Después del buen recibimiento obtenido con los dos artículos dedicados a los mejores álbumes de grupos femeninos (que repasan los trabajos imprescindibles de ‘girl bands’ de la talla de Spice Girls, Destiny’s Child, TLC o The Pussycat Dolls) el blog Mister Music ha decidido realizar un tercer repaso con más álbumes de grupos femeninos, en esta ocasión quizás menos memorables y desconocidos, pero igualmente importantes dentro de sus carreras musicales. En este repaso encontramos álbumes de grupos como Danity Kane, Fifth Harmony, No Angels, Little Mix, Sugababes o Atomic Kitten.
Pure de No Angels.
Tras unos años de intensa promoción en los que No Angels apenas tuvo un respiro debido al éxito de sus dos primeros álbumes, una de las componentes, Jessica, anunció que se tomaba un tiempo fuera del grupo para cumplir su sueño de ser madre. En un principio Jessica iba a regresar a No Angels tras dar a luz a su niña, pero finalmente su discográfica anunció su marcha definitiva, a la vez que el resto de componentes (Sandy, Vanessa, Lucy y Nadja) continuaron adelante con sus compromisos con No Angels y entraron en el estudio para grabar nuevas canciones. En agosto de 2003 vio la luz el tercer álbum de estudio de No Angels, titulado Pure, que destacaba por su evolución hacia un sonido más maduro y adulto y se caracterizaba por el hecho de que las integrantes se involucraron en mayor medida en el proceso creativo. «Pure» seguía encuadrado dentro del pop pero marcaba una divergencia musical con respecto a los anteriores trabajos y abandonaba el dance-pop y R&B presente en la mayoría de sus canciones para adoptar un pop/rock de corte electrónico y con un sonido más arriesgado y experimental. Este álbum recibió ciertas comparaciones con el vanguardista sonido de «Ray of Light» de Madonna y dejaron de ser comparadas con Spice Girls o Destiny’s Child (las mayores influencias de sus primeros álbumes) para asemejarse a otros grupos femeninos de estilo alternativo como Sugababes o All Saints. Al igual que sus predecesores, «Pure» alcanzó el #1 en la lista de álbumes alemana, pero las ventas fueron notoriamente inferiores a las de «Elle’Ments» y «Now… Us!», lo que presagió el inicio del fin para el grupo alemán. El single presentación del álbum fue No Angel (It’s All In Your Mind), un tema mid-tempo con influencias pop/rock en el que No Angels describen las ‘ilusiones perfectas’ que nos imaginamos cuando iniciamos una relación. ‘No Angel’ resultó un éxito comercial y se convirtió en el cuarto #1 del grupo en la lista alemana. Como segundo single se lanzó Someday, un medio tiempo Latin-pop que guardaba similitudes con ‘Still In Love With You’, perteneciente al segundo álbum de No Angels, con el que comparte el uso de guitarra española y sus influencias latinas. Las letras de ‘Someday’ hacen referencia a una mujer que se ha dado cuenta que su relación ha llegado a su fin aunque alberga la esperanza de retomar su romance en otro momento y lugar. El tercer y último single lanzado fue Feelgood Lies, un pegadizo tema urban-pop y R&B en el que las chicas advierten a sus amantes que preparen mejor su coartada cuando mienten porque su actitud resulta muy predecible. ‘Feelgood Lies’ es sin duda uno de los puntos fuertes del álbum por su naturaleza bailable y su aroma urbano y tuvo un desempeño comercial muy positivo ya que ocupó el #3 en la lista alemana. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Eleven Out of Ten’, un tema mid-tempo pop/rock con tintes electrónicos que habla de una relación tóxica, ‘So What’, un agresivo tema electropop y pop/rock que supone uno de los momentos más up-tempo del álbum o ‘Sister’, un himno de sororidad y empoderamiento femenino. En resumen, No Angels mostraron una gran evolución musical en «Pure» y presentaron su propuesta más madura y adulta hasta la fecha, pero el álbum contenía un material bastante genérico, pecaba de tener un excesivo relleno y no resultaba tan redondo como sus anteriores álbumes, de sonido ‘teen pop’ pero más disfrutables y divertidos. Puntuación: 7/10.
Fifth Harmony de Fifth Harmony.
En 2017 vio la luz Fifth Harmony, el tercer álbum estudio del grupo de idéntico nombre y el primero tras la salida de Camila Cabello, una de las componentes más carismáticas de la famosa formación. El álbum está formado por 10 temas (5 de ellos compuestos por las chicas de Fifth Harmony) que cuentan con la producción de Ammo, The Monsters and The Strangerz, Ian Kirkpatrick, The Stereotypes o Harmony Samuels entre otros, dejando a un lado al dúo noruego Stargate, responsables de la mayor parte de su anterior álbum. «Fifth Harmony» está encuadrado dentro del pop/R&B al igual que sus anteriores trabajos, sin embargo encontramos influencias del sonido electropop, Hip Hop, Trap o Tropical House y destaca por contener menos canciones up-tempo que los dos anteriores álbumes del grupo ya que está compuesto en su mayoría por temas de carácter mid-tempo. El single presentación del álbum fue Down, un tema pop/R&B con melodía a base de sintetizadores que cuenta con la colaboración del rapero Gucci Mane y en el que las chicas relatan lo que necesitan dentro de una relación amorosa, sin embargo también habla de las adversidades que han superado las componentes tanto individualmente como dentro el grupo. Es evidente que ‘Down’ sigue el patrón de ‘Work From Home’ aunque tiene menos gancho y no resulta tan pegadizo. Tras la moderada acogida de ‘Down’, que apenas ocupó el top 50 en la lista americana, Fifth Harmony decidieron lanzar un sencillo promocional antes de la llegada del álbum y del segundo single oficial, al igual que hicieron con su anterior trabajo. Me refiero a Angel, un tema de naturaleza más oscura y menos comercial que ‘Down’, que cuenta con influencias del Hip Hop y el Trap y en el que las componentes cantan de una manera cercana al rap acerca de una relación romántica basada en expectativas poco realistas. Coincidiendo con la publicación de «Fifth Harmony» se lanzó el segundo single, He Like That, que se trata de un tema mid-tempo R&B con influencia reggae y Hip Hop producido por Ammo que contiene una interpolación del famoso tema ‘Pumps and a Bump’ de MC Hammer y en el que las chicas muestran su lado más sexy y provocativo mientras ligan con un hombre. Dentro del álbum destacan ‘Sauced Up’, un pegadizo tema electropop con influencia del Tropical House producido por Harmony Samuels que habla de la socializar en una fiesta, ‘Deliver’, un tema mid-tempo R&B de sonido retro que recuerda al estilo de Destiny’s Child o ‘Don’t Say You Love Me’, de influencia Tropical House y que muestra el lado más vulnerable y melancólico de las componentes del grupo, que reprochan a su pareja su falta de compromiso y afecto dentro de la relación. En definitiva, «Fifth Harmony» resulta menos bailable, comercial y pegadizo que sus anteriores álbumes y engancha menos en sus primeras escuchas, sin embargo en su conjunto resulta más cohesivo y coherente, ya que no mezcla tantos estilos diferentes y muestra un lado más maduro por parte del cuarteto. Personalmente lo encuentro inferior a «7/27» y sobretodo a «Reflection», su álbum debut y el mejor trabajo de su carrera, pero no es un álbum de baja calidad en absoluto ya que contiene varias canciones interesantes. Puntuación: 7/10.
