Crítica de “11:11 Reset” de Keyshia Cole

1111_ResetEl resultado comercial de Point of No Return, el último álbum de la cantante
Keyshia Cole, fue muy negativo ya que las cifras de venta fueron muy bajas con respecto a sus anteriores trabajos, los singles tuvieron un impacto mínimo en las radios americanas y en las listas de venta, y como consecuencia este disco se convirtió en uno de los fracasos musicales del año 2014 y el trabajo discográfico menos exitoso dentro de la carrera de Keyshia. La estrategia comercial de este trabajo no fue la más adecuada ya que la elección de los singles no resultó muy acertada, y durante la semana de lanzamiento de Point of No Return, Keyshia presentó los videoclips de la práctica totalidad de las canciones que formaban parte del disco desvelando todo su contenido, pero esto no sirvió para captar la atención del público hacia este trabajo y sólo sus fans más acérrimos se acercaron a las tiendas a comprar el álbum. Pese a obtener unas ventas muy bajas, el álbum logró ocupar el puesto #9 en la lista Billboard de álbumes, convirtiéndose en el sexto disco consecutivo de Keyshia que consigue el top 10 en Estados Unidos. A pesar de que el éxito comercial de Keyshia Cole ha iniciado una espiral decreciente desde hace unos años, sigue siendo una de las cantantes de R&B contemporáneo 
más importantes, ya que sus tres primeros álbumes fueron certificados platino por ventas superiores al millón de unidades y todos sus trabajos han ocupado el top 10 en la lista americana, algo de lo que muy pocas artistas de R&B/Soul pueden presumir.

Tres años después de la publicación de este álbum, la cantante californiana ha regresado al panorama musical con 11:11 Reset, su séptimo álbum de estudio con el que pretende dar un vuelco a la pobre acogida que han tenido sus últimos discos y volver a ser la importante figura del R&B que fue años atrás. El divorcio de Daniel Gibson (su marido y el padre de su hijo) ha influido en la composición de varios temas del álbum, ya que los desengaños amorosos y las complicadas relaciones con los hombres siempre han sido uno de los temas presentes en las canciones de Keyshia Cole. “11:11 Reset” es el primer álbum que la cantante publica bajo su nueva discográfica Epic ya que con su último disco finalizó el contrato con su anterior discográfica, y aunque hace un año declaró que quería ser una artista independiente, finalmente Keyshia ha decidido apostar por lo seguro y no arriesgar como lo han hecho otros artistas recientemente, por ejemplo Ashanti. Todos los temas del álbum estás compuestos por Keyshia y los responsables de la producción han sido Harmony Samuels, Danja, Dj Mustard o Amadeus entre otros. El single presentación del álbum fue You, un medio tiempo R&B con influencia Hip-Hop producido por Harmony Samuels que contaba con la colaboración de los raperos French Montana y Remy Ma, y pese a ser una canción con mucho potencial y acompañada de un gran videoclip, no logró ocupar buenas posiciones en la lista de ventas americana. Con este tema, Keyshia nos demostraba porqué nos conquistó a principios de su carrera y suponía un evidente paso adelante con respecto al primer single de su anterior disco, Rick James, que resultó muy controvertido por sus polémicas letras y su nada acertada referencia al fallecido cantante de Funk. Como segundo single previo al lanzamiento del disco se ha lanzado Incapable, una balada Soul con sonido retro que nos devuelve a la Keyshia de los comienzos de su carrera y donde regresa a su zona se confort, ya que en las baladas desgarradoras es donde la cantante nos ofrece lo mejor de ella: su poderosa voz y sus letras, con las que mucha gente puede sentirse identificada. Con su habitual tono de rabia y angustia, Keyshia nos canta en esta balada de desamor lo humillada que se siente por no ser capaz de dejar a un hombre que todos sus amigos y familiares le han dicho que la engaña y no es capaz de darle amor recíproco. Incapable, que está acompañado de un magnífico videoclip ambientado en los años 20, es sin duda uno de los puntos fuertes del álbum y personalmente mi tema favorito. Otros de los temas más destacados del álbum son Unbothered, un medio tiempo R&B que hablar del amor propio, Best Friend, que fue uno de los temas que Keyshia nos desveló antes del lanzamiento del disco, o la balada Right Time. La cantante de 36 años, recientemente ha conocido a su padre biológico, ya que fue adoptada a una temprana edad por la familia Cole, y este hecho también ha influido en la composición de 11:11 Reset, que hace referencia a hacer un punto y aparte en tu vida y seguir adelante pese a las adversidades. Sin duda este álbum supone un gran avance con respecto a Point of No Return, que era el álbum más flojo de su discografía, y se convierte en uno de los mejores discos de R&B lanzados durante este año. Puntuación: 7’5/10. 11:11 Reset – Amazon

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Throwback Review: “I’m Your Baby Tonight” de Whitney Houston

Whitney_Houston_I'm_Your_Baby_Tonight_CoverDurante los años 80 y principios de los 90 hicieron su aparición en el mundo de la música varias cantantes que pronto se convertirían en las más importantes artistas femeninas de todos los tiempos. Obviamente hablo de Madonna, Mariah Carey, Janet Jackson y nuestra protagonista de este post. Whitney Houston hizo su debut en el panorama musical en el año 1985 con el álbum de titulo homónimo, con el que conquistó al público de todo el mundo gracias a sus románticas baladas y su magnífica voz. Tanto su primer álbum de estudio como el segundo, publicado dos años más tarde, obtuvieron un gran éxito de ventas y grandes críticas por parte de los expertos musicales. En 1990 la cantante de New Jersey regresó con su tercer álbum de estudio, llamado I’m Your Baby Tonight. Este álbum entró en una posición relativamente baja en la lista de ventas de Estados Unidos pero rápidamente ascendió puestos y llegó a ocupar el #3 en la lista Billboard y fue certificado 4 veces platino, aunque las ventas fueron significativamente más bajas que las de sus anteriores álbumes. I’m Your Baby Tonight está compuesto por un compendio de marchosos temas de estilo Funk/New Jack Swing con influencia dance-pop y las características baladas R&B/Soul con las que asociamos la virtuosa voz de Whitney Houston. Este álbum precisamente destaca por una mayor presencia de temas up-tempo con respecto a los dos trabajos anteriores de Whitney, que estaban formados principalmente por baladas. Mientras que los temas más tranquilos del álbum están producidos por Michael Masser y Narada Michael Walden (quienes se encargaron de la producción del segundo trabajo de Whitney), Babyface y L.A. Reid fueron los responsables de los temas más marchosos del álbum y los que animaron a la cantante a dar este giro a su música y adoptar una imagen más desenfadada y fresca. También es notorio el hecho de que Whitney asumió un mayor papel en el proceso creativo de este álbum y compuso un tema y co-produjo otro, ya que en sus dos primeros trabajos discográficos fue Clive Davis quien tomó todas las decisiones en cuanto a las canciones incluidas en los discos, los productores involucrados y la elección de los singles.

