Hace un tiempo realicé un repaso a los mejores álbumes pop de la década del 2010, el cual se ha convertido en uno de mis artículos más leídos (¡muchas gracias por vuestras visitas!), por lo que ahora ahora es el momento de hacer otro repaso con los discos más influyentes de la década del 2000, en la que aparecieron algunos de los artistas pop más importantes de la historia de la música y se consolidaron otros que debutaron durante los años 90. Según el blog MiSTeR MuSiC estos son los álbumes de pop más importantes de la década del 2000. Debido a la gran extensión de este artículo, lo he dividido en dos partes y aún así se han quedado en el tintero varios álbumes muy interesantes.
20. Christina Milian de Christina Milian.
Durante los primeros años de la década del 2000 el pop se fusionó con el sonido de moda en aquel momento, el R&B, dando lugar al ‘urban pop’, el cual resultó muy popular durante los años cercanos al cambio de milenio. Christina Milian vivió su mayor apogeo durante los primeros años de la década del 2000 gracias a una sucesión de exitosos singles, pero lamentablemente su carrera musical se desvaneció demasiado pronto. La primera incursión de Christina Milian en el mundo de la música fue su participación en el single ‘Between Me and You’ del rapero Ja Rule, que resultó un hit en la lista americana, lo que le permitió conseguir un contrato discográfico con Def Jam para grabar su primer álbum. En 2001 se puso a la venta su álbum debut, titulado de manera homónima y formado por un compendio de marchosos temas dance-pop, baladas de estilo pop/R&B y medios tiempos R&B con influencias Hip-Hop y colaboraciones de raperos. El álbum sólo se lanzó en Europa ya su publicación tuvo lugar poco después de los atentados del 11 de septiembre, por lo que se retrasó su publicación y finalmente nunca fue lanzado en tierras americanas, aunque en 2020 fue añadido a las plataformas de música en streaming. Christina Milian compuso la mayoría de los temas presentes en el álbum basándose en sus experiencias personales y entre los productores implicados en este proyecto se encuentran Bloodshy & Avant, Irv Gotti, Jermaine Dupri, Evan Rogers, Carl Sturken o StarGate, quienes dieron forma a un álbum que navegaba entre el pop y un R&B muy accesible a todos los públicos, estilo que dominó durante los primeros años de la década del 2000. El single presentación del álbum fue AM to PM, un enérgico tema dance-pop y R&B de letras muy pegadizas producido por el dúo sueco Bloodshy & Avant, quienes eran relativamente poco conocidos por entonces aunque alcanzarían la fama años más tarde con ‘Toxic’ de Britney Spears. Aunque el álbum recibió opiniones diversas, ‘AM to PM’ fue considerado uno de los temas más sobresalientes y resultó un éxito moderado a nivel mundial: ocupó el top 30 en Estados Unidos y Australia pero en Reino Unido tuvo un desempeño muy superior y alcanzó el #3. En 2002 se lanzó el segundo y último single, When You Look At Me, otra de las producciones de Bloodshy & Avant para el álbum y nuevamente se trataba de un bailable tema up-tempo pop/R&B cuyas letras hacían referencia a que no debes juzgar a una persona por la primera impresión. ‘When You Look At Me’ superó el desempeño comercial del anterior single: ocupó el top 10 en Australia y en Reino Unido volvió a alcanzar el #3, aunque no logró entrar en la lista americana. El álbum debut de Christina Milian recibió críticas variadas por parte de los expertos musicales: algunos alabaron la agradable y dulce voz de la joven cantante y el carácter marchoso y bailable de las canciones, mientras que otros sintieron que las letras carecían de personalidad y originalidad. Desde sus inicios Christina Milian fue comparada a otras jóvenes ‘pop stars’ que triunfaban durante la época como Britney Spears o Christina Aguilera aunque contaba con un toque urbano más pronunciado, inspirado en cantantes como Aaliyah o Janet Jackson. El talento de Christina Milian es indiscutible: tiene buena voz, es atractiva y una gran bailarina, pero el motivo de que no alcanzara el éxito que se merecía fue la confusa estrategia comercial de su discográfica, que no supo cómo posicionarla en el mercado y venderla al público, si como una cantante de R&B o como una ‘princesa del pop’ al estilo de Britney y Christina Aguilera, lo que unido a errores como que el álbum no fuera publicado en Estados Unidos y su escasa promoción, le restó una importante cuota de mercado y sentenció su carrera. En resumen, «Christina Milian» es un álbum muy interesante lleno de canciones pop/R&B de letras sencillas, pero enormemente pegadizas y efectivas. Puntuación: 8/10.