Unappreciated de Cherish.
Cherish es un grupo formado por 4 hermanas, Farrah, Neosha, Felisha y Fallon, originarias de Illinois pero que se trasladaron a Atlanta, donde empezaron su carrera musical. Su primera aparición en el mundo de la música fue de la mano de Da Brat gracias a su participación en uno de los singles más conocidos de la rapera, ‘In Love wit Chu’. En el año 2006 vio la luz el álbum debut de Cherish, Unappreciated, el cual está formado por un compendio de medios tiempos y baladas de estilo R&B y temas up-tempo con gran influencia Southern Hip Hop (concretamente Snap y Crunk) bajo la producción de Jazze Pha, Don Vito o Jasper Cameron entre otros. Cherish han tomado inspiración de grupos femeninos como Destiny’s Child y su estilo musical guarda similitudes con el de Ciara, la cual también es originaria de Atlanta, en sus orígenes se influenció del sonido Crunk y trabajó con el productor Jazze Pha, al igual que ellas. «Unappreciated» debutó en el #4 de la lista americana de álbumes, acabó vendiendo más de medio millón de copias en Estados Unidos y fue certificado platino, lo cual podemos considerarlo un éxito moderado dentro del género R&B. El single presentación del álbum fue Do It to It, un pegadizo tema R&B/Hip Hop con influencia del sonido Crunk (un subgénero del Hip Hop muy popular en Atlanta) y que cuenta con la colaboración del rapero Sean Paul del grupo YoungBloodZ. Este tema habla de cómo las chicas se preparan para salir de fiesta y disfrutan en el club pero también supone un homenaje a su ciudad, Atlanta. ‘Do It to It’ tuvo muy buena acogida entre el público americano, alcanzó el top 15 en la lista Billboard y permanece como el mayor éxito de Cherish de toda su carrera. El segundo single lanzado fue Unappreciated, una emotiva balada R&B/Soul mid-tempo compuesta por las hermanas mayores (Farrah y Neosha) y producido por Jazze Pha cuyas letras hablan de una mujer que no es valorada por su pareja y está decidida a acabar con la relación. Este single tuvo un impacto comercial moderado y apenas fue top 50 en la lista americana. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘That Boi’, un marchoso tema up-tempo que habla de un chico que les está volviendo locas, ‘Chick Like Me’, con gran influencia Hip Hop y que cuenta con la colaboración de la rapera Rasheeda, ‘Taken’, que habla de conocer en el club a un chico que ya tiene pareja o ‘Fool 4 You’, la gran balada del álbum, cuyas letras describen a una mujer que todavía no ha logrado superar una relación y sigue enamorada de su hombre. En resumen, «Unappreciated» es un álbum más que digno formado por un conjunto sólido de temas R&B influenciados por el Hip Hop y que nos permitió conocer a 4 jovencitas muy talentosas con grandes voces que armonizaban a la perfección. Puntuación: 7/10.
Ladies Night de Atomic Kitten.
En el año 2002, el trío británico Atomic Kitten, formado por Natasha Hamilton, Liz McClarnon y Jenny Frost (quien sustituyó a Kerry Katona tras su marcha durante la promoción del primer álbum) publicó su segundo álbum de estudio, Feels So Good, el cual fue #1 en Reino Unido y resultó un éxito comercial gracias a la gran acogida de los singles lanzados. En 2003 Atomic Kitten hicieron su debut en Estados Unidos publicando un álbum que estaba formado por canciones pertenecientes a sus dos primeros trabajos, sin embargo pasó desapercibido ya que el pop británico no suele ser muy bien recibido en general en tierras americanas. A finales de aquel año, el trío de Liverpool publicó Ladies Night, su tercer álbum de estudio y el último de su carrera, ya que tras él publicaron un grandes éxitos y se separaron de manera temporal. «Ladies Night» es un álbum eminentemente pop formado por un compendio de medios tiempos pop/R&B y temas up-tempo de estilo dance-pop y Disco, siguiendo la estela de su anterior álbum «Feels So Good». Las componentes de Atomic Kitten participaron de manera individual en la composición de 8 de los 15 temas y la producción corrió a cargo de Ash Howes y Martin Harrington con producción adicional de Rick Nowels, Richard Stannard, Julian Gallagher y The True North. «Ladies Night» debutó en el #5 de la lista británica de álbumes y aunque las ventas fueron inferiores a las de sus dos anteriores álbumes, acabó siendo certificado platino en Reino Unido. En el resto del mundo tuvo un desempeño muy moderado y apenas fue top 15 en Alemania, Suiza y Austria. El single presentación del álbum fue If You Come to Me, un medio tiempo pop/R&B compuesto y producido por Richard Stannard y Julian Gallagher en cuyas letras las componentes del trío mientras piden a sus parejas que no se marchen y permanezcan con ellas. ‘If You Come to Me’ tuvo un buen desempeño comercial y debutó en el #3 de la lista británica, convirtiéndose en el sexto single top 5 del grupo en Reino Unido. El segundo single fue Ladies Night, un marchoso tema dance-pop, Disco y funk que se trataba de una versión del clásico de Kool & The Gang. El famoso grupo de los años 70 pidió a Atomic Kitten que versionaran ‘Ladies Night’ para su álbum tributo y las chicas incluyeron el tema en su tercer álbum e incluso lo titularon de la misma manera. ‘Ladies Night’ debutó en el #8 en la lista británica (superando la posición de la versión original en Reino Unido) y también tuvo un buen desempeño comercial en España, donde fue #3, sin embargo en el resto del mundo apenas ocupó el top 40 en Alemania o Australia. Coincidiendo con la publicación del «Greatest Hits» de Atomic Kitten, se lanzó como tercer y último single Someone Like Me, que se trata de una balada pop compuesta por Liz y cantada en su mayoría por ella en la que anima a una tercera persona a reponerse de los malos momentos. La vida comercial de los mal llamados ‘grupos prefabricados’ suele ser bastante corta y plagada de cambios de componentes y tras la separación de Spice Girls unos años atrás, Atomic Kitten vivieron su apogeo en el mundo de la música durante los primeros años de la década del 2000, sin embargo su separación llegó demasiado pronto y sus seguidores apenas pudimos disfrutar de su música. En resumen, «Ladies Night» es un álbum más que digno formado por un conjunto de temas pop accesibles y pegadizos que cuentan con las solventes voces de Natasha y Liz (el rango de Jenny es muy limitado y escaso), sin embargo no llega al nivel de «Feels So Good», ya que resulta genérico, repite su fórmula sin innovar y contiene excesivo relleno. Puntuación: 7/10.