El single presentación fue el tema que da título al álbum, I’m Your Baby Tonight, un potente y enérgico tema Funk/R&B influenciado por el sonido dance que triunfó en los 80 y que mostraba el lado más bailable y marchoso de Whitney. Este single fue un gran éxito en las listas de venta y ocupó el #1 en Estados Unidos y el top 5 en Canadá, Reino Unido, Francia y Alemania. Como segundo single se lanzó una de las grandes baladas del álbum, All The Man That I Need, la cual estaba producida por Walden y mostraba a la perfección lo que el público espera de Whitney: una romántica balada ejecutada magníficamente gracias al espectacular timbre de voz de la cantante. Este tema también recibió una gran respuesta comercial y se convirtió en el noveno #1 de Whitney en la lista de singles americana. Otra balada fue lanzada como tercer single, en concreto Miracle, la única aportación en forma de balada que hicieron Babyface y L.A. Reid al álbum. My Name Is Not Susan fue elegido como cuarto single y compartía muchas similitudes con I’m Your Baby Tonight ya que pertenecía al lado más up-tempo del álbum y se trataba de otro marchoso tema de estilo Funk y New Jack Swing. Este tema destaca por su original letra en la que Whitney decide dejar a su pareja por referirse a ella con el nombre de la ex de éste, llamada Susan. Este single fue sensiblemente menos exitoso que los anteriores aunque ocupó el top 20 en la lista americana. El tema mid-tempo R&B/pop I Belong To You fue lanzado como quinto single del álbum y estuvo nominado a los premios Grammy como mejor actuación vocal de R&B. Tras este álbum, Whitney Houston se centró en su faceta como actriz y comenzó su sucesión de participaciones en bandas sonoras de películas (la más notoria El Guardaespaldas, que se convirtió en su trabajo más vendido y uno de los álbumes más exitosos de la historia de la música), y no fue hasta 1998 cuando publicó su siguiente álbum de estudio, My Love Is Your Love. I’m Your Baby Tonight – Amazon

The Best of R&B: “Just Like You” de Keyshia Cole

Just_like_You_(Keyshia_Cole_album)En el año 2005, una joven cantante llamada Keyshia Cole hizo su debut en el mundo de la música con el álbum The Way It Is, que contó con los hit singles I Shoulda Have Cheated y Love, los cuales ocuparon el top 30 en la lista americana de singles y el top 5 en el componente R&B/Hip-Hop de la lista Billboard. The Way It Is debutó en el #6 de la lista americana de álbumes, recibió grandes críticas de los expertos musicales por las habilidades vocales de Keyshia y su talento como compositora, y gracias al buen rendimiento de los singles lanzados, dicho álbum acabó vendiendo más de un millón y medio de ejemplares, siendo certificado platino en Estados Unidos y convirtiéndose en uno de los debuts más exitosos de una cantante de R&B recién llegada al panorama musical y uno de los discos con mayor longevidad en la lista de ventas del año 2005. El estilo musical de Keyshia estaba encuadrado dentro R&B y Hip Hop-Soul y su manera de cantar recordaba a las legendarias artistas Mary J Blige y Faith Evans, dos de las mayores influencias de Keyshia. La cantante procedente de Oakland, California, también captó la atención del público gracias a su participación en el reality-show “Keyshia Cole: The Way It Is”, en el que se relataba sus humildes orígenes y el camino que recorrió hasta grabar su álbum, además de contar su turbulenta vida personal y familiar. Gracias a la carismática y controvertida personalidad de Keyshia, este reality-show se convirtió en uno de los programas más vistos de toda la historia del canal BET, dirigido principalmente al colectivo afroamericano.

Tras este álbum, la presencia de Keyshia Cole fue requerida por varios artistas como Sean Paul, con quien colaboró en (When You Gonna) Give It Up To Me, un pegadizo y bailable tema Dancehall/reggae que tuvo gran éxito en todo el mundo (logró el #3, la mejor posición de la artista en Estados Unidos), o P. Diddy, quien no dudó en contar con la magnífica voz de Keyshia en Last Night, un tema que también tuvo un buen desempeño, obteniendo otro top 10 consecutivo para Keyshia en la lista americana. Dos años después del lanzamiento de The Way It Is, Keyshia Cole regresó con su segundo álbum de estudio, titulado Just Like You, el cual estaba compuesto en su totalidad por la propia cantante y producido por algunos de los mejores nombres de la industria musical como Missy Elliott, Soulshock & Karlin, The Runners, Scott Storch y Darkchild, aunque la producción ejecutiva recayó sobre Ron Fair, quien también supervisó The Way It Is. Este trabajo es mucho más personal que el anterior y en él Keyshia reflejó sus propias experiencias amorosas y las complicadas relaciones con los hombres con un tono de rabia y angustia que se convertirá en el rasgo más característico como vocalista. Just Like You debutó en el #2 de la lista americana de álbumes con unas ventas de más de 280 mil unidades en su primera semana, un gran avance con respecto a las ventas de The Way It Is, y logró el #1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard. Este álbum continuaba con el sonido R&B, Soul y Hip Hop-Soul presente en su anterior trabajo pero contaba con un mayor componente Hip Hop debido a las colaboraciones con artistas de este género como Missy Elliott, Lil Kim, Too $hort o la por entonces desconocida Amina, una rapera descubierta por Keyshia. Gracias a la gran presencia en las radios americanas de los temas del álbum, Just Like You acabó vendiendo 1,7 millones de copias en Estados Unidos, fue certificado platino, y estuvo nominado a mejor álbum R&B contemporáneo en la edición 50ª de los premios Grammy, aunque perdió contra el cantante Ne-Yo. El primer single del álbum fue Let It Go, un marchoso tema Hip-Hop/R&B compuesto por Missy Elliott que fue rechazado por varias cantantes pero más tarde ofrecido a Keyshia, quien decidió grabarlo junto a la propia Missy y la icónica rapera Lil Kim. Este single llegó al #7 en la lista americana (y al #1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard), convirtiéndose en el tema de Keyshia como artista principal que ha ocupado una mejor posición en Estados Unidos y todavía hoy sigue siendo su mayor éxito. Let It Go, el cual sampleaba un tema del legendario rapero Notorious BIG, fue un auténtico club-banger durante el año 2007, estuvo nominado a los premios Grammy como mejor colaboración y acabó siendo certificado doble platino en Estados Unidos por vender más de dos millones de copias entre CD-singles y descargas digitales.

