10. Celine Dion.

Después de 8 álbumes en francés y con una carrera plenamente consagrada en Canadá y Francia, Céline Dion hizo su debut en inglés en 1990 con el álbum «Unison», el cual recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales y tuvo un desempeño comercial positivo. Dos años después la cantante canadiense regresó con su segundo álbum en inglés, titulado simplemente Celine Dion, el cual está formado por 15 temas, principalmente baladas pop además de varios temas bailables de carácter up-tempo. Las canciones presentes en «Celine Dion» están compuestas y producidas por importantes nombres de la industria musical como Diane Warren, Ric Wake, Guy Roche, Humberto Gatica o Walter Afanasieff (conocido por trabajar con Mariah Carey). «Celine Dion» recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal femenina de pop. Este álbum marcó un punto de inflexión en la carrera de Céline en inglés, ya que superó el éxito alcanzado por sus lanzamientos anteriores y la ayudó a establecerse como una artista pop internacional emergente. En Estados Unidos apenas alcanzó el top 40 en la lista de ventas pero acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones de copias. En 1991 Céline Dion y el cantante americano Peabo Bryson versionaron el tema Beauty and the Beast para la película de Disney de idéntico título, el cual fue incluido posteriormente en el segundo álbum de la canadiense. ‘Beauty and the Beast’ resultó un éxito comercial y alcanzó el top 10 en las listas de Estados Unidos, Canadá o Reino Unido. Como single presentación del álbum se lanzó If You Asked Me To, que se trata de una reinterpretación del tema de Patti LaBelle del mismo nombre y cuyas letras hablan sobre la entrega total y la vulnerabilidad en el amor ante la simple petición de la persona amada. Este tema resultó un éxito comercial en tierras americanas y alcanzó el #1 en la lista de Canadá y el top 5 en Estados Unidos. El siguiente single lanzado fue Nothing Broken but My Heart, una melodramática balada compuesta por Diane Warren y producida por Walter Afanasieff que habla de la resiliencia y la superación personal tras una ruptura amorosa. ‘Nothing Broken but My Heart’ alcanzó el #3 en la lista de Canadá y ocupó el top 40 en Estados Unidos. Como cuarto single se lanzó Love Can Move Mountains, que se trata de un tema pop up-tempo con influencias Gospel y Soul cuyas letras suponen un himno optimista e inspirador sobre el poder transformador de la fe, el amor incondicional y la confianza mutua para superar cualquier obstáculo en la vida. Como último single se lanzó Water from the Moon, que se trata de una balada compuesta por Diane Warren que habla sobre un amor no correspondido y la frustración por alcanzar a alguien que resulta inaccesible. En resumen, este álbum destaca por su pulida y cuidada producción, su emotivo componente lírico y la extraordinaria interpretación vocal de Céline Dion. «Celine Dion» es uno de los álbumes menos conocidos de la cantante y marcó la consolidación de su transición al mercado estadounidense. Puntuación: 7/10.

9. These Are Special Times.

En 1997, la popularidad de Céline Dion se encontraba en su punto álgido gracias al éxito descomunal de ‘My Heart Will Go On’, la canción principal de la película «Titanic» e incluida también en su quinto trabajo en inglés, «Let’s Talk About Love», el cual vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos. Un año más tarde vio la luz su primer álbum navideño en inglés, These Are Special Times, que está formado por versiones de villancicos tradicionales además de 7 temas originales producidos por sus habituales colaboradores David Foster y Ric Wake. Dentro del álbum destacan las maravillosas rendiciones de clásicos populares como ‘O Holy Night’ o ‘The Christmas Song’ e himnos de la talla de ‘Ave Maria’ o ‘Adeste Fideles’, a los cuales Céline Dion aporta su excepcional rango vocal y una gran emotividad. Entre los villancicos contemporáneos destacan ‘Blue Christmas’, original de Elvis Presley y ‘Happy Xmas (War Is Over)’ de John Lennon, que supone una de las mejores interpretaciones de Céline Dion dentro del álbum. Entre las canciones originales merece la pena reseñar ‘Don’t Save It All for Christmas Day’, que destaca por ser una de las pocas canciones compuestas por Céline durante su carrera y ‘These Are the Special Times’, una bonita balada que habla de la magia que se vive durante las entrañables fiestas y fue versionada posteriormente por varios artistas, entre ellos Christina Aguilera. El álbum incluye la colaboración de la cantante canadiense con R. Kelly en I’m Your Angel, que se trata de una balada R&B/Soul con influencias Gospel que destaca por sus letras inspiradoras y la magnífica ejecución vocal de ambos artistas. ‘I’m Your Angel’ ocupó el #1 en la lista americana durante 6 semanas consecutivas y se convirtió en el cuarto single #1 de Céline en Estados Unidos. «These Are Special Times» debutó en el #4 de la lista americana de álbumes y gracias a unas ventas muy consistentes, semanas más tarde alcanzó su posición máxima, el #2. «These Are Special Times» despachó más de 2 millones y medio de copias en Estados Unidos durante 1998, convirtiéndose en el álbum navideño más vendido del año y con el paso del tiempo ha sido certificado séxtuple platino por ventas superiores a los 6 millones de copias en tierras americanas. En su Canadá natal fue #1 con más de un millón de ejemplares vendidos y ocupó el top 10 en Alemania o Australia. «These Are Special Times» supera los 12 millones de copias alrededor del mundo y forma parte del top 10 de los discos navideños más exitosos de todos los tiempos (el segundo más vendedor de una artista femenina por detrás de «Merry Christmas» de Mariah Carey). En resumen, «These Are Special Times» es uno de los álbumes de temática navideña más sólidos y completos que podemos encontrar ya que contiene magnificas rendiciones de clásicos populares además de temas originales muy interesantes en los que Céline Dion nos deleita con su extraordinaria técnica vocal. Puntuación: 7’5/10.

