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Crítica de “Encore Un Soir” de Celine Dion

Encore_un_soir_cover_artSoy seguidor de la cantante Celine Dion desde hace muchos años, pero siempre he escuchado sus álbumes en inglés, ya que aunque empezó cantando en francés a principios de los años 80, fue en los 90 cuando saltó al estrellato gracias a sus trabajos en inglés como “The Colour of My Love” o “Falling Into You”, los cuales le abrieron las puertas a un público más amplio, a pesar de que había cosechado mucho éxito con su música en francés en su Canadá natal, Francia y otros países francófonos como Suiza. A partir de los años 90 fue alternando trabajos en francés para su público de siempre con discos en inglés, que lograron una excelente acogida en todo el mundo, vendieron millones de copias, e hicieron de Celine una de las cantantes más importantes durante esa década. Varios de sus trabajos en inglés como “Falling Into You” o “Let’s Talk About Love” superaron los 30 millones de copias en todo el mundo, y su participación en la banda sonora de la película Titanic no hizo más que acrecentar el éxito de la cantante de Quebec. Su magnífica voz y su virtuosa técnica hicieron de Céline una de las mejores cantantes del mundo, llevándola al olimpo de mundo de la música junto con otras artistas como Mariah Carey o Whitney Houston, que coparon las listas de ventas en los años 90 y 2000. Alguno de sus trabajos como A New Day Has Come, publicado en el año 2002, se encuentra entre mis álbumes favoritos, y aunque en sus discos en inglés suele aparecer algún tema en francés o una versión en inglés de algún tema lanzado anteriormente en francés, nunca había escuchado un álbum completo en su lengua nativa, sin embargo ahora que estoy estudiando francés me entró la curiosidad de escuchar un álbum de Céline en dicha lengua.

Tras el buen recibimiento de Loved Me Back To Life (otro de mis discos favoritos de Celine en inglés), la cantante lanzó en 2016 Encore Un Soir, el cual supone nada más y nada menos que su disco número 15 en francés y el vigésimo sexto álbum de estudio de su amplia trayectoria como cantante. Encore Un Soir es el primer álbum que Celine Dion publica después del trágico fallecimiento de su marido tras una larga enfermedad y la pérdida de su hermano, que tristemente ocurrieron con apenas dos días de diferencia y sumieron a la cantante en una gran tristeza. Aunque los discos en inglés han tenido mayor éxito y han recibido elogios por la extraordinaria voz de la cantante, también han recibido algunas críticas en las que se comentaba que Céline no conecta con las letras de sus canciones cuando canta en inglés y no pone tanta pasión, algo que sí ocurre con sus temas en francés, donde Céline muestra una mayor emotividad y conexión con la historia que nos está cantando. Y eso es lo que precisamente se aprecia en Encore Un Soir, un álbum en el que Céline conecta plenamente con el argumento de las canciones y las hace suyas, notándose gran emotividad y sentimiento en la voz de la cantante. Este álbum fue #1 en las listas de venta de Canadá y Francia, al igual que lo hizo su último trabajo en francés Sans Attendre, que se publicó en el año 2012. El primer single del álbum fue Encore Un Soir, el tema que da título al disco, que se trata de un medio tiempo pop con influencia pop/rock y es una de las canciones más sobresalientes del álbum y personalmente mi favorita. También destacan Je Nous Veux, una bonita balada que muestra que el torrente vocal de Celine Dion sigue estando ahí a pesar de los reveses que la vida le ha dado recientemente, y fue otro de los singles del álbum, “Les Yeux Au Ciel”, una de las canciones más marchosas y alegres del disco, y “Ordinaire”, una desgarradora balada en la que Céline muestra la rabia en su voz. En resumen, ha sido una experiencia grata escuchar el otro lado de la música de Céline Dion, ya que en sus discos en francés se aprecia una mayor vulnerabilidad y emotividad en la voz de la cantante y se siente más cómoda para expresar sus sentimientos. Puntuación: 7’5/10. Encore Un Soir – Amazon

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Throwback Review: “One Heart” de Celine Dion

