Grande, la esperada colaboración entre Gloria Trevi y Mónica Naranjo

GrandeDurante las fiestas del Orgullo Gay de Madrid del año pasado, donde Mónica Naranjo fue la pregonera, coincidió con la cantante mexicana Gloria Trevi, quien también fue invitada y actuó para los asistentes congregados en este multitudinario evento. Ambas artistas se hicieron amigas durante el Orgullo Gay y declararon que sintieron gran química desde el momento en que se conocieron, por ello surgieron rumores de una posible colaboración entre estas dos importantes cantantes, muy queridas tanto en México como en España. Pues bien, el pasado viernes se puso a la venta en las plataformas musicales el esperado dueto entre Gloria Trevi y Mónica Naranjo. El tema en cuestión es Grande, un marchoso tema dance-pop que se adapta perfectamente a los estilos de ambas cantantes (pese a ser diferentes) y donde muestran sus potentes voces y una actitud de diva y reina de la fiesta. Grande es un auténtico himno de superación personal y de auto-empoderamiento compuesto por la propia Gloria, quien declaró que la canción está dedicada a todas las personas que han sufrido bullying o maltrato durante sus vidas y han logrado sobreponerse a los malos momentos. En Grande, la artista mexicana canta “me hiciste daño, debiste hacerlo con alguien de tu tamaño” mientras que la pantera de Figueras replica “me diste un golpe y me llevaste al borde” o “te burlaste porque te creíste enorme”. Sin duda estamos ante uno de los temas más destacados de lo que llevamos de año y que sigue la estela musical de “Ábranse Perras”, perteneciente a Diosa de la Noche, el último disco de Gloria Trevi y que se puede convertir en un himno para los supervivientes, las mujeres y también dentro del colectivo gay, donde ambas cantantes son auténticas divas.

Gloria Trevi y Mónica Naranjo grabaron el videoclip de “Grande” en la capital de México y precisamente la cantante catalana se encuentra estos días en su segunda tierra y el que fue su primer mercado musical para dar una serie de conciertos dentro de su gira Renaissance, pero éste es sólo uno de los proyectos en los que se ha embarcado Mónica durante estos últimos meses, ya que recientemente ha desvelado otro tema, Temptations, perteneciente al reality-show La Isla de las Tentaciones, donde también es la presentadora. Esta balada synth-pop y electro-pop en inglés marca una divergencia con respecto al estilo habitual de Mónica, pero es un tema muy interesante y que está recibiendo una gran acogida por parte del público debido a su gran exposición en la TV y al éxito de dicho reality.

Crítica de “Rare” de Selena Gomez

RarePublicar un disco a principios de enero no es de las mejores ideas que puede tener un artista teniendo en cuenta que la Navidad es uno de los periodos del año donde las ventas de álbumes se disparan y dan un respiro a la maltrecha situación que vive la industria musical, por ello las discográficas suelen situar entre noviembre y diciembre la mayoría de los lanzamientos de álbumes para beneficiarse del lucrativo periodo navideño. Sin embargo Selena Gomez ha hecho caso omiso a esta regla no escrita y ha decidido publicar su tercer disco de estudio el 10 de enero, haciendo de Rare uno de los primeros lanzamientos del recién inaugurado año 2020. La ventaja con la que parte Selena Gomez es que cuenta con una base de fans muy leal y goza de una gran popularidad entre los más jóvenes (es la cantante más seguida en Instagram) y además lleva más de 4 años sin publicar álbum por lo que sus numerosos seguidores están ansiosos porque la cantante texana regrese con nuevo disco y apenas se notará el hecho de que se publique en una fecha tan poco agradecida de cara a las ventas. Durante este amplio lapso de tiempo Selena ha sufrido graves problemas de salud que le han mantenido alejada del mundo de la música, sin embargo ha lanzado varios singles desde su último disco y ha colaborado con otros artistas. Aunque durante 2017 y 2018 lanzó Bad Liar o Fetish como posibles sencillos anticipo de su nuevo trabajo discográfico, no fue hasta octubre del año pasado cuando vieron la luz los verdaderos singles presentación de Rare, que se trataban de dos temas muy diferentes entre sí que mostraban la variedad musical que encontraríamos en su tercer álbum en solitario. Primero llegó Lose You To Love Me, una emotiva balada a piano compuesta por la propia Selena junto a sus habituales colaboradores Justin Tranter y Julia Michaels y producida por Mattman & Robin. Esta balada de desamor tenía un mensaje de auto-empoderamiento y recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por la vulnerabilidad y honestidad mostrada por Selena, además tuvo un gran impacto comercial y logró llegar a lo más alto de la lista americana (su primer #1 en Estados Unidos) y también ocupó el #1 en Canadá o el #3 en Reino Unido. Un día después de Lose You To Love Me llegó Look At Her Now, en el que la cantante cambiaba totalmente de registro y nos ofrecía un marchoso tema up-tempo de estilo dance-pop y electro-pop producido por Ian Kirkpatrick aunque compartía el mensaje de sobreponerse a las adversidades del anterior single. Pese a que resultaba a priori una apuesta comercial más acertada por su carácter up-tempo y bailable, Look At Her Now no ha logrado una acogida tan positiva como la balada y apenas ha sido top 30 en la lista americana y británica.

Rare es un álbum personal y autobiográfico en el que Selena relata todas las experiencias personales y amorosas que ha vivido durante estos últimos años además de sus problemas de salud, de ahí que haya compuesto todos los temas presentes en el disco. El tercer álbum de Selena ha contado con la producción de sus habituales colaboradores Mattman & Robin además de otros importantes productores como Ian Kirkpatrick, Jason Evigan, Rami, Sir Nolan o The Monsters & The Strangerz, y está formado por canciones pop con influencia del dance-pop, synth-pop y R&B. En Rare encontramos bailables temas up-tempo encuadrados dentro del sonido dance-pop como “Vulnerable”, “Dance Again” o “Let Me Get Me”, medios tiempos de estilo pop como “Ring”, con cierto toque folk y gran uso de instrumentos en vivo o “Rare”, el tema queda título al álbum y acaba de ser lanzado como single coincidiendo con la publicación del disco, y temas con cierto toque urbano y aroma R&B como “Crowded Room”, compuesto junto a la cantante Bebe Rexha y que cuenta con la colaboración del rapero 6lack o “A Sweeter Place” junto a Kid Cudi. En la edición deluxe de Rare se incluyen los sencillos promocionales que la cantante de Texas ha lanzado durante estos últimos años como “Bad Liar”, “Fetish”, “Back To You” o sus colaboraciones con Marshmello en “Wolves” y Kygo en “It Ain’t Me” (todos ellos tuvieron un rendimiento moderado y fueron top 30 en la lista Billboard).

