó con una edición especial que incluía nuevos temas y versiones en español de algunas de las canciones del disco.

El primer single para Estados Unidos fue “Promiscuous”, en el que Timbaland también participaba además de producir el tema. Tuvo gran éxito en las listas de venta y consiguió su primer #1 en el mercado americano. Promiscuous recibió gran atención por sus provocativas letras y la nueva imagen de Nelly, mucho más atrevida y sexy. “Maneater” fue el primer single para el resto del mundo y también tuvo buena acogida, logrando #1 en Reino Unido y el top 5 en Alemania y Australia, sin embargo en Estados Unidos solo fue top 20. El tercer single, “Say It Right”, uno de los temas más R&B del disco y con el inconfundible estilo Timbaland, se convirtió en el single mas exitoso de toda su carrera, logrando ser #1 en Estados Unidos, Canadá y top 5 en los principales mercados musicales.

Como cuarto single de Loose se eligió “All Good Things (Come to an End)”, que gozó de bastante éxito en el mercado europeo pero no tuvo tan buena acogida en Estados Unidos, por tener un sonido menos urbano que los anteriores singles. “Do It”, uno de los temas más dance-pop del album fue el quinto single y como último sencillo en algunas partes de Europa se lanzó la balada “In God’s Hands”, que apenas tuvo repercusión. En España, como single adelanto de Loose se escogió “Te Busqué”, una de las dos canciones en español del álbum y con la colaboración de Juanes, que obtuvo una respuesta muy positiva por parte del público español.

El disco tuvo buenas críticas por su cambio de dirección musical, pero Nelly Furtado también recibió criticas negativas por intentar relanzar su carrera gracias a una imagen mucho mas provocativa y sexual, especialmente en los videoclips de Maneater y Promiscuous. Nelly Furtado fue la primera artista de pop con la que trabajó Timbaland. Gracias a su trabajo con Nelly Furtado y Justin Timberlake, Timbaland se hizo mundialmente famoso, ya que aunque era muy conocido en Estados Unidos como productor de Hip Hop (principalmente por su trabajo junto a Missy Elliott), le permitió acceder a un público más amplio y variado. Loose – Amazon

Aunque no tuvo el éxito que se merecía, Brave es uno de los mejores álbumes de Jennifer Lopez. Es su quinto álbum en inglés, publicado en el 2007, año en el que también publicó otro disco, “Como Ama Una Mujer”, el primero cantado enteramente en español de su discografía. Brave fue precedido por el single “Do It Well”, que pese a tener gran potencial, obtuvo un éxito moderado, logrando únicamente ser top 20 en Reino Unido y Australia y top 40 en Estados Unidos. El segundo single “Hold It Don’t Drop It” fue lanzado de manera muy limitada y debido al avanzado estado de embarazo de la cantante se canceló la promoción, convirtiéndose en el single de Jennifer menos exitoso en las listas de ventas. Brave destacó por su sonido dance-pop, ya que es el más disco más marchoso de la cantante hasta el momento, aunque también hay elementos de R&B y un par de baladas. La producción corrió a cargo de J.R. Rotem, Midi Mafia, Bloodshy & Avant, The Clutch y The Platinum Brothers.

Uno de los mejores temas del disco es “Brave”, la canción que da título al álbum y que estaba planeado que fuera el tercer single, pero debido a las ventas tan bajas del disco se canceló su lanzamiento como single. Este tema está escrito por el colectivo de compositores y productores The Clutch y producido por Bloodshy & Avant y es uno de los temas mas dance del disco. Otros temas a destacar son “Forever”, mi canción favorita del álbum, “Stay Together” o la balada “Wrong When You’re Gone”, compuesta por The Clutch, y que en principio iba a ser para una de sus integrantes, Keri Hilson.

No siempre calidad está unido a cantidad, y este álbum es un ejemplo, pues Brave es una auténtica joya y se ha convertido en el disco de Jennifer menos exitoso y uno de los álbumes más desconocidos de la cantante, pero sin embargo se encuentra entre mis favoritos. Brave – Amazon

ray-of-lightRay of Light, el séptimo disco de estudio de Madonna publicado en el año 1998, es uno de los mejores valorados por la crítica de toda su carrera y fue alabado por el cambio de sonido y por la naturaleza madura y serena de sus letras. En este álbum Madonna, gracias a su colaboración con el productor William Orbit, se adentra totalmente en la electrónica, a pesar de que el álbum está compuesto principalmente de baladas y medios tiempos pero con un sonido ambiental y electrónico que le valieron a la cantante numerosos premios, incluyendo 4 premios Grammy. “Ray of Light” es el álbum más misterioso, místico y espiritual de Madonna hasta la fecha y se observa una clara influencia de la cábala y el reciente nacimiento de su hija Lourdes María en las letras de los temas que lo componen. Este disco fue un auténtico éxito de ventas en todo el mundo y la estabilizó en su estatus de Reina del Pop tras un periodo algo infructuoso. Ray of Light ha logrado unas ventas superiores a los 15 millones de copias y fue #1 en Canadá, Reino Unido y Australia, y #2 en Estados Unidos, donde vendió 3 millones de ejemplares.

“Frozen” fue elegido el primer single del disco y sorprendió a todos por el cambio radical de sonido y el rango vocal de Madonna, pero fue un éxito en todo el mundo y su enigmático y misterioso videoclip generó mucha expectación. Como segundo single se escogió “Ray of Light”, uno de los temas mas marchosos del disco y que fue top 5 en Estados Unidos y Reino Unido. Este tema se ha convertido en uno de sus clásicos y ha estado presente en todas las giras de Madonna desde su lanzamiento, desde el Drowned World Tour (que sirvió para promocionar los discos Ray of Light y Music), pasando por el Confessions Tour hasta su reciente Sticky & Sweet Tour.

Los siguientes singles lanzados fueron “The Power of Goodbye” y “Nothing Really Matters”, que aunque no ocuparon posiciones tan altas en las listas de venta (ambos fueron #1 en España) tuvieron moderado éxito y también destacaron por sus controvertidos videoclips. Entre mis canciones favoritas del disco se encuentran Frozen, The Power of Goodbye, To Have And Not To Hold y Nothing Really Matters. Ray Of Light – Amazon

Mis discos favoritos

J.LoJ.Lo es el segundo disco de estudio de la cantante Jennifer Lopez, cuyo título se convertiría en su sobrenombre a partir de ese momento. Con su primer álbum “On The 6” consiguió gran éxito en todo el mundo, pero fue éste segundo disco el que la consagró como una de las artistas internacionales más exitosas y se ha convertido en su trabajo discográfico más vendido gracias a la buena acogida que tuvieron todos sus singles. “Love Don’t Cost A Thing” fue el primer single del álbum y se ha convertido en uno de sus temas más conocidos y representativos, además logró su primer #1 en Reino Unido y fue #3 en Estados Unidos. Los siguientes singles fueron “Play”, un tema electro-pop que no tuvo tan buena acogida como el anterior sencillo y “Ain’t It Funny”, con influencias latinas y en cuyo video Jennifer se atreve a bailar flamenco, que tuvo gran éxito en toda Europa. El cuarto single “I’m Real”, un marchoso tema pop/R&B, le devolvió al #1 en Estados Unidos. Además de lanzarse como single el tema original que aparecía en el álbum, I’m Real también fue remezclado en estilo Hip Hop con la colaboración del rapero Ja Rule e incluido en el disco de remixes que lanzó posteriormente, “J To Tha L-O!”. Otra de las canciones del disco, “I’m Gonna Be Alright”, también fue remezclada y lanzada como tercer single del álbum de remixes. Entre los temas que destacan del disco se encuentran Walking On Sunshine, el más electrónico y bailable del disco, That’s The Way, que cuenta con un gran aroma R&B, o Si Ya Se Acabó, uno de los mejores temas en español de Jennifer.

