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Crítica de “ANTI” de Rihanna

ANTILa campaña de publicidad y promoción del nuevo disco de Rihanna no ha estado exenta de polémica ya que el contrato de la cantante con Samsung hizo que la famosa marca de telefonía móvil comprara un millón de descargas digitales de ANTI para regalar a sus clientes, lo que provocó que el álbum automáticamente fuera certificado platino antes siquiera de ponerse a la venta, a lo que hay que sumar que la plataforma de música en streaming TIDAL a la que pertenece Rihanna puso a la venta el álbum por sorpresa y de manera gratuita un día antes de su lanzamiento oficial. Pero dichas estrategias promocionales tan controvertidas no consiguieron su objetivo ya que estas copias digitales no fueron contabilizadas por Billboard para las ventas del álbum y éste solo logró el puesto #27 en la lista americana por las ventas digitales del primer día a la venta de ANTI, sin embargo una semana después y con el CD físico ya a la venta, el disco ascendió a lo más alto de la lista Billbaord, consiguiendo el segundo #1 de Rihanna en la lista de ventas de Estados Unidos. Entre los temas más destacados del disco se encuentran Work, el primer single lanzado de ANTI, que cuenta con un verso del rapero canadiense Drake y tiene influencia del sonido reggae y Dancehall, “Kiss It Better”, una balada electro-soul que trata el tema de las relaciones amorosas, “Consideration”, donde Rihanna canta en acento caribeño, o “Needed Me”, otro tema electro-soul producido por DJ Mustard. Aunque a priori puede parecer un álbum aburrido y monótono, no se hace pesado y se puede escuchar prácticamente entero sin saltar ningún tema, aunque no engancha tanto desde el principio como otros álbumes de Rihanna como Loud o Rated R.

Los seguidores de los discos “Good Girl Gone Bad” o “Loud” (que se caracterizaban por sus temas dance up-tempo) se sentirán decepcionados con este nuevo disco, que no es nada comercial ni tiene temazos dirigidos a las pistas de baile, sin embargo quienes disfrutaron con la naturaleza oscura de “Rated R” y prefieren a una Rihanna más seria y madura, éste es su álbum, que sigue la senda de R&B electrónico y alternativo de Unapologetic aunque sin los temas dance que tenía éste último. ANTI está compuesto principalmente por medios tiempos R&B y baladas electro-soul con una producción dispersa y minimalista, y comparte similitudes con el disco homónimo de Beyoncé. A pesar de que Rihanna es conocida por sus temas más bailables, con ANTI ha mostrado su verdadera personalidad y ha creado un disco íntimo, maduro e intemporal del que pueda estar orgullosa cuando pasen varios años y que pueda cantar durante toda su trayectoria. Puntuación: 7’5/10. ANTI – Amazon

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ANTI

rihanna ANTIDesde sus inicios en el mundo de la música, Rihanna se ha caracterizado por su frenético ritmo de trabajo, ya que ha publicado un álbum por año, y su presencia en las radios ha sido máxima, convirtiéndola en una de las artistas más exitosas e importantes de esta década. Aunque su agilidad para lanzar material musical podría hacer pensar que iba a saturar al público, nada más lejos de la realidad ya que su éxito se ha mantenido durante los años e incluso ha ido en ascenso, ya que consiguió su primer álbum #1 con Unapologetic, el séptimo y último trabajo de estudio de la cantante de Barbados. Pero el patrón típico de Rihanna de disco por año se ha roto ya que el lapso de tiempo entre Unapologetic y ANTI, su nuevo disco, ha sido el más largo de toda su carrera musical, y en estos tres años la cantante ha probado suerte en el mundo de cine y se ha dedicado a otras actividades empresariales. La estrategia de promoción y publicidad de ANTI no ha sido la más adecuada ya que el fichaje de Rihanna por la plataforma de música en streaming TIDAL ha supuesto un tremendo fiasco para los artistas implicados y sobretodo para Jay-Z, el creador de dicha plataforma musical.

Además la elección de los singles previos al disco, “Four Five Seconds” y “Bitch Better Have My Money”, ha sido muy cuestionada y su rendimiento comercial no ha sido la esperada ya que han ocupado posiciones más bajas en las listas de venta que la mayoría de los singles de Rihanna, por lo que finalmente han sido excluidos de la edición final del disco. Por un error de TIDAL, el disco fue lanzado sin previo aviso y de manera gratuita en la plataforma musical la última semana de enero, lo que ha pasado factura a las descargas legales de ANTI, que fueron muy bajas al principio. Esta sucesión de errores, malas decisiones y la ausencia de un single que respalde el lanzamiento del disco han pasado factura al rendimiento comercial del disco, que ha debutado en un decepcionante #27 en la lista americana de álbumes, la peor posición que ha obtenido Rihanna, aunque tras ponerse a la venta de manera oficial y estar disponible en formato físico, el álbum ha ascendido a la posición de honor de la lista Billboard, convirtiéndose en el segundo álbum #1 de la cantante de Barbados.

ANTI es un álbum de pop y R&B alternativo y supone un cambio de dirección musical con respecto a los anteriores discos de Rihanna, ya que abandona los temas dance dirigidos a las pistas de baile para centrarse en medios tiempos con un sonido más oscuro, similar a su álbum “Rated R”. ANTI ha sido producido en su mayoría por Kuk Harrell, con la producción adicional de DJ Mustard, Hit-Boy, Jeff Bhasker, Boi-1da y Timbaland entre otros. Work ha sido elegido como el “primer single” del álbum y se trata de un tema reggae que cuenta con la colaboración del rapero canadiense Drake, quien ya ha trabajado en anteriores ocasiones con Rihanna. ANTI – Amazon

Bitch Better Have My Money

rihanna-bitch-better-have-my-moneyComo primer single de su esperado octavo álbum de estudio, Rihanna presentó FourFiveSeconds, una insípida balada casi acústica con la colaboración del rapero Kanye West y el legendario Paul McCartney, que a pesar de que recibió grandes críticas de los expertos musicales y ha alcanzado posiciones muy altas en las listas de venta de todo el mundo, personalmente lo considero uno de los temas menos interesantes dentro de su trayectoria musical ya que esta balada pop-folk casi sin instrumentación no engancha como la mayoría de los singles de la cantante de Barbados ni ofrece nada nuevo o impactante. Rihanna comentó que para su nuevo álbum, todavía sin título ni fecha de publicación, ha querido hacer música intemporal, de la que no se canse en un futuro y que pueda cantar durante toda su carrera, lo que da a entender que no se siente orgullosa de algunos de sus singles más famosos y que fueron fruto de una moda musical concreta. Lo cierto es que durante sus últimas giras de conciertos ha olvidado los temas de sus dos primeros discos, “Music of The Sun” y “A Girl Like Me”, que tenían gran influencia del sonido reggae, y aunque tuvieron moderado éxito, por aquel entonces Rihanna no era la super estrella que es hoy en día, ya que empezó a despuntar mundialmente con su tercer álbum “Good Girl Gone Bad”, el punto de inflexión de su carrera y cuando cambió de estilo musical, abandonando sus raíces caribeñas para adoptar un sonido más pop y dance, ademas del cambio personal y de imagen que desarrolló, ya que dejó atrás su imagen adolescente e ingenua, para convertirse en la chica mala y rebelde del pop internacional. 

Tras el casi acústico “FourFiveSeconds”, Rihanna ha vuelto a dar un giro brusco a su estilo musical y nos ha ofrecido Bitch Better Have My Money, un tema completamente diferente al anterior para demostrar su amplio registro y su versatilidad como artista. Este tema producido por Kanye West es el segundo single de su nuevo trabajo discográfico y en él Rihanna muestra su lado más urbano. Se trata de un tema R&B con influencia del sonido Trap y Hip Hop que perfectamente podría encajar en el último álbum de Beyoncé ya que recuerda mucho al tema “Flawless” y también tiene un cierto parecido a varias canciones de su anterior disco Unapologetic. Rihanna presentó en directo por primera vez “Bitch Better Have My Money” en los recientes premios “I Heart Radio” y recibió buenas críticas por mostrar su lado más swagger en una actuación en la que recuperó la actitud, imagen y puesta en escena de la rapera Lil Kim en sus inicios. Estaremos muy atentos al inminente nuevo trabajo de la diva de Barbados y a este single tan polémico como pegadizo.

Can’t Remember To Forget You

Can't Remember To Forget YouLa cantante colombiana Shakira publicó en el año 2010 “Sale El Sol”, su último disco, que tuvo buena acogida en el mercado latino y varios de sus singles fueron un éxito en las pistas de baile y las radios de nuestro país, como Loca, Rabiosa o Addicted To You. Tras la gira que llevó a cabo la cantante para promocionar dicho álbum, se retiró un tiempo para centrarse en su vida privada y en otros proyectos. Durante ese tiempo, Shakira participó como jueza en el concurso televisivo “The Voice” sustituyendo a Christina Aguilera, afianzó su relación con el futbolista del Barça Gerard Piqué y fue madre del pequeño Milan. Ahora, centrada al máximo en su trabajo ha lanzado el single anticipo de su inminente nuevo disco. Dicho tema se llama Can’t Remember To Forget You y en él ha participado la mismísima Rihanna, que aunque su colaboración en el tema no es muy memorable, sólo el hecho de tener a estas dos cantantes tan diferentes en la misma canción llama la atención. Este tema uptempo con influencias reggae y New Wave está producido por John Hill, que ya ha trabajado anteriormente con Shakira en temas como She Wolf. Las críticas hacia este tema han sido bastante variadas pero en su mayoría negativas al esperar más de la colaboración entre estas dos estrellas de la música, y por no ofrecer nada distintivo o nuevo al panorama pop. Aunque este single no pasará a la historia ni batirá records, mantendrá presente una vez más a Shakira en las radios y discotecas de todo el mundo.