19. No Strings Attached de N’SYNC.
El 2000 fue un gran año para la música: el fenómeno fan vivía su mejor momento y las ‘boy bands’ y jóvenes promesas del pop como Backstreet Boys, Britney Spears o Christina Aguilera se encontraban en la cima del mundo de la música. El género R&B también vivía su época dorada a principios de la década del 2000 y dominaba las listas de venta y radios de todo el mundo (sobretodo en Estados Unidos), lo que provocó que la música pop se influenciara en gran medida del R&B y diera lugar al subgénero llamado ‘urban pop’, cuyos máximos exponentes fueron los protagonistas de este post, N’SYNC. El grupo formado por Justin, JC, Chris, Lance y Joey, publicó su primer álbum de estudio en 1997 en Europa y un año más tarde en Estados Unidos, debutó en el #2 de la lista americana y acabó siendo certificado diamante por ventas superiores a los 10 millones de copias. Tras la gran acogida de su álbum debut, N’SYNC publicaron en el año 2000 su segundo álbum de estudio, titulado No Strings Attached, el cual debutó en el #1 de la lista americana con más de 2 millones de copias vendidas en su primera semana, estableciendo un récord a las mayores ventas en una semana de toda la historia de la lista Billboard. Este álbum se mantuvo durante 8 semanas consecutivas en el #1 y acabó vendiendo 12 millones de copias en Estados Unidos. En sus inicios N’SYNC fueron comparados con Backstreet Boys y estuvieron a la sombra de ellos, sin embargo tras el tremendo éxito logrado dejaron de ser tratados como la copia de los chicos de la calle de atrás para convertirse en una de las ‘boy bands’ más influyentes y exitosas de todos los tiempos. Además intentaron desmarcarse de los típicos grupos masculinos incorporando el R&B a su estilo musical, creando un fresco sonido ‘urban pop’ con el triunfaron en todo el mundo. En «No Strings Attached», N’SYNC siguieron trabajando con algunos de los productores de su álbum debut, como Max Martin, Rami o Kristian Lundin, pero incorporaron nuevos productores de la talla de She’kspere o Babyface, quienes dieron un toque R&B a su música y les ayudaron a conseguir su sonido deseado. El single presentación del álbum fue Bye Bye Bye, un marchoso tema pop producido por Kristian Lundin que habla del fin de una relación aunque las letras también hacen referencia a la separación del grupo de su manager y su antigua discográfica. ‘Bye Bye Bye’ resultó un gran éxito comercial y alcanzó el #1 en Australia y el top 10 en Reino Unido o Estados Unidos y se convirtió en una de las canciones más populares del grupo. El segundo single lanzado fue It’s Gonna Be Me, un tema pop con influencia R&B producido por Max Martin y Rami que habla de un hombre que intenta persuadir a mujer para iniciar una relación aunque ella se está recuperando de su relación anterior. Con ‘It’s Gonna Be Me’, N’SYNC consiguieron su primer y único #1 en la lista americana y que también obtuvieron buena acogida en el mercado internacional. «No Strings Attached» es un álbum muy interesante que resume a la perfección el sonido ‘urban pop’ que triunfó durante aquellos años, resulta uno de los álbumes más sólidos de una ‘boy band’ y por ello merece formar parte de este repaso. Puntuación: 8/10.
18. Not That Kind de Anastacia.
La cantante Anastacia, nacida en Chicago con ascendencia alemana por parte de padre e irlandesa por parte de madre, desde pequeña estuvo relacionada con el mundo de la música y pese a sus continuos problemas de salud durante su adolescencia, trabajó como corista para varios cantantes y fue bailarina en videoclips de importantes grupos como Salt’n’Pepa. Desde un primer momento la cantante destacó por su inconfundible estilo y es ampliamente reconocible por su extensa colección de gafas de sol, su larga melena rubia, su pequeña estatura y su poderosa voz con matices negros, ya que en sus inicios era conocida como la ‘pequeña chica con enorme voz’. En el año 2000 vio la luz su álbum debut, titulado Not That Kind, el cual está formado por un ecléctico conjunto de canciones que incluyen pop, R&B, funk, Soul o rock y en las que se aprecia una clara inspiración de artistas como Michael Jackson o Whitney Houston, sus ídolos de la infancia. Anastacia participó en la composición de los 12 temas que conforman el álbum y cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como Louis Biancaniello, Sam Watters, Rick Wake, Carl Sturken o Evan Rogers, conocidos por trabajar con estrellas como Jennifer Lopez, Destiny’s Child o Rihanna entre otros. El single presentación del álbum fue I’m Outta Love, un enérgico tema Disco/funk producido por Louis Biancaniello, Sam Watters en el que Anastacia decide poner fin a una relación con un hombre que no es capaz de darle el amor que ella necesita y supone un auténtico himno de empoderamiento. ‘I’m Outta Love’ tuvo una gran rotación en las radios europeas y resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en Australia y fue top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Alemania, Francia o España. Cabe destacar que en Estados Unidos este tema un impacto comercial mínimo y entró en la parte baja de la lista americana (el único single de Anastacia que conseguiría penetrar en la lista Billboard). Tras el gran éxito de su single debut, Anastacia lanzó como segundo sencillo el tema que daba título al álbum, Not That Kind, que se trata de un tema mid-tempo de estilo funk/Soul. Este tema no consiguió igualar el desempeño comercial del anterior single y apenas ocupó el top 10 en España y el top 20 en Francia y Reino Unido. Los siguientes singles lanzados fueron Cowboys & Kisses, una balada de estilo pop/rock y Country producida por Rick Wake en la que Anastacia relata la complicada relación tóxica que tiene con un ‘casanova’ que no atiende sus necesidades y Made For Lovin’ You, un marchoso tema funk/pop up-tempo que habla del amor incondicional que siente por su amante. El álbum «Not That Kind» resultó muy exitoso en las listas de venta de Europa, donde vendió más de 5 millones de copias y alcanzó el top 5 en Reino Unido, Australia o Alemania. Pese a ser americana, a Anastacia se le ha resistido el mercado americano desde el primer momento y sus álbumes no han gozado de demasiado apoyo por parte del público estadounidense. «Not That Kind» es uno de los álbumes debut más sólidos de la década del 2000 y el responsable de darnos a conocer a una de las mejores voces del panorama pop. Puntuación: 8/10.
