10. Take Me Home.
En 1979 vio la luz el decimoquinto álbum de estudio de Cher, titulado Take Me Home, el cual marcó un exitoso regreso comercial por parte de la artista californiana tras una racha de fracasos a mediados de los años 70. El álbum fue diseñado específicamente por el sello Casablanca Records para rescatar la carrera de Cher y meterla de lleno en las pistas de baile de la época. «Take Me Home» supuso la primera incursión de la legendaria cantante en el género Disco, tan popular en los años 70, que se caracteriza por su clásico ritmo ‘four on the floor’ (que contiene un golpe de batería constante en cada tiempo), sus arreglos de vientos y cuerdas, su bajo marcado y las letras hedonistas (como la búsqueda del placer inmediato y la discoteca como santuario). Tal y como solía ser habitual en los álbumes de la época, «Take Me Home» es un álbum muy breve formado por 9 canciones, todas ellas compuestas y producidas por Bob Esty. El álbum está dividido en dos partes muy diferenciadas: en la primera encontramos bailables temas up-tempo de estilo Disco y la segunda mitad baja radicalmente el ritmo y contiene baladas influenciadas por el pop/rock y el Country. «Take Me Home» marcó el comienzo de la breve aventura de Cher dentro de la música Disco, solo continuada con su siguiente álbum, «Prisoner», publicado a finales del 1979. Más tarde supimos que Cher fue presionada por su discográfica para grabar un álbum de este género pero que no reflejaba sus gustos e intereses musicales. En el terreno comercial, «Take Me Home» debutó muy bajo en la lista americana de álbumes, pero consiguió ocupar el top 25 y fue certificado oro en Estados Unidos, por ventas superiores al medio millón de copias. El single presentación del álbum fue la canción titular, Take Me Home, que se trata de un marchoso tema Disco que resulta una oda al deseo y la intimidad, en el que la cantante expresa un anhelo profundo de estar cerca de su amante, pidiendo ser llevada a casa, un lugar que simboliza la seguridad y la conexión emocional. ‘Take Me Home’ resultó un éxito comercial y alcanzó el top 10 en Estados Unidos y Canadá. El segundo single lanzado fue Wasn’t It Good, otro tema Disco de carácter up-tempo y temática sensual cuyas letras celebran la intensidad, el placer y la calidad de los encuentros íntimos. ‘Wasn’t It Good’ fue incapaz de repetir el éxito del single predecesor y apenas ocupó el top 50 en la lista americana. Para mostrar la variedad presente en el álbum, como tercer single se lanzó It’s Too Late (to Love Me Now), que se trata de una balada Country-pop originalmente grabada por la cantante Charly McClain y versionada más tarde por Dolly Parton. ‘It’s Too Late (to Love Me Now)’ es una balada de desamor en la que la protagonista le dice a su ex-amante que ya es tarde para que ruegue por su amor. Cher destaca por su magnífica ejecución vocal y sus habilidades interpretativas. Dentro del lado Disco del álbum merece la pena destacar ‘Say the Word’, un himno de amor incondicional en cuyas letras Cher piensa todo el tiempo en su ser amado y siente desesperación al no saber qué hacer para conquistar su corazón o ‘Happy Was the Day We Met’, que trata sobre la nostalgia de un amor pasado y la aceptación de que la relación ya terminó. En resumen «Take Me Home» es un álbum muy digno que destaca por la potente y sensual voz de Cher (que se adapta a la perfección al género Disco), la cuidada producción de Bob Esty y la variedad musical presente en el álbum. Puntuación: 7/10.
9. Dancing Queen.
La incombustible Cher publicó en 2018 su vigésimo sexto álbum de estudio, titulado Dancing Queen, que se trata de un disco de versiones de famosos temas del mítico grupo ABBA. «Dancing Queen» tomaba el relevo de «Closer to the Truth», publicado en el año 2013 y que recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su ecléctico sonido y la ejecución vocal de la cantante. La idea de hacer un disco de versiones de canciones de ABBA surgió tras la aparición de Cher en la película «Mamma Mia! Here We Go Again», en la que interpretaba los temas ‘Fernando’ y ‘Super Trouper’ del legendario grupo sueco. Los componentes de ABBA siempre han sido reacios a que otros artistas versionen sus canciones, pero en esta ocasión no se pudieron negar a que una de las mejores voces de todos los tiempos reinterpretara sus clásicos temas. El single presentación del álbum fue Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), que mantiene el espíritu Disco del clásico de ABBA pero añade el sonido dance-pop típico de Cher y su famoso efecto vocoder, que le otorga un sonido más actual. Pese al gran potencial que tenía ‘Gimme!’, Cher apenas promocionó el single ni grabó un videoclip del tema. El segundo single lanzado fue SOS, perteneciente originalmente al tercer álbum de titulo homónimo de ABBA y cuyas letras hablan del dolor, la vulnerabilidad y la desesperación provocada por el final de una relación amorosa. En esta ocasión Cher dio una mayor promoción al tema y grabó un videoclip para ‘SOS’ (aunque Cher no aparece y en su lugar lo hacen un grupo de mujeres con un look años 70, dando un mensaje de empoderamiento femenino y unidad entre las mujeres). Como último single antes de la publicación del disco, Cher lanzó su versión de One of Us, perteneciente originalmente al famoso disco «The Visitors» de ABBA y que se trata una de las pocas baladas presentes en el álbum. Es una alegría ver que mis dos canciones favoritas de ABBA, ‘The Winner Takes It All’ y ‘Dancing Queen’, están presentes en este álbum, además de otros clásicos como ‘Mamma Mia’ o ‘Waterloo’, dos de los temas más icónicos y recordados del grupo. Como contrapunto a estos temas bailables de carácter up-tempo encontramos las baladas ‘Chiquitita’ y ‘Fernando’, pertenecientes al lado más tranquilo y emotivo de este trabajo. El único punto en contra del álbum es que solo contiene 10 temas y teniendo en cuenta el amplio catálogo musical de ABBA, Cher podría haber elegido unos cuantos temas más para añadir a este trabajo. Sin duda Cher respetó la esencia y el espíritu de las canciones de ABBA, aunque añadió su particular estilo, su potente voz y un toque más moderno y electrónico. En resumen, «Dancing Queen» es un trabajo más que digno en el que Cher rescata la música de uno de los grupos más importantes de todos los tiempos, haciendo que el legado de ABBA siga presente en nuestros días y que los jóvenes que no pudieron disfrutar de la música del grupo, descubran sus canciones a través de una de las mayores divas del mundo de la música. Puntuación: 7’5/10.
