Country

Crítica de «Little Miss Twain» de Shania Twain

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Tras experimentar con el pop brillante en su último trabajo «Queen of Me», Shania Twain se despoja de los artificios y regresa a sus raíces con su séptimo álbum de estudio, Little Miss Twain, cuyo título proviene del apodo con el que su madre la presentaba en los bares de Canadá mucho antes de convertirse en una estrella mundial. El resultado es el trabajo más íntimo, vulnerable y maduro de su carrera, donde el Country más clásico se abraza con el rock y el Blues bajo la inteligente producción de Zach Dawes, Justin Tranter y Jeff Gitelman. Más allá de la nostalgia, el verdadero acierto de este álbum radica en su dirección sonora. En un momento en el que la música Country está viviendo una de las mayores olas de popularidad global de su historia, el regreso de Shania Twain a sus raíces es un acierto rotundo. Dejar a un lado los sintetizadores y el experimento con el pop comercial de su anterior trabajo para volver a abrazar la instrumentación orgánica (con violines, banjos y guitarras puramente western) no solo resulta auténtico, sino sumamente oportuno. La legendaria artista canadiense no necesita perseguir las tendencias del pop moderno, el género que ella ayudó a reinventar en los años 90 ha vuelto a la cima y «Little Miss Twain» destaca por ser un trabajo cohesivo, coherente y centrado. El elemento que verdaderamente define la identidad de este álbum es, sin duda, la interpretación vocal de Shania. Quien haya estado fuera del radar de la cantante durante los últimos años y busque aquí los agudos cristalinos de sus inicios se sentirá decepcionado. Desde su álbum de regreso de 2017, «Now», nos encontramos con una voz notablemente más grave, texturizada y raspada. Este cambio es el resultado directo de su larga batalla contra la enfermedad de Lyme, la severa disfonía y depresión que paralizaron su carrera, y las posteriores cirugías invasivas en su laringe para poder volver a cantar. Lejos de camuflar estas secuelas con sobreproducción, Shania las abraza con orgullo. Este toque raspado de su voz añade una capa de honestidad descarnada y aroma Blues que le sienta de maravilla al tono nostálgico de «Little Miss Twain». 

El single presentación del álbum fue Dirty Rosie, un tema Country con influencias del rock sureño cuyo título proviene del nombre de la primera camioneta de Shania y cuyas letras detallan sus primeras experiencias de conducción cuando era una niña en Ontario. Además la artista describe cómo, aunque su amante puede volverla loca, a él no se le permite conducir su camioneta. ‘Dirty Rosie’ es un buen tema en el que la producción brilla al fusionar las guitarras crudas con la esencia western, sin embargo, como carta presentación del álbum se queda corto en potencia. Shania Twain nos tiene acostumbrados a ganchos comerciales demoledores en los primeros singles y ‘Dirty Rosie’, a pesar de su innegable calidad, carece de ese impacto inmediato y funciona mejor como una canción de apoyo dentro del tracklist que como la punta de lanza del proyecto. Tras el modesto impacto comercial de ‘Dirty Rosie’ se lanzó como sencillo promocional el corte titular, Little Miss Twain, que se trata del núcleo emocional del álbum y cuenta con la participación de la leyenda del Country Tanya Tucker haciendo las segundas voces. Durante su infancia y adolescencia en los bares de Ontario, la madre de Shania (fallecida trágicamente en 1987 en un accidente de coche) repetía incansablemente que su hija se convertiría en «la próxima Tanya Tucker». Sin duda se trata de un precioso homenaje a la madre de Shania, que apoyó su sueño de ser cantante desde su tierna infancia y creyó en ella antes que nadie. El segundo sencillo promocional fue Faded Blue Jeans, un tema mid-tempo Country-rock con influencia Blues cuyas letras utilizan unos vaqueros gastados como metáfora nostálgica de la juventud, la rebeldía y la intensidad del primer amor.

Si la elección de ‘Dirty Rosie’ como carta de presentación de este trabajo sembró dudas entre los seguidores de Shania, el inicio del álbum las despeja de golpe. ‘Stranger Things’ es un marchoso tema Country-pop con influencias folk cuyas letras utilizan metáforas referentes al Viejo Oeste y el folclore norteamericano para hablar sobre el misterio de encontrar el amor en un lugar inesperado. Con una producción vibrante y un estribillo de los que se graban a la primera escucha, ‘Stranger Things’ habría sido el primer sencillo perfecto. Le siguen otros temas con gran potencial como ‘Right Time’, que habla sobre la aceptación de que el amor a veces fracasa no por falta de sentimiento, sino porque el momento temporal no era el adecuado o ‘Quit My Life’, un tema con gran carga emocional cuyas letras hacen referencia a la responsabilidad excesiva y sobrecarga doméstica que la artista tuvo que asumir desde muy joven debido a la situación de pobreza que vivía su familia y la severa depresión que sufría su madre. También hay espacio para las baladas, como ‘Northern Town’, en la que Shania rinde homenaje a sus raíces en el norte de Ontario mientras describe detalles y momentos íntimos de su infancia en Timmins (un pueblo minero de clase trabajadora) o ‘Problematic’, cuyas letras abordan la obsesión romántica, la pérdida de control y la aceptación sin complejos de una atracción desmedida.

