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Madame X, el esperado regreso de Madonna

madamex“Madame X es una agente secreta que viaja alrededor del mundo, cambia de identidad, lucha por la libertad y trae la luz a lugares oscuros. Ella es una instructora de cha cha cha, una profesora, una jefe de estado, una ama de casa, una amazona, una prisionera, una estudiante, una maestra, una monja, una cantante de cabaret, una santa, una prostituta”. Estas son las palabras que ha publicado Madonna durante las últimas semanas en sus redes sociales, además de varias imágenes con las que confirma el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, titulado Madame X y que se pondrá a la venta el próximo 14 de junio. El decimocuarto disco de estudio de Madonna se trata de un álbum conceptual grabado durante estos últimos años mientras ha estado viviendo en Portugal, y contará con la producción de Mirwais Ahmazdaï, con quien ya trabajó de manera extensa en los discos Music y American Life, y por última vez en un tema de Confessions on a Dancefloor. Madonna ha estado últimamente muy activa en las redes sociales y nos ha desvelado varios detalles de Madame X, entre ellos que estará formado por 13 temas en su edición estándar y 15 en la deluxe, cada uno con una portada diferente, y contará con varios artistas invitados: Maluma (quien participa en dos temas del álbum), el rapero Quavo, la cantante brasileña Anitta y el artista de Hip-Hop Swae Lee.

El single presentación del álbum es un dueto con el artista colombiano Maluma llamado Medellín, que es la cuidad donde nació el famoso cantante de reggaeton. El tema en cuestión resulta bastante extraño en la primera escucha ya que las partes cantadas por Madonna son de estilo electro-pop con un sonido ambiental y la voz de la cantante muy sintetizada, mientras que cuando interviene Maluma el tema aumenta de ritmo e incorpora sonido latino, percusión tribal e influencia de reggaeton. En Medellín, Madonna nos cuenta que tras tomar una pastilla cae en un sueño que le transporta a cuando tenía 17 años, antes de alcanzar la fama, pero al despertar se encuentra en Medellín, donde Maluma le canta en español e intenta seducirla con su encanto y todas las bondades de este paraíso latino. En este tema, la Reina del Pop repite en varias ocasiones “1, 2, cha cha cha”, por lo que suponemos que está adoptando la personalidad de instructora de cha cha cha dentro de todas las identidades que posee la enigmática Madame X. Las opiniones del público hacia Medellín han sido muy diversas, y mientras algunos observan una gran química entre ambos artistas y una nueva re-invención musical por parte de Madonna, otros afirman que el tema no acaba de enganchar, está muy por debajo de los estándares de calidad de la veterana cantante y se ha subido al carro de lo latino demasiado tarde. Tendremos que esperar a junio para poder escuchar más canciones de Madame X y hacernos una idea más global de este ambicioso proyecto.

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Throwback Review: “Like a Prayer” de Madonna

madonna-like-a-prayer-vinilo-180-grs-nuevo-y-cerrado-D_NQ_NP_667734-MLA25767044303_072017-FEl pasado 21 de marzo de cumplieron 30 años del lanzamiento de Like a Prayer, uno de los discos más importantes de la historia del pop e icónicos dentro de la carrera musical de Madonna. Like a Prayer es el cuarto álbum de estudio de la Reina del Pop, publicado tras el tremendo éxito que cosechó True Blue, el cual fue #1 en más de 20 países, superó los 25 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el álbum de Madonna más vendido (sólo superado años después por The Immaculate Collection, su primer disco de grandes éxitos). Aunque Like a Prayer es el sucesor natural de True Blue como álbum de estudio, lo cierto es que entre ambos discos Madonna publicó Who’s That Girl, la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por la propia cantante, y You Can Dance, un disco de remixes. Like a Prayer ha sido uno de los discos más polémicos de la cantante, por el uso de temática religiosa en la canción y videoclip que da título al álbum, lo cual provocó un shock en la Iglesia Católica y numerosos colectivos conservadores de todo el mundo reaccionaron de manera negativa hacia el álbum. Además la controversia que rodeó a Like a Prayer hizo que Pepsi rompiera su contrato publicitario con Madonna. Pese a estas polémicas, lo cierto es que Like a Prayer es uno de sus discos más autobiográficos, en el que Madonna relata su complicada relación con un padre autoritario, la pérdida de su madre cuando era una niña, o episodios violentos en su matrimonio con Sean Penn y su posterior divorcio. Madonna compuso todos los temas del álbum junto a Patrick Leonard (responsable de los hits Live To Tell o La Isla Bonita) y Stephen Bray, quien trabajó anteriormente con la Ciccone en los álbumes Like a Virgin y True Blue.

El single presentación del álbum fue Like a Prayer, un tema pop-rock con influencia de la música Gospel que destacaba por el uso prominente de guitarra eléctrica, órgano y los coros Gospel. Madonna utilizó metáforas religiosas y alusiones a su pasado católico en sus letras, mezclándolas con temas de amor y relaciones, lo cual fue visto como un sacrilegio para la moral conservadora de los años 80. El videoclip de Like a Prayer, ambientado en una iglesia católica, resultó muy polémico y añadió mayor popularidad al tema si cabe, debido al uso de una temática religiosa, incluyendo la aparición de un Cristo negro o cruces ardiendo. Este single fue aclamado por la crítica y resultó un tremendo éxito comercial, ocupando el #1 en las listas de venta de todo el mundo (salvo algunas excepciones como Francia o Alemania, donde fue #2), y pasando a formar parte de los singles más exitosos de todos los tiempos. En Estados Unidos se convirtió en el séptimo #1 de Madonna en la lista Billboard y fue certificado platino por ventas superiores al millón de ejemplares. Tras el éxito de Like a Prayer, en mayo de 1989, Madonna lanzó Express Yourself como segundo single del álbum. Este marchoso tema dance-pop se convirtió en un himno de empoderamiento femenino en el que Madonna se desprende de su imagen frívola y superficial iniciada con el tema “Material Girl” para declarar que no necesita anillos de diamantes para ser feliz. Su poderoso mensaje feminista de elegir al hombre que de verdad te conviene y no al que te llena de regalos fue fuente de inspiración a una generación entera de artistas como Spice Girls o Lady Gaga. Cabe destacar que el videoclip de Express Yourself es el tercero más caro de la historia de la música (costó más de 5 millones de dólares en 1989).