Su nuevo álbum, el décimo de su carrera, se pondrá a la venta en marzo y en él ha trabajado con una gran variedad de productores como Dr. Luke, Max Martin, Fernando Garibay, The Runners o The Dream. Rihanna por su parte sigue con una presencia máxima en las radios, ya que aunque se encuentra preparando su nuevo álbum, sus canciones de Unapologetic siguen muy fuerte en las radios y sobretodo, por su colaboración con Eminem en “The Monster”, que se ha convertido en uno de los éxitos del nuevo año que acaba de comenzar y promete serlo durante los próximos meses. Shakira conoce el poder que tienen las colaboraciones con otras estrellas del pop, ya que en 2007 Beyonce solicitó la presencia de la colombiana en su single “Beautiful Liar”, que tuvo una gran acogida por parte del público y llamó la atención su videoclip en el que ambas cantantes se mostraban muy sensuales mientras movían las caderas y mostraban lo mejor de sí mismas. Por ello Shakira ha decidido contar con Rihanna en “Can’t Remember To Forget You”, un tema que cantado únicamente por la colombiana no hubiera atraído tanta expectación.

Crítica de “Loud” de Rihanna

Tras la etapa oscura que supuso su disco “Rated R”, posterior al maltrato sufrido por su entonces novio Chris Brown, Rihanna volvió a dar un giro a su música y nos sorprendió con un trabajo que nada tenía que ver con Rated R. La cantante no quiso repetir la exitosa fórmula de “Umbrella”, sin embargo el estilo musical de este álbum está más próximo al del disco “Good Girl Gone Bad”. El título del quinto disco de estudio de Rihanna, que se puso a la venta en noviembre de 2010, es Loud, y se trata de álbum más bailable, alegre y positivo, y sobretodo más enfocado a las pistas de baile, ya que varios de los temas de Loud se encuadran dentro del dance-pop, aunque por primera vez desde su segundo disco, Rihanna volvió al estilo reggae en alguno de los temas del disco. Tras la era Rated R, Rihanna colaboró con el rapero Eminem en el tema “Love The Way You Lie”, una balada Hip-Hop muy radio-friendly que se convirtió en #1 en las listas de venta de prácticamente todo el mundo, y debido al éxito de este single, la cantante grabó una nueva versión de este tema para Loud, con más parte cantada por ella.

El single adelanto de Loud fue Only Girl (In The World), un bailable y marchoso tema dance muy en la línea de “Don’t Stop The Music”, producido por el dúo noruego StarGate, colaboradores habituales de la cantante de Barbados. Este single fue un auténtico éxito en todo el planeta y ocupó el #1 en más de 10 países. El segundo single, What’s My Name, cuenta con la colaboración del rapero canadiense Drake, y se trata de un marchoso tema electro-R&B con un sonido muy caribeño. Este tema también tuvo buena acogida en las listas de venta de todo el mundo, incluyendo el #1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido. S&M, el tercer sencillo, es otro tema dance dirigido a las pistas de baile y causó gran controversia por su naturaleza erótica y su temática sadomasoquista. Gracias al remix de este tema junto a Britney Spears, “S&M” logró llegar al #1 en la lista americana, convirtiéndose en el tercer single consecutivo de Loud en liderar la lista de Estados Unidos.

Tras el gran recibimiento que han tenido los tres primeros singles, Rihanna siguió desgranando temas de su prolífico disco Loud, como la balada rockera “California King Bed” o “Man Down”, que recupera el estilo reggae con el que conocimos a la cantante de Barbados y estuvo presente en sus dos primeros álbumes (Music of The Sun y A Girl Like Me) para abandonarlo en los siguientes, cuando su música se volvió más comercial y profundizó en el dance-pop. A pesar de que su anterior disco “Rated R” obtuvo buen resultado en las listas de venta al igual que sus singles, Rihanna ha regresado con un disco muy diferente al anterior, tanto en lo musical como en sus letras, pero que ha logrado un auténtico éxito en todo el mundo, con unas ventas muy altas, superiores a los 5 millones de copias en todo el mundo y con varios singles tremendamente exitosos en las listas de venta. Temas imprescindibles: Only Girl (In The World), What’s My Name, Man Down, California King Bed y S&M. Puntuación: 8/10. Loud – Amazon

Right Now/What Now

rihanna-right-nowRihanna sigue desgranando canciones de su último álbum de estudio, Unapologetic. Pese a contar con temas tan interesantes como Diamonds, que ha logrado un éxito rotundo en todo el mundo y ha sido #1 en más de 20 países, este álbum ha logrado unas ventas más bajas que sus últimos trabajos discográficos y ha recibido algunas críticas negativas que lo tachaban de ser un disco muy precipitado (se lleva menos de un año con “Talk That Talk”) y sin cohesión. En los dos primeros singles, “Diamonds” y “Stay”, Rihanna nos mostró su lado más emotivo y calmado, ya que se trataban de un medio tiempo R&B con toques Soul y de una balada, alejándose del lado más marchoso y bailable que conocemos últimamente de Rihanna. Como tercer single internacional, Rihanna nos ofreció el contrapunto a estos dos temas, y lanzó el marchoso Right Now, un tema electro-house producido por David Guetta y dirigido a las pistas de baile. Right Now tuvo una gran rotación en las radios de nuestro país y en el resto de Europa, mercado donde este single tuvo un mejor rendimiento en las listas de venta, a pesar de no haber tenido tanto tirón como los anteriores singles. En Estados Unidos se lanzó a su vez Pour It Up, un extraño tema de sonido urbano y naturaleza muy sexual producido por Mike WiLL Made It que no ofrece nada nuevo a la música ni a la carrera de Rihanna.

What_NowComo cuarto single internacional y quinto lanzamiento de Unapologetic se ha lanzado recientemente la preciosa balada What Now, reminiscencia de su disco Rated R y que es uno de los temas donde mejor se muestran las habilidades vocales de la cantante de Barbados. Tanto Right Now como What Now han sido interpretados en la reciente gira mundial de Rihanna, “Diamonds World Tour”, con la que ha recorrido con gran éxito Europa, Australia y Norte América durante los últimos meses. Pese a ser completamente diferentes musicalmente y de estilos opuestos, los considero los dos mejores temas de “Unapologetic”, por ello han sido una gran elección como singles.

Lo mejor del Urban Pop

Justin Timberlake pese a no ser un cantante de R&B en sentido estricto, ha combinado el dance-pop y el R&B en su estilo musical, y se ha rodeado de los mejores productores de R&B y Hip Hop, por ello bien merece aparecer en este repaso a los mejores cantantes de urban-pop. Su primer álbum en solitario tras su paso por N’Sync fue Justified, que logró un tremendo éxito comercial gracias a los singles “Like I Love You”, “Rock Your Body” o “Cry Me A River”, que ocuparon posiciones muy altas en las listas de venta de todo el mundo. Este primer álbum contó con la producción de The Neptunes y Timbaland, que le dieron un sonido moderno que gustó al público. Su segundo disco no solo repitió el éxito de Justified, sino que lo sobrepasó, ya que vendió 10 millones de copias en todo el mundo. “Future Sex/Love Sound” ofreció de nuevo un sonido muy dance-pop y más electrónico que el disco anterior, aunque fusionado con R&B y Hip Hop. Timbaland y habitual colaborador Danja produjeron la mayor parte del disco. Entre lo más destacable de este nuevo trabajo se encuentran el futurístico “SexyBack”, la balada R&B “What Goes Around… Comes Around”, “My Love” junto al rapero T.I. o “Summer Love”, que lograron gran éxito, siendo los tres primeros #1 en la lista americana de singles. Justin Timberlake ha creado un estilo que muchos jóvenes cantantes tratan de copiar. Además ha colaborado con variedad de artistas R&B y Hip Hop, como Rihanna en su último single “Rehab” o con 50 Cent y Timbaland en “Ayo Technology” o con leyendas del pop como Madonna en “4 Minutes”.

Jennifer Lopez es un caso similar a Justin Timberlake. Aunque no es una cantante de R&B convencional como lo pueden ser Brandy o Mary J Blige, Jennifer ha incorporado a su estilo musical, dance-pop y latin-pop, el R&B, y muchos de sus singles pueden encuadrarse dentro de esta categoría. Además, junto con Mariah Carey, fue una de las cantantes que puso de moda las colaboraciones con raperos. Su entrada en el mundo de la música no pudo ser mejor ya que su single debut “If You Had My Love”, producido por Darkchild llegó al #1 de las listas americanas y también despuntó a nivel internacional. De su segundo album “J.Lo” destacó el primer single “Love Don’t Cost A Thing”, que fue éxito en las listas de venta de todo el mundo. Su momento más R&B y Hip Hop fue con el disco de remixes “J To Tha L-O!”, donde todos sus singles fueron acompañados por colaboraciones de raperos, como “I’m Real” junto a Ja Rule, que consiguió ser #1 en Estados Unidos, “Ain’t It Funny”, nuevamente con Ja Rule y que también consiguió llegar a lo mas alto de la lista americana o “I’m Gonna Be Alright” con Nas.