En 2002 Celine Dion publicó A New Day Has Come, su séptimo álbum en inglés y con el que regresó a lo más alto de las listas de venta tras varios años de silencio. Este álbum supuso un cambio de dirección musical con respecto a su anteriores álbumes, ya que “A New Day Has Come” incorporaba además de las clásicas baladas de Celine, numerosos temas up-tempo, contenía influencias R&B y Dance, y tenía un sonido más actual y moderno para atraer a un público más joven. Este álbum supuso un gran éxito para Celine Dion, ya que fue #1 en más de 10 países y acabó vendiendo 12 millones de copias en todo el mundo. Un año más tarde se publicó One Heart, y el lanzamiento de este disco supuso el inicio de la residencia “A New Day…” en Las Vegas, por ello la promoción de dicho álbum por parte de Celine fue muy reducida, pero aun así las ventas de One Heart fueron altas, ya que fue #1 en su nativa Canadá y Francia y #2 en Estados Unidos, donde vendió casi medio millón de copias en su primera semana y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones, y más de 5 millones en todo el mundo.

A pesar de que la técnica vocal de Celine Dion ha recibido multitud de elogios desde los inicios de su carrera y es considerada una de las mejores de todos los tiempos, algunos de sus discos en inglés no han sido bien recibidos por parte de los expertos musicales, entre ellos One Heart, del que se criticó el hecho de que Celine no escribe sus propias canciones y por ello muchas de sus canciones resultan impersonales y frías, ya que los compositores y productores implicados le han ofrecido canciones sosas e insípidas en las cuales Celine no “se cree” lo que canta ni transmite emotividad o sentimiento, a diferencia de su lanzamientos en francés, que han recibido grandes críticas. Muchos consideraron a One Heart un “refrito” de A New Day Has Come, ya que fue lanzado solo un año después, seguía la misma fórmula musical y contenía dos canciones que se encontraban en su disco predecesor, la versión en forma de balada de “Sorry For Love” y “Have You Ever Been In Love” sin ningún cambio. Otra de las críticas que recibió fue la participación de Max Martin en el álbum como un intento desesperado por permanecer en las listas de venta y darle un toque más moderno y juvenil a la música de Celine.

One Heart sigue la misma senda musical que A New Day Has Come, y aunque sigue conteniendo de las características baladas de Celine, profundiza en temas up-tempo marchosos y actuales, y se trata de un álbum pop con influencias dance, pop-rock y R&B. El primer single del álbum fue la versión dance-pop de “I Drove All Night”, que obtuvo buenas críticas de los expertos, fue #1 en Canadá y uno de los temas más populares del año 2003. El segundo single fue “One Heart”, otro tema dance-pop, el más marchoso, alegre y radio-friendly del disco, y que tuvo un desempeño moderado en los charts europeos. El tercer single fue la balada “Have You Ever Been In Love”, originalmente incluida en el disco “A New Day Has Come” pero que se recuperó nuevamente para One Heart. Entre mis temas favoritos del álbum se encuentran “Love Is All We Need”, una de las 3 contribuciones pop-rock de Max Martin, “Reveal”, el tema más dance del disco, “Coulda Woulda Shoulda”, que contiene influencias R&B, o las dramáticas baladas “Je T’aime Encore” y “Stand By Your Side”, que muestran el enorme talento vocal de la cantante de Quebec.

A New Day Has Come se encuentra entre mis discos favoritos y aunque One Heart repite la misma fórmula, no ofrece nada nuevo o original y no llega al nivel del primero, no es un mal disco en absoluto ya que aunque resulta poco cohesivo y quizás fuera lanzado de manera prematura, contiene buenas canciones y nos permite seguir deleitándonos con la maravillosa voz de Celine Dion. Pese a las críticas negativas que recibió y el hecho de ser uno de sus discos menos valorados, merece la pena rescatarlo del olvido, ya que me parece un disco muy interesante y suelo escucharlo regularmente. Puntuación: 7’5/10. One Heart – Amazon