8. One Heart.

Un año después del lanzamiento de «A New Day Has Come» vio la luz el octavo álbum en inglés de Céline Dion, One Heart, cuyo lanzamiento también supuso el inicio de la residencia «A New Day…» en Las Vegas, por ello la promoción de dicho álbum por parte de Céline fue muy reducida. «One Heart» sigue la estela musical de «A New Day Has Come» y está formado principalmente por temas up-tempo de estilo pop con influencias dance-pop, pop/rock o R&B, además de varias baladas. Un amplio elenco de compositores y productores participaron en la creación de «One Heart» como Ric Wake, Max Martin, Rami, Kristian Lundin, Anders Bagge, Mark Taylor, John Shanks o Kara DioGuardi. La presencia en el álbum del ‘hitmaker’ Max Martin (responsable de varios hits de Britney Spears o Backstreet Boys) fue vista por algunos como un intento desesperado por mantener a Céline en las listas de venta a través de canciones de estilo moderno y juvenil. «One Heart» debutó en el #1 de las listas de venta de Canadá o Francia y fue #2 en Estados Unidos, donde vendió casi medio millón de copias en su primera semana y acabó siendo certificado doble platino. Sin embargo si lo comparamos con su predecesor, las ventas totales fueron notoriamente inferiores y apenas superó los 5 millones de ejemplares. La técnica vocal de Céline Dion ha recibido multitud de elogios desde los inicios de su carrera y es considerada una de las mejores voces de todos los tiempos, sin embargo algunos de sus trabajos en inglés no han sido bien recibidos por parte de los expertos musicales, entre ellos «One Heart», ya que el hecho de que Céline no escriba su propia música conlleva que sus canciones resulten impersonales y genéricas, además de no transmitir tanta emotividad y sentimiento como en sus lanzamientos en francés, que han recibido grandes críticas. El single presentación del álbum fue I Drove All Night, una versión en clave dance-pop del clásico de Roy Orbison cuyas letras hablan sobre el deseo intenso, la pasión desbordante y la urgencia de estar con la persona amada sin importar los obstáculos o el cansancio. Como segundo single se lanzó One Heart, un tema dance-pop producido por John Shanks y Kara DioGuardi que habla del poder del amor y cómo con determinación y apoyo puedes ayudar a una persona a superar sus problemas. ‘One Heart’ es uno de los temas más marchosos, alegres y ‘radio friendly’ del álbum, sin embargo tuvo un desempeño moderado en las listas de venta. El tercer single lanzado fue Have You Ever Been In Love, una emotiva balada a piano cuyas letras exploran la sensación abrumadora y eufórica de estar profundamente enamorado. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Love Is All We Need’, un tema producido por Max Martin cuyas letras explora la desconexión social, la superficialidad y la falta de empatía en el mundo moderno, ‘Reveal’, un tema dance-pop que aborda la vulnerabilidad emocional y la entrega total a través del amor o ‘Coulda Woulda Shoulda’, con influencias R&B y cuyas letras giran en torno a superar el miedo al amor y no quedarse con los remordimientos del «podría, habría o debería haber hecho algo». También merece la pena reseñar la dramática balada ‘Je t’aime Encore’ (en su versión en inglés), que muestra el enorme talento vocal de la cantante de Quebec o ‘Stand By Your Side’, en la que Céline promete consolar a una persona que está profundamente herida. «A New Day Has Come» recibió críticas positivas de los expertos musicales, tuvo un gran desempeño comercial y permitió a Céline Dion revitalizar su carrera y vivir una segunda juventud, por ello la discográfica de la cantante canadiense intentó capitalizar su éxito repitiendo la misma fórmula en «One Heart», el cual fue lanzado de manera prematura e incorporaba algunos descartes de las sesiones de grabación de su predecesor. Pese a las críticas negativas que recibió «One Heart» y el hecho de ser uno de sus trabajos menos valorados, merece la pena darle su crédito, ya que resulta un álbum digno y correcto que contiene un conjunto de canciones bailables y pegadizas. Puntuación: 7’5/10.