En Mister Music hemos seguido y analizado cada paso de la carrera de Shania Twain y varios de sus trabajos más icónicos como «Come On Over» o «Up!» han sido aclamados por el blog, forman parte de los repasos a los mejores álbumes de sus respectivas décadas y se encuentran entre mis favoritos personales. Es evidente que «Little Miss Twain» no busca competir con el perfeccionismo Country-pop de sus grandes clásicos pero resulta una buena adición a su magnífico catálogo musical gracias a su dirección musical, su cohesión sonora, sus honestas letras y la interpretación vocal de Shania. En resumen, «Little Miss Twain» es un emotivo, coherente y maduro regreso de Shania Twain a sus raíces más Country. Temas imprescindibles: Little Miss Twain, Stranger Things, Quit My Life, Right Time, Dirtie Rose y Northern Town. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Highway 79» de Ne-Yo

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Shaffer Smith, conocido artísticamente como Ne-Yo, es un talentoso cantante, compositor y productor musical que hizo su debut en el año 2006 con el álbum «In My Own Words» y desde entonces ha publicado varios trabajos muy exitosos como «Because of You» o «Year of the Gentleman» que lo elevaron al olimpo del R&B, sin embargo a mediados de la década del 2010 inició una espiral decreciente en su éxito comercial y su popularidad y fama descendieron de manera notoria. Pese a ser un cantante encuadrado dentro un R&B muy accesible y cercano al pop, durante sus dos décadas de trayectoria profesional Ne-Yo también ha incursionado en otros estilos musicales como el dance-pop, synth-pop o el Hip Hop. Su reciente participación en el concurso musical The Masked Singer (en el que ganó la temporada 10 de la edición americana) le animó a salir de su zona de confort y probar con diferentes estilos musicales, además de hacerle recuperar su pasión por la música. Este mes de julio ha visto la luz el décimo álbum de estudio de Ne-Yo, Highway 79, que supone su primera incursión en el género Country pero sin abandonar completamente su habitual estilo R&B que le ha acompañado desde principios de su carrera. Ne-Yo viajó a Nashville, la cuna del Country, para trabajar con artistas de este género como Dave Cohen, Luke Laird o Charles Kelley (perteneciente al grupo Lady Antebellum), aunque ha seguido confiando en sus habituales colaboradores Chuck Harmony y Claude Kelly. El título del álbum rinde homenaje al año de nacimiento de Ne-Yo y también hace referencia a la carretera que une varias localidades de Arkansas, el estado natal del cantante y que recorría habitualmente durante su niñez para visitar a sus abuelos. «Highway 79» supone un regreso a sus raíces, ya que al tratarse de un trabajo con una gran influencia de la música Country y grabado en Tennessee, Ne-Yo eligió este título para simbolizar un «viaje de regreso a casa» y reconectar con el entorno rural de su infancia.

Para dar con el single presentación del álbum tenemos que retroceder hasta noviembre del año pasado cuando fue lanzado Simple Things, que se trata de un tema mid-tempo que fusiona R&B con Country y cuyas letras celebran el amor verdadero y la felicidad en las cosas cotidianas. En ‘Simple Things’ Ne-Yo nos recuerda que lo que realmente importa no son los lujos materiales sino los momentos cotidianos que compartimos con nuestros seres queridos. Ya en 2026 llegó el segundo single, Up Out & Gone, que se trata de un medio tiempo R&B con mínima influencia Country cuyas letras hablan de vivir el presente intensamente (salir de fiesta con amigos y disfrutar el momento) y dejar atrás las preocupaciones, convirtiéndose en un himno de libertad y celebración. Como tercer single llegó Ms. Tundra, un divertido tema Country y R&B el que Ne-Yo compara a su pareja, una mujer con curvas y de cuerpo contundente, con una robusta camioneta de Toyota llamada Tundra. ‘Ms. Tundra’ hace referencia a la cultura sureña comparando a su pareja con una deliciosa comida del sur de Estados Unidos y un licor artesanal. El cuarto single lanzado fue Thinking What I’m Thinking, una balada acústica de estilo Country cuyas letras exploran la crisis emocional de una pareja que reconoce el desgaste de su relación pero mantiene el deseo de salvarla. La canción destaca por abordar temas como la infelicidad provocada por la rutina, la incertidumbre compartida y una propuesta de reconciliación íntima para reavivar la llama del amor. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó el quinto single, Dance Right Now, un tema Country-pop de carácter up-tempo que habla de vivir el momento y dejar a un lado las preocupaciones para poder conectar con alguien a través del baile.

