No suele ser habitual en el mundo de la música que una artista veterana como Shakira, con más de tres décadas de carrera a sus espaldas, protagonice un resurgimiento tan espectacular y viva uno de sus mejores momentos profesionales a los 45 años (teniendo en cuenta el edadismo presente en el panorama musical actual). Tras varios años siendo protagonista de la prensa del corazón por su sonada ruptura con Gerard Piqué, al cual le ha dedicado una sucesión de canciones que no le dejaban en buen lugar, este mes de marzo Shakira ha publicado su duodécimo álbum de estudio, titulado Las Mujeres Ya No Lloran en referencia a la icónica frase incluida en su famosa sesión junto a Bizarrap. El nuevo álbum de la cantante colombiana se trata de un trabajo musicalmente muy ecléctico que explora géneros tan diferentes como electropop, dance-pop, Latin-pop, reggaeton, pop/rock o música tradicional mexicana y está formado por 17 temas compuestos por la propia Shakira y en los que aparecen numerosos artistas invitados. Su último álbum de estudio, «El Dorado», vio la luz 2017, lo que supone el lapso más amplio entre dos álbumes dentro de la trayectoria de Shakira. En «Las Mujeres Ya No Lloran», la cantante de Barranquilla describe los altibajos personales y sentimentales que ha vivido durante estos últimos años y le han convertido en una mujer fuerte y empoderada. Según sus propias palabras, grabar este álbum ha resultado un proceso terapéutico que le ha servido para recomponerse y sanar las heridas emocionales, «convirtiendo las lágrimas en diamantes». Todos los singles que ha ido lanzando Shakira durante estos últimos años, además de sus colaboraciones con otros artistas, están incluidos en «Las Mujeres Ya No Lloran», por lo que en el momento del lanzamiento 7 de los 17 temas presentes ya eran conocidos por parte del público, lo cual limitaba en parte el factor sorpresa. En la segunda mitad del álbum aparecen recopilados todos los singles lanzados hasta la fecha, los cuales relatan los difíciles momentos por los que ha pasado la cantante colombiana a raíz de su divorcio con Gerard Piqué y muestran sentimientos de dolor, despecho, rabia y angustia tras la ruptura y el fin de su matrimonio. En la primera mitad encontramos los temas inéditos, en los que podemos apreciar que el tiempo va curando las heridas y desaparece el resentimiento en favor de canciones algo más optimistas con una Shakira abierta al amor y a rehacer su vida, aunque todavía encontramos un poso melancólico en sus letras.
Para dar con el primer single de este proyecto tenemos que retroceder a mediados del 2022, cuando vio la luz Te Felicito, un tema mid-tempo de estilo electropop y reggaeton que cuenta con la colaboración del puertorriqueño Rauw Alejandro. ‘Te Felicito’ suponía el primero de los tres temas dedicados a su ruptura con Gerard Piqué y le acusaba de tener doble cara y no haber sido sincero durante la relación. ‘Te Felicito’ resultó un éxito comercial: alcanzó las primeras posiciones en las listas de venta de Latinoamérica, llegó a penetrar en la lista Billboard y se ha convertido en una de las canciones de Shakira más populares en las plataformas musicales. El segundo single fue Monotonía, en cuyas letras la cantante culpa a la monotonía en su matrimonio y el narcisismo de Piqué como las causas del fin de su relación con el futbolista. En el aspecto musical, ‘Monotonía’ se trataba de una bachata con la participación de Ozuna como artista invitado. Tras la gran acogida de los dos primeros singles, Shakira participó en una de las famosas sesiones del productor argentino Bizarrap. En la sesión 53 de Bizarrap, la canción más explícita de la trilogía dedicada a su relación con Piqué, Shakira lanzaba dardos envenenados no sólo al futbolista, sino a su nueva pareja («tiene nombre de persona buena pero es igualita que tú») y a su madre («me dejaste de vecina a la suegra») y le acusaba de sus problemas con la hacienda española. Este tema, que contiene la famosa frase «las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan», acaparó la atención del público y ocupó los titulares de la prensa del corazón por el carácter personal de las letras y las reveladoras confesiones sobre su ex, pero también recibió críticas negativas por su naturaleza vengativa y rencorosa. Este single resultó un auténtico éxito comercial y ocupó las primeras posiciones en las listas de venta (incluso fue top 10 en Estados Unidos) y alcanzó cifras astronómicas de streaming.
