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Crítica de “Golden” de Kylie Minogue

kylie-minogue-golden-coverKylie Minogue es una artista plenamente consagrada en el panorama musical, y aunque durante su larga trayectoria profesional ha experimentado con diferentes géneros musicales que han podido ajustarse más o menos con su estilo, siempre la hemos relacionado con el pop y el dance, géneros con los que ha triunfado durante décadas. Sin embargo, para su nuevo álbum de estudio, el decimocuarto dentro de su trayectoria profesional, nos ha sorprendido con el Country, un género que a priori no nos imaginábamos que podría adoptar la diva australiana. Desde el primer momento que escuché Dancing, el single anticipo de su nuevo trabajo discográfico, me llamó la atención su cambio de estilo musical, aunque no se alejaba totalmente del sonido habitual de Kylie ya que se trataba de un marchoso tema dance-pop y electro-pop con influencia Country-pop. Quizás podría tratarse de un tema más de Kylie si no fuera por el uso de guitarra Country al principio de la canción, por lo que Dancing ha sido el tema perfecto para marcar la transición entre el habitual sonido de la diminuta cantante y el nuevo estilo musical que nos presenta en su nuevo disco. A pesar de que Dancing es un tema muy interesante, marchoso, pegadizo y bailable, y ha recibido buenas críticas por parte de los expertos musicales y el público, no ha logrado un buen desempeño en las listas de venta y ha pasado desapercibido en Reino Unido o su nativa Australia. El nuevo álbum de estudio de Kylie, Golden, se puso a la venta el 6 de abril y seguro que será uno de los discos más importantes del 2018 en Europa y Australia, los dos mercados musicales más importantes de la cantante de Melbourne. Otra de las sorpresas que nos depara Golden aparte de la evolución musical de Kylie hacia el sonido Country es su mayor implicación en el proceso de composición y grabación, ya que la cantante de 49 años ha asumido un mayor papel creativo y ha compuesto todas las canciones que forman parte del álbum. Durante los primeros estadios de creación de Golden, Kylie empezó a trabajar con Richard Stannard, habitual colaborador de la cantante australiana, aunque más tarde viajó a Nashville, la cuna del Country, para adentrarse en el espíritu de este género y trabajar con Sky Adams entre otros.

El segundo single de Golden, lanzado unas semanas antes del lanzamiento del álbum, fue Stop Me From Falling, un tema bailable y alegre pero que guarda demasiadas similitudes con Dancing, ya que empieza con melodía de guitarra Country para transformarse en un tema dance-pop, lo que resulta repetitivo y no aporta nada nuevo con respecto a dicho single. Pese a su enorme parecido con Dancing es uno de los temas imprescindibles del disco por su carácter pegadizo y marchoso. Como tercer sencillo promocional, previo a la publicación de Golden, se ha elegido Raining Glitter, un tema Disco y dance-pop con ligera influencia Country-pop, lo que le convierte en el single lanzado hasta ahora más cercano al habitual estilo de Kylie, quizá para recordar que la verdadera esencia de la cantante sigue estando presente en este disco. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran “Golden”, el tema que da título al álbum, “One Last Kiss” o “A Lifetime To Repair”, que siguen el patrón de los anteriores singles de añadir un ligero toque de guitarra a un tema que por su temática podrían pertenecer a los anteriores discos de Kylie. Aunque la mayoría de las canciones que componen Golden son up-tempo y marchosas, también tienen cabida un par de baladas, algo esencial cuando se pretende adoptar el estilo Country. Dentro de los temas más tranquilos se encuentran “Music’s Too Sad Without You” junto al cantante de folk Jack Savoretti.

En resumen, Golden definitivamente no es el mejor álbum de Kylie Minogue ni será recordado en un futuro como su disco más memorable, sin embargo es una interesante adición a su amplio catálogo musical y nos muestra un lado diferente de la cantante, sin abandonar totalmente su característico sonido dance-pop. Sin embargo es uno de sus trabajos más personales y auténticos hasta la fecha, en el que Kylie se ha involucrado en mayor medida y ha participado en la composición de temas acerca de las relaciones fallidas del pasado o el auto-empoderamiento. Quizás pueda criticarse el hecho de haber adoptado el género Country en un momento en que varios cantantes del mainstream han intentado “subirse al carro” de este estilo musical porque otorga credibilidad y seriedad como artista, ya que este género siempre ha sido visto como serio, tradicional y maduro. Sin embargo la aproximación que ha hecho Kylie a este sonido ha sido muy leve, ya que simplemente ha añadido un ligero sonido Country-pop a su habitual estilo musical, puesto que las letras de las canciones están muy lejos de la temática tradicional sureña ni tiene ese toque triste y melancólico de las verdaderas canciones Country. Puntuación: 7’5/10. Golden – Amazon

