Throwback Review: ‘Falling Into You’ de Céline Dion

Falling Into YouHace unos días se han cumplido 25 años del lanzamiento de uno de los álbumes más importantes y exitosos de la historia de la música e icónico dentro de la carrera musical de Céline Dion. Me estoy refiriendo a Falling Into You, el cuarto álbum en inglés de la cantante canadiense y decimocuarto en total, el cual fue lanzado en marzo de 1996 y tomó el relevo al álbum en francés D’eux, publicado un año atrás. El anterior disco en inglés de Céline Dion, The Colour of My Love, vio la luz en el año 1993 y resultó un auténtico éxito comercial ya que superó los 20 millones de copias en todo el mundo (el más vendido de la cantante hasta el momento) y contó con los hit singles ‘The Power of Love’ y ‘Think Twice’, que se han convertido en temas imprescindibles de su catálogo musical. No es un secreto que Céline Dion no compone sus canciones, por lo que siempre recurre a los mejores compositores y productores de la industria musical y para este disco trabajó con importantes nombres de la talla de Jean-Jacques Goldman (quien fue el responsable de D’eux), Jim Steinman, Rick Nowels, David Foster o Ric Wake entre otros. Falling Into You está formado por 14 temas en la edición americana y 16 en la edición internacional, en su mayoría baladas de estilo pop con influencia pop/rock y Gospel que destacan por su larga duración y el uso de un gran número de instrumentos en vivo como piano, violín, guitarra española, trombón o saxofón. Gracias a este álbum, Céline Dion consolidó su presencia internacional además de su hegemonía como reina del formato Adult Contemporary. Falling Into You recibió críticas muy variadas por parte de los expertos musicales y mientras muchos alabaron la impecable técnica vocal de Céline, la magistral producción y su sonido orquestal, otros criticaron el exceso de baladas, las numerosas versiones presentes y sus formulaicas letras románticas. El cuarto álbum de la cantante canadiense recibió numerosos premios, entre ellos dos premios Grammy a álbum del año y mejor álbum pop y tres World Music Awards incluyendo artista más vendedora del año.

Falling Into You debutó en el #2 de la lista americana de álbumes y gracias a su consistencia en las listas de venta y al éxito de los singles lanzados alcanzó el #1 en octubre, 7 meses después de su lanzamiento, convirtiéndose en el primer álbum de Céline que lideraba la lista americana. Falling Into You fue certificado 12 veces platino (además de disco de diamante) en Estados Unidos por ventas superiores a los 12 millones de copias y en el resto del mundo también obtuvo un gran desempeño comercial: fue #1 en su nativa Canadá, Australia, Francia o Reino Unido y superó los 30 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial, haciendo de él uno de los discos más exitosos de los años 90 y forma parte de la lista de álbumes más vendidos de la historia de la música. Falling Into You permanece como el álbum más exitoso de la carrera de Céline Dion y cabe destacar que su siguiente álbum en inglés, Let’s Talk About Love, publicado un año después, también superó los 30 millones de ejemplares vendidos, lo que convirtió a la cantante de Quebec en una de las divas indiscutibles del pop durante la década de los 90.

El single presentación del álbum en Norteamérica fue Because You Loved Me, una romántica balada pop de carácter downtempo compuesta por la afamada compositora Diane Warren y producida por David Foster que fue el tema principal de la banda sonora de la famosa película ‘Up Close & Personal’ protagonizada por Robert Redford y Michelle Pfeiffer. Because You Loved Me recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales por sus románticas letras y el indiscutible talento vocal de Céline, fue un auténtico éxito comercial en tierras americanas y alcanzó el #1 en Canadá y Estados Unidos, donde fue certificado doble platino. En el resto del mundo, ‘Because You Loved Me’ fue lanzado como segundo single y también tuvo un desempeño muy positivo: fue #1 en Australia y top 5 en Reino Unido. En Europa y Australia, por el contrario se lanzó como primer single Falling Into You, que se trata de una balada mid-tempo con uso prominente de instrumentos de percusión y de naturaleza amorosa producida por Billy Steinberg y Rick Nowels. Falling Into You resultó uno de los temas más populares de aquel año en España, donde fue #1 y ocupó el top 15 en las listas de venta de Francia, Australia y Reino Unido. En su biografía, Céline Dion declaró que durante los primeros estadios de ‘Falling Into You’ en el estudio de grabación la canción no le gustó demasiado por sus violentos arreglos y el uso de semitonos, al contrario que a su marido y los productores, quienes adoraron cómo quedó el tema, sin embargo tras unos cambios efectuados por parte de Céline quedó satisfecha con el resultado final e incluso acabó titulando el álbum de la misma manera y lanzándolo como primer single.

El segundo single en tierras americanas fue It’s All Coming Back To Me Now, una poderosa balada mid-tempo con influencia soft rock producida por Jim Steinman que se trataba de una versión del tema originalmente pensado para un efímero grupo de chicas, pero sin duda fue popularizado por Céline Dion. Esta tormentosa balada de amor de gran componente orquestal tiene una duración de más de 7 minutos (algo impensable en los actuales estándares de la música) pero para su lanzamiento como single se redujo considerablemente su duración para adaptarlo a las necesidades de las radios. It’s All Coming Back To Me Now logró gran éxito en las listas de venta de todo el mundo y ocupó el #1 en Canadá, #2 en Estados Unidos y #3 en Reino Unido. Con el paso de los años, It’s All Coming Back To Me Now se ha convertido en un tema imprescindible dentro del repertorio de Céline y ha sido interpretado en todas sus giras de conciertos y residencias. Como tercer o cuarto single, dependiendo de los países, se lanzó All By Myself, que se trataba de la versión del mismo nombre del famoso tema de Eric Carmen. Esta épica balada soft rock producida por David Foster destaca por las altas notas alcanzadas por Céline durante el clímax de la canción. All By Myself resultó muy exitoso en las listas de venta e incluso superó al tema original en muchas partes del mundo: fue #4 en Estados Unidos y ocupó el top 10 en Francia, Reino Unido y Canadá. All By Myself fue aclamado por la crítica y es considerada una de las mejores canciones de la trayectoria musical de Céline Dion. Como quinto y último single en Europa llegó Call The Man, una balada pop con influencia Gospel en la que Céline elogia a un hombre capaz de calmar la confusión y el caos a través del amor, por lo que se puede interpretar que habla de Jesús. Al ser el último single lanzado del álbum, Call The Man recibió menor promoción y tuvo un desempeño comercial moderado, pero aún así alcanzó el #11 en la lista británica. Debido al gran éxito del álbum, otros sencillos promocionales fueron lanzados de manera limitada en varios países, como ‘Make You Happy’ o ‘Dreamin’ of You’.

Falling Into You incluye varias adaptaciones en inglés de temas en francés pertenecientes al álbum D’eux, como por ejemplo ‘If That’s What It Takes’, que es la versión en inglés del emotivo tema ‘Pour Que Tu M’aimes Encore’, que fue #1 en Francia. En la edición internacional del álbum aparece la versión del famoso tema ‘(You Make Me Feel Like) a Natural Woman’ de Aretha Franklin que fue lanzado como sencillo promocional en tierras americanas. Aunque el álbum está compuesto principalmente por baladas, destacan temas más rítmicos como ‘Make You Happy’, un animado tema pop con influencia reggae y funk producido por Ric Wake en el que la cantante declara su amor, devoción y compromiso a su hombre o la versión del clásico ‘River Deep, Mountain High’ de Tina Turner, que supone el momento más bailable y marchoso del álbum. En definitiva, Falling Into You es uno de los álbumes clave dentro de la trayectoria de Céline Dion ya que con él consolidó su presencia internacional y alcanzó su cima profesional. Su importancia es tal que se encuentra entre los álbumes más vendidos de la historia, recibió numerosos galardones e incluye varios temas fundamentes de su extenso catálogo musical. Temas imprescindibles: All By Myself, It’s All Coming Back To Me Now, Falling Into You, Because You Loved Me, Make You Happy y Seduces Me. Puntuación: 8/10.

Throwback Review: ‘A New Day Has Come’ de Céline Dion

A New Day Has ComeTras triunfar con sus álbumes en francés, Céline Dion hizo su debut en inglés en 1990 y durante dicha década publicó sus tres álbumes más exitosos que la catapultaron a la cima de las listas de venta y la convirtieron en una de las cantantes más importantes del mundo del pop. Sin duda me estoy refiriendo a ‘The Colour of My Love’, que vendió 20 millones de copias y ‘Falling Into You’ y ‘Let’s Talk About Love’, que superaron la barrera de los 30 millones de ejemplares en todo el mundo, han entrado en la lista de los álbumes más exitosos de todos los tiempos y se han convertido en clásicos indiscutibles de la música contemporánea. En 2002 la cantante canadiense regresó con otro de sus discos más icónicos, A New Day Has Come, que suponía su séptimo álbum de estudio en inglés y el primero de la década del 2000. Siguiendo la estela musical de ‘That’s The Way It Is’, uno de los temas inéditos del recopilatorio ‘All The Way… A Decade of Songs’ y que mostró un sonido más actual y moderno, Céline Dion se rodeó de importantes compositores y productores como Andreas Carlsson, Kristian Lundin, Anders Bagge, Robert ‘Mutt’ Lange, Ric Wake o Walter Afanasieff para crear un conjunto de canciones up-tempo de estilo pop, dance-pop y R&B, convirtiéndose en el trabajo más bailable y marchoso de la cantante hasta la fecha, aunque también podíamos encontrar sus clásicas baladas. ‘A New Day Has Come’ fue considerado como el gran regreso de la cantante de Quebec tras un tiempo alejada del panorama musical en el que fue madre, de ahí que varios de los temas presentes traten su nueva faceta como madre, el amor en todas sus vertientes y la superación de las adversidades.

