Archivo de la categoría: Latin-pop

Yo quiero Dinero

jennifer-lopez-cardi-b-dineroDurante los últimos meses Jennifer Lopez ha estado muy activa musicalmente hablando, ya que ha lanzado varios singles en español, además de realizar varias colaboraciones con otros artistas. Como comenté en el anterior post de J.Lo, no sabemos todavía si va a publicar un álbum en español, en inglés o con canciones en ambos idiomas, ya que además de los singles que ha lanzado en nuestro idioma, también ha ofrecido nuevos temas en inglés, como “Us”. Apenas un mes después del lanzamiento del controvertido single “El Anillo” que ha captado la atención del público por su original estribillo y su espectacular videoclip, J.Lo ha lanzado un nuevo single: el esperado tema Dinero, del que la cantante ya adelantó unos segundos en una actuación a primeros de año. Dinero es una canción en inglés aunque cuenta con muchas palabras y frases en español, lo que la convierte en una canción bilingüe. Este tema cuenta con la colaboración de la rapera de moda, Cardi B, originaria del Bronx al igual que J.Lo, está producido por DJ Khaled, quien además actúa como hype-man (un término utilizado dentro del mundo del Hip-Hop que identifica al rapero que intercala exclamaciones o frases dentro del tema) y entre los muchos compositores del tema se encuentra el cantante Mohombi. Dinero es un tema que fusiona Latin-pop con una base Trap y melodía de bachata, y según DJ Khaled y Jennifer Lopez, es un “money-making anthem” (es decir un himno sobre la importancia del dinero y cómo hacer fortuna en el negocio de la música), un tema muy recurrente dentro del género Hip-Hop. Merece la pena rescatar algunas de las frases de este tema, como el pegadizo estribillo “yo quiero, yo quiero dinero… I just want the green, want the money, want the cashflow”, resumiendo la esencia de la canción, o “Soy la princesa de San Juan Puerto Rico”, haciendo referencia a la ascendencia puertorriqueña de J.Lo. El rap de Cardi B también es una de las partes más interesantes, e impagables son las frases “Merengue to the money, Bachata to the bank” o “Two bad bitches that came from the Bronx: Cardi from the pole and Jenny from the block”, donde explica el origen de ambas artistas, procedentes del neoyorquino barrio del Bronx, y hace referencia al pasado como stripper de Cardi y al famoso tema de J.Lo. Sin duda, Dinero es uno de los temas más interesantes y originales de la temporada y tiene muchas posibilidades de convertirse en un hit en los próximos meses.

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El Anillo

Jennifer-Lopez-El-AnilloAunque todavía no conocemos el título o la fecha definitiva de lanzamiento del nuevo álbum de estudio de Jennifer Lopez, lo que sí sabemos es que será un disco en español, el segundo que publicará la cantante de origen puertorriqueño tras Como Ama Una Mujer, ya que J.Lo ha decidido regresar a sus raíces latinas, aunque también podríamos pensar que quiere retomar su carrera en español aprovechando el tirón que está viviendo la música latina los últimos meses, ¿oportunismo o evolución natural?. Durante el año pasado la cantante neoyorquina lanzó como anticipo de su nuevo proyecto en español dos singles, Ni Tú Ni Yo y Amor Amor Amor, con desigual suerte, ya que aunque ninguno de ellos ha logrado ser un auténtico hit en las listas de venta o en las radios, el primero de ellos sí que ha sido moderadamente exitoso en los mercados latinoamericanos y en España. La estrategia promocional por parte de la discográfica de J.Lo para su nuevo trabajo ha sido algo desconcertante y confusa, ya que a finales de 2016 cuando empezaron los rumores de un disco en español, Jennifer Lopez nos sorprendió lanzando una versión del tema de Pimpinela “Olvídate y Pega la Vuelta”, luego se centró en un sonido más moderno y actual como el reggaeton en los temas Ni Tú Ni Yo y Amor Amor Amor, y a principios del 2018 la cantante del Bronx lanzó como descarga digital un nuevo single, Us, pero en este caso en inglés y con un estilo musical totalmente diferente al de los dos anteriores sencillos, ya que se trataba de un marchoso tema electro-House y Dance con influencia Tropical House producido por Skrillex. El lanzamiento de este single nos despistó bastante, ya que por una parte podríamos pensar que Jennifer Lopez está trabajando en dos proyectos diferentes (uno en español y otro en inglés), o simplemente quería ofrecernos un nuevo tema no perteneciente a ningún álbum, al igual que hizo con Ain’t Your Mama en 2016.