De su tercer album, el primer single “Jenny From The Block” también tenía un fuerte aroma urbano, y contó con la colaboración de los raperos Jadakiss y Styles. Este tema logró situarse en el top 5 de las listas de ventas mundiales. Jennifer siguió dominando las listas de ventas con el primer single de su cuarto trabajo Rebirth, “Get Right”, un tema que combinaba funk, dance y R&B que tuvo buena acogida en las listas de venta, logrando el #1 en Reino Unido. En sus primeros álbumes, Jennifer Lopez trabajó con el productor Cory Rooney, que se encargó de la mayor parte de sus cuatro primeros discos, aunque también ha contado con otros importantes nombres como Rich Harrison, P.Diddy, Trackmasters o Darkchild. Su último disco Brave, a pesar de ser uno de sus mejores trabajos, ha resultado un auténtico flop en las listas de ventas y por ello sólo pudimos disfrutar de un single, “Do It Well”, que mezclaba dance-pop y R&B.

Otra de las cantantes que destacan dentro del urban-pop es Rihanna, que saltó a la fama con el tema “Pon de Replay” de su disco debut, pero fue su segundo álbum el que le dio más reconocimiento a nivel mundial. Dentro de su este disco llamado “A Girl Like Me” destacaron temas como “S.O.S.” y la preciosa balada R&B “Unfaithful” compuesta por Ne-Yo y producida por Stargate. Ambos temas alcanzaron buenas posiciones en las listas de ventas. Sin embargo con su tercer álbum “Good Girl Gone Bad” Rihanna se ha convertido en una auténtica súper estrella gracias a “Umbrella”, que la catapultó a la cima del pop, así como a sus productores, The Dream & Tricky Stewart. Dentro de este album destacan otros temas, como su colaboración con Ne-Yo en en el tema “Hate That I Love You” o “Take a Bow”. Sin embargo ha sido con los temas dance-pop con los que Rihanna ha tenido mas éxito, como “Don’t Stop The Music” o “Disturbia”.

Rihanna en sus primeros álbumes mezclaba el R&B con el pop y el sonido reggae pero con su tercer disco cambió de dirección adoptando un sonido dance-pop con el que consiguió abrirse a un mayor público. También reclutó a los mejores productores como Timbaland, Stargate o J.R. Rotem. En poco tiempo Rihanna ha pasado de ser una cantante prácticamente desconocida a convertirse en una rival para cantantes consagradas como Beyonce, Jennifer Lopez o Britney Spears.

A pesar de que sólo cuenta con un disco en el mercado y un par de singles, merece la pena mencionar a Cassie, una joven cantante que creo que dará que hablar con sus próximos lanzamientos. Su estilo musical se puede definir como urban-pop, es decir un R&B muy accesible cercano al pop, con influencias del Hip Hop y el dance-pop. Cassie es conocida básicamente por “Me & U”, el primer single de su disco debut, que logró ser #3 en la lista Billboard americana y también obtuvo gran éxito en el resto del mundo. Su segundo single “Long Way 2 Go” fracasó en Estados Unidos pero fue otro top 10 para la cantante en Reino Unido. No se lanzaron más singles de este disco, pero para la banda sonora de la película Street Dance, en la que Cassie también actuaba, contribuyó con el tema “Is It You”. Actualmente se encuentra preparando su segundo disco, todavía sin fecha definitiva, en el que trabajará con los mejores productores para darle el empujón que necesita para triunfar definitivamente. Ya hemos podido escuchar un adelanto del disco, “Official Girl” producido por Danja y The Clutch y en el que colabora el rapero Lil Wayne. Hay que reconocer que no tiene una gran voz, aunque ha mejorado con el tiempo sus habilidades vocales, pero es muy atractiva y una gran bailarina y eso también vende hoy en día en el mundo de la música.

Las canciones que cambiaron la década 2000-2009

05-10-11-madonna-hung-up-single-coverHUNG UP de Madonna. 

Tras la tibia acogida que tuvo American Life, que recibió malas críticas en el mercado americano, Madonna cambió de registro, se reinventó de nuevo y volvió al pop de sus orígenes con un toque dance y disco y regresó en 2005 con uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, “Confessions On a Dance Floor”. El primer single, “Hung Up”, producido por Stuart Price y cuya melodía se basaba en la canción de ABBA “Gimme Gimme Gimme” fue un éxito inmediato en todo el planeta. Se convirtió en la canción más famosa del 2005 y sonaba a todas horas en discotecas y radios de todo el mundo. Hung Up vendió mas de 9 millones de copias (uno de los singles más vendidos de la década), fue #1 en más de 40 países del mundo, y gracias a este hecho entró en el Libro Guinness de los Records. Este tema devolvió a Madonna a la cima de la pop nuevamente y “Confessions On A Dancefloor”, el álbum donde se encontraba esta canción, sirvió de inspiración para muchas otras cantantes que tomaron el dance como género musical en sus futuros discos. Este tema será recordado también por su videoclip, que atrajo la atención de todos por mostrar a una Madonna vestida con unas mallas rosas, entrenando y haciendo posturitas enfrente del espejo un gimnasio y mostrando un cuerpo envidiable y muy en forma para la edad de la cantante. Hung Up se ha convertido en uno de los clásicos de la cantante, y quizás es su último gran éxito con mayúsculas.

SAY MY NAME de Destiny’s Child.

Destiny’s Child empezó como un cuarteto formado por amigas de la infancia (Beyonce, Kelly, LaTavia y LeToya) cuya ilusión era formar un grupo musical. El padre de Beyonce y tutor legal de Kelly asumió el papel de manager de grupo y desde el principio se notó el protagonismo de Beyonce, quizás la más talentosa cantando y bailando, que eclipsó al resto de sus compañeras. El primer disco del grupo tuvo buena acogida y fue certificado platino en USA pero el despegue internacional vino con “The Writing’s On The Wall”, el segundo album de Destiny’s Child, gracias a singles como Bills Bills Bills o Say My Name, que lograron el #1 en la lista americana. Say My Name fue publicado como tercer single entre rumores de tensiones entre las componentes, ya que LeToya y LaTavia se quejaban del alto porcentaje de beneficio que se llevaba el padre de Beyonce y el exagerado protagonismo dentro del grupo de su hija. La polémica surgió cuando se lanzó el videoclip de Say My Name y vimos que LeToya y LaTavia no aparecían pero sus voces todavía estaban presentes en la canción y habían sido sustituidas por 2 nuevas componentes, Michelle y Farrah, para mas tarde anunciar que ahora formaban parte del grupo. Gracias al tremendo éxito de Say My Name, que fue #1 en Estados Unidos durante varias semanas, el álbum resucitó en la lista Billboard americana y aumentó considerablemente sus ventas. Logró mantenerse durante casi 2 años dentro del top 40, todo un record, superando los 6 millones de copias y convirtiéndose en uno de los discos de R&B mas exitosos de toda la historia de la música americana. Say My Name recibió varios premios, incluyendo dos Grammy en 2001 a la mejor canción de R&B y mejor canción R&B de un grupo y recibió otras 2 nominaciones a mejor canción de año y mejor grabación del año. Además es la canción mas emblemática y recordada del grupo y la favorita por los fans, por lo merece estar entre las mejores canciones de la década.

LOVE DON’T COST A THING de Jennifer Lopez.

Jennifer Lopez ya era una famosa actriz antes de probar suerte en el mundo de la música, pero su debut como cantante no hizo mas que incrementar su fama y popularidad, ya que su primer album de estudio resultó ser un éxito de ventas y una de las revelaciones del año 1999 gracias a temas como “If You Had My Love” o “Waiting For Tonight”. Tras el buen recibimiento de su primer álbum On The 6, Jennifer se centró en su faceta como cantante y lanzó J.Lo, su segundo album, cuyo título fue todo un acierto y se popularizó entre sus fans y el público en general, que empezaron a llamarla de esa manera. “Love Don’t Cost A Thing” (y su versión en español “Amor Se Paga Con Amor”) fue el primer single de J.Lo y obtuvo una gran acogida en todo el mundo: se convirtió en su primer #1 en Reino Unido y se mantuvo en el #3 de la lista de Estados Unidos durante varias semanas. Este marchoso tema pop/R&B con letras feministas acerca de que el dinero no compra el amor se ha convertido en uno de los temas más populares y distintivos de toda la carrera de Jennifer Lopez. Tras el éxito de este tema y el resto de singles del álbum, la popularidad de la cantante se afianzó y durante la década del 2000 Jennifer fue una de las cantantes más exitosas e influyentes dentro del olimpo del pop.

Pussycat_Dolls_Don't_Cha_coverDON’T CHA de Pussycat Dolls.