8. Christmas.
Tras más de 50 años de carrera profesional, podemos afirmar que Cher ha hecho absolutamente de todo: desde películas ganadoras de premios Oscar, su propio show en la televisión americana, maratonianas giras alrededor del mundo, exitosas residencias de conciertos en Las Vegas e incluso crear su propia marca de helados. Dentro de su faceta como cantante, Cher ha probado con diversos estilos musicales como pop/rock, folk, dance-pop, electropop o Disco, sin embargo en 2023 nos sorprendió con un género con el que no se había atrevido hasta la fecha: las canciones navideñas, pero sin perder su inconfundible estilo. El vigésimo séptimo álbum de estudio de Cher, Christmas, está formado por 13 canciones, principalmente versiones de villancicos populares además de varios temas inéditos, todos ellos producidos por su habitual colaborador Mark Taylor, artífice de su hit ‘Believe’. La legendaria artista declaró que «éste no es el típico álbum de villancicos que escucha tu madre» y es el trabajo del que se siente más orgullosa de su carrera, un dato muy significativo ya que Cher siempre ha afirmado que no escucha sus propias canciones ni es «fan de la música de Cher». El álbum cuenta con un gran número de con artistas invitados, entre los que se encuentran Michael Bublé, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Darlene Love o el rapero Tyga. El single presentación del álbum fue DJ Play a Christmas Song, que se trata de un marchoso tema up-tempo encuadrado dentro del habitual sonido dance-pop de Cher y en el que la artista californiana decide salir de marcha y bailar en la discoteca durante las fechas navideñas en vez de quedarse en casa al calor de la chimenea. ‘DJ Play a Christmas Song’ recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales y tuvo un desempeño comercial positivo (alcanzó el top 20 en Reino Unido). Entre los villancicos populares encontramos ‘Christmas (Baby Please Come Home)’, que cuenta con la participación de la cantante original Darlene Love, ‘What Christmas Means to Me’, en el que aparece Stevie Wonder, la balada ‘Home’, originalmente interpretada por Michael Bublé y que también hace acto de presencia en la canción, el clásico ‘Santa Baby’ o una versión del villancico rockero ‘Run Rudolph Run’. Una de las versiones más recientes es ‘Put a Little Holiday In Your Heart’, original de LeAnn Rimes y en la que participa Cyndi Lauper. Dentro de las canciones inéditas destacan ‘Angels in the Snow’ y ‘Christmas Ain’t Christmas Without You’, que no se alejan demasiado del inconfundible estilo dance-pop de Cher con su habitual dosis de Auto-Tune. En resumen, «Christmas» resulta muy disfrutable y diferente a los típicos álbumes de este género. En ningún caso se trata de un trabajo menor dentro de la discografía de Cher, sino un álbum muy digno en el que podemos deleitarnos con la potente voz de la veterana artista cantando clásicos populares además de canciones originales de estilo dance-pop, que son precisamente el punto fuerte del álbum. Puntuación: 7’5/10.