Este álbum contó con la producción de su habitual colaborador Cory Rooney, quien ya apareció en On The 6, además de otros importantes nombres de la industria musical como P. Diddy o Darkchild. “J.Lo” es el disco más completo y variado de toda la carrera de Jennifer Lopez, no sólo por ser el que más temas incluye (18 incluyendo canciones en inglés y español) sino porque combina diversos estilos musicales, desde pop, R&B hasta el dance-pop pasando por la música latina. En definitiva un álbum con el que sigo disfrutando cada vez que lo escucho y en el que todas las canciones enganchan. J.Lo – Amazon

Britney_Spears_-_BlackoutBlackout es el quinto álbum de estudio de Britney Spears y será recordado como el disco que lanzó cuando estaba pasando por sus peores momentos personales, y debido a la nula promoción por parte de Britney se ha convertido en su álbum menos vendido hasta ese momento. Blackout se publicó en 2007 y fue su primer disco de estudio que no debutó en el #1 de la lista americana. Blackout entró al #2 pero las ventas fueron bajas en comparación a sus álbumes previos y hasta la fecha ha vendido un millón de copias en Estados Unidos y más de 3 en todo el mundo. Sin embargo este disco recibió críticas muy positivas por parte de los expertos musicales por las letras de las canciones, la magistral producción, su estilo musical urbano y electrónico y su temática oscura. La prestigiosa revista Rolling Stone lo ha descrito como uno de los mejores y más revolucionarios discos de pop de todos los tiempos.

Aunque las ventas de Blackout fueron notoriamente más bajas que las de los anteriores álbumes, los singles extraídos lograron tener gran éxito en todo el mundo. A pesar de la polémica actuación de Britney en los premios MTV de 2007, el primer single “Gimme More” logró impactar muy alto en las listas de venta de todo el mundo, incluyendo el #1 en Canadá o el #3 en Estados Unidos y Gran Bretaña. El segundo single “Piece of Me”, un pegadizo tema electro-pop en el que critica a la prensa y los paparazzis por la intromisión en su vida privada, tuvo también gran acogida en todo el mundo además de llevarse importantes premios por su videoclip y recibir críticas muy positivas de los expertos musicales. Como tercer single fue lanzado “Break The Ice”, un tema electro-pop con influencia de R&B producido por Danja, que pasó desapercibido por el gran público a pesar de ser uno de los temas más sobresalientes del álbum.

En este álbum, Britney contó con la producción de Bloodshy & Avant, quienes ya habían trabajado con la cantante en temas como “Toxic” o “My Prerogative”, y por primera vez con Danja, responsable de Gimme More y Break The Ice entre otros. Ambos productores se encargaron de la mayoría del álbum, aunque también participaron The Neptunes con una canción. “Radar” iba a ser el cuarto single del álbum, pero al final se canceló su lanzamiento oficial aunque entró en varias listas de venta. Dentro de Blackout destacan temas como Ooh Ooh Baby, Toy Soldier o Hot As Ice. En este álbum, Britney Spears profundizó en el estilo electro-pop y dance, iniciado por la cantante en In The Zone y las canciones originales de “Greatest Hits: My Prerogative”. Blackout – Amazon

Survivor es el álbum con el que Destiny’s Child asentaron definitivamente su fama. Cierto es que con “The Writing’s on The Wall” ya eran unas super estrellas en Estados Unidos y conocidas en el resto del mundo por el single “Say My Name”, pero Survivor les dio el reconocimiento mundial y por fin el grupo se estabilizó tras el movimiento de integrantes que hubo con su anterior disco. El grupo definitivo estaba compuesto por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams. En este disco había una mayor participación de Kelly y Michelle, ya que en el anterior álbum era Beyoncé prácticamente la única que cantaba. El adelanto del álbum fue “Independent Women”, que formaba parte de la banda sonora de la película “Los Angeles de Charlie II”. Este single se convirtió en un hit en todo en mundo y su tema más exitoso hasta el momento. Fue #1 en la lista americana durante 10 semanas y también encabezó la lista británica. Aunque Independent Women fue lanzado como single meses antes del lanzamiento del álbum, fue incluido más tarde en Survivor.

El primer single oficial del álbum fue el tema que daba título al disco,  “Survivor”, que también cosechó gran éxito en todo el mundo, logrando #1 en mas de 10 países incluyendo Reino Unido, Canadá o Nueva Zelanda y #2 en Estados Unidos. El segundo tema extraído del álbum fue “Bootylicious”, uno de los temas más up-tempo y bailables del disco y que llegó a lo más alto de la lista americana. La balada “Emotion”, fue el tercer single del disco y es una versión del tema de Bee Gees, que no tuvo tanta suerte en los charts como los anteriores singles, aunque fue top 10 en Estados Unidos. Como último single de Suvivor se lanzó “Nasty Girl”, una de las mejores canciones del álbum.

Este disco es más pop que el anterior, aunque mantiene el sonido R&B característico del grupo. Aunque no superó las ventas de “The Writing’s On The Wall”, Survivor también fue un gran éxito, logrando vender más de 10 millones en todo el mundo (4 millones en Estados Unidos y 1 millón en Inglaterra). ¿Porqué Survivor es un gran álbum? Principalmente por los singles que se lanzaron, que son magníficas canciones, por sus videoclips, todos ellos espectaculares y a la vez diferentes, pero sobretodo por las grandes voces que tienen Beyoncé, Kelly y Michelle. Survivor – Amazon

220px-Madonna_-_Confessions_on_a_Dance_FloorOtro de mis discos preferidos es Confessions On A Dancefloor, el décimo álbum de estudio de Madonna, aunque no es el único que se encuentra entre mis favoritos de la Reina del pop. Tras el flop que supuso su anterior disco American Life (fracaso entre comillas claro ya que estamos hablando de Madonna), con Confessions volvió por la puerta grande, adoptando una imagen que será recordada siempre, la de Madonna con mallas y haciendo posturitas enfrente de un espejo de gimnasio. Esto corresponde al videoclip de “Hung Up”, el que fue primer single del álbum y que se convirtió en #1 en todo el mundo y uno de los singles más exitosos de toda la carrera de Madonna. “Sorry” fue el segundo single del disco y de nuevo tuvo gran acogida en todo el mundo. Los siguientes singles del álbum fueron “Get Together” y “Jump”, que tuvieron un desempeño más moderado en las listas de venta. Producido casi en su totalidad por Stuart Price (salvo un tema de Mirwais Ahmadzai y dos de Bloodshy & Avant), Confessions vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo, haciendo de él uno de los discos contemporáneos de pop más exitosos. 

Todo el álbum está destinado a las pistas de baile, encadenándose unas canciones con otras sin un segundo de silencio como en una sesión de Dj y con un sonido dance que muchas otras cantantes han intentado imitar, ya que Madonna sigue creando tendencia con cada álbum que lanza. La gira que acompañó la promoción de este disco fue también un auténtico éxito y un récord de ventas, y un espectáculo como pocos se pueden ver en directo. Prácticamente no sobra ningún tema del álbum y entre mis preferidos, aparte de los singles Hung Up, Sorry y Get Together, están Forbidden Love, Let It Will Be y Like It Or Not. En resumen, “Confessions On A Dancefloor” es el disco que devolvió a Madonna a la cima del mundo de la música y definitivamente es una obra maestra por parte de la Reina del Pop. Confessions On A Dance Floor – Amazon

Otro de mis discos favoritos es Up! de Shania Twain. Desde que salió a la venta en 2002, este álbum ha vendido mas de 15 millones de copias en todo el mundo, y con él consiguió su tercer disco de diamante consecutivo, todo un récord. Up! es un disco muy largo, con 19 canciones, pero se puede escuchar prácticamente de principio a fin porque apenas sobra ningún tema. Se lanzaron hasta 8 singles de este álbum, lo que demuestra el tirón que sigue teniendo Shania Twain en Estados Unidos y Canadá, pero también en Europa y Australia. El marchoso “I’m Gonna Getcha Good!” que mezclaba country y pop-rock fue el primer single y cosechó gran éxito en todo el mundo. El segundo single para Europa fue “Ka-Ching!”, un original medio tiempo que mezclaba country, pop y R&B, y que se convirtió en uno de sus singles más exitosos en este continente. En cambio, en el mercado americano se lanzó “Up!” como segundo single. El tercer tema extraído del disco fue la balada “Forever And For Always”, una de las mejores canciones del disco y que recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales. El cuarto single, sólo en Europa, fue “Thank You Baby”, que se encuentra entre mis canciones favoritas del álbum. Como cuarto single en Estados Unidos fue lanzado “She’s Not Just a Pretty Face”. El último single que pudo escucharse en Europa fue la balada “When You Kiss Me”, que no tuvo tan buena acogida en las listas de venta como los anteriores singles y para Norteamérica se lanzó un último single a las radios country, “It Only Hurts When I’m Breathing”.