702 de 702.
El trío femenino 702, formado por Kameelah Williams y las hermanas LeMisha e Irish Grinstead, consiguió cierta popularidad y éxito en Estados Unidos a finales de los años 90. Para situarlas en el contexto musical podríamos denominar a 702 como las sucesoras de icónicos grupos de R&B de la talla de En Vogue y guardan similitudes con ‘girl bands’ contemporáneas como Destiny’s Child o TLC. En el año 1996 el trío publicó su álbum debut «No Doubt», el cual fue certificado oro en Estados Unidos y contó con tres populares singles que ocuparon el top 40 en la lista americana. Más tarde las chicas de 702 participaron en el tema ‘Beep Me 911’ de Missy Elliott, lo cual les dio una mayor visibilidad a nivel internacional ya que dicho single alcanzó el top 20 en la lista británica. En 1999 vio la luz el segundo álbum de estudio del trío femenino, titulado 702, el cual está formado por 14 temas R&B con influencias Soul, pop y Hip Hop producidos por Warryn Campbell, Missy Elliott, Rapture Stewart, Eric Seats, Soulshock & Karlin, Greg Charley o Anders Bagge entre otros. Las letras de las canciones presentes en el álbum hablan principalmente de la complejidad de las relaciones sentimentales (infidelidad, perdón o desamor) y celebran la fuerza de las mujeres. «702» debutó en el top 40 de la lista americana de álbumes (top 10 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y fue certificado platino en Estados Unidos por ventas superiores al millón de ejemplares, convirtiéndose en el álbum más vendido y exitoso de la carrera de 702. El single presentación del álbum fue Where My Girls At?, un marchoso tema R&B up-tempo producido por Missy Elliott, Rapture Stewart y Eric Seats que resulta un himno de empoderamiento femenino y envía un mensaje de unidad y apoyo mutuo entre mujeres. Las letras de este tema abordan la lealtad o la defensa del amor propio y expresan la determinación de una mujer para proteger su relación y su dignidad frente a cualquier amenaza externa. Como dato curioso, ‘Where My Girls At?’ fue ofrecido por Missy Elliott a TLC para su inclusión en el álbum «FanMail», sin embargo fue rechazado por el grupo, pese al interés de Left Eye en grabar el tema. Debido a su ritmo contagioso, las perfectas armonías del trío y sus pegadizas letras, ‘Where My Girls At?’ resultó un éxito comercial y alcanzó el #4 en la lista americana, convirtiéndose en el primer top 10 del trío y su mejor posición en el Hot 100 de Billboard. El segundo single lanzado fue You Don’t Know, un tema R&B up-tempo con influencia funk producido por Soulshock & Karlin que contiene el sonido futurista que poseían muchos de los temas de R&B próximos al cambio de milenio, como los presentes en el álbum «FanMail» de TLC. Las letras de ‘You Don’t Know’ describen la confusión y el dolor que se producen al enamorarse de alguien que no corresponde tus sentimientos. Como tercer y último single se lanzó Gotta Leave, un medio tiempo R&B producido por Missy Elliott, Rapture Stewart y Eric Seats en cuyas letras chicas de 702 declaran que están hartas de las mentiras e infidelidades de su hombre y logran encontrar la fuerza para terminar esta relación tóxica. En resumen, «702» es un álbum digno y solvente que contiene el sonido R&B típico de finales de los 90 y sigue la senda musical de álbumes como «FanMail» de TLC o «The Writing’s on the Wall» de Destiny’s Child, aunque resulta menos memorable y contiene más relleno que los anteriormente citados. Puntuación: 7/10.
Destiny de No Angels.