RareSelena Gomez nunca se ha caracterizado por ser una gran vocalista ya que tiene un registro muy limitado, sin embargo tiene una voz personal y un carisma que ha atraído a una legión de fans desde sus comienzos en el mundo de la música. Aunque comparte ciertos puntos en común con Revival, su anterior disco de estudio, Rare resulta menos experimental y alternativo que éste último aunque tiene un balance perfecto entre temas up-tempo y baladas y contiene varios temas muy interesantes que nos muestran los avatares personales y amorosos que ha vivido durante los últimos años. Además Rare destaca por un mayor uso de instrumentos en vivo en muchas de las canciones y tiene un menor componente electrónico que su predecesor. En definitiva, sin ser una obra maestra, Rare resulta agradable, ameno y disfutable y seguro que se convertirá en uno de los álbumes más importantes de este 2020 que acaba de empezar. Puntuación: 7’5/10.

Throwback Review: “Mind of Mine” de Zayn

ZaynEn la historia del pop ha resultado muy habitual que los componentes más carismáticos y líderes naturales dentro una famosa boy-band o girl-band abandonen la formación a la que pertenecen para desarrollar una carrera en solitario y mostrar su verdadera identidad. Existen ejemplos famosos como Robbie Williams en Take That o Geri Halliwell en Spice Girls y más recientemente el caso de Zayn Malik, componente de One Direction que abandonó el popular grupo en 2015, un año antes de su separación definitiva. Zayn alegó que necesitaba descansar de la estresante vida que llevaba junto a One Direction y pasar tiempo con su familia y amigos como lo hace un chico normal de 22 años, aunque más tarde expresó que la música que hacía junto a boy-band no reflejaba sus verdaderas aspiraciones como artista. En marzo de 2016, cuando One Direction acababa de anunciar su separación, el joven de ascendencia pakistaní publicó su primer álbum en solitario, llamado Mind of Mine, en el que se alejaba del estilo pop/rock y teen-pop que hacía junto a la boy-band para adentrarse en el R&B, que es el tipo de música que escuchaba de adolescente, con gran influencia del R&B alternativo. Con el primer single, Pillowtalk, Zayn mostraba una gran madurez y evolución musical gracias a sus letras más explícitas y estaba inspirado en su relación con Perrie, componente de la girl-band inglesa Little Mix, con la que rompió meses atrás. Este tema R&B alternativo de melodía dispersa recibió excelentes críticas de los expertos musicales, los cuales lo compararon con el estilo de Miguel o The Weeknd y tuvo un excelente rendimiento comercial: debutó en el #1 en Reino Unido y Estados Unidos, haciendo de Zayn el único cantante británico en debutar en lo más alto en estos ambos países. Como segundo single, el cantante inglés lanzó Like I Would, un tema electro-R&B y dance-pop que suponía un contrapunto más marchoso al carácter downtempo de Pillowtalk pero no resultó tan exitoso como este último. El tercer y último single extraído de Mind of Mine fue Wrong, uno de los temas R&B alternativo que abundan en el disco, pero en este caso con la colaboración de la cantante americana Kehlani, la cual pertenece al género al que Zayn se ha aproximado en su carrera como solista. Varios sencillos promocionales fueron lanzados con antelación a la publicación del disco como “Befour”, un tema R&B y synth-pop cuyas letras resultaban muy interesantes por revelar lo frustrado que se sentía cuando pertenecía a One Direction, o la balada R&B de desamor “It’s You” en la que nuevamente hablaba de su ruptura con Perrie. Gracias a la gran acogida del primer single, Mind of Mine debutó en el #1 de la lista de ventas de Reino Unido, destronando a la mismísima Adele y también ocupó la posición de honor en Australia, Canadá o Estados Unidos, donde se convirtió en el primer cantante británico en lograr el #1 con su disco debut. Teniendo en cuenta que he hecho la crítica de Mind of Mine en retrospectiva, debo reconocer que es uno de los trabajos más consistentes de un miembro de One Direction en solitario (superior a los debuts de Harry Styles o Liam Payne) ya que está formado por un conjunto muy sólido de modernas canciones R&B y cuenta con la excelente voz de Zayn, además de su carisma y el misterioso velo que envuelve su personalidad de ‘alma atormentada’. Tras un impresionante debut, el segundo disco de Zayn Malik, Icarus Falls, supuso un fracaso comercial y ni el álbum ni los singles lanzados lograron una mínima parte del éxito conseguido con Mind of Mine. Puntuación: 7’5/10.

Los mejores discos pop de la década 2010-2019

Tras haber realizado el listado a los mejores álbumes dentro del género R&B de la década 2010-2019, ahora le toca el turno a los discos de estilo pop. Al igual que comenté en la otra ocasión, la industria musical ha cambiado a pasos agigantados y mientras que los álbumes lanzados durante los primeros años de la década todavía se regían por los patrones establecidos en la década del 2000 (con unas ventas de CD’s físicos todavía aceptables, un progresivo aumento en las ventas digitales y respaldados por uno o dos singles lanzados con anterioridad a la publicación del disco) los que han visto la luz estos últimos años se han basado en las cifras de streaming y han seguido estrategias promocionales muy diferentes como el lanzamiento de numerosos sencillos (o “buzz singles”) por parte de los artistas para tantear el terreno y ver si obtienen apoyo por parte del público, que ahora valora la inmediatez en el consumo de música. En el aspecto musical cabe destacar la gran influencia que ha tenido el sonido electrónico en el pop, de ahí que varios de los discos presentes se encuentren dentro del estilo electro-pop. Los 10 álbumes que pasaré a comentar a continuación son los que en mi opinión he considerado los más influyentes e importantes de la pasada década.

The Truth10. The Truth About Love de Pink.