17. Good Girl Gone Bad de Rihanna.
Desde sus inicios en el mundo de la música, Rihanna se ha caracterizado por su gran agilidad a la hora de publicar álbumes y un año después de «A Girl Like Me» vio la luz su tercer trabajo, Good Girl Gone Bad, que supuso un punto de inflexión en la carrera de la cantante de Barbados ya que se distanció de la imagen dulce e inocente de sus comienzos para adoptar otra más sexy y rebelde. Además su música abandonó el sonido reggae y los ritmos caribeños para incorporar un estilo pop/R&B más comercial y accesible a un público más amplio. Sus habituales colaboradores Evan Rogers y Carl Sturken participaron en el álbum, pero se incorporaron otros famosos productores de la talla de Tricky Stewart, Timbaland, J.R. Rotem, Ne-Yo o StarGate, quienes se convirtieron en los artífices de sus mayores éxitos. El álbum debutó en el #2 de la lista americana, fue certificado 6 veces platino y vendió tres millones de ejemplares en Estados Unidos. Alrededor del mundo obtuvo un recibimiento muy positivo en las listas de venta: ocupó el top 10 en los principales marcados musicales y superó los 9 millones de copias. El single presentación del álbum fue Umbrella, un marchoso tema pop/R&B con influencia Hip Hop que contaba con la colaboración del rapero Jay-Z. El productor Tricky Stewart compuso la canción con Britney Spears en mente sin embargo el equipo de la princesa del pop rechazó ‘Umbrella’ sin imaginarse el nivel de éxito que alcanzaría dicho tema. ‘Umbrella’ llamó la atención por su adictivo estribillo y recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales. Este single superó todas las expectativas y ocupó el #1 en la lista americana durante 7 semanas consecutivas y acabó vendiendo más de 6 millones de copias en Estados Unidos, donde logró un récord en ventas en formato digital. ‘Umbrella’ recibió numerosos premios entre ellos el Grammy a mejor colaboración rap/cantada y su videoclip, que también fue tremendamente popular, ganó el premio MTV a mejor vídeo del año. Tras el éxito masivo de ‘Umbrella’ se lanzó como segundo single Shut Up and Drive, un tema muy diferente al anterior que abandonaba su lado urbano para adentrarse en el pop/rock y el sonido ‘new wave’ de los años 80. Este tema producido por Evan Rogers y Carl Sturken recibió criticas variadas de los expertos musicales y tuvo un desempeño comercial moderado. El tercer single elegido fue Hate That I Love You, un tema mid-tempo pop/R&B producido por StarGate y con la colaboración del cantante Ne-Yo que habla del poder del amor y nos muestra el lado más sensible de Rihanna. Como cuarto single se lanzó Don’t Stop The Music, un pegadizo tema dance-pop producido por StarGate que destaca por samplear el famoso estribillo de ‘Wanna Be Startin’ Somethin’ de Michael Jackson y resulta el tema más up-tempo del álbum. Por su naturaleza marchosa y bailable ‘Don’t Stop The Music’ resultó tremendamente popular en Europa y alcanzó el #1 en Francia, Alemania o España y el top 5 en Reino Unido. «Good Girl Gone Bad» fue re-editado con nuevos temas, entre ellos Disturbia, que se trata de un marchoso tema electropop y dance-pop compuesto por el cantante Chris Brown y que recordaba a otras canciones up-tempo del álbum como ‘Don’t Stop The Music’ aunque con una temática más oscura que sería la seña de identidad de su siguiente álbum. «Good Girl Gone Bad» fue un álbum clave en la carrera musical de Rihanna ya que le dio el espaldarazo definitivo para convertirse en un fenómeno global y una de las cantantes pop más importantes de la década del 2000. Además marcó una transición entre sus dos primeros trabajos, muy influenciados por el reggae y sus raíces caribeñas y sus siguientes álbumes, que seguían la estela dance-pop de «Good Girl Gone Bad». Este álbum resulta muy variado, completo y lleno de buenas canciones que hicieron de Rihanna una súper estrella del mundo de la música. Puntuación: 8/10.
16. Funhouse de Pink.
A principios del año 2000, Pink comenzó como cantante de R&B y publicó un álbum con un estilo similar al de TLC o Destiny’s Child, pero tras la promoción de «Can’t Take Me Home» declaró que no era la música con la que se sentía identificada ni expresaba sus ambiciones musicales, por lo que en sus siguientes trabajos se adentró en el sonido pop/rock y mostró una imagen más rebelde e inconformista. Pink tenía un reto importante tras el éxito de su cuarto álbum, I’m Not Dead, el cual recibió críticas positivas de los expertos musicales y tuvo una gran acogida comercial al superar los 6 millones de copias en todo el mundo. De este álbum llegaron a lanzarse hasta 6 singles (entre ellos ‘Stupid Girls’, ‘Who Knew’ o ‘U + Ur Hand’) que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta y consolidaron a Pink como una de las cantantes pop más importantes de la década del 2000. Dos años y medio después del lanzamiento de «I’m Not Dead» vio la luz su quinto álbum de estudio, titulado Funhouse, el cual sigue la senda musical de su predecesor, está encuadrado dentro de un pop/rock muy accesible a todos los públicos y resulta uno de sus trabajos más personales hasta el momento. La cantante de Pennsylvania compuso todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de Billy Mann, Max Martin o Butch Walker (quienes fueron los responsables de la mayor parte de su anterior trabajo), además de otros productores como Danja, Tony Kanal o Eg White, que trabajaban por primera vez con Pink. Respaldado por un single de gran éxito, «Funhouse» debutó en el #2 de la lista americana (su mejor posición hasta la fecha), destacó por su larga vida comercial y acabó vendiendo más de 3 millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo también obtuvo un gran impacto comercial, alcanzó el #1 en Australia o Reino Unido y superó los 7 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial. El single presentación del álbum fue So What, un enérgico tema pop/rock producido por Max Martin y Shellback en el que Pink hablaba de la separación de su marido, el motociclista Carey Hart (aunque volverían más tarde). ‘So What’ se convirtió en el tema más exitoso de la cantante hasta el momento y lideró las listas de venta de Estados Unidos (el primer #1 de Pink en solitario). Como segundo single se lanzó Sober, un tema mid-tempo pop/rock producido por Danja y Tony Kanal que destaca por sus letras autobiográficas en las que Pink declara que le gustaría quererse a sí misma tanto estando sobria como cuando está borracha. ‘Sober’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su contenido lírico y obtuvo un buen desempeño en las listas de venta. El tercer single fue Please Don’t Leave Me, un tema mid-tempo pop/rock producido por Max Martin que habla de una relación de amor/odio con alguien que tiene un efecto negativo en ti pero no puedes dejar a esa persona, también inspirado en la reciente ruptura con su marido. Como cuarto single se eligió Bad Influence, un potente tema pop/rock producido por Billy Mann en el que Pink abandona por un momento el tema de la separación de su pareja y habla de pasárselo bien con sus amigas. Como quinto single llegó el el tema que da título al álbum, Funhouse, que cuenta con influencia del sonido funk y habla de sentir que ya no encajas y comenzar de nuevo. «Funhouse» es uno de los álbumes más sólidos de la trayectoria de Pink, destaca por su excelente selección de singles y está formado por un conjunto de canciones originales, divertidas y alegres pero también emotivas y cargadas de sentimiento. Puntuación: 8/10.