Sin embargo, J.Lo parece que está apostando por la música en español y ha lanzado nuevo single, llamado El Anillo, un tema que no ha dejado indiferente a nadie debido a su arriesgado sonido, ya que aunque sigue con el estilo latin-pop de sus anteriores temas en español, incorpora sonidos tropicales y un gran toque electrónico, cuenta con varios de ritmo, y Jennifer incluso se atreve a rapear en varias partes de la canción. En “El Anillo”, la cantante de 48 años destaca las habilidades amatorias y las numerosas cualidades de su amante, el cual le trata como un reina, sin embargo ella se pregunta “Lo tengo todo, pero… Y el anillo pa’ cuando?”, una frase que nos ha dejado boquiabiertos y promete ser una de las más coreadas este próximo verano. El videoclip de “El Anillo” es simplemente espectacular y quizás uno de los mejores de toda su trayectoria, y en él J.Lo se transforma en una reina medieval, cuenta con numerosos cambios de look en los que nos demuestra que tiene un físico impresionante y se mueve con más soltura que las jovencitas que compiten con ella en las listas de venta. En el videoclip le acompaña el atractivo actor Miguel Angel Silvestre, que interpreta el papel de un guerrero medieval que tiene preparado el anillo que ansía la diva del Bronx. Sin duda, estamos ante uno de los temas más destacados y controvertidos de la temporada, y promete ser un hit veraniego. Esperemos que el nuevo álbum de Jennifer Lopez, cuyo título tentativo es “Por Primera Vez”, llegue pronto.

Crítica de “Camila” de Camila Cabello

Camila_(Official_Album_Cover)_by_Camila_CabelloLa cantante americana de ascendencia cubana Camila Cabello se dio a conocer gracias a su participación en la segunda temporada del concurso musical X Factor, en el cual tras ser eliminada de manera individual pasó a formar parte de un grupo femenino de 5 componentes llamado Fifth Harmony. Junto a Fifth Harmony, Camila publicó dos exitosos álbumes, Reflection y 7/27, los cuales convirtieron a la formación femenina en una de las girl-bands más importantes del momento en ausencia de grupos femeninos que desaparecieron años atrás, como Destiny’s Child, Pussycat Dolls o Spice Girls, de los cuales Fifth Harmony tomaron inspiración. En diciembre del 2016, en medio de la promoción de 7/27, el segundo álbum de estudio del grupo, Camila abandonó inesperadamente la formación, causando una gran conmoción entre los seguidores de Fifth Harmony. Camila Cabello alegó diferencias irreconciliables con el resto del grupo, pero en la carta que escribió a sus fans explicando el porqué de su inesperada marcha no dio los motivos exactos por los que abandonaba Fifth Harmony (a las que les deseaba lo mejor en el futuro), aunque más tarde se supo que Camila no estaba de acuerdo con la progresiva “sexualización” de la imagen del grupo. Tras varias colaboraciones con otros artistas, la joven cantante hizo su debut en solitario con Crying In The Club, un tema mid-tempo Tropical House con influencias Dancehall compuesto por Camila junto a la famosa compositora y cantante Sia. Pese a las buenas críticas recibidas y el moderado desempeño comercial, Crying In The Club no ha sido incluido en la edición final del primer álbum de estudio de Camila. Tras este sencillo promocional, Camila lanzó como primer single oficial de su disco el tema Havana, que hace referencia a la capital de Cuba, el país de procedencia de sus padres y donde ella nació, al que tiene un cariño muy especial ya que en dicho tema canta “la mitad de mi corazón está en La Habana”. Este tema, un medio tiempo Latin-pop que cuenta por la colaboración del rapero Young Thug, ha llamado la atención del público por su estilo sensual y su original sonido con gran influencia latina, muy diferente de la música que hacía junto a Fifth Harmony. A diferencia de los singles del último disco de Fifth Harmony, Havana ha logrado gran éxito en todo el mundo, logrando el #1 en las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Australia, y el #2 en la lista americana de singles, la mejor posición de Camila en Estados Unidos. Havana fue lanzado de manera simultánea junto a otro sencillo promocional, llamado OMG, que contaba con la producción de StarGate y la participación del rapero Quavo, perteneciente al grupo de Hip-Hop Migos. 