Pussycat Dolls inicialmente fue creado como un conjunto de bailarinas de género Burlesque aunque más tarde fue reformado para convertirse en un grupo musical. La nueva formación estaba compuesta por 6 atractivas cantantes y bailarinas, de entre las que destacaba Nicole Scherzinger, la líder de Pussycat Dolls, quien además de participar en la composición de los temas del disco, cantaba las partes principales de las canciones y recibía toda la atención en los videoclips y entrevistas promocionales. Pussycat Dolls debutaron en el mundo de la música con el single “Don’t Cha”, que pronto se convirtió en uno de los hits del año 2005. Don’t Cha combinaba pop, R&B y Hip-Hop, contaba con la colaboración del rapero Busta Rhymes, y alcanzó el #1 en Reino Unido, Alemania o Australia y el #2 en Estados Unidos. Este tema pertenece al disco PCD, que vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo, haciendo de Pussycat Dolls uno de los grupos femeninos más exitosos del momento. Tras Don’t Cha, las Dolls lanzaron otros singles de éxito como “Beep” o “Buttons”, que alcanzaron el top 10 en todo el mundo. “Don’t Cha” sirvió para presentarnos a un grupo muy interesante, y aunque muchos lo tacharon de prefabricado, con un protagonismo excesivo de Nicole y con una vida comercial muy corta (ya que sólo lanzaron dos álbumes), Pussycat Dolls acapararon la atención del público por sus pegadizas canciones, sus sensuales bailes y su look sexy y burlesque.

INDEPENDENT WOMEN de Destiny’s Child.

“Independent Women” fue el tema principal de la banda sonora de la película “Los Angeles de Charlie”, pero resultó que la canción tuvo más éxito que la propia película. Antes del lanzamiento de este tema, Destiny’s Child ya era un grupo consolidado y muy famoso en Estados Unidos y en otros países como Reino Unido o Alemania, pero para el público masivo todavía no eran unas super estrellas, sin embargo gracias a esta canción lograron llegar un público mas amplio en todo el mundo y se convirtieron en uno de los grupos femeninos más importantes del momento. “Independent Women” consiguió ser #1 en Estados Unidos, el tercero de Destiny’s Child, y se mantuvo en lo más alto de la lista durante 11 semanas consecutivas entre el 2000 y 2001. Además consiguió el primer #1 para el grupo en Reino Unido y fue top 10 en todo el mundo. Meses más tarde, este single fue incluido en el tercer disco del grupo, Survivor, y logró superar a los singles lanzados del álbum, como Survivor o Bootylicious. Independent Women es uno de los temas más emblemáticos y exitosos de Destiny’s Child, y muy popular entre el público femenino gracias a la letra de la canción y su mensaje de girl-power, además contaba con un videoclip muy atractivo, por todo esto de ha convertido en uno de los mejores temas de la década del 2000. 

OOPS!…I DID IT AGAIN de Britney Spears.

Durante los primeros años de la década del 2000 hubo un resurgimiento del pop en Estados Unidos gracias a la aparición de nuevas estrellas adolescentes como Britney Spears o Christina Aguilera y boy-bands como Backstreet Boys o N’Sync. Con sus dos primeros discos, “…Baby One More Time” y “Oops!…I Did It Again”, Britney Spears vendió más de 40 millones de copias a nivel mundial, un éxito inesperado y abrumador para una cantante de menos de 20 años. Siguiendo el estilo de su álbum debut y con la producción de Max Martin, la cantante lanzó Oops!…I Did It Again, el single adelanto de su segundo disco, y que nuevamente fue un gran éxito en todo el mundo en el año 2000, logrando ser #1 en más de 10 países y estabilizó a Britney como una de las cantantes mas famosas y con más seguidores en todo el planeta. Tras mas de 10 años de carrera, este tema sigue siendo uno de los más emblemáticos de la cantante, y recordado por su épico videoclip, en el que Britney aparecía enfundada en un sexy traje de latex rojo mientras bailaba en el planeta Marte. Sin duda uno de los mejores temas de la pasada década y uno de sus temas mas famosos del repertorio inicial de Britney Spears, que ha marcado época y convirtió a Britney en una de las cantantes de pop preferidas por los jóvenes de todo el mundo.

REHAB de Amy Winehouse.

Amy Winehouse no logró superar sus adicciones y sus problemas personales y en el año 2010 fallecía una de las cantantes mas carismáticas de los últimos años. Amy supo rescatar un estilo que no era muy comercial ni conocido por el gran público como es el Blues y el Soul de los años 60, pero añadiendo un toque de R&B moderno. Este estilo tan clásico y retro atrajo la atención de todos, y aunque ya era conocida en su Gran Bretaña natal con su primer disco, su segundo album fue el que ayudó a despegar la carrera de Amy Winehouse y se convirtió en un auténtico éxito en todo el mundo gracias al tema “Rehab”. En Rehab, Amy hablaba de sus propias experiencias con las drogas y el alcohol y cómo entraba y salía de centros de rehabilitación, aunque prometía que no volvería a beber más. Este peculiar tema, que combinaba su personal voz y un estribillo con letras muy pegadizas es uno de mis favoritos de esta década y nunca pasará de moda. La aceptación de este tema fue máxima, siendo el tema mas radiado de los años 2006 y 2007 en todo el mundo y propulsó las ventas del disco “Back To Black”, superando los 12 millones de copias, todo un record teniendo en cuenta las ventas tan bajas de discos en los últimos tiempos. El talento de Amy fue reconocido con numerosos premios, incluyendo 5 Grammys en el año 2007 entre ellos mejor artista revelación, mejor álbum por “Back To Black” y mejor grabación del año por Rehab. Back To Black es una obra maestra que siempre quedará en nuestra memoria y aunque Amy ya no esté entre nosotros, su inconfundible voz y estilo estará presente cada vez que escuchemos temas como Back To Black, Rehab o You Know I’m No Good. 

TRY AGAIN de Aaliyah.

Aaliyah fue la protegida de los raperos y productores Missy Elliott y Timbaland, y gracias a la ayuda de estos pesos pesados del R&B y Hip Hop tuvo gran éxito y logró ser muy popular en Estados Unidos, pero este éxito se debe principalmente por la materia prima de la joven cantante, que poseía una voz muy cálida y personal y por su inconfundible estilo. Para la banda sonora de la película “Romeo Must Die”, donde Aaliyah también tenía un papel protagonista, la cantante grabó varios temas y uno de ellos, “Try Again” tuvo tal repercusión que sobrepasó la popularidad de la película. Este tema se convirtió en el primer #1 de la cantante en Estados Unidos y se mantuvo en esa posición durante varias semanas. También sirvió para propulsar su carrera fuera de Norteamérica y logró tener éxito en Europa y el resto del mundo. Try Again es un tema R&B uptempo y una de las mejores producciones de Timbaland, que posteriormente fue incluído en el tercer disco de estudio de Aaliyah, titulado como ella, cuyo estilo sirvió de inspiración para otras jóvenes cantantes de estilo Urban. Aaliyah tenía un futuro muy prometedor por delante, tanto en el mundo de la música como el cine, pero su vida acabó trágicamente en el año 2001 debido a un accidente aéreo y quién sabe si hoy sería una dura competencia de artistas como Rihanna, Ciara o Beyoncé. Pero siempre tendremos su música y especialmente su último álbum, Aaliyah, que es una joya del género R&B y neo-soul y uno de los discos que no pasan de moda nunca.

JENNY FROM THE BLOCK de Jennifer Lopez.

Para su disco debut, Jennifer Lopez se movió entre el pop y el R&B, además de incorporar influencias latinas a su música. En su segundo álbum, J.Lo, siguió este mismo estilo pero profundizó en el sonido urbano y tras el éxito que obtuvo el disco “J To Tha-LO!” y los remixes Hip-Hop de I’m Real y Ain’t It Funny, Jennifer Lopez decidió seguir esta combinación de R&B con colaboraciones de raperos para su tercer disco de estudio. Jenny From The Block, el primer single de “This Is Me…Then”, está producido por su colaborador habitual Cory Rooney y sigue el estilo de sus anteriores singles y contó nuevamente con la participación de importantes raperos, como Jadakiss y Styles P. A pesar de su ritmo infeccioso y su estribillo pegadizo, se criticó la letra de la canción, en la cual hacía referencia al barrio donde vivió su juventud y que la fama y el dinero no la han cambiado y sigue siendo la misma Jenny que vivía en el Bronx. Jenny From The Block, single lanzado en 2002, fue bien recibido por el público y gozó de buena aceptación en las listas de venta de todo el planeta, logrando ser #1 en Canadá y top 5 en Estados Unidos, Inglaterra y Australia. Este tema se ha convertido en uno de sus temas mas emblemáticos y recordados de su carrera y se sitúa entre mis canciones favoritas de Jennifer, por ello la incluyo entre las mejores canciones de la década el 2000.

Destiny's_Child_–_SurvivorSURVIVOR de Destiny’s Child.

Durante los primeros años de la década del 2000, Destiny’s Child fueron uno de los grupos de R&B más populares, y después de los cambios de integrantes sufridos durante la promoción de su segundo disco, el grupo se estableció definitivamente como trío, con Beyoncé, Kelly y Michelle. Uno de los singles de Destiny’s Child mas importantes sin duda es “Survivor”, que también era el título del tercer disco del grupo. La letra de Survivor surgió como respuesta a los comentarios de un DJ de la radio americana que dijo que los constantes cambios de componentes en el grupo parecían parte del reality show Supervivientes, y este comentario inspiró a Beyonce a escribir la canción Survivor y utilizó la melodía del concurso. A pesar de que no logró igualar el éxito del anterior single, Independent Women, Survivor fue muy popular y también fue un hit en el año 2001, consiguiendo el segundo #1 consecutivo en Reino Unido y se mantuvo durante varias semanas en el #2 de la lista americana. Survivor contó en mi opinión con el mejor videoclip de toda la carrera de Destiny’s Child, y en el que Kelly, Beyoncé y Michelle aparecían como sexys supervivientes en una isla desierta. Dentro del disco Survivor, no sólo Independent Woman o Survivor tuvieron éxito, ya que el resto de singles también fueron hits en todo el mundo, como el marchoso “Bootylicious”, que fue #1 en Estados Unidos, o la versión de los Bee Gees “Emotions”.

kylie_minogue_feverCAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD de Kylie Minogue.