Shoulda_Let_You_GoEl segundo single del álbum fue Shoulda Let You Go, un clásico tema R&B con melodía de violines producido por Rodney “Darkchild” Jerkins y que contaba con la presencia de la rapera Amina, quien Keyshia le dio su primera oportunidad en el mundo de la música. Este tema es uno de los más destacados de Just Like Me, y mi favorito personal del álbum debido a la conjunción de su ritmo up-tempo, la magnífica voz de Keyshia, el rap de Amina y la composición del tema, que trata de “dejar marchar” a tu amante cuando la relación está pasando por malos momentos. Shoulda Let You Go no obtuvo tan buen desempeño comercial como el anterior single, sin embargo fue top 40 en la lista americana, y su sexto top 10 consecutivo en la lista R&B/Hip-Hop. Tras dos temas marchosos y dirigidos a los clubs, Keyshia mostró su lado más sensible y emotivo con I Remember, una balada R&B/Soul que fue escogida como tercer single del álbum. En temas como éste, Keyshia se encuentra en su zona de confort, ya que las grandes baladas se adaptan perfectamente a la potente voz de la cantante. Este single obtuvo una gran acogida en Estados Unidos, logrando el top 30 en la lista americana y el #1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard. Keyshia Cole acertó con la elección de los singles ya que escogió las mejores canciones del álbum, y continuando la gran calidad de los anteriores temas, como cuarto y último single se eligió Heaven Sent, un medio tiempo R&B que recibió grandes críticas y fue nominado a dos premios Grammy, como mejor canción R&B y a mejor actuación vocal de R&B. Además la respuesta comercial del single fue muy positiva ya que ocupó el top 30 en lista de éxitos de Estados Unidos y nuevamente fue #1 en el componente R&B de Billboard, el tercer single del álbum Just Like Men que ocupaba dicha posición. Además Heaven Sent logró entrar en la lista británica de singles, todo un logro para la cantante, que siempre se ha centrado en el mercado americano y no había colocado ningún single en la lista de ventas de UK. Aparte de estos cuatro magníficos singles, hay otros temas que destacan dentro del álbum como “Didn’t I Tell You”, un tema con gran influencia Hip-Hop que contaba con la colaboración de Too Short, la emotiva balada “Just Like You” que daba título al álbum y sirvió como tema principal de su reality show, “Give Me More”, uno de los temas más up-tempo del disco, o “Got To Get My Heart Back”, en el que Keyshia se lamenta de que su amor no ha sido correspondido por su pareja. Just Like Me es el álbum más completo y redondo de su trayectoria, y junto con su debut The Way It Is y su siguiente trabajo A Different Me, forman el trío de ases que han hecho de Keyshia Cole una de las cantantes más destacadas del R&B/Soul contemporáneo. Puntuación: 8’5/10. Just Like You – Amazon

Crítica de “Bluebird of Happiness” de Tamar Braxton

Tamar_Braxton_Bluebird_of_HappinessEn el año 2015, la cantante y estrella de reality-shows Tamar Braxton publicó Calling All Lovers, su cuarto trabajo discográfico, el cual ocupó el top 5 en la lista americana de álbumes y contó con el single “If I Don’t Have You”, que fue nominado a los premios Grammy del año 2016 como mejor actuación de R&B, aunque perdió en favor de The Weeknd. Bluebird of Happiness es el título del quinto álbum de estudio de la hermana menor de las Braxton, que se puso a la venta en una semana de extrema competencia (ya que el mismo día se publicaron el esperado álbum de Shania Twain y los nuevos discos de Demi Lovato y Miley Cyrus) y debutó en un discreto puesto #14, muy inferior a las posiciones que ocuparon sus dos últimos álbumes. Este trabajo discográfico es el primero que Tamar lanza tras su participación en el programa de baile Dancing With The Stars y su despedida del talk-show The Real que protagonizaba en la TV americana junto a otras celebrities. Tamar ha declarado que Bluebird of Happiness será su último disco de estudio, lo que ha entristecido a sus fans, quienes durante 10 años sufrieron la retirada de Tamar del mundo de la música y tuvieron una gran paciencia hasta que en 2012 regresó con Love And War, su álbum más exitoso en las listas de venta y uno de los mejores valorados dentro de su trayectoria como cantante. Las 11 canciones presentes en Bluebird of Happiness están compuestas por la propia Tamar y producidas por importantes nombres de la industria musical como Darkchild, Cory Rooney o Troy Oliver entre otros. El single adelanto del álbum ha sido My Man, una emotiva balada R&B que ha recibido buenas críticas por parte de los expertos musicales por la poderosa voz de Tamar y el dramatismo en su interpretación, y destaca por sus sorprendentes letras, que hacen referencia al matrimonio de sus padres y la relación de ambos tras su divorcio, teniendo en cuenta la perspectiva de su madre aunque conectando con sus propias experiencias amorosas fallidas. Según las propias palabras de Tamar, este tema es un himno para todas las personas que han sido engañadas. Este álbum está formado principalmente por baladas Soul y medios tiempos R&B, y entre las canciones más destacadas se encuentran Blind, una balada Soul con influencia Gospel que ha sido escogido como segundo single, “Hol’ Up”, el tema más Hip Hop del álbum que cuenta con la colaboración del rapero Yo Gotti, “Run Run”, un pegadizo tema R&B con aroma reggae, o “My Forever”, un clásico tema R&B muy característico de Tamar que podría pertenecer al disco Love and War. Aunque Tamar posee una gran voz y es una cantante elegante y con talento, no pasará a la historia de la música por sus logros y siempre estará a la sombra del éxito de su hermana Toni, sin embargo ha conseguido hacerse un hueco dentro del género R&B/Soul americano, ya que ha logrado dos álbumes top 5 en la lista americana, ha estado nominada a los premios Grammy en 4 ocasiones y ha ganado tres premios Soul Train Music Awards, que son uno de los premios más importantes de la música negra. Esperemos que Bluebird no sea en realidad su último álbum de estudio y cambie de opinión al igual que hizo su hermana cuando anunció su retirada del mundo de la música, ya que aunque no sea su mejor trabajo, sí es una buena adición a su catálogo musical. Puntuación: 6/10. Bluebird of Happiness – Amazon