7. Courage.

En 2019, tras finalizar su segunda residencia de conciertos en Las Vegas, la cantante de Quebec publicó su duodécimo álbum de estudio en inglés, Courage, que resulta un trabajo profundamente catártico y maduro en el que afronta el proceso de duelo tras la pérdida de su esposo y mánager René Angélil años atrás. Es un hecho conocido y admitido por la propia Céline Dion que ella no compone sus propias canciones, por lo que siempre se rodea de un gran equipo de compositores y productores. En este caso contó con importantes nombres de la industria musical como Jörgen Elofsson, Eg White, Greg Kurstin, Sia Furler, Stargate, Sam Smith, David Guetta o The Stereotypes entre otros. «Courage» está formado en su mayoría por medios tiempos y baladas de estilo pop encuadrados dentro del formato ‘adult contemporary’ con influencias R&B, electropop, Country o Soul. Como sencillo promocional previo a la publicación del álbum se lanzó Flying On My Own, que se trata de un enérgico tema dance-pop y EDM dirigido a las pistas de baile y que supone un himno de independencia, libertad y superación personal. Este tema marcaba una nueva etapa de control personal y renacimiento por parte de Céline tras el fallecimiento de su esposo en 2016. ‘Flying on my Own’ es una canción bailable y muy pegadiza pero sin duda desentona dentro del álbum ya que es el el único tema up-tempo presente en «Courage». Céline Dion presentó el álbum con tres singles presentación. El primero de ellos fue Imperfections, un tema pop mid-tempo que resulta un himno de auto-aceptación y amor propio. Las letras de este tema hablan de la necesidad de sanar y aceptarse a uno mismo antes de poder amar o confiar plenamente en otra persona. Más interesante resultaba Lying Down, que se trata de una épica balada de gélida producción y tintes electrónicos cuyas letras hablan de superar una relación tóxica, recuperar el amor propio y negarse a aceptar el maltrato en silencio. ‘Lying Down’ está compuesto por Sia y producido por David Guetta, quien pese a estar especializado en el sonido Dance/House en esta ocasión ha creado una de las mejores baladas de Céline de los últimos tiempos. El tercer de los los sencillos promocionales fue el tema titular, Courage, que se trata de una emotiva balada a piano muy intimista en la que la voz de Céline no destaca especialmente, sin embargo más interesante resulta sus letras, en las que la cantante pide que no le abandone el coraje para afrontar los malos momentos y relata lo duro que resulta la pérdida de un ser querido (una clara referencia a la muerte de su marido René Angélil). Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Change My Mind’, un medio tiempo con cierto aroma Country y soft-rock que explora los conflictos internos del desamor, la nostalgia y el anhelo por una relación pasada, ‘Baby’, un medio tiempo compuesto por Sia y producido por Greg Kurstin cuyas letras abordan la inminente ruptura de una relación sentimental o ‘Nobody’s Watching’, un medio tiempo con influencias Country que supone un himno a la auto-aceptación. La trágica pérdida de René es uno de los temas recurrentes del álbum y la emotiva balada producida por Stargate ‘For the Lover that I Lost’ resulta un gran homenaje a su marido, manager y mentor. «Courage» no resulta un álbum tan animado como lo eran «A New Day Has Come» o «One Heart», en los que encontrábamos a una Céline más bailable y adaptada a los gustos del público masivo, sin embargo en este trabajo la cantante canadiense nos muestra su lado más sereno y maduro en una nueva etapa vital tras haber perdido al gran (y único) amor de su vida. En definitiva, «Courage» es un álbum atemporal que no se sube al carro de las modas musicales imperantes en la actualidad y se suma al excelente catálogo musical de la veterana cantante. Aunque en su conjunto no existen temas que resulten especialmente llamativos u originales, ninguno desentona o resulta prescindible y las letras acerca de la superación personal, la perseverancia y la auto-aceptación pasan al primer plano junto con la excelente voz de Céline, que permanece inalterada a pesar del transcurso de los años. Puntuación: 7’5/10.