Como single presentación se lanzó A New Day Has Come, el tema que da título al trabajo y que se trata de una balada mid-tempo de naturaleza inspiradora sobre superar las dificultades que se nos presentan en la vida. Céline celebra el nacimiento de su hijo tras numerosos problemas en su concepción debido a la avanzada edad y enfermedad de su marido René Angélil. Este tema producido por Walter Afanasieff en su versión original y Ric Wake en el caso del ‘radio edit’ que se lanzó como single, fue aclamado por la crítica por su carácter inspirador y la magistral interpretación de la cantante. ‘A New Day Has Come’ se convirtió en uno de los singles más importantes del año y ocupó el top 10 en Reino Unido, Alemania o Canadá y el top 25 en Estados Unidos. El segundo single fue I’m Alive, un tema pop up-tempo compuesto y producido por Andreas Carlsson y Kristian Lundin, responsables de su hit ‘That’s The Way It Is’. En este tema alegre e inspirador, Céline declara sentirse libre, viva y realizada como madre y a lo largo de los años se ha convertido en uno de sus temas más representativos, siendo interpretado en la mayoría de sus giras de conciertos posteriores. ‘I’m Alive’ resultó un éxito moderado en las listas de venta y ocupó el top 10 en Alemania y Francia y el top 20 en Reino Unido y España. Como tercer y último single del álbum se lanzó Goodbye’s (The Saddest Word), una emotiva balada producida por Robert ‘Mutt’ Lange (el marido de Shania Twain y responsable de todos sus éxitos) en la que Céline Dion habla sobre el incondicional amor de las madres a sus hijos y la pérdida de los seres queridos. 

Pese al gran potencial que tenía el álbum, Céline Dion sólo lanzó 3 singles y no realizó una extensa promoción del álbum a excepción de los primeros meses ya que en 2003 la cantante se embarcó en su residencia de Las Vegas ‘A New Day…’, la cual se mantuvo durante casi 5 años de continuo éxito y se ha convertido en la residencia más rentable de la historia de la ciudad del pecado. Mi tema favorito de ‘A New Day Has Come’ y que debería haber sido lanzado como single es ‘I Surrender’, la balada más sobresaliente del álbum (posiblemente una de las mejores de toda su trayectoria) y que incluye una ejecución vocal excepcional por parte de Céline Dion. Esta balada orquestal compuesta por Louis Biancaniello y Sam Watters destaca por el dramatismo en la interpretación de Céline y proclama su amor incondicional hacia su pareja. Otros de los temas más destacados del álbum son ‘When The Wrong One Loves You Right’, un marchoso y pegadizo tema pop/R&B en el que Céline declara que cuando la persona equivocada te ama de la manera adecuada no puedes dejar escapar ese amor y que es mi canción up-tempo preferida, ‘Sorry For Love’, un tema dance-pop muy del estilo de Cher, ‘Super Love’, un coqueto tema mid-tempo R&B o ‘Aún Existe Amor’, la versión en español de la clásica balada de ‘L’amour Existe Encore’. Merece la pena comentar que la emotiva balada a piano ‘Have You Ever Been In Love’ fue incluida posteriormente en su siguiente álbum en inglés ‘One Heart’ y lanzada como segundo single.  

A New Day Has Come debutó en lo más alto de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el cuarto disco de Céline Dion que alcanzaba el #1 en Estados Unidos (tras ‘Falling Into You’, ‘Let’s Talk About Love’ y ‘All The Way… A Decade of Songs’) y fue certificado triple platino por ventas superiores a los tres millones de copias en Estados Unidos. A nivel mundial también tuvo un desempeño comercial muy positivo: ocupó el #1 en más de 15 países de todo el mundo incluyendo Canadá, Francia o Reino Unido y acabó vendiendo más de 12 millones de copias. ‘A New Day Has Come’ es mi disco preferido de Céline Dion por su compendio de baladas en las que apreciamos su maravillosa voz y temas up-tempo que nos muestran el lado más marchoso y bailable de la cantante canadiense y fue precisamente el álbum que me hizo interesarme por sus anteriores trabajos. Este álbum se une al repaso de mis álbumes favoritos reseñados anteriormente como ‘J.Lo’ de Jennifer Lopez, ‘FutureSex/LoveSounds’ de Justin Timberlake o ‘Up!’ de Shania Twain. Temas imprescindibles: I Surrender, When The Wrong One Loves You Right, A New Day Has Come, I’m Alive, Super Love y Have You Ever Been In Love. Puntuación: 9/10.

Los mejores discos del 2019

lizzo_cuz-i-love-you15. Cuz I Love You de Lizzo.

Durante el 2019 Lizzo se ha convertido en una de las artistas más populares gracias a la publicación de Cuz I Love You, sin embargo la rapera y cantante americana ya había publicado anteriormente dos álbumes y varias mixtapes. El tercer disco de Melissa Jefferson está encuadrado dentro del R&B y Hip-Hop aunque se aprecian influencias Soul, pop y Funk, lo que lo convierte en un álbum urbano muy ecléctico. Lizzo se ha ganado al público gracias a su simpatía, su gran carisma y seguridad en sí misma ya que luce sin complejos sus curvas tanto en la portada del álbum como en las apariciones promocionales que ha hecho durante este año. Cuz I Love You trata temas como la auto-aceptación y la confianza en uno mismo o su relación con los hombres y muestra la versatilidad de Lizzo como cantante y rapera. El single presentación del álbum fue ‘Juice’, un bailable y marchoso tema Funk/Disco de sonido retro que hablaba de aceptarse a uno mismo. Aunque fue lanzado como single en 2017, gracias a su incursión en una conocida serie de TV, «Truth Hurts» ha ganado mucha popularidad durante este año y se ha convertido en un auténtico grower y uno de temas más escuchados en Spotify, por lo que fue añadido «in extremis» al álbum. Finalmente este medio tiempo R&B/Hip-Hop llegó al #1 en la lista americana de singles, haciendo de Lizzo la tercera rapera en solitario en llegar a lo más alto de Billboard. Mientras que ‘Truth Hurts’ ocupaba la parte alta de Billboard, Lizzo se ha esforzado en promocionar otros singles como ‘Tempo’, un marchoso tema que combina sonido electrónico con Hip-Hop en el que muestra su faceta de rapera y cuenta con la participación de Missy Elliott. ‘Cuz I Love You’ debutó en el #6 de la lista americana, convirtiéndose en el trabajo más exitoso de Lizzo y el primero que entra en la lista Billboard, sin embargo meses más tarde consiguió subir hasta el #4 gracias al éxito sin precedentes de Truth Hurts. Aunque el tercer álbum de la artista nacida en Detroit podría parecer su debut, ya que cuenta con una falta de dirección habitual en los primeros álbumes, también resulta muy interesante y original y ha permitido al gran público conocer a una cantante peculiar y polémica pero muy talentosa que seguirá dando mucho que hablar los próximos años. Puntuación: 7/10.

tinashe-songs-for-you14. Songs For You de Tinashe.

Gracias a tres mixtapes que fueron aclamadas por la crítica por sus habilidades como compositora y cantante y su vanguardista estilo, Tinashe fue considerada una prometedora figura del R&B alternativo. Su primer álbum de estudio Aquarius llegó en 2014, evolucionó hacia un R&B/pop más comercial, nuevamente fue muy bien recibido por parte de los expertos musicales y tuvo un moderado resultado comercial. Sus dos siguientes trabajos, Nightride y Joyride, apenas contaron con promoción debido a las diferencias creativas de la joven cantante con su discográfica. A principios de año Tinashe rompió con RCA debido a diferencias creativas (aunque la escasez de promoción de sus últimos trabajos también la motivaron a dejar dicha discográfica) y el pasado mes de noviembre llegó Songs For You, su tercer álbum de estudio y el primero lanzado de manera independiente bajo su propio sello. Songs For You está compuesto por 15 temas encuadrados dentro del R&B con influencias electro-pop y del R&B alternativo, todos ellos compuestos por la propia Tinashe y con la producción de Hitmaka entre otros. El single anticipo fue «Die a Little Bit», un tema de sonido underground que combina electro-pop, dance-pop y R&B, cuenta con la colaboración de la rapera británica Ms Banks y nos recuerda al sonido que tenían sus primeras mixtapes. Muchas expectativas estaban puestas en Tinashe debido a sus prometedores inicios, pero han pasado los años y aunque se ha hecho un hueco dentro del género R&B no ha logrado despuntar pese a su indudable talento, en parte por los conflictos con su discográfica y la escasez de promoción de sus trabajos, pero también porque ésta no ha sabido cómo presentar al público a Tinashe, si como una cantante de R&B alternativo o como una pop-star, de ahí que su carrera haya ido dando bandazos y no haya conseguido el éxito que merece. En resumen, estamos ante uno de los álbumes R&B más sólidos lanzados este año, ya que cuando Tinashe asume el control creativo de su música (y se deshace de las limitaciones que te impone una multinacional) es capaz de ofrecernos su trabajo más vulnerable y personal. Puntuación: 7/10.

In My Defense13. In My Defense de Iggy Azalea.