Crítica de “Beautiful Trauma” de P!nk

pink-beautiful-traumaRecientemente, varios artistas veteranos del mundo de la música se han quejado de la discriminación que sufren en las principales fórmulas de radio americanas, las cuales han dejado de emitir sus nuevas canciones en favor los artistas más jóvenes y recién llegados al panorama musical, que cuentan con más apoyo por parte del público joven, que es quien consume más música en la actualidad. Madonna fue una de las primeras cantantes que manifestó este hecho y denominó con el término “ageism” a la discriminación que están sufriendo actualmente los artistas consagrados y que ha perjudicado a sus últimos trabajos discográficos y a sus carreras en general por la falta de apoyo y publicidad que han tenido sus singles más recientes, lo que ha hecho que las ventas de sus últimos discos no sean ni la sombra de lo que lograron con sus anteriores trabajos. P!nk, nuestra protagonista de este post, es otra de las artistas que ha puesto voz a este problema y pese a que ya no es una jovencita (tiene 38 años y lleva más de 17 en el mundo de la música) no ha sufrido este tipo de discriminación por la edad, puesto que ha sido una de las cantantes pop más destacadas de los últimos años, sus singles han tenido una gran presencia en las radios y su carrera, al contrario que la mayoría de cantantes, ha ido en ascenso, obteniendo con cada álbum más popularidad y éxito en todo el mundo. Sin embargo, en las entrevistas promocionales de su nuevo álbum, Pink dejó entrever que el moderado rendimiento de su último single en Estados Unidos se ha debido a la falta de promoción y apoyo por parte de las radio-fórmulas americanas, citando que el “ageism” es la causa de que su último tema no haya obtenido una posición tan alta en las listas de venta como consiguen la mayoría de sus primeros singles. What About Us es el single presentación de su nuevo trabajo discográfico y aunque ha logrado ser #1 en Australia (donde Pink goza de un tremendo éxito) y el top 5 en Reino Unido, Alemania o Francia, en la lista americana únicamente ha conseguido ocupar el top 25, convirtiéndose en uno de sus primeros singles menos exitosos. Dejando a un lado su moderada respuesta comercial en Estados Unidos, no podemos negar que What About Us ha sido una de las canciones más importantes de los últimos meses y su mensaje político-social es muy acertado en los tiempos que corren. Sin duda uno de los mejores temas lanzados durante esta temporada.

Beautiful Trauma es el título del séptimo álbum de estudio de P!nk, el primero que publica la cantante en 5 años, ya que su último trabajo discográfico The Truth About Love fue lanzado en 2012, lo que supone el mayor lapso de tiempo entre álbum y álbum de toda la carrera de Pink. Durante este tiempo la cantante se ha centrado en su vida personal, ya que ha cuidado de su primera hija y fue madre de un niño, aunque más tarde continuó con sus compromisos profesionales y el año pasado participó en la banda sonora de la película “Alicia Through The Looking Glass” con el tema Just Like Fire y el pasado mes de agosto recibió un importante premio en la ceremonia de los MTV Video Music Awards, donde se reconoció la trayectoria musical de la cantante incidiendo en la importancia que han tenido sus divertidos y originales videoclips en el mundo del pop. Beautiful Trauma cuenta con la producción de sus habituales colaboradores Billy Mann, Greg Kurstin (quien fue el responsable de la mayoría de los hits de The Truth About Love) y Max Martin, el cual ha proporcionado a Pink muchos de sus grandes éxitos y en este trabajo ha ampliado su presencia produciendo 3 temas junto a su colaborador Shellback, aunque se han incorporado los productores Mattman & Robin o Steve Mac (el productor de What About Us), con los que Pink trabaja por primera vez. Tras un par de sencillos promocionales previos al lanzamiento del álbum, Beautiful Trauma y Whatever You Want, Pink ha desvelado que el segundo single será Revenge, la esperada colaboración de la cantante con el rapero Eminem, con quien ya trabajó en su anterior álbum. Este tema resulta sorprendente y original, ya que por una parte Pink rapea al estilo Kesha en varias partes de la canción, mientras Eminem, tras su rap, canta el estribillo de la canción, algo poco habitual en el artista de Detroit. Beautiful Trauma sigue la estela musical de The Truth About Love pero pierde el gran componente rock y el prominente uso de guitarra eléctrica que tienen la mayoría de los temas de Pink, convirtiéndose en el trabajo más pop de la cantante, aunque hay temas con influencia dance-pop, rock y R&B. También podemos observar que es uno de los trabajos más tranquilos y sosegados de Pink aunque cuenta con varias canciones up-tempo como el single “What About Us”, un tema dance-pop y club pero cantado en forma de balada, o “Secrets”, otro de los temas más marchosos y bailables del álbum, y una de las contribuciones de Max Martin. Entre las canciones más destacadas se encuentran Beautiful Trauma, el tema que da título a este trabajo, supone una declaración de intereses y establece el tono del álbum, “Whatever You Want”, el cual posee el clásico sonido pop/rock de Pink, “Where You Go”, un marchoso tema producido por Greg Kurstin, o la sombría balada “Wild Hearts Can’t Be Broken” en la que repasa algunos de los duros momentos que ha vivido la artista y donde podemos apreciar su magnífica voz. En resumen, aunque Pink se haya pronunciado en contra de la discriminación que existe en la industria musical a favor de los cantante jóvenes en detrimento de los artistas veteranos, como se dice comúnmente “la veteranía es un grado” y Pink es una cantante plenamente consagrada que nos ha ofrecido uno de sus mejores trabajos, el más maduro y personal de su trayectoria en el que nos relata los momentos altos y bajos por los que ha pasado recientemente. Aunque Pink haya dejado a un lado la joven con el pelo rosa que mostraba su rebeldía e inconformismo, sigue siendo una talentosa artista con una magnífica voz y unas grandes habilidades como compositora, lo que hace de ella una de las mejores artistas de su generación. Puntuación 8/10. Beautiful Trauma – Amazon