6. Taking Chances.

En el año 2007 Céline Dion hizo doblete y publicó dos álbumes de estudio: uno en francés, titulado «D’Elles», para cubrir las necesidades de su fiel público francófono y a finales de año vio la luz su décimo trabajo en inglés, Taking Chances, el cual está formado por un compendio de sus clásicas baladas y temas up-tempo pop/rock con ciertas influencias dance-pop y R&B. «Taking Chances» tuvo una respuesta comercial positiva: ocupó #1 en su nativa Canadá, alcanzó el top 5 en importantes mercados como Estados Unidos, Francia, Reino Unido o Alemania y acabó vendiendo más de 3 millones de copias a nivel mundial. Mientras que sus anteriores álbumes, «A New Day Has Come» y «One Heart», estaban encuadrados dentro del pop, dance-pop y R&B, «Taking Chances» profundiza en el sonido pop/rock y destaca por contar con un gran número de versiones de famosas canciones de rock. Una amplia variedad de compositores y productores estuvieron implicados en este álbum, entre ellos Linda Perry, John Shanks, Kara DioGuardi, Kristian Lundin, Ben Moody (componente del grupo Evanescence), Ne-Yo, Chuck Harmony o Tricky Stewart. El single presentación fue el tema titular, Taking Chances, que se trataba de una poderosa balada mid-tempo de estilo pop/rock cuyas letras exploran la valentía de arriesgarse en el amor, superar heridas pasadas y dar un salto de fe hacia lo desconocido. Este tema fue originalmente grabado por Kara DioGuardi y producido por John Shanks, pero finalmente acabó formando parte del álbum de Céline Dion. ‘Taking Chances’ tuvo un desempeño comercial positivo y alcanzó el top 10 en Canadá o Francia, aunque tuvo un impacto más moderado en Reino Unido y Estados Unidos. Como segundo single se lanzó la balada Alone, versión del tema del mismo nombre del grupo de rock Heart y que Céline hizo suya convirtiéndola en una de las mejores baladas del álbum. Una de las canciones más interesantes y que se distancia del sonido pop/rock que domina el álbum es Eyes on Me, que se trata de un tema pop/R&B mid-tempo que incorpora elementos de la música de Oriente Medio y producido por Kristian Lundin. Las letras de ‘Eyes on Me’ hablan sobre la en el amor, la tentación y la necesidad de mantener la lealtad y la atención absoluta de la pareja. Pese a ser uno de los temas más llamativos y pegadizos del disco, ‘Eyes On Me’ tuvo un impacto mínimo en la listas de venta debido a su ausencia de promoción y videoclip. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Fade Away’, el tema más up-tempo, de estilo pop/rock y dance-pop, ‘This Time’, un dramático medio tiempo influenciado por el estilo gótico de Evanescence (producido por Ben Moody) y cuyas letras hacen referencia a una mujer abusada que acaba liberándose o la emotiva balada ‘My Love’, compuesta por Linda Perry y que habla sobre la resiliencia y el amor incondicional. «Taking Chances» recibió críticas muy variadas por parte de los expertos musicales, los cuales sintieron que el álbum no era muy original y carecía de personalidad, por lo que algunos declararon que Céline Dion en realidad no había arriesgado demasiado, aludiendo al título del álbum. En mi opinión «Taking Chances» es un trabajo más que digno que destaca por adentrarse en el estilo pop/rock, el cual le sienta de maravilla a la voz de la cantante, aunque resulta demasiado largo, contiene letras impersonales y genéricas e incluye bastantes canciones de relleno. Los puntos fuertes son la acertada elección de los singles, la extraordinaria ejecución vocal de Céline y la cuidada producción. Puntuación: 7’5/10.

5. Loved Me Back to Life.

Tras el lanzamiento de «Taking Chances» en 2007, la cantante canadiense realizó una mastodóntica gira mundial, publicó un disco en francés e inició su segunda residencia en Las Vegas con el show «Celine», por ello pasaron 6 años hasta la publicación de su siguiente álbum en inglés. En 2013 vio la luz Loved Me Back to Life, el cual está formado principalmente por baladas y medios tiempos pop/R&B que cuentan con la composición y producción de importantes nombres de la industria musical como Tricky Stewart, Sia, Eg White, Ne-Yo, Babyface o Walter Afanasieff entre otros. El undécimo álbum en inglés de Céline marca una gran divergencia con respecto al estilo de «Taking Chances» (el cual se adentra en el pop/rock y cuenta con varias canciones de carácter up-tempo) ya que profundiza en el R&B y la cantante hace un uso del registro más bajo de su voz y se aprecia una mayor contención de su enorme rango vocal. «Loved Me Back to Life» está formado por un compendio de canciones originales y versiones de temas que interpretaba en su residencia de conciertos en Las Vegas. En el terreno comercial «Loved Me Back to Life» debutó en el #1 en su nativa Canadá, fue #2 en Estados Unidos, #3 en Reino Unido y ocupó el top 10 en las principales listas de venta, con ventas superiores al millón y medio de copias a nivel mundial (unas cifras notoriamente inferiores a las de «Taking Chances»). El álbum iba a ser titulado originalmente «Water and a Flame» (como una de las canciones presentes), sin embargo el compositor del tema, Daniel Merriweather, criticó a Céline por no darle su crédito como autor cuando mencionó el tema en una de las entrevistas promocionales, por lo que la cantante decidió cambiar el título de dicho trabajo. El single presentación del álbum fue el tema titular, Loved Me Back to Life, que se trata de una poderosa balada pop/R&B mid-tempo compuesta por Sia cuyas letras hablan del poder curativo y sanador del amor. Este tema destaca por el hecho de que Céline cantaba con un registro más bajo y un tono de voz más raspado. ‘Loved Me Back to Life’ tuvo un desempeño comercial moderado y alcanzó el top 20 en la lista de Reino Unido y el top 40 en Francia, Alemania o Canadá. Como segundo single se lanzó Incredible, una balada R&B a dúo con Ne-Yo cuyas letras suponen un himno sobre la fuerza del amor y la capacidad de superar cualquier obstáculo o crítica del mundo exterior. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Breakaway’, una dramática balada que reflexiona sobre el desgaste emocional de una relación tóxica y el miedo a dejar atrás dicha relación para buscar un nuevo comienzo o la versión de ‘Water And a Flame’ de Daniel Merriweather y Adele. Pese a que en el álbum dominan las baladas encontramos un par de temas rítmicos: ‘Somebody Loves Somebody’, cuyas letras hablan sobre la aceptación de las imperfecciones en una relación y la lealtad incondicional que implica el amor verdadero y ‘Save Your Soul’, que explora la desilusión y el dolor tras una relación amorosa marcada por la mentira y la manipulación. En resumen, «Loved Me Back to Life» es un álbum sólido y equilibrado en el que se apreciaba un esfuerzo por parte de Céline Dion de modernizarse y mantenerse vigente frente a sus competidoras más jóvenes. Este álbum supone una reinvención fresca y moderadamente arriesgada por parte de la cantante, ya que se aleja de sus baladas más tradicionales de los 90 para acercarse a sonidos contemporáneos. Puntuación: 7’5/10.