7. It’s a Man’s World.
En 1995 vio la luz el vigésimo primer álbum de estudio de Cher, It’s a Man’s World, el cual está formado por versiones de canciones de otros artistas, principalmente hombres, como James Brown, Marc Cohn o Don Henley. El álbum originalmente no se publicó en tierras americanas y solo vio la luz en Europa, pero un año más tarde, con varios cambios sustanciales, lo hizo en Estados Unidos y Canadá. La edición europea de «It’s a Man’s World» está formada por 14 temas encuadrados dentro del pop/rock con influencias del Blues y rock típicamente sureños, sin embargo para la edición americana (que solo incluye 11 temas) la producción está más inspirada en el sonido R&B y Soul. Los productores implicados fueron Christopher Neil, Stephen Lipson o Trevor Horn entre otros y cabe destacar que Cher canta con la llamada ‘voz de cabeza’, muy diferente a su habitual estilo contralto con voz raspada. Este álbum vino tras una dolorosa ruptura sentimental por lo que sus canciones resultan tristes y melancólicas. «It’s a Man’s World» tuvo su mejor desempeño comercial en Reino Unido, donde alcanzó el #10 y acabó siendo certificado oro, sin embargo en Estados Unidos apenas ocupó el top 70 y obtuvo unas ventas muy bajas. El single presentación del álbum para Europa fue Walking in Memphis, la versión del famoso tema de Marc Cohn en el que relataba su viaje por el sur de Estados Unidos mientras visitaba el hogar de algunos de sus ídolos como Elvis Presley. Cher hizo suyo este tema soft rock y recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales. ‘Walking in Memphis’ no fue lanzado como single en Estados Unidos, pero resultó exitoso en Reino Unido, donde fue #11 en la lista de singles. ‘Walking in Memphis’ se ha convertido en una de las canciones más populares y representativas dentro de la trayectoria musical de Cher e imprescindible en sus giras de conciertos. Como segundo single europeo y primero en Estados Unidos llegó One By One, compuesto por Marc Griffiths para su propia banda, pero tras no ser incluida en el álbum y permanecer inédita, fue regrabada por Cher para «It’s a Man’s World». Este tema pop/rock con influencias Soul destaca por el inusual falsete utilizado por la cantante durante los versos y es considerado como uno de los temas más sobresalientes del álbum. El tercer single lanzado fue Not Enough Love in the World, una versión del tema de Don Henley en la que relataba una tormentosa relación. Esta balada estaba encuadrada dentro del pop/rock en su versión original, pero para la edición americana del álbum incorporaba arreglos más cercanos al R&B. Como último single en Europa se lanzó The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore, un épico tema en el que la voz de Cher luce especialmente, mientras que en tierras americanas a su vez se eligió como último single Paradise is Here, un tema de Paul Brady popularizado por Tina Turner y en el que se aprecian las influencias R&B de la versión americana del álbum. Dentro del álbum destacan ‘Shape of Things to Come’, uno de los temas más up-tempo y marchosos del álbum o ‘It’s a Man’s Man’s Man’s World’, el clásico de Rick James y que da título a este trabajo. Para este trabajo Cher decidió versionar famosas canciones interpretadas por hombres, y como gran feminista que se considera, cree que el mundo está dominado por los hombres, por lo que quiso dar su toque femenino a dichas canciones. Las escasas ventas obtenidas por «It’s a Man’s World» unido a las opiniones poco entusiastas por parte de los expertos musicales y las críticas en medios de comunicación americanos por sus operaciones de estética hicieron que Cher mantuviera un perfil bajo los años siguientes y se dedicara a trabajar en su siguiente álbum de estudio que le cambiaría la vida. Puntuación: 7’5/10.
6. Love Hurts.
Corría el año 1991 y Cher se encontraba en una encrucijada vital y artística. Tras saborear las mieles del éxito con el álbum Heart of Stone, publicado dos años atrás, la legendaria diva regresaba al estudio de grabación con el corazón roto tras su mediática ruptura con Richie Sambora (guitarrista de Bon Jovi). El resultado fue Love Hurts, que funciona como el último eslabón de su etapa de rock de estadios, iniciada con «Cher» y seguida con «Heart of Stone». El vigésimo álbum de estudio de Cher, «Love Hurts», está encuadrado dentro del pop/rock y destaca por su uso prominente de guitarras eléctricas, aunque cuenta con ciertas influencias Soul, synth-pop o Country. La cantante californiana se alió nuevamente a la afamada compositora Diane Warren (quien fue responsable de su hit ‘If I Could Turn Back Time’) y contó con la producción de Peter Asher, Bob Rock, Guy Roche o Richie Zito. Los puntos fuertes de «Love Hurts» son sin duda las vulnerables y honestas letras de las canciones, la potente voz de Cher (que ofrece su interpretación vocal más cruda y pasional) y los singles lanzados, que son himnos pop/rock incontestables con ganchos comerciales infalibles. En el terreno comercial «Love Hurts» resultó un éxito moderado en Estados Unidos (apenas ocupó el top 50 y vendió unas 600 mil copias) sin embargo a nivel internacional tuvo un rendimiento comercial notablemente superior y alcanzó el top 10 en la mayor parte de países europeos, destacando Reino Unido, donde se mantuvo en el #1 durante 6 semanas consecutivas. El álbum es famoso por incluir el icónico The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss), que se convertiría en una de las canciones más representativas de la carrera de Cher. Sin embargo este tema jamás fue concebido para formar parte de «Love Hurts». Su inclusión fue una maniobra puramente comercial por parte de la discográfica Geffen Records para capitalizar un éxito inesperado. ‘The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)’ fue el tema principal de la banda sonora de la película «Sirenas», protagonizada por la propia Cher