El álbum debut en solitario de la ex-componente de Fifth Harmony se titula simplemente Camila y está compuesto por 11 temas escritos por la propia cantante, quien ha asumido un mayor control creativo sobre su música que en sus días junto a la famosa girl-band. Este álbum se aleja de los marchosos temas dance-pop de Fifth Harmony y está compuesto principalmente por medios tiempos y baladas pop con gran influencia de la música latina. El segundo single extraído del álbum tras el éxito de Havana es Never Be The Same, una balada mid-tempo synth-pop/R&B que nos muestra el lado más emotivo de la cantante, quien a pesar de que no es una potente vocalista ni posee una voz distintiva, sí tiene una voz dulce y agradable. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran “She Loves Control”, el tema más up-tempo del álbum y que comparte el aroma latino de Havana, “Inside Out” otro tema Latin-pop con influencia Tropical House que muestra la herencia cubana/mexicana de Camila y en el que canta unas palabras en español, “Real Friends”, un medio tiempo con mínima instrumentación e inspiración folk, o las baladas pop acompañadas de piano “Consequences” y “Something’s Gotta Give”. El álbum “Camila” nos ha mostrado la verdadera esencia de la cantante, a la Camila más auténtica, y nos ha ofrecido una imagen más natural y un sonido muy diferente del que hacía junto a Fifth Harmony. Además, este álbum ha conseguido ser un éxito en las listas de venta a diferencia del último disco de Fifth Harmony (el primero sin Camila), el cual no ha tenido un buen desempeño comercial y sus singles extraídos no han conseguido captar la atención del público, lo cual demuestra que la joven cantante cubana se defiende perfectamente en solitario y es capaz de destacar por encima del grupo que le dio fama y popularidad. Sin duda Camila Cabello es una de las cantantes más prometedoras del panorama musical actual y dará mucho que hablar en el futuro, y su disco debut “Camila” es uno de los álbumes más importantes de este 2018 que acaba de comenzar, ya que es un trabajo sólido, coherente y original. Puntuación: 7’5/10. Camila – Amazon

Amor, Amor, Amor

Jennifer Lopez es más que una cantante, actriz, modelo y una ávida mujer de negocios, es un fenómeno global y conocida en cada rincón del planeta. Dentro de su faceta como cantante ha sabido adaptarse a las cambiantes reglas de la industria musical y adaptarse a los estilos de moda de cada momento, por lo que ha logrado estar plenamente vigente en el panorama musical durante más de una década y media. Jennifer es un artista muy ecléctica musicalmente hablando, y aunque podemos clasificarla dentro del pop/R&B más comercial, durante su carrera musical se ha influenciado de una gran cantidad de géneros musicales: a principios de su carrera, en sus dos primeros álbumes On The 6 y J.Lo, podíamos encontrar temas pop/R&B con influencia del latin-pop y grabó varias canciones en español donde reflejaba la inspiración que la música latina había tenido en su infancia. Con sus siguientes trabajos (su álbum de remixes, This Is Me…Then y Rebirth) Jennifer Lopez logró gran éxito en las listas de venta americana al profundizar en el R&B/Hip-Hop e hizo importantes colaboraciones con artistas de Rap. Tras su disco en español, la carrera musical de J.Lo cayó en picado y durante la era Brave su éxito comercial pasó por su momento más bajo, por ello la cantante decidió re-inventarse, cambió de registro y se influenció de la música del momento, el electro-pop y dance-pop. Gracias al tema On The Floor (perteneciente a su álbum de regreso Love?) la cantante regresó al #1 en todo el planeta y recuperó la posición dominante que tenía en el panorama musical. Con su disco de grandes éxitos, Jennifer siguió lanzando enérgicos temas dirigidos a las pistas de baile como Dance Again que se ajustaban a lo que el mercado musical demandaba. Tras este gran momento profesional, la cantante neoyorquina volvió a sus raíces urbanas con el álbum A.K.A. pero las ventas fueron muy bajas y el álbum resultó un fracaso comercial. Después de lanzar Ain’t Your Mama como anticipo de su nuevo trabajo, cambió de opinión y anunció que su nuevo disco sería en español. El pasado mes de julio Jennifer Lopez lanzó Ni Tú Ni Yo, el cual era el single presentación de su nuevo disco y se trataba de un marchoso tema latin-pop influenciado por el sonido reggeaton que contaba con la participación de Gente de Zona. El mes pasado, la incombustible cantante de 48 años desveló el segundo single de su nuevo álbum en español, Amor, Amor, Amor, que seguía la estela musical de su anterior tema ya que profundizaba en el sonido reggeaton y contaba con la colaboración del cantante latino de moda, Wisin. La música latina siempre ha gozado de gran éxito en España y Latinoamérica, pero durante los últimos meses ha accedido al mainstream y ha triunfado en todo el mundo gracias a temas como Despacito o Mi Gente, y Jennifer Lopez no ha dudado en aprovechar la oportunidad y publicar un disco en español. Como Ama Una Mujer, el primer disco en español de Jennifer, fue lanzado en 2005 y estaba compuesto en su mayoría por baladas y canciones tranquilas compuestas por su entonces marido Marc Anthony que ofrecían el lado más romántico y sensible de la cantante, sin embargo este segundo álbum en español de Jennifer promete ser muy diferente a tenor de los dos singles lanzados, ya que son marchosos temas reggeaton, dance-pop y latin-pop con la colaboración de importantes figuras del reggeaton que nos devuelven el lado más marchoso y bailable de Jennifer, además de ofrecernos el lado pasional y sensual que muestra la cantante cuando canta en español.