4. The Colour of My Love.

En 1993 vio la luz el duodécimo álbum de estudio de Céline Dion y tercero grabado en inglés, The Colour of My Love, el cual supuso el espaldarazo definitivo en términos de popularidad y éxito comercial de la cantante canadiense. «The Colour of My Love» está formado por un compendio de temas pop up-tempo y románticas baladas en las que Céline nos deleita con su extraordinario torrente de voz y su impecable técnica. Entre los productores implicados se encuentran importantes nombres de la industria musical como Walter Afanasieff, David Foster, Guy Roche, Ric Wake o Christopher Neil entre otros. La afamada compositora Diane Warren, especialista en baladas, contribuyó al álbum componiendo 4 de las 15 canciones presentes. «The Colour of My Love» debutó tímidamente en la lista americana de álbumes pero destacó por su gran longevidad y meses después de su publicación, gracias al éxito de los singles lanzados, ascendió hasta el #4, convirtiéndose en el primer top 5 de Céline en Estados Unidos. El álbum fue certificado 6 veces platino en tierras americanas y superó los 4 millones y medio de copias vendidas. A nivel internacional «The Colour of My Love» también resultó un gran éxito comercial: alcanzó el #1 en las listas de venta de Australia, Reino Unido o su nativa Canadá y superó los 20 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música. Antes de la publicación de «The Colour of My Love», la cantante de Quebec colaboró con Steve Griffin en el tema When I Fall in Love, perteneciente a la banda sonora de la famosa película «Algo Para Recordar» e incluido posteriormente en el álbum. El single presentación fue The Power of Love, una poderosa balada pop producida por David Foster y originalmente grabada por la cantante americana Jennifer Rush. Esta romántica balada fue elogiada por la crítica por la emotividad en la interpretación de Céline Dion y su espectacular ejecución vocal. ‘The Power of Love’ alcanzó el #1 en la lista americana de singles (el primero de la cantante canadiense) y se convirtió en el sencillo más vendido de una artista femenina en 1994 en Estados Unidos. En el resto del mundo también logró un gran éxito comercial y fue #1 en Canadá o Australia y el top 5 en Francia y Reino Unido. Para mostrar la variedad presente en el álbum, se eligió como segundo single Misled, que se trata de un tema pop up-tempo producido por Ric Wake en cuyas letras Céline afirma que ha pasado página de su relación con un hombre que está confundido y todavía cree que sigue pensando en él. Este marchoso tema cuenta con ciertas influencias funk y New Jack Swing que recuerdan al estilo de Janet Jackson. ‘Misled’ tuvo un desempeño comercial moderado y alcanzó el top 15 en la lista de Reino Unido y el top 25 en la lista de Estados Unidos. Gracias sus bailables remixes, este tema alcanzó el #1 en el componente Club Dance Songs de la lista Billboard. Como tercer single se lanzó Think Twice, una balada pop/rock que destaca por su solo de guitarra y en cuyas letras Céline le dice a su amante que se lo piense dos veces antes de dejarla. Mientras que en tierras americanas ‘Think Twice’ tuvo un impacto comercial mínimo, en el resto del mundo resultó un éxito y fue #1 en Reino Unido y top 5 en Australia. El cuarto single lanzado fue Only One Road, que se trata de una balada pop producida por Ric Wake en la que Céline muestra su fuerza, poder y control vocal. En resumen, «The Colour of My Love» es un álbum elegante y sofisticado, que destaca por su cuidada producción, el gran nivel del equipo de compositores implicados y la impresionante ejecución vocal de Céline Dion, sin embargo la sobreabundancia de baladas, el carácter formulaico de algunas canciones y el excesivo relleno pasa factura al resultado final. «The Colour of My Love» es el primero de los tres álbumes de Céline Dion (junto a «Falling Into You» y «Let’s Talk About Love») que vendieron más de 20 millones de copias a nivel mundial y la catapultaron al olimpo de las artistas femeninas más exitosas de la década de los 90. Puntuación: 7’5/10.