Pink comenzó el 2010 publicando un álbum de grandes éxitos que resumía lo mejor de la cantante americana durante la década anterior, en la que fue una de las artistas pop más importantes y exitosas. Tras ser madre de una niña fruto de su relación con el motociclista Carey Hart, Pink regresó en 2012 con su sexto disco de estudio, The Truth About Love, en el que no sólo trataba el tema del amor y la turbulenta relación amorosa con su pareja, sino también otros temas como el empoderamiento femenino o la exclusión social. Alecia Moore (el verdadero nombre de Pink) dejó el listón muy alto con su último álbum de estudio, Funhouse, el cual recibió buenas críticas de los expertos musicales, obtuvo ventas millonarias y gozó de gran éxito gracias a singles como “So What”, “Sober” o “Please Don’t Leave”, por lo que la cantante tenía un reto muy importante con este disco, sin embargo superó todas las expectativas y nos regaló posiblemente su trabajo más maduro y consistente hasta la fecha. The Truth About Love estaba producido principalmente por Greg Kurstin, con producción adicional de sus habituales colaboradores Billy Mann y Max Martin. Este álbum lideró las listas de ventas de Australia, Canadá o Alemania y destacó por el hecho de que consiguió el primer #1 de Pink en Estados Unidos y acabó vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo gracias a la magnífica acogida de los sencillos lanzados. El primer single del álbum fue Blow Me (One Last Kiss), un marchoso tema dance-pop y electro-pop producido por Greg Kurstin que resultaba un auténtico himno de desamor tras una ruptura y gozó de buena acogida en las listas de venta: fue #1 en Australia y ocupó el top 5 en Estados Unidos y Reino Unido. Pink siguió el mismo patrón que con sus últimos discos y tras un explosivo primer single llegó un tema más lento y profundo, en este caso Try, un medio tiempo pop/rock que suponía uno de los puntos fuertes del álbum tanto por su composición como por la producción y la voz de la cantante. Como suele ocurrir habitualmente con Pink, la elección del tercer single escondía uno de los tesoros del álbum: me estoy refiriendo a Just Give Me a Reason, una preciosa balada que contaba con la colaboración del cantante Nate Ruess y resultó no sólo el single más exitoso del disco sino de toda la trayectoria de Pink. Just Give Me a Reason alcanzó el #1 en Australia, Canadá o Alemania y se convirtió en el cuarto chart-topper de la cantante en Estados Unidos. The Truth About Love es un disco de estilo pop y pop-rock que contiene grandes canciones como “Slut Like You”, la única contribución de Max Martin del álbum y que mostraba el habitual lado gamberro de Pink o “Here Comes The Weekend”, que contaba con la participación del rapero Eminem. Como gran seguidor de Pink que soy desde sus inicios en el mundo de la música, ningún disco suyo me decepciona pero The Truth About Love se encuentra entre los mejores trabajos de su discografía y merece aparecer en este repaso a los álbumes pop más importantes de la pasada década. Puntuación: 8/10. 

e754d-kylieaphrodite9. Aphrodite de Kylie Minogue.

Durante la década del 2000, Kylie Minogue protagonizó uno de los regresos más importantes del mundo del pop gracias a Light Years, el cual devolvió a la diva australiana la popularidad perdida tras varios años infructuosos a nivel comercial, y se superó con Fever, con el que regresó a los primeros puestos de las listas de ventas gracias al hit “Can’t Get You Out of My Head” que la catapultó de nuevo al olimpo de las cantantes más importantes del pop. Aunque sus siguientes trabajos, Body Language y X, no lograron igualar el desempeño comercial de Fever, Kylie continuó generando singles de éxito en Reino Unido, Europa y Australia, sus mercados estrella. Con una popularidad en alza y en uno de sus mejores momentos personales y profesionales, la diminuta cantante comenzó la década del 2010 publicando su undécimo álbum de estudio, Aphrodite. Tras el coqueteo con el sonido R&B y electro-pop en Aphrodite y X, Kylie regresó a sus orígenes musicales y nos ofreció un álbum más parecido al estilo de Light Years encuadrado en el dance-pop y Disco con cierto toque electro-pop. La veterana cantante trabajó con importantes nombres de la industria musical como Stuart Price (responsable del éxito de Confessions de Madonna), Calvin Harris, Fraser T Smith, Starsmith o Xenomania para crear uno de los mejores álbumes de Kylie dentro de su extensa trayectoria musical. El single presentación de Aphrodite fue All The Lovers, un magnífico tema electro-pop producido por Stuart Price que fue aclamado por la crítica por sus letras, su gran producción y el gran estribillo, en el que Kylie afirmaba que sus anteriores parejas no se pueden comparar a su actual relación, que por entonces era el modelo español Andrés Velencoso. All The Lovers obtuvo un gran acogida comercial (ocupó el top 10 en Reino Unido, España o Francia), fue catalogado como un clásico de Kylie y se convirtió en un ‘fan favorite’. Este álbum está lleno de interesantes temas up-tempo dirigidos a las pistas de baile como Get Outta My Way, que fue lanzado como segundo single, Closer, Cupid Boy o Looking For an Angel, por ello considero Aphrodite como uno de los mejores trabajos de Kylie Minogue y un merecedor ocupante de esta lista a los álbumes pop más influyentes de la anterior década. Puntuación: 8/10.

aa678-21adele8. 21 de Adele.

Adele pasó de ser prácticamente una desconocida para el público internacional (no en Reino Unido, donde ya era conocida con su anterior trabajo) a convertirse en la artista revelación del año 2011 gracias a su disco segundo disco de estudio, titulado 21. Este álbum, que mezcla Soul, pop y R&B, está lleno de canciones melancólicas provocadas por la depresión que sufrió tras la ruptura de la cantante con su pareja. Adele compuso las letras de todas las canciones que componen 21 bajo la producción de Paul Epworth, Rick Rubin o Ryan Tedder y además de sus grandes habilidades como compositora destacaba su maravillosa y personal voz, haciendo de la cantante británica una de las más completas y talentosas de las últimas décadas. Uno de los temas más up-tempo y marchosos del disco, Rolling In The Deep, fue elegido como primer single y además de recibir excelentes críticas de los expertos musicales logró ocupar el #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Canadá y #2 en Reino Unido, sin embargo el segundo single, Someone Like You, consiguió superar el éxito del primer single y se ha convertido en una de las canciones más exitosas de la historia de la música tras vender más de 15 millones de copias. Esta preciosa balada de desamor inspirada en una relación fallida logró un premio Grammy a mejor actuación pop del año y también recibió una nominación a single británico del año en los premios BRIT. El tercer single single fue “Set Fire to the Rain”, otro de los puntos fuertes de 21 y personalmente mi favorito. Este tema también consiguió gran éxito y aunque no entró al top 10 en la lista de Reino Unido, se convirtió en el tercer #1 consecutivo en Estados Unidos, donde Adele gozó de un éxito tremendo. Entre lo más destacado de 21 por su gran calidad se encuentran “Rumour Has It”, otro de los temas up-tempo del disco y la balada pop/Soul producida por Ryan Tedder “Turning Tables”. El éxito comercial de 21 fue descomunal: lideró las listas de ventas de prácticamente todo el mundo, se convirtió en el disco más vendido de la historia en Reino Unido, fue #1 en Estados Unidos durante 24 semanas y superó los 30 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial. Dentro de una década dominada por el sonido electrónico y el abuso del Auto-Tune es de agradecer que aparecieran álbumes melódicos y acústicos como 21, donde el centro de las canciones es la fantástica voz de Adele y no existe ningún truco de producción. Puntuación: 8/10.

sia_1000_forms_of_fear7. 1000 Forms of Fear de Sia.