En el mes de julio vio la luz In My Defense, el esperado segundo álbum de estudio de Iggy Azalea, 5 años después de la publicación de su disco debut The New Classic. El nuevo álbum de la rapera australiana ha sufrido numerosos retrasos debido al fracaso de varios temas lanzados que pretendían ser el single anticipo del mismo. In My Defense fue publicado bajo su propio sello discográfico, estaba compuesto en su totalidad por Iggy Azalea y producido por J. White, quien imprimió su habitual sonido, un Hip-Hop muy escorado al Trap. El single presentación del álbum fue «Sally Walker», un pegadizo tema Hip-Hop que sampleaba la canción infantil del mismo nombre y recibió buenas críticas de los expertos musicales por el nuevo estilo adoptado por la rapera, sin embargo se observaban muchas similitudes con la melodía de «Money» de Cardi B, ambos producidos por J. White Did It. Con «Started», el segundo single, Iggy volvió a dar en el clavo ya que se trataba de otro magnífico tema mid-tempo Hip-Hop/Trap con un estilo y melodía parecida a Sally Walker. El punto fuerte del álbum ha sido sin duda la gran elección de los singles, sin embargo tras escuchar el disco en su totalidad la producción de J. White acaba resultando muy repetitiva, puesto que el productor ha re-utilizado la base de «Money» una y otra vez a lo largo del álbum. Mientras que The New Classic resultaba variado y divertido, el nuevo álbum de Iggy Azalea es más consistente y maduro, sin embargo no encontramos temazos de la talla de Fancy o Black Widow. En definitiva, In My Defense ha sido un álbum muy esperado por todos los seguidores y detractores de Iggy Azalea: los primeros para poder disfrutar de las nuevas canciones de su diva y los segundos para presenciar el fracaso en las listas de venta de la rapera australiana. Puntuación: 7/10.

LP112. LP1 de Liam Payne.

Aunque no presté excesiva atención a la boy-band One Direction, sí seguí más de cerca la carrera en solitario de Zayn Malik, el componente que abandonó la formación antes de su separación en 2016 y dejó atrás el estilo musical que hacía junto a sus ex-compañeros para adentrarse en un sonido R&B alternativo mucho más interesante. También empecé a escuchar varios temas en solitario de Liam Payne y tengo que admitir que me sorprendieron de manera positiva de ahí que decidiera a darle una oportunidad a su primer álbum de estudio, que vio la luz a principios de diciembre. LP1 ha seguido el patrón habitual de muchos artistas durante los últimos tiempos de incluir en el álbum los numerosos singles lanzados con anterioridad a su publicación así como todas las colaboraciones en las que ha participado el joven cantante inglés. De hecho hay que remontarse hasta mayo de 2017 para dar con el primer single, «Strip That Down», con el que consiguió gran éxito en todo el mundo. Desde entonces Liam Payne nos ha ofrecido varios sencillos adelanto del álbum, de estilos musicales muy diferentes y con un rendimiento comercial también muy variado. LP1 está compuesto principalmente por modernos temas mid-tempo pop/R&B aunque encontramos influencias electro-pop, dance-pop y Hip Hop. Varios de sus singles más recientes me han sorprendido muy gratamente como por ejemplo «Stack It Up», un pegadizo tema urban-pop con la colaboración del rapero A Boogie wit da Hoodie que recuerda a su primer single o «Live Forever», un marchoso tema  de sonido synth-pop producido por el trío de DJ’s Cheat Codes. Gracias a su bonita voz, sus marchosos temas de estilo urbano y su indudable atractivo han hecho de Liam Payne uno de los cantantes masculinos actuales más destacados del panorama musical y por ello su primer álbum de estudio LP1 merece aparecer en este listado a lo mejor del año. Puntuación: 7/10.

camila-cabello11. Romance de Camila Cabello.

En 2017 Camila Cabello protagonizó uno de los mayores éxitos del año, «Havana», el cual gracias a su pegadizo estribillo y su original sonido latino ocupó el #1 en las principales listas de ventas, batió récords en streaming y convirtió a la joven cantante en una de las figuras más prometedoras del mundo de la música. Su primer álbum de estudio, Camila, recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales y llegó a lo más alto de los charts de Estados Unidos, México y España aunque los siguientes singles lanzados después de Havana tuvieron un recibimiento más tibio por parte del público. En 2019 Camila volvió a la actualidad musical gracias a su participación en el tema «Señorita» de Shawn Mendes que ocupó el #1 en medio planeta y se convirtió en una de las canciones estrella del año. Tras este importante empujón de popularidad, la cantante de ascendencia cubana empezó a lanzar singles que formarían parte de su segundo álbum de estudio como «Shameless» o «Liar», que resultaban muy interesantes por su sonido diferente (el primero era un oscuro tema electro-pop y pop-rock mientras que el segundo se trataba de un marchoso tema de estilo Latin-pop) pero no lograron el éxito esperado y se estancaron en la parte baja de las listas de venta. Camila optó por una estrategia comercial de lanzar numerosos sencillos promocionales hasta que uno de ellos tuviera éxito y fuera un respaldo suficiente de cara a su nuevo trabajo, sin embargo ni «Cry For Me» ni «Easy» llamaron la atención del público por lo que las cosas empezaban a ponerse feas para la ex-componente de Fifth Harmony. En noviembre lanzó otro single, «Living Proof» y a principios de diciembre llegó su esperado segundo álbum, Romance, tras el tibio recibimiento de todos los temas lanzados. Aunque se aprecia una evolución en la música de Camila Cabello, una mayor diversidad que en su primer disco (encontramos Latin-pop, pop/rock, electro-pop y R&B) y una mejora en sus habilidades como compositora, este trabajo resulta bastante plano y no logra sorprender en exceso. Aunque Romance entra en la lista de los mejores álbumes del año se tiene que conformar con aparecer en la parte baja. Puntuación: 7/10.

marina-210. Love + Fear de Marina.

Tras la promoción de Froot, su tercer disco de estudio, la cantante galesa Marina (anteriormente conocida como Marina and the Diamonds) se tomó un descanso del mundo de la música, aunque de manera puntual realizó una colaboración con Clean Bandit en 2016 y más recientemente el año pasado con el mismo grupo inglés. ‘Baby’ recibió buenas críticas por la presencia de Marina y resultó un éxito moderado en las listas de venta europeas. El mes de abril, tras cinco años sin publicar música nueva, vio la luz el cuarto álbum de estudio de la cantante, titulado Love + Fear, aunque primero se desveló Love y unas semanas después el proyecto completo. Para este nuevo álbum Marina ha dejado atrás los temas up-tempo divertidos y originales de Electra Heart para ofrecernos un trabajo más íntimo, maduro y reflexivo, compuesto principalmente por baladas y temas mid-tempo de estilo electro-pop, pero en su conjunto no acaba de enganchar y resulta plano y monótono. Es bastante revelador y desconcertante que ‘Baby’ de Clean Bandit (el cual ha sido incluido en el disco) sea la mejor canción de Love + Fear sin ser una creación propia de Marina, sin embargo no es un trabajo de baja calidad ya que podemos encontrar temas muy interesantes como el pegadizo ‘Karma’, el himno contra los haters ‘No More Suckers’, la emotiva balada ‘Soft To Be Strong’ u ‘Orange Trees’, uno de los temas más pegadizos del disco y que cuenta con influencia Tropical House. Love + Fear es un proyecto muy ambicioso en el que Marina Diamandis ha trabajado durante un largo tiempo, sin embargo ha tenido una acogida muy tibia por parte del público y se ha convertido en uno de los mayores fracasos comerciales del año. Los motivos de este flop han sido una campaña de promoción desastrosa y una elección de los singles poco acertada, ya que en mi opinión la parte de Fear es muy superior pese a no haber sido lanzado ningún sencillo. Aún con todo, Love + Fear no es un disco de baja calidad en absoluto y merece aparecer en este repaso a los mejores álbumes del año. Puntuación: 7/10.

800px-IndigoChrisBrown9. Indigo de Chris Brown.

Este 2019 no ha sido un año especialmente boyante para el género R&B, sin embargo se han lanzado varios discos interesantes como Indigo, el noveno álbum de estudio de Chris Brown, quien se ha convertido en uno de los cantantes más prolíficos de los últimos tiempos, no sólo por la agilidad con que ha publicado álbumes sino por la extensión que han tenido sus recientes trabajos discográficos, que superan ampliamente los estándares habituales en el mundo de la música. «Heartbreak on a Full Moon», su último disco de estudio, fue lanzado en 2017 y contaba con nada más y nada menos que 45 temas, lo que contribuyó a aumentar las ventas del disco debido al alto nivel de streaming acumulado por las canciones. Chris Brown ha demostrado que es un talentoso compositor y con Indigo nos ha vuelto a ofrecer un trabajo muy extenso, que cuenta con más de 30 temas en la edición deluxe. A nivel musical, Indigo sigue los pasos de «Heartbreak» y está encuadrado dentro de su característico estilo R&B/pop sin embargo resulta más up-tempo y marchoso que éste último y cuenta con influencia Tropical House y Hip-Hop. Como suele ser habitual, Chris Brown ha lanzado un gran variedad de singles antes del lanzamiento del disco, como «Undecided», un pegadizo tema R&B/pop con influencia Tropical House producido por Scott Storch que ha recibido buenas críticas de los expertos musicales y logró un éxito moderado en las listas de venta, «Back To Love», un marchoso tema R&B/dance-pop también influenciado por el Tropical House en el que Chris declara que el amor le ha hecho ser mejor persona, «Wobble Up», un tema Hip-Hop/R&B de naturaleza sexual que habla del twerking y cuenta con la participación de G-Eazy y Nicki Minaj y «No Guidance», un medio tiempo R&B alternativo en el que colabora Drake y se ha convertido en el single más exitoso de Indigo ya que permaneció en el top 10 de la lista americana durante numerosas semanas. Aunque es digno de admirar el talento como compositor de Chris Brown, quien en 15 años de carrera musical ha publicado 9 discos de estudio, no se aprecia una gran evolución en sus últimos trabajos y apenas podemos distinguir Indigo de Heartbreak, por lo que quizás lo más acertado para Chris sería descansar un tiempo, llenarse de inspiración y ofrecer un trabajo original y más arriesgado. Indigo no pasará a la historia por ser el álbum más célebre de Chris Brown pero dentro de un año no muy boyante para el R&B, es uno de los mejores trabajos lanzados dentro de este género. Puntuación: 7’5/10.