Para suavizar la imagen de Madonna de cara al público y evitar de nuevo la polémica, se decidió lanzar como tercer single un tema más comercial y menos controvertido. Cherish era un alegre tema pop con influencia doo-wop que recordaba a algunas canciones pertenecientes a True Blue y trataba el tema del amor y las relaciones con alusiones a Romeo y Julieta. Cherish fue un éxito alrededor del mundo, logrando el #1 en Canadá, el #2 en Estados Unidos y el #3 Reino Unido. Como cuarto single Madonna eligió una de las canciones más personales y autobiográficas del álbum: Oh Father, en la que trata la complicada relación con su padre, que era un hombre dictador y autoritario. Esta dramática balada recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales pero no tuvo un gran impacto comercial ya que rompió su racha de singles top 5 en la lista americana iniciada con Like a Virgin y tuvo que conformarse con ser top 20. Like a Prayer es un disco muy ecléctico y más experimental que los álbumes precedentes de Madonna, y para dar muestra de la variedad musical presente en el disco, lanzó como siguientes singles Dear Jessie, un extraño tema de estilo pop psicodélico en el que Madonna conecta con su niña interior, y Keep It Together, de estilo funk y uno de los temas más up-tempo y marchosos del álbum. Keep It Together es una de las dos canciones producidas por Stephen Bray del álbum, trata de la relación de Madonna con familia y pese a ser lanzado como sexto single y apenas contar con promoción ni videoclip su respuesta comercial fue bastante positiva, logrando el top 10 en Estados Unidos y Canadá. Entre las canciones que no fueron singles pero merecen la pena ser mencionadas se encuentran “Pray for Spanish Eyes”, una bonita balada con inspiración latina, el marchoso “Till Death Do Us Apart”, donde Madonna habla sobre el final de su matrimonio con Sean Penn y su turbulenta relación, o “Promise To Try”, una profunda balada que relata cómo se sintió la cantante tras la muerte de su madre.

A pesar de no resultar tan exitoso como Like a Virgin o True Blue (los cuales superaron los 20 y 25 millones de copias respectivamente), Like a Prayer también gozó de una gran acogida en todo el mundo, debutó en el #1 de las principales listas de venta, como Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Alemania o España, y acabo vendiendo 15 millones de copias. En tierras americanas fue certificado 4 veces platino por ventas superiores a los 4 millones de ejemplares y en Gran Bretaña vendió más de un millón de copias, aunque resultan cifras claramente inferiores a las de True Blue, el mayor éxito de Madonna. Aunque Like a Prayer no se encuentra entre mis discos favoritos de Madonna (pienso que True Blue es un trabajo más cohesivo y sólido), es innegable el tremendo impacto que tuvo este álbum en la historia del pop y en la discografía inicial de Madonna, ya que supuso un punto de inflexión en su carrera y marcaba el primer disco de la Ambición Rubia en la treintena, mostrando una mayor madurez personal y musical, además de experimentar con nuevos sonidos y estilos.

Throwback Review: “Hard Candy” de Madonna

Hard Candy es el álbum que Madonna publicó tras el enorme éxito conseguido por Confessions On A Dancefloor, que devolvió una vez más a la Reina del Pop a la cima de las listas de venta gracias a temas como “Hung Up” o “Sorry”. Con Confessions, Madonna recuperó su estatus de diva de la música tras el periodo infructuoso que supuso American Life, por ello había muchas expectativas puestas en Hard Candy, pero Madonna no nos decepcionó ya que regresó con un álbum marchoso y alegre, que seguía la senda dance-pop y electro-pop de Confessions pero con una clara influencia del sonido R&B, estilo que únicamente había tocado la cantante en Bedtime Stories, pero de manera más tranquila y pausada en forma de baladas y medios tiempos. Hard Candy es por tanto el álbum más urbano de Madonna ya que los productores implicados fueron Timbaland y The Neptunes, quizás los más famosos dentro de la música Hip Hop y que se repartieron los temas que formaban parte de este undécimo trabajo de Madonna. El cantante Justin Timberlake, habitual colaborador de Timbaland, también participó en la composición y producción de varios temas de Hard Candy e incluso hizo un dueto con Madonna en el primer single del álbum, llamado 4 Minutes, que consiguió el #3 en la lista americana de singles, la mejor posición de Madonna en Estados Unidos desde “Music”. En el resto del mundo “4 Minutes” también fue un gran éxito, logrando el #1 en más de 10 países de todo el mundo, incluyendo Reino Unido, Canadá o Australia.

El segundo single fue el marchoso y enérgico Give It 2 Me, un tema dance producido por The Neptunes y con una presencia importante de Pharrell en la canción, que resultó un gran éxito en las radios y listas dance de todo el mundo. “Miles Away”, un medio tiempo electro-pop con influencia R&B fue el tercer y último single de Hard Candy y no tuvo mucho impacto en las listas de venta, aunque fue el tercer single #1 de Hard Candy en España. Del resto del álbum merece la pena destacar temas como “Candy Shop” y “Beat Goes On”, con la colaboración del rapero Kanye West, ambos producidos por The Neptunes y que cuentan con su característico sonido de sintetizadores, o la bonita balada “Devil Wouldn’t Recognize You”, producida por Timbaland y que es uno de los momentos más profundos y emotivos del disco. La extensa gira que acompañó este álbum, Sticky & Sweet Tour, llevó a Madonna por toda Norteamérica y Europa y se convirtió en la gira más exitosa de un artista en solitario de toda la historia, obteniendo unos ingresos multimillonarios (más de $400 millones) y grandes críticas. Yo tuve la suerte de ir a este concierto en Zaragoza y ha sido uno de los mejores a los que he asistido, debido al gran espectáculo, la buena voz de Madonna en directo y los grandes efectos especiales y sorpresas que la cantante nos tenía preparados. Amado y odiado a partes iguales por parte de los fans de Madonna, aunque Hard Candy no es mi disco favorito de la cantante (me quedo con Confessions de entre los últimos que ha publicado) sin embargo es un gran álbum, muy marchoso, actual y con un toque urbano que le dio la enésima re-invención a la Reina del Pop. Puntuación: 8’5/10. Hard Candy – Amazon

Bitch I’m Madonna

Madonna_-_Bitch_I'm_MadonnaBitch I’m Madonna fue una de las 6 canciones que Madonna lanzó de manera anticipada como respuesta a la filtración que sufrió su álbum Rebel Heart a finales del año pasado, y durante este mes ha sido desvelado que será el tercer single del reciente disco de la Reina del Pop, que tras las buenas ventas de las primeras semanas, ha caído en el olvido y apenas está recibiendo airplay en las radios de Estados Unidos ni tampoco en el resto del mundo. Este ha sido el principal problema que ha tenido Rebel Heart, ya que tras la promoción inicial del single “Living For Love” en los premios Grammy y otros programas de TV, el álbum apenas ha recibido promoción ni las radios han emitido los singles, de ahí que hayan fracasado en las listas de ventas de todo el mundo. “Ghosttown”, una de las mejores baladas del Rebel Heart y de toda la carrera de Madonna, no ha logrado incrementar las ventas del álbum ya que con la excepción del videoclip y un par de actuaciones en la TV americana, no ha tenido nada de promoción en el resto del mundo. Para intentar alargar la vida comercial de Rebel Heart y la presencia de Madonna en las radios Dance, la discográfica de la cantante ha decidido lanzar un nuevo single con el intento de acaparar la atención del público hacia el disco.