15. Loose de Nelly Furtado.
Nelly Furtado hizo su debut en el mundo de la música en el año 2000 con «Whoa, Nelly!», el cual recibió excelentes críticas de los expertos por su original sonido y su particular voz que la distinguía de sus rivales, fue moderadamente exitoso y contó con el hit single ‘I’m Like a Bird’. Tres años más tarde la cantante de ascendencia portuguesa publicó su segundo álbum, «Folklore», que tuvo un desempeño inferior a su disco debut y pasó desapercibido entre el público. En 2006 Nelly Furtado regresó con su tercer álbum de estudio, Loose, el cual marcaba una gran divergencia musical con respecto a sus anteriores trabajos, pero también de imagen, ya que la cantante lucía más sexy y provocativa y abandonaba su imagen ‘indie’ y alternativa. Nelly Furtado se unió a los productores Timbaland y Danja para dar forma a un trabajo muy influenciado por el sonido urbano y añadió un mayor componente electrónico a su música. «Loose» dejó atrás el folk y pop/rock de sus anteriores trabajos e incorporaba un moderno sonido electropop, dance-pop, R&B y Hip-Hop, conformando un álbum muy ecléctico. Nelly Furtado llevó a cabo una extensa promoción de este trabajo, el cual contó con numerosas ediciones diferentes y el orden de los singles lanzados varió dependiendo del país. «Loose» debutó en el #1 en la lista álbumes de Estados Unidos, ocupó el top 5 en los principales mercados y superó los 10 millones de copias a nivel mundial. El primer single lanzado en Estados Unidos fue Promiscuous, un marchoso tema Hip-Hop, dance-pop y R&B en el que Timbaland aparecía como artista invitado y contaba con letras abiertamente sexuales. ‘Promiscuous’ estaba influenciado por mujeres empoderadas y seguras de sí mismas, como Madonna además de otras dentro del género urbano como TLC, Janet Jackson o Queen Latifah. ‘Promiscuous’ lideró la lista americana (el primer #1 de Nelly Furtado en Estados Unidos) y en el resto del mundo ocupó el #2 en Reino Unido y Australia. Como ‘lead single’ en Europa se lanzó Maneater, un tema muy diferente al anterior y que se trataba de un tema up-tempo de estilo electropop y dance-pop inspirado en la música electrónica de los 80 y en la canción del mismo nombre de Hall & Oates. En ‘Maneater’, Nelly volvía a ofrecer su lado más provocativo y resultaba un himno de auto-empoderamiento y confianza en uno mismo. ‘Maneater’ resultó muy popular en Europa y alcanzó el #1 en Reino Unido o el top 5 en Alemania. Como tercer single se lanzó Say It Right, un tema mid-tempo pop/R&B que contaba con la clásica producción de Timbaland que habla de experiencias mágicas y trascendentales que le han ocurrido a Nelly. ‘Say It Right’ continuó con el éxito de los singles precedentes y se convirtió en el segundo #1 de la cantante en Estados Unidos. ‘Say It Right’ recibió buenas críticas de los expertos musicales por la versatilidad y ejecución vocal de Nelly Furtado y fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor actuación vocal pop femenina. El tercer single lanzado en Europa y cuarto en Estados Unidos fue All Good Things (Come to an End), una emotiva balada pop que contaba entre sus créditos de composición a Chris Martin, líder del grupo Coldplay y recibió buenas críticas por ser uno de los temas más orgánicos, reminiscencia de sus anteriores álbumes y resultó muy exitoso en Europa. «Loose» recibió opiniones muy variadas: por una parte se criticó la nueva imagen más sexualizada de Nelly Furtado como intento de aumentar su popularidad y su limitado rango vocal, pero también recibió buenas impresiones por la moderna y vanguardista producción de Timbaland y el conjunto variado de canciones presentes en el álbum. «Loose» es uno de los discos más memorables del catálogo musical de Nelly Furtado y permanece como su mayor éxito ya que tras él, los siguientes álbumes publicados resultaron un fracaso de ventas y su popularidad disminuyó dramáticamente. Puntuación: 8/10.