Ni Tú Ni Yo

NI Tu Ni YoEn 2007 Jennifer Lopez publicó su quinto álbum de estudio, el primero que la cantante neoyorquina grababa en español, un sueño que había tenido desde siembre debido a su ascendencia puertorriqueña. El título de este trabajo era Como Ama Una Mujer, el cual estaba compuesto por el afamado compositor Estéfano y co-producido por él mismo y el cantante Marc Anthony, marido de Jennifer Lopez por entonces. El álbum fue top 10 en Estados Unidos, consiguiendo las terceras mejores ventas de un disco en español en la historia de la lista americana, por detrás de dos discos de Shakira, y en otros países hispanohablantes como España fue un éxito, ya que entró al #2 y fue certificado platino. Como Ama Una Mujer estaba compuesto por románticas baladas y medios tiempos de estilo latin-pop y R&B, con la excepción de Qué Hiciste, el primer single extraído del álbum, que se trataba de un marchoso tema up-tempo con influencia pop-rock, y recibió buenas críticas por parte de los expertos por la madurez y evolución musical mostrada por Jennifer pero sobretodo por sus habilidades vocales, que mejoraron considerablemente, aunque se mostraron críticos con el contenido del álbum y la elección de los temas, demasiado serios y sin gancho para ser singles. Desde entonces, Jennifer Lopez no ha vuelto a lanzar música en español excepto en alguna esporádica colaboración aunque ha interpretado éxitos de este álbum en sus conciertos, además de su famoso tema No Me Ames, perteneciente a su disco debut On The 6 y cantado a dúo junto a Marc Anthony. Tras el fracaso de su octavo álbum de estudio “A.K.A.” Jennifer se centró en su faceta de actriz y su residencia en Las Vegas y en 2016 lanzó el pegadizo tema Ain’t Your Mama (el segundo hit-single de J.Lo que no pertenece a un álbum de estudio tras Live It Up) y declaró que su siguiente álbum sería en español.

A finales del año pasado, la cantante del Bronx lanzó su versión del tema Olvídame Y Pega La Vuelta, popularizada por el dúo argentino Pimpinela y cantada junto a Marc Anthony (con el que guarda buena relación aunque ya no sean pareja, puesto que es el padre de sus gemelos), y pese a que ambos interpretaron el tema en directo en la gala de los premios Grammy latinos y recibieron excelentes críticas, no consiguió entrar en las listas de venta de ningún país y no tuvo rotación en las radios. Y en el mes de julio, la fecha perfecta para ser contendiente a canción del verano, Jennifer Lopez ha regresado con su nuevo tema en español, Ni Tú Ni Yo, pero en este caso no se trata de una balada soporífera, sino de un marchoso tema latin-pop y dance-pop con influencias de merengue y reggaeton. El primer tema up-tempo que lanza Jennifer Lopez en español cuenta con la colaboración del grupo de reggaeton Gente de Zona y es su canción más bailable y enérgica en dicho lenguaje en contraposición con las baladas presentes en su trabajo Como Ama Una Mujer. Este tema ha recibido muy buenas críticas por su carácter bailable y marchoso y por contar con el potencial de seguir el éxito mundial de otros temas en español como Bailando de Enrique Iglesias o Despacito de Luis Fonsi. El videoclip de Ni Tú Ni Yo también ha recibido gran atención por parte del público ya que muestra a una Jennifer muy sexy y provocativa luciendo modelitos de escándalo y un cuerpo de infarto para sus 48 años recién cumplidos. Sin duda Ni Tú Ni Yo es uno de los mejores temas en español del año y la canción perfecta para hacernos olvidar el cada vez más insoportable reggaeton y la pesadilla de Despacito.