“Bitch I’m Madonna” ha sido desde el principio una de las canciones más polémicas del álbum debido a sus arriesgadas letras y a la presencia de la rapera Nicki Minaj, que ya trabajó anteriormente con Madonna en el disco MDNA. La elección como single de “Bitch I’m Madonna” no es la más acertada pero se puede entender ya que tiene un sonido electrónico muy actual y es un tema pegadizo, pero no se encuentra entre mis favoritos del álbum, en el cual hay muchas canciones de mayor calidad y superiores como “Devil Pray”, que debió ser single antes que “Bitch I’m Madonna”. El videoclip del tema ha creado mucha expectación por las breves apariciones de artistas como Miley Cyrus, Beyoncé o Katy Perry, y en él vemos a Madonna recorrer varias estancias de un hotel, donde se va encontrando todo tipo de personas, incluidos famosos como Diplo, que es el productor de la canción, el modelo Jon Kortajarena, el actor Chris Rock o la cantante Rita Ora (que está en todos los saraos). El videoclip resulta fresco, colorido y vemos a una Madonna que se resiste a envejecer y actúa como una jovencita, pero que no aporta nada a su larga y exitosa carrera musical. Sea como fuere, “Bitch I’m Madonna” ha logrado entrar en la lista americana de singles, siendo el primer tema de la cantante que aparece en dicha lista tras tres años de ausencia, ya que su última vez fue con el tema “Give Me All Your Luvin” en 2012.

Ghosttown

madonna-ghosttownA pesar de que Rebel Heart, el último trabajo discográfico de Madonna, fue número 1 en más de 10 países, la filtración de todo el contenido del disco en internet meses antes de su publicación ha pasado factura al resultado comercial del álbum, ya que las ventas no han sido todo lo altas que se esperaban y en varios de los mercados musicales más importantes, como Estados Unidos o Gran Bretaña, no logró debutar en lo más alto y se tuvo que contentar con la segunda posición. Aunque en la primera semana las ventas de “Rebel Heart” fueron bastante buenas ya que Madonna tiene unos seguidores muy leales y fieles que le siguen desde hace varias décadas y le aseguran que sus trabajos ocupen posiciones muy altas en las listas de venta, tras la promoción inicial de la cantante en varios programas de TV de todo el mundo, las ventas bajaron vertiginosamente, por ello la Reina del Pop ha lanzado un nuevo single de Rebel Heart para intentar despertar la atención del publico.

Madonna ha elegido Ghosttown, una de las mejores baladas de Rebel Heart y que fue una de las 6 primeras canciones que la cantante nos ofreció en respuesta a las filtraciones de todos los temas en internet. Este tema producido por Billboard ha sido elogiado por los críticos por su composición, sus letras apocalípticas y la voz de Madonna en el tema. Hacía muchos años que la Ambición Rubia no lanzaba una balada como single y hay que remontarnos a la era de “Ray of Light” ya que desde entonces ha lanzado marchosos temas pop-dance con el objetivo de triunfar en las pistas de baile, con la excepción de algún medio tiempo. Aunque es arriesgado lanzar una balada en un disco que no termina de funcionar bien, y más teniendo en cuenta que Madonna es famosa por sus temas dance, la decisión es muy acertada si nos centramos en la calidad de esta canción, que se pone al nivel de las grandes baladas de sus inicios, como por ejemplo “Live To Tell” o “Crazy For You”.

Madonna presentó en directo “Ghosttown” en el programa Le Grand Journal de Francia, y aunque la performance fue austera, la actuación fue bien recibida por el público gracias a la buena ejecución vocal por parte de Madonna. Más tarde la cantante interpretó el single en Estados Unidos en los famosos shows de Jonathan Ross y Ellen DeGeneres, donde la presentación fue muy parecida. Esta misma semana, Madonna ha desvelado el videoclip de Ghosttown, en el que la cantante ve desde el sótano de su casa cómo llega el apocalipsis a la tierra y cuando sale a la calle, observa que el mundo que conoce ha sido destruido. Finalmente Madonna encuentra a otro superviviente, interpretado por el actor Terrence Howard de la serie de TV Empire, con el que hace un gran baile de salón. Sin duda un gran videoclip para una gran canción, lo que demuestra que en la era Rebel Heart la calidad está primando frente al aspecto comercial.

Crítica de “Rebel Heart” de Madonna

Rebel Heart MadonnaMucha controversia y expectación se ha creado en torno al lanzamiento de Rebel Heart, el último disco de Madonna, ya que su publicación tuvo que ser adelantada por la filtración de todo su contenido en internet, por ello la discográfica de Madonna en un rápido y efectivo movimiento puso a la venta el álbum en iTunes de manera anticipada y quienes lo compraban en “pre-order” podían descargarse inmediatamente las 6 primeras canciones del álbum, incluído el primer single, Living For Love. La promoción de Rebel Heart comenzó en febrero, cuando Madonna actuó en los premios Grammy e interpretó el sencillo presentación del disco en una temática muy similar a la del videoclip, inspirada en el mundo del toreo y con Madonna vestida de matador. La actuación de la Reina del Pop recibió grandes críticas por su puesta en escena, su coreografía y la buena ejecución vocal del tema, que fue interpretado en directo por parte de Madonna. Sin embargo en su siguiente actuación en los premios Brit, muy similar a la anterior en cuanto a estética, la veterana cantante no corrió igual suerte ya que durante la primera estrofa de la canción, Madonna, que se encontraba en lo alto de en una escalera y ataviada con una larga capa, al ser retirada ésta por parte de los bailarines, la cantante cayó hacia atrás dándose un buen golpe en la cabeza, pero haciendo gala de su profesionalidad se levantó y siguió cantando, y el público la ovacionó al finalizar la actuación. La ambición rubia siguió por Europa promocionando Rebel Heart y presentó en directo en Francia en el programa “Le Grand Journal” la versión remix de Living For Love y un nuevo tema, Ghosttown, que será su siguiente single.

De las 6 primeras canciones que pudimos conocer del álbum destacan el pegadizo “Living For Love” por su carácter optimista e inspirador, “Devil Pray”, uno de los puntos fuertes del álbum y que tiene un toque folk que recuerda al álbum American Life, “Ghosttown”, que recuerda a otras grandes baladas de la carrera de Madonna como Live To Tell y donde la voz de la cantante y la composición son los puntos fuertes, o “Unapologetic Bitch”, que tiene influencia del sonido reggae y resulta muy pegadiza. Tras la actuación de Madonna en los Grammy otras 3 nuevas canciones fueron desveladas, de las cuales me sorprendió “Hold Tight”, y ya en marzo, coincidiendo con la publicación del CD físico, el resto de canciones eran inmediatamente descargadas, completando los 14 temas de la versión estándar y los 19 de la versión deluxe. De las 3 entregas, sin duda me quedo con la primera por la gran calidad de sus canciones y por el factor sorpresa que supuso su lanzamiento.