Aunque ya era una afamada compositora solicitada por los mejores cantantes y productores, durante el año 2014 Sia Furler pasó de ser una artista minoritaria y desconocida por el gran público a convertirse en una de las cantantes más importantes del mundo de la música y ocupar las primeras posiciones en las listas de venta con 1000 Forms of Fear, su sexto álbum de estudio pero el primero que despuntó a nivel internacional. La gran acogida que obtuvo la cantante australiana fue sin lugar a dudas gracias al tema Chandelier, el primer single extraído del disco y con el que Sia consiguió una presencia máxima en las radios de todo el planeta. Gracias a la espectacular y personal voz de Sia, sus llamativas letras y su pegadizo estribillo, Chandelier logró un tremendo éxito en todo el mundo y aunque no alcanzó el #1 prácticamente en ningún país fue top 10 en todos los principales mercados musicales. 1000 Forms of Fear estaba formado por baladas y medios tiempos de estilo pop y electro-pop compuestos por la propia Sia bajo la producción de Greg Kurstin. Aunque Chandelier fue sin duda el single más popular del disco también destacan “Elastic Heart”, un tema synth-pop con influencia Trap que inicialmente formó parte de la banda sonora de la película “Los Juegos del Hambre” junto al cantante The Weeknd pero más tarde fue lanzado como single en una versión cantada en su totalidad por Sia, “Fire Meet Gasoline”, mi canción favorita del álbum, o “Big Girls Cry”, en la que habla de su batalla contra sus adicciones al alcohol y las drogas. 1000 Forms of Fear nos dio a conocer a Sia, una artista extremadamente talentosa pero a la vez muy excéntrica ya que durante la promoción del disco decidió no mostrar su rostro y se centró en el aspecto visual de su arte mediante complejas coreografías en sus videoclips y actuaciones en directo realizadas por la bailarina Maddie Ziegler. Sin duda 1000 Forms of Fear es uno de los mejores y más originales discos de la pasada década, aclamado por los críticos musicales, #1 en las listas de ventas de Estados Unidos, Australia o Canadá y que recibió 4 nominaciones a los premios Grammy. Puntuación: 8/10.

24cf3-loud6. Loud de Rihanna.

Desde sus inicios en el mundo de la música, Rihanna se ha caracterizado por su frenético ritmo de trabajo y prácticamente cada año ha lanzado un disco pero lo más destacable es que a diferencia de otros cantantes que han iniciado una espiral decreciente en su éxito comercial a lo largo de su carrera, a la cantante de Barbados le ha ocurrido lo contrario y álbum tras álbum ha conseguido aumentar su popularidad y acogida comercial. Su tercer álbum A Girl Gone Bad, con el que su música viró del reggae al pop/R&B más comercial, se convirtió en su espaldarazo definitivo para elevarla al olimpo del pop gracias a temas como Umbrella o Don’t Stop The Music. Tras la etapa oscura que supuso su siguiente disco Rated R, posterior al maltrato sufrido por su entonces novio Chris Brown, Rihanna volvió a dar un giro a su música y nos sorprendió con un trabajo que nada tenía que ver con Rated R, tanto en temática como en su imagen. A finales de 2010 vio la luz Loud, un álbum más alegre, divertido y positivo, formado por un compendio de temas up-tempo de estilo dance-pop y medios tiempos R&B, aunque también podíamos encontrar influencias reggae y pop/rock. Gracias al excelente rendimiento comercial de los singles lanzados, Loud superó ampliamente las ventas de su anterior disco y casi iguala las de A Girl Gone Bad, el mayor éxito de su carrera. Ocupó el top 5 en Estados Unidos, Australia, Francia o Alemania y fue #1 en Canadá y Reino Unido, donde tuvo un rendimiento excepcional, vendió casi 2 millones de copias y se convirtió en uno de los discos más vendidos del 2010 y 2011. Pocos álbumes han tenido una elección de singles tan acertada: el adelanto de Loud fue Only Girl (In The World), un bailable y marchoso tema dance-pop muy en la línea de “Don’t Stop The Music”, producido por el dúo noruego StarGate, colaboradores habituales de Rihanna. Este single fue un auténtico éxito en todo el planeta y ocupó el #1 en más de 10 países. El segundo single, What’s My Name, contaba con la colaboración del rapero canadiense Drake y se trataba de un tema electro-R&B de sonido caribeño que logró nuevamente el #1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido. El tercer sencillo, S&M, era otro potente tema dance-pop dirigido a las pistas de baile que causó gran controversia por su naturaleza erótica y su temática sadomasoquista pero se convirtió en el tercer single consecutivo de Loud en liderar la lista americana. La magnífica racha de singles siguió con la balada rockera California King Bed, o Man Down, un pegadizo tema reggae que recuperaba las raíces caribeñas de la cantante. Sin duda Loud es uno de mis discos favoritos de Rihanna y uno de los trabajos pop más influyentes de la pasada década. Puntuación: 8/10.

Jennifer5. Love? de Jennifer Lopez.