Crítica de “El Dorado” de Shakira

img_5141El pasado mes de mayo se puso a la venta el undécimo álbum de estudio de Shakira, titulado El Dorado, el primero que publica la cantante desde su disco homónimo, el cual se puso a la venta en 2014 y obtuvo una buena respuesta por parte del público gracias al éxito de los temas “Dare (La La La)” y “Can’t Remember To Forget You”. Tras este álbum, la cantante colombiana fue madre de su segundo hijo, fruto de su relación con el jugador del Fútbol Club Barcelona Gerard Piqué, y sufrió el síndrome del bloqueo del escritor, (el cual muchos escritores y compositores han padecido en algún momento, por el que se pierde la capacidad de componer o escribir durante un tiempo), aunque tras la colaboración de Shakira con el cantante Carlos Vives en el tema La Bicicleta, permitió recuperar su faceta de compositora y le animó a grabar nueva música. La Bicicleta fue uno de los temas más importantes del verano de 2016, fue emitido hasta la saciedad en las radios de Latinoamérica y España, y consiguió buenas posiciones en las listas de venta de nuestro país, donde fue #1. A finales de ese mismo año, Shakira lanzó el single anticipo de su nuevo trabajo, por entonces sin título ni fecha de publicación. Dicho tema era Chantaje, un pegadizo tema latin-pop y reggaeton a dueto con el artista latino de moda Maluma, también de procedencia colombiana como la rubia cantante. Este sensual tema recibió buenas criticas por parte de los expertos musicales que lo compararon con La Tortura, en el sentido de que podría a estar al nivel de este single para conseguir éxito fuera de Latinoamérica. Ciertamente obtuvo una gran acogida en España, donde fue nuevamente #1 en las listas de venta, al igual que en otros países mediterráneos como Francia o Italia, donde ocupó el top 20 o en Estados Unidos, donde tuvo un desempeño más que positivo para tratarse de un tema en español. El videoclip de Chantaje recibió gran atención por parte del público gracias a la química entre Shakira y Maluma, y sus reproducciones en YouTube subieron como la espuma hasta alcanzar más de 1000 millones. La presencia de Shakira fue requerida nuevamente por otro artista, en este caso Prince Royce, en su single Deja Vu, que se trataba de un tema de estilo bachata que logró un buen desempeño comercial en varios países latinoamericanos y que posteriormente ha sido incluido en El Dorado. El segundo single oficial, coincidiendo con el lanzamiento del álbum, fue Me Enamoré, otro tema reggaeton dedicado a su pareja en el que relata como se conocieron, y que cuenta con frases tan llamativas como “Un mojito, dos mojitos, mira que ojitos bonitos, me quedo otro ratito”. Pese a lo pegadiza y bailable que resulta la canción, y su innegable éxito en las discotecas y radios de nuestro país los últimos meses, no puedo dejar de comentar sus impagables letras cargadas de rimas fáciles como “mira que cosa bonita, que boca más redondita, me gusta esa barbita” refiriéndose al físico de Piqué.

El Dorado está compuesto por 13 temas, la mayoría en español aunque hay 3 temas en inglés (destinados a sus fans anglosajones con el objetivo de no cerrarse a un mercado tan importante para ella), y sigue la estela musical de su último disco en español, Sale El Sol, ya que está formado por temas de estilo pop y latin-pop, aunque la influencia del sonido reggaeton tiene gran importancia en El Dorado, ya que Shakira, al igual que la mayoría de los artistas latinos, se han subido al carro del estilo musical del momento y que triunfa entre el público más joven en España y Latinoamérica. En este álbum conviven las dos personalidades de la cantante de Barranquilla, por una parte la Shakira más comercial y actual con bailables y pegadizos temas reggaeton, como Perro Fiel, que cuenta con la colaboración con de Nicky Jam y tiene muchas posibilidades de convertirse en single, y por otra parte la Shakira más romántica y emotiva presente en temas tranquilos como la balada pop/rock “Nada”. De entre los temas en inglés destaca “When A Woman”, un medio tiempo pop que puede ser un gran candidato a single para el mercado anglosajón.

Más que un álbum en sentido estricto o un proyecto centrado y coherente, “El Dorado” es una recopilación de los últimos lanzamientos de la cantante colombiana y de las múltiples colaboraciones que ha realizado en los últimos meses junto a otros artistas latinos, por ello resulta un proyecto poco consistente y con un escaso factor sorpresa e impacto, ya que a fecha del lanzamiento del disco, la mitad del contenido había sido desvelado. Shakira no sólo es una de las cantantes más exitosas e importantes de los últimos años y la mayor representante de la música colombiana, sino un fenómeno global, conocida en cada rincón del planeta y que arrastra millones de seguidores en todo el mundo, por ello independientemente de la calidad de sus álbumes y canciones, con cada lanzamiento se asegura un éxito rotundo debido a la enorme base de fans que tiene repartidos por todo el mundo. A pesar de que Shakira presume de haber escrito y co-producido los 13 temas que forman parte del álbum, la composición no es el punto fuerte del disco ya que algunas de las letras son de una calidad discutible. Aunque “El Dorado” es el álbum indicado para pasarlo bien en los clubs y discotecas ya que está formado por los temas que hemos estado escuchando sin cesar los últimos meses y por su contenido marchoso y bailable, debo ser crítico con el tema de las colaboraciones ya que la gran cantidad de artistas invitados presentes en el álbum hace que la presencia de Shakira se diluya, además de que resulta un tanto desesperado recurrir a los artistas de moda entre los más jóvenes para mantenerse fresca en el panorama musical y seguir captando la atención del público, que tiende a olvidar a los cantantes veteranos en favor de las nuevas promesas. Puntuación: 6/10. El Dorado – Amazon