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Dancing, lo nuevo de Kylie Minogue

kylie-minogue-dancingDurante los últimos meses se ha producido un fenómeno en el panorama musical por el que varios cantantes muy populares han decidido dar un giro a su música y adoptar el estilo Country, un género que aunque es muy popular en Estados Unidos y Canadá, no ha acabado de triunfar en el resto del mundo, salvo casos puntuales. Un ejemplo reciente es el de Justin Timberlake, que ha decidido volver a sus raíces sureñas y explorar el género Country en su nuevo disco, aunque combinándolo con su habitual estilo musical. Lady Gaga también optó por abandonar su imagen frívola y extravagante y ofrecernos su lado más serio, maduro e introspectivo con Joanne, su último álbum, en el que exploraba el estilo Country en varias de las canciones presentes del disco, además de adoptar una imagen muy acorde con este género musical. Pero lo que no íbamos a imaginarnos nunca es que Kylie Minogue, quien siempre hemos relacionado con el dance-pop y electro-pop, y ha mostrado una imagen sexy y provocativa durante su carrera, tomaría un rumbo musical hacia el Country, ya que su estilo e imagen está muy alejado del que acostumbran los artistas de este género. Y más teniendo en cuenta que Kylie Minogue no es una cantante americana nacida en un estado sureño ni ha tomado nunca inspiración de este tipo de música. Por ello, ha sido una gran sorpresa cuando la cantante de Melbourne ha regresado este año con su nuevo single, Dancing, después de publicar varias imágenes en sus redes sociales en las que vestía un look muy Country con botas y sombrero vaquero. Sin abandonar totalmente su estilo, Dancing es un pegadizo tema dance-pop que explora el territorio Country-pop y encaja muy bien con la voz de Kylie. Este tema producido por Sky Adams comienza de manera muy pausada con una guitarra Country para luego transformarse en un marchoso tema dance-pop durante en el estribillo, y marca a la perfección la transición entre su pasado Dance y su nuevo sonido recién adoptado. Pese a haber recibido críticas principalmente positivas, este single ha tenido una mediocre respuesta comercial tanto en su Australia natal como en Reino Unido, su principal mercado musical, y apenas ha ocupado el top 50 en ambas listas de venta, convirtiéndose en su primer single menos exitoso. Dancing es el single presentación de su décimo-cuarto álbum de estudio de la cantante australiana, titulado Golden, y que se pondrá a la venta en el mes de abril. Golden destaca por el hecho de que todas las canciones está compuestas por la propia Kylie, algo que no ocurría desde su sexto disco de estudio, Impossible Princess. La cantante de 49 años empezó a trabajar en este álbum en Londres y Los Angeles, pero más tarde decidió viajar hasta Nashville (Tennessee), la cuna del género Country, para impregnarse de su sonido y de la cultura sureña, y según la propia cantante, componer y grabar las canciones de Golden en Nashville ha resultado una terapia para ella. Dancing – Amazon

Crítica de “Man of the Woods” de Justin Timberlake

justin-timberlake-man-of-the-woods-coverEn el año 2013, Justin Timberlake publicó su tercer y cuarto álbum de estudio, The 20/20 Experience y The 20/20 Experience 2 of 2, que formaban parte de una saga y juntos daban la visión completa de este complejo y original proyecto. Ambos álbumes, sobretodo el primero, estaba encuadrado en el género Neo-Soul con influencias R&B y del Soul de los años 70, y se distanciaba del sonido dance-pop/R&B comercial de los anteriores trabajos discográfico del ex-líder de N’Sync. Ambos discos fueron #1 en Estados Unidos y también lograron una gran respuesta comercial en el resto del mundo, obtuvieron dos premios Grammy, y recibieron excelentes críticas por parte de los expertos musicales por la decisión de profundizar en el sonido Soul, la originalidad de este proyecto y por la magistral producción de Timbaland y Danja. Tras la exitosa gira que acompañó la promoción de ambos álbumes, Justin Timberlake se centró en vida personal y otras facetas como la actuación y estuvo alejado del panorama musical durante unos años. En 2016 participó en la banda sonora de la película Trolls con el tema Can’t Stop The Feeling, que marcaba una divergencia con respecto al estilo musical de sus dos últimos discos y se trataba de un marchoso tema funk/dance-pop producido por Max Martin que resultó un gran éxito en las listas de venta de todo el mundo, logrando el #1 en más de 20 países y pasando a la historia del mundo de la música como uno de las canciones más exitosas de todos los tiempos.