Tras tres álbumes de estudio comercialmente exitosos y varios singles #1 en las listas de venta de todo el mundo, Jennifer Lopez pasó de ser una famosa actriz a formar parte del olimpo del pop como una de las cantantes más importantes a principios de la década del 2000. Sin embargo a partir de su cuarto álbum Rebirth, Jennifer inició una espiral decreciente en su éxito comercial y con Brave tocó fondo ya que dicho álbum resultó un sonado fracaso y los niveles de popularidad de la cantante neoyorquina descendieron de manera notoria. En 2009 J.Lo empezó a trabajar en su nuevo trabajo discográfico y lanzó el single anticipo, “Louboutins”, cuya promoción fue bastante accidentada, no logró captar la atención del público y supuso uno de los mayores flops del año, lo que llevó a su discográfica Epic a romper su contrato con la cantante de origen puertorriqueño y dejó el futuro del álbum en el aire. Tras este nuevo traspiés, Jennifer Lopez volvió al estudio de grabación y en 2011 vio la luz su séptimo álbum de estudio, Love?, cuyo título hacía referencia a lo confuso que resultaba el amor para ella tras haber sufrido numerosas relaciones fallidas. Love? estaba formado por un compendio de nuevas canciones de sonido dance-pop y electro-pop junto al productor RedOne (responsable del éxito de Lady Gaga) y varios descartes de las sesiones originales del álbum de estilo R&B/pop. Cuando muchos daban por acabada su carrera musical, J.Lo resurgió como el ave fénix con el single On The Floor, que se trataba de un bailable y pegadizo tema dance-pop con influencias latinas que sampleaba la melodía de la lambada. Este marchoso tema producido por RedOne y con la colaboración del rapero latino Pitbull fue uno de los singles más exitosos del año, ocupó el #1 en más de 20 países de todo el mundo y logró numerosos premios. Aunque las canciones de estilo dance-pop y electro-pop dominan Love?, también podemos encontrar temas con influencia R&B como “I’m Into You”, un sensual medio tiempo con melodía caribeña que contaba con la colaboración del rapero Lil Wayne y fue lanzado como segundo single del álbum. Love? marcó el inicio de Jennifer Lopez dentro del sonido dance-pop, con el que lograría otros éxitos como “Dance Again”, perteneciente a su primer disco de grandes éxitos. Aunque la J.Lo más urbana de sus inicios siempre será mi favorita, Love? es uno de mis discos preferidos de la veterana cantante y merece formar parte del listado a los mejores álbumes de la década 2010-2019 ya que fue el responsable de devolver de nuevo a Jennifer Lopez a la cima de las listas de venta y está lleno de interesantes canciones como Hypnotico, Invading My Mind, One Love o Papi. Puntuación: 8’5/10.

britney-spears-glory4. Glory de Britney Spears.

En el año 2013 Britney Spears publicó su octavo disco de estudio Britney Jean, el cual pese a la mayor implicación de la cantante en la composición y su carácter personal y autobiográfico, recibió ciertas críticas negativas por hecho de haber dejado la entera producción en manos de Will.I.Am, el cual le dio su toque Dance machacón a las canciones up-tempo del álbum, que resultaban básicas y genéricas. Además Britney Jean tuvo un impacto comercial inferior a sus últimos trabajos que fueron #1 en Estados Unidos y cosechó unas ventas muy bajas por la ausencia de promoción por parte de Britney, la cual se embarcó en su residencia de conciertos en Las Vegas. En agosto de 2016, mientras la princesa del pop se encontraba inmersa en su exitosa residencia “Piece of Me” vio la luz su noveno álbum, titulado Glory, el cual también sufrió una escasez de promoción debido a los compromisos de Britney en la ciudad del pecado. Glory se alejaba del sonido electrónico y los temas up-tempo de estilo Dance de su anterior trabajo discográfico para centrarse en un pop más alternativo y diverso con influencias R&B, synth-pop o reggae y un ritmo más calmado. Al igual que con su último disco, Britney tuvo una mayor participación en el proceso creativo y para la producción de Glory contó con nombres menos conocidos en la industria musical como Mattman & Robin, BloodPop o Ian Kirkpatrick, pero que fueron responsables de uno de los mejores álbumes pop del año. Dentro de Glory abundan medios tiempos y baladas como Make Me…, el primer single del álbum, que tenía una gran influencia R&B y contaba con la colaboración del rapero G-Eazy, o Slumber Party, un tema de carácter muy sensual y con aroma reggae, aunque también podíamos encontrar temas más up-tempo como el marchoso “Do You Wanna Come Over?”. Podemos considerar a Glory como un importante paso adelante con respecto al “maldito” Britney Jean ya que recibió criticas muy positivas de los expertos musicales (de las mejores de su carrera) por su ejecución vocal y su versatilidad como cantante y además consiguió unas buenas posiciones en las listas de ventas, entre ellas el #2 en Reino Unido y España o #3 en Estados Unidos y Alemania. Mientras que Britney Jean ha envejecido bastante mal con el paso de los años, Glory se mantiene fresco y actual ya que no siguió una senda musical en concreto y podemos considerarlo un disco atemporal, diverso y lleno de canciones originales, por todo lo cual está situado en la parte alta de este repaso a los mejores álbumes de la década que acaba de terminar. Puntuación: 9/10.

Robyn-Body-Talk-Pt-33. Body Talk de Robyn.

Robyn se convirtió en una de las cantantes de pop más populares durante la década de los 90 y principios de la década del 2000 no sólo en su Suecia natal sino también en otros países europeos como Reino Unido e incluso contó con un par de hits en Estados Unidos. Tras varios años en silencio, Robyn se tomó su tiempo preparando un proyecto muy original y complejo que consistía en tres mini álbumes o EP’s que componen una trilogía y culminaban en un álbum que contenía las mejores canciones de los tres mini álbumes, llamado Body Talk. En junio de 2010 se puso a la venta el primer EP, Body Talk Part I, que destacaba por contener el single Dancing On My Own, el cual se convirtió en uno de sus temas más famosos y su primer single #1 en la lista de ventas de Suecia, además de ocupar el top 10 en Reino Unido, Dinamarca y Noruega. Este pegadizo tema electro-pop habla de la soledad de la cantante en la pista de baile mientras observa a su pareja engañarle con otra mujer. “Dancing On My Own” está co-producido por Robyn y Patrik Berger y es el ejemplo perfecto del estilo electro-pop que triunfaba en el año 2010. Este primer EP fue bastante exitoso en Europa y estaba producido en su mayoría por el músico sueco Klas Ahlund. Tres meses después llegó Body Talk Part II, con Hang With Me como single presentación, que se trataba de un interesante tema electro-pop y aunque no logró despuntar en el resto del mundo como Dancing On My Own, fue #2 en su nativa Suecia. Esta segunda entrega contenía un sonido más electrónico, era más marchosa que la primera parte e incluía grandes canciones como “Love Kills” o “U Should Know Better”, con influencia del sonido Hip Hop y que contaba con la colaboración del rapero Snoop Dogg. En noviembre llegó el álbum completo, Body Talk, que recogía los singles y las mejores canciones de las dos primeras entregas y 5 nuevos temas, los cuales también se pusieron a la venta el mismo día de manera separada como el EP Body Talk Part III. El single presentación fue Indestructible, una auténtica joya electro-pop que ya apareció en una versión acústica en la segunda entrega. Entre los temas nuevos destacaba el magnífico “Time Machine”, que supuso la esperada colaboración de Robyn con su viejo conocido Max Martin o el marchoso “Call Your Girlfriend”, el segundo single y una de las mejores canciones del disco. Para este álbum, la rubia cantante mostró su lado más original y extravagante, con unos videoclips muy atrevidos e impactantes y un look muy desenfadado aunque con el toque habitual de tristeza que suele tener la cantante sueca. En resumen, Body Talk fue un proyecto muy interesante, original, ambicioso y repleto de buenas canciones de estilo electro-pop y dance-pop, donde destaca la maravillosa voz de Robyn y la magistral producción de Klas Ahlund. Sin duda uno de los mejores álbumes electro-pop de todos los tiempos, de ahí que forme parte de este repaso a los mejores álbumes de la década pasada. Puntuación: 9/10.