Crítica de “Latina” de Thalía

Latina,_ThalíaTras unos años en los que no hemos sabido casi nada de ella en España, Thalía regresó con fuerza en 2016 con su decimotercer disco de estudio, titulado Latina de una manera muy acertada, ya que la popular cantante mexicana sigue siendo una de las artistas latinas más importantes del panorama musical. Thalía, a sus 45 años y con más de 25 de carrera profesional, es todo un ejemplo en el mundo de la música, ya que durante los últimos años los artistas más veteranos han sido ignorados en las radios en favor de los más jóvenes (el “ageism” presente en la industria musical y que han sufrido cantantes como Madonna). Aún teniendo en cuenta el importante bajón que ha sufrido su popularidad y éxito comercial en los últimos años, Thalía continúa estando presente con sus canciones en el mercado latinoamericano y sigue conservando la frescura de su juventud, ya que la cantante mexicana no tiene nada que envidiar a cantantes con 20 años menos, y de alguna forma podríamos compararla a Jennifer Lopez, ya que ambas conservan una figura envidiable, siguen moviéndose con un ritmo increíble y continúan estando plenamente activas en un mundo en el que por desgracia la edad pasa factura.

Después de superar una complicada enfermedad y tras una serie de discos que no acabaron de cuajar en España (“Lunada” en 2008, “Habítame Siempre” en 2012 y “Amore Mio” en 2014), Latina ha permitido a Thalía recobrar parte de la popularidad perdida gracias al primer single lanzado, Desde Esa Noche, un pegadizo tema latin-pop y reggeaton que cuenta con la colaboración del artista latino de moda, Maluma. Este tema ha conseguido las mejores posiciones en las listas de venta de la cantante mexicana en años, y como resultado del tremendo éxito que goza Maluma entre el público joven, “Desde Esa Noche” ha tenido una gran rotación en las radios de Latinoamérica y España, y se ha convertido en el tema de Thalía más importante de los últimos años. Aunque “Latina” contiene las baladas de desamor típicas de Thallía y sus ritmos latinos bailables, este álbum incorpora una gran influencia del reggeaton, un estilo musical amado y odiado por partes iguales, pero tremendamente popular entre los jóvenes en Latinoamérica y España. Como segundo single, Thalía volvió a su zona de confort y lanzó la emotiva balada Vuélveme a Querer, en la que la cantante muestra su lado más sensible y sigue demostrando que es una cantante vocalmente muy completa y talentosa. El reggaeton está presente en canciones como “Todavía Te Quiero” y “La Movidita”, y hay marchosos temas latinos como “De Ti”. 

Thalía es una artista plenamente consolidada en el mundo de la música y no necesita demostrar nada a nadie puesto que en su larga trayectoria ya lo ha conseguido todo y sigue siendo una de la reinas del pop latino, pero la cantante mexicana conoce a la perfección las nuevas reglas del negocio, y sabe la importancia de adaptarse a los nuevos tiempos, adoptar los estilos musicales actuales y colaborar con un artista de moda, lo cual le permite estar vigente una vez más en el cada vez más complicado panorama musical. “Latina” ha recibido buenas críticas por parte de los expertos musicales, los cuales alaban su gran voz, su sonido actual y la capacidad de Thalía para reinventarse y seguir triunfando en el mundo de la música. Puntuación: 7/10. Latina – Amazon

Throwback Review: “Thalía”

La cantante mexicana Thalía hizo su debut en solitario en el año 1990 tras su paso por el grupo infantil Timbiriche, en el cual compartió protagonismo con Paulina Rubio. Desde entonces Thalía logró una gran acogida en su México natal y otros países de Latinoamerica, además de desarrollar su faceta de actriz, protagonizando varias telenovelas de gran éxito. El año 2000 fue el punto álgido en la carrera musical de la cantante, ya que triunfó con la telenovela Rosalinda y lanzó su sexto álbum de estudio, titulado Arrasando, con el que literalmente arrasó en toda América Latina y España gracias a temas como “Entre el mar y una estrella”, “Regresa a mi” y el marchoso y pegadizo “Arrasando”. Este álbum vendió dos millones de copias en todo el mundo y recibió dos nominaciones en los Grammy latinos. Tras el éxito de este disco en 2002 lanzó su séptimo álbum, llamado de manera homónima, en el que dejó atrás los ritmos latinos para adoptar un sonido pop-rock. El tema “Tu y Yo”, lanzado como primer single, tuvo buena acogida en Latinoamérica y España. Un año más tarde, a raíz del buen momento profesional que vivía la cantante, su discográfica la convenció para lanzarse en el mercado anglosajón y ampliar su público potencial. 