Entre mis canciones favoritas del disco están “Juanita”, “Wanna Get To Know You” o “C’est La Vie”. Aunque no me considere un gran fan de la música country, Shania Twain es una de mis cantantes preferidas y este disco se encuentra entre mis imprescindibles. La gira con la que Shania Twain promocionó este álbum fue grabada y lanzada en un DVD (uno de los conciertos mejores que he visto), donde la cantante canadiense da un gran espectáculo y demuestra que en directo sabe defenderse perfectamente. Up! – Amazon

Las canciones que cambiaron la década 2000-2009

HUNG UP de Madonna. 

Tras la tibia acogida que tuvo American Life, que recibió malas críticas en el mercado americano, Madonna cambió de registro, se reinventó de nuevo y volvió al pop de sus orígenes con un toque dance y disco y regresó en 2005 con uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, “Confessions On a Dance Floor”. El primer single, “Hung Up”, producido por Stuart Price y cuya melodía se basaba en la canción de ABBA “Gimme Gimme Gimme” fue un éxito inmediato en todo el planeta. Se convirtió en la canción más famosa del 2005 y sonaba a todas horas en discotecas y radios de todo el mundo. Hung Up vendió mas de 9 millones de copias (uno de los singles más vendidos de la década), fue #1 en más de 40 países del mundo, y gracias a este hecho entró en el Libro Guinness de los Records. Este tema devolvió a Madonna a la cima de la pop nuevamente y “Confessions On A Dancefloor”, el álbum donde se encontraba esta canción, sirvió de inspiración para muchas otras cantantes que tomaron el dance como género musical en sus futuros discos. Este tema será recordado también por su videoclip, que atrajo la atención de todos por mostrar a una Madonna vestida con unas mallas rosas, entrenando y haciendo posturitas enfrente del espejo un gimnasio y mostrando un cuerpo envidiable y muy en forma para la edad de la cantante. Hung Up se ha convertido en uno de los clásicos de la cantante, y quizás es su último gran éxito con mayúsculas. Confessions On A Dance Floor – Amazon

SAY MY NAME de Destiny’s Child.

Destiny’s Child empezó como un cuarteto formado por amigas de la infancia (Beyonce, Kelly, LaTavia y LeToya) cuya ilusión era formar un grupo musical. El padre de Beyonce y tutor legal de Kelly asumió el papel de manager de grupo y desde el principio se notó el protagonismo de Beyonce, quizás la más talentosa cantando y bailando, que eclipsó al resto de sus compañeras. El primer disco del grupo tuvo buena acogida y fue certificado platino en USA pero el despegue internacional vino con “The Writing’s On The Wall”, el segundo album de Destiny’s Child, gracias a singles como Bills Bills Bills o Say My Name, que lograron el #1 en la lista americana. Say My Name fue publicado como tercer single entre rumores de tensiones entre las componentes, ya que LeToya y LaTavia se quejaban del alto porcentaje de beneficio que se llevaba el padre de Beyonce y el exagerado protagonismo dentro del grupo de su hija. La polémica surgió cuando se lanzó el videoclip de Say My Name y vimos que LeToya y LaTavia no aparecían pero sus voces todavía estaban presentes en la canción y habían sido sustituidas por 2 nuevas componentes, Michelle y Farrah, para mas tarde anunciar que ahora formaban parte del grupo. Gracias al tremendo éxito de Say My Name, que fue #1 en Estados Unidos durante varias semanas, el álbum resucitó en la lista Billboard americana y aumentó considerablemente sus ventas. Logró mantenerse durante casi 2 años dentro del top 40, todo un record, superando los 6 millones de copias y convirtiéndose en uno de los discos de R&B mas exitosos de toda la historia de la música americana. Say My Name recibió varios premios, incluyendo dos Grammy en 2001 a la mejor canción de R&B y mejor canción R&B de un grupo y recibió otras 2 nominaciones a mejor canción de año y mejor grabación del año. Además es la canción mas emblemática y recordada del grupo y la favorita por los fans, por lo merece estar entre las mejores canciones de la década. The Writing’s On The Wall – Amazon

LOVE DON’T COST A THING de Jennifer Lopez.

Jennifer Lopez ya era una famosa actriz antes de probar suerte en el mundo de la música, pero su debut como cantante no hizo mas que incrementar su fama y popularidad, ya que su primer album de estudio resultó ser un éxito de ventas y una de las revelaciones del año 1999 gracias a temas como “If You Had My Love” o “Waiting For Tonight”. Tras el buen recibimiento de su primer álbum On The 6, Jennifer se centró en su faceta como cantante y lanzó J.Lo, su segundo album, cuyo título fue todo un acierto y se popularizó entre sus fans y el público en general, que empezaron a llamarla de esa manera. “Love Don’t Cost A Thing” (y su versión en español “Amor Se Paga Con Amor”) fue el primer single de J.Lo y obtuvo una gran acogida en todo el mundo: se convirtió en su primer #1 en Reino Unido y se mantuvo en el #3 de la lista de Estados Unidos durante varias semanas. Este marchoso tema pop/R&B con letras feministas acerca de que el dinero no compra el amor se ha convertido en uno de los temas más populares y distintivos de toda la carrera de Jennifer Lopez. Tras el éxito de este tema y el resto de singles del álbum, la popularidad de la cantante se afianzó y durante la década del 2000 Jennifer fue una de las cantantes más exitosas e influyentes dentro del olimpo del pop. J.Lo – Amazon

Pussycat_Dolls_Don't_Cha_coverDON’T CHA de Pussycat Dolls.

Pussycat Dolls inicialmente fue creado como un conjunto de bailarinas de género Burlesque aunque más tarde fue reformado para convertirse en un grupo musical. La nueva formación estaba compuesta por 6 atractivas cantantes y bailarinas, de entre las que destacaba Nicole Scherzinger, la líder de Pussycat Dolls, quien además de participar en la composición de los temas del disco, cantaba las partes principales de las canciones y recibía toda la atención en los videoclips y entrevistas promocionales. Pussycat Dolls debutaron en el mundo de la música con el single “Don’t Cha”, que pronto se convirtió en uno de los hits del año 2005. Don’t Cha combinaba pop, R&B y Hip-Hop, contaba con la colaboración del rapero Busta Rhymes, y alcanzó el #1 en Reino Unido, Alemania o Australia y el #2 en Estados Unidos. Este tema pertenece al disco PCD, que vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo, haciendo de Pussycat Dolls uno de los grupos femeninos más exitosos del momento. Tras Don’t Cha, las Dolls lanzaron otros singles de éxito como “Beep” o “Buttons”, que alcanzaron el top 10 en todo el mundo. “Don’t Cha” sirvió para presentarnos a un grupo muy interesante, y aunque muchos lo tacharon de prefabricado, con un protagonismo excesivo de Nicole y con una vida comercial muy corta (ya que sólo lanzaron dos álbumes), Pussycat Dolls acapararon la atención del público por sus pegadizas canciones, sus sensuales bailes y su look sexy y burlesque. PCD – Amazon

INDEPENDENT WOMEN de Destiny’s Child.