Cinco años después del lanzamiento de la primera entrega de The 20/20 Experience, Justin Timberlake ha regresado con su quinto álbum de estudio, titulado Man Of The Woods, un trabajo discográfico inspirado en sus raíces y en su familia (ya que el nombre de su hijo, Silas, significa “viviendo en el bosque”) y el más personal de toda su trayectoria. En su constante capacidad de re-invención, el cantante de Memphis ha vuelto a dar un giro radical a su estilo musical, ha tomado inspiración de sus raíces sureñas y nos ha ofrecido un álbum, que sin abandonar su habitual R&B/pop, se influencia de los estilos musicales presentes en Tennessee (su estado de origen) como el Country y el Blues, aunque con un toque electrónico moderno. En Man of the Woods, Justin Timberlake ha contado con sus habituales colaboradores Timbaland y Danja pero destaca por el hecho de que vuelve a trabajar con The Neptunes, responsables de la mayoría de los singles de su álbum debut, por lo que este álbum reúne a los mismos productores que crearon el disco Justified. Este álbum está compuesto por 16 temas, 4 de ellos producidos por Timbaland (tres junto a Danja), 9 de ellos por The Neptunes, además de dos temas firmados por Eric Hudson, y un interludio. Man of the Woods cuenta con dos artistas invitados, la cantante de R&B/Soul Alicia Keys y el artista Country Chris Stapleton. El single presentación del álbum ha sido Filthy, un marchoso tema electro-Funk con influencia R&B producido por Timbaland y Danja que ha generado opiniones muy dispares por parte de los críticos, ya que por una parte alaban su sonido futurístico y su carácter bailable, mientras que otros critican el tema por estar sobre-producido y que la voz de Justin resulta robótica y se oculta tras los sintetizadores. Filthy debutó en el #9 de la lista americana de singles, una posición muy alta debido al gran interés que tenían sus fans en este esperado regreso, pero tras su gran debut el tema ha experimentado una caída libre en la lista Billboard. Justin Timberlake declaró que antes del lanzamiento del álbum y su actuación en el medio tiempo de la Super-Bowl, lanzaría varios singles muy diferentes para mostrar la variedad musical presente en el álbum. Mucho más interesante resulta el segundo single del álbum, Supplies, un medio tiempo R&B perteneciente a la parte del disco producida por The Neptunes, y que comparte similitudes con el tema “TKO” perteneciente al álbum The 20/20 Experience 2 of 2. Este single marca la reunión de Justin y Pharrell Williams (el 50% de The Neptunes junto a Chad Hugo) tras 15 años sin colaborar, ya que su ultimo tema juntos fue el sencillo promocional I’m Lovin’ It. Sin duda este tema es uno de los puntos fuertes del álbum y personalmente mi favorito. Apenas una semana después de presentarnos Supplies y a unos días de la publicación de Man of The Woods, Justin nos sorprendió con Say Something, el tercer sencillo promocional, acompañado por el cantante y compositor Country Chris Stapleton. Este medio tiempo producido por Timbaland y Danja explora el sonido Country aunque cuenta con influencias R&B, y nos recuerda a “All Good Things (Come To An End)” de Nelly Furtado, y no es casualidad ya que dicho tema también fue firmado por Timbaland. Este single ha recibido buenas impresiones por parte de los críticos musicales debido a la naturaleza íntima y acústica del tema, por mostrar una mayor madurez en la música de Timberlake, y reflejar la influencia que la música Country ha tenido en el cantante debido a su procedencia de Tennessee, que se considera la cuna del género Country.

Man of the Woods es un disco muy ecléctico que combina géneros musicales tan diferentes como lo son el R&B y el Country (además de incorporar Funk y Blues) y más arriesgado resulta todavía que el álbum haya sido producido por Timbaland, Danja y The Neptunes, expertos en música Hip-Hop/R&B, sin embargo no suena en ningún momento chirriante o como un experimento, sino que se trata de un proyecto centrado, coherente y maduro, por lo que supone una gran adición al catálogo musical de Justin Timberlake. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran “Higher Higher”, un curioso híbrido Country/R&B/Blues que muestra a la perfección la evolución y variedad musical de este disco, “Man of the Woods”, que se trata de un marchoso tema Country/Folk con clara influencia del típico sonido de The Neptunes y uno de los highlights del álbum, “Morning Light”, una balada con aroma Blues/Soul en la que aparece Alicia Keys, “Midnight Summer Jam”, un tema up-tempo Funk muy pegadizo que combina los sintetizadores característicos de The Neptunes con sonidos tan diferentes como el de una armónica Country y resulta uno de los más bailables del álbum, “Wave”, un marchoso tema que mezcla el sonido Folk con un componente electrónico, o “Breeze off the Pond”, otro tema up-tempo Funk que podría encajar en la segunda parte de The 20/20 Experience. Uno de los pocos puntos en contra que podemos encontrar es que la estrategia comercial de lanzar varios singles muy seguidos con anticipación al lanzamiento del álbum no ha surtido mucho efecto ya que la recepción por parte del público de los singles ha sido bastante fría. Como gran seguidor de Justin Timberlake que me considero siempre es un placer escuchar por primera vez un álbum suyo, y más teniendo en cuenta que suele tomarse un largo tiempo de descanso entre disco y disco, pero si además es un disco tan interesante y elegante como Man of the Woods, todavía resulta más emocionante el regreso de JT. Aunque estemos a principios de año, seguro que este trabajo se convertirá en uno de los más importantes del 2018 y por ahora es mi favorito de este año recién comenzado, por su cambio de registro adoptando el sonido Country sin abandonar el R&B, por su sonido acústico y orgánico dentro de un panorama musical cada vez sobre-producido y lleno de sintetizadores, y por la capacidad de Justin para re-inventarse y experimentar con nuevos estilos. Además Man of the Woods es su disco más personal hasta la fecha, está inspirado en su familia y el nacimiento de su primer hijo, y en él declara ser “un hombre del bosque” que se siente orgulloso de sus raíces sureñas. Puntuación: 8/10. Man Of The Woods – Amazon