14614170850342. Electra Heart de Marina and the Diamonds.

La cantante galesa Marina and the Diamonds hizo su debut en el mundo de la música en el año 2010 con The Family Jewels, que recibió buenas críticas de los expertos musicales por las originales letras de sus canciones y la personal voz de Marina, que contaba con registros muy diversos. El segundo álbum de estudio de Marina Diamandis llegó en 2012 y se trataba de un álbum conceptual acerca de las diferentes vertientes que tiene una mujer y cuyo personaje principal era Electra Heart, la cual reúne los estereotipos femeninos de la cultura del Sueño Americano y describe los altibajos que sufre toda mujer, como las rupturas amorosas y las complejas relaciones con los hombres. Durante la promoción de este álbum Marina lució una estética retro, muy “girlie”, que representaba a perfección la imagen de Electra Heart. Con respecto a su anterior disco la principal diferencia es la evolución musical ya que Electra Heart profundiza en el sonido electro-pop, tan de moda durante esos años aunque Marina incorporaba un sonido pop/rock más indie y alternativo, con influencia de la música electrónica de los años 80 y 90. Este sonido más comercial se debió a la colaboración de Marina con algunos de los mejores productores musicales del panorama musical como Rick Nowels, Dr. Luke o Greg Kurstin, quienes le dieron al disco un toque más bailable y marchoso aunque además de enérgicos temas electro-pop y dance-pop también hay varias baladas que muestran el lado más vulnerable y emotivo de la cantante. La elección de los singles no pudo ser más acertada ya que los tres sencillos lanzados son los temas más sobresalientes de este proyecto tan original. Primadonna fue el primer single extraído y el tema que mejor acogida recibió en las listas de venta y está basado en sus propias experiencias amorosas y en la imagen que su ex-pareja tenía de ella. Este magnífico tema destaca por el amplio registro vocal de Marina, que alterna registros muy altos en el estribillo y bajos durante las estrofas de la canción. Power & Control, el segundo single, era una auténtica joya electro-pop y fue muy bien recibido por los expertos musicales y considerado como el mejor tema del álbum. Como tercer y último single se lanzó How To Be Heartbreaker, un pegadizo y original tema electro-pop y pop/rock con unas letras sorprendentes acerca de cómo ser el perfecto rompecorazones. Con Electra Heart, Marina and the Diamonds consiguió el #1 en la lista de ventas británica y aunque su rendimiento fue moderado en el resto del mundo, el álbum logró entrar en el top 40 de la lista americana. En definitiva, Electra Heart es uno de los mejores álbumes de la pasada década por numerosos motivos, como el magnífico conjunto de canciones presentes, la gran elección de los singles, la inconfundible voz de Marina que tiene infinidad de matices, su gran talento como compositora que siempre sorprende gracias a unas letras originales e imaginativas y su peculiar estilo que no deja indiferente a nadie. Puntuación: 9/10.

Femme Fatale1. Femme Fatale de Britney Spears.

Tras pasar unos duros momentos personales y profesionales durante la promoción de Blackout (a pesar de ser calificado como uno de los mejores álbumes pop de la historia de la música por los expertos) Britney Spears remontó durante la era Circus, en la que recuperó el éxito perdido, mejoró su imagen pública y recobró el estatus de pop star. Britney comenzó la década de la mejor manera posible y en 2011 publicó Femme Fatale, su séptimo álbum de estudio y uno de los más sólidos de su amplio catálogo musical. En Circus, Britney se reunió con su habitual colaborador Max Martin tras dos discos sin trabajar juntos y en Femme Fatale se convirtió en el productor ejecutivo del álbum junto a Dr. Luke, quien también participó en varios temas de Circus (incluido el exitoso tema que da título al disco). Aunque Max Martin y Dr. Luke se encargaron de la mayoría de temas de Femme Fatale, también participaron otros importantes nombres como Darkchild, StarGate, Bloodshy (la mitad de Bloodshy & Avant, responsables de su hit Toxic), Will.I.Am o Fraser T Smith, los cuales crearon un álbum dirigido a las pistas de baile formado por temas up-tempo de estilo dance-pop y electro-pop. Sin duda el punto fuerte del álbum fue la gran elección de los singles lanzados, quizás la mejor de toda la carrera de Britney. El enérgico “Hold It Against Me” fue el single presentación del álbum y logró el #1 en lista americana (el cuarto single #1 para Britney y segundo consecutivo tras “3”) sin embargo el single más memorable de la era Femme Fatale fue Till The World Ends, aclamado por la crítica y que se convirtió en uno de los temas más radiados del 2011. La excelente racha de singles continuó con el pegadizo tema dance-pop “I Wanna Go”, que resultó el tercer top 10 consecutivo de Britney en la lista americana, y “Criminal”, un original tema mid-tempo de estilo folk con melodía de flauta que en ausencia de baladas era el tema más calmado del álbum. Femme Fatale debutó en el #1 en la lista americana, convirtiéndose en el sexto álbum de Britney Spears que llegaba a la posición de honor de Billboard y acabó siendo certificado platino por más un millón de ejemplares distribuidos. Con 6 álbumes #1 en Estados Unidos, Britney entró en el selecto club de cantantes femeninas con más discos #1 junto a Mariah Carey y Janet Jackson (más tarde se uniría Beyoncé). En el resto del mundo Femme Fatale también logró una buena acogida comercial: fue #1 en Canadá y Australia y top 10 en los principales mercados musicales como Reino Unido, Alemania o España. Pese a que fue muy criticado el hecho de que Britney no participara en el proceso de creación de Femme Fatale y fuera una marioneta en manos de los productores, lo cierto es que el equipo que trabajó en este álbum creó uno de sus mejores álbumes de su carrera y personalmente el mejor que ha publicado durante la anterior década, de ahí que sitúe al séptimo disco de Britney en la posición de honor de esta lista. Puntuación: 9/10.