El grupo femenino alemán No Angels anunció su separación temporal en 2003 tras la promoción de su tercer álbum y la publicación de un disco de grandes éxitos. Tras centrarse en sus carreras en solitario, Lucy, de manera secreta, contactó con sus compañeras en 2006 con el objetivo de reunir al grupo. Sandy, Nadja y Jessica aceptaron la propuesta una vez que terminaron sus compromisos profesionales en solitario, pero Vanessa, por el contrario, declinó unirse de nuevo a No Angels y se centró en su carrera como solista. Un año más tarde vio la luz el cuarto álbum de estudio de No Angels, titulado Destiny, el cual está formado por un compendio de baladas y temas pop up-tempo que incorporan elementos pop/rock, dance-pop, R&B o electropop. «Destiny» es el segundo álbum de No Angels como cuarteto, pero en una formación diferente a la de su anterior álbum «Pure», en el que participó Vanessa pero no Jessica debido a su embarazo. La formación consistente en Sandy, Lucy, Nadja y Jessica se convertiría en la definitiva hasta la actualidad. «Destiny» debutó en el #4 de la lista alemana de álbumes (lo que suponía el primer álbum de No Angels que no alcanzaba la posición de honor en su país natal) y obtuvo unas ventas notoriamente inferiores a las de sus anteriores trabajos. El single presentación del álbum fue Goodbye to Yesterday, una balada mid-tempo con influencias pop/rock cuyas letras hablan de una relación que ha terminado y no hay posibilidad de retomarla puesto que la protagonista ya ha pasado página. ‘Goodbye to Yesterday’ tuvo un buen recibimiento por parte del público y alcanzó el top 5 en la lista germana de singles. Como segundo single llegó Maybe, un tema mid-tempo pop/rock cuyas letras exploran la incertidumbre dentro de una relación y capturan el sentimiento de encontrarse en un dilema personal. El tercer lanzamiento fue un single de doble cara A formado por ‘Amaze Me’ y Teardrops, que se trataba de una versión del clásico del dúo Womack & Womack, pero incorporaba un moderno sonido electropop y dance-pop. Por su parte Amaze Me es una emotiva balada pop compuesta por Steve Mac en cuyas letras la protagonista, todavía asombrada por su amante, relata que se siente feliz de que su relación haya durado en los buenos y malos momentos a lo largo de los años. El doble single tuvo moderado impacto comercial y ocupó el top 25 en la lista alemana. En 2008 se publicó una reedición del álbum que incluía nuevos temas bajo el título «Destiny Reloaded». El single que respaldaba la reedición fue Disappear, un tema dance-pop y synth-pop en el que las componentes del grupo rememoran una relación que ya terminó pero todavía se acuerdan de su pareja. ‘Disappear’ fue elegido para representar a Alemania en el festival de Eurovisión del 2008, pero tras una actuación poco memorable por parte de No Angels, el tema quedó entre las últimas posiciones en el certamen. El single sin embargo fue un éxito en la lista alemana y alcanzó el top 5. En este digno álbum de regreso, No Angels demostraron que no habían perdido su capacidad para entregar al público temas pegadizos y bailables, aunque «Destiny» profundiza en las baladas y las chicas ponen de manifiesto su gran química, armonía conjunta y sus solventes aptitudes vocales (especialmente Sandy y Lucy). Los puntos negativos, por su parte, son el exceso de relleno, una sobreabundancia de baladas y el carácter genérico de las mayoría de las canciones presentes, derivativo de álbumes anteriores de No Angels. Puntuación: 7/10.
Welcome to the Dollhouse de Danity Kane.
En 2006 el quinteto femenino Danity Kane hizo su debut en el mundo de la música tras su paso por el talent show ‘Making the Band’, supervisado por el rapero y productor musical Diddy. El álbum de título homónimo tuvo un impacto comercial positivo y debutó en lo más alto de la lista de ventas de Estados Unidos, fue certificado platino y contó con el hit single ‘Show Stopper’, el cual ocupó el top 10 en la lista americana. En 2008 Danity Kane regresaron al panorama musical con su segundo trabajo discográfico, titulado Welcome to the DollHouse y nuevamente bajo la producción ejecutiva de Diddy. Este álbum cuenta un amplio rango de productores de la talla de Danja, The Clutch, Bryan-Michael Cox, The Runners, Mario Winans o The Stereotypes. Durante la grabación del álbum se produjeron ciertas desavenencias entre Diddy y Danity Kane por la dirección musical que estaba tomando el disco, ya que las chicas querían evolucionar hacia un sonido pop más internacional mientras que Diddy deseaba continuar con el estilo urbano del primer álbum. «Welcome to the Dollhouse» está encuadrado dentro del R&B/pop al igual que su anterior trabajo, sin embargo pierde su componente urbano y Hip Hop en favor de un sonido pop más moderno e internacional. «Welcome to the Dollhouse» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes al igual que «Danity Kane», convirtiendo al quinteto en el único grupo femenino cuyos dos primeros álbumes alcanzaban el #1 en la lista de Estados Unidos. El single presentación del álbum fue Damaged, un pegadizo tema dance-pop y R&B producido por The Stereotypes, Diddy y Mario Winans cuyas letras expresan que las relaciones pasadas y las rupturas han dejado a las chicas emocionalmente marcadas o dañadas. Este tema recibió un buen recibimiento por parte del público y logró el segundo top 10 del grupo en la lista americana. Tras la buena acogida de ‘Damaged’, Danity Kane lanzaron como segundo single uno de los temas más destacados del álbum, Bad Girl, que cuenta con la producción de Danja y la colaboración de la legendaria rapera Missy Elliott. ‘Bad Girl’ es un enérgico tema electropop y R&B cuyas letras hablan de dejar salir tu ‘alter ego’ más atrevido y resulta un himno de empoderamiento femenino y confianza en una misma. Pese a su naturaleza bailable y sus pegadizas letras este single tuvo buen desempeño comercial y ni siquiera logró entrar en el Billboard Hot 100. Mientras que la primera parte del álbum está formada por temas bailables de carácter up-tempo y profundiza en el nuevo sonido dance-pop y electropop adoptado por Danity Kane, la segunda mitad está encuadrada en el R&B y recuerda a su primer trabajo, aunque resulta más irregular y contiene más relleno. Dentro del primer grupo de canciones destaca ‘Pretty Boy’, un marchoso tema electropop y R&B producido por Danja en cuyas letras las chicas declaran su admiración por un hombre elegante, atractivo y seguro de sí mismo o ‘Sucka for Love’, otro pegadizo tema electropop que habla sobre ser adicto al amor y las relaciones apasionadas. Entre los temas más continuistas con el habitual estilo R&B del grupo se encuentran ‘Key to My Heart’, un medio tiempo de breve duración cuyas letras hacen referencia a las sospechas, inseguridad y miedo a la traición que se producen en una relación o ‘Ecstasy’ que cuenta con la colaboración del rapero Rick Ross y es el único tema con influencia Hip Hop presente en «Dollhouse». En resumen, pese a que el álbum debut de Danity Kane resultaba más sólido y cohesivo, «Welcome to the Dollhouse» es un álbum más que digno que marca una evolución hacia el sonido dance-pop y muestra un crecimiento artístico por parte del grupo. La ejecución vocal de las componentes y sus perfectas armonías siguen siendo los puntos positivos del álbum. Puntuación: 7/10.
Destiny’s Child de Destiny’s Child.