14. Stripped de Christina Aguilera.
En el año 1999 Christina Aguilera publicó su primer álbum de estudio y entró en competencia directa con Britney Spears, con la que coincidió en el Club Disney y también daba sus primeros pasos en la industria musical. El álbum debut de Christina alcanzó el #1 en la lista Billboard, vendió 9 millones de copias en Estados Unidos (más de 17 en todo el mundo) y contó con tres singles #1 en la lista americana. Tras su álbum debut, la cantante neoyorquina publicó un disco navideño y otro en español y en el año 2002 vio la luz su segundo álbum en inglés, Stripped, el cual supuso un punto de inflexión en su carrera, ya que asumió un mayor control creativo de su música y abandonó su imagen adolescente para empezó a mostrarse sexy y provocativa. «Stripped» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes, fue certificado quíntuple platino en Estados Unidos y superó los 12 millones de copias a nivel mundial. «Stripped» está encuadrado dentro del pop/R&B pero resulta un disco muy ecléctico influenciado por diversos géneros como el pop/rock, Latin-pop, Soul o Hip Hop. Christina participó de manera más activa en la composición de este trabajo con respecto a sus anteriores álbumes y contó con la producción de Scott Storch y Linda Perry. El single presentación de «Stripped» fue Dirrty, un enérgico tema up-tempo R&B y Hip-Hop que cuenta con la colaboración del rapero Redman y cuya elección como primer single fue muy arriesgado debido a su naturaleza sexual y sus controvertidas letras y recibió críticas negativas por parte de los expertos musicales y descontento por parte de algunos de sus seguidores. ‘Dirrty’ no estuvo exento de polémica y tanto en el videoclip como en las apariciones promocionales la cantante mostró una imagen muy provocativa rozando lo vulgar, por lo que recibió muchas críticas de la conservadora sociedad americana. ‘Dirrty’ tuvo buena acogida en las listas de venta de Europa (fue #1 en Reino Unido) pero en Estados Unidos tuvo un desempeño comercial mediocre y apenas ocupó el top 50. Como segundo single se lanzó Beautiful, una balada pop que tuvo una gran acogida por parte del público y recibió elogios de la crítica por sus emotivas y desgarradoras letras acerca de la auto-aceptación y quererse a uno mismo no importa cuál sea tu raza, religión o sexualidad. ‘Beautiful’ obtuvo gran éxito en todo el mundo y ocupó el #2 en Estados Unidos y el #1 en Australia, Canadá o Reino Unido. El tercer single fue Fighter, un enérgico tema pop/rock que destaca por sus inspiradoras letras acerca de la superación personal y que nos mostraba la variedad presente en el álbum. Christina mostró su lado más urbano con el cuarto single, Can’t Hold Us Down, que se trata de un tema R&B y Hip Hop que cuenta con la participación de la legendaria rapera Lil’ Kim. Este tema producido por Scott Storch habla del empoderamiento femenino y los dobles estándares que existen en la sociedad en torno a las hazañas sexuales de hombres y mujeres. Desde sus inicios en el mundo de la música, Christina Aguilera se ha ganado una fama de diva prepotente y antipática dentro de la industria del entretenimiento, sin embargo es justo reconocer que «Stripped» es uno de los álbumes imprescindibles de la década del 2000 por su variedad de estilos presente, su gran producción, la excelente voz de Christina y su magnífica selección de singles. Puntuación: 8/10.
13. One Love de Blue.
En 2001 vio la luz el álbum debut de Blue, «All Rise», el cual resultó un éxito en Reino Unido y otros países de Europa gracias a singles tan interesantes como ‘All Rise’ o ‘Fly By’. Apenas un año más tarde del lanzamiento de «All Rise» llegó One Love, el segundo álbum de estudio del cuarteto inglés. El dúo noruego StarGate, responsables de dos de los singles de «All Rise» aumentaron su presencia en «One Love» y los componentes de Blue también participaron en mayor medida en el proceso de composición de los temas presentes en este trabajo. «One Love» resultaba muy parecido al debut de Blue en cuanto a estilo musical ya que estaba formado por temas up-tempo y baladas de estilo pop/R&B pero en su conjunto resultaba un proyecto más ambicioso y maduro que «All Rise». En una táctica comercial muy similar a la llevada a cabo con «All Rise», Blue lanzaron como primer single el tema que daba título al disco, One Love, un marchoso tema pop/R&B que contaba con un mayor toque urbano y un sonido más americano para intentar atraer la atención del público del otro lado del Atlántico. Aunque no lograron penetrar en el difícil mercado americano, ‘One Love’ tuvo gran éxito en Reino Unido, donde ocupó el #3. Como segundo single se lanzó la versión del clásico de Elton John Sorry Seems To Be The Hardest Word, interpretada junto al veterano cantante inglés. Este tema recibió buenas críticas por mantenerse fiel a la versión original aunque añadía un toque R&B más moderno y destacó por el hecho de que en muchos países (incluido Reino Unido donde fue #1) resultó más exitosa que la versión de Elton John. Como último single de «One Love» se lanzó U Make Me Wanna, un tema mid-tempo pop/R&B con melodía de violines y sonido veraniego que ocupó nuevamente el top 5 en la lista británica. Pese a que sólo se lanzaron tres singles, en «One Love» encontramos numerosas canciones con gran potencial como el enérgico ‘Ain’t Got You’, un tema up-tempo muy influenciado por el sonido Hip Hop, ‘Supersexual’, un tema mid-tempo pop/R&B con cierto toque reggae y letras sensuales o el pegadizo ‘Without You’, compuesto por Lee y en el que reconocen que podrían vivir sin su móvil, su tarjeta de crédito o su 4×4 pero no sin su pareja. «One Love» debutó nuevamente en el #1 de la lista británica de álbumes y vendió más de un millón de copias, al igual que su predecesor. Pese a que «All Rise» era un gran debut, «One Love» resulta claramente superior y muestra un sonido más urbano, arriesgado y moderno, por ello merece formar parte de este repaso a los mejores álbumes pop de la década del 2000. Puntuación: 8’5/10.