Crítica de “Loved Me Back To Life” de Celine Dion

File:Loved Me Back to Life.pngLa promoción previa al lanzamiento de un álbum mediante entrevistas y actuaciones en programas de televisión por parte de un artista resulta fundamental para que el nuevo trabajo discográfico sea conocido por el gran público y el artista en cuestión vuelva al primer plano de la actualidad. En el caso de que el cantante haya estado fuera del panorama musical durante un largo tiempo todavía es más importante una intensa promoción del single adelanto y del nuevo álbum para poner al artista nuevamente en la primera fila de la actualidad. Este es el caso de Céline Dion, que pese a ser una artista plenamente consagrada y conocida por todos, ha estado un largo periodo de tiempo “desaparecida” y sin publicar nueva música, aunque esto no es del todo cierto, ya que desde el lanzamiento de “Taking Chances” en 2007, la cantante canadiense ha realizado una gira mundial, ha publicado un disco en francés y ha iniciado su segunda residencia en Las Vegas en el Hotel Caesars Palace con su show “Celine”. Pero como hace 6 años que no publica nueva música en inglés, la cantante canadiense ha realizado una intensa promoción de su nuevo álbum en programas de TV tanto en Estados Unidos como en Europa, para poner en conocimiento de todos que ha regresado al panorama musical.

Loved Me Back To Life es el título de su esperado nuevo disco, que se puso a la venta a principios de noviembre y ha logrado una buena acogida por parte del público y confirma porqué Céline Dion es una de las cantantes femeninas más importantes y exitosas de la historia de la música. El álbum debutó en el #1 en su nativa Canadá, en el #2 en Estados Unidos y en el #3 en Reino Unido, unas posiciones mejores que las obtenidas por su disco predecesor y en el resto del mundo también ha sido top 10 en los principales mercados musicales, probando que Céline sigue estando muy fuerte en los charts de todo el mundo a pesar de las bajas ventas de hoy en día. El single presentación del disco, Loved Me Back To Life, fue interpretado por Celine durante la promoción del álbum y nos permitió observar que la voz de la cantante sigue estando como en sus mejores momentos, aunque para este álbum ha optado por cantar con un registro más bajo y un tono de voz más “raspado”. Esta emotiva y preciosa balada es uno de los mejores temas del álbum, ha obtenido buenas críticas y gracias a su promoción en el programa Factor X en Reino Unido ha ocupado el #14 en la lista británica de singles, una de sus mejores posiciones alrededor del mundo (hay que tener en cuenta que Céline es una artista que vende más álbumes que singles). Otros de los temas más destacados del álbum son “Somebody Loves Somebody”, el tema más up-tempo del disco y que sería un gran candidato como nuevo single, la versión de “Water And A Flame”, la poderosa balada “Breakaway”, el dueto con Ne-Yo en “Incredible”, que es el momento más R&B del disco, o “Save Your Soul”.

En “Loved Me Back To Life” encontramos una Céline renovada y más acorde a los tiempos que corren, ya que este álbum pop/R&B cuenta con sus características baladas pero con un toque más moderno (como el sonido dubstep) que permite a la cantante estar vigente en un panorama musical en el que muchas de sus competidoras tienen 20 años menos. Con “Loved Me Back To Life” Celine ha tomado un giro musical con respecto a “Taking Chances”, ya que este último tenía un sonido pop-rock y varios temas up-tempo a diferencia de este nuevo trabajo, que tiene influencia del estilo R&B y está compuesto principalmente por baladas y medios tiempos. En resumen “Loved Me Back To Life” es uno de los mejores discos de la temporada dentro del formato “adult contemporary”. Puntuación: 8/10. Loved Me Back To Life – Amazon

Loved Me Back To Life

File:Loved Me Back to Life.pngCéline Dion es una de las cantantes más prolíficas de la música contemporánea ya que publica discos tanto en francés (menos conocidos para el público en general, pero de gran éxito en la parte francófona de Canadá y Francia) como en inglés, que han sido los más famosos. Céline ha grabado 25 discos de estudio durante su larga trayectoria musical a lo que hay que sumar los discos recopilatorios con sus grandes éxitos, lo que hace un total de 200 millones de copias vendidas en todo el mundo convirtiendo a Céline en una de las artistas femeninas más exitosas de la historia de la música y la cantante canadiense con mayores ventas por delante de Shania Twain. Céline Dion, de 45 años, se encuentra actualmente realizando su segunda residencia en Las Vegas en el hotel y casino Caesars Palace con el espectáculo titulado “Celine”, que debido a su gran acogida, se ha prorrogado hasta el año 2019. Aunque su agenda en Las Vegas es apretada, Céline sigue teniendo tiempo para grabar discos y lanzar nueva música, ya que el año pasado publicó su decimocuarto álbum en francés y este mes de noviembre ha puesto a la venta su más reciente disco en inglés, titulado Loved Me Back To Life.