En enero de 1998 vio la luz el álbum debut de Destiny’s Child, titulado de manera homónima, el cual está encuadrado dentro del R&B y el Soul, con elementos Neo-Soul, Gospel, pop o Hip Hop. Un amplio elenco de productores de la talla de Jermaine Dupri, Wyclef Jean, D’Wayne Diggins, Rob Fusari, Tim & Bob, Jerry Duplessis o Cory Rooney participaron en el álbum y cabe destacar que las jovencísimas componentes de Destiny’s Child participaron en la composición de dos temas. Dentro del álbum, Beyoncé y Kelly eran las vocalistas principales mientras que LeToya y LaTavia realizaban las segundas voces, pero todas ellas armonizaban juntas a la perfección. Las letras de las canciones presentes resultaban muy maduras para chicas de menores de edad y hablaban de amor, igualdad en las relaciones, confianza en una misma e independencia. El álbum recibió un galardón a mejor álbum R&B/Soul del año en los Soul Train Awards y el single ‘No No No’ ganó otros dos premios incluyendo mejor single R&B/Soul de un grupo. El álbum «Destiny’s Child» debutó tímidamente en el #67 de la lista americana de álbumes, pero acabó siendo certificado platino en Estados Unidos y vendió más de 800 mil copias en tierras americanas. El resultado comercial del álbum, pese a ser positivo para un grupo recién llegado al panorama musical, supuso una decepción para Destiny’s Child y pronto empezaron a grabar su segundo álbum, que les cambiaría la vida. A finales de 1997 llegó el single presentación del álbum, No No No, que se trata de un tema R&B producido por Jerry Duplessis y Wyclef Jean, quien además participa como artista invitado. En este tema, las chicas exigen respeto y honestidad a su hombre dentro de la relación y le piden que no sea indeciso con respecto a sus sentimientos, lo que resulta un himno de empoderamiento femenino y respeto a una misma. ‘No No No’ resultó un éxito comercial en Estados Unidos y alcanzó el #3 en la lista americana de singles (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard), lo que suponía un gran dato para un grupo novel. El segundo single lanzado fue With Me, un tema R&B rítmico producido por Jermaine Dupri cuyas letras exploran la búsqueda de una pareja segura de sí misma y capaz de mantenerse, las tentaciones que surgen en una relación y las consecuencias de descuidar a tu pareja. ‘With Me’ se trata de una respuesta al famoso tema ‘You Make Me Wanna…’ de Usher pero desde una perspectiva femenina, poniéndose en el papel de la amante, quien puede satisfacer al hombre mejor que la pareja oficial. El álbum está formado en su mayoría por baladas R&B influenciadas por el Soul de los años 70 y el Gospel. ‘Second Nature’ es una balada Neo-Soul cuyas letras describen el sentimiento natural e innato de amar a alguien especial. ‘Bridges’ es una canción de naturaleza motivacional centrada en el apoyo emocional y el compromiso. También encontramos temas rítmicos como ‘Show Me the Way’, que se trata de un tema R&B ochentero influenciado por el sonido funk cuyas letras expresan el deseo de conocer profundamente a tu pareja y la búsqueda de un compromiso duradero o ‘Illusion’, un tema R&B y Hip Hop de carácter up-tempo que se centra en la confusión emocional causada por una relación romántica engañosa. En resumen, «Destiny’s Child» es un álbum R&B/Soul elegante, producido con buen gusto y que destaca por contar con numerosos instrumentos en vivo, sin embargo está formado por un conjunto de canciones dignas pero poco memorables y resulta demasiado serio para unas chicas que no habían alcanzado todavía la mayoría de edad. En «Destiny’s Child» las chicas todavía no habían alcanzado todo el potencial que desplegarían en su siguiente trabajo «The Writing’s on the Wall», pero ya dejaron claro que eran talentosas vocalistas que destacaban en las armonías conjuntas y demostraban una gran madurez y profesionalidad. Puntuación: 7/10.
Change de Sugababes.
Durante la promoción de Taller In More Ways, el cuarto álbum de estudio de Sugababes, Mutya Buena, una de las componentes originales, abandonó el grupo alegando razones personales (sufrió depresión post-parto y quería pasar más tiempo con su hija) por lo que rápidamente se buscó a una sustituta, Amelle Berrabah, quien regrabó con su voz varias de las canciones del cuarto álbum y continuó con la promoción. En una decisión un tanto extraña y polémica, Keisha, Heidi y Amelle (quien apenas llevaba unos meses en el grupo) publicaron un disco de grandes éxitos llamado «Overloaded: The Singles Collection». En 2007 vio la luz el quinto álbum de estudio de Sugababes, titulado muy acertadamente Change, ya que aparte del cambio en una de las componentes, también hubo un cambio de dirección musical hacia el pop/rock, aunque este álbum no se aleja de su habitual sonido pop, dance-pop y electropop. «Change» debutó en el #1 de la lista británica de álbumes, convirtiéndose en el segundo álbum de Sugababes en alcanzar la posición de honor tras su anterior disco «Taller In More Ways» y fue certificado platino en Reino Unido. Las tres componentes de Sugababes participaron en la composición de la mayoría de las canciones y contaron con la producción de sus habituales colaboradores Xenomania, Jony Rockstar y Dallas Austin (quien ya participó en su anterior álbum) además de Dr. Luke, quien trabajó por primera vez con ellas y les aportó un sonido más internacional. El single presentación de «Change» fue About You Now, un potente tema electropop, pop/rock y dance-pop producido por Dr. Luke que recuerda a sus famosas producciones para Kelly Clarkson y en el que las chicas hablan de cómo echan de menos a una ex-pareja. Este marchoso y pegadizo tema fue un autentico éxito en las listas de venta del año 2007, ya que se convirtió en el sexto #1 del grupo en la lista británica y se mantuvo en dicha posición durante 4 semanas, convirtiéndose en el single más exitoso de Sugababes. Este single no solo tuvo una gran respuesta del público, sino que también recibió grandes críticas de los expertos musicales por su gran producción y la perfecta armonía entre las voces del trío británico y fue considerada como una de las mejores canciones de toda la discografía de Sugababes. El segundo single extraído fue el tema titular del álbum, Change, que se trata de una balada mid-tempo de estilo synth-pop y pop/rock cuyas letras hacen referencia a mantenerse fuerte ante la marcha de un ser querido. Debido al continuado éxito del anterior single, ‘Change’ no ocupó posiciones tan altas en las listas de venta y apenas alcanzó el #13 en la lista británica. Como tercer y último single se lanzó Denial, un enérgico tema pop/rock y dance-pop con ciertas influencias Disco que habla del amor no correspondido. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Never Gonna Dance Again’, un marchoso tema dance-pop producido por Xenomania que habla de la ruptura de una relación en la pista de baile, el brillante medio tiempo ‘Back When’ que recuerda al estilo original de Sugababes o ‘My Love Is Pink’, un bailable tema dance-pop y electropop que fue lanzado como sencillo promocional en Reino Unido. En resumen, «Change» es una buena adición al catálogo musical de Sugababes ya que está formado por un sólido conjunto de canciones electropop y pop/rock, sin embargo difiere del habitual sonido pop/R&B del trío y poco tiene que ver con las Sugababes de los primeros álbumes debido a la ausencia de Mutya, que era una de las componentes más carismáticas de la banda. Puntuación: 7/10.