“Independent Women” fue el tema principal de la banda sonora de la película “Los Angeles de Charlie”, pero resultó que la canción tuvo más éxito que la propia película. Antes del lanzamiento de este tema, Destiny’s Child ya era un grupo consolidado y muy famoso en Estados Unidos y en otros países como Reino Unido o Alemania, pero para el público masivo todavía no eran unas super estrellas, sin embargo gracias a esta canción lograron llegar un público mas amplio en todo el mundo y se convirtieron en uno de los grupos femeninos más importantes del momento. “Independent Women” consiguió ser #1 en Estados Unidos, el tercero de Destiny’s Child, y se mantuvo en lo más alto de la lista durante 11 semanas consecutivas entre el 2000 y 2001. Además consiguió el primer #1 para el grupo en Reino Unido y fue top 10 en todo el mundo. Meses más tarde, este single fue incluido en el tercer disco del grupo, Survivor, y logró superar a los singles lanzados del álbum, como Survivor o Bootylicious. Independent Women es uno de los temas más emblemáticos y exitosos de Destiny’s Child, y muy popular entre el público femenino gracias a la letra de la canción y su mensaje de girl-power, además contaba con un videoclip muy atractivo, por todo esto de ha convertido en uno de los mejores temas de la década del 2000. Survivor – Amazon

OOPS!…I DID IT AGAIN de Britney Spears.

Durante los primeros años de la década del 2000 hubo un resurgimiento del pop en Estados Unidos gracias a la aparición de nuevas estrellas adolescentes como Britney Spears o Christina Aguilera y boy-bands como Backstreet Boys o N’Sync. Con sus dos primeros discos, “…Baby One More Time” y “Oops!…I Did It Again”, Britney Spears vendió más de 40 millones de copias a nivel mundial, un éxito inesperado y abrumador para una cantante de menos de 20 años. Siguiendo el estilo de su álbum debut y con la producción de Max Martin, la cantante lanzó Oops!…I Did It Again, el single adelanto de su segundo disco, y que nuevamente fue un gran éxito en todo el mundo en el año 2000, logrando ser #1 en más de 10 países y estabilizó a Britney como una de las cantantes mas famosas y con más seguidores en todo el planeta. Tras mas de 10 años de carrera, este tema sigue siendo uno de los más emblemáticos de la cantante, y recordado por su épico videoclip, en el que Britney aparecía enfundada en un sexy traje de latex rojo mientras bailaba en el planeta Marte. Sin duda uno de los mejores temas de la pasada década y uno de sus temas mas famosos del repertorio inicial de Britney Spears, que ha marcado época y convirtió a Britney en una de las cantantes de pop preferidas por los jóvenes de todo el mundo. Oops! I Did It Again – Amazon

REHAB de Amy Winehouse.

Amy Winehouse no logró superar sus adicciones y sus problemas personales y en el año 2010 fallecía una de las cantantes mas carismáticas de los últimos años. Amy supo rescatar un estilo que no era muy comercial ni conocido por el gran público como es el Blues y el Soul de los años 60, pero añadiendo un toque de R&B moderno. Este estilo tan clásico y retro atrajo la atención de todos, y aunque ya era conocida en su Gran Bretaña natal con su primer disco, su segundo album fue el que ayudó a despegar la carrera de Amy Winehouse y se convirtió en un auténtico éxito en todo el mundo gracias al tema “Rehab”. En Rehab, Amy hablaba de sus propias experiencias con las drogas y el alcohol y cómo entraba y salía de centros de rehabilitación, aunque prometía que no volvería a beber más. Este peculiar tema, que combinaba su personal voz y un estribillo con letras muy pegadizas es uno de mis favoritos de esta década y nunca pasará de moda. La aceptación de este tema fue máxima, siendo el tema mas radiado de los años 2006 y 2007 en todo el mundo y propulsó las ventas del disco “Back To Black”, superando los 12 millones de copias, todo un record teniendo en cuenta las ventas tan bajas de discos en los últimos tiempos. El talento de Amy fue reconocido con numerosos premios, incluyendo 5 Grammys en el año 2007 entre ellos mejor artista revelación, mejor álbum por “Back To Black” y mejor grabación del año por Rehab. Back To Black es una obra maestra que siempre quedará en nuestra memoria y aunque Amy ya no esté entre nosotros, su inconfundible voz y estilo estará presente cada vez que escuchemos temas como Back To Black, Rehab o You Know I’m No Good. 

TRY AGAIN de Aaliyah.

Aaliyah fue la protegida de los raperos y productores Missy Elliott y Timbaland, y gracias a la ayuda de estos pesos pesados del R&B y Hip Hop tuvo gran éxito y logró ser muy popular en Estados Unidos, pero este éxito se debe principalmente por la materia prima de la joven cantante, que poseía una voz muy cálida y personal y por su inconfundible estilo. Para la banda sonora de la película “Romeo Must Die”, donde Aaliyah también tenía un papel protagonista, la cantante grabó varios temas y uno de ellos, “Try Again” tuvo tal repercusión que sobrepasó la popularidad de la película. Este tema se convirtió en el primer #1 de la cantante en Estados Unidos y se mantuvo en esa posición durante varias semanas. También sirvió para propulsar su carrera fuera de Norteamérica y logró tener éxito en Europa y el resto del mundo. Try Again es un tema R&B uptempo y una de las mejores producciones de Timbaland, que posteriormente fue incluído en el tercer disco de estudio de Aaliyah, titulado como ella, cuyo estilo sirvió de inspiración para otras jóvenes cantantes de estilo Urban. Aaliyah tenía un futuro muy prometedor por delante, tanto en el mundo de la música como el cine, pero su vida acabó trágicamente en el año 2001 debido a un accidente aéreo y quién sabe si hoy sería una dura competencia de artistas como Rihanna, Ciara o Beyoncé. Pero siempre tendremos su música y especialmente su último álbum, Aaliyah, que es una joya del género R&B y neo-soul y uno de los discos que no pasan de moda nunca.

JENNY FROM THE BLOCK de Jennifer Lopez.

Para su disco debut, Jennifer Lopez se movió entre el pop y el R&B, además de incorporar influencias latinas a su música. En su segundo álbum, J.Lo, siguió este mismo estilo pero profundizó en el sonido urbano y tras el éxito que obtuvo el disco “J To Tha-LO!” y los remixes Hip-Hop de I’m Real y Ain’t It Funny, Jennifer Lopez decidió seguir esta combinación de R&B con colaboraciones de raperos para su tercer disco de estudio. Jenny From The Block, el primer single de “This Is Me…Then”, está producido por su colaborador habitual Cory Rooney y sigue el estilo de sus anteriores singles y contó nuevamente con la participación de importantes raperos, como Jadakiss y Styles P. A pesar de su ritmo infeccioso y su estribillo pegadizo, se criticó la letra de la canción, en la cual hacía referencia al barrio donde vivió su juventud y que la fama y el dinero no la han cambiado y sigue siendo la misma Jenny que vivía en el Bronx. Jenny From The Block, single lanzado en 2002, fue bien recibido por el público y gozó de buena aceptación en las listas de venta de todo el planeta, logrando ser #1 en Canadá y top 5 en Estados Unidos, Inglaterra y Australia. Este tema se ha convertido en uno de sus temas mas emblemáticos y recordados de su carrera y se sitúa entre mis canciones favoritas de Jennifer, por ello la incluyo entre las mejores canciones de la década el 2000. This Is Me…Then – Amazon

Destiny's_Child_–_SurvivorSURVIVOR de Destiny’s Child.