junto a Winona Ryder, sin embargo la canción se convirtió en un monstruo comercial incontrolable, alcanzando el #1 en Reino Unido (el primero de Cher en solitario en tierras británicas) y arrasando en toda Europa. Por tanto, el gran éxito comercial del álbum es, paradójicamente, el que más rompe la cohesión artística del conjunto. El single presentación del álbum fue Love and Understanding, que se trata de un tema pop/rock con influencia Soul y que destaca por su coro Gospel. ‘Love and Understanding’ es un himno de conciencia social y empatía que habla sobre la necesidad de amor, paz y comprensión mutua en un mundo hostil y lleno de dolor. Este mensaje encajó a la perfección con la corriente de pop humanitario de principios de los 90. ‘Love and Understanding’ resultó un éxito comercial y alcanzó el top 10 en Reino Unido y el top 20 en Estados Unidos. Como segundo single se lanzó Save Up All Your Tears, un potente tema pop/rock compuesto originalmente por Diane Warren y Desmond Child para Bonnie Tyler, pero fue versionado más tarde y con mayor acierto por parte de Cher. ‘Save Up All Your Tears’ es un himno de desamor cargado de despecho, orgullo y empoderamiento, un traje hecho a la medida de la situación sentimental que Cher atravesaba durante esta época. ‘Save Up All Your Tears’ tuvo un desempeño moderado y alcanzó el top 40 en Estados Unidos, Canadá o Reino Unido. El tercer single lanzado fue la canción titular, Love Hurts, que se trata de una poderosa balada pop/rock que habla sobre el lado oscuro del amor y las cicatrices emocionales que deja una relación fallida. El mensaje principal es que el amor suele traer desilusión, dolor y sufrimiento, comparándolo con una estufa caliente que te quema cuando te acercas demasiado. El siguiente single lanzado en Reino Unido fue Could’ve Been You, un tema pop/rock mid-tempo cuyas letras envían un mensaje contundente y lleno de despecho hacia un ex que no supo valorar la relación. El último single lanzado del álbum fue When Lovers Become Strangers, una emotiva balada compuesta nuevamente por Diane Warren y encuadrada dentro del formato Adult Contemporary. Líricamente, la canción vuelve a explorar el desgarro de ver cómo una relación íntima se desmorona hasta convertir a dos personas en perfectos extraños, encajando de lleno en la narrativa de desamor del disco. En conclusión, «Love Hurts» es el diario de desamor definitivo con el que Cher cerró su era de rock de estadios antes de reclamar, unos años más tarde, el trono absoluto de las pistas de baile con «Believe». El álbum captura a una Cher enérgica, vulnerable y vocalmente impecable, defendiendo un repertorio que, si bien peca de irregular en su segunda mitad, nos regaló algunos de los himnos de pop/rock más honestos de su carrera. Puntuación: 7’5/10.
5. Cher.
En 1987 vio la luz el décimo octavo álbum de estudio de Cher, titulado de manera homónima, el cual supuso un regreso altamente exitoso y demostró que la legendaria cantante podía reinventarse por completo y competir de nuevo en las listas de venta tras varios años centrada en el cine. «Cher» supone el inicio de su etapa de rock de estadios, que sería continuada con los álbumes «Heart of Stone» y «Love Hurts». El álbum «Cher» está formado por 10 temas encuadrados dentro del pop/rock y soft rock compuestos y producidos por Desmond Child, Michael Bolton o Peter Asher, además de la participación de Jon Bon Jovi y Richie Sambora, pertenecientes al grupo Bon Jovi. Sin duda el vibrato profundo y teatral de Cher encaja a la perfección con las ‘power ballads’ rock de finales de los 80. «Cher» ocupó el top 40 en la lista americana de álbumes y fue certificado platino en Estados Unidos, convirtiéndose en su trabajo más vendido de la década de los 80, hasta la llegada de su siguiente álbum, el exitoso «Heart of Stone». El single presentación del álbum fue I Found Someone, una poderosa balada mid-tempo pop/rock y synth-rock compuesta por Michael Bolton que explora el proceso de sanación y redescubrimiento personal tras una ruptura amorosa. ‘I Found Someone’ fue originalmente grabado por la cantante Laura Branigan pero sin duda Cher popularizó este tema y lo hizo suyo gracias a su potente ejecución vocal y su magnífica interpretación. Este tema resulta un himno de resiliencia y avance hacia la felicidad, en el que sus letras hablan sobre superar un desamor y encontrar a una nueva persona que te ayuda a sanar el dolor. ‘I Found Someone’ resultó un regreso triunfal de Cher a las listas de venta tras una década sin hits y alcanzó el top 5 en Reino Unido o el top 10 en Estados Unidos y Australia. Como segundo single se lanzó We All Sleep Alone, un tema pop/rock compuesto y producido por Desmond Child junto a Jon Bon Jovi y Richie Sambora en cuyas letras Cher aborda la inevitable soledad que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas, convirtiéndose en un himno de empoderamiento. ‘We All Sleep Alone’ continuó la buena racha comercial de Cher en Estados Unidos y alcanzó el top 15 en la lista de singles. Como dato curioso, este tema fue remezclado en clave dance-pop para su álbum «Believe». El tercer single lanzado fue Skin Deep, un enérgico tema up-tempo de estilo synth-pop y pop/rock que recordaba al estilo de Madonna de aquella época. La letra de ‘Skin Deep’ aborda una atracción obsesiva en la que Cher se siente en peligro porque la intensidad de este romance la desborda. Como cuarto y último single se lanzó Main Man, es una poderosa balada pop/rock compuesta y producida por Desmond Child cuyas letras celebra la devoción incondicional y el amor profundo hacia una pareja sentimental. Tras un periodo comercialmente infructuoso durante los años 80, la incombustible Cher regresó por la puerta grande con este álbum, demostrando que el rock es el género que mejor se adapta a su potente rango vocal y en el que se mueve como pez en el agua. Puntuación: 7’5/10.