File:Loved Me Back to Life single by Celine Dion.jpg“Loved Me Back To Life” es el décimo disco de estudio en inglés de la cantante canadiense y el primero tras “Taking Chances”, publicado en el año 2007 y con el que vendió más de un millón de copias en Estados Unidos y más de tres en todo el mundo. Céline Dion recorrió el mundo con el “Taking Chances Tour” tras varios años sin dar ninguna gira, ya que anteriormente se encontraba en su primera residencia en Las Vegas con el show “A New Day…”, y tal fue el éxito de este tour, que se convirtió en el tercero más exitoso de la historia de una artista femenina por detrás de Madonna. “Love Me Back To Life” ha sido presentado con el single del mismo título, y se trata de una preciosa balada compuesta por Sia Furler en la que Céline Dion canta en un registro más bajo de lo usual. Este tema ha recibido grandes críticas por parte de los expertos musicales que alaban el regreso de la cantante con un tema que mezcla el clásico estilo de Céline con elementos modernos como la influencia del sonido dubstep. En este disco encontraremos además de temas originales, canciones que Céline interpreta en su espectáculo de las Vegas, y que quiso grabarlas para su nuevo disco en inglés. Dichas canciones son las versiones de “Open Arms”, que aparecerá en la edición japonesa del álbum, “Overjoyed”, cantada a dúo con Stevie Wonder y “At Seventeen”. También encontraremos la versión del tema “Water and A Flame” y otras canciones originales entre las que destaca el dueto con el cantante de R&B Ne-Yo en el tema “Incredible”, compuesto y co-producido por el propio Ne-Yo y que tiene muchas posibilidades de convertirse en single de este disco. Loved Me Back To Life – Amazon

Mis discos favoritos (2ª Parte)

futuresex-lovesounds-deluxe-editionEra difícil superar el éxito de Justified, pero Justin Timberlake lo consiguió con su segundo trabajo Future Sex/Love Sounds, que se convirtió en uno de los álbumes mas vendidos del 2006 y en el que todos sus singles lograron una gran acogida en las listas de venta. Este disco está producido casi en su totalidad por Timbaland y Danja, aunque también hay un tema firmado por Will.I.Am de Black Eyed Peas. Timbaland trabajó con Justin Timberlake en su primer álbum pero en este segundo su presencia es mucho mayor, ya que The Neptunes, que fueron responsables de los hits “Rock Your Body” y “Like I Love You”, no pudieron trabajar con Justin en este álbum por problemas de agenda y con su discográfica.

Como adelanto del disco, el ex-cantante de N’Sync nos sorprendió con “SexyBack”, un tema muy electrónico en el que la voz de Timberlake está muy sintetizada y apenas se le reconoce. Este tema, que combina dance-pop y Hip Hop, se convirtió en otro éxito para Justin Timberlake, pues fue #1 en la mayoría de países del mundo. El segundo single fue “My Love”, un tema pop/R&B con la colaboración del rapero T.I. que de nuevo consiguió ser #1 en Estados Unidos. Como tercer single Justin optó por un tema más tranquilo, con un toque muy característico de Timbaland, llamado “What Goes Around… Comes Around”, que nuevamente llegó a lo más alto en la lista americana. Aunque no estaba planeado ser single, el tema “Summer Love” empezó a sonar con fuerza en las radios americanas y gracias al apoyo de los fans, se acabó lanzando el tema como cuarto single en Estados Unidos, donde logró el top 10. Como cuarto single internacional se eligió el marchoso “Love Stoned”, que tuvo buena acogida en todo el mundo. Aparte de los singles, todos una obra maestra, también destacan otros temas como “Future Sex/Love Sounds” o “Chop Me Up”, el tema más Hip Hop del disco.