Tras la exitosa sesión junto a Bizarrap llegó el dueto de Karol G y Shakira en TQG (‘Te Quedó Grande’), originalmente incluido en el último trabajo de Karol G y que se trata de un tema de reggaeton en el que las dos cantantes colombianas relatan cómo sus respectivas ex-parejas intentan volver con ellas, pero ya no están interesadas y muestran una cierta superioridad moral al declarar que no van a competir con sus nuevas novias por ellos. ‘TQG’ continuó la excelente racha comercial de Shakira: alcanzó el #1 en España, consiguió su segundo top 10 consecutivo en la lista americana y acumula casi mil millones de reproducciones en Spotify. Luego llegaron varios singles poco inspirados y que tuvieron un menor impacto comercial: Copa Vacía, un tema de reggeaton muy genérico que cuenta con la colaboración de Manuel Turizo y El Jefe, uno de los pocos temas que no habla de la relación con Piqué (aunque hace referencias a su ex-suegro) y se trata de una canción encuadrada en la música tradicional mexicana que habla de las condiciones salariales y las injusticias en el trabajo.
Coincidiendo con el lanzamiento de «Las Mujeres Ya No Lloran» se ha lanzado como single Puntería, la canción que abre el álbum y se trata de un tema up-tempo de estilo electropop y dance-pop con ciertas influencias Disco que cuenta con la colaboración de la neoyorquina Cardi B, quien rapea y canta en español e inglés. En ‘Puntería’ encontramos a una Shakira más optimista que ha conocido a un nuevo hombre que está intentando tener algo con ella, aunque todavía no quiere una relación seria sino pasarlo bien, mientras que Cardi B, quien también está soltera tras haberse separado recientemente de su marido, habla de un pretendiente interesado en ella y su voluptuosa anatomía. Sin duda ‘Puntería’ es una de las canciones más destacadas del álbum por su naturaleza desenfadada y su pegadizo estribillo, pero tanto el tema como su videoclip recuerdan a ‘Kiss Me More’ de Doja Cat.
Si en ‘Puntería’ parecía que Shakira había pasado página de su anterior relación, en las dos siguientes canciones observamos que todavía se acuerda de su ex-pareja y sigue teniendo sentimientos hacia él. ‘La Fuerte’ es un enérgico tema electro-House producido por Bizarrap en el que Shakira sigue pensando en su ex aunque intenta hacerse la fuerte y olvidarle, mientras que ‘Tiempo Sin Verte’ tiene influencias pop/rock y es una de las pocas canciones del álbum que recuerda a la antigua Shakira que muchos de sus fans anhelan que regrese. Merece la pena reseñar la simpática pero genérica ‘Cohete’, que habla de encontrar una nueva pareja y supone la segunda colaboración de la colombiana con Rauw Alejandro, ‘Entre Paréntesis’, una canción de desamor que incursiona de nuevo en la música tradicional mexicana y cuenta con la participación de Grupo Frontera como artistas invitados o ‘Última’, una de las pocas baladas que encontramos en el álbum, que muestra el lado más vulnerable de Shakira y es la última canción que escribe sobre Piqué.
«Las Mujeres No Lloran» se une a la larga lista de álbumes recientes que parecen una playlist más que un álbum centrado y cohesivo debido a la inclusión de numerosos singles lanzados con mucha anterioridad. Las canciones inéditas, bastante variadas musicalmente pero poco innovadoras, me han sorprendido y elevan el nivel del álbum, el cual está lastrado por los excesivos temas de despecho hacia su ex-pareja que han acabado saturando al público. Este álbum, con sus fallos, supone un evidente paso adelante con respecto a «El Dorado», que se trataba de un trabajo mediocre inundado por insípidos temas de reggeaton. Pese a que es un ‘cajón de sastre’ con temas muy diferentes entre sí y resulta un proyecto poco centrado, «Las Mujeres No Lloran» es un álbum más que digno con el que Shakira ha logrado conectar con el público más joven y ampliar su base de fans. Temas imprescindibles: Tiempo Sin Verte, Puntería, La Fuerte, Entre Paréntesis, TQG y Te Felicito. Puntuación: 7/10.