Crítica de “Clarity” y “Turn Off The Light” de Kim Petras

ClarityCuando era una adolescente Kim Petras apareció en un programa de la televisión alemana para hablar abiertamente sobre su transición de género y se convirtió en la transexual más joven que completó su cambio de género después de varios años tomando hormonas femeninas y dos operaciones que finalmente hicieron de ella la mujer que se sintió desde que era pequeña. Aunque su historia de superación le convirtió en un personaje muy popular en su Alemania natal y en el resto del mundo, Kim Petras siempre quiso ser cantante y a lo largo de los años ha demostrado su credibilidad como artista más allá de ser un personaje mediático. Tras lanzar un par de temas en Alemania que no consiguieron ninguna repercusión, Kim viajó a Los Angeles para grabar canciones junto a importantes productores. En 2017 hizo su verdadero debut en el mundo de la música con I Don’t Want It All, un marchoso tema dance-pop con influencia del pop de los 80 producido por Dr. Luke en el que la joven cantante mostraba su admiración por la Madonna de “Material Girl”. Este tema recibió buenas críticas por su mezcla de pop ochentero con el sonido bubblegum pop de Gwen Stefani o Britney de principios de los 2000, al igual que su siguiente single Heart To Break, también inspirado en el pop de los 80 y en el que Kim Petras habla del desamor tras una relación fallida pero intentando sacar el lado positivo, por lo que en realidad tiene un mensaje optimista. En 2018 lanzó un EP llamado Turn Off The Lights, Vol 1 que estaba formado por canciones de temática oscura y con inspiración de Halloween bajo la producción de Made In China (el pseudónimo de Dr. Luke tras sus problemas legales con la cantante Kesha). En junio de 2019 la cantante nacida en Colonia publicó su álbum debut, titulado Clarity, en el que nuevamente trabajó con Dr. Luke a pesar de haber sido criticada por ello debido a su controvertida y publicitada batalla legal contra Kesha y fue lanzado bajo su propio sello discográfico. Durante los meses previos al lanzamiento del álbum lanzó hasta 9 singles promocionales (Clarity cuenta con 12 temas), todos ellos compuestos por la propia Kim y en los que se alejaba del bubblegum pop de sus inicios para adoptar un sonido synth-pop y dance-pop más contemporáneo con influencias Trap y R&B. Entre los sencillos promocionales lanzados destaca Icy, una de las canciones más personales del álbum en el que habla de una relación pasada que le hizo acabar con el ‘corazón congelado’ pero le sirvió para hacerse más fuerte como persona. Icy fue el único single acompañado de un videoclip promocional. 

Entre los temas más destacados del álbum están “Sweet Spot”, un marchoso tema electro-pop y dance-pop que recuerda al estilo de Kylie Minogue en Light Years, “Got My Number”, un tema R&B cuya producción resulta muy similar a Starboy de The Weeknd, “All I Do Is Cry”, otro tema R&B con fuerte inspiración Trap en el que Kim muestra su lado más vulnerable y nos relata que tiene el corazón roto tras una relación fallida, “Personal Hell”, un enérgico tema dance-pop y electro-pop en el que a pesar de su tristeza Kim quiere pasarlo bien, o “Do Me”, un medio tiempo synth-pop que cuenta con unas letras de alto voltaje sexual. Con Clarity, Kim Petras en cierta manera deja atrás el pop hedonista de sus orígenes para mostrar un lado más oscuro aunque cuenta con joyas pop que hacen de él uno de los álbumes debut más interesantes del año pasado y que se puede escuchar prácticamente en su totalidad sin descartar ningún tema. En definitiva, aunque no haya realizado la review hasta ahora tengo que reconocer que Clarity me ha sorprendido muy gratamente ya que resulta ameno y agradable a pesar de la temática de desamor y los problemas personales que ha sufrido Kim Petras durante su complicada vida. Además la cantante destaca por tener una voz potente y distintiva y grandes habilidades como compositora. Puntuación: 8/10.

Kim PetrasClarity recibió excelentes críticas de los expertos musicales por ser un álbum muy cohesivo repleto de buenas canciones, sin embargo no logró despuntar en su Alemania natal ni tampoco a nivel internacional aunque consiguió entrar en el componente de álbumes independientes de la lista americana. Apenas unos meses después de la publicación de Clarity la cantante alemana lanzó Turn Off The Light, un disco de naturaleza oscura y misteriosa inspirado en Halloween que recogía los 8 temas lanzados originalmente en el EP del mismo nombre que vio la luz en 2018 además de 9 nuevas canciones. Turn Off The Light es un álbum conceptual que podría haberse lanzado un mes después de su fecha de publicación (que fue el 1 de octubre) para coincidir con Halloween ya que encaja perfectamente en el ambiente tétrico y tenebroso de esta festividad. Kim Petras declaró que se trata de un álbum para ‘desfasar’ y pasarlo bien mientras lo escuchas y en él muestra que además de su lado dulce también esconde una parte misteriosa y terrorífica. Las 17 canciones que forman Turn Off The Light están encadenadas las unas con las otras como si de una mixtape se tratase (algunas de ellas son instrumentales), cuenta con un oscuro sonido electro-pop y dance-pop y está compuesto por la propia Kim Petras bajo la producción de su habitual colaborador Made In China (Dr. Luke). Aunque no es un trabajo tan redondo y consistente como Clarity, para ser un álbum inspirado en Halloween resulta muy entretenido, original y disfrutable. Entre los temas inéditos destacan “There Will Be Blood”, un divertido tema synth-pop en el que Kim nos invita a su sangrienta pista de baile y donde su voz luce especialmente y nos recuerda a la Lady Gaga de The Fame Monster, “Death By Sex”, un tema de sonido Trap en el que la cantante alemana declara ser tan buena amante que matará a su pareja tras tener sexo, o “Wrong Turn”, un marchoso tema electro-pop en el que nuevamente utiliza la metáfora de sexo y muerte y advierte a su amante que tomó un camino equivocado como si de una película de horror se tratase. De las canciones rescatadas del primer volumen de Turn Off The Light merecen la pena reseñar “In The Next Life”, un tema electro-pop de sonido misterioso con la voz de Kim distorsionada en varias partes de la canción y que representa a la perfección la esencia tétrica y espeluznante del álbum, o “Close Your Eyes”, otro temazo synth-pop con el sello inconfundible de Dr. Luke en el que mientras tiene sexo con su amante, Kim le pide que no se resista, cierre los ojos y se deje morir. En resumen, como anticipo a su próximo álbum, Turn Off The Light resulta un aperitivo muy interesante debido a su original temática de naturaleza oscura y terrorífica, además no sólo es apropiado para escuchar en Halloween sino que contiene canciones como Close Your Eyes que se encuentran entre lo mejor que ha hecho Kim Petras en toda su trayectoria. Puntuación: 7/10.