3. Let’s Talk About Love.

En noviembre de 1997 vio la luz el quinto álbum en inglés (decimoquinto en total) de Céline Dion, titulado Let’s Talk About Love, el cual está formado principalmente por románticas baladas pop que cuentan con la producción de importantes nombres de la industria musical como David Foster, Walter Afanasieff o Ric Wake entre otros. El álbum recibió opiniones principalmente positivas de los expertos musicales por la excepcional ejecución vocal de la cantante pero se mostraron más críticos con la naturaleza poco personal de las letras y su excesivo dramatismo. «Let’s Talk About Love» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes y tras varias semanas en dicha posición ascendió a la posición de honor de la lista Billboard debido al éxito imparable de ‘My Heart Will Go On’. El álbum destacó por su gran longevidad en la lista de ventas americana y acabó el 1998 como el segundo álbum más vendido en Estados Unidos con cifras superiores a los 8 millones, por detrás de la BSO de «Titanic», en la que también participaba Céline. «Let’s Talk About Love» fue certificado 11 veces platino en Estados Unidos, casi igualando las cifras de «Falling Into You», que superó los 12 millones de ejemplares. A nivel internacional «Let’s Talk About Love» también tuvo un desempeño comercial excepcional y ocupó el #1 en más de 20 países alrededor del mundo, con ventas superiores a los 30 millones de copias (muy similares a las de «Falling Into You»). Con estas ingentes cifras, «Let’s Talk About Love» entró en la élite de los 20 álbumes más vendedores de la historia de la música y se convirtió en el quinto disco de un artista femenina con mayores ventas, por detrás de su propio «Falling Into You». El single presentación del álbum fue Tell Him, una preciosa balada a dúo con la legendaria cantante Barbra Streisand y producida por David Foster y Walter Afanasieff. En este tema, una mujer aconseja a su amiga que se sincere con el hombre que ama y le exprese todos sus sentimientos. ‘Tell Him’ recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales por unir a dos de las mejores voces del panorama musical y la emotividad mostrada por ambas cantantes y fue nominado a un premio Grammy a mejor colaboración de pop. ‘Tell Him’ tuvo un desempeño comercial positivo y alcanzó el top 10 en las listas de Australia, Francia, España o Reino Unido. El segundo single internacional fue The Reason, una balada con influencia pop/rock compuesta por la cantante Carole King que habla del amor incondicional. En Japón fue lanzado como segundo single Be the Man, una romántica balada con ciertos elementos folk compuesta y producida por David Foster en la que Céline habla del profundo amor que siente por su hombre. ‘Be the Man’ no aparece en la versión americana del álbum pero sí en la edición internacional. La promoción del álbum coincidió con el lanzamiento de la banda sonora de la película «Titanic», en la que Céline interpretaba la canción principal. ‘My Heart Will Go On’ también se incluyó en «Let’s Talk About Love» y sin duda perjudicó el desempeño comercial de varios singles del álbum, como ‘The Reason’ o ‘Be the Man’, los cuales se vieron ensombrecidos por el descomunal éxito del tema de «Titanic». My Heart Will Go On es una clásica balada pop compuesta por James Horner (creador de numerosos temas pertenecientes a bandas sonoras de películas) y producida por Walter Afanasieff junto al propio Horner, cuyas letras describen un amor indestructible que continuará pese al paso del tiempo. ‘My Heart Will Go On’ resultó un éxito sin precedentes en el mundo de la música: alcanzó el #1 en prácticamente todos los países donde fue lanzado y superó los 18 millones de copias vendidas, convirtiéndose en el segundo single más vendido de una artista femenina de todos los tiempos y uno de los 10 temas más exitosos de la historia de la música. Tras el imparable éxito de ‘My Heart Will Go On’, en 1998 se lanzó Inmortality, una balada compuesta por el icónico grupo Bee Gees (quienes también hacen las segundas voces) y producida por Walter Afanasieff cuyas letras hacen referencia a un ser inmortal que debe asumir su condición y no dejar que el dolor le guíe, de lo contrario su vida sería miserable. Pese a que «Let’s Talk About Love» está formado en su mayoría por baladas, encontramos un par de canciones up-tempo: ‘Treat Her Like a Lady’, una versión del tema de Diana King que cuenta con un gran aroma reggae y ‘Just a Little Bit of Love’, el tema más bailable del álbum y producido por Ric Wake. En resumen, «Let’s Talk About Love» es un álbum fundamental en la trayectoria de Céline Dion y que la elevó al olimpio de las artistas femeninas más exitosas de todos los tiempos. La cantante canadiense ofreció en este álbum algunas de sus baladas más famosas y representativas y confirmó que es una de las mejores vocalistas del panorama musical. «Let’s Talk About Love» es un álbum de corte tradicional, elegante y bien producido, pero su abundancia de baladas y la naturaleza romántica de sus letras hacen que resulte largo y repetitivo para el oyente. Puntuación: 8/10.