Durante los años 90, Shakira se consolidó como una de las cantantes más importantes dentro del pop/rock en español gracias al éxito de sus álbumes «Pies Descalzos» y «Dónde Están Los Ladrones?», los cuales triunfaron en España y Latinoamérica debido a una sucesión de memorables singles. Tras haber dominado el mercado latino con dichos álbumes, la cantante colombiana fue animada por Gloria Estefan para abrirse al panorama internacional y lanzar su primer trabajo en inglés. En noviembre de 2001 vio la luz su quinto álbum de estudio, Laundry Service (en español «Servicio de Lavandería»), el cual está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop/rock con influencias Latin-pop, dance-pop y del rock anglosajón, pero se trata de un álbum muy ecléctico que contiene elementos de la música tradicional andina, árabe y del Medio Oeste. Shakira compuso todos los temas presentes en el álbum y contó con la producción de Lester Mendez, Tim Mitchell o Luis Fernando Ochoa entre otros, bajo la supervisión de Emilio Estefan, uno de los magnates más importantes del negocio de la música. Las letras de las canciones presentes hablan principalmente de amor, ya que la cantante atravesaba uno de sus mejores momentos personales y tenía una relación con Antonio de la Rúa. «Laundry Service» fue concebido como un álbum en inglés, aunque cuenta con varias canciones originales en español y la versión en español de varios de los singles. Gracias al éxito del primer single, «Laundry Service» debutó en el top 5 de los principales mercados musicales alrededor del mundo, como Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia o Reino Unido y alcanzó el #1 en España, Australia o Canadá. Las ventas se mantuvieron muy sólidas y consistentes durante los siguientes meses debido a la gran acogida comercial de los posteriores sencillos promocionales y acabó vendiendo más de 12 millones en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del 2002. «Laundry Service» destacaba por su mezcla de diferentes estilos, el uso de originales instrumentos y melodías, la versatilidad vocal de Shakira y sus habilidades como compositora (sobretodo en los temas en español), sin embargo su pronunciación y soltura con el inglés eran los aspectos a mejorar. Con el paso de los años «Laundry Service» se ha convertido en uno de los álbumes imprescindibles y más influyentes dentro del catálogo musical de Shakira, además destacar por su carácter ‘crossover’, ya que supuso su innegable trampolín para triunfar en el mercado internacional y convertirse en una ‘pop star’.