Crítica de “Now” de Shania Twain

Shania_Twain_-_Now_(Official_Album_Cover)-1El momento más esperado por los fans de Shania Twain por fin ha llegado, ya que esta misma semana se ha puesto a la venta su nuevo disco. La súper estrella de Country publicó Up!, su último álbum de estudio, en el año 2002 tras el espectacular resultado comercial de Come On Over, el cual vendió más de 20 millones de ejemplares en todo el mundo y se convirtió en el disco femenino más vendido de la historia y el álbum de Country más exitoso de todos los tiempos. Debido a la gran acogida de los singles lanzados y el tremendo impacto de este álbum, Shania se jugaba mucho con Up! y había muchas expectativas puestas en él, sin embargo no decepcionó ya que regresó por la puerta grande con un álbum lleno de magníficos temas con un estilo más crossover para mantener tanto a sus seguidores amantes del Country como a los nuevos fans que ganó con Come On Over. Aunque era prácticamente imposible superar el éxito sin precedentes de dicho álbum, Up! consiguió una gran respuesta comercial, ya que fue #1 en Canadá y Estados Unidos, donde vendió 5 millones de copias y fue certificado diamante. En 2004, Shania publicó Greatest Hits, un álbum recopilatorio que reunía sus temas más famosos además de 3 temas inéditos. Este disco obtuvo una gran acogida por parte del público debido al amplio catálogo de éxitos incluidos en The Woman In Me, Come On Over y Up!. Después la cantante pasaría por un amargo periodo en el que se divorció de su marido debido a la infidelidad de éste con su mejor amiga y perdió la voz debido a la depresión que produjo el fin de su matrimonio. Cuando se recuperó de estos duros momentos, la cantante de Ontario tuvo la fuerza de enfrentarse a sus miedos y grabó un reality-show en el que nos contaba cómo recuperó la voz y superó la infidelidad de su marido, lanzó un nuevo single llamado Today Is Your Day, y se embarcó en una residencia en Las Vegas, llamada “Shania: Still The One”, la cual recibió grandes críticas por el espectacular show, la renovada voz de Shania y su energía tras tantos años alejada de panorama musical.

15 años después de su último trabajo discográfico, Up!, Shania ha regresado con su quinto álbum de estudio llamado Now, con el que pone fin a su larga sequía musical, sin embargo este regreso nos deja un sabor agridulce ya que la cantante ha declarado que Now será su último trabajo discográfico. Aunque podríamos pensar que Shania regresaría con un tema up-tempo y enérgico del tipo I’m Gonna Getcha Good! o That Don’t Impress Me Much, la cantante canadiense eligió como single presentación del álbum Life’s About To Get Good, un tema menos pegadizo y bailable que sus típicos primeros singles, y aunque resulta alegre e inspirador, no tiene el gancho necesario de un primer single, y como consecuencia no ha logrado despertar la atención del público como podríamos esperar teniendo en cuenta la larga espera de la cantante, su impacto comercial ha sido mínimo y no ha ocupado buenas posiciones en la lista de ventas americana. El segundo single lanzado antes de la publicación del Now ha sido Swingin’ With My Eyes Closed, un medio tiempo Country-pop con influencia pop-rock que recuerda a los clásicos temas de The Woman In Me y resulta un gran paso adelante con respecto anterior single ya que nos trae de vuelta a la Shania más auténtica con un tema muy alegre y pegadizo. Sin duda uno de los puntos fuertes del disco y mi tema favorito de Now. Este álbum está formado principalmente por medios tiempos y baladas de estilo Country-pop con gran influencia del sonido pop/rock, y sorprende el hecho de que no hay tantos temas up-tempo como en sus álbumes anteriores y también se echa de menos una mayor presencia de temas Country en sentido estricto. Entre los temas más interesantes de Now se encuentran We Got Something They Don’t, el cual fue uno de los sencillos promocionales que Shania nos desveló antes del lanzamiento del disco y se trata de un marchoso y pegadizo pop/rock que llama la atención desde la primera escucha y sería un gran candidato como futuro single, Who’s Gonna Be Your Girl, o Let’s Kiss And Make Up, perteneciente a la edición deluxe y que es el tema más up-tempo y marchoso del álbum. Entre los medios tiempos destacan More Fun y Roll Me On The River (un potente tema de estilo Country-rock), y dentro de las baladas más interesantes están Poor Me, donde Shania muestra su lado más emotivo y sensible, o Soldier. Debido a que ha pasado más de una década desde su último álbum, la voz de Shania Twain ha evolucionado y ha adoptado un registro más grave y no alcanza las notas altas de hace años (no podemos olvidar que la cantante tiene 50 años y perdió la voz debido a su depresión), sin embargo sigue siendo una de las mejores voces del Country contemporáneo. A pesar de que Shania Twain declaró que el “Rock This Country Tour” sería su última gira (tras la residencia en Las Vegas), ahora ha desvelado que promocionará su nuevo disco con el “Shania Now Tour”, lo cual ha llenado de alegría a sus seguidores de Norteamérica y Europa, territorios que recorrerá Shania con su próxima gira en 2018. En resumen, es un auténtico placer tener de vuelta a una de las mejores voces femeninas de todos los tiempos tras tantos años apartada del panorama musical, y aunque la Shania que encontramos en Now es más serena y sosegada de lo que estamos acostumbrados, nos ha ofrecido un disco más que digno en el que narra las experiencias personales que ha vivido durante largo lapso de tiempo, lleno de duros momentos personales y problemas de salud, pero ha sabido sobreponerse, recuperar su voz y regalarnos un gran álbum, el primero sin la excesiva influencia de su ex-marido y productor Mutt Lange. Puntuación: 8/10. Now – Amazon