D4bjtzWWkAACRjX8. High Expectations de Mabel.

Una de las grandes sorpresas de este año ha sido High Expectations, el álbum debut de Mabel. La cantante de ascendencia inglesa y sueca ha ido ganando popularidad desde el lanzamiento de su mixtape Ivy To Roses, que recibió buenas críticas de los expertos musicales y gracias a la cual se ha hecho un importante hueco dentro del pop británico. El momento álgido de la carrera de Mabel llegó a principios del 2019 cuando lanzó el single Don’t Call Me Up, que se trataba de un marchoso tema dance-pop y Tropical House que se convirtió en una de las canciones más importantes del año y un éxito en las listas de venta (alcanzó el #3 en Reino Unido e incluso hizo su aparición en la difícil lista americana). Gracias a la gran acogida comercial de Don’t Call Me Up, este tema se añadió a la re-edición de Ivy To Roses pero ha sido el primer single de su álbum debut. High Expectactions ha sido compuesto en su totalidad por la propia Mabel, abandona el componente urbano de su anterior mixtape y sigue la estela musical del primer single ya que está compuesto por temas dance-pop y electro-pop con influencia Tropical House y un cierto toque R&B. El álbum debutó en el #3 de la lista británica aunque a nivel internacional ha tenido un escaso impacto comercial. El segundo single, Mad Love, no sólo es una de las mejores canciones del disco sino que demostró que Mabel no es una artista «one-hit wonder», ya que ocupó el top 10 en Reino Unido, aunque en el resto del mundo tuvo un desempeño más moderado. Pese a su juventud, la cantante nacida en Málaga es una buena vocalista y compositora, sin embargo Mabel todavía tiene margen para crecer y evolucionar como artista. Uno de los puntos fuertes de ‘High Expectations’ es la inclusión de todas las exitosas colaboraciones que realizó Mabel con anterioridad al lanzamiento al álbum, como por ejemplo «Ring Ring» o «Finders Keepers». Puntuación: 7’5/10.

westlife-album-Spectrum7. Spectrum de Westlife.

Dentro de un año protagonizado por grandes regresos al panorama musical sin duda destaca la vuelta del grupo irlandés Westlife tras 9 años de silencio. En 2011 la legendaria boy-band abandonó su discográfica tras el escaso apoyo de sus últimos álbumes y anunció su separación temporal, aunque realizaron una extensa gira para despedirse de sus fans. Durante su extensa trayectoria, Westlife han conseguido 16 singles #1 en la lista de ventas de Reino Unido, 6 álbumes #1 en UK (8 en Irlanda) y vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo, haciendo de Westlife uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos. En este 2019, para celebrar los 20 años de su disco debut, el cuarteto se embarcó en la gira «The Twenty Tour» con la que se reencontró con sus leales fans y anunciaron el lanzamiento de su undécimo disco de estudio, Spectrum. Desde principios de año Westlife han estado lanzando singles que formarían parte del álbum como el marchoso tema dance-pop «Hello My Love», las emotivas baladas «Better Man» y «My Blood» o el bailable «Dynamite». Spectrum supera ampliamente la calidad de sus dos últimos álbumes de Westlife (los cuales evolucionaron hacia el pop-rock y recibieron críticas muy tibias) y recupera la esencia del grupo con sus clásicas baladas románticas aunque también incorpora marchosos temas dance-pop adaptados a los tiempos que corren. Westlife son en Europa los equivalentes a Backstreet Boys en Estados Unidos, es decir unos auténticos supervivientes del fenómeno fan de finales de los 90 y los primeros años del 2000, cuando las boy-bands triunfaban en las listas de ventas. Hoy en día, puede parecer que este tipo de grupos son parte del pasado y no se han integrado en las nuevas reglas de la industria musical, sin embargo Westlife han demostrado que sus fieles seguidores les siguen apoyando y han conseguido nuevamente el #1 en sus mercados estrella, Reino Unido e Irlanda. Spectrum no sólo es un álbum pop más que digno sino que merece formar parte de los mejores trabajos publicados durante este 2019. Puntuación: 7’5/10.

madamex6. Madame X de Madonna.

Muchas expectativas estabas puestas en torno al nuevo álbum de Madonna ya que durante las semanas previas a su lanzamiento fue desvelando a través de sus redes sociales numerosos videos e imágenes de la nueva era que estaba por llegar, en la que la protagonista era un enigmático personaje llamado Madame X. El decimocuarto álbum de estudio de Madonna es un trabajo muy ecléctico, experimental e influenciado por la larga temporada que pasó en Lisboa, la cual le llevó a crear un álbum inspirado por los sonidos latinos y la música típica portuguesa como el fado, aunque en esencia es un álbum de estilo pop y electro-pop. El punto fuerte de Madame X no es la voz de Madonna, que aparece sintetizada y no destaca especialmente, sino su carácter intimista y las letras de las canciones, cargadas de mensajes sociales y donde trata temas como la discriminación, el feminismo, la libertad y la igualdad entre las personas. Aunque contiene canciones interesantes como la oscura balada «Dark Ballet», el original tema Disco «God Control», el apocalíptico medio tiempo reggae «Future» o las marchosas «Faz Gostoso» y «Bitch I’m Loca» (dos de los temas más up-tempo del disco) es quizás el álbum con menor viabilidad comercial de Madonna. Madame X fue lanzado la misma semana que el último trabajo de Bruce Springsteen (otro peso pesado del mundo de la música) por lo que Madonna quedó relegada al #2 en los principales charts mundiales como Reino Unido, Australia o Canadá, sin embargo pudo llevarse el gato al agua en Estados Unidos, donde se convirtió en el noveno #1 de su carrera. Tras una primera semana de buenas ventas, como suele ser habitual en todos los álbumes de Madonna gracias a su leal base de fans, en su segunda semana cayó más de 70 posiciones en Billboard debido a sus bajas cifras de streaming y en la tercera desapareció de la lista, algo que no había ocurrido con ningún disco de la Reina del Pop hasta la fecha y que convertía a Madame X en uno de los mayores flops del año. Pese a no encontrarse entre mis álbumes favoritos de la reina del pop, Madame X merece aparecer en las primeras posiciones de este repaso a lo mejor del 2019 por su originalidad y su enésima re-invención musical. Puntuación: 7’5/10.

Hurts 2B Human5. Hurts 2B Human de Pink.

Como gran seguidor de Pink que me considero desde sus inicios en el mundo de la música, cada vez que la cantante lanza nuevo álbum es motivo de alegría, y aunque durante su larga trayectoria ha podido estar más o menos acertada, puedo afirmar que no tiene ningún disco malo. Hurts 2B Human es el título del octavo álbum de estudio de Pink, que se puso a la venta en abril, apenas año y medio después del lanzamiento de Beautiful Trauma, el cual recibió críticas muy variadas por parte de los expertos musicales pero obtuvo una gran respuesta comercial y alcanzó el #1 en las principales listas de venta. Hurts 2B Human resultaba similar a su anterior álbum, en el que abandonó su habitual estilo pop-rock para centrarse de lleno en el pop, con varias canciones encuadradas dentro del dance-pop y el electro-pop, sin embargo en lo que respecta a las letras, este nuevo álbum resulta más optimista que Beautiful Trauma. El primer single del álbum fue «Walk Me Home», un tema pop de estilo muy similar a los que encontrábamos en su anterior disco y contiene el característico estribillo de Pink con coro creciente. Este tema destacaba por su mensaje inspirador y su naturaleza de himno, pero a diferencia de otros primeros singles de Pink, no engancha tanto ni resulta tan original. Para este disco, Pink contó con varios de sus habituales colaboradores como Max Martin, Shellback, Greg Kurstin y Billy Mann, sin embargo decidió trabajar por primera vez con otros productores como por ejemplo Ryan Tedder o el desconocido Odegard, quien fue el responsable de “Hustle”, uno de los temas más marchosos y bailables del álbum, o «Hurts 2B Human», una balada con cierto aroma R&B en la que participaba el cantante Khalid. Teniendo en cuenta que la cantante ha estado inmersa en una maratoniana gira por todo el mundo, ha descuidado la promoción de Hurts 2B Human: sólo ha lanzado un par de singles y apenas ha dado entrevistas o apariciones televisivas, lo que ha perjudicado el rendimiento comercial del álbum, que ha tenido un impacto menor que sus últimos trabajos. En resumen, Hurts 2B Human no es el mejor álbum de su trayectoria ni cuenta con canciones que ofrezcan nada nuevo ni original al panorama musical ya que resultan muy similares a las presentes en Beautiful Trauma, sin embargo es una buena adición al amplio y magnífico catálogo musical de Pink y uno de los discos más destacados del 2019. Puntuación: 7’5/10.

91JbBgJAoTL._SS500_4. My Happy Place de Emma Bunton.