La diva australiana Kylie Minogue volvió al primer plano de la música con su disco Light Years, tras varios años donde la popularidad de la cantante no pasaba por sus mejores momentos. Gracias a este disco y singles como “Spinning Around” o “On A Night Like This”, Kylie recuperó su estatus de princesa del dance-pop y gozó de gran éxito en su Australia natal y en Europa, especialmente en Gran Bretaña, donde siempre ha sido muy querida. Un año mas tarde, en 2001 y siguiendo los pasos de Light Years, Kylie Minogue lanzó su octavo disco, llamado Fever precedido del single “Can’t Get You Out of My Head”, que compartía el estilo pop-dance de su anterior disco. Este tema resultó ser un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el #1 en mas de 20 países. “Can’t Get You Out of My Head” se convirtió en uno de los temas más populares del año 2001 y el 2002 y el mayor hit de la cantante en toda su carrera musical. Logró ser top 10 en Estados Unidos, un mercado que siempre se le ha resistido a la cantante, y por tanto se puede considerar todo un éxito para la australiana. Gracias a su estribillo pegadizo y su moderno sonido dance-pop y disco, este tema se convirtió en uno de los mas radiados de aquel año y aparte de su éxito comercial, fue nominado a multitud de premios, y situó a Kylie como una de las cantantes mas importantes del momento. Aunque el más popular y exitoso, no fue el único tema del disco Fever que triunfó en las pistas de baile y las listas de venta, ya que “In Your Eyes” o “Love At First Sight” también fueron hits en el año 2002. 

CRAZY IN LOVE de Beyoncé.

Beyonce desde el primer momento destacó en Destiny’s Child por encima de sus compañeras porque era la componente que acaparaba toda la atención en los videoclips, cantaba la mayoría de los temas, componía gran parte de las canciones y participaba en la producción, además su padre ejerció de mánager del grupo y le benefició en muchos aspectos por delante de LaTavia o LeToya, que abandonaron el grupo por este exagerado protagonismo y “enchufe” a Beyonce. Pero dejando a un lado este aspecto, Beyonce llamó la atención de todos por su magnífica y poderosa voz, su manera de moverse y bailar en el escenario y en general por su imponente presencia, es decir, era evidente que Beyonce, que siempre ha demostrado una gran ambición, dejaría Destiny’s Child para cantar en solitario. Tras el disco Survivor, Kelly y Michelle lanzaron su primer disco en solitario y se hicieron un hueco en el mercado musical pero fue Beyonce la que mas éxito tuvo y la que años después ha conseguido una carrera musical mas sólida. El primer tema en solitario de Beyonce fue Work It Out, canción que pertenecía a la banda sonora de la película Goldmember de Austin Powers, pero fue “Crazy In Love” su primer single oficial. Beyonce lanzó en 2003 su primer disco llamado “Dangerously In Love”, que tomaba el título de una canción de Destiny’s Child perteneciente al disco Survivor. “Crazy In Love”, con su trepidante ritmo y estribillo pegadizo, fue un éxito inmediato en todo el mundo, logró el #1 en Estados Unidos y Reino Unido y fue top 10 en la mayoría de los países. Este tema R&B, con influencias funk y Hip Hop, ha sido considerado por los críticos y el público como una de las mejores canciones de la década y es el tema más representativo de la carrera de Beyonce, además fue la primera colaboración entre Beyonce y el rapero Jay-Z, quien años más tarde se convertiría en su marido. Gracias a “Crazy In Love” y otros singles del disco como “Baby Boy” o “Naughty Girl”, el disco Dangerously In Love vendió más de 11 millones de copias y consiguió 5 premios Grammy, siendo uno de los discos debut más exitosos de la década.

FAMILY AFFAIR de Mary J Blige.

Mary J Blige tuvo gran éxito con sus primeros albumes y fue una de las cantantes de R&B y soul más importantes en la década de los 90, y gracias a su magnífica voz y estilo empezó a ser conocida como la Reina de Hip Hop-Soul. Sin embargo a finales de los 90 su popularidad descendió pero “No More Drama”, su quinto album de estudio, fue publicado en el año 2001 y la devolvió a los primeros puestos de venta gracias al primer single del álbum, “Family Affair”. No More Drama supuso un cambio de dirección hacia un R&B más moderno con influencia del sonido Hip Hop que fue muy buen acogido por sus fans y un nuevo público que empezó a seguir a la cantante neoyorquina. Family Affair contaba con la inconfundible producción del rapero y productor Dr. Dre y es uno de los temas R&B más sobresalientes de esta década. Family Affair resultó ser un gran éxito en Estados Unidos, donde fue #1 durante varias semanas. En el resto del mundo también fue un single muy popular y se convirtió en uno de los singles mas exitosos de toda la carrera de Mary J Blige. Además este tema es famoso por popularizar ciertas palabras que se pusieron de moda en la sociedad americana. Aunque “Family Affair” fue el single mas popular del disco, también destacó el segundo single, No More Drama, de gran calidad y también exitoso en las listas de venta y que da un contrapunto mas lento y profundo a los singles lanzados del álbum.

POKER FACE de Lady Gaga.

En 2009, una desconocida cantante que había empezado a despuntar años atrás en los ambientes underground de Nueva York fichó por una importante discográfica y lanzó su primer single, que musicalmente se denomina sleeper hit, y que poco a poco fue calando entre el público y meses después se convirtió en #1 en Inglaterra, Estados Unidos y Canadá y fue top 10 en mas de 10 países del mundo. Este tema era “Just Dance” y evidentemente estamos hablando de Lady Gaga, una cantante muy original y vestida con unos atuendos muy peculiares y ataviada al estilo rockero de los 80, que años mas tarde sería considerada una super estrella del pop. Tras “Just Dance”, Lady Gaga lanzó “Poker Face”, el tema que ella misma ha declarado que cambió su vida. Fue #1 en más de 20 países y es uno de los singles más exitosos de la historia de la música superando los 9 millones entre singles físicos y descargas digitales. Con un moderno sonido dance-pop y electro-pop y un escribillo muy pegadizo, esta canción siempre será una de las mas famosas de Lady Gaga, cuando su música era lo verdaderamente importante y no sus polémicos comentarios y sus extravagantes atuendos. Este tema estaba producido por RedOne, que por entonces no era muy conocido, pero que tras este single y los siguientes que produjo para Lady Gaga se convertiría en el productor de moda y fue el responsable de resucitar el género electro-pop y ponerlo en boca de todos. Poker Face pertenece a “The Fame”, el álbum debut de Lady Gaga, de ventas millonarias y que fue un éxito de ventas gracias a este tema y otros, como los siguientes singles LoveGame y Paparazzi, que asentaron la fama de Lady Gaga en todo el mundo.

R-1280858-1275234022.jpegSUPERSTAR de Jamelia.

La cantante británica Jamelia lanzó su primer disco Drama en el año 2000, que tuvo un recibimiento moderado en Reino Unido y otros países europeos pero era prácticamente desconocida para el gran público. Jamelia se encuadra en el género R&B, con influencias del pop, soul y Hip Hop, y aunque tiene una voz muy bonita también rapea en varias de sus canciones. Tras dar a luz a su primera hija empezó a grabar su segundo álbum “Thank You”, que vio la luz en el año 2003. El primer single, “Bout”, lanzado exclusivamente en Inglaterra apenas tuvo repercusión pero fue “Superstar”, el segundo single en Reino Unido y primero para el resto de Europa, el que hizo que Jamelia fuera conocida a nivel internacional. Superstar, un tema muy marchoso y mas pop que sus anteriores singles, fue un éxito en Europa: consiguió su mejor posición en las listas de venta de Reino Unido, donde fue #3 y también consiguió gran acogida en otros países como Francia o Alemania, donde fue top 5. Además también empezó a ser conocida fuera de Europa, destacando Oceanía, donde consiguió el #1 en Australia y Nueva Zelanda. Tras el éxito inesperado de Superstar, Jamelia lanzó “Thank You”, “See In A Boy’s Eyes” y “DJ”, que también tuvieron gran éxito en Inglaterra y otros países europeos, sin embargo no ha logrado impactar con ninguno de sus singles en Estados Unidos, donde los artistas británicos siempre lo han tenido difícil en este mercado, a pesar de que el R&B es uno de los estilos de moda en Estados Unidos. Gracias al éxito de Superstar, el disco Thank You logró buenas ventas en Reino Unido y más tarde fue re-editado en el resto de Europa incluyendo nuevos temas. Aunque no es una artista muy conocida por el público masivo, incluyo a Superstar como uno de los mejores temas de la década pasada, ya que es un tema muy alegre, marchoso y transmite buena energía.

HE WASN’T MAN ENOUGH de Toni Braxton.