10. Get Right.
9. Dance Again. 
8. Do It Well. 
7. Ain’t Your Mama.
6. Ain’t It Funny. 
5. Waiting For Tonight. 
4. Jenny From The Block.
3. On The Floor. 
2. Love Don’t Cost a Thing.
1. If You Had My Love.
El ‘boom latino’ que llevamos presenciando durante los últimos años ha provocado que muchos artistas saquen a relucir sus raíces hispanas en un intento por encajar en el nuevo mercado musical, plagado de artistas de reggaeton que están apoyados por un público esencialmente adolescente y juvenil, quienes son 
El ‘boom latino’ que llevamos presenciando durante los últimos años ha provocado que muchos artistas saquen a relucir sus raíces hispanas en un intento por encajar en el nuevo mercado musical, plagado de artistas de reggaeton que están apoyados por un público esencialmente adolescente y juvenil, quienes son 
Vanessa, Nadja, Jessica, Sandy y Lucy resultaron las ganadoras de la primera edición del concurso musical Popstars en Alemania, que tenía el objetivo de crear una banda femenina similar a Spice Girls. Al final de la competición las cinco jovencitas, bajo el nombre de No Angels, fueron fichadas por una importante discográfica y grabaron su primer álbum, que vio la luz en 2001, en plena fiebre del fenómeno fan y con importantes grupos de chicos y chicas dominando las listas de venta de todo el mundo. Elle’ments resultó un gran éxito comercial en Alemania, donde lideró la lista de álbumes durante tres semanas, superó el millón de copias, acabó como el álbum más vendido del 2001 en dicho país y contó con los hit singles ‘Daylight In Your Eyes’, ‘There Must Be an Angel’ y ‘Rivers of Joy’. Un año después de Elle’ments, el quinteto alemán publicó su segundo álbum de estudio, titulado Now… Us!, el cual está formado principalmente por temas up-tempo de estilo pop y dance-pop con influencias R&B, pop/rock y Latin-pop y destaca por el hecho de que cada una de las componentes del grupo compuso e interpretó un tema del álbum. «Now… Us!» debutó en el #1 de la lista alemana de álbumes al igual que su predecesor y ocupó el top 5 en Austria y Suiza. El primer single del álbum fue Something About Us, un marchoso tema pop/R&B up-tempo con influencia Latin-pop y melodía de guitarra española compuesto por Vanessa, una de las componentes de No Angels y en el que el grupo respondía a las injustas críticas recibidas por los medios de comunicación relacionadas con los clichés y prejuicios que existen en los grupos denominados como ‘pre-fabricados’. Este single recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su naturaleza bailable y su poderoso mensaje, lo catalogaron como un digno sucesor de hits anteriores del grupo y fue nominado a mejor single pop del año en los premios alemanes ECHO. En el terreno comercial, ‘Something About Us’ resultó un gran éxito y alcanzó el #1 en la lista de ventas de Alemania, convirtiéndose en el tercer single del grupo en alcanzar la posición de honor. 
Una de las cantantes latinas más prolíficas de todos los tiempos es sin duda Thalía, quien esta misma semana ha publicado su decimoséptimo álbum de estudio, titulado desAMORfosis y que toma el relevo de «Valiente», el cual se puso a la venta a finales de 2018 y contó con los singles ‘No Me Acuerdo’ junto a Natti Natasha, ‘Lento’ con Gente de Zona o ‘Lindo pero Bruto’. Para dar con el primer single del álbum tenemos que retroceder hasta principios del año pasado, cuando se lanzó Ya Tú Me Conoces, un tema de pop urbano y reggaeton compuesto entre otros por el cantante colombiano Camilo que cuenta con la participación del dúo venezolano Mau & Ricky y guarda muchas similitudes con canciones de su anterior álbum como ‘No Me Acuerdo’ aunque menos original y pegadizo. ‘Ya Tú Me Conoces’ tuvo buen desempeño comercial en las listas de venta de Latinoamérica sin embargo en España pasó totalmente desapercibido. En verano del 2020 la cantante mexicana presentó La Luz, un tema con fuerte sonido reggaeton que cuenta con la participación del puertorriqueño Myke Towers pero no ofrecía nada nuevo al panorama musical ya que contaba con letras muy genéricas. A finales de año llegó Tick Tock, un tema reggaeton junto a la cantante mexicana Sofía Reyes y la colombiana Farina que recibió escasa promoción y tuvo un impacto comercial mínimo. Coincidiendo con el anuncio de ‘desAMORfosis’ la semana pasada, la veterana artista estrenó el single anticipo del álbum, Mojito, que se trata de un marchoso tema Latin-pop, dance-pop y reggaeton compuesto por la propia Thalía y que supone el mejor de todos los singles ofrecidos hasta el momento ya que tiene un estilo muy veraniego y pegadizas letras. Este nuevo álbum está formado por 14 temas, sigue la estela musical de los dos últimos trabajos discográficos «Latina» y «Valiente» y está encuadrado dentro del Latin-pop con gran influencia del reggaeton, género que adoptó la cantante mexicana en un intento por atraer a un público más joven que escucha este tipo de música y mantenerse vigente en el panorama actual. Siguiendo las actuales reglas del streaming en las que impera el consumo inmediato de la música, la mayoría de los temas presentes en «desAMORfosis» apenas superan los dos minutos, lo que facilita su incursión en las playlist de moda de las plataformas musicales más conocidas. 