4. Living Proof.
Cuando muchos la daban por acabada y su popularidad había descendido de manera notoria, Cher resurgió como el ave fénix en 1998 con «Believe», un álbum en el que se reinventó nuevamente adoptando un moderno sonido dance-pop y una imagen más juvenil y actual. Tras el tremendo éxito del álbum, Cher llevó a cabo una maratoniana gira por todo el mundo y su discográfica lanzó varios álbumes de grandes éxitos para capitalizar el éxito de «Believe» y el gran momento de popularidad que vivía la cantante californiana. En 2001 vio la luz su vigésimo cuarto álbum de estudio, titulado Living Proof, el cual seguía la estela musical de «Believe» y está formado encuadrado dentro del sonido dance-pop con influencias Disco, House y electropop. Mark Taylor, el responsable de ‘Believe’, volvió a participar en este proyecto y se suman otros importantes productores como Stargate o Rick Nowels. La afamada compositora Diane Warren escribió una canción para el álbum y cabe destacar que Cher participó en la composición de dos temas. En el terreno comercial «Living Proof» debutó en el #9 en la lista americana de álbumes (convirtiéndose en el tercer álbum top 10 en Estados Unidos tras «Heart of Stone» y «Believe»), fue certificado oro por ventas superiores al medio millón de ejemplares y permanece como uno de los 5 discos más exitosos dentro de la trayectoria de Cher. En el resto del mundo, «Living Proof» tuvo un desempeño moderado y ocupó el top 20 en España o Alemania y el top 50 en Reino Unido. «Living Proof» recibió opiniones diversas por parte de los expertos musicales, los cuales se mostraron críticos ante la dirección tomada por Cher de imitar el sonido dance-pop iniciado en «Believe» y el excesivo uso de Auto-Tune, aunque también hubo quienes comentaron que en conjunto resultaba un álbum más sólido y redondo que su predecesor. El single presentación de «Living Proof» fue The Music’s No Good Without You, un marchoso tema dance-pop y Disco compuesto por la veterana cantante, producido por su habitual colaborador Mark Taylor y cantado por Cher en tono melancólico mientras se lamenta de la marcha de su amante. Este tema recibió opiniones muy diversas de los expertos musicales: por una parte alabaron la gran producción y su inspiración en el sonido Disco aunque se criticó el gran parecido con los temas presentes en «Believe» y el excesivo uso de Auto-Tune en la voz de Cher. ‘The Music’s No Good Without You’ tuvo un desempeño positivo en Europa y ocupó el top 10 en Reino Unido o España, expandiendo el reinado de Cher durante 5 décadas consecutivas. En tierras americanas, como primer single se lanzó a su vez Song for the Lonely, un bailable tema dance-pop con uso prominente de guitarra compuesto inicialmente como una canción de amor, pero su mensaje tomó un nueva dirección tras los atentados del 11 de septiembre, ocurridos apenas un par de meses antes del lanzamiento del álbum. Como siguiente single internacional se lanzó Alive Again, un enérgico tema Dance/House cuyas letras hablan del proceso de sanación tras una una dolorosa ruptura y resulta un himno de resiliencia, superación personal y la búsqueda de un nuevo comienzo. Como segundo single en Estados Unidos se lanzó A Different Kind of Love Song, un marchoso tema dance-pop de eufórico estribillo cuyas letras resultan inspiradoras por su mensaje de hermanamiento y unidad ante las adversidades. Pese a su gran potencial y ser una de las mejores canciones del disco, ‘A Different Kind of Love Song’ continuó el mediocre rendimiento de los singles y no consiguió entrar en la lista americana aunque se convirtió en el segundo #1 de Cher en el componente Dance Club Songs. Como último single en tierras americanas se lanzó de manera muy limitada When The Money’s Gone, que se trataba de una versión del tema de idéntico título de Bruce Roberts pero adaptado al estilo Dance/House del álbum. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Love Is a Lonely Place Without You’, la canción más up-tempo del álbum y que continúa la temática de desamor presente en varias canciones, ‘Real Love’, producido por el famoso dúo de productores Stargate y que recupera el espíritu Disco de los 70 pero con un toque electropop actual o ‘Rain Rain’, un medio tiempo pop con gran aroma R&B que destaca por su aire melancólico y supone un momento relajado dentro del frenético ritmo del álbum. En resumen, aunque estuvo eclipsado por el enorme éxito de «Believe», repite su fórmula y sigue la misma dirección musical, «Living Proof» es un sucesor más que digno de éste último y permanece como uno de los mejores álbumes de la discografía reciente de Cher. Puntuación: 8/10.