En este álbum, Ne-Yo muestra su gran versatilidad como artista al combinar su voz Soul y las melodías R&B clásicas con sonidos sureños e influencias Country. El talento como compositor de Ne-Yo, su magnífica ejecución vocal y la honestidad de las letras de las canciones son sin duda los puntos fuertes del álbum. En resumen, «Highway 79» resulta una digna incursión en el sonido Country por parte de Ne-Yo y además supone un evidente paso adelante con respecto a sus dos anteriores álbumes, los anodinos y poco memorables «Good Man» y «Self Explanatory», que se encuentran en el punto más bajo de su discografía. Temas imprescindibles: Up Out & Gone, Dance Right Now, Simple Things, Ms. Tundra y Thinking What I’m Thinking. Puntuación: 7/10. 

Crítica de «Dandelion» de Ella Langley

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Ella Langley se ha convertido en una de las cantantes de Country más prometedoras de los últimos años gracias a una sucesión de singles que han tenido una buena acogida dentro del público joven americano, sobretodo el sureño, caracterizado por sus férreos valores tradicionales y conservadores. Este mes de abril ha visto la luz el segundo álbum de estudio de Ella Langley, titulado Dandelion, el cual está formado principalmente por medios tiempos y baladas, encuadrados dentro de un Country muy accesible y cercano al Country-pop que guarda similitudes con el estilo de Carrie Underwood o Miranda Lambert. Las letras de las canciones presentes hablan de los desengaños amorosos típicos de los veinte años, el crecimiento personal o la autenticidad, además de mostrar el orgullo por sus raíces sureñas. «Dandelion» se apoya en una producción sobria, con guitarras acústicas, arreglos suaves y una voz ligeramente áspera y grave que se ha convertido en la seña de identidad de Ella Langley. «Dandelion» ha alcanzado el #1 en la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el primer trabajo de Ella Langley en ocupar la posición de honor. El single presentación del álbum ha sido Choosin’ Texas, un tema mid-tempo Country compuesto por Ella Langley junto a la afamada cantante Miranda Lambert cuyas letras hacen referencia a un amante que la ha dejado por una mujer de Texas. Gracias a su agradable melodía y sus pegadizas letras, ‘Choosin’ Texas’ se ha convertido en un auténtico éxito durante los últimos meses y ha alcanzado el #1 en la lista americana de singles, donde se ha mantenido en lo más alto durante 7 semanas no consecutivas. En el resto del mundo, donde el impacto de las canciones Country suele ser notablemente inferior, también ha obtenido un gran desempeño comercial y ha alcanzado el top 5 en Australia o el top 20 en Reino Unido. Con 300 millones de reproducciones en Spotify, ‘Choosin’ Texas’ es una de las canciones de Country más exitosas del 2026. Tras el enorme éxito conseguido con ‘Choosin’ Texas’, la cantante de Alabama lanzó Be Her, que se trata de un tema mid-tempo Country de sonido muy tradicional e inspiración noventera compuesto junto al cantante y compositor Michael Hardy. ‘Be Her’ contiene unas letras de carácter introspectivo en las que Ella habla de su aspiración a convertirse en la mejor versión de sí misma y explora el deseo de superación personal y la búsqueda de su propia identidad. ‘Be Her’ ha continuado la buena racha comercial de Ella Langley y ha alcanzado el #4 en la lista americana de singles.

«Dandelion» contiene dos interludios situados al principio y al final, que contienen un fragmento de la canción tradicional ‘Froggy Went a Courtin’, la cual sirve de hilo conductor del álbum y tiene un significado especial para Ella Langley, ya que su abuelo la tocaba en la guitarra cuando era pequeña y supone un homenaje a sus raíces sureñas y su infancia en Alabama. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Dandelion’, una balada en la que se compara con la flor llamada diente de león (a menudo considerada una mala hierba) para demostrar su resiliencia y autenticidad, ‘I Gotta Quit’, un enérgico tema Country-rock de carácter up-tempo que aborda la dificultad de superar una ruptura amorosa o ‘Butterfly Season’, a dúo con su amiga e ídolo Miranda Lambert y que supone un himno al crecimiento personal. En resumen, «Dandelion» es un trabajo cohesivo, agradable de escuchar y que pone de manifiesto las solventes habilidades de Ella Langley como vocalista y compositora, además de reafirmar su estatus como figura prominente dentro del género Country. Sin embargo, con 16 temas (sin contar los dos interludios), «Dandelion» resulta largo, contiene excesivo relleno y cuenta con una producción repetitiva y monótona que hace que muchos de los temas acaben sonando similares. Pese a sus pequeños defectos, «Dandelion» es uno de los álbumes de Country más destacados del 2026. Temas imprescindibles: Choosin’ Texas, Be Her, Dandelion, Bottom of Your Boots, I Gotta Quit y Butterfly Season. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Nashville Canyon Pt. 2» de Jessica Simpson