Durante los últimos años se ha producido un gran auge de la música latina, especialmente el reggaeton, que se ha convertido en uno de los géneros más escuchados en la actualidad gracias al gran apoyo que obtiene por parte del público joven, que es quien más música consume hoy en día. Muchos artistas se han apresurado a adoptar este género en un intento por mantenerse vigentes en el panorama musical actual, mientras que otros han decidido «explorar sus raíces latinas» en este preciso momento, como es el caso de nuestra protagonista, Selena Gomez, quien ha lanzado recientemente un EP en español, llamado Revelación, que supone su primer trabajo discográfico desde «Rare», el cual vio la luz en enero del año pasado con modestos resultados comerciales. «Revelación» está formado por 7 canciones encuadradas dentro del Latin-pop y el reggaeton con cierta influencia R&B en las que la cantante americana se ha rodeado de un gran número de compositores y productores que le han ayudado a encontrar su sonido deseado y cuenta con la presencia de dos artistas invitados tan populares dentro del reggaeton como lo son Rauw Alejandro y Myke Towers, con el claro objetivo de atraer la atención de la legión de fans que arrastran estos omnipresentes artistas. La mayoría de los temas que forman parte de Revelación tienen una duración inferior a los tres minutos, ya que hoy en día domina la inmediatez en el consumo de música y la inclusión en las playlists de moda es básico para obtener altas cifras de streaming. El lanzamiento de Revelación se ha visto eclipsado por unas declaraciones de Selena en las que afirma que ha pensado en retirarse del mundo de la música porque considera que no se le toma en serio como cantante ni ha recibido el apoyo que merece, además de haber sufrido muchas críticas en las redes sociales por parte de sus detractores. 
Tras un largo tiempo desaparecidos de la escena musical, Black Eyed Peas han regresado este mes de junio con su octavo álbum de estudio, titulado Translation, el cual toma el relevo a «Masters of the Sun», lanzado en 2018 de manera muy limitada, sin apenas promoción y que pasó totalmente inadvertido entre el público a diferencia de sus anteriores trabajos discográficos. «Masters of the Sun» era un álbum de Hip Hop de carácter político y social inspirado en la novela del mismo nombre creada por los miembros del grupo y resultaba el primer álbum de Black Eyed Peas como trío tras la marcha de la vocalista Fergie en 2017. Dicho álbum regresaba al estilo Hip Hop de sus orígenes y marcaba una gran divergencia musical con respecto a «The E.N.D.» y «The Beginning», los cuales estaban encuadrados dentro del sonido EDM y dance-pop y contaban con marchosos temas up-tempo de la talla de ‘Boom Boom Pow’, ‘I Gotta Feeling’ o ‘The Time (Dirty Bip)’ que triunfaron en todo el mundo. A priori, el regreso de Black Eyed Peas no presagiaba nada bueno ya que después de 10 años de su último éxito y sin la presencia de Fergie, quien fue responsable de revitalizar la carrera del grupo, podríamos pensar que el trío no encajaría en el actual panorama musical, sin embargo han decidido subirse al carro del éxito que vive la música latina hoy en día para intentar recuperar su momento de gloria del pasado. «Translation» es un álbum muy ecléctico que fusiona su habitual sonido Hip-Hop y dance-pop con géneros tan populares actualmente como el Latin-pop, Trap o reggaeton, ‘fusila’ sin piedad grandes temas del pasado a través de samplers y cuenta con una desproporcionada cantidad de artistas latinos de moda como Maluma, J Balvin, Shakira, Nicky Jam, Ozuna o Becky G, además de otros encuadrados dentro del Hip Hop como French Montana o Tyga. Para no ser acusados de apropiación cultural y subirse tarde y mal al estilo musical del momento, Black Eyed Peas han sacado a relucir los «orígenes latinos» de algunos de sus componentes, que se limitan básicamente a que los padres de Taboo son mexicanos y él habla español, puesto que el miembro más famoso del trío, Will.I.Am (compositor, productor y la voz principal del grupo) es afro-americano nacido en Los Angeles y Apl.de.ap es filipino y lo único latino que tiene es su nombre real, de origen español.
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