3. Closer to the Truth.
Tras el álbum «Living Proof», la legendaria cantante Cher se embarcó en una extensa gira (en su momento catalogada como su tour de despedida) que resultó un gran éxito de ventas y tuvo que ser extendida debido a la gran demanda de público. «Living Proof – The Farewell Tour« se prolongó durante casi 3 años, convirtiéndose en una de las giras más largas de toda la historia de la música y una de las que más recaudadoras por parte de una artista femenina. Tras esta extensa gira, Cher se retiró durante unos años de la música y regresó en 2008 anunciando una residencia en Las Vegas. Cher retomó en 2010 su faceta de actriz participando en la película «Burlesque« junto a Christina Aguilera y grabó varias de las canciones que formaron parte de la banda sonora. En 2013 la incombustible cantante puso fin a su sequía musical y publicó su vigésimo quinto álbum de estudio, titulado Closer to the Truth, el cual tomó el relevo a «Living Proof» que vio la luz en 2001. En los estadios iniciales del álbum Cher viajó a Nashville en un intento por grabar un álbum inspirado en el Country y el rock, sin embargo el éxito de su tema perteneciente a Burlesque animó a la veterana cantante a regresar a su famoso estilo dance-pop. «Closer to the Truth» fue definido por Cher como un álbum muy ecléctico y aunque es cierto que varios estilos musicales están presentes en este trabajo (podemos observar influencias Country y pop/rock en las baladas) el sonido que predomina es su característico dance-pop. Para este álbum, Cher trabajó con su habitual colaborador Mark Taylor, además de otros productores como Billy Mann o Timbaland y contó con la participación de la cantante Pink en la composición de dos canciones. «Closer to the Truth» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en la mejor posición de Cher en Billboard (empatado con «Dancing Queen») y también obtuvo un gran desempeño comercial en Canadá o Reino Unido, donde fue #4. En su primera mitad «Closer to the Truth» está formado por temas up-tempo de estilo dance-pop y conforme avanza el disco baja el ritmo e intensidad y encontramos varias baladas que se centran en el aspecto lírico y emocional. El single adelanto del álbum fue Woman’s World, un potente tema House/Dance producido por el DJ Paul Oakenfold que resulta un auténtico himno de empoderamiento femenino por sus letras acerca del poder y el valor de las mujeres. Aunque tuvo una tibia respuesta comercial, con este tema Cher demostró que seguía siendo la reina de las pistas de baile ya que consiguió el #1 en el componente Dance/electrónico de la lista americana. Para mostrar la variedad musical presente en el disco, la eterna diva lanzó como segundo single I Hope You Find It, una bonita balada Country-pop originalmente grabada por Miley Cyrus que recibió grandes elogios de la crítica por la magnífica ejecución vocal de Cher y mostrar un lado diferente de su música. Este single fue extensamente promocionado por la cantante alrededor el mundo y obtuvo una acogida especial en Reino Unido, donde alcanzó el top 25 en la lista de ventas. Como tercer single en Estados Unidos se lanzó Take It Like a Man, otro de los enérgicos temas House/Dance que abundan en la primera parte del álbum, mientras que para Reino Unido se eligió I Walk Alone, un marchoso tema dance-pop con influencias Country y que se trata de uno de los dos temas que compuso la cantante Pink para «Closer to the Truth». Entre las canciones más destacadas se encuentran ‘Lie to Me’, una poderosa balada compuesta por Pink y producida por su habitual colaborador Billy Mann, en la que Cher nuevamente explora el territorio Country o el marchoso tema dance-pop producido por Timbaland ‘I Don’t Have to Sleep to Dream’, reminiscencia de «Believe» y en el que Cher se convierte en la diva Disco que todos adoramos. Otros de los temas que merecen la pena rescatar son la balada pop/rock ‘Sirens’, el épico tema dance-pop ‘Lovers Forever’ o ‘Dressed to Kill’, uno de los temas Dance más potentes del disco, que destaca por el uso del famoso Auto-Tune (en los 90 llamado ‘Cher effect’) y resulta muy pegadizo y bailable. Con este álbum Cher confirmó que seguía plenamente activa en el panorama musical tras más de 50 años de carrera, algo de lo que muy pocos artistas pueden presumir. Es innegable que Cher ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos sin perder su esencia y permanece como una de las divas indiscutibles de las pistas de baile y la reina del colectivo gay. En definitiva, «Closer to the Truth» es uno de los mejores álbumes de Cher de estas últimas décadas, ya que sigue el estilo musical de sus dos anteriores álbumes al continuar por la senda del dance-pop, pero como novedad incluye influencias Country y un mayor número de baladas en las que podemos apreciar su extraordinaria voz. Puntuación: 8/10.