Throwback Review: “The Woman In Me” de Shania Twain

The_Woman_in_Me_(the_European_re-release_cover)La cantante Eilleen Edwards, más conocida en el mundo de la música como Shania Twain, hizo su debut en el mundo de la música en el año 1993 con el álbum de título homónimo, el cual a pesar de que no tuvo una buena acogida cuando se publicó, tras el tremendo éxito que consiguió la cantante años más tarde, hizo que sus fans se interesaran por dicho álbum y acabó siendo certificado platino en Estados Unidos por ventas superiores al millón de copias. Shania Twain, nacida en Ontario, Canadá, siempre fue una gran seguidora de la música Country y tras hacer coros para otros cantantes y actuar en pequeños bares fue descubierta y llevada a Nashville, la cuna del Country para grabar el que sería su primer álbum de estudio, que apenas tuvo input por parte de Shania ya que no compuso ninguna canción ni tuvo poder de decisión. Tras escuchar demos de sus canciones y verla actuar, el famoso productor y compositor Robert “Mutt” Lange se fijó en aquella joven talentosa con gran voz y decidió grabar canciones junto a ella. En poco tiempo se hicieron grandes amigos y acabaron casándose a finales de 1993. En el año 1995 se publicó el segundo álbum de estudio de Shania Twain, titulado The Woman In Me, el primero en el que participó activamente en la composición de las canciones, ya que fue la autora de todos los temas con la excepción de uno. Tras el excepcional recibimiento de los singles lanzados (un total de 8, todo un récord para una cantante Country por aquellos años) en las listas de venta canadiense y americana, el álbum acabó vendiendo más de 4 millones de copias en Estados Unidos, siendo certificado disco de diamante por 12 millones de ejemplares distribuidos en aquel país. Aun cuando el género Country no era muy popular fuera de Norteamérica, The Woman In Me tuvo un buen recibimiento en Australia y Europa, consiguió el top 10 en Reino Unido y acabó vendiendo 12 millones de copias a nivel mundial, convirtiendo a Shania en la primera cantante Country en lograr un disco de diamante, algo que se repetiría con sus dos siguientes álbumes, Come On Over y Up!.

El single presentación del álbum fue Whose Bed Have Your Boots Been Under?, un marchoso y bailable tema Country que fue el sencillo perfecto para presentar el disco más Country de Shania Twain. Este tema fue una apuesta segura y recibió un gran recibimiento por parte del público norteamericano, ya que consiguió el #1 en Canadá, pero fue el segundo single, Any Man of Mine, con el que consiguió su primer hit #1 en la lista Country de Billboard, además de ser el primer single crossover de Shania y conseguir su mejor posición en lista americana de singles. Este tema Country con un toque Rock ganó un premio Grammy al mejor single Country del año, es mi tema favorito del álbum y una de las mejores canciones dentro del repertorio de Shania, ya que se ha convertido en un clásico a lo largo de los años en los conciertos de la cantante y un favorito de sus fans. Tras dos singles muy marchosos y bailables, la cantante mostró su lado más romántico y sensible con la preciosa balada The Woman In Me (Needs The Man In You), la cual demostraba que Shania es una talentosa vocalista y una gran compositora. Para mantener su audiencia Country pero atraer a un nuevo público, Shania y Lange trabajaron en un sonido que mezclara el pop-rock internacional con auténtico sonido Country, y lo consiguieron perfectamente, ya que algunos de los singles fueron crossover, consiguieron traspasar las fronteras y tuvieron un moderado rendimiento en Europa y Australia. Un ejemplo de ello fueron los siguientes singles, (If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here, un poderoso tema Country-rock que destaca por la potente voz de Shania y consiguió de nuevo ser un hit #1 en las listas Country y el primer éxito de la cantante en Australia, o You Win My Love, el único tema no compuesto por Shania del disco, que se trataba de una marchosa canción de amor con gran influencia pop-rock que poseía el atractivo y potencial para encajar en el mercado internacional, y se convirtió en el tercer single #1 del álbum en la lista Country de Billboard. Otras de las canciones más destacadas del disco son No One Needs To Know, un bonito tema mid-tempo Country-pop que también consiguió ser #1 en las listas Country, o el último single lanzado del disco, la emotiva balada God Bless The Child, dedicada a los padres de la cantante que fallecieron en un accidente de coche, cantada a capella y que cuenta con gran influencia de la música Gospel.

Sin duda, The Woman In Me es un gran álbum de Country y el primer gran éxito de Shania, aunque no logró el tremendo éxito sin precedentes que conseguiría su siguiente trabajo discográfico, Come On Over (su verdadero álbum crossover) con el que triunfó en todo el mundo. The Woman In Me resume perfectamente el espíritu Country ya que cuenta con la maravillosa voz de Shania y temas enérgicos y bailables, además puede presumir de contener 4 de los singles más clásicos y famosos de la cantante, los cuales han estado presente en todas las giras de Shania, como el “Up! Tour”, su residencia en Las Vegas “Shania: Still The One” o su última gira, el “Rock This Country Tour” y se encuentran entre los temas favoritos de los seguidores de siempre de Shania como lo son I’m Outta Here, Any Man of Mine, Whose Bed Have Your Boots Been Under? o You Win My Love. Puntuación: 8/10. The Woman In Me – Amazon