Durante principios de la década del 2000, el género R&B estaba pasando por uno de sus mejores momentos. Aunque siempre fue uno de los estilos mas populares en Estados Unidos, durante los primeros años del 2000, artistas de este género traspasaron fronteras y se convirtieron en super estrellas en todo el mundo como Destiny’s Child, Usher, Ashanti, Ciara o Aaliyah. Toni Braxton, una de las mejores voces de la música negra de los 90, fue de las primeras cantantes junto a Whitney Houston o Mary J Blige que ya eran famosas en el resto del mundo aunque su popularidad no era tan elevada como en Estados Unidos. Destaca de entre sus temas la preciosa balada “Unbreak My Heart” que hoy todavía sigue siendo su canción estrella. Rodney Jerkins, conocido como Darkchild, fue el productor mas solicitado por los cantantes y grupos de R&B durante estos años y los temas producidos por él lideraban las listas de venta y eran muy populares en las radios y los clubs de todo Estados Unidos. “He Wasn’t Man Enough” fue uno de los temas que Darkchild produjo en el año 2000 y sirvió como primer single del tercer álbum de Toni Braxton, llamado “The Heat”, que supuso un reto importante para la cantante tras el gran éxito de sus dos primeros álbumes, que vendieron millones de copias en Estados Unidos. Pero la respuesta por parte del público fue muy positiva y logró posiciones altas en las listas de venta: fue #1 en Canadá y #2 en Estados Unidos y también gozó de éxito en Europa, ocupando el top 5 en Inglaterra. Esta canción R&B up-tempo es una de las joyas de la época dorada que la música negra vivió durante los primeros años del 2000 y siempre será recordada como uno de los mayores éxitos de la gran cantante Toni Braxton. 

WE BELONG TOGETHER de Mariah Carey.

Cuando muchos consideraban acabada su carerra musical, tras el fracaso que supuso su debut en el mundo del cine, las bajas ventas de sus discos “Glitter” y “Charmbracelet” y sus problemas personales, Mariah Carey volvió a lo mas alto del panorama musical en 2005 con su álbum “The Emancipation of Mimi”, que devolvió a la cantante a los primeros puestos de venta y disparó su popularidad. Con “It’s Like That”, el primer single de The Emancitapation Of Mimi, volvió a los primeros puestos en las listas de venta tras muchos años de ausencia, pero fue su segundo single, “We Belong Together” el que la catapultó de nuevo a la cima del éxito. Esta preciosa balada R&B logró el #1 en la lista americana tras varios años sin conseguirlo (su décimosexto #1 en Estados Unidos), y se mantuvo en lo más alto del Billboard Hot 100 durante 14 semanas, todo un record. En el resto del mundo también se convirtió en uno de los singles mas exitosos de la cantante, logrando el #1 en Australia, #2 en Inglaterra y #3 en España. Con una Mariah totalmente renovada y recuperada de sus problemas, gracias a este single y disco, la cantante vivió uno de sus mejores momentos profesionales tras el enorme éxito durante los años 90. “The Emancipation of Mimi” se convirtió en el quinto álbum #1 de Mariah Carey y superó los 12 millones de copias en todo el mundo y gracias a su popularidad y éxito fue nominado a los premios Grammy en 8 categorías, de las cuales se llevó 3, entre ellos mejor album R&B y mejor canción R&B por We Belong Together. Jermaine Dupri, que ya trabajó con Mariah en el pasado, fue el productor del single y de la mayoría de los temas que componían del disco, y gracias a este y otros éxitos con Usher, se convirtió en uno de los productores del momento. We Belong Together se encuentra entre los 10 temas mas exitosos de la década del 2000 en Estados Unidos y es una de las mejores canciones de su discografía mas reciente, y si a esto le unimos la increíble e inconfundible voz de Mariah, podemos considerarlo como uno de los singles imprescindibles de los últimos años.

TOXIC de Britney Spears.

Con su cuarto disco de estudio “In The Zone”, Britney Spears ya era la Princesa del Pop y digna sucesora de Madonna, con la cual protagonizó uno de los momentos más vistos y recordados de las entregas de premios de la cadena MTV e incluso grabaron juntas un tema de este mismo álbum. Con “In The Zone”, Britney logró su cuarto #1 consecutivo en la lista de ventas americana, siendo la primera artista en conseguir dicho logro. En este disco, la cantante dejó el teen pop de sus inicios y se adentró en el dance, el sonido urbano y el electro-pop, sonido en el que ha seguido profundizando en sus siguientes álbumes. Toxic logró sobrepasar el éxito de “Me Against The Music”, el primer single de In The Zone, y devolvió a Britney a las primeras posiciones de las listas de venta de todo el mundo, ya que consiguió su cuarto #1 en Reino Unido, y también lideró las listas de Canadá o Australia y fue top 10 en España y Estados Unidos. Este tema electro-pop y dance-pop producido por Bloodshy & Avant fue muy bien recibido por sus seguidores y recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales por su ritmo enérgico, sus pegadizas letras y su original melodía Bhangra. Toxic estuvo acompañado de un espectacular videoclip en el que podíamos ver a una Britney ya adulta y cómoda con su propia sexualidad. Con este tema, Britney logró su primer premio Grammy al mejor tema Dance en el año 2005 además de otros importantes premios.

Don't_Stop_the_Music_SingleDON’T STOP THE MUSIC de Rihanna.

Muchos consideran “Umbrella” una de las mejores canciones de la década pasada y que hicieron de Rihanna la super estrella del pop que es hoy, pero a pesar del tremendo éxito que consiguió en todo el mundo, incluyo a su vez otro tema del mismo disco, que también re-definió el sonido de la cantante hacia el estilo dance-pop que últimamente ha tomado. “Don’t Stop The Music” fue el tercer single extraído de “Good Girl Gone Bad”, el tercer álbum de Rihanna, con el que se abrió a un público masivo, tras dejar el estilo reggae y R&B de sus dos primeros álbumes y adentrarse en el pop y el dance más comercial, con el que triunfó en todo el mundo. Este tema, sin duda uno de los puntos fuertes del disco, fue escrito y producido por StarGate, que se convertirían en habituales colaboradores de Rihanna y quienes mas éxitos le han dado hasta la fecha. Mientras Umbrella seguía sonando muy fuerte en las radios y discotecas de todo el mundo, otro pelotazo llegaría de las manos de Rihanna, y nuevamente se convirtió en uno de los temas mas escuchados del 2007. Este tema es uno de los más aclamados de la cantante y uno de sus singles mas vendidos hasta ese momento. Durante los años 2007 y 2008 logró ser #1 en más de 10 países incluyendo España, Australia, Francia y Alemania, siendo Europa el continente donde mas éxito recibió, debido al sonido europop y dance de la canción. 

CRY ME A RIVER de Justin Timberlake.

Justin Timberlake se hizo famoso por su aparición en el Club Disney americano junto a otros adolescentes como Christina Aguilera y Britney Spears, que años más tarde se convertirían en estrellas del pop como él. Tras su paso por el Club Disney, Justin formó parte del grupo juvenil N’Sync, una de las boy-bands mas famosas y exitosas de América y que también gozaron de gran éxito en Europa y el resto del mundo. Tras tres discos de estudio con ventas muy altas y millones de fans, el grupo decidió separarse para probar suerte en solitario. Justin Timberlake, la voz principal del grupo junto con JC Chasez, era el favorito de todos y rápidamente se hizo un hueco en el mundo de la música. Dejó el estilo pop de sus inicios y se unió a los mejores productores de Hip Hop como Timbaland o The Neptunes, que produjeron la mayoría de los temas de su álbum debut, Justified, que se encuadra dentro del género pop y R&B. “Cry Me A River”, un originalmedio tiempo pop/R&B producido por Timbaland y Scott Storch, fue el segundo single tras la buena acogida del primer sencillo “Like I Love You”. Esta canción habla de lo dolorosa que resultó la ruptura tras su relación con la cantante Britney Spears. A pesar de que el resto de singles de Justified tuvieron gran éxito (como Like I Love You o Rock Your Body), Cry Me A River fue el single mas notorio de los singles lanzados del álbum y ocupó el top 3 en Estados Unidos, Reino Unido y Australia.

Missy_Elliott-Miss_E._So_AddictiveGET UR FREAK ON de Missy Elliott.

Missy Elliott fue la rapera más exitosa de la década pasada y una de las compositoras y productoras de R&B y Hip-Hop más solicitadas entre las cantantes de música negra. En el año 2003, tras la buena acogida de sus dos primeros álbumes, que la asentaron como una de las artistas de Hip Hop más populares y respetadas, publicó su tercer disco “Miss E… So Addictive”, de nuevo con la producción de su amigo de la infancia y colaborador habitual Timbaland. Gracias a su peculiar sonido Bhangra y sus originales letras, el primer single del álbum, “Get Ur Freak On”, se convirtió en uno de los temas Hip-Hip imprescindibles del año 2003. También ayudó al éxito de este single su espectacular videoclip, con el que Missy Elliott se superó pese a que tenía el listón muy alto, ya que sus videoclips no dejan indiferente a nadie por ser nada convencionales, además de la gran calidad en la realización y producción de los mismos. “Get Ur Freak On” se convirtió en uno de los mayores éxitos de Missy hasta la fecha, ya que además de en Estados Unidos, en el resto del mundo también impactó muy alto en las listas de venta, como en Reino Unido, donde fue top 10. Este tema marcó un antes y un después dentro del Hip-Hop, por ello es justo incluirlo en los mejores temas de la década.