Future Sex/Love Sounds ha sido certificado cuatro veces platino en Estados Unidos y ha vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en un gran éxito de ventas. En Norteamérica se reeditó el álbum añadiendo varios remixes y un DVD con actuaciones en directo. Desde entonces Justin Timberlake ha logrado un estatus de icono del pop y el R&B actual creando escuela entre los nuevos cantantes urban-pop. Future Sex/Love Sounds – Amazon

1419289185_britney-spears-Oops-I-Did-It-AgainTras el inmenso éxito de su álbum debut, en el año 2000 Britney Spears publicó su segundo disco, Oops!… I Did It Again, que fue presentado por el tema que da título al disco y se convirtió en otro hit para la cantante, logrando el #1 en más de 10 países. El album debutó en lo más alto de la lista americana con más de un millón de copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el disco más vendido de la historia por una cantante femenina en su primera semana a la venta. En este disco Britney trabajó principalmente con Max Martin, creador de su exitoso “…Baby One More Time”. Max Martin fue el responsable de la mayoría de los temas de Oops! I Did It Again, incluyendo el segundo y tercer single, “Lucky” y “Stronger”, que resultaron un éxito en todo el planeta y ocuparon puestos muy altos en las listas de venta. El estilo musical de Oops! era similar al del primer álbum, pop y dance-pop en estado puro. Como cuarto single se eligió la balada “Don’t Let Me Be The Last To Know” compuesta por Shania Twain, que se convirtió en el primer patinazo de Britney en las listas de venta.

El disco “Oops!… I Did It Again” nuevamente fue un éxito comercial, superando los 10 millones de copias en Estados Unidos y más de 20 en todo el mundo, asentando a Britney como una de las cantantes pop mas importantes del momento. Su imagen dulce e inocente todavía permanecía pero al convertirse en toda una mujer, Britney empezó a explotar su lado más sexy, algo que empezó a notarse en sus videoclips y actuaciones en directo. Oops! I Did It Again – Amazon

A New DayA New Day Has Come es el séptimo álbum en inglés de la cantante canadiense Céline Dion y el primero tras su disco de grandes éxitos “All The Way… A Decade Of Song”. Este disco marca una diferencia con sus trabajos anteriores, pues aunque cuenta con las características baladas de Celine, incorpora varios temas up-tempo. Este intento de hacer a Celine más accesible a todos los públicos, incorporando temas dance-pop y R&B en su repertorio tuvo muy buen resultado, ya que fue uno de los álbumes mas vendidos del año 2002 y recibió grandes elogios de la crítica.

El primer single, “A New Day Has Come” recibió muy buenas críticas tanto por la composición como por la emotividad de Celine y logró buenas posiciones en las listas de venta de todo el mundo. El segundo single fue “I’m Alive”, un tema pop muy pegadizo y optimista, que también tuvo buena acogida en las listas de ventas. Entre las mejores baladas que componen el disco se encuentra “I Surrender”, que aunque no fue single es una de las canciones más sobresalientes del álbum, “The Greatest Reward” o “Goodbye’s The Saddest Word”, que fue elegido como tercer single.

Este disco cuenta con una canción en español, “Aún existe amor”, y otra de las baladas estrella es “Have You Ever Been In Love”, que fue incluida en su siguiente álbum y lanzada como single. Entre los temas más novedosos del disco se encuentran “Sorry For Love”, de estilo dance-pop y que hubiera sido una buena elección como single, y “Super Love”, con un toque R&B, también uno de los temas más interesantes del disco. En “One Heart”, su siguiente álbum, Celine Dion intentó repetir la fórmula de A New Day Has Come, ya que siguió haciendo temas marchosos y bailables muy al estilo de los que había hecho en este álbum, sin embargo las ventas no fueron tan altas. “A New Day Has Come” se convirtió en un gran éxito comercial para la cantante, ya que logró unas ventas superiores a los 12 millones de copias en todo el mundo y fue #1 en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido o Francia. A New Day Has Come – Amazon