MADONNA-REBEL-HEARTUna vez que escuchas Rebel Heart en su totalidad, la principal diferencia que se observa con respecto a sus anteriores álbumes es que, aunque siga teniendo el sonido electrónico típico de Madonna, no hay muchos temas dance en el álbum, ya que en este nuevo trabajo predominan los medios tiempos y las baladas. Este moderno y actual toque electrónico lo han dado los jóvenes DJ’s y productores Diplo, Billboard o Avicii, quienes trabajan por primera vez con Madonna. Dentro de los pocos temas up-tempo destacan “Living For Love” y “Bitch I’m Madonna”, donde participa la rapera Nicki Minaj, quien ya colaboró con Madonna en el álbum MDNA. Pero lo que sorprende gratamente del disco son las baladas, por ello es una gran decisión la elección de “Ghosttown” como segundo single del álbum, uno de los temas más sobresalientes, además de “HeartBreakCity” y “Messiah”, donde la Reina del Pop despliega todo su talento como compositora y cantante. Dentro de los medios tiempos electro-pop que abundan en Rebel Heart destacan “Iconic”, en el que colabora el prometedor artista Chance The Rapper o “Veni Vidi Vici” donde también hay un toque de Hip Hop gracias a las rimas de legendario rapero Nas. También me han llamado la atención “Joan De Arc” o el tema que cierra y titula el álbum, “Rebel Heart”, posiblemente los temas más pop del disco y que destacan por la nítida voz de Madonna en primer plano.

En resumen, Rebel Heart es un gran álbum pop y supone un evidente paso adelante con respecto a MDNA, ya que resulta más cohesivo y equilibrado que éste último, el cual tenía dos partes muy diferenciadas y no terminaba de enganchar. Rebel Heart es muy superior y está más centrado en la voz de la cantante y en las letras de las canciones que en resultar comercial y accesible al público joven como MDNA. Aunque en un álbum tan largo hay varias canciones que sobran, no se hace muy pesado y posiblemente estemos ante el mejor álbum de Madonna de la última década. Puntuación: 8/10. 

Living For Love

Living_for_LoveEl pasado mes de diciembre, Madonna puso a la venta en iTunes 6 temas de su nuevo álbum Rebel Heart como respuesta a la filtración de prácticamente todo el contenido de dicho disco que se había producido en noviembre y ahora sabemos que se trataba de una mafia israelí que había hackeado el ordenador de la cantante llevándose muchas de las canciones grabadas para Rebel Heart aunque dichos temas no estaba terminados ni listos para ser publicados. Pese a este traspiés, la rápida respuesta llevada a cabo por Madonna y su discográfica le salió muy bien a la cantante, ya que más de 50 mil fans reservaron su copia de Rebel Heart en iTunes e inmediatamente obtuvieron los 6 temas como anticipo. El mismo día en que se pusieron a la venta las 6 canciones supimos que el proyecto en el que Madonna llevaba trabajando tanto tiempo se llamaba Rebel Heart, conocimos la portada del disco y que el lanzamiento se adelantaba al mes de marzo. También se desveló que Living For Love sería el primer single oficial del álbum pese a que se había fijado inicialmente el día de San Valentín como la fecha de lanzamiento del single.

A poco menos de un mes de la publicación de Rebel Heart y cuando todo el contenido del disco (tanto la versión estándar como deluxe) se encuentra ya en internet, Madonna ha iniciado la promoción del álbum, desvelando al mundo el videoclip de “Living For Love” y anunciando sus próximas actuaciones en las galas de los premios Grammy y Brit de este año. “Living For Love” es un tema dance/house producido por Diplo y que cuenta con la participación de Alicia Keys tocando el piano. Este tema, que empezó siendo una canción de desamor aunque Madonna acabó dándole un enfoque positivo y optimista, ha tenido infinidad de versiones durante el proceso de grabación, pasando de una balada con piano hasta un tema de fuerte sonido EDM como la versión lanzada finalmente. “Living For Love” ha recibido opiniones muy positivas de los expertos en comparación con los singles de sus últimos discos MDNA y Hard Candy, y se ha destacado el énfasis que se ha dado a la voz de Madonna y a su composición, al contrario de lo que ocurrió con el anodino y poco original “Give Me All Your Luvin”.

Uno de los puntos fuertes de Living For Love, aparte de lo pegadizo que resulta el tema y su mensaje positivo, sin duda es su videoclip, en el que Madonna se mete en el papel de una mujer torero, aparece vestida con el típico traje de luces y hace una coreografía inspirada en el mundo de toro junto a sus bailarines ataviados como minotauros. No es la primera vez que Madonna muestra su pasión por la cultura latina, como en el tema “La Isla Bonita”, y especialmente por el mundo del toro, como en el videoclip de “Take a Bow”, grabado en Ronda y en la plaza de toros de Antequera. Aunque la diferencia es que en este tema Madonna utiliza la metáfora del torero y el toro de manera muy crítica, y el videoclip termina con la frase “El hombre es el más cruel de todos los animales”. Sin duda ha sido un gran acierto el de Madonna con la canción y el videoclip de Living For Love y le auguro un gran éxito a esta nueva era de “Rebel Heart” aunque haya empezado con el pie izquierdo debido a la filtración de todo el disco en internet.

Rebel Heart

MADONNA-REBEL-HEARTMadonna no tenía previsto publicar su nuevo álbum Rebel Heart hasta primavera del 2015 pero durante esta semana un hacker ha filtrado en internet 13 temas inacabados pertenecientes a dicho álbum, lo que ha hecho entrar en cólera a la Ambición Rubia, que pidió “lealtad” a sus fans para que no escucharan dichos temas ya que eran demos de su nuevo disco y no estaban terminados ni mezclados. En respuesta a dichas filtraciones, Madonna ha puesto a la venta en iTunes 6 temas oficiales que formarán parte de Rebel Heart, de igual manera que al comprar el disco de forma anticipada se reciben al instante dichos temas. “Rebel Heart” será el decimotercer disco de estudio de la Reina del Pop y recogerá el testigo de MDNA, que se puso a la venta en 2012 y aunque fue #1 en más de 10 países, obtuvo unas ventas más bajas a lo que acostumbra Madonna. De entre los 6 temas que hemos podido conocer destaca “Living For Love”, originalmente pensado como primer single de Rebel Heart y que iba a ser lanzado el día de San Valentín, pero que ha sido adelantado su lanzamiento debido a las filtraciones ocurridas durante esta semana. Este tema está producido por Diplo, muy solicitado últimamente, y cuenta con la participación de Alicia Keys, que toca el piano y participa en la composición. También me ha sorprendido “Devil Pray”, mi tema favorito y en el que la voz de Madonna se escucha muy nítida, la balada “Ghost Town” o “Unapologetic Bitch”, que contiene influencia del sonido reggae. Otro de los temas que más llaman la atención, sobretodo por su título es “Bitch, I’m Madonna”, en el que colabora Nicki Minaj, que ya apareció en dos temas de MDNA, incluyendo el primer single “Give Me All Your Luvin”, sin embargo a pesar de la interesante colaboración, este tema junto con Illuminati, son los dos más flojos de los 6 que nos ha presentado Madonna. Rebel Heart se pondrá a la venta en marzo de 2015, estará compuesto por 19 temas y contará con la producción de los DJ’s Diplo y Avicii, que se encargan de la mayoría de las canciones que componen el disco, además de Kanye West o Ryan Tedder. Aunque Madonna no tenía pensado ofrecernos sus nuevos temas hasta dentro de un par de meses, ha declarado que sus fans pueden tomar estas 6 canciones como su “regalo anticipado de Navidades”, y efectivamente son un gran anticipo de lo que Madonna nos traerá el próximo año.