Crítica de “Tell Me You Love Me” de Demi Lovato

Demi_Lovato_-_Tell_Me_You_Love_Me_(Official_Standard_Album_Cover)En 2015, la cantante Demi Lovato publicó su quinto disco de estudio, Confident, el más maduro de su carrera y en el que demostraba que era una mujer segura de sí misma y de su propia sexualidad. Este álbum exploraba una gran variedad de sonidos, contaba con un amplio elenco de productores y compositores, y mostraba su lado más sexy y provocativo, para intentar captar la atención de un mayor público y poder competir de igual a igual con las pop-stars del momento. Confident recibió en general buenas opiniones por parte de los expertos musicales por su moderno sonido y su variedad de estilos pero también algunas críticas negativas por contener canciones muy genéricas que podían ser interpretadas por cualquier artista actual. Confident fue #2 en la lista americana de álbumes, y aunque consiguió una de las mejores posiciones de toda su carrera, tuvo unas ventas significativamente más bajas que sus anteriores álbumes, certificados oro en tierras americanas. Dicho álbum contó dos exitosos singles, el pegadizo tema dance-pop Cool For The Summer, que resultó muy polémico por sus ambiguas letras y su provocativo contenido, fue uno de los hits más importantes del verano de 2015 y logró el #11 en la lista Billboard americana, y la canción que daba título al álbum, Confident, la cual también obtuvo un moderado éxito en Estados Unidos aunque a nivel internacional no consiguió un rendimiento tan positivo como el anterior single. Mientras que “Demi”, el cuarto trabajo discográfico de la cantante, profundizaba en el sonido electro-pop y pop/rock, Confident exploraba un mayor rango de estilos musicales entre los que se encontraban el pop/rock, dance-pop, R&B y Soul.

En este 2017, Demi ha regresado al panorama musical con su sexto disco de estudio y la casualidad ha querido que la fecha de publicación de su nuevo álbum coincida con la de otros dos pesos pesados de la industria musical como la leyenda del Country Shania Twain, y la que ha sido una de sus mayores competidoras y rivales los últimos años, Miley Cyrus, quien ha tenido una trayectoria similar a la de Demi, ya que ambas han sido estrellas infantiles, han compaginado sus carreras como actrices y cantantes, son ídolos de millones adolescentes y jóvenes en todo el mundo y cuyas bases de fans rivalizan por ser las más leales y que más apoyan a sus ídolos. Tell Me You Love Me es el título del sexto álbum de estudio de Demi Lovato y también el de una de las canciones que forman parte de este trabajo y que ha sido uno de los sencillos que han apoyando la promoción previa al lanzamiento de dicho disco. Para este álbum, Demi ha profundizado en el R&B y el sonido urbano que inició en algunas canciones de Confident, mostrando una gran versatilidad y evolución por parte de la cantante, quien ha tocado prácticamente todos los estilos durante su carrera musical, ya que comenzó con un pop adolescente en su etapa con Camp Rock, fue conocida por su pop/rock durante sus tres primeros álbumes para adoptar un sonido más electro-pop y dance-pop en sus sucesivos trabajos discográficos. Demi Lovato ha declarado que Stripped de Christina Aguilera ha sido la gran inspiración para su nuevo álbum, ya que fue el punto de inflexión de la carrera de dicha cantante y el disco que marcó la transición a la mujer fuerte, independiente y provocativa que es en la actualidad. El single presentación del álbum fue Sorry Not Sorry, un auténtico himno contra los haters que la han criticado en redes sociales por su imagen, sus problemas de salud y sus cambios de peso. Sorry Not Sorry es un medio tiempo pop/R&B que pertenece a la nueva corriente de temas urbanos que hacen las pop-stars actualmente, y ha obtenido críticas muy variadas por parte de los expertos musicales ya que ha recibido comparaciones con Jessie J por la manera de cantar y la voz de Demi en este tema, pero ha sido bien recibida por los Lovatics, su base de fans, a pesar del cambio musical mostrado por parte de la cantante. Este single ha logrado el puesto #13 en la lista americana de álbumes (obteniendo un rendimiento muy similar a Cool For The Summer) y ha ocupado el top 10 en Reino Unido y Australia, aunque el desempeño a nivel internacional no ha sido tan positivo como el de aquel single. Como ya he mencionado, Tell Me You Love Me ha sido uno de los sencillos promocionales del álbum y promete ser uno de los futuros singles del disco ya que es el tema favorito de Demi y representa la esencia de este trabajo. Se trata de una de una poderosa balada que destaca por sus emotivas y profundas letras y la potente voz de Demi. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran “Lonely”, que cuenta con la producción de DJ Mustard y la colaboración del rapero Lil Wayne, y es el ejemplo perfecto del estilo R&B adoptado por Demi en este álbum, “Daddy Issues”, un tema electro-pop muy ochentero en el cual habla de su ex y es una de las canciones más alabadas por parte de la crítica, o “Sexy Dirty Love”, un marchoso tema up-tempo con una temática muy sexual. Podemos considerar a Tell Me You Love Me como el equivalente de Glory para Britney Spears o Revival para Selena Gomez, ya que tiene muchos puntos en común con ambos (sobretodo con éste último), como su moderna producción, su influencia urbana, sus letras más maduras y la evolución musical. Este álbum es uno de los mejores trabajos discográficos de Demi Lovato hasta la fecha, muestra la mujer fuerte, feminista y segura de sí misma en la que se ha convertido y promete ser uno de los discos más importantes de la temporada entre el público joven. Puntuación: 7/10. Tell Me You Love Me – Amazon