2. Falling Into You.

Uno de los álbumes más icónicos e imprescindibles dentro de la carrera musical de Céline Dion es sin duda Falling Into You, el cuarto álbum en inglés de la cantante canadiense y decimocuarto en total, el cual fue lanzado en marzo de 1996 y tomó el relevo al álbum en francés «D’eux», publicado un año atrás. No es un secreto que Céline Dion no compone sus canciones, por lo que siempre recurre a los mejores compositores y productores de la industria musical y para este disco trabajó con importantes nombres de la talla de Jean-Jacques Goldman (quien fue el responsable de «D’eux»), Jim Steinman, Rick Nowels, David Foster o Ric Wake entre otros. «Falling Into You» está formado por 14 temas en la edición americana y 16 en la edición internacional, en su mayoría baladas de estilo pop con influencia pop/rock y Gospel que destacan por su larga duración y el uso de un gran número de instrumentos en vivo como piano, violín, guitarra española, trombón o saxofón. Gracias a este álbum, Céline Dion consolidó su presencia internacional además de su hegemonía como reina del formato Adult Contemporary. «Falling Into You» recibió críticas muy variadas por parte de los expertos musicales y mientras muchos alabaron la impecable técnica vocal de Céline, la magistral producción y su sonido orquestal, otros criticaron el exceso de baladas, las numerosas versiones presentes y sus formulaicas letras románticas. Este álbum recibió numerosos premios, entre ellos dos premios Grammy a álbum del año y mejor álbum pop y tres World Music Awards incluyendo artista más vendedora del año. «Falling Into You» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes pero debido a su consistencia en las listas de venta y gracias al éxito de los singles lanzados alcanzó el #1 en octubre, 7 meses después de su lanzamiento, convirtiéndose en el primer álbum de Céline que lideraba la lista americana. «Falling Into You» fue certificado 12 veces platino (además de disco de diamante) en Estados Unidos por ventas superiores a los 12 millones de copias y en el resto del mundo también obtuvo un gran desempeño comercial: fue #1 en su nativa Canadá, Francia o Reino Unido y superó los 30 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial, haciendo de él uno de los discos más exitosos de los años 90 y forma parte de la lista de álbumes más vendidos de la historia de la música. «Falling Into You» permanece como el álbum más exitoso de la carrera de Céline Dion y cabe destacar que su siguiente álbum en inglés, «Let’s Talk About Love», publicado un año después, también superó los 30 millones de ejemplares vendidos, lo que convirtió a la cantante de Quebec en una de las divas indiscutibles del pop durante la década de los 90. El single presentación del álbum en Norteamérica fue Because You Loved Me, una romántica balada pop de carácter downtempo compuesta por la afamada compositora Diane Warren y producida por David Foster que fue el tema principal de la banda sonora de la película «Up Close & Personal». Este recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales por sus románticas letras y la magnífica ejecución vocal de Céline. ‘Because You Loved Me’ resultó un auténtico éxito en tierras americanas y alcanzó el #1 en Canadá y Estados Unidos, donde fue certificado doble platino. En Europa y Australia, por el contrario como primer single se lanzó Falling Into You, que se trata de una balada mid-tempo con uso prominente de instrumentos de percusión y de naturaleza amorosa producida por Billy Steinberg y Rick Nowels. ‘Falling Into You’ resultó uno de los temas más populares de aquel año en España, donde fue #1 y ocupó el top 15 en las listas de venta de Francia, Australia y Reino Unido. El segundo single en tierras americanas fue It’s All Coming Back to Me Now, una poderosa balada mid-tempo con influencia soft rock producida por Jim Steinman y originalmente grabada por un efímero grupo de chicas, pero sin duda fue popularizada por Céline Dion. Esta tormentosa balada de amor de gran componente orquestal tiene una duración de más de 7 minutos (algo impensable en los actuales estándares de la música) pero para su lanzamiento como single se redujo considerablemente su duración para adaptarlo a las necesidades de las radios. ‘It’s All Coming Back to Me Now’ logró gran éxito en las listas de venta de todo el mundo y ocupó el #1 en Canadá, #2 en Estados Unidos y #3 en Reino Unido. Con el paso de los años, ‘It’s All Coming Back to Me Now’ se ha convertido en un tema imprescindible dentro del repertorio de Céline y ha sido interpretado en todas sus giras de conciertos y residencias. Como tercer o cuarto single, dependiendo de los países, se lanzó All By Myself, que se trataba de la versión del mismo nombre del famoso tema de Eric Carmen. Esta épica balada soft rock producida por David Foster destaca por las altas notas alcanzadas por Céline durante el clímax de la canción. ‘All By Myself’ resultó muy exitoso en las listas de venta e incluso superó al tema original en muchas partes del mundo: fue #4 en Estados Unidos y ocupó el top 10 en Francia, Reino Unido y Canadá. ‘All By Myself’ fue aclamado por la crítica y es considerada una de las mejores canciones de la trayectoria musical de Céline Dion. Como quinto y último single en Europa llegó Call the Man, una balada pop con influencia Gospel en la que Céline elogia a un hombre capaz de calmar la confusión y el caos a través del amor, por lo que se puede interpretar que habla de Jesús. «Falling Into You» incluye varias adaptaciones en inglés de temas en francés pertenecientes al álbum «D’eux», como por ejemplo ‘If That’s What It Takes’, que es la versión en inglés del emotivo tema ‘Pour Que Tu M’aimes Encore’, que fue #1 en Francia. Aunque el álbum está compuesto principalmente por baladas, destacan temas rítmicos como ‘Make You Happy’, un animado tema pop con influencia reggae y funk producido por Ric Wake en el que la cantante declara su amor, devoción y compromiso a su hombre o la versión del clásico ‘River Deep, Mountain High’ de Tina Turner, que supone el momento más bailable y marchoso del álbum. En definitiva, «Falling Into You» es uno de los álbumes clave dentro de la trayectoria de Céline Dion ya que con él consolidó su presencia internacional y alcanzó su cima profesional. Su importancia es tal que se encuentra entre los álbumes más vendidos de la historia, recibió numerosos galardones e incluye varios temas fundamentes de su extenso catálogo musical. Puntuación: 8/10.