Mis discos favoritos (3ª Parte)

Jennifer_Lopez RebirthDurante la promoción de “This Is Me… Then”, Jennifer Lopez recibió gran atención de los medios de comunicación por su romance con el actor Ben Affleck y su carrera como cantante y actriz pasaron a un segundo plano para el público. Tras la ruptura con Affleck, Jennifer Lopez volvió a re-encontrarse con su amor del pasado Marc Anthony, con el cual se casó y empezó a trabajar en su nuevo disco, Rebirth, que se puso a la venta en el año 2005. El álbum fue presentado con el single “Get Right”, un tema grabado originalmente por Usher bajo otro título, pero al no ser incluido en su nuevo disco, fue ofrecido a Jennifer Lopez y elegido como single presentación de Rebirth. Este marchoso tema R&B con influencias Funk y Dance supuso un cambio de estilo musical para la cantante y recibió buenas críticas. Get Right resultó bastante exitoso en las listas de ventas, ocupando el top 10 en prácticamente todo el mundo (aunque fue #12 en Estados Unidos) y se convirtió en el segundo single #1 de la cantante en Reino Unido. El segundo single, “Hold You Down”, que contó con la colaboración del rapero Fat Joe (amigo de Jennifer y también originario del Bronx) no consiguió atraer la atención del público y tuvo un resultado moderado en los charts. Esta balada R&B y Hip Hop consiguió el #6 en Reino Unido pero en el resto del mundo no tuvo tanta suerte en los charts y pasó desapercibido. Tras el mediocre resultado de Hold You Down y la caída de ventas de Rebirth, se canceló la promoción del disco y ningún single más fue extraído.

Rebirth está compuesto por medios tiempos R&B junto con temas up-tempo de estilo dance-pop y funk, y a pesar de contar con algunos de los productores más importantes del panorama musical como Rich Harrison, Timbaland, Darkchild y su frecuente colaborador Cory Rooney, recibió opiniones de lo más diverso entre las cuales se criticaba su contenido y la débil capacidad vocal de la cantante. El cuarto disco de estudio de Jennifer Lopez fue moderadamente exitoso en Estados Unidos, donde entró al #2 en la lista de ventas y fue certificado platino, y aunque en el resto del mundo entró en el top 10 de los principales charts, las ventas cayeron enseguida y el álbum tuvo un vida comercial muy corta. Sin embargo dentro de Rebirth se encuentran algunas de mis canciones favoritas de Jennifer Lopez, como “Step Into My World” o “He’ll Be Back”. Rebirth – Amazon

Britney_Spears_-_BritneyBritney Spears se hizo mundialmente conocida con su disco debut “…Baby One More Time”, que tuvo un éxito sin precedentes en todo el mundo, al que le siguió “Oops! I Did It Again”, su segundo álbum, que la estableció como una de las cantantes de pop más importantes del momento. Su tercer disco de estudio, llamado simplemente Britney, llegó en 2001 y fue #1 en la lista americana de álbumes, convirtiéndola en la primera cantante en lograr que sus tres primeros discos debutaran en lo mas alto en la lista Billboard. El primer single del disco atrajo la atención de todos por la letra de la canción y por el cambio radical en el estilo musical. “I’m A Slave 4 U”, producido por The Neptunes, era un tema mas urbano y menos pop, diferente a lo que habíamos escuchado de Britney hasta el momento. Además el videoclip fue también muy controvertido, donde Britney mostraba su lado más sexual y provocativo. Aunque resultó un éxito comercial, llegando al top 10 en prácticamente todo el mundo, “Slave 4 U” no logró posiciones tan altas como los primeros singles de sus dos primeros álbumes. 

En los siguientes singles, “Overprotected” y la balada “I’m Not A Girl, Not Yet A Woman” pudimos volver a una Britney más pop y parecida a sus comienzos. En Estados Unidos, ambos singles no obtuvieron buenas posiciones en las listas de ventas, pero en el resto del mundo sí, por ejemplo en Reino Unido, donde ambos singles fueron top 5. Aunque más singles fueron extraídos de este disco, todos pasaron sin pena ni gloria en Estados Unidos, sin embargo lograron mejor acogida en el resto del mundo, como “Boys”, otro tema urban-pop producido por The Neptunes y acompañado de un videoclip espectacular, o I Love Rock’n’Roll, el tema mas rockero de Britney hasta la fecha, lanzado exclusivamente en Europa.

Este disco se puede considerar un disco de transición entre los dos primeros y los siguientes, pues aunque siguió colaborando con Max Martin, su “padre musical”, empezó a trabajar con otros productores fuera del mundo del pop como The Neptunes o Darkchild, que le dieron un toque mas moderno y urbano al disco. Además su imagen pasó a ser más provocativa y sexy que en los anteriores discos. Sin embargo, con este álbum, Britney asumió más control en la parte creativa, componiendo varias de las canciones del disco. Temas imprescindibles de Britney son Cinderella, Let Me Be o Boombastic Love. A pesar de que las ventas de este album disminuyeron en comparación a sus antecesores, todavía son cifras muy altas, ya que “Britney” superó los 5 millones de copias en Estados Unidos y más de 10 en todo el mundo. Britney – Amazon

American Life es el noveno disco de Madonna, lanzado tras el éxito comercial y de crítica de sus anteriores álbumes “Ray of Light” y “Music”, donde la cantante empezó a coquetear con la música electrónica. En American Life sigue profundizando en este tipo de música sin abandonar el pop y comparte similitudes con Music en cuanto a estilo musical, ya que incluye varias canciones prácticamente acústicas acompañadas de guitarra y utiliza elementos de folk y rock. En Music, Madonna empezó a trabajar con el productor francés Mirwais Ahmadzai y en “American Life” se convirtió en el responsable junto a Madonna de la producción y composición de todos los temas del álbum. American Life es su disco mas arriesgado y conceptual hasta la fecha, y también uno de los mas controvertidos y polémicos, ya que en él Madonna criticaba el modo de vida americano, y por ello fue recibido de manera muy tibia en dicho país, a pesar de que fue #1 en la listas de venta. También llegó a lo mas alto de Reino Unido, Francia o Canadá y en mas de 10 países pero las ventas fueron bajas en comparación con sus anteriores trabajos.

El primer single, titulado como el disco, fue muy criticado por los expertos musicales y tuvo un desempeño muy irregular en las listas de venta: en Europa fue bastante exitoso pero en Estados Unidos apenas llegó al top 40 debido a la censura por parte de las radios americanas y a su polémico videoclip, que tuvo que ser retirado por su temática violenta y el uso de armas y su clara referencia a la reciente guerra de Afganistán. El videoclip fue editado en el último momento y cambiado por otro mas sencillo y Madonna fue acusada de antipatriótica.