Crítica de “Now” de Shania Twain

Shania_Twain_-_Now_(Official_Album_Cover)-1El momento más esperado por los fans de Shania Twain por fin ha llegado, ya que esta misma semana se ha puesto a la venta su nuevo disco. La súper estrella de Country publicó Up!, su último álbum de estudio, en el año 2002 tras el espectacular resultado comercial de Come On Over, el cual vendió más de 20 millones de ejemplares en todo el mundo y se convirtió en el disco femenino más vendido de la historia y el álbum de Country más exitoso de todos los tiempos. Debido a la gran acogida de los singles lanzados y el tremendo impacto de este álbum, Shania se jugaba mucho con Up! y había muchas expectativas puestas en él, sin embargo no decepcionó ya que regresó por la puerta grande con un álbum lleno de magníficos temas con un estilo más crossover para mantener tanto a sus seguidores amantes del Country como a los nuevos fans que ganó con Come On Over. Aunque era prácticamente imposible superar el éxito sin precedentes de dicho álbum, Up! consiguió una gran respuesta comercial, ya que fue #1 en Canadá y Estados Unidos, donde vendió 5 millones de copias y fue certificado diamante. En 2004, Shania publicó Greatest Hits, un álbum recopilatorio que reunía sus temas más famosos además de 3 temas inéditos. Este disco obtuvo una gran acogida por parte del público debido al amplio catálogo de éxitos incluidos en The Woman In Me, Come On Over y Up!. Después la cantante pasaría por un amargo periodo en el que se divorció de su marido debido a la infidelidad de éste con su mejor amiga y perdió la voz debido a la depresión que produjo el fin de su matrimonio. Cuando se recuperó de estos duros momentos, la cantante de Ontario tuvo la fuerza de enfrentarse a sus miedos y grabó un reality-show en el que nos contaba cómo recuperó la voz y superó la infidelidad de su marido, lanzó un nuevo single llamado Today Is Your Day, y se embarcó en una residencia en Las Vegas, llamada “Shania: Still The One”, la cual recibió grandes críticas por el espectacular show, la renovada voz de Shania y su energía tras tantos años alejada de panorama musical.

15 años después de su último trabajo discográfico, Up!, Shania ha regresado con su quinto álbum de estudio llamado Now, con el que pone fin a su larga sequía musical, sin embargo este regreso nos deja un sabor agridulce ya que la cantante ha declarado que Now será su último trabajo discográfico. Aunque podríamos pensar que Shania regresaría con un tema up-tempo y enérgico del tipo I’m Gonna Getcha Good! o That Don’t Impress Me Much, la cantante canadiense eligió como single presentación del álbum Life’s About To Get Good, un tema menos pegadizo y bailable que sus típicos primeros singles, y aunque resulta alegre e inspirador, no tiene el gancho necesario de un primer single, y como consecuencia no ha logrado despertar la atención del público como podríamos esperar teniendo en cuenta la larga espera de la cantante, su impacto comercial ha sido mínimo y no ha ocupado buenas posiciones en la lista de ventas americana. El segundo single lanzado antes de la publicación del Now ha sido Swingin’ With My Eyes Closed, un medio tiempo Country-pop con influencia pop-rock que recuerda a los clásicos temas de The Woman In Me y resulta un gran paso adelante con respecto anterior single ya que nos trae de vuelta a la Shania más auténtica con un tema muy alegre y pegadizo. Sin duda uno de los puntos fuertes del disco y mi tema favorito de Now. Este álbum está formado principalmente por medios tiempos y baladas de estilo Country-pop con gran influencia del sonido pop/rock, y sorprende el hecho de que no hay tantos temas up-tempo como en sus álbumes anteriores y también se echa de menos una mayor presencia de temas Country en sentido estricto. Entre los temas más interesantes de Now se encuentran We Got Something They Don’t, el cual fue uno de los sencillos promocionales que Shania nos desveló antes del lanzamiento del disco y se trata de un marchoso y pegadizo pop/rock que llama la atención desde la primera escucha y sería un gran candidato como futuro single, Who’s Gonna Be Your Girl, o Let’s Kiss And Make Up, perteneciente a la edición deluxe y que es el tema más up-tempo y marchoso del álbum. Entre los medios tiempos destacan More Fun y Roll Me On The River (un potente tema de estilo Country-rock), y dentro de las baladas más interesantes están Poor Me, donde Shania muestra su lado más emotivo y sensible, o Soldier. Debido a que ha pasado más de una década desde su último álbum, la voz de Shania Twain ha evolucionado y ha adoptado un registro más grave y no alcanza las notas altas de hace años (no podemos olvidar que la cantante tiene 50 años y perdió la voz debido a su depresión), sin embargo sigue siendo una de las mejores voces del Country contemporáneo. A pesar de que Shania Twain declaró que el “Rock This Country Tour” sería su última gira (tras la residencia en Las Vegas), ahora ha desvelado que promocionará su nuevo disco con el “Shania Now Tour”, lo cual ha llenado de alegría a sus seguidores de Norteamérica y Europa, territorios que recorrerá Shania con su próxima gira en 2018. En resumen, es un auténtico placer tener de vuelta a una de las mejores voces femeninas de todos los tiempos tras tantos años apartada del panorama musical, y aunque la Shania que encontramos en Now es más serena y sosegada de lo que estamos acostumbrados, nos ha ofrecido un disco más que digno en el que narra las experiencias personales que ha vivido durante largo lapso de tiempo, lleno de duros momentos personales y problemas de salud, pero ha sabido sobreponerse, recuperar su voz y regalarnos un gran álbum, el primero sin la excesiva influencia de su ex-marido y productor Mutt Lange. Puntuación: 8/10. Now – Amazon

The Best of Pop: “Schizophonic” de Geri Halliwell

af3b4-gerihalliwell-schizophonicGeri Halliwell conmocionó el mundo de la música en mayo de 1998 cuando en plena promoción del Spiceworld Tour abandonó al grupo que le vio triunfar, las Spice Girls. La cantante británica de ascendencia española alegó al principio una enfermedad que le impedía continuar la gira aunque más tarde dio un comunicado en el que anunciaba su marcha definitiva del grupo por diferencias con sus compañeras pero declaró que “volvería pronto”. Y efectivamente lo hizo, Geri abandonó su pelo rojo, sus plataformas y sus modelitos provocativos, dejó atrás la imagen sexy y explosiva que le hizo famosa y se lanzó en solitario con un atuendo más dulce, sencillo y recatado. Tras participar como embajadora de buena voluntad en la ONU y en otros proyectos solidarios, en junio de 1999 Geri regresó al mundo de la música con Schizophonic, su disco debut como solista y el segundo lanzado por una componente de las Spice Girls en solitario tras “Northern Star” de Melanie C. Schizophonic debutó en el #4 de la lista de ventas británica y acabó vendiendo medio millón de copias en Reino Unido, siendo certificado dos veces platino. Aunque en el resto del mundo su desempeño no fue tan espectacular como en su Reino Unido natal, obtuvo unas ventas de 3 millones de ejemplares en todo el mundo y consiguió un éxito moderado en España, Italia y Canadá, donde ocupó el top 30, o en Estados Unidos, donde Schizophonic fue top 50, convirtiéndose en la única Spice Girl que consiguió debutar dentro de la lista americana. El éxito comercial de este álbum se debió a varias razones: al carisma de Geri como artista y show-woman, ya que era una de las Spice Girls más queridas por el público, también por el hecho de ser la segunda componente en lanzarse en solitario y por el buen momento que vivía el fenómeno fan durante aquellos años, pero principalmente por los 4 magníficos singles que se extrajeron del disco. Schizophonic es un álbum muy ecléctico que refleja todas las aspiraciones musicales de Geri como artista y combina temas marchosos y bailables, reminiscencia de su pasado en Spice Girls, con grandes baladas acompañadas de orquesta, e influencias de la música oriental y latina. Este álbum tenía dos partes muy diferenciadas correspondientes a las dos personalidades de Geri: el lado “angel” que corresponde a la portada en blanco y temas más lentos y baladas, y el lado “devil” correspondiente a la portada en rojo y que incluye los temas más up-tempo, enérgicos y divertidos.