Este año será recordado por la gira de reunión de Spice Girls, en la que las chicas picantes (sin Victoria Beckham) recorrieron Reino Unido y desataron la nostalgia entre sus fieles seguidores. Un mes antes de la gira, Emma Bunton retomó su carrera en solitario y protagonizó uno de los regresos pop más importantes del 2019. Durante estos últimos años, Baby Spice se centró en su trabajo como presentadora en la radio inglesa, aunque tuvo que abandonarlo debido a sus compromisos con Spice Girls y la promoción de su nuevo álbum en solitario. Tras más de una década en silencio, Emma regresó al mundo de la música con su cuarto álbum de estudio, titulado My Happy Place, el cual toma el relevo a Life in Mono, que vio la luz en diciembre de 2006 y contó con una escasa promoción debido al embarazo de la cantante. El álbum estaba formado por 10 temas, de los que 8 son versiones de algunas de las canciones favoritas de Emma, con el particular sonido Motown y retro presente en los dos anteriores álbumes de la cantante británica. El single presentación del álbum fue «Baby Please Don’t Stop», que se trataba de un marchoso tema pop que recuperaba el estilo retro iniciado por Emma en el álbum Free Me y era una de las dos canciones originales del disco. «Too Many Teardrops» era el otro tema inédito, contaba también con un toque retro que podía encajar perfectamente dentro del álbum Free Me o en una superproducción de James Bond. Ambos temas fueron compuestos por la propia Emma y debido a su gran calidad se echaban de menos más canciones inéditas en My Happy Place. El disco contaba con varios artistas invitados, de entre los que destacaba Jade Jones, pareja sentimental de Emma y padre de sus dos hijos, quien colabora en “You’re All I Need to Get By”, una de las canciones más emotivas y bonitas dentro de My Happy Place y en la que se observa la gran química existente entre ambos artistas. Otra de las canciones más esperadas por los fans de Spice Girls era la versión del clásico «2 Become 1» interpretada por Emma junto a Robbie Williams y que cuenta con un sonido más acústico y mayor uso de guitarra. Definitivamente fue toda una sorpresa y un gran detalle por parte de Emma incluir esta versión del tema de Spice Girls dentro de su nuevo álbum, ya que nos devuelve la nostalgia de los años 90. Sin duda, el lanzamiento de My Happy Place fue motivo de alegría para todos los fans de Emma Bunton entre los que yo me encuentro, aunque fue una pena que apenas fuera promocionado debido a la gira de Spice Girls. Emma Bunton ha sabido dirigir su carrera de manera correcta encontrando en el sonido retro su estilo propio e inspirándose en el Motown con influencias del R&B y Soul de los años 60, lo cual que encaja muy bien con su voz y resulta un soplo de aire fresco dentro del actual panorama pop. Aunque tuvo un rendimiento moderado en las listas de venta (fue #11 en Reino Unido) My Happy Place es en mi opinión uno de los mejores álbumes pop del año. Puntuación: 8/10. 

Ciara-Beauty-Marks-album-cover3. Beauty Marks de Ciara.

Uno de los regresos más esperados dentro del género R&B ha sido Beauty Marks, el séptimo álbum de estudio de Ciara, el cual llegó 4 años después de Jackie, su último trabajo discográfico. Desde el año pasado la cantante americana ha lanzado numerosos singles como anticipo de su nuevo álbum, entre los que destacó «Level Up», un marchoso y bailable tema electro-pop y dance-pop que atrajo la atención del público y se convirtió en uno de los singles de Ciara más exitosos de los últimos tiempos. Este pegadizo tema producido por JR Rotem estuvo acompañado de un videoclip muy futurista en el que Ciara realizaba una compleja y original coreografía que se convirtió en viral en las redes sociales. El resto de los singles fueron «Freak Me», un bailable tema Tropical House con sonido tribal, «Dose», un tema R&B up-tempo con gran uso de percusión producido por Darkchild, «Greatest Love», que rompía la racha de temas marchosos y se trataba una balada mid-tempo R&B muy sexy o «Thinkin Bout You», un original tema R&B/pop de carácter retro que recupera el sonido Disco/pop de los años 90 y recuerda al estilo de Prince o Janet Jackson. Uno de los puntos fuertes de Beauty Marks fue duda la gran elección de los singles, que resultaban muy pegadizos y están perfectamente elegidos para mostrarnos la variedad de sonidos presentes en el disco, aunque como punto en contra está la brevedad del álbum teniendo en cuanta el amplio lapso de tiempo que ha pasado desde su último trabajo discografico y por otra parte es que el resto de los temas que conforman Beauty Marks no enganchaban tanto como los singles. Este álbum supera ampliamente a Jackie, el cual era poco consistente y con muchos temas de relleno, por tanto estamos ante el mejor álbum de Ciara de esta década y uno de los mejores publicados durante este año. Puntuación: 8/10.

Courage2. Courage de Céline Dion.

Una de las mayores divas del mundo de la música ha protagonizado su esperado regreso en este 2019. Durante esta última década Céline Dion ha dedicado la mayor parte de su tiempo a su residencia de conciertos en Las Vegas por lo que no se ha prodigado en exceso en giras internacionales (a excepción de sus visitas a los países francófonos para promocionar el álbum Encore Un Soir) y apenas hemos tenido música nueva por parte de la cantante canadiense. En el mes de noviembre Céline Dion publicó su último álbum, Courage, el primero en inglés desde 2013 cuando vio la luz «Loved Me Back To Life». A pesar del amplio lapso de tiempo la espera ha merecido la pena ya que la veterana cantante ha regresado con uno de sus discos más maduros y sólidos y que resulta un digno sucesor de los dos álbumes publicados por Céline durante esta década. Courage es un gran álbum en todos los sentidos, ya que no sólo cuenta con 20 temas en su edición deluxe sino que es un trabajo muy consistente compuesto en su mayoría por medios tiempos y baladas de estilo pop en los que la veterana cantante expresa sus sentimientos, relata los duros momentos personales que ha vivido y cómo se ha sobrepuesto al dolor. Entre las canciones más interesantes del álbum se encuentran «Flying On My Own», el tema más up-tempo y bailable del disco, «Courage», una emotiva balada a piano en la que Céline habla de la superación de los momentos difíciles o «Lying Down», otra balada de corte electrónico que cuenta con la producción de David Guetta y una magnífica ejecución vocal por parte de la cantante de Quebec. Courage debutó en lo más alto de la lista de álbumes de Estados Unidos, lo que supone el quinto #1 para la cantante canadiense en dicho país y el primero desde «A New Day Has Come». Sin duda estamos ante uno de los álbumes más destacados del año. Puntuación: 8/10.

ariana-grande-thank-u-next-album-cover1. Thank U, Next de Ariana Grande.

Durante este año una de las indiscutibles protagonistas ha sido Ariana Grande, quien ha alcanzado en 2019 su mayor cota de popularidad y éxito. En el mes de febrero, tan sólo 7 meses después del lanzamiento de Sweetener, Ariana publicó su quinto álbum de estudio, Thank U, Next, el cual superó todas las expectativas y se convirtió en uno de los discos más importantes del año, gracias al excepcional recibimiento de los singles lanzados. Este álbum se centraba el pop/R&B como sus anteriores trabajos, pero dominaban los medios tiempos, profundizaba más en el sonido urbano y estaba muy influenciado por el sonido del moda, el Trap. Ariana dejó atrás el desfasado sonido de Pharrell Williams, el responsable de los temas más flojos de Sweetener y contó con Tommy Brown y Max Martin para la producción de este álbum, lo que ha resultado todo un acierto. El single presentación «Thank U, Next», en el que relataba sus relaciones fallidas e incluso nombraba a sus ex-parejas, se convirtió en el primer #1 de la cantante en la lista americana y se mantuvo en lo más alto durante 6 semanas, además también resultó un gran éxito en el resto del mundo. Era complicado superar la tremenda acogida de este tema sin embargo Ariana lo consiguió con «7 Rings», el segundo single, el cual profundizaba en el sonido R&B/Trap y sampleaba el tema «My Favorite Things» de la película «Sonrisas y Lágrimas». 7 Rings fue #1 en Estados Unidos durante 8 semanas y rompió varios récords por sus altas cifras de streaming. El tercer single «Break Up with Your Girlfriend» era otro tema R&B/pop muy influenciado por el sonido Trap que nuevamente cosechó gran éxito en todo el mundo. Thank U, Next es un trabajo cohesivo y sólido y recibió grandes críticas por la magnífica voz de Ariana y su gran producción. Sin embargo, la gran rapidez con que la cantante de Florida está lanzando música durante los últimos tiempos y su sobre-exposición en los medios de comunicación y redes sociales están empezando a saturar al público por lo que debería descansar durante una temporada para poder mostrar una verdadera evolución musical. Mientras que a Sweetener lo situé en la parte baja del repaso a los mejores álbumes del año pasado, en este 2019 Ariana Grande consigue la posición de honor ya que ha lanzado no sólo el mejor álbum del año sino de toda su carrera. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Courage» de Céline Dion