Crítica de “Fine Line” de Harry Styles

Fine LineUna semana después de que Liam Payne publicara su álbum debut en solitario, su compañero de One Direction Harry Styles ha lanzado su segundo disco de estudio, titulado Fine Line. Tras la separación de la famosa boy-band, el primer álbum como solista de Harry Styles vio la luz en 2017 y en él se distanció del pop manufacturado que hacía junto a One Direction para adentrarse de lleno en el pop-rock y mostrar su propia personalidad como artista. “Harry Styles” resultó un gran éxito a nivel mundial, debutó en el #1 de las listas de ventas de Reino Unido, Australia, Canadá o Estados Unidos entre otros y recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales. Sin abandonar totalmente el estilo pop-rock y folk de su álbum debut, Fine Line está más encuadrado dentro del pop con influencias Soul, Funk e indie pop. El álbum cuenta con la producción de Kid Harpoon, Jeff Bhasker o Greg Kurstin y ha sido compuesto en su totalidad por Harry Styles, quien pese a la gran popularidad que ha alcanzado a lo largo de los años nos muestra su vulnerabilidad y la otra cara de la fama como es la soledad y la tristeza. El single anticipo del álbum fue Lights Up, un original tema indie pop con influencias Soul y del soft-rock de los años 70 con el que Harry consiguió el #3 en la lista de ventas de Reino Unido, su mejor posición hasta la fecha. El segundo single, Watermelon Sugar, se trataba de otro tema indie pop con influencias Soul y resultaba una apuesta muy interesante por parte de cantante inglés. Como tercer single previo a la publicación del álbum se lanzó Adore You, un tema pop/Soul pegadizo y original que ha logrado una buena acogida comercial. Entre los temas más destacados del disco se encuentran “Golden”, un marchoso tema folk y pop-rock en el que habla de su temor a la soledad, “She”, una poderosa balada Soul con ciertos toques Rock que recuerda a Prince y recupera el sonido de los años 70 o “Sunflower”, un original tema folk compuesto por Greg Kurstin. Mientras que su ex-compañero de grupo Zayn Malik profundizó en el R&B alternativo y adoptaba el papel de ‘alma atormentada’ del grupo y Liam Payne ha probado suerte con un urban-pop comercial, desde sus inicios como artista en solitario Harry Styles se ha decantado por un sonido alejado de las modas que inundan la música hoy en día y ha ofrecido un álbum que resulta atemporal. Pese a una intensa promoción el álbum debut de Liam Payne ha tenido un tibio resultado comercial, sin embargo Fine Line promete ser uno de álbumes más exitosos del 2019 que pronto va a acabar y sin duda seguirá dándole muchas alegrías a Harry Styles el año que viene. En definitiva, aunque no es el tipo de música que suelo escuchar, tras darle una oportunidad a Fine Line debo reconocer que contiene canciones interesantes que no siguen las modas imperantes ni se parecen a lo que suena actualmente en las radios y muestra una gran madurez y talento por parte de Harry Styles, quien no sólo es un gran vocalista sino un gran compositor y artista. Puntuación: 6’5/10.

Mariah Carey consigue su 19º single #1 con All I Want For Christmas Is You

Mariah CareyDesde que Mariah Carey lanzó All I Want For Christmas Is You como primer single de su álbum navideño en 1994, se ha convertido en uno de los pocos villancicos modernos que año tras año vuelve a los primeros puestos de las listas de venta de todo el mundo y ha logrado un éxito espectacular, haciendo de él no sólo uno de los temas más populares de la legendaria cantante sino de toda la historia de la música. El año en que fue lanzado como tema presentación de su cuarto álbum de estudio y primer disco navideño, Merry Christmas, dicho tema no entró en la lista americana porque no se lanzó de manera comercial como sencillo, sin embargo consiguió gran éxito en otros países como Reino Unido o Australia, donde ocupó el #2. Las Navidades se han convertido en un periodo de lo más lucrativo para Mariah Carey, quien gracias a sus shows y giras navideños se ha convertido en la indiscutible reina de esta entrañable época y ha amortiguado la bajada de ventas de sus álbumes con los numerosos beneficios que le reportan sus dos álbumes navideños y en concreto el famoso tema All I Want For Christmas Is You, el cual se considera hoy en día un auténtico clásico navideño moderno. Año tras año la importancia y popularidad del single ha ido aumentando y en la primera semana de enero de 2019 el pegadizo tema producido por Walter Afanasieff alcanzó el #3, su mejor posición hasta la fecha. Recordemos que a lo largo de su trayectoria, Mariah Carey ha conseguido que 18 de sus singles ocupen la posición de honor en Estados Unidos (está empatada con Elvis Presley como la artista solista con más #1 en la lista de ventas americana y sólo superada por The Beatles) y debido a la espiral decreciente en su éxito comercial que vive Mariah durante esta última década es más que posible que no consiga un nuevo single #1 (sus últimos singles del álbum Caution ni siquiera entraron en la lista Billboard) por lo que el único tema con posibilidades de llegar a lo más alto es All I Want For Christmas Is You. Tras ocupar el #3 durante la semana pasada podemos decir que Mariah Carey ha logrado su 19º single #1 esta misma semana y la propia cantante lo ha confirmado a través de sus redes sociales. Precisamente en 2019 se han cumplido 25 años del lanzamiento de Merry Christmas y se ha lanzado una edición especial del álbum que incluye temas de su segundo disco navideño y nuevas versiones de sus canciones más famosas, lo que ha conseguido aumentar el streaming y ha disparado las ventas tanto del álbum como de All I Want For Christmas Is You (que ya acumula 600 millones de reproducciones en Spotify y ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo desde 1994). Desde el blog MiSTeR MuSiC y como gran seguidor que me considero, mando mi enhorabuena a Mariah Carey, la auténtica reina de las Navidades.