Get Weird de Little Mix.
Little Mix se convirtieron en uno de los grupos femeninos más importantes de la década del 2010 gracias al éxito de sus dos primeros álbumes, «DNA» y «Salute», los cuales lograron buena aceptación por parte del público y obtuvieron unas ventas considerables. En 2015 vio la luz Get Weird, el tercer álbum de estudio de Little Mix, el cual está encuadrado dentro del pop/R&B al igual que sus anteriores trabajos pero incorpora numerosos elementos synth-pop y electropop. Las letras de las canciones muestran una mayor madurez con respecto a sus anteriores trabajos y hablan de feminismo, amor propio, independencia, relaciones amorosas y rupturas. Las integrantes del grupo (Jesy, Perrie, Jade y Leigh-Anne) participaron en la composición de varios de los temas presentes en el álbum y contaron con Kamille, TMS, Steve Mac, Nick Monson o Electric entre otros para la producción. «Get Weird» debutó en el #2 de la lista británica de álbumes, convirtiéndose en el tercer top 5 consecutivo de Little Mix en Reino Unido y su mejor posición hasta la fecha. Con más de 900 mil copias vendidas en tierras británicas, este álbum dobló las ventas de sus dos predecesores. El single presentación del álbum fue Black Magic, un marchoso tema pop de sonido ochentero en cuyas letras Little Mix declaran que tienen la poción mágica para conseguir el hombre perfecto y van a dársela a todas las chicas (que no es sino la confianza en sí mismas). ‘Black Magic’ recibió grandes críticas por su naturaleza desenfadada y sus pegadizas letras, en particular su poderoso estribillo, convirtiéndose en una de las apuestas más. En el terreno comercial resultó un gran éxito: alcanzó el #1 en la lista británica (el tercer single ‘chart topper’ del grupo) y se mantuvo en lo más alto durante tres semanas consecutivas. Como segundo single se lanzó Love Me Like You, un tema pop y doo-wop de sonido retro cuyas letras hablan del proceso de enamoramiento. Este tema, compuesto por Kamille y producido por Steve Mac, recordaba a las canciones de grupos femeninos de los años 60 como las Supremes o las Ronettes debido a su sonido doo-wop. El tercer single lanzado fue Secret Love Song, una melancólica balada que cuenta con la participación de Jason Derulo como artista invitado y habla de un amor prohibido y no correspondido. En este tema, las componentes de Little Mix demuestran su gran solvencia como vocalistas. ‘Secret Love Song’ tuvo un desempeño comercial y alcanzó el #6 en la lista británica, el segundo single top 10 del álbum. El cuarto single lanzado fue Hair, un tema synth-pop en cuyas letras las chicas de Little Mix hablan de superar a un ex y tomar el control de la relación, convirtiéndose en un himno de empoderamiento tras una ruptura. En resumen, «Get Weird» mantiene el buen nivel de los anteriores álbumes de Little Mix y ofrece un sólido conjunto de canciones bailables y divertidas que conservan la esencia del grupo pero muestran una mayor madurez y evolución musical. Puntuación: 7’5/10.
En 2011 la cantante Robyn publicó su quinto álbum de estudio, Body Talk, que se trataba de un proyecto sumamente original y ambicioso formado por tres EP’s que culminaban en el álbum completo. Este trabajo estaba compuesto por un conjunto muy sólido de canciones bailables (como ‘Dancing on My Own’, ‘Indestructible’ o ‘Call Your Girlfriend’) que representaban a la perfección el sonido electropop que triunfó durante la década del 2010 y destacaba por sus vulnerables letras y su honesto componente lírico. «Body Talk» brilla por su ausencia de relleno, la magistral producción de Klas Ahlund y el gran talento de Robyn como compositora y vocalista. El blog Mister Music le dio una altísima puntuación a «Body Talk» y ocupa la tercera posición del repaso a los mejores álbumes pop de la década del 2010. Siguiendo su costumbre de tomarse un amplio lapso de tiempo entre álbumes, en 2018 la cantante nacida en Estocolmo regresó con Honey, su álbum más personal hasta la fecha, y publicado tras una mala época en la que sufrió importantes pérdidas y duros momentos. Este trabajo seguía la senda electropop de «Body Talk» pero destacaba por su tono melancólico y triste, su atmósfera hipnótica y su estilo íntimo e introspectivo. «Honey» fue bien recibido por los expertos musicales pero no logró el éxito de «Body Talk» y pasó bastante desapercibido por parte del público. A finales del pasado mes de marzo ha visto la luz el séptimo álbum de estudio de Robyn, Sexistential, cuyo título proviene de una broma de la cantante con sus amigos y es una combinación de las palabras sexo y existencial, es decir que la existencia de uno está vinculada a la sensualidad. «Sexistential» es un álbum muy breve formado por 9 canciones de carácter up-tempo y encuadradas dentro del estilo synth-pop y electropop que recuperan el sonido presente en «Body Talk». Las letras de las canciones presentes abordan la nueva faceta de Robyn como madre soltera tras someterse a un proceso de fecundación in vitro y siguen explorando temas como la sensualidad, el deseo sexual, la independencia o la confianza en una misma. La cantante sueca ha compuesto todas las canciones presentes y se ha rodeado de su mano derecha, Klas Ahlund, además otros productores de la talla de Joseph Mount (perteneciente a la banda Metronomy), Oscar Holter o Max Martin.