Durante los primeros años de la década del 2000, Destiny’s Child fueron uno de los grupos de R&B más populares, y después de los cambios de integrantes sufridos durante la promoción de su segundo disco, el grupo se estableció definitivamente como trío, con Beyonce, Kelly y Michelle. Uno de los singles de Destiny’s Child mas importantes sin duda es “Survivor”, que también era el título del tercer disco del grupo. La letra de Survivor surgió como respuesta a los comentarios de un DJ de la radio americana que dijo que los constantes cambios de componentes en el grupo parecían parte del reality show Supervivientes, y este comentario inspiró a Beyonce a escribir la canción Survivor y utilizó la melodía del concurso. A pesar de que no logró igualar el éxito del anterior single, Independent Women, Survivor fue muy popular y también fue un hit en el año 2001, consiguiendo el segundo #1 consecutivo en Reino Unido y se mantuvo durante varias semanas en el #2 de la lista americana. Survivor contó en mi opinión con el mejor videoclip de toda la carrera de Destiny’s Child, y en el que Kelly, Beyonce y Michelle aparecían como sexys supervivientes en una isla desierta. Dentro del disco Survivor, no sólo Independent Woman o Survivor tuvieron éxito, ya que el resto de singles también fueron hits en todo el mundo, como el marchoso Bootylicious, que fue #1 en Estados Unidos, o la balada Emotions. Survivor – Amazon

kylie_minogue_feverCAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD de Kylie Minogue.

La diva australiana Kylie Minogue volvió al primer plano de la música con su disco Light Years, tras varios años donde la popularidad de la cantante no pasaba por sus mejores momentos. Gracias a este disco y singles como “Spinning Around” o “On A Night Like This”, Kylie recuperó su estatus de princesa del dance-pop y gozó de gran éxito en su Australia natal y en Europa, especialmente en Gran Bretaña, donde siempre ha sido muy querida. Un año mas tarde, en 2001 y siguiendo los pasos de Light Years, Kylie Minogue lanzó su octavo disco, llamado Fever precedido del single “Can’t Get You Out of My Head”, que compartía el estilo pop-dance de su anterior disco. Este tema resultó ser un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el #1 en mas de 20 países. “Can’t Get You Out of My Head” se convirtió en uno de los temas más populares del año 2001 y el 2002 y el mayor hit de la cantante en toda su carrera musical. Logró ser top 10 en Estados Unidos, un mercado que siempre se le ha resistido a la cantante, y por tanto se puede considerar todo un éxito para la australiana. Gracias a su estribillo pegadizo y su moderno sonido dance-pop y disco, este tema se convirtió en uno de los mas radiados de aquel año y aparte de su éxito comercial, fue nominado a multitud de premios, y situó a Kylie como una de las cantantes mas importantes del momento. Aunque el más popular y exitoso, no fue el único tema del disco Fever que triunfó en las pistas de baile y las listas de venta, ya que “In Your Eyes” o “Love At First Sight” también fueron hits en el año 2002. Fever – Amazon

CRAZY IN LOVE de Beyoncé.

Beyonce desde el primer momento destacó en Destiny’s Child por encima de sus compañeras porque era la componente que acaparaba toda la atención en los videoclips, cantaba la mayoría de los temas, componía gran parte de las canciones y participaba en la producción, además su padre ejerció de mánager del grupo y le benefició en muchos aspectos por delante de LaTavia o LeToya, que abandonaron el grupo por este exagerado protagonismo y “enchufe” a Beyonce. Pero dejando a un lado este aspecto, Beyonce llamó la atención de todos por su magnífica y poderosa voz, su manera de moverse y bailar en el escenario y en general por su imponente presencia, es decir, era evidente que Beyonce, que siempre ha demostrado una gran ambición, dejaría Destiny’s Child para cantar en solitario. Tras el disco Survivor, Kelly y Michelle lanzaron su primer disco en solitario y se hicieron un hueco en el mercado musical pero fue Beyonce la que mas éxito tuvo y la que años después ha conseguido una carrera musical mas sólida. El primer tema en solitario de Beyonce fue Work It Out, canción que pertenecía a la banda sonora de la película Goldmember de Austin Powers, pero fue “Crazy In Love” su primer single oficial. Beyonce lanzó en 2003 su primer disco llamado “Dangerously In Love”, que tomaba el título de una canción de Destiny’s Child perteneciente al disco Survivor. “Crazy In Love”, con su trepidante ritmo y estribillo pegadizo, fue un éxito inmediato en todo el mundo, logró el #1 en Estados Unidos y Reino Unido y fue top 10 en la mayoría de los países. Este tema R&B, con influencias funk y Hip Hop, ha sido considerado por los críticos y el público como una de las mejores canciones de la década y es el tema más representativo de la carrera de Beyonce, además fue la primera colaboración entre Beyonce y el rapero Jay-Z, quien años más tarde se convertiría en su marido. Gracias a “Crazy In Love” y otros singles del disco como “Baby Boy” o “Naughty Girl”, el disco Dangerously In Love vendió más de 11 millones de copias y consiguió 5 premios Grammy, siendo uno de los discos debut más exitosos de la década. Dangerously In Love – Amazon

FAMILY AFFAIR de Mary J Blige.

Mary J Blige tuvo gran éxito con sus primeros albumes y fue una de las cantantes de R&B y soul más importantes en la década de los 90, y gracias a su magnífica voz y estilo empezó a ser conocida como la Reina de Hip Hop-Soul. Sin embargo a finales de los 90 su popularidad descendió pero “No More Drama”, su quinto album de estudio, fue publicado en el año 2001 y la devolvió a los primeros puestos de venta gracias al primer single del álbum, “Family Affair”. No More Drama supuso un cambio de dirección hacia un R&B más moderno con influencia del sonido Hip Hop que fue muy buen acogido por sus fans y un nuevo público que empezó a seguir a la cantante neoyorquina. Family Affair contaba con la inconfundible producción del rapero y productor Dr. Dre y es uno de los temas R&B más sobresalientes de esta década. Family Affair resultó ser un gran éxito en Estados Unidos, donde fue #1 durante varias semanas. En el resto del mundo también fue un single muy popular y se convirtió en uno de los singles mas exitosos de toda la carrera de Mary J Blige. Además este tema es famoso por popularizar ciertas palabras que se pusieron de moda en la sociedad americana. Aunque “Family Affair” fue el single mas popular del disco, también destacó el segundo single, No More Drama, de gran calidad y también exitoso en las listas de venta y que da un contrapunto mas lento y profundo a los singles lanzados del álbum.

POKER FACE de Lady Gaga.

En 2009, una desconocida cantante que había empezado a despuntar años atrás en los ambientes underground de Nueva York fichó por una importante discográfica y lanzó su primer single, que musicalmente se denomina sleeper hit, y que poco a poco fue calando entre el público y meses después se convirtió en #1 en Inglaterra, Estados Unidos y Canadá y fue top 10 en mas de 10 países del mundo. Este tema era “Just Dance” y evidentemente estamos hablando de Lady Gaga, una cantante muy original y vestida con unos atuendos muy peculiares y ataviada al estilo rockero de los 80, que años mas tarde sería considerada una super estrella del pop. Tras “Just Dance”, Lady Gaga lanzó “Poker Face”, el tema que ella misma ha declarado que cambió su vida. Fue #1 en más de 20 países y es uno de los singles más exitosos de la historia de la música superando los 9 millones entre singles físicos y descargas digitales. Con un moderno sonido dance-pop y electro-pop y un escribillo muy pegadizo, esta canción siempre será una de las mas famosas de Lady Gaga, cuando su música era lo verdaderamente importante y no sus polémicos comentarios y sus extravagantes atuendos. Este tema estaba producido por RedOne, que por entonces no era muy conocido, pero que tras este single y los siguientes que produjo para Lady Gaga se convertiría en el productor de moda y fue el responsable de resucitar el género electro-pop y ponerlo en boca de todos. Poker Face pertenece a “The Fame”, el álbum debut de Lady Gaga, de ventas millonarias y que fue un éxito de ventas gracias a este tema y otros, como los siguientes singles LoveGame y Paparazzi, que asentaron la fama de Lady Gaga en todo el mundo. The Fame – Amazon

SUPERSTAR de Jamelia.