Thalía es el título del octavo trabajo discográfico de la cantante y su primer álbum en inglés, pero en realidad es el tercer álbum con título homónimo de la artista mexicana, ya que su disco debut ya se llamó así, y su anterior álbum también recibió dicho título. Para su debut en inglés, Thalía abandona sus raíces latinas y el estilo pop-rock de su anterior álbum para adoptar un sonido urbano y abrazar el R&B. Al cambiar radicalmente de estilo musical, este álbum recibió críticas muy variadas por parte de los expertos musicales, y algunos alabaron la nueva re-invención de la cantante y su constante evolución musical, aunque otros criticaron que las nuevas canciones de la cantante eran anodinas, poco originales y no aportaban nada a su amplio catálogo musical. Además también se criticó el intento de Thalía de repetir el éxito de Jennifer López copiando su sonido urbano, sus colaboraciones con artistas de Hip Hop y su look y estilo en general. Jennifer López fue la primera cantante de origen latino en triunfar en todo el mundo, y esto inspiró a otras cantantes como Thalía o Paulina Rubio a intentar traspasar las fronteras de Latinoamérica en búsqueda del éxito en los países anglosajones. Cory Rooney, habitual colaborador de Jennifer López, es el responsable de varias de las canciones que forman parte de este trabajo, entre ellas el primer single del álbum, I Want You, un medio tiempo pop/R&B con influencia Hip Hop y que recordaba mucho a “I’m Real Remix” de J.Lo y Ja Rule. I Want You contaba con la colaboración de Fat Joe, un rapero neoyorquino de origen hispano que también ha colaborado en varias ocasiones con Jennifer, por ello las críticas hacia este tema por el parecido con el estilo musical de J.Lo son evidentes. Este tema fue lanzado en español en América latina y España como “Me Pones Sexy” y su videoclip fue grabado en el Bronx (el barrio de J.Lo). I Want You tuvo una repuesta comercial moderadamente positiva, alcanzando el top 30 en la lista de singles de Estados Unidos, lo cual se puede considerar un gran logro para Thalía y se convirtió en su tema más exitoso en este mercado. El segundo single fue Baby, I’m In Love, un tema con gran aroma R&B compuesto por Kara DioGuardi, que no pudo repetir la buena respuesta comercial del anterior single y fracasó en las listas de venta pese a su gran potencial. “Don’t Look Back”, un marchoso tema dance-pop que recordaba a “Love At First Sight” de Kylie Minogue, y “Closer To You”, una balada pop-rock, fueron el tercer y cuarto singles respectivamente, y tuvieron buena acogida en los componentes Dance y Latin de Billboard. Otros temas destacados del disco son Misbehavin’ o What’s It Gonna Be Boy?, que mostraban el lado R&B de la artista, aunque no muestran una gran originalidad o distinción, ya que son idénticos a otras producciones R&B del momento. 

El álbum Thalía está formado por 8 canciones inéditas en inglés, además de las versiones en español de los 4 singles lanzados, la versión en inglés del tema “Tu y Yo” y un remix de “The Mexican” retitulada como “Dance Dance”, pertenecientes a su anterior trabajo. “Thalía” fue #11 en la lista americana y obtuvo unas ventas muy bajas, y en el resto del mundo el resultado comercial no fue mucho mejor. Aunque este trabajo fue criticado por intentar repetir el éxito de J.Lo en el mercado anglosajón copiando su estilo y a Thalía por comprometer su integridad artística y venderse al sonido de moda, en mi opinión el álbum crossover de Thalía contiene buenas canciones pop/R&B para los fans del sonido urbano pero recuerda a otras producciones de Cory Rooney como el álbum “Irressistible” de Jessica Simpson y otras canciones de Jennifer López. Definitivamente este álbum no será el más recordado dentro de la larga discografía de la cantante mexicana y no deja de ser un cajón desastre con refritos y canciones en inglés de Thalía. Mis temas favoritos: Alguien Real/Baby I’m In Love, Me Pones Sexy/I Want You y Misbehavin’. Thalia – Amazon