“Hollywood”, el segundo single, tuvo buena acogida en Europa, pero en Estados Unidos no logró entrar en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer single de Madonna en 20 años que no entraba en la lista americana. “Nothing Fails” fue el tercer single aunque no contó con videoclip ni promoción por parte de Madonna y “Love Profusion” fue el último single lanzado de American Life y tuvo un moderado recibimiento en Europa. En el álbum también se incluyó como bonus track “Die Another Day”, el tema principal de la BSO de James Bond donde Madonna tuvo un pequeño papel como actriz. En España, American Life fue especialmente exitoso y todos los singles lanzados fueron #1 en la lista española, incluyendo los menos exitosos en el resto del mundo Love Profusion y Nothing Fails. American Life – Amazon

album-daydreamMariah Carey fue una de las cantantes de pop más populares a principio de los años 90 gracias a temas como Vision of Love o Love Takes Time, y conquistó al mundo entero por su maravillosa voz y sus románticas baladas. Tras el enorme éxito conseguido con el disco Music Box, que contaba con los #1 “Hero” y “Daydream”, Mariah tenía un reto muy importante de superar ya que dicho disco vendió más de 30 millones copias todo el planeta, convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de la historia de la música y dejando el listón muy alto. Sin embargo Mariah logró lo imposible, ya que Daydream logró nuevamente una acogida impresionante por parte de público y obtuvo ventas muy altas en todo el mundo. “Fantasy” fue el primer single extraído del disco y debutó en el #1 en su primera semana, algo insólito en la lista americana, siendo la segunda ocasión que ocurría en toda la historia este hecho. Fantasy tuvo un tremendo éxito en Norte América pero también logró muy buena acogida en Europa, donde consiguió el top 5 en Reino Unido o Francia.

Como segundo single se eligió la balada “One Sweet Day”, a dúo con el grupo masculino de R&B Boyz II Men, que obtuvo un recibimiento extraordinario por parte del público americano, ya que lideró la lista Billboard durante 16 semanas y también triunfó a nivel internacional. Aunque en “Daydream” predominan las baladas características de Mariah Carey bajo la producción de su habitual colaborador Walter Afanassieff, en este álbum empezó a notarse la influencia del sonido R&B, que más tarde la cantante adoptaría como estilo musical. Este sonido urbano se debió a la presencia de Jermaine Dupri, que produjo dos de los temas que forman Daydream, entre ellos tercer el single “Always Be My Baby”, uno de los temas más memorables de Mariah y que sigue siendo parte importante en sus giras de conciertos. En algunos países se lanzó de manera limitada los singles “Underneath The Stars”, “Open Arms”y “Forever”, aunque ninguno de ellos logró la gran acogida de los tres primeros singles. Daydream ha pasado a la historia por ser uno de los discos más vendidos de todos los tiempos (el segundo de Mariah tras Music Box), con más de 25 millones de ejemplares e incluye algunos de los grandes hits de la cantante. En este álbum se encuentran varias de mis baladas favoritas de Mariah Carey, como “Forever”, “When I Saw You” y su versión de “Open Arms”. Daydream – Amazon

PinkCon Can’t Take Me Home descubrimos a P!nk, hasta entonces una cantante desconocida que nos llamó la atención no sólo por su original pelo de color rosa sino por su voz y su estilo musical. No era habitual encontrar a una chica blanca cantando temas R&B y tanto “There You Go”, el primer single, como “Most Girls”, el segundo, tuvieron gran éxito en la lista americana de singles, logrando ser top 10, y también tuvieron muy buena acogida en Gran Bretaña y Australia. Este disco vendió dos millones de copias en Estados Unidos y más de 5 en todo el mundo y fue producido por grandes figuras de la música negra como BabyFace o She’kspere, conocido por trabajar en temas de Destiny’s Child o TLC. “Can’t Take Me Home” es el único disco de Pink que se encuadra dentro del género R&B, ya que la cantante declaró posteriormente que este álbum no reflejaba sus verdaderas aspiraciones musicales, y en sus posteriores trabajos adoptó un sonido pop-rock, con el que declaró sentirse mas cómoda, aunque en ciertos temas de sus siguientes discos haya vuelto a utilizar el R&B, como por ejemplo “Family Portrait” del álbum Missundaztood. De su álbum debut destacan también los temas “Split Personality”, “Private Show”, “You Make Me Sick”, que fue el tercer single del disco o “Can’t Take Me Home”, tema que da título al álbum y es uno de los más marchosos. “There You Go” es una de mis canciones preferidas de todos los tiempos y este disco también se encuentra entre mis favoritos, por su clásico sonido R&B, sus grandes canciones y la magnífica voz de Pink. Can’t Take Me Home – Amazon

Beyonce_BdayDeluxeAunque “Dangerously In Love”, el primer álbum de Beyoncé, contiene temas tan impresionantes como Crazy In Love, Baby Boy o Naughty Girl, el resto del álbum era mas bien flojo y con muchos temas de relleno, sin embargo en B’Day, su segundo trabajo discográfico, apenas hay temas que sobren y lo puedes escuchar de tirón. Con B’Day, Beyoncé mantuvo su estatus de diva del pop y el R&B y logró gran éxito en todo el mundo con temas como “Deja Vu” junto a Jay Z, que logró ser #3 en la lista de Estados Unidos y #1 en Reino Unido o “Irreplaceable”, el single más exitoso del disco y que se mantuvo en lo mas alto de las listas americanas durante 10 semanas. “Ring The Alarm” fue segundo single sólo en Estados Unidos, pero no tuvo tanta repercusión como el resto de singles. También en Estados Unidos se lanzó como single “Upgrade U”, que también contaba con la colaboración del rapero Jay Z. En principio no iba a lanzarse como single, pero debido a su continua presencia en las radios Hip Hop americanas empezó a subir en la lista de ventas y acabó lanzándose como single.

Un año después de su lanzamiento, se re-editó el álbum y se añadieron temas nuevos y versiones en español de las canciones Irreplaceable y Listen. Como primer single de la edición de lujo de B’Day se lanzó “Beautiful Liar”, un dueto con Shakira, cuyo videoclip despertó gran atención debido a los sensuales movimientos de caderas de las dos atractivas cantantes. Este tema R&B con influencias latinas fue #1 en Francia e Reino Unido y top 5 en Estados Unidos y Australia. Como últimos singles se lanzaron “Green Light” en varios países de Europa y “Get Me Bodied” en tierras americanas, siendo ambos hits moderados. Uno de los temas más destacados de la re-edición es “Amor Gitano”, a dúo con el cantante mexicano Alejandro Fernández, que se publicó en España como descarga digital gracias a su éxito como tema principal de una telenovela y logró el #1.