Life’s About To Get Good

Screen-Shot-2017-06-16-at-09.47.47La cantante de country Shania Twain fue una de las artistas más importantes dentro del panorama musical en los años 90 y principios de la década del 2000, vendió más de 75 millones de álbumes convirtiéndose en la segunda artista femenina más exitosa de la historia de la música por detrás de Celine Dion, y fue la responsable de llevar el country por todo el mundo, ya que era un género musical que hasta entonces sólo triunfaba en América. En 2008, Shania anunció la separación de su marido, el compositor y productor Robert J. “Mutt” Lange (responsable de todos los éxitos de la cantante), tras 15 años de matrimonio y un hijo en común. Más tarde se supo que el productor engañó a Shania con su mejor amiga y tras este acontecimiento la cantante sufrió depresión, perdió la voz y pasó por unos años en los que fue incapaz de grabar nueva música. En 2011, Shania participó en un reality show en el que contaba como perdió a sus padres cuando era joven o la tragedia que supuso el fin de su matrimonio. Además en este reality explicó como recuperó la voz y presentó una nueva canción, Today Is Your Day. Después del reality, Shania comenzó su residencia en Las Vegas en el Caesar’s Palace con el espectáculo “Still The One”, el cual recibió grandes críticas por su esperado regreso, la recién recuperada voz de la cantante y la espectacularidad del show. Tras su largo silencio, Shania regresó al estudio de grabación y desde entonces ha estado trabajando en el que será su quinto álbum, el primero en 15 años, ya que su último disco de estudio fue Up!, publicado en el año 2002. El título de su nuevo álbum será Now, se pondrá a venta en el mes de septiembre y estará compuesto por 12 canciones, 16 en la edición deluxe. Según palabras de la propia cantante, este será el último disco que publique, por lo cual el regreso de Shania va ser agridulce en cierta manera ya que sus seguidores llevamos mucho tiempo esperando este trabajo y el hecho de que no vaya a lanzar más música tras Now ha entristecido a sus fans. El single presentación del álbum ha sido Life’s About To Get Good, el primer tema de la cantante que no cuenta con la producción y composición de su ex-marido y habitual colaborador Mutt Lange (segundo si tenemos en cuenta Today Is The Day, el tema que grabó para su reality show). Este marchoso tema country-pop nos permite escuchar la gran voz de Shania, que suena algo diferente y más grave a lo que estamos acostumbrados, pero no ha acabado de convencer al público ya que no tiene el gancho que suelen poseer los primeros singles de la cantante y esto se ha visto reflejado en las listas de venta, ya que no ha logrado ocupar las buenas posiciones que consiguen normalmente sus singles.

Throwback Review: “Need You Now” de Lady Antebellum

lady-antebellum-need-you-now.21943Lady Antebellum es un grupo de Country formado por Hillary, la cantante principal, Charles, que hace las segundas voces y toca la guitarra, y Dave, quien también se encarga de las segundas voces y toca varios instrumentos, entre ellos el piano, la guitarra y la mandolina. Lady Antebellum publicaron su primer disco de estudio de título homónimo en 2008, el cual debutó en el #4 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado doble platino en Estados Unidos. Tras el éxito conseguido y las buenas críticas obtenidas por su álbum debut, el trío formado en Nashville publicó en 2010 su segundo disco de estudio, llamado Need You Now. Need You Now superó ampliamente las expectativas puestas en él, ya que ganó un premio Grammy al mejor disco Country del año, debutó en el #1 de la lista americana con casi medio millón de unidades en la primera semana y acabó vendiendo más 4 millones de copias en Estados Unidos. Además supuso el despegue internacional del grupo, y lo podemos considerar un álbum crossover, ya que permitió dar a conocer la música de Lady Antebellum en el resto del mundo. El primer single del álbum fue “Need You Now”, que tras la actuación del grupo en la ceremonia de los Grammy y los American Country Awards, recibió una gran atención por parte del público y llegó al #2 en la lista americana, convirtiéndose en la mejor posición obtenida por un single de Lady Antebellum, y todavía hoy permanece como su mayor éxito. Tras la gran acogida en Norteamérica, fue el primer single que se lanzó de manera internacional y consiguió buenas posiciones, como el top 20 en Reino Unido. Este tema recibió grandes elogios por parte de los expertos musicales y ganó numerosos premios en 2011, entre ellos 4 premios Grammy incluyendo grabación del año y mejor canción Country. Otros de los singles extraídos del álbum fueron “American Honey” y “Our Kind of Love”, que nuevamente fueron #1 en el componente Country de la lista Billboard. Gracias al éxito del single “Need You Now”, el álbum fue puesto a la venta en el resto del mundo meses más tarde de su publicación en Norteamérica y se incluyó el tema “I Run To You” de su disco anterior, el cual se lanzó como single en Europa tras “Need You Now”. En resumen, Need You Now es un álbum Country muy accesible para el público no muy acostumbrado a escuchar este tipo de música, pero al encuadrarse dentro del estilo Country-pop resulta muy agradable de escuchar ya que contiene buenas canciones y entre los puntos fuertes se encuentra la cálida voz de Hillary.

Throwback Review: “Come On Over” de Shania Twain

shania_twain_-_come_on_overShania Twain es una de las artistas más prestigiosas de la industria musical, ya que no sólo es una de las cantantes más exitosas, que acapara ventas millonarias y multitud de premios, sino que fue la mayor responsable de introducir el sonido Country fuera de Estados Unidos, en países donde este estilo musical era minoritario y apenas se escuchaba, como en Europa o Australia. Shania Twain es la segunda cantante canadiense con mayores ventas, por detrás de Celine Dion y es poseedora de varios récords musicales muy importantes, ya que es la artista femenina de Country con mayores ventas de toda la historia, posee el disco más vendido de una cantante femenina a nivel mundial y es la única artista que posee tres discos consecutivos certificados diamante (más de 10 millones de copias) en Estados Unidos. Su disco debut, llamado simplemente como ella, consiguió cierta popularidad dentro del circuito Country de su Canadá natal y en Estados Unidos, pero su éxito se vio reducido a Norteamérica, sin embargo con The Woman In Me, su segundo trabajo discográfico, Shania Twain logró despuntar en el resto del mundo y logró buena acogida en Europa y Australia, aunque donde fue un auténtico éxito este álbum fue en Canadá, donde vendió más de 2 millones de copias, y en Estados Unidos, donde fue certificado 12 veces platino.