CourageDurante su larga trayectoria musical Céline Dion ha sido conocida por alternar discos en francés e inglés para satisfacer tanto a sus leales fans francófonos como al mercado anglosajón y por esta razón puede parecer que la cantante canadiense tarda una eternidad entre el lanzamiento de un álbum y otro. En 2016, tras la trágica muerte de su marido y su hermano en la misma semana, Céline publicó su último álbum en francés, Encore Un Soir, el cual fue muy bien recibido por el público y la crítica y obtuvo unas ventas considerables, sin embargo para remontarnos a su último disco de estudio en inglés nos tenemos que trasladar hasta 2013 cuando vio la luz Loved Me Back To Life, un álbum que profundizaba en el sonido pop/R&B, resultaba más sosegado que su anterior álbum en inglés, recibió buenas opiniones de los expertos musicales y tuvo un desempeño comercial notable, lo cual es muy destacable para una artista que lleva más de 4 décadas en el mundo de la música. Teniendo en cuenta que los escasos álbumes lanzados por Céline Dion durante esta década han resultado muy sólidos y comercialmente exitosos, muchas expectativas estaban puestas en el nuevo disco de la veterana cantante. Tras finalizar su segunda residencia de conciertos en Las Vegas, la cantante de Quebec desveló un nuevo tema perteneciente a su próximo trabajo, Flying On My Own, además de confirmar sus planes de salir de gira por todo el mundo y anunció el lanzamiento de su nuevo álbum en inglés, Courage, que ha visto la luz esta misma semana. El Courage World Tour comenzó en Canadá el pasado mes de septiembre y en octubre Céline nos ofreció tres sencillos promocionales (Courage, Imperfections y Lying Down) para abrir boca antes de la inminente publicación de su disco. Courage es un gran trabajo en todos los sentidos, no sólo por la gran extensión del mismo, ya que cuenta con 16 temas en su versión estándar y 20 en la deluxe, sino por su calidad, que lo sitúa a la altura de sus mejores álbumes más recientes. De los 3 temas que Céline Dion nos presentó el mes pasado, Imperfections fue elegido como single presentación. Este tema mid-tempo pop habla de la auto-crítica y en él Céline admite sus propios errores e imperfecciones. Más interesante resultaba Lying Down, que se trata de una épica balada de tintes electrónicos que habla de salir de una relación tóxica y cuenta con la mejor ejecución vocal de Céline dentro del álbum. Este tema está compuesto por Sia y producido por David Guetta, quien pese a estar especializado en el sonido Dance/House en esta ocasión ha ofrecido a Céline una de sus mejores baladas de los últimos tiempos. El tema que da título al álbum, Courage, ha sido otro de los sencillos promocionales que han apoyado la promoción del disco y se trata de una emotiva balada a piano muy intimista en la que la voz de Céline no destaca especialmente, sin embargo más interesante resulta la letra de la canción, donde la cantante pide que no le abandone el coraje para afrontar los malos momentos y relata lo duro que resulta la pérdida de un ser querido (una clara referencia a la muerte de su marido René Angélil).

El primer tema que conocimos del álbum, Flying On My Own, es un potente tema de estilo EDM dirigido a las pistas de baile y quizás desentona dentro del álbum ya que es mucho más up-tempo que el resto de los temas de Courage, pero resulta muy interesante y nos devuelve a la Céline bailable y marchosa que hace muchos años que no veíamos. Es un hecho conocido y admitido por la propia Céline Dion que ella no compone sus propias canciones por lo que siempre se rodea de un gran equipo de compositores y productores como en este caso Jörgen Elofsson, Eg White, Greg Kurstin, Sia Furler, StarGate o The Stereotypes entre otros. Courage está compuesto en su mayoría por medios tiempos y baladas de estilo pop encuadrados dentro del formato adult contemporary y con influencia R&B, Country y Soul. Aunque es imposible hacer review de todos los temas de un álbum tan extenso como Courage intentaré destacar las canciones más llamativas e interesantes del decimosegundo álbum en inglés de la cantante canadiense. «Change My Mind» es una de mis canciones favoritas de Courage y se trata de un medio tiempo de sonido muy minimalista y con cierto aroma Country y soft-rock en el que podemos observar que las extraordinarias habilidades vocales de la cantante siguen estando presentes. La trágica pérdida de René es uno de los temas recurrentes del álbum y la emotiva balada producida por StarGate «For The Lover That I Lost» resulta un gran homenaje a su marido, manager y mentor. «Nobody’s Watching» es un medio tiempo producido por Jörgen Elofsson con influencias Country en el que Céline declara que le gusta bailar como si nadie la estuviera mirando, pero en realidad es un himno a la auto-aceptación. Uno de los temas más rítmicos dentro del carácter sosegado del álbum es «Baby», un medio tiempo synth-pop/R&B compuesto por Sia, que ha participado en la composición de varios temas de Courage y cuenta con la producción de Greg Kurstin. También resulta muy interesante la balada mid-tempo producida por The Stereotypes «How Did You Get Here» gracias a su original melodía retro con un gran uso de instrumentos e inspirada en el sonido Blues. En el medio tiempo pop/R&B «Lovers Never Die» Céline trata el tema del desamor y relata cómo tu amante te dice adiós pese a que «los amantes nunca mueren».

Courage no resulta un álbum tan marchoso y llamativo como lo eran A New Day Has Come o One Heart, donde encontrábamos a una Céline más bailable y adaptada a los gustos del público masivo, sin embargo en este trabajo la cantante canadiense a través de sus canciones nos muestra su lado más sereno y maduro ya que se encuentra en una etapa vital muy diferente tras haber perdido al gran (y único) amor de su vida. En definitiva, Courage es un álbum atemporal que no se sube al carro de las modas musicales imperantes en la actualidad y se suma al excelente catálogo musical de la veterana cantante. Aunque en su conjunto no existen temas que resulten especialmente llamativos u originales, ninguno desentona o resulta prescindible y las letras acerca de la superación personal, la perseverancia y la auto-aceptación pasan al primer plano junto con la excelente voz de Céline, que permanece inalterada a pesar del transcurso de los años. Dentro de Courage hay baladas espectaculares como «Lying Down» que pasarán a formar parte del asombroso legado musical de Céline Dion. Puntuación: 8/10.

Courage, el nuevo álbum de Céline Dion

CourageCéline Dion concluyó su segunda residencia en Las Vegas tras 8 años de continuado éxito en los que se convirtió en la artista más rentable de la ciudad del pecado y sentó las bases de lo que hoy en día se ha convertido en una moda entre muchos cantantes. Tras finalizar su extensa residencia, la cantante canadiense nos dio detalles sobre su nuevo disco en inglés, Courage, que verá la luz el 15 de noviembre y además desveló una canción que formará parte de este trabajo. Flying On My Own era un potente y bailable tema Dance que se resultaba una de las canciones más up-tempo de toda su trayectoria musical. Esta misma semana Céline Dion nos ha presentado tres nuevos temas pertenecientes a Courage, el cual estará formado por 16 canciones en la versión estándar y 20 en la deluxe. El primer tema es la balada que da título al nuevo álbum, Courage, que resulta algo plana y anodina y donde la cantante no se luce especialmente, sin embargo más interesante resulta la letra de la canción en la que Céline se enfrenta a las adversidades y resulta un himno de superación. Otro de los temas es Imperfections, un medio tiempo pop/R&B en el que la veterana cantante admite sus propios errores e imperfecciones, y finalmente llegamos al más interesante de los 3 temas, Lying Down, que se trata de una balada compuesta por Sia junto a David Guetta y producida por éste último, un hecho bastante sorprendente ya que el DJ francés no se caracteriza por producir temas de un estilo tan clásico. Esta épica balada es sin duda el mejor de los temas que nos ha desvelado Céline, en el que destacan sus grandes habilidades como vocalista y la producción del tema, influenciada por las baladas rockeras. Cabe destacar que estas canciones simplemente son un anticipo de lo que encontraremos en el álbum y no han sido lanzados como singles oficiales de Courage. Precisamente ayer la cantante canadiense comenzó el Courage World Tour, que supone la primera gran gira de Céline Dion en 10 años ya que la última vez que recorrió el mundo fue con el Taking Chances World Tour en 2008. La gira recorrerá de manera extensa Estados Unidos y Canadá y por ahora no hay noticias de que visite Europa. En su primera noche en Quebec, la veterana cantante repasó sus grandes éxitos en francés (hay que tener en cuenta que el listado de canciones será diferente cuando visite los mercados anglosajones) como Encore Un Soir o Pour Que Tu M’aimes Encore, además de sus eternos hits My Heart Will Go On, The Power of Love o All By Myself, y nuevas canciones pertenecientes a su próximo álbum Courage, concretamente Flying On My Own, Lying Down y Courage.

Flying of My Own, el regreso de Céline Dion

celine-dion-flying-on-my-ownEl pasado 8 de junio, la cantante canadiense Céline Dion dio el último concierto dentro de su segunda residencia en Las Vegas, Céline, tras 8 años de continuado éxito en la ciudad del pecado, en los que ha ofrecido 375 shows y recaudado 275 millones de dólares. «Céline» comenzó en marzo de 2011, tras su maratoniana gira mundial Taking Chances, y gracias a ella ha demostrado ser la artista más rentable de Las Vegas, ya que Céline Dion ocupa los dos primeros puestos en el listado de las residencias más exitosas y recaudadoras de todos los tiempos. Recordemos que con su primer show «A New Day», que tuvo lugar entre 2003 y 2007, Céline Dion recaudó 385 millones de dólares y ofreció 714 shows, convirtiéndose en la residencia más extensa y prolífica de la historia de Las Vegas, además sirvió para cimentar el camino a otros cantantes y grupos que han seguido sus pasos y han decidido establecerse en la ciudad para ofrecer sus espectáculos. Y precisamente en su penúltimo concierto en Las Vegas, Céline Dion decidió cerrar con un broche de oro y presentó un tema inédito, Flying of My Own, que formará parte de su próximo álbum en inglés. La cantante de Quebec ha lanzado este single en las plataformas musicales en su versión en directo, aunque más adelante desvelará la versión de estudio de dicho tema. A diferencia de sus últimos álbumes, donde Céline Dion ha ofrecido su lado más tranquilo mediante baladas y medios tiempos, con «Flying on My Own» nos ha sorprendido con un potente tema dance-pop dirigido a las pistas de baile, y que nos recuerda a los temas más up-tempo procedentes de sus álbumes One Heart y A New Day Has Come. Este tema formará parte de su vigésimo álbum en inglés, Courage, que verá la luz en noviembre de este año. En el mes de septiembre, la artista de 51 años se embarcará en el Courage World Tour, con el que recorrerá de manera extensa Estados Unidos y Canadá y presentará canciones de su próximo disco en inglés. El Courage World Tour será su primera gira mundial desde Taking Chances (10 años atrás) aunque durante estos años ha dado varios conciertos en Europa para promocionar sus álbumes en francés. 