12. PCD de The Pussycat Dolls.
El grupo The Pussycat Dolls inicialmente fue creado como un conjunto de bailarinas de género Burlesque pero más tarde fue reformado para convertirse en un grupo musical. La nueva formación estaba compuesta por 6 atractivas jovencitas: Nicole, Carmit y Melody eran las voces principales y Kimberly, Ashley y Jessica realizaban las segundas voces y sobresalían por sus dotes como bailarinas. De entre todas ellas destacaba sin lugar a dudas Nicole Scherzinger, quien además de participar en la composición de los temas, cantaba la mayor parte de las canciones y recibía toda la atención en los videoclips y las entrevistas del grupo. The Pussycat Dolls debutaron en el mundo de la música con Don’t Cha, un tema pop/R&B con influencia Hip Hop producido por Cee-Lo Green y que cuenta con la colaboración del rapero Busta Rhymes. Este tema cuenta con unas pegadizas letras en las que las chicas aseguran a un hombre que ellas son mejor partido que sus novias, ya que son más sexis y atractivas. ‘Don’t Cha’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en las listas de venta de Reino Unido, Alemania o Australia y #2 en Estados Unidos, superó los 6 millones de copias y se convirtió en uno de los éxitos del año. El álbum debut de The Pussycat Dolls tiene por título PCD y está formado por temas pop, R&B y dance-pop con influencias Hip Hop, aunque también podemos encontrar varias versiones de temas famosos de estilo jazz y blues. En este álbum trabajaron algunos de los mejores productores musicales como Timbaland, Polow da Don, Will.I.Am, Rich Harrison o Ron Fair, los cuales dieron al grupo un sonido muy fresco, urbano y bailable. «PCD» tuvo un gran éxito en las listas de venta de todo el mundo debido a la excepcional acogida de los singles lanzados y superó los 7 millones de ejemplares a nivel mundial, haciendo de The Pussycat Dolls uno de los grupos femeninos más populares del momento. Tras ‘Don’t Cha’, las Dolls lanzaron como segundo single Stickwitu, una balada pop/R&B producida por Ron Fair cuyas letras hablan del amor incondicional y las relaciones monógamas. El tercer single fue Beep, un marchoso tema R&B con influencia Hip Hop producido por Will.I.Am, perteneciente al grupo The Black Eyed Peas, el cual también participa como artista invitado. Como cuarto single llegó Buttons, un adictivo tema pop/R&B con melodía hipnótica inspirada en la música del Medio Oriente y producido por Polow da Don con letras muy provocativas en las que las Dolls animan a un hombre a que les ayude a quitarse la ropa. El siguiente single fue I Don’t Need a Man, un bailable tema dance-pop con influencia Disco producido por Rich Harrison que habla del empoderamiento femenino. Muchos tacharon a The Pussycat Dolls de ser un grupo prefabricado y artificial, con un protagonismo excesivo de Nicole y una vida musical muy corta en la que solo lanzaron dos álbumes, sin embargo durante su trayectoria este grupo acaparó la atención del público por sus pegadizas canciones, sus sensuales bailes y su look sexy. Además gracias al éxito de este álbum y de los singles lanzados, se convirtieron en uno de los grupos femeninos con mayores ventas de la pasada década. Sin duda «PCD» es uno de los mejores álbumes del año 2005 debido a la acertada elección de los singles lanzados y el gran repertorio de canciones presentes en el disco, el cual se puede escuchar de principio a fin sin saltar ninguna canción. Puntuación: 8’5/10.
11. Britney de Britney Spears.
Britney Spears se hizo un importante hueco en el panorama musical de finales de los años 90 gracias al enorme éxito cosechado por el single ‘…Baby One More Time’, el cual alcanzó el #1 en más de 40 países. El álbum de título homónimo tuvo un desempeño comercial sin precedentes y superó los 25 millones de copias en todo el mundo, haciendo de la joven una de las cantantes más prometedoras del momento. Un año más tarde, Britney Jean Spears publicó «Oops!… I Did It Again», su segundo álbum de estudio, encuadrado en el clásico sonido pop que triunfaba durante aquellos años, con el que continuó su imparable conquista del mundo gracias al éxito del tema que daba título al álbum, ‘Lucky’ y ‘Stronger’. En octubre del 2001, la cantante americana publicó su tercer álbum de estudio, titulado simplemente Britney, que hacía referencia al carácter personal de sus canciones y reflejaba el periodo vital por el que estaba pasando la cantante en esa época. Aunque está encuadrado dentro del pop y el dance-pop como sus dos anteriores trabajos, «Britney» es un álbum más variado musicalmente y profundiza en el sonido R&B, además de incorporar ciertos elementos electrónicos, funk y pop/rock. Britney Spears siguió confiando en sus habituales colaboradores Max Martin y Rami, sin embargo se unió a nuevos productores como The Neptunes, que aportaron un sonido más moderno y vanguardista al álbum. La cantante de Louisiana asumió un mayor papel creativo que en sus dos anteriores trabajos y en «Britney» participó en la composición de 6 temas del álbum y cabe destacar que su novio por entonces, Justin Timberlake compuso y co-produjo otro tema. Podemos considerar «Britney» como un disco de transición entre la primera etapa de Britney Spears, en la que era una adolescente y mostraba su lado más dulce e inocente y su paso a la madurez, incorporando una imagen más sexy y provocativa. En «Britney» podemos encontrar tanto canciones que recuerdan a la época «Oops!» (las producidas por Max Martin que seguían fieles a su anterior sonido) y nuevos temas con letras más sugestivas, en las que Britney habla de su sexualidad. «Britney» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con las segundas mayores cifras de una artista femenina en su primera semana hasta la fecha (por detrás de su propio «Oops!») y acabó siendo certificado cuádruple platino por ventas superiores a los 4 millones de copias, lo que suponían unas cifras de venta inferiores a las de sus dos anteriores trabajos pero todavía se podía considerar un gran éxito comercial. Al debutar «Britney» en lo más alto de la lista americana de álbumes, siguiendo los pasos de «…Baby One More Time» y «Oops!