Este disco destaca por un mayor uso de instrumentos en vivo y por la influencia del sonido Funk de los años 70 y 80. B’Day cuenta con la producción de los mejores profesionales del R&B como Rich Harrison, Darkchild, The Neptunes, Swizz Beatz o StarGate. Como dato curioso, Beyoncé grabó videoclips de todas las canciones de B’Day, tanto los temas que fueron singles como los que no, y todos ellos fueron incluidos en un DVD que aparece en la edición deluxe del álbum. B’Day – Amazon

Mis discos favoritos (2ª Parte)

futuresex-lovesounds-deluxe-editionEra difícil superar el éxito de Justified, pero Justin Timberlake lo consiguió con su segundo álbum de estudio, Future Sex/Love Sounds, que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos del 2006 gracias a sus singles, los cuales lograron una gran acogida en las listas de venta de todo el mundo. Este disco está producido casi en su totalidad por Timbaland y Danja, aunque también hay un tema firmado por Will.I.Am de Black Eyed Peas. Timbaland trabajó con Justin Timberlake en su primer álbum pero en este segundo su presencia es mucho mayor, ya que The Neptunes, quienes fueron responsables de los hits “Rock Your Body” y “Like I Love You”, no pudieron trabajar con Justin en este álbum por problemas de agenda y con su discográfica. Como adelanto del disco, el ex-cantante de N’Sync nos sorprendió con “SexyBack”, un tema electrónico en el que la voz de Timberlake está muy sintetizada y apenas se le reconoce. Este tema, que combina dance-pop y Hip Hop, se convirtió en otro éxito para Justin Timberlake, pues fue #1 en la mayoría de países del mundo. El segundo single fue “My Love”, un tema pop/R&B con la colaboración del rapero T.I. que de nuevo consiguió ser #1 en Estados Unidos. Como tercer single Justin optó por un tema más tranquilo, con un toque muy característico de Timbaland, llamado “What Goes Around… Comes Around”, que nuevamente llegó a lo más alto en la lista americana. Aunque no estaba planeado ser single, el tema “Summer Love” empezó a sonar con fuerza en las radios americanas y gracias al apoyo de los fans, se acabó lanzando el tema como cuarto single en Estados Unidos, donde logró el top 10. Como cuarto single internacional se eligió el marchoso “Love Stoned”, que tuvo buena acogida en todo el mundo. Aparte de los singles, que son los mejores temas del álbum, también destacan otros como el electrónico “Future Sex/Love Sounds” o “Chop Me Up”, el tema más Hip Hop del disco. Future Sex/Love Sounds ha sido certificado cuatro veces platino en Estados Unidos y ha vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en un gran éxito de ventas. En Norteamérica se reeditó el álbum añadiendo varios remixes y un DVD con actuaciones en directo. Desde entonces Justin Timberlake ha logrado un estatus de icono del pop y el R&B actual creando escuela entre los nuevos cantantes urban-pop. Future Sex/Love Sounds – Amazon

1419289185_britney-spears-Oops-I-Did-It-AgainTras el inmenso éxito de su álbum debut, en el año 2000 Britney Spears publicó su segundo disco, Oops!… I Did It Again, que fue presentado por el tema que da título al disco y se convirtió en otro hit para la cantante, logrando el #1 en más de 10 países. El album debutó en lo más alto de la lista americana con más de un millón de copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el disco más vendido de la historia por una cantante femenina en su primera semana a la venta. En este disco Britney trabajó principalmente con Max Martin, creador de su exitoso “…Baby One More Time”. Max Martin fue el responsable de la mayoría de los temas de Oops! I Did It Again, incluyendo el segundo y tercer single, “Lucky” y “Stronger”, que resultaron un éxito en todo el planeta y ocuparon puestos muy altos en las listas de venta. El estilo musical de Oops! era similar al del primer álbum, pop y dance-pop en estado puro. Como cuarto single se eligió la balada “Don’t Let Me Be The Last To Know” compuesta por Shania Twain, que se convirtió en el primer patinazo de Britney en las listas de venta. El disco “Oops!… I Did It Again” resultó nuevamente un éxito comercial, superando los 10 millones de copias en Estados Unidos y más de 20 en todo el mundo, asentando a Britney como una de las cantantes pop más importantes del momento. Su imagen dulce e inocente todavía permanecía pero al convertirse en toda una mujer, Britney empezó a explotar su lado más sexy, algo que empezó a notarse en sus videoclips y actuaciones en directo. Oops! I Did It Again – Amazon

A New DayA New Day Has Come es el séptimo álbum en inglés de la cantante canadiense Céline Dion y el primero tras su disco de grandes éxitos “All The Way… A Decade Of Song”. Este disco marca una diferencia con sus trabajos anteriores, pues aunque cuenta con las características baladas de Celine, incorpora varios temas up-tempo. Este intento de hacer a Celine más accesible a todos los públicos, incorporando temas dance-pop y R&B en su repertorio tuvo muy buen resultado, ya que fue uno de los álbumes mas vendidos del año 2002 y recibió grandes elogios de la crítica. El primer single, “A New Day Has Come” recibió muy buenas críticas tanto por la composición como por la emotividad de Celine y logró buenas posiciones en las listas de venta de todo el mundo. El segundo single fue “I’m Alive”, un tema pop muy pegadizo y optimista, que también tuvo buena acogida en las listas de ventas. Entre las mejores baladas que componen el disco se encuentra “I Surrender”, que aunque no fue single es una de las canciones más sobresalientes del álbum, “The Greatest Reward” o “Goodbye’s The Saddest Word”, que fue elegido como tercer single. Este disco cuenta con una canción en español, “Aún existe amor”, y otra de las baladas estrella es “Have You Ever Been In Love”, que fue incluida en su siguiente álbum y lanzada como single. Entre los temas más novedosos del disco se encuentran “Sorry For Love”, de estilo dance-pop y que hubiera sido una buena elección como single, y “Super Love”, con un toque R&B, también uno de los temas más interesantes del disco. En “One Heart”, su siguiente álbum, Celine Dion intentó repetir la fórmula de A New Day Has Come, ya que siguió haciendo temas marchosos y bailables muy al estilo de los que había hecho en este álbum, sin embargo las ventas no fueron tan altas. “A New Day Has Come” se convirtió en un gran éxito comercial para la cantante, ya que logró unas ventas superiores a los 12 millones de copias en todo el mundo y fue #1 en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido o Francia. A New Day Has Come – Amazon

destinys-child-writings-on-the-wallEntre mis discos favoritos de R&B se encuentra The Writing’s On The Wall, el segundo álbum de estudio de Destiny’s Child, cuando el grupo tenía 4 componentes: Beyoncé, Kelly, LeToya y Latavia. Todos los singles que se lanzaron del álbum fueron un gran éxito y se encuentran entre los temas imprescindibles de la historia del R&B. “Bills Bills Bills” fue el primer single y consiguió ser #1 en la lista de Estados Unidos. “Bug A Boo”, el segundo single, fue el que menos repercusión obtuvo pero ha sido siempre uno de los favoritos de los fans del grupo. “Say My Name”, lanzado como tercer single, fue tema más famoso y exitoso del disco, ya que nuevamente logró llegar al #1 en la lista americana, y les dio el empujón necesario para triunfar en el resto del mundo. Como último single se lanzó “Jumpin Jumpin”, uno de los más temas más marchosos del disco que también gozó de gran acogida. The Writting’s on The Wall destacó por su gran longevidad en la lista de ventas americana, ya que se mantuvo en el top 20 de la lista durante casi un año y acabó vendiendo más de 8 millones solo en Estados Unidos y 12 en todo el mundo. Además ganó dos premios Grammy en el 2001 por el tema “Say My Name”. Tras desavenencias entre LeToya y LaTavia y el manager del grupo, que casualmente era el padre de Beyoncé, estas dos componentes decidieron abandonar el grupo y rápidamente entraron sus sustitutas, Michelle y Farrah, que participaron en el video de Say My Name. Farrah sólo apareció en un videoclip más, Jumpin Jumpin, y después también dejó Destiny’s Child, con lo que el grupo pasó a tener 3 componentes. En mi opinión, “The Writting’s on The Wall” es el mejor álbum de Destiny’s Child y uno de los imprescindibles dentro del R&B e inspiración para muchos artistas de este género. The Writing’s On The Wall – Amazon