Keri Hilson se convirtió en una de las cantantes de R&B más populares de la década del 2000 gracias al buen desempeño comercial de su álbum debut «In a Perfect World…» y las numerosas colaboraciones que realizó para otros artistas. En 2011 llegó su segundo álbum, «No Boys Allowed», el cual tuvo un impacto comercial menor aunque contó con el exitoso single ‘Pretty Girl Rock’. Además de su faceta como cantante, Keri Hilson ha destacado sin duda por su papel como prolífica compositora para artistas de la talla de Britney Spears, Mary J Blige, The Pussycat Dolls, Jennifer Lopez, Usher o Toni Braxton. Durante este amplio lapso de tiempo alejada del mundo de la música, la cantante de Georgia ha pasado por duros momentos personales: perdió a su padre, tuvo problemas de salud mental, mantuvo una difícil relación y estuvo batallando contra la depresión. 15 años después de su último trabajo discográfico, Keri Hilson ha regresado con su tercer álbum de estudio, titulado We Need to Talk, que se trata de un ambicioso proyecto formado por 20 canciones y estructurado en tres escenas (amor, drama y redención) en los que la cantante explora el concepto de amor romántico y las diferentes fases por las que pasan las relaciones. «We Need to Talk» es el primer álbum de Keri Hilson como artista independiente y su trabajo más maduro, personal y vulnerable hasta la fecha. En abril del año pasado vio la luz la primera parte de la trilogía, We Need to Talk: Love, que se centra en el romance y el amor propio. «We Need to Talk: Love» está formado por 9 temas R&B con influencias Soul y Trap compuestos por la propia Keri bajo la producción de Danja, Andre Harris o Mel & Mus entre otros. Cabe destacar que su mentor y habitual colaborador Timbaland no ha participado en la trilogía de «We Need to Talk». El single presentación fue ‘Bae’, un medio tiempo R&B producido por Mel & Mus que contiene una interpolación del famoso tema ‘A Bay Bay’ de Hurricane Chris y en el que Keri expresa su afecto, cariño y profundo amor a su pareja. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Naked’, que resulta un himno de auto-aceptación en el que Keri se muestra a su amante tal y como es, en un estado de brutal honestidad o ‘Searchin’, un tema con influencia Hip Hop que cuenta con la colaboración del rapero Method Man y cuyas letras hablan de encontrar el amor auténtico. También merece la pena reseñar ‘Somethin (Bout U)’, que contiene influencias ochenteras y habla de la euforia de un romance apasionado e inesperado y ‘Weigh Me Down’, el tema más up-tempo de esta parte y en el que la cantante pide a su nuevo interés amoroso que no le decepcione.
Con tan solo 10 años, Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y LaTavia Roberson formaron parte de un sexteto femenino en Houston (Texas) llamado Girl’s Tyme. Tras no pasar una audición para un concurso de talentos de la TV americana, Matthew Knowles (padre de Beyoncé y tutor legal de Kelly) reformó el grupo, lo redujo a cuarteto y añadió a LeToya Luckett. Así surgió Destiny’s Child, cuyo nombre estaba inspirado en un pasaje del libro de Isaías del viejo testamento. Después de ser teloneras de grupos como SWV o Dru Hill, Destiny’s Child fueron fichadas en 1996 por la discográfica Columbia y cumplieron su sueño de grabar música de manera profesional. En enero de 1998 vio la luz el álbum debut de Destiny’s Child, titulado de manera homónima, el cual está encuadrado dentro del R&B y el Soul, con elementos Neo-Soul, Gospel, pop o Hip Hop. Un amplio elenco de productores de la talla de Jermaine Dupri, Wyclef Jean, D’Wayne Diggins, Rob Fusari, Tim & Bob, Jerry Duplessis o Cory Rooney participaron en el álbum y cabe destacar que las jovencísimas componentes de Destiny’s Child participaron en la composición de dos temas. Dentro del álbum, Beyoncé y Kelly eran las vocalistas principales mientras que LeToya y LaTavia realizaban las segundas voces, pero todas ellas armonizaban juntas a la perfección. Las letras de las canciones presentes resultaban muy maduras para chicas de menores de edad y hablaban de amor, igualdad en las relaciones, confianza en una misma e independencia. El álbum recibió un galardón a mejor álbum R&B/Soul del año en los Soul Train Awards y el single ‘No No No’ ganó otros dos premios incluyendo mejor single R&B/Soul de un grupo. El álbum «Destiny’s Child» debutó tímidamente en el #67 de la lista americana de álbumes, pero acabó siendo certificado platino en Estados Unidos y vendió más de 800 mil copias en tierras americanas. El resultado comercial del álbum, pese a ser positivo para un grupo recién llegado al panorama musical, supuso una decepción para Destiny’s Child y pronto empezaron a grabar su segundo álbum, que les cambiaría la vida. 
Este año se cumple el vigesimoquinto aniversario del décimo y último álbum de estudio de Michael Jackson, quizás el más desconocido de su exitosa trayectoria musical, por lo que realizaré una reseña en retrospectiva de este álbum, el cual en un principio recibió opiniones muy tibias por parte de los críticos pero con el paso del tiempo ha logrado mejores impresiones y un mayor reconocimiento. En octubre de 2001 vio la luz Invincible, el cual está formado por 16 canciones, un compendio de temas up-tempo y baladas, encuadradas dentro del R&B, pop y Soul, con ciertos elementos Gospel, rock o Hip Hop. Las sesiones de grabación de «Invincible» comenzaron en 1997, se extendieron durante varios años y contaron con un amplio rango de productores de la talla de Rodney ‘Darkchild’ Jerkins, Babyface, Teddy Riley, Andre Harris o R. Kelly. Con un presupuesto de 30 millones de dólares para su producción, «Invincible» se convirtió en uno de los álbumes más caros de la historia de la música. Rodney Jerkins fue el productor responsable de la mayoría de las canciones presentes y en un principio quiso darle un toque retro y Old School al álbum, pero por expreso deseo de Michael incorporó un sonido más futurista y arriesgado, con un estilo de producción similar al incorporado por Darkchild en el álbum «Full Moon» de Brandy, publicado unos meses después. De las primeras sesiones de grabación de Michael junto a Darkchild, solo ‘You Rock My World’ consiguió entrar en el tracklist final. Por su parte, canciones como ‘Unbreakable’, ‘Invincible’ o ‘Threatened’ formaron parte de las sesiones posteriores junto a Darkchild y se caracterizan por su vanguardista sonido R&B de carácter up-tempo, con el bajo muy marcado y un gran toque electrónico. Michael Jackson participó en la composición de todas las canciones del álbum (en las que explora temas como la soledad, las relaciones románticas, la superación de obstáculos o el escrutinio por parte de los medios de comunicación) y coprodujo la mayoría de ellas.