Pero sin duda su mayor momento de gloria llegó en 1997 con su tercer disco de estudio, Come On Over, con el que Shania se convirtió en una auténtica estrella de la música y triunfó en todo el mundo, llevando el sonido Country a prácticamente todos los rincones del planeta. La longevidad de este disco no ha tenido precedentes en la historia de la música y pese a que nunca llegó a ser #1 en Estados Unidos (debutó en el #2 en la lista de la lista americana), las ventas fueron creciendo y se mantuvieron muy fuertes durante los casi 3 años de vida comercial que tuvo este álbum gracias a los 12 singles que se extrajeron de él, un hecho que no se ha vuelto a repetir desde entonces. “Come On Over” acabó vendiendo más de 17 millones de copias sólo en Estados Unidos, donde dicho álbum fue certificado dos veces diamante, y más de 40 millones en todo el mundo, convirtiéndose en el disco más exitoso de los años 90, el disco Country más vendido de la historia y el disco más vendido de una artista femenina. El disco fue lanzado en 1997 en Canadá y Estados Unidos, y durante 1998 y 1999 fue publicado en el resto del mundo, con diferentes singles para cada mercado musical.

Man-I-Feel-Like-a-Woman-Shania-TwainEn Norteamérica, “Love Gets Me Every Time” fue lanzado como primer single y consiguió buena acogida, le siguieron otros como “From This Moment On” y “You’re Still The One”, posiblemente dos de las mejores baladas de la cantante canadiense, no sólo de este disco sino de toda su carrera musical. Pero sin lugar a dudas, cuando Shania lanzó el single “That Don’t Impress Me Much” al mercado internacional fue el momento de apogeo de su carrera, ya que este tema se convirtió en uno de los grandes éxitos del año 1999, ocupando el #3 en Reino Unido, #2 en Australia y top 10 en toda Europa. Otro de los singles más populares del álbum y quizás el más representativo de toda la carrera de Shania Twain es “Man! I Feel Like A Woman!”, que tuvo una gran acogida en Europa, donde fue top 5 en Reino Unido y Francia, y desde entonces se convirtió en un habitual en los conciertos de la cantante. “Don’t Be Stupid (You Know I Love You)”, lanzado como segundo single en Norteamérica y como último single en Europa en el año 2000, también fue un tema muy famoso. Tal fue el éxito de este álbum que 8 canciones de “Come On Over” forman parte de su disco de grandes éxitos, y tanto en el Tour que acompañó este disco, como en los sucesivos, las canciones de Come On Over han supuesto una parte muy importante en los shows de la cantante de Ontario.

Come On Over, al igual que su anterior álbum, está compuesto y producido en su totalidad por Robert “Mutt” Lange, por entonces el marido de Shania Twain, aunque la cantante co-escribió junto a él todo el material. Sin duda uno de los mejores álbumes de toda la historia de la música y personalmente uno de mis discos favoritos (junto a Up!, el siguiente álbum de Shania), pese a no ser un gran seguidor del estilo musical Country. Puntuación: 9/10. Come On Over – Amazon

Shania Twain, ejemplo de superación

Shania TwainA finales de los años 90 y principios de la década del 2000, la cantante de country Shania Twain era una de las artistas más famosas y exitosas del panorama musical: sus discos se vendían por millones y sus conciertos multitudinarios llenaban estadios por toda América. Shania ha sobrepasado la cifra de 75 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y es la segunda cantante canadiense más exitosa comercialmente hablando después de Celine Dion. Además Shania fue la responsable de llevar el country por todo el mundo, ya que era un género musical que sólo gozaba de éxito en América, pero consiguió que sus canciones y discos tuvieran gran acogida en Europa y el resto del mundo.

Su segundo disco The Woman In Me fue publicado en 1995, vendió más de 12 millones en Estados Unidos y contó con singles tan emblemáticos en su carrera como “Any Man of Mine”, “Whose Bed Have Your Boots Been Under?” o “You Win My Love”, pero fue con su tercer álbum de estudio Come On Over con el que consiguió la fama mundial y rompió varios records mundiales. “Come On Over” se editó en 1997 en Norteamérica y logró llegar al #2 en la lista americana Billboard y #1 en su Canadá natal. Más tarde, tras el éxito de varios de sus singles, Come On Over fue publicado internacionalmente. Gracias a “That Don’t Impress Me Much”, “Man! I Feel Like a Woman”, “From This Moment On” o “Still The One” consiguió gran éxito en el mercado europeo, donde canciones country nunca habían ocupado grandes posiciones en las listas de venta y consiguieron asentar definitivamente la fama de Shania Twain. Este disco sobrepasó las expectativas y se convirtió en el disco de country más vendido del mundo y el disco femenino más exitoso de la historia, superando los 20 millones de ejemplares vendidos en Estados Unidos y más de 40 en todo el mundo, un logro que no se ha vuelto a repetir. Más de 10 singles fueron lanzados en Estados Unidos de este disco (algo increíble y poco habitual en el mundo de la música) que lograron notable éxito en las listas country y pop, como “Don’t Be Stupid”, “Love Gets Me Every Time” o “Rock This Country!”.