2. Heart of Stone.
En el año 1989 vio la luz el decimoctavo álbum de estudio de Cher, Heart of Stone, que se trata de uno de los trabajos más populares de la cantante americana durante su etapa rockera de los años 80 y el más exitoso de su carrera antes de la llegada de su icónico «Believe». Este álbum está formado por 12 temas encuadrados dentro del pop/rock y producidos por Michael Bolton, Desmond Child, Peter Asher o Jon Lind entre otros. La afamada compositora Diane Warren compuso las letras de varias de las canciones presentes y Jon Bon Jovi participó en la composición de un tema. «Heart of Stone» debutó en el #10 de la lista americana de álbumes (la mejor posición de Cher en solitario hasta la fecha) y fue certificado triple platino por ventas superiores a los 3 millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo también tuvo una gran acogida comercial y alcanzó el #1 en Australia y el top 10 en Reino Unido o Canadá. A nivel mundial superó los 4 millones de ejemplares, convirtiéndose en su álbum más vendido hasta la llegada de «Believe». El single presentación del álbum fue If I Could Turn Back Time, un tema mid-tempo pop/rock escrito por la afamada compositora Diane Warren y producido por Guy Roche cuyas letras hablan de los sentimientos de remordimiento por las malas acciones cometidas y la voluntad de retroceder en el tiempo para hacer las cosas bien. Este tema destaca por su pulida producción y la gran ejecución vocal de Cher y se ha convertido en uno de los temas más representativos de la carrera de la legendaria cantante y un himno del pop/rock de los 80. En el terreno comercial, ‘If I Could Turn Back Time’ resultó un gran éxito y alcanzó el #1 en Australia, #3 en Estados Unidos (su mejor posición en la lista americana durante la década de los 80) y el top 10 en Reino Unido. El segundo single lanzado fue Just Like Jesse James, que se trata de una balada pop/rock con influencias Country compuesta por Diane Warren y producida por Desmond Child en cuyas letras la cantante hace referencia al legendario forajido del Salvaje Oeste mientras recrimina la actitud de su hombre. ‘Just Like Jesse James’ continuó la buena racha comercial de Cher y alcanzó el top 10 en Estados Unidos o Canadá y el top 15 en Reino Unido o Australia. El siguiente single lanzado fue el tema que da título al álbum, Heart of Stone, que se trata de un tema mid-tempo pop/rock compuesto por Andy Hill y grabado originalmente por la banda inglesa Bucks Fizz. ‘Heart of Stone’ ocupó el top 20 en la lista americana y convirtió a Cher en la primera artista femenina en tener éxitos en la lista Billboard en 4 décadas diferentes. Como último single para Europa y Australia se lanzó You Wouldn’t Know Love, un potente tema rock compuesto por Diane Warren y Michael Bolton, el cual también grabó una versión de mismo tema para su propio álbum. Uno de los temas más destacados del álbum sin duda es ‘Emotional Fire’, un enérgico tema rock compuesto por Diane Warren y Michael Bolton cuyas letras describen una atracción irresistible que provoca que se priorice el placer inmediato sobre el compromiso a largo plazo. El álbum incluye la romántica balada ‘After All’, perteneciente a la banda sonora de la película de «Chances Are» (en España «El cielo se equivocó»), que resultó un éxito comercial y alcanzó el #6 en la lista americana de singles. En resumen, «Heart of Stone» está formado por un sólido conjunto de canciones pop/rock de impecable producción que ponen de manifiesto el enorme talento vocal de Cher y su habilidad interpretativa. Sin duda uno de los mejores álbumes de la legendaria cantante durante su época rockera de los años 80. Puntuación: 8/10.
1. Believe.
En en año 1998 Cher protagonizó uno de los regresos más importantes e inesperados de todos los tiempos en el mundo de la música. Me estoy refiriendo a Believe, con el que la cantante resurgió de sus cenizas y recuperó de nuevo su posición dominante en el panorama musical tras un periodo comercial infructuoso. «Believe» es el vigésimo segundo álbum de estudio de Cher y tomó el relevo a «It’s a Man’s World», publicado en 1995 y que fue recibido de manera muy tibia en tierras americanas, aunque en Europa obtuvo una mejor acogida. «Believe» destacó desde un primer momento por la divergencia en cuanto a sonido con respecto al catálogo musical anterior de Cher, ya que se distanciaba de su habitual estilo pop/rock para adentrarse de lleno en las pistas de baile con un conjunto de canciones up-tempo de estilo dance-pop con influencias House y Disco. La veterana artista se unió al compositor y productor musical Mark Taylor para dar forma a un álbum muy breve (solo contenía 10 canciones) pero en el que no sobraba ninguna ya que se trata de un trabajo muy sólido y consistente. Mark Taylor se encargó junto a Paul Barry de la mayoría de los temas del álbum, sin embargo también participaron la compositora Diane Warren o Todd Terry. «Believe» recibió críticas principalmente positivas de los expertos musicales por su moderno y arriesgado sonido, pero también surgieron voces que lo tachaban de ser un álbum anodino y carente de personalidad. Gracias al single de idéntico título, el álbum obtuvo una excelente acogida en todo el mundo, disparando la popularidad de Cher tras unos años comercialmente infructuosos y elevándola de nuevo al olimpo de las divas del pop. «Believe» alcanzó el #4 en Estados Unidos, la mejor posición de Cher en la lista Billboard, fue certificado 4 veces platino y vendió más de 3’5 millones de copias en tierras americanas, convirtiéndose en el álbum más exitoso de toda su carrera. El álbum fue #1 en las listas de Canadá, Alemania y varios países europeos. En total, el álbum superó los 10 millones de ejemplares en todo el mundo y fue uno de los discos más vendidos de 1998 y 1999. «Believe» recibió tres nominaciones a los premios Grammy a mejor álbum pop, mejor grabación del año y mejor grabación Dance, ganando en esta última categoría. El single presentación del álbum fue el tema titular, Believe, el cual pasará