Double Round Review: «Taking Chances» y «D’Elles» de Céline Dion

51A8DjriWWLEn noviembre de 2007 Céline Dion publicó su décimo álbum en inglés, Taking Chances, el cual tuvo una respuesta comercial muy positiva y fue #1 en su nativa Canadá, alcanzó el top 5 en los principales mercados como Estados Unidos, Francia, Reino Unido o Alemania y acabó vendiendo más de 3 millones de copias a nivel mundial. Taking Chances está formado por un compendio de las clásicas baladas de Céline y temas up-tempo con gran influencia pop/rock y dance-pop. Mientras que sus anteriores álbumes en inglés ‘A New Day Has Come’ y ‘One Heart’ estaban influenciados por el dance-pop y el R&B y resultaban sus trabajos discográficos más comerciales, Taking Chances profundiza en el sonido pop/rock (con ciertas pinceladas R&B) y destaca por contar con un gran número de versiones. Una amplia variedad de compositores y productores estuvieron implicados en este álbum, entre ellos Linda Perry, John Shanks, Kara DioGuardi, Kristian Lundin, Ben Moody (componente del grupo Evanescence), Ne-Yo o Tricky Stewart. El single presentación fue el tema que daba título al álbum, Taking Chances, que se trataba de una poderosa balada mid-tempo de estilo pop/rock originalmente grabada por Kara DioGuardi y producida por John Shanks, pero que finalmente acabó formando parte del disco de Céline Dion. Taking Chances fue top 10 en Canadá, Francia e Italia, aunque obtuvo un rendimiento más moderado en Reino Unido y Estados Unidos. Como segundo single se lanzó la balada Alone, versión del tema del mismo nombre del grupo de rock Heart y que Céline hizo suya convirtiéndola en una de las mejores baladas del álbum. Uno de los temas más interesantes y que se distancia del sonido pop/rock que domina el disco es Eyes On Me, que fue elegido como segundo single en ciertos países como Reino Unido. Este marchoso tema con influencia R&B y sonido del Medio Oeste producido por Kristian Lundin era uno de los más llamativos y pegadizos del disco pero no tuvo un gran impacto en la listas de venta porque careció de promoción y videoclip.

Taking Chances recibió críticas muy variadas por parte de los expertos musicales, los cuales sintieron que el álbum no era muy original y carecía de personalidad, por lo que algunos declararon que Céline Dion en realidad no había arriesgado demasiado, aludiendo al título del álbum. Aunque no resulta tan llamativo, sólido y completo como ‘A New Day Has Come’ (mi disco favorito de Céline en inglés), Taking Chances también es un buen álbum aunque quizás demasiado largo, monótono y con bastantes canciones de relleno, aunque la elección de los singles fue muy acertada. Entre las canciones más destacadas se encuentran «Fade Away», el tema más up-tempo del disco, de estilo pop/rock y dance-pop, o «This Time», un dramático medio tiempo muy influenciado por el estilo de Evanescence ya que Ben Moody era el responsable de dicho tema.

dellesEn mayo del mismo año vio la luz D’Elles, su decimotercer álbum de estudio en francés. Durante su larga trayectoria musical, Céline Dion ha ido alternando discos en francés e inglés, pero lo que mucha gente desconoce es que la carrera musical en francés de Céline comenzó en 1981, casi 10 años antes de que debutara con su primer disco en inglés. Antes de que Céline Dion se lanzara a nivel internacional ya era una cantante muy respetada e importante en el mercado francófono, especialmente en Francia y Quebec (la región francófona más importante de Canadá). D’Elles, que en francés significa «de ellas» o «sobre ellas» es un disco conceptual sobre la mujer en todos sus ámbitos y podemos considerarlo la continuación de «D’Eux» («de ellos»), publicado en 1995, pero con la perspectiva femenina. D’Elles era el primer álbum en francés de Céline en 4 años, fue alabado por la crítica que lo consideró uno de sus proyectos musicales más ambiciosos y resultó un éxito de ventas, ya que fue #1 en Canadá y Francia, donde fue certificado platino al vender más de 300 mil copias. El single presentación del disco fue la dramática balada Et S’Il n’en Restait Qu’une (Je Serais Celle-Là), cuya traducción es «Si sólo quedara una mujer, esa sería yo». Este tema recibió grandes elogios de la crítica ya que cuando Céline canta en francés transmite más emoción y sentimiento en sus canciones y tuvo una gran acogida en el mercado francófono, alcanzando el #1 en Francia y #2 en Quebec. Tras este magnífico tema (una de las mejores canciones de Céline en francés) se lanzó como segundo single otra de las grandes baladas del álbum, Immensité, la cual también tuvo un buen rendimiento en Francia y Canadá. Como tercer single se lanzó la emotiva balada «On S’est Aimé à Cause». Entre los temas más interesantes de D’Elles se encuentran «À Cause», que destacaba por ser una de las canciones más up-tempo dentro un álbum en el que dominaban las baladas y los medios tiempos y «Le Temps Qui Compte», otro marchoso tema pop/rock. Ambos temas fueron contendientes a ser single pero finalmente su lanzamiento no se materializó. 

Para promocionar Taking Chances y D’Elles, Céline Dion se embarcó en una extensa gira por todo el mundo (principalmente en Norteamérica y Europa) después de haber pasado los últimos 5 años en su exitosa residencia «A New Day…» en Las Vegas. «Taking Chances World Tour» fue la primera gira mundial de Céline en 10 años y por ello llevó a cabo un espectacular show que fue aclamado por la crítica por la magnífica selección de temas elegidos y la grandiosa voz de Céline en directo y se convirtió en una de las giras más exitosas y recaudadoras de la década pasada. Con el «Taking Chances World Tour», la cantante canadiense promocionó de manera conjunta tanto Taking Chances como D’Elles, aunque el ‘set list’ difería ligeramente cuando la cantante se encontraba en Quebec o Francia, donde incorporaba más temas en francés. Gracias a la gran acogida por parte del público, fue lanzado un DVD grabado durante una de las paradas de esta maratoniana gira y entre los temas más destacados se encuentran su clásico ‘All By Myself’ en el que Céline nos deleita con su espectacular voz, la original puesta en escena de ‘Eyes On Me’, el medley de sus grandes éxitos que incluía ‘Because You Love Me’ o ‘To Love You More’, su tributo a Queen cantando una preciosa rendición de ‘The Show Must Go On’ o el apoteósico final con su tema más famoso ‘My Heart Will Go On’.

Crítica de ‘Encore Un Soir’ de Céline Dion

Encore_un_soir_cover_artSoy seguidor de la cantante Céline Dion desde hace muchos años, pero siempre he escuchado sus álbumes en inglés, ya que aunque empezó cantando en francés a principios de los años 80, fue en los 90 cuando saltó al estrellato gracias a sus trabajos en inglés como ‘The Colour of My Love’ o ‘Falling Into You’, los cuales le abrieron las puertas a un público más amplio, a pesar de que había cosechado mucho éxito con su música en francés en su Canadá natal, Francia y otros países francófonos como Suiza. A partir de los años 90 fue alternando trabajos en francés para su público de siempre con discos en inglés, que lograron una excelente acogida en todo el mundo, vendieron millones de copias, e hicieron de Celine una de las cantantes más importantes durante esa década. Varios de sus trabajos en inglés como ‘Falling Into You’ o ‘Let’s Talk About Love’ superaron los 30 millones de copias en todo el mundo, y su participación en la banda sonora de la película Titanic no hizo más que acrecentar el éxito de la cantante de Quebec. Su magnífica voz y su virtuosa técnica hicieron de Céline una de las mejores cantantes del mundo, llevándola al olimpo de mundo de la música junto con otras artistas como Mariah Carey o Whitney Houston, que coparon las listas de ventas en los años 90 y 2000. Alguno de sus trabajos como A New Day Has Come, publicado en el año 2002, se encuentra entre mis álbumes favoritos, y aunque en sus discos en inglés suele aparecer algún tema en francés o una versión en inglés de algún tema lanzado anteriormente en francés, nunca había escuchado un álbum completo en su lengua nativa, sin embargo ahora que estoy estudiando francés me entró la curiosidad de escuchar un álbum de Céline en dicha lengua.