Tras semanas de especulación, The Pussycat Dolls han anunciado que regresan al panorama musical y vienen cargadas con varias sorpresas para deleite de sus nostálgicos fans y los nuevos seguidores que han empezado a conocerlas gracias a redes sociales como TikTok. Lo primero que llama la atención de este regreso es que solo 3 componentes del sexteto original participan en el nuevo encuentro de The Pussycat Dolls. Nicole Scherzinger, Ashley Roberts y Kimberly Wyatt serán las encargadas de tomar las riendas de la famosa ‘girl band’ que triunfó en la década del 2000 con singles como ‘Don’t Cha’, ‘Buttons’ o ‘When I Grow Up’. Por su parte, Carmit Bachar y Jessica Sutta, quienes participaron en la mini-reunión que se produjo en el año 2020 pero fue cancelada debido a la pandemia del coronavirus, no forman parte de este reencuentro. Obviamente tampoco participa Melody Thornton, quien abandonó el grupo tras la promoción del segundo álbum, se mostró muy crítica ante el excesivo protagonismo de Nicole y no formó parte de la última reunión. La primera noticia es que The Pussycat Dolls van a realizar una gira de conciertos, el «PCD Forever Tour», que
En el año 2000 vio la luz el álbum debut de Pink, titulado Can’t Take Me Home, el cual estaba formado por 13 temas de estilo R&B/pop que contaban con la producción de algunos de los nombres más destacados del panorama R&B como Babyface, She’kspere, Soulshock & Karlin o Tricky Stewart. Pink apenas tuvo control creativo en este álbum, sin embarg participó en la composición de 7 de los 13 temas presentes, incluido el exitoso primer single, ‘There You Go’, que ocupó el top 10 en la lista americana. En abril de 2001 Pink participó junto con Christina Aguilera, Lil’ Kim y Mya en la banda sonora de la película «Moulin Rouge» con el tema Lady Marmalade, que se trataba de una versión de la famosa canción de Patty Labelle pero con un toque R&B/Hip-Hop moderno y producido por Missy Elliott y Rockwilder. Este tema resultó muy popular aquel año, superó el éxito de la versión original y alcanzó el #1 en Estados Unidos, Reino Unido y más de 10 países en todo el mundo. Frustrada con la imagen de ‘pop star prefabricada’ que su discográfica había elegido para ella y cansada del poco control artístico que tuvo durante la creación de su primer álbum, Alecia Moore (el verdadero nombre de Pink) tomó las riendas de su carrera y empezó a trabajar en su nuevo trabajo. Con una popularidad al alza, Pink publicó a finales del 2001 su segundo álbum de estudio, titulado Missundaztood (que podemos traducir como incomprendida) y en el que dejaba a un lado su antiguo look de pelo rosa y mostraba una nueva imagen más rebelde e inconformista. «Missundaztood» destaca por su gran divergencia con respecto al estilo musical de «Can’t Take Me Home» y profundiza en un sonido pop/rock más maduro con ciertos elementos de folk, Blues o R&B. Pink compuso la mayoría de los temas presentes del álbum y para lograr su sonido deseado trabajó principalmente con Linda Perry (componente del grupo 4 Non Blondes y su ídolo juvenil) y Dallas Austin, además de contar con Scott Storch y Damon Elliott. «Missundaztood» debutó en el #8 de la lista americana y gracias al buen desempeño de los singles lanzados alcanzó el #6, gozó de una gran longevidad en las listas de venta y acabó siendo certificado 5 veces platino por ventas superiores a los cinco millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el segundo álbum de una artista femenina más vendido del 2002. A nivel internacional también logró un buen desempeño comercial: fue top 5 en Reino Unido o Alemania y top 20 en Australia y Francia, superando los 12 millones de copias en todo el mundo. 
Puede que haya pasado una eternidad desde el lanzamiento del último álbum de estudio de Bruno Mars, «24K Magic», el cual vio la luz en 2016, sin embargo el artista hawaiano no ha estado en absoluto apartado de la música durante este amplio lapso de tiempo. De hecho la presencia de Bruno Mars en el panorama musical ha sido máxima y actualmente es uno de los artistas más escuchados a nivel mundial (acumula más de 120 millones de oyentes mensuales en Spotify) gracias a las últimas colaboraciones que ha realizado, las cuales acumulan mastodónticas cifras de reproducción. Su dueto con Lady Gaga en ‘Die With a Smile’ ha supuesto un auténtico éxito comercial: fue #1 en más de 20 países y supera los tres mil millones de escuchas en Spotify. Por su parte, su colaboración con la cantante coreana Rosé (conocida por pertenecer al cuarteto de K-pop Blackpink) también resultó un éxito notable y ayudó a mantener la relevancia de Bruno en las radios y listas de venta a nivel mundial. Además, su proyecto Silk Sonic junto al cantante y productor musical Anderson Paak supuso otro acierto para Bruno, ya que dicho álbum fue aclamado por la crítica profesional y tuvo un rendimiento comercial positivo. A finales del pasado mes de febrero se ha puesto a la venta el cuarto álbum de estudio en solitario de Bruno Mars, titulado The Romantic, el cual está formado por 9 temas compuestos y producidos por el artista hawaiano junto a D’Mile, un productor neoyorquino que fue protegido del legendario Darkchild y ha trabajado con artistas de la talla de Janet Jackson, Mary J Blige o Rihanna. Las 9 canciones presentes están encuadradas dentro de un Soul, pop y R&B de carácter retro, pero contiene gran influencia de la música latina y destaca por alejarse del sonido funk que ha acompañado a Bruno durante la mayor parte de su carrera. Como su título indica, el álbum profundiza en el amor y las relaciones románticas y explora los vínculos duraderos y la madurez emocional.
12. Good Morning Gorgeous.
11. Strength of a Woman.
10. Love & Life.
9. Stronger With Each Tear.
8. My Life II… The Journey Continues.
7. Growing Pains.
6. Mary.
5. No More Drama.
4. The Breakthrough.
3. What’s the 411?
2. Share My World.
1. My Life.
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