Schizophonic fue presentado con Look At Me, un tema pop muy peculiar con varios tempos y sonido retro, que resultaba muy alegre, divertido, pegadizo y enganchó al público desde un principio y recibió críticas principalmente positivas. Muchas expectativas estaban puestas en este single tras el enorme éxito conseguido por los singles de Spice Girls (todos ellos #1 en Reino Unido con la excepción de Stop) y aunque no consiguió llegar a lo más alto de la lista británica, logró debutar #2 con unas ventas muy cercanas a las de Boyzone, quienes le arrebataron el #1. En el resto del mundo Look At Me también resultó un éxito comercial y ocupó el top 5 en España, Italia, Australia o Canadá. Tras este tema, Geri cambió totalmente de registro, sacó a relucir su ascendencia española y lanzó como segundo single Mi Chico Latino, un tema muy veraniego y bailable que destacaba por su sonido latino y en el que cantaba varias frases en español que pasarán a la historia de la música (famosa es la línea “es una sueño latino”). Gracias a este single, Geri consiguió su primer #1 en Reino Unido como artista en solitario, y también ocupó el top 10 en España. Mi Chico Latino es el tema más destacado y llamativo del álbum, y sin duda la mejor canción de Geri como solista, que permanecerá a lo largo de los años como su tema más característico. Demostrando la gran variedad de estilos presentes en el álbum, como tercer single se lanzó Lift Me Up, un tema más tranquilo que mostraba el lado más sensible y romántico de la cantante. Considerado uno de los mejores temas del disco por la crítica, Lift Me Up consiguió el #1 en la lista británica. Para cerrar la era Schizcophonic con un broche de oro, la que fuera “Ginger Spice” lanzó como último sencillo Bag It Up, un marchoso tema dance-pop con influencia Disco, y quizás el tema que más recordaba a la música que hacía junto a Spice Girls. Bag It Up estuvo acompañado de un espectacular videoclip y gracias a la intensa promoción, logró nuevamente el #1 en la lista británica, convirtiendo a Geri en la única cantante femenina británica en obtener tres singles #1 consecutivos de un mismo álbum. El dúo de productores Absolute, quienes participaron en varios de los temas más famosos del álbum debut de Spice Girls, fueron los responsables de la entera producción de Schizophonic, aunque Geri participó en la composición de los 10 temas que conforman el álbum. Aunque Geri no se caracteriza por ser una gran vocalista y tiene un registro muy limitado, lo compensa con una gran versatilidad vocal, y a pesar de que era una de las componentes de Spice Girls con una menor capacidad vocal, a lo largo de los años perfeccionó su técnica y mejoró considerablemente sus habilidades como cantante. Aparte de los 4 singles lanzados, elegidos a la perfección ya que son los mejores temas del álbum, dentro de Schizophonic también destacan “Walkaway”, una gran balada con orquesta que es el contrapunto más lento y emotivo del disco, “Let Me Love You”, que contaba con una introducción de música oriental y resultaba uno de los temas más originales del álbum, o “Someone’s Watching Over Me”, otra balada, en este caso dedicada a su padre fallecido y perteneciente también al lado “angel” del disco. Sin duda, Schizophonic es uno de los mejores álbumes de una Spice en solitario (personalmente mi favorito y el primero que compré de una Spice como solista) y una de las gemas del pop de finales de los años 90 ya que resulta muy variado, divertido y representa a la perfección el fenómeno pop que se vivió durante aquellos años. Puntuación: 8’5/10. Schizophonic – Amazon

The Best of R&B: Xscape

81masxMnejL._SL1500_Xscape es un grupo femenino procedente de Georgia, Estados Unidos, formado por las hermanas LaTocha y Tamika Scott, Tiny Cottle y Kandi Burruss, que desarrollaron su carrera musical durante los años 90 antes de separarse temporalmente en 2000 para emprender sus carreras como solistas, aunque posteriormente se han reunido de manera esporádica en varias ocasiones. Xscape se convirtieron en uno de los grupos femeninos de R&B más importantes de los 90 junto a En Vogue, y aunque podemos encuadrarlas dentro del género R&B, su música tenía gran influencia del sonido Soul, Hip-Hop y New Jack Swing, un subgénero del R&B muy popular durante los años 90. Xscape debutaron en el año 1993 con el disco Hummin’ Comin’ at ‘Cha, el cual pese a entrar en un discreto puesto #17 en la lista americana de álbumes acabó siendo certificado platino en Estados Unidos gracias a los exitosos singles “Just Kickin’ It”, un marchoso tema con influencia Hip-Hop producido por Jermaine Dupri que consiguió llegar al #2 en la lista americana, convirtiéndose en su mayor éxito, y “Understanding”, que también alcanzó el top 10 en la lista Billboard. Su siguiente disco, Off The Hook, fue publicado dos años más tarde, contó con el hit-single “Who Can I Run To”, una preciosa balada Soul que anotó otro top 10 para el grupo, y nuevamente fue certificado platino en Estados Unidos. Gracias a la popularidad conseguida por el grupo, la presencia de Xscape fue requerida por artistas de R&B y Hip-Hop, y participaron en varias bandas sonoras de películas. En 1998 se puso a la venta Traces of My Lipstick, el tercer y último álbum de estudio de Xscape, que contó con dos de los singles más famosos del grupo como la balada Soul “The Arms of The One Who Loves You” y el medio tiempo R&B “My Little Secret”, los cuales se convirtieron en los últimos singles top 10 en la lista Billboard americana. Tras este álbum, las componentes LaTocha y Kandi emprendieron su carrera en solitario, siendo más exitosa la de ésta última, quien publicó el álbum Hey Kandi, pero donde realmente destacó fue por su faceta como compositora para grandes artistas de R&B como Mariah Carey, Destiny’s Child, TLC o Pink. Tras el descanso que se tomaron como grupo, en 2005 Xscape decidieron reunirse de nuevo aunque sin Kandi (la cual fue sustituida por otra componente, Kiesha) para lanzar nuevo álbum, Unchained, pero debido a conflictos con la discográfica y el mediocre recibimiento del single anticipo no se materializó el lanzamiento de este disco. La gran noticia que ha llenado de alegría a los seguidores del grupo y a los amantes del R&B de los 90 es que las componentes originales de Xscape se han reunido en este 2017 para salir de gira con el The Great Xscape Tour, que recorrerá Estados Unidos durante este año y principios del siguiente, acompañadas de otras dos figuras del R&B contemporáneo como Monica y Tamar Braxton. Aunque no tienen previsto lanzar nueva música, esta reunión promete ser una de las más destacadas de este año debido a la importancia de este grupo durante los años 90 y el hecho de que no actúan juntas desde hace más de una década.