50_Cent_In_Da_ClubIN DA CLUB de 50 Cent.

50 Cent, cuyo verdadero nombre es Curtis Jackson, hoy en día es un famoso rapero, actor y empresario de éxito, pero sus comienzos no fueron nada fáciles. Curtis se crió en el barrio neoyorquino de Queens sin padre y su madre murió cuando él era adolescente. Durante su juventud fue drug-dealer y durante un altercado le dispararon 9 veces, lo que casi le costó la vida. Antes de alcanzar la fama, 50 Cent lanzó varios mixtapes tanto en solitario como con su grupo G-Unit, que atrajeron la atención del famoso rapero Eminem, quien le fichó en su discográfica y empezó a trabajar con él en su primer disco. El legendario rapero y productor Dr. Dre compuso varios temas del álbum y fue el productor ejecutivo del disco junto a Eminem. “In Da Club” fue lanzado como single en 2003 y obtuvo un rotundo éxito en todo el mundo, logrando el #1 en Estados Unidos, posición en la que se mantuvo durante 9 semanas y también llegó a lo más alto de las listas de varios países como Australia, Canadá o Alemania. El disco al que pertenecía este single, Get Rich or Die Tryin’, también fue #1 en la lista americana y vendió casi 900 mil copias en su primera semana, todo un récord para un artista de Hip Hop. Su siguiente single, “21 Questions” de nuevo fue #1 en USA y el álbum llegó a vender más de 15 millones a nivel mundial (más de 8 sólo en Estados Unidos), situando a 50 Cent como uno de los raperos mas importantes del momento. 50 Cent termino la década del 2000 como el tercer artista de Rap más exitoso tras Eminem y Nelly. “In Da Club” se encuentra entre los temas de Hip Hop más famosos de todos los tiempos y ha sido incluido por la prestigiosa revista Rolling Stone como una de las mejores canciones de la década.

WOMANIZER de Britney Spears.

Britney Spears ha sido la cantante femenina que más millones de discos ha vendido durante la pasada década, superando a otras divas como Madonna y Mariah Carey (que fueron las más exitosas en los años 80 y 90 respectivamente). Durante ese periodo, Britney publicó 5 álbumes: Oops! I Did It Again, Britney, In The Zone, Blackout y Circus, de los cuales 4 de ellos fueron #1 en Estados Unidos y vendieron más de 50 millones de copias a nivel mundial, y todo ello sin contar su super exitoso debut …Baby One More Time, que fue publicado a finales de la década de los 90. “Womanizer”, el single anticipo de Circus, supuso la vuelta de Britney a los primeros puestos de ventas tras la crisis nerviosa y los malos momentos personales que sufrió en 2007 y que a punto estuvieron de hacerla perder su estatus en el mundo de la música. Blackout es uno de sus discos mas valorados por la crítica aunque desconocido por el gran público, ya que apenas fue promocionado por Britney, pero para demostrar que la cantante estaba totalmente recuperada y en forma y poder volver a lo grande, la discográfica dejó la temática oscura y el sonido urban de Blackout y volvió con un disco más comercial y pop, “Circus”, aunque seguía la tendencia dance y electro-pop iniciada en su predecesor. Gracias a “Womanizer”, Britney resurgió como el ave fénix, y se convirtió en uno de los temas más populares y escuchados del 2008, y a nivel comercial también fue muy exitoso ya que entró directamente al #1 en Estados Unidos y lideró las listas de venta de otros países como Canadá, Suecia o Francia. Su videoclip, uno de los más espectaculares de su trayectoria, se ha considerado una secuela de Toxic por su temática y fue tremendamente popular, además nos volvió a mostrar a la Britney sexy y atrevida de años atrás.

aliciaFALLIN’ de Alicia Keys.

Alicia Keys debutó en el mundo de la música  en el año 2001 con el tema Fallin’ y gracias a su característico sonido de piano y la personal y maravillosa voz de Alicia Keys, revolucionó el mundo del R&B y conquistó al público y la crítica. Fallin’ fue el primer single de “Songs In A Minor”, una recopilación de las canciones que la cantante neoyorquina había escrito durante su juventud. Fallin’ logró llegar al #1 en la lista americana Billboard Hot 100, donde permaneció en lo más alto durante 6 semanas no consecutivas, ante una competencia muy dura en esos momentos como Janet Jackson o Jennifer Lopez. Gracias al éxito sin precedentes de Fallin’, este tema consiguió 3 premios Grammy en el año 2002 incluyendo mejor grabación del año y mejor canción R&B, e hizo que el disco debut de Alicia Keys entrara a lo mas alto de la lista americana de álbumes y fuera top 10 en los mercados musicales más importantes. “Songs In A Minor” vendió 6 millones de copias en Estados Unidos y más de 12 en todo el mundo, convirtiendo a Alicia en una de las jóvenes promesas del Soul y el R&B. Aunque Fallin’ fue el tema más exitoso de “Songs In A Minor”, los siguientes singles del disco, “A Woman’s Worth” y “Girlfriend” también lograron tener éxito en Estados Unidos, aunque tuvieron un desempeño moderado en las listas de ventas del resto del mundo. Este tema se convirtió en la canción más famosa y representativa de Alicia Keys durante muchos años hasta que en 2007 “No One” sobrepasó el éxito del single debut de la virtuosa pianista.

lose yourselfLOSE YOURSELF de Eminem.

Eminem consiguió gran popularidad en Estados Unidos con sus dos primeros discos, “The Slim Shady LP” y “The Marshall Matters LP” y también consiguió captar la atención en Europa, donde sus singles lograron buena acogida. Con sus 2 primeros álbumes Eminem vendió más de 25 millones de copias a nivel mundial convirtiéndose en uno de los artistas de rap más importantes de todos los tiempos y el primer rapero blanco en lograr credibilidad en el mundo del Hip Hop, donde es tan complicado acceder y hacerse un nombre. Eminem fue el protegido del prestigioso rapero y productor Dr. Dre, con el que ha trabajado desde sus inicios en el mundo de la música. En el año 2002 Eminem lanzó su tercer disco de estudio “The Eminem Show”, que fue certificado diamante en USA por ventas superiores a los 10 millones de copias y probó suerte en el cine, protagonizando la película “8 Millas”, que recibió muy buenas críticas e incluso fue galardonada con un Oscar a la Mejor Canción Original por el tema principal de la Banda Sonora, “Lose Yourself”, la primera vez en la historia que un tema rap lograba ganar en esta categoría. Además “Lose Yourself” consiguió 5 nominaciones a los premios Grammy del año 2003, de los cuales se llevó dos, a mejor canción de Rap y a mejor actuación masculina solista de Rap. Lose Yourself se convirtió en uno de los temas mas radiados del año 2002 y logro el #1 en más de 20 países, donde en muchos de ellos un tema de rap nunca había conseguido tanta popularidad y éxito. Este tema fue el trampolín de Eminem para ampliar y consolidar su fama en el resto del mundo, y tras el apoyo masivo por parte del público de sus siguientes discos terminó la década del 2000 como el artista masculino más exitoso, con unas ventas superiores a los 90 millones de álbumes y 40 millones de singles. Este tema ha sido incluido por la prestigiosa revista Rolling Stone como una las 500 mejores canciones de todos los tiempos, donde sólo aparecen 3 canciones de estilo Hip Hop. 

SINCE U BEEN GONE de Kelly Clarkson.

Kelly Clarkson se dio a conocer por su participación en el concurso musical American Idol, donde resultó ganadora de la primera edición gracias a su fantástica y poderosa voz además de por su humildad e imagen de girl-next door. Como suele ocurrir en las primeras ediciones de un concurso de búsqueda de talentos, el público reaccionó positivamente y el disco debut de Kelly obtuvo ventas millonarias. Pero el éxito de esta joven texana no fue flor de un día y su segundo álbum, Breakaway, recibió nuevamente muy buena respuesta por parte del público y vendió más de 6 millones de copias en Estados Unidos. Uno de los singles más destacados del álbum fue “Since U Been Gone”, un pegadizo y marchoso tema pop-rock que se convirtió en uno de los temas mas escuchados del 2004. Pero no sólo tuvo un éxito masivo en Estados Unidos, sino que Kelly Clarkson convirtió en la ex-concursante de American Idol más popular fuera de las fronteras americanas, ya que Since U Been Gone ocupó el top 5 en Europa y Australia, y el disco superó los 12 millones de copias a nivel mundial. “Since U Been Gone” y el siguiente single de Breakaway, “Behind These Hazel Eyes”, fueron compuestos y producidos por Max Martin y Dr. Luke, quienes años más tarde volvieron a trabajar junto a Kelly en el hit “My Life Would Suck Without You”.

51gei09ThFL._SS500BLEEDING LOVE de Leona Lewis.