… I Did It Again», Britney Spears se convirtió en la cantante más joven en tener 3 álbumes #1 en Estados Unidos. «Britney» acabó el 2001 como el quinto álbum más vendido del año y supera los 10 millones de copias a nivel mundial, convirtiéndose en el tercer trabajo más exitoso de la cantante. «Britney» fue nominado a mejor álbum vocal de pop en los premios Grammy del año 2002 y uno de sus singles, ‘Overprotected’, también fue nominado a mejor actuación vocal femenina, aunque no consiguió ninguno de los dos galardones. Cuando todos esperábamos un nuevo ‘Oops!’ o un tema de la factoría Max Martin, Britney inició su nueva era con un sonido totalmente diferente al que estábamos acostumbrados. El single presentación del álbum fue I’m a Slave 4 U, un tema urban-pop con gran influencia R&B producido por The Neptunes que incorporaba su habitual uso de sintetizadores y moderna producción. Chad Hugo y Pharrell Williams, los dos componentes de The Neptunes, compusieron y produjeron este tema con Janet Jackson en mente, sin embargo al ser rechazado por la hermana de Michael para su álbum «All For You», fue ofrecido a la discográfica de Britney, quienes aceptaron encantados. ‘I’m a Slave 4 U’ destaca por la manera susurrada de cantar de Britney y sus letras de naturaleza sexual en las que habla de sentirse liberada y dar rienda suelta a sus fantasías. ‘I’m a Slave 4 U’ recibió opiniones muy variadas por parte de los expertos musicales y el público, ya que por una parte se alabó su nueva dirección musical y su mayor madurez sin embargo se criticó su imagen más sexualizada, en contraposición a su antigua imagen dulce. En Estados Unidos, ‘I’m a Slave 4 U’ tuvo un rendimiento comercial moderado y apenas ocupó el top 30 (una de sus peores posiciones en la lista americana hasta la fecha) sin embargo en Europa y el resto del mundo gozó de gran éxito. Como segundo single internacional se lanzó Overprotected, un tema pop y dance-pop producido por Max Martin y Rami que pertenecía al lado del álbum que continuaba con el habitual estilo de Britney y recordaba a anteriores temas up-tempo como ‘Stronger’. Este single resultaba uno de los temas más interesantes de «Britney» debido a su naturaleza bailable, su pegadiza melodía y sus reveladoras letras en las que Britney declara que está harta de ser controlada y sobreprotegida y quiere ser libre y sentirse ella misma. En Estados Unidos, ‘Overprotected’ fue lanzado en forma de remix con producción adicional de Darkchild, quien incorporaba un sonido R&B más moderno. Mientras que en Europa, ‘Overprotected’ fue un éxito comercial, en Estados Unidos su desempeño fue mediocre y ocupó la parte baja de la lista americana. El segundo single en tierras americanas y tercero a nivel internacional fue I’m Not a Girl, Not Yet a Woman, una clásica balada pop compuesta y producida por Max Martin y Rami en cuyos créditos también aparecía la cantante Dido como compositora. En este tema, Britney hablaba de lo complicado que resulta la época de la pubertad y su paso hacia la madurez. Este tema resultó un éxito moderado a nivel internacional y recibió buenas impresiones de los críticos musicales por sus personales letras, la gran ejecución vocal de Britney y su magistral producción. ‘I’m Not a Girl, Not Yet a Woman’ es el tema principal de la película «Crossroads», protagonizada por Britney y que vio la luz a principios del año 2002. Para este álbum, Britney decidió versionar el famoso himno rockero I Love Rock’n’Roll, que fue lanzado como cuarto single en Europa y Australia aprovechando su aparición en la película «Crossroads». Esta versión del grupo Arrow y popularizada más tarde por Joan Jett fue producida por Darkchild, quien también se encargó de la versión de ‘Satisfaction’, pero en esta ocasión fue mejor recibida por parte de los críticos musicales ya que se mantenía bastante fiel a la versión de Joan Jett. Como quinto y último single del álbum se lanzó Boys, un tema up-tempo de estilo R&B y funk producido por The Neptunes en el que Britney utiliza la técnica ‘sing-rap’ y cuyas letras hablan de ligar con un chico que te gusta mientras ofreces tu lado más provocativo. En resumen, «Britney» mantuvo el buen nivel de los dos primeros álbumes de Britney Spears y estaba compuesto por conjunto muy sólido de canciones que combinaban el clásico estilo pop de sus comienzos con un nuevo sonido más urbano y moderno. Además es considerado un disco transicional que refleja el momento vital que atravesaba Britney, la cual pasó de dulce adolescente a una mujer cómoda con su propia sexualidad. «Britney» es uno de los álbumes pop más importantes de la década del 2000 e indispensable dentro del amplio catálogo musical de la princesa del pop. Puntuación: 8’5/10.
Melody Thornton es conocida por ser una de las componentes del famoso grupo Pussycat Dolls y destacaba por el hecho de que era junto con Carmit Bachar las dos únicas vocalistas reales además de Nicole Scherzinger, quien desde un principio fue catalogada como líder y fuerza creativa del grupo (ya que además de cantar la práctica totalidad de los temas también participaba en la composición y producción) pero también fue muy discutido su excesivo protagonismo en detrimento de las otras componentes. Desde los inicios musicales de Pussycat Dolls se pudo observar claramente este exceso de protagonismo de Nicole Scherzinger pero cuando el grupo se separó definitivamente en 2010 pudimos tener acceso a nuevos datos que antes desconocíamos, como que las otras componentes no podían abrir la boca en las entrevistas promocionales y muchas veces tenían el micrófono apagado durante las actuaciones en directo o que Nicole prácticamente apenas hablaba con el resto de sus compañeras y viajaba en su propio bus durante las giras del grupo. En el último periodo de vida del grupo, Melody se mostró muy crítica con Nicole y denunció en público el excesivo protagonismo de su compañera y el injusto trato dado al resto de miembros, sin embargo la gota que colmó el vaso llegó durante la gira ‘Circus’ de Britney Spears, en la que el quinteto femenino actuaban como teloneras, cuando Melody en un arranque de rabia y llorando quiso agradecer a sus fans el apoyo recibido aunque «ella no apareciera en los créditos» (aludiendo a la portada del single ‘Jai Ho!’ donde podíamos leer Pussycat Dolls featuring Nicole Scherzinger) ante la atónita mirada del resto de componentes y Nicole, quien continuó con el show como si nada hubiera ocurrido. Precisamente el hecho de que se acreditara a Nicole como artista solista en sus últimos lanzamientos fue uno de los detonantes que causaron el abandono de todas las componentes del grupo y el fin de Pussycat Dolls. A finales de 2019, cuando Pussycat Dolls anunciaron su vuelta al mundo de la música, Melody decidió no formar parte del grupo porque quería centrarse en su carrera en solitario y a su vez Carmit Bachar, otra de las componentes originales que abandonó la formación durante el segundo álbum, volvió a participar durante esta esperada reunión. En varias entrevistas donde Melody fue preguntada sobre sus días en Pussycat Dolls reveló que era la más joven y ambiciosa de las componentes y guarda cariño a esa etapa porque le ha permitido hacer lo que verdaderamente ama, que es ser cantante, pero durante dicha época se sentía frustrada porque apenas podía cantar y su papel en el grupo era ser una mera bailarina y corista.