destinys-child-writings-on-the-wallEntre mis discos favoritos de R&B se encuentra The Writing’s On The Wall, el segundo álbum de estudio de Destiny’s Child, cuando el grupo tenía 4 componentes: Beyoncé, Kelly, LeToya y Latavia. Todos los singles que se lanzaron del álbum fueron un gran éxito y se encuentran entre los temas imprescindibles de la historia del R&B. “Bills Bills Bills” fue el primer single y consiguió ser #1 en la lista de Estados Unidos. “Bug A Boo”, el segundo single, fue el que menos repercusión obtuvo pero ha sido siempre uno de los favoritos de los fans del grupo. “Say My Name”, lanzado como tercer single, fue tema más famoso y exitoso del disco, ya que nuevamente logró llegar al #1 en la lista americana, y les dio el empujón necesario para triunfar en el resto del mundo. Como último single se lanzó “Jumpin Jumpin”, uno de los más temas más marchosos del disco que también gozó de gran acogida. 

“The Writting’s on The Wall” destacó por su gran longevidad en la lista de ventas americana, ya que se mantuvo en el top 20 de la lista durante casi un año y acabó vendiendo más de 8 millones solo en Estados Unidos y 12 en todo el mundo. Además ganó dos premios Grammy en el 2001 por el tema “Say My Name”. 

Tras desavenencias entre LeToya y LaTavia y el manager del grupo, que casualmente era el padre de Beyoncé, estas dos componentes decidieron abandonar el grupo y rápidamente entraron sus sustitutas, Michelle y Farrah, que participaron en el video de Say My Name. Farrah sólo apareció en un videoclip más, Jumpin Jumpin, y después también dejó Destiny’s Child, con lo que el grupo pasó a tener 3 componentes. En mi opinión, “The Writting’s on The Wall” es el mejor álbum de Destiny’s Child y uno de los imprescindibles dentro del R&B e inspiración para muchos artistas de este género. The Writing’s On The Wall – Amazon

Con Loose, Nelly Furtado dio un cambio radical tanto a su estilo musical como a su imagen. La cantante canadiense se unió a legendarios productores musicales Timbaland y Danja, quienes crearon un disco de moderno sonido que combinaba R&B, dance-pop y electro-pop. El éxito comercial de Loose fue absoluto, tal y como lo demuestra el gran número de singles extraídos. A día de hoy, el álbum ha vendido más de 7 millones de copias, convirtiéndose en su trabajo discográfico más vendido. Loose contó con una edición especial que incluía nuevos temas y versiones en español de algunas de las canciones del disco.

El primer single para Estados Unidos fue “Promiscuous”, en el que Timbaland también participaba además de producir el tema. Tuvo gran éxito en las listas de venta y consiguió su primer #1 en el mercado americano. Promiscuous recibió gran atención por sus provocativas letras y la nueva imagen de Nelly, mucho más atrevida y sexy. “Maneater” fue el primer single para el resto del mundo y también tuvo buena acogida, logrando #1 en Reino Unido y el top 5 en Alemania y Australia, sin embargo en Estados Unidos solo fue top 20. El tercer single, “Say It Right”, uno de los temas más R&B del disco y con el inconfundible estilo Timbaland, se convirtió en el single mas exitoso de toda su carrera, logrando ser #1 en Estados Unidos, Canadá y top 5 en los principales mercados musicales.

Como cuarto single de Loose se eligió “All Good Things (Come to an End)”, que gozó de bastante éxito en el mercado europeo pero no tuvo tan buena acogida en Estados Unidos, por tener un sonido menos urbano que los anteriores singles. “Do It”, uno de los temas más dance-pop del album fue el quinto single y como último sencillo en algunas partes de Europa se lanzó la balada “In God’s Hands”, que apenas tuvo repercusión. En España, como single adelanto de Loose se escogió “Te Busqué”, una de las dos canciones en español del álbum y con la colaboración de Juanes, que obtuvo una respuesta muy positiva por parte del público español.