Con Loose, Nelly Furtado dio un cambio radical tanto a su estilo musical como a su imagen. La cantante canadiense se unió a legendarios productores musicales Timbaland y Danja, quienes crearon un disco de moderno sonido que combinaba R&B, dance-pop y electro-pop. El éxito comercial de Loose fue absoluto, tal y como lo demuestra el gran número de singles extraídos. A día de hoy, el álbum ha vendido más de 7 millones de copias, convirtiéndose en su trabajo discográfico más vendido. Loose contó con una edición especial que incluía nuevos temas y versiones en español de algunas de las canciones del disco. El primer single para Estados Unidos fue “Promiscuous”, en el que Timbaland también participaba además de producir el tema. Tuvo gran éxito en las listas de venta y consiguió su primer #1 en el mercado americano. Promiscuous recibió gran atención por sus provocativas letras y la nueva imagen de Nelly, mucho más atrevida y sexy. “Maneater” fue el primer single para el resto del mundo y también tuvo buena acogida, logrando #1 en Reino Unido y el top 5 en Alemania y Australia, sin embargo en Estados Unidos solo fue top 20. El tercer single, “Say It Right”, uno de los temas más R&B del disco y con el inconfundible estilo Timbaland, se convirtió en el single mas exitoso de toda su carrera, logrando ser #1 en Estados Unidos, Canadá y top 5 en los principales mercados musicales.

Como cuarto single de Loose se eligió “All Good Things (Come to an End)”, que gozó de bastante éxito en el mercado europeo pero no tuvo tan buena acogida en Estados Unidos, por tener un sonido menos urbano que los anteriores singles. “Do It”, uno de los temas más dance-pop del album fue el quinto single y como último sencillo en algunas partes de Europa se lanzó la balada “In God’s Hands”, que apenas tuvo repercusión. En España, como single adelanto de Loose se escogió “Te Busqué”, una de las dos canciones en español del álbum y con la colaboración de Juanes, que obtuvo una respuesta muy positiva por parte del público español. El disco tuvo buenas críticas por su cambio de dirección musical, pero Nelly Furtado también recibió criticas negativas por intentar relanzar su carrera gracias a una imagen mucho mas provocativa y sexual, especialmente en los videoclips de Maneater y Promiscuous. Nelly Furtado fue la primera artista de pop con la que trabajó Timbaland. Gracias a su trabajo con Nelly Furtado y Justin Timberlake, Timbaland se hizo mundialmente famoso, ya que aunque era muy conocido en Estados Unidos como productor de Hip Hop (principalmente por su trabajo junto a Missy Elliott), le permitió acceder a un público más amplio y variado. Loose – Amazon

Aunque no tuvo el éxito que se merecía, Brave es uno de los mejores álbumes de Jennifer Lopez. Es su quinto álbum en inglés, publicado en el 2007, año en el que también publicó otro disco, “Como Ama Una Mujer”, el primero cantado enteramente en español de su discografía. Brave fue precedido por el single “Do It Well”, que pese a tener gran potencial, obtuvo un éxito moderado, logrando únicamente ser top 20 en Reino Unido y Australia y top 40 en Estados Unidos. El segundo single “Hold It Don’t Drop It” fue lanzado de manera muy limitada y debido al avanzado estado de embarazo de la cantante se canceló la promoción, convirtiéndose en el single de Jennifer menos exitoso en las listas de ventas. Brave destacó por su sonido dance-pop, ya que es el más disco más marchoso de la cantante hasta el momento, aunque también hay elementos de R&B y un par de baladas. La producción corrió a cargo de J.R. Rotem, Midi Mafia, Bloodshy & Avant, The Clutch y The Platinum Brothers. Uno de los mejores temas del disco es “Brave”, la canción que da título al álbum y que estaba planeado que fuera el tercer single, pero debido a las ventas tan bajas del disco se canceló su lanzamiento como single. Este tema está escrito por el colectivo de compositores y productores The Clutch y producido por Bloodshy & Avant y es uno de los temas mas dance del disco. Otros temas a destacar son “Forever”, mi canción favorita del álbum, “Stay Together” o la balada “Wrong When You’re Gone”, compuesta por The Clutch, y que en principio iba a ser para una de sus integrantes, Keri Hilson. No siempre calidad está unido a cantidad, y este álbum es un ejemplo, pues Brave es una auténtica joya y se ha convertido en el disco de Jennifer menos exitoso y uno de los álbumes más desconocidos de la cantante, pero sin embargo se encuentra entre mis favoritos. Brave – Amazon

ray-of-lightRay of Light, el séptimo disco de estudio de Madonna publicado en el año 1998, es uno de los mejores valorados por la crítica de toda su carrera y fue alabado por el cambio de sonido y por la naturaleza madura y serena de sus letras. En este álbum Madonna, gracias a su colaboración con el productor William Orbit, se adentra totalmente en la electrónica, a pesar de que el álbum está compuesto principalmente de baladas y medios tiempos pero con un sonido ambiental y electrónico que le valieron a la cantante numerosos premios, incluyendo 4 premios Grammy. “Ray of Light” es el álbum más misterioso, místico y espiritual de Madonna hasta la fecha y se observa una clara influencia de la cábala y el reciente nacimiento de su hija Lourdes María en las letras de los temas que lo componen. Este disco fue un auténtico éxito de ventas en todo el mundo y la estabilizó en su estatus de Reina del Pop tras un periodo algo infructuoso. Ray of Light ha logrado unas ventas superiores a los 15 millones de copias y fue #1 en Canadá, Reino Unido y Australia, y #2 en Estados Unidos, donde vendió 3 millones de ejemplares.

“Frozen” fue elegido el primer single del disco y sorprendió a todos por el cambio radical de sonido y el rango vocal de Madonna, pero fue un éxito en todo el mundo y su enigmático y misterioso videoclip generó mucha expectación. Como segundo single se escogió “Ray of Light”, uno de los temas mas marchosos del disco y que fue top 5 en Estados Unidos y Reino Unido. Este tema se ha convertido en uno de sus clásicos y ha estado presente en todas las giras de Madonna desde su lanzamiento, desde el Drowned World Tour (que sirvió para promocionar los discos Ray of Light y Music), pasando por el Confessions Tour hasta su reciente Sticky & Sweet Tour. Los siguientes singles lanzados fueron “The Power of Goodbye” y “Nothing Really Matters”, que aunque no ocuparon posiciones tan altas en las listas de venta (ambos fueron #1 en España) tuvieron moderado éxito y también destacaron por sus controvertidos videoclips. Entre mis canciones favoritas del disco se encuentran Frozen, The Power of Goodbye, To Have And Not To Hold y Nothing Really Matters. Ray Of Light – Amazon