Este 2019 que pronto va a terminar será recordado como un año de nostalgia para los seguidores del fenómeno fan que vivió sus mejores momentos durante los primeros años de la década del 2000 ya que se han producido los esperados regresos de legendarios grupos que triunfaron años atrás. A principios de año, uno de los mayores exponentes del fenómeno fan de hace dos décadas, Backstreet Boys, regresaron al panorama musical con su nuevo álbum DNA tras más de 5 años de sequía musical. En el mes de abril, tras años de rumores Spice Girls volvieron a juntarse para llevar a cabo su segunda gira de reunión, con la que recorrieron Reino Unido y congregaron a 700 mil leales fans, haciendo de «Spice World 2019 Tour» una de las giras más exitosas y recaudadoras del año en Reino Unido. El pasado mes de noviembre otra de las boy-bands más queridas en Europa, Westlife, también regresaron con gira de aniversario por sus 20 años de carrera musical y publicaron nuevo álbum para deleite de sus numerosos seguidores. Y esta misma semana se ha producido sin duda el regreso más sorprendente del año y digo sorprendente por la manera en que acabaron hace años las componentes del grupo en cuestión y que nadie apostaría por verlas juntas de nuevo. Me estoy refiriendo a Pussycat Dolls, una de las girl-bands americanas más exitosas de la década pasada. Durante toda la trayectoria de Pussycat Dolls quedó claro que Nicole Scherzinger no sólo era la líder y fuerza creativa del grupo (participó en la composición de varios temas y acaparaba el micrófono casi el 100% del tiempo) sino también la única que podía hablar en las entrevistas promocionales, ya que tras la separación del grupo una de las componentes afirmó que no les permitían abrir la boca y sólo Nicole podía hacerlo. El sobre-énfasis en Nicole llegó a su punto máximo durante la promoción de Doll Domination, donde empezaron a hacerse visibles las tensiones entre ellas, por lo que a principios del 2010 las componentes relegadas a meras bailarinas y figurantes decidieron abandonar el grupo. 
Tras el enorme éxito conseguido con PCD, el álbum debut del grupo femenino The Pussycat Dolls, el cual superó los 7 millones de copias en todo el mundo y contó con 3 singles top 10 en Estados Unidos, la componente más veterana del grupo, Carmit (la cual ya pertenecía a la versión Burlesque de Pussycat Dolls antes de que éste se convirtiera en un grupo musical) abandonó la formación, dejando a Pussycat Dolls con 5 componentes. Pese a la baja de Carmit, que era la única componente junto a Melody que cantaba además de Nicole, The Pussycat Dolls continuó como quinteto y en 2008 publicó su segundo álbum de estudio, titulado Doll Domination, el cual podemos encuadrarlo dentro del pop/R&B al igual que «PCD», pero profundiza en el sonido electropop y cuenta con la producción de grandes nombres de la industria musical como Timbaland, Darkchild, Polow da Don, Hit-Boy o Sean Garrett. Entre los artistas invitados destacan Snoop Dogg, Missy Elliott o R. Kelly. Varias de las canciones que forman parte del álbum fueron compuestas por Nicole Scherzinger para su disco debut en solitario, pero tras no materializarse este proyecto pasaron a formar parte de «Doll Domination», como por ejemplo el primer single lanzado, When I Grow Up, que se trata de un marchoso y pegadizo tema electropop y R&B producido por Darkchild que habla del deseo de Nicole de ser famosa. Este single recibió buenas críticas y logró un gran desempeño en las listas de venta ya que ocupó el top 10 en Estados Unidos y el top 5 en Reino Unido, Canadá o Australia. Tras él llegó Whatcha Think About That, un original tema electropop y R&B con melodía Bhangra producido por Polow da Don y con la magistral participación de Missy Elliott, que fracasó en Estados Unidos pero anotó otro top 10 para el grupo en Reino Unido. El tercer single en tierras americanas y el segundo lanzado a nivel internacional fue I Hate This Part, un emotivo tema dance-pop cuyas letras hablan de la conversación que tienen dos personas antes de producirse un ruptura. Este tema resultó un éxito moderado en las listas de venta (fue top 15 en Estados Unidos, Australia y Reino Unido) pero recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales.
El grupo The Pussycat Dolls 
THE BOY IS MINE de Brandy & Monica. 
THERE YOU GO de P!nk.
FALLIN’ de Alicia Keys. 
WHERE MY GIRLS AT? de 702.
SATISFIED de Rhona.
Hung Up de Madonna.
Love Don’t Cost a Thing de Jennifer Lopez.
Jenny From the Block de Jennifer Lopez.
SUPERSTAR de Jamelia.
He Wasn’t Man Enough de Toni Braxton.
Toxic de Britney Spears.
Don’t Stop the Music de Rihanna.
Survivor de Destiny’s Child.
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