El disco tuvo buenas críticas por su cambio de dirección musical, pero Nelly Furtado también recibió criticas negativas por intentar relanzar su carrera gracias a una imagen mucho mas provocativa y sexual, especialmente en los videoclips de Maneater y Promiscuous. Nelly Furtado fue la primera artista de pop con la que trabajó Timbaland. Gracias a su trabajo con Nelly Furtado y Justin Timberlake, Timbaland se hizo mundialmente famoso, ya que aunque era muy conocido en Estados Unidos como productor de Hip Hop (principalmente por su trabajo junto a Missy Elliott), le permitió acceder a un público más amplio y variado. Loose – Amazon

Aunque no tuvo el éxito que se merecía, Brave es uno de los mejores álbumes de Jennifer Lopez. Es su quinto álbum en inglés, publicado en el 2007, año en el que también publicó otro disco, “Como Ama Una Mujer”, el primero cantado enteramente en español de su discografía. Brave fue precedido por el single “Do It Well”, que pese a tener gran potencial, obtuvo un éxito moderado, logrando únicamente ser top 20 en Reino Unido y Australia y top 40 en Estados Unidos. El segundo single “Hold It Don’t Drop It” fue lanzado de manera muy limitada y debido al avanzado estado de embarazo de la cantante se canceló la promoción, convirtiéndose en el single de Jennifer menos exitoso en las listas de ventas. Brave destacó por su sonido dance-pop, ya que es el más disco más marchoso de la cantante hasta el momento, aunque también hay elementos de R&B y un par de baladas. La producción corrió a cargo de J.R. Rotem, Midi Mafia, Bloodshy & Avant, The Clutch y The Platinum Brothers.

Uno de los mejores temas del disco es “Brave”, la canción que da título al álbum y que estaba planeado que fuera el tercer single, pero debido a las ventas tan bajas del disco se canceló su lanzamiento como single. Este tema está escrito por el colectivo de compositores y productores The Clutch y producido por Bloodshy & Avant y es uno de los temas mas dance del disco. Otros temas a destacar son “Forever”, mi canción favorita del álbum, “Stay Together” o la balada “Wrong When You’re Gone”, compuesta por The Clutch, y que en principio iba a ser para una de sus integrantes, Keri Hilson.

No siempre calidad está unido a cantidad, y este álbum es un ejemplo, pues Brave es una auténtica joya y se ha convertido en el disco de Jennifer menos exitoso y uno de los álbumes más desconocidos de la cantante, pero sin embargo se encuentra entre mis favoritos. Brave – Amazon

ray-of-lightRay of Light, el séptimo disco de estudio de Madonna publicado en el año 1998, es uno de los mejores valorados por la crítica de toda su carrera y fue alabado por el cambio de sonido y por la naturaleza madura y serena de sus letras. En este álbum Madonna, gracias a su colaboración con el productor William Orbit, se adentra totalmente en la electrónica, a pesar de que el álbum está compuesto principalmente de baladas y medios tiempos pero con un sonido ambiental y electrónico que le valieron a la cantante numerosos premios, incluyendo 4 premios Grammy. “Ray of Light” es el álbum más misterioso, místico y espiritual de Madonna hasta la fecha y se observa una clara influencia de la cábala y el reciente nacimiento de su hija Lourdes María en las letras de los temas que lo componen. Este disco fue un auténtico éxito de ventas en todo el mundo y la estabilizó en su estatus de Reina del Pop tras un periodo algo infructuoso. Ray of Light ha logrado unas ventas superiores a los 15 millones de copias y fue #1 en Canadá, Reino Unido y Australia, y #2 en Estados Unidos, donde vendió 3 millones de ejemplares.

“Frozen” fue elegido el primer single del disco y sorprendió a todos por el cambio radical de sonido y el rango vocal de Madonna, pero fue un éxito en todo el mundo y su enigmático y misterioso videoclip generó mucha expectación. Como segundo single se escogió “Ray of Light”, uno de los temas mas marchosos del disco y que fue top 5 en Estados Unidos y Reino Unido. Este tema se ha convertido en uno de sus clásicos y ha estado presente en todas las giras de Madonna desde su lanzamiento, desde el Drowned World Tour (que sirvió para promocionar los discos Ray of Light y Music), pasando por el Confessions Tour hasta su reciente Sticky & Sweet Tour.

Los siguientes singles lanzados fueron “The Power of Goodbye” y “Nothing Really Matters”, que aunque no ocuparon posiciones tan altas en las listas de venta (ambos fueron #1 en España) tuvieron moderado éxito y también destacaron por sus controvertidos videoclips. Entre mis canciones favoritas del disco se encuentran Frozen, The Power of Goodbye, To Have And Not To Hold y Nothing Really Matters. Ray Of Light – Amazon