Olvídame y Pega La Vuelta

jennifer-lopez-marc-anthony-olvidame-y-pega-la-vueltaEl pasado mes de abril Jennifer Lopez lanzó Ain’t Your Mama, el primer single dentro de su nueva discográfica Epic, tras dejar su anterior discográfica por las bajas ventas de su último álbum. Este pegadizo tema dance-pop con influencias latinas compuesto por Meghan Trainor en un principio iba a ser el single anticipo de su nuevo álbum de estudio y se ha convertido en una de las canciones más importantes de este verano en muchos países europeos como España, Francia o Alemania, donde ha sonado sin cesar en las radios y ha ocupado posiciones muy altas en las listas de venta. Sin embargo en Estados Unidos y los mercados anglosajones Ain’t Your Mama no ha tenido una gran repercusión y ha pasado desapercibido en las listas de venta, a pesar de que su videoclip ha superado los 300 millones de reproducciones en YouTube y ha sido uno de los más vistos del año. Tras la polarizada acogida que ha tenido este single, la cantante neoyorquina (que está inmersa en numerosos proyectos y sigue dando conciertos dentro de su residencia en Las Vegas) declaró que su nuevo proyecto sería un álbum en español en vez de uno en inglés como en un principio se creía. Hace unos días Jennifer Lopez desveló su nueva canción en español, que se trataba de una versión del famoso Olvídame y Pega La Vuelta del dúo argentino Pimpinela, que fue un éxito en España y Latinoamérica en los años 90. Este tema cuenta con la colaboración de Marc Anthony, ex-marido de Jennifer y con el que ha colaborado en varias ocasiones entre las que destaca “No Me Ames” perteneciente a su álbum debut, o una de las canciones que formaban parte de “Como Ama una Mujer”, el primer disco en español de la cantante del Bronx. La versión de “Olvídame y Pega La Vuelta” de Jennifer Lopez y Marc Anthony conserva el toque teatral y dramático que tenían todos los temas del dúo argentino, y ha sido lanzada en forma de balada, muy similar al tema original de Pimpinela aunque días más tarde se desveló una versión remix con un aroma tropical (al igual que se hizo con No Me Ames). Recientemente Jennifer y Marc Anthony interpretaron el tema en directo durante la ceremonia de los Grammy Latinos y fue uno de los momentos estelares de la noche además de uno de los más esperados ya que la ex-pareja se reunía por primera vez tras varios años sin aparecer juntos en público. La reacción por parte del público fue muy positiva y la propia Lucía Galán, integrante de Pimpinela, alabó tanto la actuación de Jennifer y Marc Anthony como lo fiel que resultaba esta versión con respecto al tema original.

Ain’t Your Mama

Jennifer López publicó su último disco de estudio “A.K.A.” en el año 2014 y resultó un rotundo fracaso de ventas, convirtiéndose en el disco menos vendido de su carrera. Varios singles fueron extraídos de este álbum pero no lograron tener gran notoriedad ni destacaron por conseguir posiciones altas en las listas de venta. Tras este traspiés, la cantante de origen puertorriqueño volvió a su faceta de actriz y grabó la serie de televisión Shades of Blue, de la que también es productora ejecutiva. Además Jennifer regresó como jurado al concurso de búsqueda de talentos American Idol en su temporada décimo tercera, donde permaneció dos ediciones más hasta la temporada final. Y si esto fuera poco, Jennifer López estaba preparando otros proyectos, y en enero de este año comenzó su residencia en Las Vegas en el hotel y casino Planet Hollywood, ocupando los huecos que dejaba Britney Spears, ya que ambas tienen su residencia en el mismo hotel y van alternando sus espectáculos. All I Have es el nombre de su show en Las Vegas en el que J.Lo repasa sus temas más famosos, desde sus inicios en el Bronx hasta sus últimos éxitos. Tras un par de años sin lanzar nueva música (aunque ha realizado varias colaboraciones durante este tiempo), Jennifer presentó en la final de American Idol su nuevo single titulado Ain’t Your Mama en un medley junto con su famoso tema “Let’s Get Loud”. “Ain’t Your Mama” es un pegadizo tema dance-pop con ritmos tropicales que recupera el espíritu latino y urbano de los inicios musicales de Jennifer. Este tema es el primero de J.Lo dentro de su nueva discográfica Epic y está producido por Dr. Luke (que últimamente se ha visto envuelto en varias polémicas con Kesha) y en los coros y en la composición ha participado Meghan Trainor, quien inicialmente grabó dicho tema para su primer álbum. En este himno feminista, Jennifer advierte a su amante que no le va a hacer la colada ni la comida porque no es su madre, será un mensaje a su ex-novio Casper Smart?. “Ain’t Your Mama”, pese a la participación de Dr. Luke (que está siendo muy criticado por sus supuestos maltratos a Kesha) ha recibido buenas críticas por el toque urbano-latino del tema y por la voz de Jennifer, que está en un primer plano al contrario que en otros de sus temas donde la excesiva producción deja su voz en un segundo plano. Le deseo toda la suerte y éxito a Jennifer López con este nuevo single ya que me parece una de las mejores canciones lanzadas durante este 2016. Ain’t Your Mama – Amazon