La cantante inglesa Leona Lewis alcanzó la popularidad al ganar la tercera temporada de X Factor UK. Su single debut, lanzado durante la final del famoso concurso musical, fue la versión del tema “A Moment Like This”, originalmente cantado por la primera ganadora de American Idol, Kelly Clarkson. Este tema fue un auténtico éxito en Reino Unido, ya que ocupó el #1 en la lista de ventas británica durante 4 semanas consecutivas, y acabó vendiendo un millón de ejemplares. Viendo el prometedor futuro de la joven cantante, Simon Cowell fichó a Leona en su discográfica y empezó a grabar canciones de su álbum debut, titulado Spirit, el cual no sólo tuvo una excepcional acogida en Reino Unido, donde fue #1, sino que su éxito traspasó fronteras y lideró también los charts de Estados Unidos, Australia, Alemania o Canadá. El single presentación de Spirit fue “Bleeding Love”, una balada mid-tempo R&B/pop compuesta y producida por Ryan Tedder que recibió excelentes críticas por parte de los expertos por la composición y la magnífica voz de Leona Lewis. Esta canción de desamor fue un auténtico éxito en todo el mundo, ya que fue #1 en más de 20 países y se convirtió en la canción más vendida durante 2007 en Reino Unido e Irlanda. Bleeding Love es el tema más representativo de la carrera de Leona y su mayor éxito hasta la fecha.

ONLY U de Ashanti.

Ashanti se hizo conocida por sus colaboraciones con Ja Rule en “Always On Time” y con Fat Joe en “What’s Love?”, que fueron #1 y #2 simultáneamente en la lista americana de singles. Cuando su primer single en solitario, Foolish, llegó al #1 en Estados Unidos, los dos temas mencionados anteriormente donde Ashanti participaba se encontraban en el top 10, lo cual hizo que la cantante entrase en el libro Guiness de los Records al tener 3 canciones entre los 10 primeros puestos de la lista americana. Su primer disco, llamado como ella, también fue #1 en Estados Unidos, vendió más de 3 millones y medio de copias en Estados Unidos (más de 6 en todo el mundo) y ganó un Grammy al mejor disco de R&B, lo que estableció a Ashanti como una de las revelaciones del género. Chapter II, el segundo disco de Ashanti, también tuvo bastante éxito, aunque no gozó de tanta repercusión internacional y en 2004 lanzó su tercer album llamado “Concrete Rose”, que aunque tuvo ventas bajas en comparación a los anteriores, contenía el exitoso single “Only U”, que la llevó a los primeros puestos de las listas de venta, destacando Reino Unido, donde fue un auténtico hit y llegó al #2 en la lista de singles. El potente inicio de la canción con un solo de guitarra y la sexy voz de Ashanti convirtieron a Only U en uno de los mejores temas de toda la carrera musical de la cantante. Aunque su éxito comercial ha ido en línea descendiente, con más de 15 millones de discos vendidos en todo el mundo, Ashanti terminó la década del 2000 como la tercera cantante de R&B más exitosa tras Alicia Keys y Beyonce.

SEXY de French Affair.

El grupo de dance French Affair se dieron a conocer en el año 2000 con el tema “My Heart Goes Boom”, que fue muy popular en las discotecas de toda Europa gracias a su pegadizo estribillo ‘La di da da’. French Affair lanzaron un par de singles más de su disco Desire, “Do What You Like” y “Poison”, aunque no tuvieron tan buena acogida como el primer single debido a la escasa promoción. French Affair estaba compuesto por dos DJ’s alemanes y la voz de Barbara Alcindor, de origen francés y que antes de cantante fue modelo. El repertorio de French Affair eran canciones principalmente en inglés pero contenían varias frases en francés, lo que le daba un toque exótico y muy sensual y que se convirtió en el sello de identidad del grupo. En 2001 French Affair publicaron un nuevo single, Sexy, que se trataba de otro temazo dance que fue un gran éxito en las pistas de baile, fue tarareado por todos durante meses y tuvo buena acogida en las listas de venta de Alemania, Francia o España. Tras este tema sólo publicaron un par de singles más y desde entonces no hemos sabido nada de ellos aunque siempre disfrutaremos de sus temas, perfectos para pasarlo bien en la pista de baile.

Crítica de “Unapologetic” de Rihanna

Aunque el plano musical ha sido definitivo en el éxito de Rihanna (sus 9 sencillos #1 en Estados Unidos y los más de 60 millones de singles vendidos en todo el mundo le avalan), sus continuos cambios de imagen, su turbulenta vida amorosa, sus controvertidos comentarios y demás polémicas alrededor de ella han ayudado a hacer de la cantante de Barbados la super estrella que es actualmente. Últimamente Rihanna ha estado en boca de todos por las escandalosas fotos en las que aparece desnuda mostrando sus últimos tatuajes pero también por los rumores de su posible reconciliación con Chris Brown, que años atrás le propinó una paliza cuando eran novios. Se ha criticado mucho la colaboración de Chris Brown en uno de los temas que forman parte de Unapologetic, el nuevo disco de Rihanna, ya que tras sufrir violencia de género en sus propias carnes, colaborar con la persona que te ha maltratado puede considerarse trivializar este tema tan serio y una ofensa a las mujeres maltratadas. Pero Rihanna parece hacer oídos sordos a estos comentarios y además de colaborar con Chris, ha titulado al tema “Nodody’s Business”, que podría entenderse como que la relación que pueda existir entre ellos no es asunto de nadie.

Dejando a un lado este tema tan controvertido y centrándonos en lo estrictamente musical, su último tema Diamonds, el single presentación de Unapologetic, sigue cosechando éxitos y ha logrado ser #1 en Estados Unidos, lo que hace de Rihanna la tercera artista femenina con más #1 en la lista Billboard americana. Este medio tiempo pop/R&B también ha llegado a la cima de las listas de Francia, Alemania y Reino Unido, es decir los mercados musicales más importantes de Europa, ya que aunque no es el típico primer single dance de Rihanna, nos ha conquistado a todos por su gran producción, sus profundas letras y la voz de la cantante en este tema. Unapologetic ha conseguido entrar a lo más alto en Gran Bretaña y Estados Unidos, y ha sido top 10 en la mayoría de países del mundo. Para promocionar este álbum Rihanna se ha embarcado en una mini-gira llamada “777”, que significa 7 shows en 7 días en 7 países diferentes (además de ser el séptimo disco de Rihanna), pero la verdadera gira será “Diamonds World Tour” que recorrerá todo el mundo el año que viene.

Unapologetic sigue la estela musical de Talk That Talk, con el que guarda muchas similitudes, ya que continúa explorando el lado más electrónico de la cantante, aunque la segunda parte del disco está formada por baladas y medios tiempos pop/R&B, muy en la línea de Rated R. Entre los temas más interesantes del disco se encuentran “Right Now”, un temazo dance producido por David Guetta, que seguramente será single y se convertirá en un auténtico hit los próximos meses, “What Now” o la balada “Stay”, que será el segundo single del disco. Sus habituales colaboradores Stargate volverán a presentes en el álbum, que han sido los responsables de Diamonds y otros tres temas. También han trabajado con Rihanna otras importantes figuras como David Guetta o The Dream, aunque ha dejado paso a nuevos productores para darle un toque fresco a este álbum. En resumen, Unapologetic no es el mejor disco Rihanna ni se recordará como tal, y debido a la gran rapidez con que Rihanna está publicando álbumes los últimos años y la poca diferencia temporal entre disco y disco, este nuevo trabajo ni sorprende ni impacta ya que repite la fórmula de “Talk That Talk” y no ofrece nada nuevo al público, pero a pesar de esto, Unapologetic contiene varias canciones interesantes. Puntuación: 6/10. Unapologetic – Amazon

Diamonds

Ya he comentado en varias ocasiones el frenético ritmo de trabajo de la cantante Rihanna durante los últimos años. En 2009 lanzó Rated R, tras el maltrato que sufrió de manos de Chris Brown, su novio por entonces. Este disco destacaba por su tono de rabia y enfado, mostraba su faceta más oscura y musicalmente predominaban los medios tiempos y las baladas. Un año más tarde, ya recuperada de los malos momentos, la cantante de Barbados regresó con Loud, un disco muy diferente al anterior, más alegre, up-tempo y optimista, que tuvo gran éxito de ventas y contó con tres singles #1 en todo el mundo: Only Girl (In The World), What’s My Name y S&M. Tras una triunfal gira con la que recorrió todo el mundo, encadenó un disco con otro y lanzó Talk That Talk, su sexto álbum de estudio a finales de 2011, apenas un año después de Loud. “We Found Love”, el single anticipo del disco fue un auténtico éxito en todo el mundo y alcanzó el #1 en la mayoría de los países.

Y cuando nos recuperábamos de su último tema, el marchoso “Where Have You Been”, Rihanna nos ha sorprendido con nuevo single, anticipo de su séptimo disco (sí, séptimo, todo un récord teniendo en cuenta que su carrera musical empezó en el año 2005 con Music of The Sun). Diamonds será el título de su nuevo single, que se ha estrenado hace unos días y ya es uno de los singles más descargados en iTunes. Diamonds es algo diferente a lo que nos podíamos imaginar como primer single, ya que todos podríamos esperar un temazo dance del tipo “We Found Love”, pero Rihanna nos ha sorprendido con una canción más calmada (reminiscencia de la era Rated R), pero que ha sido un gran acierto, pues es un tema impresionante, que mezcla R&B, soul y pop con un toque electrónico. Diamonds está producido por sus viejos colaboradores Stargate y Benny Blanco y entre los compositores está la solicitadísima Sia, conocida por ser la voz de Titanium de David Guetta. El título del disco todavía no ha sido desvelado, pero su lanzamiento se espera para el mes de noviembre. En marzo del 2013 Rihanna se embarcará en el “Diamonds Tour”, su quinta gira mundial, cuyas fechas para Estados Unidos y Canadá ya han sido anunciadas por la cantante.