1. A New Day Has Come.

Tras un retiro voluntario de dos años para cumplir su sueño de ser madre, en 2002 la diva canadiense regresó a la escena musical con uno de los proyectos más significativos de su trayectoria, A New Day Has Come. El álbum destaca por una producción cuidada y madura, alejándose un poco de los excesos melodramáticos del pasado para ofrecer un sonido más calmado y actual. Las baladas monumentales de los años 90 ceden el paso a texturas pop contemporáneas y sutiles elementos de música electrónica, adaptándose perfectamente al cambio de milenio. Siguiendo la estela musical de ‘That’s the Way It Is’, uno de los temas inéditos del recopilatorio «All the Way… A Decade of Songs» y que mostró un sonido más actual y moderno, Céline Dion se rodeó de importantes compositores y productores como Andreas Carlsson, Kristian Lundin, Anders Bagge, Robert ‘Mutt’ Lange, Ric Wake o Walter Afanasieff para crear un conjunto de canciones up-tempo de estilo pop, dance-pop y R&B, convirtiéndose en el trabajo más bailable y marchoso de la cantante hasta la fecha, aunque también podemos encontrar sus clásicas baladas. «A New Day Has Come» fue considerado como el gran regreso de la cantante de Quebec tras un tiempo alejada del panorama musical en el que fue madre, de ahí que varios de los temas presentes exploren la maternidad, el amor en todas sus vertientes, el optimismo renovado y la superación de las adversidades. Como single presentación se lanzó el tema titular, A New Day Has Come, que se trata de una balada pop mid-tempo de naturaleza inspiradora sobre superar las dificultades que se nos presentan en la vida y en cuyas letras Céline celebra el nacimiento de su hijo tras numerosos problemas en su concepción debido a la avanzada edad y enfermedad de su marido René Angélil. Este tema producido por Walter Afanasieff en su versión original y Ric Wake en el caso del ‘radio edit’ que se lanzó como single, fue aclamado por la crítica por su carácter inspirador y la magistral interpretación vocal de la cantante. ‘A New Day Has Come’ se convirtió en uno de los singles más importantes del año y ocupó el top 10 en las listas de Reino Unido, Alemania o Canadá y el top 25 en Estados Unidos. El segundo single fue I’m Alive, un tema pop up-tempo compuesto y producido por Andreas Carlsson y Kristian Lundin, responsables de su hit ‘That’s the Way It Is’. En este tema alegre e inspirador, Céline declara sentirse libre, viva y realizada como madre. A lo largo de los años ‘I’m Alive’ se ha convertido en uno de sus temas más representativos de su repertorio, siendo interpretado en la mayoría de sus giras de conciertos posteriores. ‘I’m Alive’ resultó un éxito moderado en las listas de venta y ocupó el top 10 en Alemania o Francia y el top 20 en Reino Unido o España. Como tercer y último single del álbum se lanzó Goodbye’s (The Saddest Word), una emotiva balada producida por Robert ‘Mutt’ Lange (el marido de Shania Twain y responsable de todos sus éxitos) en la que Céline Dion habla sobre el incondicional amor de las madres a sus hijos y la pérdida de los seres queridos. Pese al gran potencial que tenía el álbum, solo fueron lanzados 3 singles y Céline no realizó una extensa promoción del álbum a excepción de los primeros meses ya que en 2003 se embarcó en su residencia de Las Vegas ‘A New Day…’, la cual se mantuvo durante casi 5 años de continuo éxito y se ha convertido en la residencia más rentable de la historia de la ciudad del pecado. Uno de los temas más destacados del álbum y que debería haber sido lanzado como single es sin duda ‘I Surrender’, la balada más sobresaliente del álbum (posiblemente una de las mejores de toda su trayectoria) y que incluye una ejecución vocal excepcional por parte de Céline Dion. Esta balada orquestal compuesta por Louis Biancaniello y Sam Watters destaca por el dramatismo en la interpretación de Céline y en él proclama un amor incondicional hacia su pareja. También merece la pena reseñar ‘When the Wrong One Loves You Right’, un marchoso y pegadizo tema pop/R&B en el que Céline declara que cuando la persona equivocada te ama de la manera adecuada no puedes dejar escapar ese amor, ‘Sorry for Love’, un tema dance-pop muy del estilo de Cher, ‘Super Love’, un coqueto tema mid-tempo pop/R&B de carácter optimista que celebra un amor fuerte e inquebrantable. Dentro de las baladas destacan ‘Aún Existe Amor’, la versión en español del clásico ‘L’amour Existe Encore’ o ‘Have You Ever Been In Love’, una emotiva balada a piano cuyas letras exploran la sensación abrumadora y eufórica de estar profundamente enamorado. En el terreno comercial «A New Day Has Come» debutó en lo más alto de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el cuarto trabajo de Céline Dion que alcanzaba el #1 en Estados Unidos (tras «Falling Into You», «Let’s Talk About Love» y el recopilatorio «All the Way… A Decade of Songs») y fue certificado triple platino por ventas superiores a los tres millones de copias en Estados Unidos. A nivel mundial también tuvo un desempeño comercial muy positivo: ocupó el #1 en más de 15 países de todo el mundo incluyendo Canadá, Francia o Reino Unido y acabó vendiendo más de 12 millones de copias. En resumen, «A New Day Has Come» es el álbum más sólido de la carrera de Céline Dion por su cuidada y elegante producción, su sonido atemporal, la magnífica ejecución vocal de la cantante y su perfecto compendio entre clásicas baladas y temas up-tempo. Puntuación: 9/10.