Double Dutchess

DoubleDutchessOfficialEn el año 2014, la cantante Fergie lanzó el single L.A. Love (La La) como anticipo de su segundo disco de estudio, después de un largo tiempo sin lanzar música en solitario, aunque sí supimos de ella como componente del grupo The Black Eyes Peas. “L.A. Love” fue la canción principal del reality-show “Las Kardashian en los Hamptons” y se trataba de un tema Hip-Hop con influencia reggae producido por DJ Mustard en el que Fergie utilizaba el acento británico y jamaicano entre otros, pero recibió críticas por ser poco arriesgado y original teniendo en cuenta el largo periodo de tiempo que Fergie ha estado fuera del panorama musical. A pesar de que era un tema alegre y pegadizo, “L.A. Love” no era lo suficientemente impactante o distintivo para ser lanzado como primer single y su estribillo resultaba repetitivo. El rendimiento comercial del single no fue para tirar cohetes y únicamente ocupó el top 30 en la lista de Estados Unidos, además muchos seguidores de la cantante se sintieron decepcionados con el retorno de Fergie ya que este tema no estaba a la altura de los singles extraídos de su primer álbum. Tras esta decepción, Fergie siguió grabando temas para su nuevo disco y dos años más tarde, la cantante regresó con M.I.L.F. $ (M.I.L.F. money), un arriesgado tema de estilo Hip-Hop/Trap con diferentes tiempos en el que Fergie cantaba y rapeaba, muy en la línea del tema Fergalicious, perteneciente a su primer álbum. Este extraño tema producido por Polow da Don hablaba del empoderamiento de las mujeres y era un himno feminista. El videoclip de M.I.LF. $ tuvo una gran repercusión y dio más que hablar que el tema en sí mismo ya que estaba protagonizado por Fergie junto a varias mamás sexys como Kim Kardashian, Ciara y Chrissy Teigen posando muy ligeras de ropa y mostrando su lado más provocativo. M.I.L.F. $ recibió críticas muy variadas por parte del público y los expertos musicales ya que aunque era un tema pegadizo y marchoso, no tenía el gancho necesario como atraer la atención del público en su música y no en su imponente físico. Este single volvió a pasar desapercibido en las listas de venta y sólo alcanzó el top 40 en las listas de Estados Unidos, Canadá y Australia, fracasando en mercados importantes como Reino Unido o Alemania. Con dos “primeros singles” que no han tenido mucha repercusión, Fergie cambió de registro y lanzó un single muy diferente a los anteriores, Life Goes On, producido por Toby Gad (responsable de su tema Big Girls Don’t Cry) y en el que dejaba a un lado el Hip-Hop y las letras superficiales para adoptar un sonido Tropical House con influencia R&B y letras más profundas, aunque el resultado comercial ha sido francamente decepcionante, pronosticando que el nuevo álbum va a ser un auténtico flop. Fergie, quien recientemente se ha separado de su marido Josh Duhamel, anunció que su nuevo álbum se pondrá a la venta en el mes de septiembre bajo el título de Double Dutchess, haciendo un guiño a su primer trabajo discográfico, The Dutchess. El mes pasado Fergie desveló un sencillo promocional llamado Hungry, que contaba con la colaboración del rapero Rick Ross y a una semana de la publicación del álbum, ha lanzado el cuarto single oficial del disco, You Already Know, también con la colaboración de un artista de Hip-Hop, en este caso la omnipresente Nicki Minaj, cuya presencia es requerida por todos los cantantes de pop, Hip-Hop y R&B.

MILF_$Hay muchas expectativas puestas en Double Dutchess debido al largo tiempo en el que Fergie ha estado apartada del mundo de la música pero sobretodo por el tremendo éxito que cosechó su álbum debut, el cual fue un ejemplo de longevidad en la lista de ventas de Estados Unidos gracias a la gran cantidad de singles que se extrajeron, incluyendo tres #1 en la lista americana: London Bridge, el primer single, Big Girls Don’t Cry, el tema más exitoso del álbum, y Glamorous, que contaba con la colaboración de Ludacris. Fergalicious, el segundo single, fue #2, y Clumsy también llegó al top 5, lo que convirtió a Fergie en la cantante femenina con más singles multi-platino pertenecientes a un mismo álbum. The Dutchess era un ecléctico álbum que fusionaba Hip-Hop, dance-pop, R&B y Soul, y estaba producido principalmente por su compañero de grupo Will.I.Am, aunque contaba la producción adicional de Polow da Don, quien se encargaba de dos temas. Durante sus casi dos años de vida comercial, el álbum vendió 4 millones de ejemplares en Estados Unidos y más de 8 en todo el mundo, además recibió criticas positivas por su fusión de sonido moderno y retro, y su gran producción. Estaremos muy pendientes de Double Dutchess, el esperado segundo disco de Fergie, el cual tiene toda la pinta de ser el gran flop del año (con permiso de Witness de Katy Perry) pero no dudaré en darle una oportunidad, escucharlo y hacer una reseña de él en el blog MiSTeR MuSiC.