La cantante británica de Jamelia lanzó su primer disco Drama en el año 2000, que tuvo un recibimiento moderado en Reino Unido y otros países europeos pero era prácticamente desconocida para el gran público. Jamelia se encuadra en el género R&B, con influencias del pop, soul y Hip Hop, y aunque tiene una voz muy bonita también rapea en varias de sus canciones. Tras dar a luz a su primera hija empezó a grabar su segundo álbum “Thank You”, que vio la luz en el año 2003. El primer single, “Bout”, lanzado exclusivamente en Inglaterra apenas tuvo repercusión pero fue “Superstar”, el segundo single en Reino Unido y primero para el resto de Europa, el que hizo que Jamelia fuera conocida a nivel internaciona. Superstar, un tema muy marchoso y mas pop que sus anteriores singles, fue un éxito en Europa: consiguió su mejor posición en las listas de venta de Reino Unido, donde fue #3 y también consiguió gran acogida en otros países como Francia o Alemania, donde fue top 5. Además también empezó a ser conocida fuera de Europa, destacando Oceanía, donde consiguió el #1 en Australia y Nueva Zelanda. Tras el éxito inesperado de Superstar, Jamelia lanzó “Thank You”, “See In A Boy’s Eyes” y “DJ”, que también tuvieron gran éxito en Inglaterra y otros países europeos, sin embargo no ha logrado impactar con ninguno de sus singles en Estados Unidos, donde los artistas británicos siempre lo han tenido difícil en este mercado, a pesar de que el R&B es uno de los estilos de moda en Estados Unidos. Gracias al éxito de Superstar, el disco Thank You logró buenas ventas en Reino Unido y más tarde fue re-editado en el resto de Europa incluyendo nuevos temas. Aunque no es una artista muy conocida por el público masivo, incluyo a Superstar como uno de los mejores temas de la década pasada, ya que es un tema muy alegre, marchoso y transmite buena energía.

HE WASN’T MAN ENOUGH de Toni Braxton.

Durante principios de la década del 2000, el género R&B estaba pasando por uno de sus mejores momentos. Aunque siempre fue uno de los estilos mas populares en Estados Unidos, durante los primeros años del 2000, artistas de este género traspasaron fronteras y se convirtieron en super estrellas en todo el mundo como Destiny’s Child, Usher, Ashanti, Ciara o Aaliyah. Toni Braxton, una de las mejores voces de la música negra de los 90, fue de las primeras cantantes junto a Whitney Houston o Mary J Blige que ya eran famosas en el resto del mundo aunque su popularidad no era tan elevada como en Estados Unidos. Destaca de entre sus temas la preciosa balada “Unbreak My Heart” que hoy todavía sigue siendo su canción estrella. Rodney Jerkins, conocido como Darkchild, fue el productor mas solicitado por los cantantes y grupos de R&B durante estos años y los temas producidos por él lideraban las listas de venta y eran muy populares en las radios y los clubs de todo Estados Unidos. “He Wasn’t Man Enough” fue uno de los temas que Darkchild produjo en el año 2000 y sirvió como primer single del tercer álbum de Toni Braxton, llamado “The Heat”, que supuso un reto importante para la cantante tras el gran éxito de sus dos primeros álbumes, que vendieron millones de copias en Estados Unidos. Pero la respuesta por parte del público fue muy positiva y logró posiciones altas en las listas de venta: fue #1 en Canadá y #2 en Estados Unidos y también gozó de éxito en Europa, ocupando el top 5 en Inglaterra. Esta canción R&B up-tempo es una de las joyas de la época dorada que la música negra vivió durante los primeros años del 2000 y siempre será recordada como uno de los mayores éxitos de la gran cantante Toni Braxton. The Heat – Amazon

WE BELONG TOGETHER de Mariah Carey.

Cuando muchos consideraban acabada su carerra musical, tras el fracaso que supuso su debut en el mundo del cine, las bajas ventas de sus discos “Glitter” y “Charmbracelet” y sus problemas personales, Mariah Carey volvió a lo mas alto del panorama musical en 2005 con su álbum “The Emancipation of Mimi”, que devolvió a la cantante a los primeros puestos de venta y disparó su popularidad. Con “It’s Like That”, el primer single de The Emancitapation Of Mimi, volvió a los primeros puestos en las listas de venta tras muchos años de ausencia, pero fue su segundo single, “We Belong Together” el que la catapultó de nuevo a la cima del éxito. Esta preciosa balada R&B logró el #1 en la lista americana tras varios años sin conseguirlo (su décimosexto #1 en Estados Unidos), y se mantuvo en lo más alto del Billboard Hot 100 durante 14 semanas, todo un record. En el resto del mundo también se convirtió en uno de los singles mas exitosos de la cantante, logrando el #1 en Australia, #2 en Inglaterra y #3 en España. Con una Mariah totalmente renovada y recuperada de sus problemas, gracias a este single y disco, la cantante vivió uno de sus mejores momentos profesionales tras el enorme éxito durante los años 90. “The Emancipation of Mimi” se convirtió en el quinto álbum #1 de Mariah Carey y superó los 12 millones de copias en todo el mundo y gracias a su popularidad y éxito fue nominado a los premios Grammy en 8 categorías, de las cuales se llevó 3, entre ellos mejor album R&B y mejor canción R&B por We Belong Together. Jermaine Dupri, que ya trabajó con Mariah en el pasado, fue el productor del single y de la mayoría de los temas que componían del disco, y gracias a este y otros éxitos con Usher, se convirtió en uno de los productores del momento. We Belong Together se encuentra entre los 10 temas mas exitosos de la década del 2000 en Estados Unidos y es una de las mejores canciones de su discografía mas reciente, y si a esto le unimos la increíble e inconfundible voz de Mariah, podemos considerarlo como uno de los singles imprescindibles de los últimos años. The Emancipation of Mimi – Amazon

TOXIC de Britney Spears.

Con su cuarto disco de estudio “In The Zone”, Britney Spears ya era la Princesa del Pop y digna sucesora de Madonna, con la cual protagonizó uno de los momentos más vistos y recordados de las entregas de premios de la cadena MTV e incluso grabaron juntas un tema de este mismo álbum. Con “In The Zone”, Britney logró su cuarto #1 consecutivo en la lista de ventas americana, siendo la primera artista en conseguir dicho logro. En este disco, la cantante dejó el teen pop de sus inicios y se adentró en el dance, el sonido urbano y el electro-pop, sonido en el que ha seguido profundizando en sus siguientes álbumes. Toxic logró sobrepasar el éxito de “Me Against The Music”, el primer single de In The Zone, y devolvió a Britney a las primeras posiciones de las listas de venta de todo el mundo, ya que consiguió su cuarto #1 en Reino Unido, y también lideró las listas de Canadá o Australia y fue top 10 en España y Estados Unidos. Este tema electro-pop y dance-pop producido por Bloodshy & Avant fue muy bien recibido por sus seguidores y recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales por su ritmo enérgico, sus pegadizas letras y su original melodía Bhangra. Toxic estuvo acompañado de un espectacular videoclip en el que podíamos ver a una Britney ya adulta y cómoda con su propia sexualidad. Con este tema, Britney logró su primer premio Grammy al mejor tema Dance en el año 2005 además de otros importantes premios. In The Zone – Amazon

Don't_Stop_the_Music_SingleDON’T STOP THE MUSIC de Rihanna.