Shania_TwainTras el tremendo éxito de “Come On Over” y su posterior gira, Shania Twain volvió al estudio de grabación para trabajar en su cuarto disco de estudio, titulado Up!, que se puso a la venta en 2002 y nuevamente fue un gran éxito de ventas, aunque no pudo igualar el tremenda acogida del disco predecesor. Sin embargo las cifras de venta todavía son muy altas: 6 millones vendidos en Estados Unidos y más de 20 en todo el mundo. Gracias a “Up!” Shania fue la primera cantante en tener 3 discos de diamante consecutivos en la historia de la música. Temas como “I’m Gonna Getcha Good!”, “Ka-Ching!” o “Forever and For Always” fueron un éxito en todo el mundo. Tras 10 años en el mundo de la música, la cantante de Ontario lanzó un disco de grandes éxitos, que reunía las mejores canciones de sus 4 discos anteriores además de 3 temas inéditos, todos ellos lanzados como singles en el mercado americano.

Robert J. “Mutt” Lange, productor y compositor, estaba detrás de las canciones de Shania. Además era su marido y juntos parecían uno de los matrimonios mas sólidos y discretos del mundo de la música. Sin embargo en 2008 sorprendió a todos el anuncio de su separación, tras 15 años de matrimonio y un hijo en común. Más tarde se supo que el productor engañó a Shania con su mejor amiga y tras este acontecimiento la cantante sufrió depresión, perdió la voz y pasó por unos años en los que fue incapaz de grabar nueva música. En 2011, Shania participó en un reality show llamado “Why Not? With Shania Twain” en el que contaba como perdió a sus padres cuando era joven o la tragedia que supuso el fin de su matrimonio. Además en este reality explicó como ha recuperado la voz y presentó una nueva canción, “Today Is Your Day”.

Shania-TwainTras su largo silencio, Shania ha regresado al estudio de grabación y ha estado trabajando en el que será su quinto álbum de estudio. La cantante canadiense ha dejado de preocuparse por la presión que suponen las ventas o las posiciones en las listas de éxitos, puesto que ya lo ha conseguido todo el mundo de la música y sus fans sólo queremos escuchar su preciosa voz y sus maravillosas canciones. Actualmente Shania Twain está a punto de empezar el segundo año de su residencia en Las Vegas en el Hotel Caesar’s Palace con su espectáculo Shania: Still The One, el cual en su primer año recibió grandes críticas por su espectacular show, la gran selección de canciones elegida y su recuperada voz.

Taylor Swift

Taylor Swift se convirtió en una de las jóvenes promesas del género Country desde su aparición en el mundo de la música en 2006 con su disco homónimo, del que vendió mas de 5 millones de copias en Estados Unidos aunque sólo fue lanzado de manera muy limitada en el resto del mundo. Con su segundo álbum de estudio, Fearless, repitió el éxito del primero y superó sus cifras de venta gracias a la gran acogida del single “Love Story” con el que logró impactar en varios mercados internacionales consiguiendo buenos resultados. “Speak Now” fue lanzado en el 2010 y se convirtió en su segundo album #1 en Estados Unidos, haciendo de Taylor una de las jóvenes cantantes mas exitosas del género country y de la música americana en general. A finales de 2012 Taylor Swift regresó con su cuarto disco de estudio llamado Red, con el que la cantante ha intentado traspasar fronteras y llegar a un público más amplio con un nuevo sonido más pop aunque sin alejarse de su habitual estilo Country con el que siempre ha hemos relacionado. Red debutó en el #1 de las listas americanas con más de un millón de copias vendidas, la cifra más alta de ventas en la primera semana de una artista femenina desde hace una década, sólo superada por Britney Spears con su disco “Oops! I Did It Again” en el año 2000. Este tremendo éxito de ventas es mas notorio si tenemos en cuenta el brutal descenso de las ventas de CD’s que ha experimentado la industria discográfica los últimos años, por lo que todavía son más destacable estos datos.

Gran parte del éxito del álbum se ha debido a la espectacular acogida que ha tenido el primer single del disco, “We Are Never Ever Getting Back Together”, con el que Taylor Swift ha conseguido triunfar definitivamente en Europa y ha logrado las mejores posiciones de la cantante en las listas de venta en este continente. Este single de larguísimo título se ha convertido en el primer #1 de Taylor en Estados Unidos, ya que hasta la fecha únicamente había conseguido llegar a lo más alto en la lista Country de Billboard. A nivel mundial ha conseguido el #1 en Canadá y el top 5 en Gran Bretaña y Australia, la segunda mejor posición de la cantante en dichos países. Max Martin y Shellback han sido los responsables de este sonido más internacional del nuevo disco de Taylor Swift, ya que son los únicos productores fuera del Country que han trabajado con la cantante en Red. Max Martin, habitual colaborador de Kelly Clarkson, Britney Spears o Pink entre otros, ha producido el primer single y también el segundo, llamado “I Knew You Were Trouble”, que también se distancia del habitual sonido country de Taylor y ya ha logrado el top 10 en Estados Unidos y Reino Unido. Red ha sido un auténtico éxito de ventas pero ha suscitado ciertas críticas de los expertos en música Country, ya que Taylor Swift ha perdido parte de su esencia country en favor de un pop más comercial.