a la historia de la música como la canción con la que Cher protagonizó uno de los regresos espectaculares y se convirtió en la reina de las pistas de baile. ‘Believe’ se trata de un marchoso tema dance-pop que destacó por el uso del Auto-Tune en la voz de Cher y tan famoso resultó este fenómeno de corrección de la voz que fue denominado desde ese momento el ‘efecto Cher’. Las letras de ‘Believe’ tratan el tema del auto-empoderamiento y salir adelante tras el fin de una relación dolorosa. El tema principal es la resiliencia y el amor propio, mostrando que una persona puede encontrar la fuerza para seguir adelante y recuperar su vida sin importar el dolor inicial. Considerado por muchos como una obra maestra, ‘Believe’ sentó un precedente en el mundo de la música ya que la influencia Dance fue incorporada desde ese momento a muchos temas pop, creando un subgénero muy popular (el dance-pop) que adoptarían numerosos artistas posteriormente. En un año extraordinario para el pop, ‘Believe’ consiguió un éxito sin precedentes en las listas de venta de todo el mundo: alcanzó el #1 en prácticamente todos los países donde fue lanzado, logró vender más de 10 millones de ejemplares (cuando sólo existían CD singles en formato físico) y ha pasado a la historia de la música como una de las canciones más exitosas de todos los tiempos. ‘Believe’ destacó por su excelente rendimiento comercial en Reino Unido, donde fue #1 durante 7 semanas y vendió más de 2 millones de ejemplares, o en Estados Unidos, donde lideró la lista de ventas durante 4 semanas, fue certificado platino y convirtió a Cher en la artista más veterana en conseguir un #1 en la lista americana. El segundo single lanzado fue Strong Enough, un magnífico tema Disco y dance-pop que recibió grandes criticas por parte de los expertos musicales por la excelente ejecución vocal de Cher y su poderoso mensaje sobre reponerse de las adversidades, convirtiéndose en un himno de empoderamiento. La respuesta comercial obviamente no logró igualar la de ‘Believe’, pero aún así resultó uno de los singles más importantes de 1999. ‘Strong Enough’ resultó un gran éxito en Europa y alcanzó el top 5 en las listas de ventas de Reino Unido, Francia, Alemania o España, sin embargo en el resto del mundo su recibimiento fue más moderado y ocupó el top 20 en Canadá y Australia. En Estados Unidos apenas fue top 60, sin embargo en el componente Dance de Billboard fue #1 al igual que su predecesor. Los siguientes sencillos del álbum no lograron tanta repercusión como los dos primeros. Como tercer single se lanzó All or Nothing, un enérgico tema Dance/House cuyas letras hablan del dolor y la confusión en el amor (Cher le dice a su pareja que ella exige un compromiso total porque siente que da todo de sí misma pero su pareja se muestra distante). Este sencillo contó con escasa promoción por parte de Cher, la cual estaba inmersa en el «Do You Believe? Tour» y por ello obtuvo un recibimiento moderado en las listas de venta, consiguiendo una de sus mejores posiciones en Reino Unido, donde fue #12, además de convertirse en el tercer single #1 del álbum en el componente Dance de la lista Billboard. Como cuarto y último single se eligió uno de sus temas más llamativos y originales, Dov’è L’amore, que se trata del único medio tiempo que podemos encontrar en este trabajo. Este tema está muy influenciado por el sonido Latin-pop, destaca por su uso prominente de guitarra española y destaca por el hecho de que Cher canta varias frases en italiano. Dentro de los 10 temas que componen el álbum merece la pena destacar ‘Runaway’, un potente tema House/Dance que habla de sanar un corazón roto y alejarse de una pareja que no valora tus sentimientos o ‘Taxi Taxi’, un pegadizo tema House noventero cuyas letras utilizan el viaje en taxi como una metáfora para escapar, relajarse y buscar una nueva perspectiva en la vida. En definitiva, «Believe» es uno de los álbumes más importantes dentro de la historia de la música, no solo por el extraordinario éxito comercial que cosechó sino por su enorme impacto cultural, ya que influyó a una generación entera de artistas posteriores y destacó su importancia dentro del colectivo gay, para el que Cher es una de sus divas indiscutibles. Además, gracias a «Believe», Cher protagonizó uno de los regresos más destacados de todos los tiempos. Este álbum marcó un punto de inflexión en la trayectoria musical de Cher (al igual que «Ray of Light» para Madonna), ya que recuperó la popularidad perdida años atrás, afianzó su título de diosa del pop y supuso el inicio de una nueva etapa en la carrera de Cher, puesto que sus siguientes álbumes, sobretodo «Living Proof», continuaron por la senda del sonido dance-pop. Sin duda «Believe» es uno de los álbumes de pop más sólidos y potentes de los últimos años de la década de los 90. Puntuación: 8’5/10.
4. Heavy Rotation.
3. Freak of Nature.
2. Anastacia.
A finales de 1979 y apenas nueve meses después del lanzamiento de «Take Me Home» vio la luz Prisoner, el decimosexto álbum de estudio de Cher y su último trabajo publicado bajo el sello Casablanca Records. «Prisoner» sigue la estela musical de «Take Me Home» y contiene sonido Disco, pero incorpora una gran influencia del rock y un prominente uso de guitarras eléctricas, lo que lo convierte en un álbum más arriesgado, agresivo e innovador. La música presente en «Prisoner» marca una evolución hacia el New Wave, que se trata de un movimiento surgido a finales de los 70 que evolucionó del punk-rock 
10. Sexistential de Robyn.
9. Big Mama de Latto.
7. Worst Girl in America de Slayyyter.
6. Beautiful Madness de Agnes.
4. Sweat de Melanie C.
3. We Need to Talk de Keri Hilson.
2. Retrospect de Mya.
9. Dirt Femme de Tove Lo.
7. Tension de Kylie Minogue.
6. That’s Showbiz Baby! de Jade.
5. The Rise and Fall of a Midwest Princess de Chappell Roan.
2. Diamonds & Dancefloors de Ava Max.
1. Heaven & Hell de Ava Max.
10. Midnight Sun de Zara Larsson.
9. Finally Over It de Summer Walker.
7. Commitment de Craig David.
6. CiCi de Ciara.
5. 