Muchos consideran “Umbrella” una de las mejores canciones de la década pasada y que hicieron de Rihanna la super estrella del pop que es hoy, pero a pesar del tremendo éxito que consiguió en todo el mundo, incluyo a su vez otro tema del mismo disco, que también re-definió el sonido de la cantante hacia el estilo dance-pop que últimamente ha tomado. “Don’t Stop The Music” fue el tercer single extraído de “Good Girl Gone Bad”, el tercer álbum de Rihanna, con el que se abrió a un público masivo, tras dejar el estilo reggae y R&B de sus dos primeros álbumes y adentrarse en el pop y el dance más comercial, con el que triunfó en todo el mundo. Este tema, sin duda uno de los puntos fuertes del disco, fue escrito y producido por StarGate, que se convertirían en habituales colaboradores de Rihanna y quienes mas éxitos le han dado hasta la fecha. Mientras Umbrella seguía sonando muy fuerte en las radios y discotecas de todo el mundo, otro pelotazo llegaría de las manos de Rihanna, y nuevamente se convirtió en uno de los temas mas escuchados del 2007. Este tema es uno de los más aclamados de la cantante y uno de sus singles mas vendidos hasta ese momento. Durante los años 2007 y 2008 logró ser #1 en más de 10 países incluyendo España, Australia, Francia y Alemania, siendo Europa el continente donde mas éxito recibió, debido al sonido europop y dance de la canción. Good Girl Gone Bad – Amazon

CRY ME A RIVER de Justin Timberlake.

Justin Timberlake se hizo famoso por su aparición en el Club Disney americano junto a otros adolescentes como Christina Aguilera y Britney Spears, que años más tarde se convertirían en estrellas del pop como él. Tras su paso por el Club Disney, Justin formó parte del grupo juvenil N’Sync, una de las boy-bands mas famosas y exitosas de América y que también gozaron de gran éxito en Europa y el resto del mundo. Tras tres discos de estudio con ventas muy altas y millones de fans, el grupo decidió separarse para probar suerte en solitario. Justin Timberlake, la voz principal del grupo junto con JC Chasez, era el favorito de todos y rápidamente se hizo un hueco en el mundo de la música. Dejó el estilo pop de sus inicios y se unió a los mejores productores de Hip Hop como Timbaland o The Neptunes, que produjeron la mayoría de los temas de su álbum debut, Justified, que se encuadra dentro del género pop y R&B. “Cry Me A River”, un originalmedio tiempo pop/R&B producido por Timbaland y Scott Storch, fue el segundo single tras la buena acogida del primer sencillo “Like I Love You”. Esta canción habla de lo dolorosa que resultó la ruptura tras su relación con la cantante Britney Spears. A pesar de que el resto de singles de Justified tuvieron gran éxito (como Like I Love You o Rock Your Body), Cry Me A River fue el single mas notorio de los singles lanzados del álbum y ocupó el top 3 en Estados Unidos, Reino Unido y Australia. Justified – Amazon

Missy_Elliott-Miss_E._So_AddictiveGET UR FREAK ON de Missy Elliott.

Missy Elliott fue la rapera más exitosa de la década pasada y una de las compositoras y productoras de R&B y Hip-Hop más solicitadas entre las cantantes de música negra. En el año 2003, tras la buena acogida de sus dos primeros álbumes, que la asentaron como una de las artistas de Hip Hop más populares y respetadas, publicó su tercer disco “Miss E… So Addictive”, de nuevo con la producción de su amigo de la infancia y colaborador habitual Timbaland. Gracias a su peculiar sonido Bhangra y sus originales letras, el primer single del álbum, “Get Ur Freak On”, se convirtió en uno de los temas Hip-Hip imprescindibles del año 2003. También ayudó al éxito de este single su espectacular videoclip, con el que Missy Elliott se superó pese a que tenía el listón muy alto, ya que sus videoclips no dejan indiferente a nadie por ser nada convencionales, además de la gran calidad en la realización y producción de los mismos. “Get Ur Freak On” se convirtió en uno de los mayores éxitos de Missy hasta la fecha, ya que además de en Estados Unidos, en el resto del mundo también impactó muy alto en las listas de venta, como en Reino Unido, donde fue top 10. Este tema marcó un antes y un después dentro del Hip-Hop, por ello es justo incluirlo en los mejores temas de la década.

50_Cent_In_Da_ClubIN DA CLUB de 50 Cent.

50 Cent, cuyo verdadero nombre es Curtis Jackson, hoy en día es un famoso rapero, actor y empresario de éxito, pero sus comienzos no fueron nada fáciles. Curtis se crió en el barrio neoyorquino de Queens sin padre y su madre murió cuando él era adolescente. Durante su juventud fue drug-dealer y durante un altercado le dispararon 9 veces, lo que casi le costó la vida. Antes de alcanzar la fama, 50 Cent lanzó varios mixtapes tanto en solitario como con su grupo G-Unit, que atrajeron la atención del famoso rapero Eminem, quien le fichó en su discográfica y empezó a trabajar con él en su primer disco. El legendario rapero y productor Dr. Dre compuso varios temas del álbum y fue el productor ejecutivo del disco junto a Eminem. “In Da Club” fue lanzado como single en 2003 y obtuvo un rotundo éxito en todo el mundo, logrando el #1 en Estados Unidos, posición en la que se mantuvo durante 9 semanas y también llegó a lo más alto de las listas de varios países como Australia, Canadá o Alemania. El disco al que pertenecía este single, Get Rich or Die Tryin’, también fue #1 en la lista americana y vendió casi 900 mil copias en su primera semana, todo un récord para un artista de Hip Hop. Su siguiente single, “21 Questions” de nuevo fue #1 en USA y el álbum llegó a vender más de 15 millones a nivel mundial (más de 8 sólo en Estados Unidos), situando a 50 Cent como uno de los raperos mas importantes del momento. 50 Cent termino la década del 2000 como el tercer artista de Rap más exitoso tras Eminem y Nelly. “In Da Club” se encuentra entre los temas de Hip Hop más famosos de todos los tiempos y ha sido incluido por la prestigiosa revista Rolling Stone como una de las mejores canciones de la década.

WOMANIZER de Britney Spears.

Britney Spears ha sido la cantante femenina que más millones de discos ha vendido durante la pasada década, superando a otras divas como Madonna y Mariah Carey (que fueron las más exitosas en los 80 y 90 respectivamente). Durante ese periodo, Britney publicó 5 álbumes: Oops! I Did It Again, Britney, In The Zone, Blackout y Circus, de los cuales 4 de ellos fueron #1 en Estados Unidos y vendieron más de 50 millones de copias a nivel mundial, y todo ello sin contar su super exitoso debut …Baby One More Time, que fue publicado a finales de la década de los 90. “Womanizer”, el single anticipo de Circus, supuso la vuelta de Britney a los primeros puestos de ventas tras la crisis nerviosa y los malos momentos personales que sufrió en 2007 y que a punto estuvieron de hacerla perder su estatus en el mundo de la música. Blackout es uno de sus discos mas valorados por la crítica aunque desconocido por el gran público, ya que apenas fue promocionado por Britney, pero para demostrar que la cantante estaba totalmente recuperada y en forma y poder volver a lo grande, la discográfica dejó la temática oscura y el sonido urban de Blackout y volvió con un disco más comercial y pop, “Circus”, aunque seguía la tendencia dance y electro-pop iniciada en su predecesor. Gracias a “Womanizer”, Britney resurgió como el ave fénix, y se convirtió en uno de los temas más populares y escuchados del 2008, y a nivel comercial también fue muy exitoso ya que entró directamente al #1 en Estados Unidos y lideró las listas de venta de otros países como Canadá, Suecia o Francia. Su videoclip, uno de los más espectaculares de su trayectoria, se ha considerado una secuela de Toxic por su temática y fue tremendamente popular, además nos volvió a mostrar a la Britney sexy y atrevida de años atrás. Circus – Amazon

aliciaFALLIN’ de Alicia Keys.