Tras el buen recibimiento de Loved Me Back To Life (otro de mis discos favoritos de Céline en inglés) la cantante lanzó en 2016 Encore Un Soir, el cual supone nada más y nada menos que su disco número 15 en francés y el vigésimo sexto álbum de estudio de su amplia trayectoria como cantante. ‘Encore Un Soir’ es el primer álbum que Céline Dion publica después del trágico fallecimiento de su marido tras una larga enfermedad y la pérdida de su hermano, que tristemente ocurrieron con apenas dos días de diferencia y sumieron a la cantante en una gran tristeza. Aunque los discos en inglés han tenido mayor éxito y han recibido elogios por la extraordinaria voz de la cantante, también han recibido algunas críticas en las que se comentaba que Céline no conecta con las letras de sus canciones cuando canta en inglés y no pone tanta pasión, algo que sí ocurre con sus temas en francés, donde Céline muestra una mayor emotividad y conexión con la historia que nos está cantando. Y eso es lo que precisamente se aprecia en Encore Un Soir, un álbum en el que Céline conecta plenamente con el argumento de las canciones y las hace suyas, notándose gran emotividad y sentimiento en la voz de la cantante. Este álbum fue #1 en las listas de venta de Canadá y Francia, al igual que lo hizo su último trabajo en francés Sans Attendre, que se publicó en el 2012. El primer single del álbum fue Encore Un Soir, el tema que da título al disco, que se trata de un medio tiempo pop con influencia pop/rock y es una de las canciones más sobresalientes del álbum y personalmente mi favorita. También destacan Je Nous Veux, una bonita balada que muestra que el torrente vocal de Céline sigue estando ahí a pesar de los reveses que la vida le ha dado recientemente y fue otro de los singles del álbum, ‘Les Yeux Au Ciel’, una de las canciones más marchosas y alegres del disco y ‘Ordinaire’, una desgarradora balada en la que Céline muestra la rabia en su voz. En resumen, ha sido una experiencia grata escuchar el otro lado de la música de Céline Dion ya que en sus discos en francés se aprecia una mayor vulnerabilidad y emotividad en la voz de la cantante y se siente más cómoda para expresar sus sentimientos. Puntuación: 7’5/10.

Throwback Review: «One Heart» de Celine Dion

One HeartEn 2002 Céline Dion publicó A New Day Has Come, su séptimo álbum en inglés y con el que regresó a lo más alto de las listas de venta tras varios años de silencio. Este álbum supuso un cambio de dirección musical con respecto a su anteriores álbumes, ya que ‘A New Day Has Come’ incorporaba además de las clásicas baladas de Céline, numerosos temas up-tempo, contenía influencias R&B y Dance, y tenía un sonido más actual y moderno para atraer a un público más joven. Este álbum supuso un gran éxito para Celine Dion, ya que fue #1 en más de 10 países y acabó vendiendo 12 millones de copias en todo el mundo. Un año más tarde se publicó One Heart, y el lanzamiento de este disco supuso el inicio de la residencia ‘A New Day…’ en Las Vegas, por ello la promoción de dicho álbum por parte de Celine fue muy reducida, pero aun así las ventas de One Heart fueron altas, ya que fue #1 en su nativa Canadá y Francia y #2 en Estados Unidos, donde vendió casi medio millón de copias en su primera semana y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones y más de 5 millones en todo el mundo.

A pesar de que la técnica vocal de Céline Dion ha recibido multitud de elogios desde los inicios de su carrera y es considerada una de las mejores voces de todos los tiempos, algunos de sus discos en inglés no han sido bien recibidos por parte de los expertos musicales, entre ellos One Heart, ya que el hecho de que Céline no escriba su propia música hace que sus canciones resulten impersonales y frías y los compositores y productores le suelen ofrecer temas anodinos y baladas insípidas en las cuales Celine no «se cree» lo que canta ni transmite emotividad o sentimiento, a diferencia de su lanzamientos en francés, que han recibido grandes críticas. Muchos consideraron a One Heart un «refrito» de A New Day Has Come, ya que fue lanzado solo un año después, seguía la misma fórmula musical y contenía dos canciones que se encontraban en su disco predecesor, la versión en forma de balada de ‘Sorry For Love’ y ‘Have You Ever Been In Love’ sin ningún cambio. Otra de las críticas que recibió fue la participación de Max Martin en el álbum en un intento desesperado por permanecer en las listas de venta y darle un toque más moderno y juvenil a la música de Celine.

One Heart sigue la misma senda musical que A New Day Has Come, se trata de un álbum pop con influencias dance, pop/rock y R&B y aunque sigue conteniendo de las características baladas de Celine, profundiza en temas up-tempo marchosos y actuales. Un amplio elenco de compositores y productores participaron en la creación de One Heart como Rick Wake, Anders Bagge, Max Martin y varios de sus colaboradores como Rami, Kristian Lundin y Andreas Carlsson. El primer single del álbum fue la versión dance-pop de I Drove All Night, que obtuvo buenas críticas de los expertos musicales, fue #1 en Canadá y uno de los temas más populares del año 2003. Como segundo single se lanzó One Heart, otro tema dance-pop, el más marchoso, alegre y radio-friendly del disco y que tuvo un desempeño moderado en los charts europeos. El tercer single fue la balada ‘Have You Ever Been In Love’, originalmente incluida en el disco ‘A New Day Has Come’ pero que se recuperó nuevamente para One Heart. Entre mis temas favoritos del álbum se encuentran ‘Love Is All We Need’, una de las 3 contribuciones pop/rock de Max Martin, ‘Reveal’, un tema dance-pop y el más up-tempo del disco, ‘Coulda Woulda Shoulda’, que contiene influencias R&B o la dramática balada en francés ‘Je T’aime Encore’, que muestra el enorme talento vocal de la cantante de Quebec.

A New Day Has Come se encuentra entre mis discos favoritos de todos los tiempos por lo que superarlo era muy complicado y aunque One Heart repite la misma fórmula de su predecesor, no ofrece nada nuevo o original ni llega al nivel del primero, sin embargo no es disco de baja calidad en absoluto ya que contiene varias canciones muy interesantes y nos permite seguir deleitándonos con la maravillosa voz de Celine Dion, a pesar de que resulta poco cohesivo y quizás fuera lanzado de manera prematura. Pese a las críticas negativas que recibió y el hecho de ser uno de sus discos menos valorados, merece la pena rescatarlo del olvido, ya que me parece un disco más que digno y suelo escucharlo regularmente. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Loved Me Back To Life» de Céline Dion

File:Loved Me Back to Life.pngLa promoción previa al lanzamiento de un álbum mediante entrevistas y actuaciones en programas de televisión por parte de un artista resulta fundamental para que el nuevo trabajo discográfico sea conocido por el gran público y el artista en cuestión vuelva al primer plano de la actualidad. En el caso de que el cantante haya estado fuera del panorama musical durante un largo tiempo todavía es más importante una intensa promoción del single adelanto y del nuevo álbum para poner al artista nuevamente en la primera fila de la actualidad. Este es el caso de Céline Dion, que pese a ser una artista plenamente consagrada y conocida por todos, ha estado un largo periodo de tiempo «desaparecida» y sin publicar nueva música, aunque esto no es del todo cierto, ya que desde el lanzamiento de «Taking Chances» en 2007, la cantante canadiense ha realizado una gira mundial, ha publicado un disco en francés, «Encore Un Soir» y ha iniciado su segunda residencia en Las Vegas en el Hotel Caesars Palace con su show «Celine». Pero como hace 6 años que no publica nueva música en inglés, la cantante canadiense ha realizado una intensa promoción de su nuevo álbum en programas de TV tanto en Estados Unidos como en Europa para poner en conocimiento de todos que ha regresado al panorama musical.

Loved Me Back To Life es el título de su esperado nuevo disco, que se puso a la venta a principios de noviembre, ha logrado una buena acogida por parte del público y confirma porqué Céline Dion es una de las cantantes femeninas más importantes y exitosas de la historia de la música. El álbum debutó en el #1 en su nativa Canadá, en el #2 en Estados Unidos y en el #3 en Reino Unido, unas posiciones mejores que las obtenidas por su disco predecesor y en el resto del mundo también ha sido top 10 en los principales mercados musicales, probando que Céline sigue estando muy fuerte en los charts de todo el mundo a pesar de las bajas ventas de hoy en día. El single presentación del disco, Loved Me Back To Life, fue interpretado por Céline durante la promoción del álbum y nos permitió observar que la voz de la cantante sigue estando como en sus mejores momentos, aunque para este álbum ha optado por cantar con un registro más bajo y un tono de voz más «raspado». Esta emotiva y preciosa balada es uno de los mejores temas del álbum, ha obtenido buenas críticas y gracias a su promoción en el programa Factor X en Reino Unido ha ocupado el #14 en la lista británica de singles, una de sus mejores posiciones alrededor del mundo (hay que tener en cuenta que Céline es una artista que vende más álbumes que singles). Otros de los temas más destacados del álbum son «Somebody Loves Somebody», el tema más up-tempo del disco y que sería un gran candidato como nuevo single, la versión de «Water And A Flame», la poderosa balada «Breakaway», el dueto con Ne-Yo en «Incredible», que es el momento más R&B del disco o «Save Your Soul».

En ‘Loved Me Back To Life’ encontramos una Céline renovada y más acorde a los tiempos que corren, ya que este álbum pop/R&B cuenta con sus características baladas pero con un toque más moderno (como el sonido dubstep) que permite a la cantante estar vigente en un panorama musical en el que muchas de sus competidoras tienen 20 años menos. Con ‘Loved Me Back To Life’ Celine ha tomado un giro musical con respecto a ‘Taking Chances’, el cual contaba con sonido pop/rock y varios temas up-tempo a diferencia de este nuevo trabajo, que tiene influencia del estilo R&B y está compuesto principalmente por baladas y medios tiempos. En resumen ‘Loved Me Back To Life’ es uno de los mejores discos de la temporada dentro del formato «adult contemporary». Puntuación: 8/10.