Alicia Keys debutó en el mundo de la música  en el año 2001 con el tema Fallin’ y gracias a su característico sonido de piano y la personal y maravillosa voz de Alicia Keys, revolucionó el mundo del R&B y conquistó al público y la crítica. Fallin’ fue el primer single de “Songs In A Minor”, una recopilación de las canciones que la cantante neoyorquina había escrito durante su juventud. Fallin’ logró llegar al #1 en la lista americana Billboard Hot 100, donde permaneció en lo más alto durante 6 semanas no consecutivas, ante una competencia muy dura en esos momentos como Janet Jackson o Jennifer Lopez. Gracias al éxito sin precedentes de Fallin’, este tema consiguió 3 premios Grammy en el año 2002 incluyendo mejor grabación del año y mejor canción R&B, e hizo que el disco debut de Alicia Keys entrara a lo mas alto de la lista americana de álbumes y fuera top 10 en los mercados musicales más importantes. “Songs In A Minor” vendió 6 millones de copias en Estados Unidos y más de 12 en todo el mundo, convirtiendo a Alicia en una de las jóvenes promesas del Soul y el R&B. Aunque Fallin’ fue el tema más exitoso de “Songs In A Minor”, los siguientes singles del disco, “A Woman’s Worth” y “Girlfriend” también lograron tener éxito en Estados Unidos, aunque tuvieron un desempeño moderado en las listas de ventas del resto del mundo. Este tema se convirtió en la canción más famosa y representativa de Alicia Keys durante muchos años hasta que en 2007 “No One” sobrepasó el éxito del single debut de la virtuosa pianista. Songs In A Minor – Amazon

lose yourselfLOSE YOURSELF de Eminem.

Eminem consiguió gran popularidad en Estados Unidos con sus dos primeros discos, “The Slim Shady LP” y “The Marshall Matters LP” y también consiguió captar la atención en Europa, donde sus singles lograron buena acogida. Con sus 2 primeros álbumes Eminem vendió más de 25 millones de copias a nivel mundial convirtiéndose en uno de los artistas de rap más importantes de todos los tiempos y el primer rapero blanco en lograr credibilidad en el mundo del Hip Hop, donde es tan complicado acceder y hacerse un nombre. Eminem fue el protegido del prestigioso rapero y productor Dr. Dre, con el que ha trabajado desde sus inicios en el mundo de la música. En el año 2002 Eminem lanzó su tercer disco de estudio “The Eminem Show”, que fue certificado diamante en USA por ventas superiores a los 10 millones de copias y probó suerte en el cine, protagonizando la película “8 Millas”, que recibió muy buenas críticas e incluso fue galardonada con un Oscar a la Mejor Canción Original por el tema principal de la Banda Sonora, “Lose Yourself”, la primera vez en la historia que un tema rap lograba ganar en esta categoría. Además “Lose Yourself” consiguió 5 nominaciones a los premios Grammy del año 2003, de los cuales se llevó dos, a mejor canción de Rap y a mejor actuación masculina solista de Rap. Lose Yourself se convirtió en uno de los temas mas radiados del año 2002 y logro el #1 en más de 20 países, donde en muchos de ellos un tema de rap nunca había conseguido tanta popularidad y éxito. Este tema fue el trampolín de Eminem para ampliar y consolidar su fama en el resto del mundo, y tras el apoyo masivo por parte del público de sus siguientes discos terminó la década del 2000 como el artista masculino más exitoso, con unas ventas superiores a los 90 millones de álbumes y 40 millones de singles. Este tema ha sido incluido por la prestigiosa revista Rolling Stone como una las 500 mejores canciones de todos los tiempos, donde sólo aparecen 3 canciones de estilo Hip Hop.

SINCE U BEEN GONE de Kelly Clarkson.

Kelly Clarkson se dio a conocer por su participación en el concurso musical American Idol, donde resultó ganadora de la primera edición gracias a su fantástica y poderosa voz además de por su humildad e imagen de girl-next door. Como suele ocurrir en las primeras ediciones de un concurso de búsqueda de talentos, el público reaccionó positivamente y el disco debut de Kelly obtuvo ventas millonarias. Pero el éxito de esta joven texana no fue flor de un día y su segundo álbum, Breakaway, recibió nuevamente muy buena respuesta por parte del público y vendió más de 6 millones de copias en Estados Unidos. Uno de los singles más destacados del álbum fue “Since U Been Gone”, un pegadizo y marchoso tema pop-rock que se convirtió en uno de los temas mas escuchados del 2004. Pero no sólo tuvo un éxito masivo en Estados Unidos, sino que Kelly Clarkson convirtió en la ex-concursante de American Idol más popular fuera de las fronteras americanas, ya que Since U Been Gone ocupó el top 5 en Europa y Australia, y el disco superó los 12 millones de copias a nivel mundial. “Since U Been Gone” y el siguiente single de Breakaway, “Behind These Hazel Eyes”, fueron compuestos y producidos por Max Martin y Dr. Luke, quienes años más tarde volvieron a trabajar junto a Kelly en el hit “My Life Would Suck Without You”. Breakaway – Amazon

SEXY de French Affair.

El grupo de dance French Affair se dieron a conocer en el año 2000 con el tema “My Heart Goes Boom”, que fue muy popular en las discotecas de toda Europa gracias a su pegadizo estribillo ‘La di da da’. French Affair lanzaron un par de singles más de su disco Desire, “Do What You Like” y “Poison”, aunque no tuvieron tan buena acogida como el primer single debido a la escasa promoción. French Affair estaba compuesto por dos DJ’s alemanes y la voz de Barbara Alcindor, de origen francés y que antes de cantante fue modelo. El repertorio de French Affair eran canciones principalmente en inglés pero contenían varias frases en francés, lo que le daba un toque exótico y muy sensual y que se convirtió en el sello de identidad del grupo. En 2001 French Affair publicaron un nuevo single, Sexy, que se trataba de otro temazo dance que fue un gran éxito en las pistas de baile, fue tarareado por todos durante meses y tuvo buena acogida en las listas de venta de Alemania, Francia o España. Tras este tema sólo publicaron un par de singles más y desde entonces no hemos sabido nada de ellos aunque siempre disfrutaremos de sus temas, perfectos para pasarlo bien en la pista de baile.

ONLY U de Ashanti.

Ashanti se hizo conocida por sus colaboraciones con Ja Rule en “Always On Time” y con Fat Joe en “What’s Love?”, que fueron #1 y #2 simultáneamente en la lista americana de singles. Cuando su primer single en solitario, Foolish, llegó al #1 en Estados Unidos, los dos temas mencionados anteriormente donde Ashanti participaba se encontraban en el top 10, lo cual hizo que la cantante entrase en el libro Guiness de los Records al tener 3 canciones entre los 10 primeros puestos de la lista americana. Su primer disco, llamado como ella, también fue #1 en Estados Unidos, vendió más de 3 millones y medio de copias en Estados Unidos (más de 6 en todo el mundo) y ganó un Grammy al mejor disco de R&B, lo que estableció a Ashanti como una de las revelaciones del género. Chapter II, el segundo disco de Ashanti, también tuvo bastante éxito, aunque no gozó de tanta repercusión internacional y en 2004 lanzó su tercer album llamado “Concrete Rose”, que aunque tuvo ventas bajas en comparación a los anteriores, contenía el exitoso single “Only U”, que la llevó a los primeros puestos de las listas de venta, destacando Reino Unido, donde fue un auténtico hit y llegó al #2 en la lista de singles. El potente inicio de la canción con un solo de guitarra y la sexy voz de Ashanti convirtieron a Only U en uno de los mejores temas de toda la carrera musical de la cantante. Aunque su éxito comercial ha ido en línea descendiente, con más de 15 millones de discos vendidos en todo el mundo, Ashanti terminó la década del 2000 como la tercera cantante de R&B más exitosa tras Alicia Keys y Beyonce.