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Jessica Simpson ha estado apartada del mundo de la música más de una década y durante estos últimos años se ha centrado en su faceta de empresaria y su vida personal. A principios del 2025 la cantante texana anunció su separación del ex-jugador de fútbol americano Eric Johnson tras 10 años de matrimonio y tres hijos en común. Jessica abandonó su mansión de Los Angeles y se mudó a Nashville para llevar una vida más sencilla y tranquila, recuperarse de su ruptura matrimonial y grabar nuevas canciones. El pasado mes de marzo vio la luz Nashville Canyon Pt. 1, un EP formado por 5 temas encuadrados dentro del género Country y compuestos por la propia Jessica con la producción de JD McPherson. Todos los sentimientos de vulnerabilidad y dolor que surgieron tras el fin de su relación con Eric Johnson se ven reflejados en este trabajo. «Nashville Canyon Pt. 1» era el primer trabajo discográfico de Jessica Simpson con material original desde 2008, cuando vio la luz el álbum «Do You Know», con el que abandonó su habitual estilo pop/R&B e incursionó por primera vez en el género Country. Mientras que «Do You Know» era un álbum de Country-pop de corte muy clásico que intentaba replicar el estilo accesible de Shania Twain o Carrie Underwood, este EP resultaba más arriesgado y profundizaba en el sonido Country-rock. Este mes de septiembre ha llegado Nashville Canyon Pt. 2, que supone la continuación del EP que vio la luz en el mes de marzo y está formado nuevamente por 5 temas de estilo Country compuestos por Jessica y producidos por JD McPherson. Las letras de las canciones presentes están centradas en la curación de las heridas provocadas por su ruptura sentimental, la honestidad y en encontrar fuerza en la vulnerabilidad. Al igual que la primera parte, las letras de «Nashville Canyon Pt. 2» resultan crudas, reales y tremendamente personales y autobiográficas.

El single presentación el EP fue Fade, un tema up-tempo Country-pop de sonido muy accesible que podría encajar en «Do You Know» ya que guarda similitudes con el estilo de ‘Come on Over’, el single presentación de dicho álbum. En ‘Fade’ la cantante relata los episodios posteriores a la ruptura con su ex-marido, cuando empieza a curar sus heridas emocionales y pasar página de aquella relación. Como segundo single se ha lanzado Hopeless Romance, una bonita balada Country-pop en cuyas letras Jessica afirma que es una romántica empedernida y sigue creyendo en el amor pese a las rupturas sentimentales y las decepciones sufridas en sus relaciones. Dentro del EP destaca ‘Reckoning’, una emotiva balada en la que Jessica afirma que su nueva vida en Tennessee le ha ayudado a aclarar su mente y encontrar la paz emocional y mental que tanto necesitaba. Sin duda ‘Reckoning’ es una de las mejores canciones de este trabajo por su profundo componente lírico y la magnífica ejecución vocal de Jessica, que brilla por su emotividad. También merece la pena reseñar ‘Your Apology’, una balada Country/folk acústica en cuyas letras la cantante afirma que ha aceptado las disculpas de su ex pero lo que ahora necesita es tiempo para estar sola y curar sus heridas.

«Nashville Canyon» es el trabajo más personal de Jessica Simpson hasta la fecha y muestra su crecimiento como artista y como persona. Ambos EP’s ofrecen el lado más maduro de la cantante y se aprecia una mejora y evolución en sus habilidades como compositora. Por primera vez la cantante texana habla abiertamente de sus sentimientos y transmite su rabia, dolor y vulnerabilidad a través de 5 canciones más que dignas. La voz de Jessica suena más grave y raspada a lo que estamos acostumbrados y ya no se obsesiona con llegar a notas tan altas como lo hacía en el pasado, sin embargo todavía hace gala de su potente y poderosa voz. Finalmente Jessica Simpson ha tomado por fin las riendas de su vida y su carrera y no es la marioneta en manos de directivos de discográfica que se veía obligada a seguir las modas imperantes y cantar canciones que no eran de su agrado. Temas imprescindibles: Reckoning, Fade y Hopeless Romance. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Man’s Best Friend» de Sabrina Carpenter

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Sabrina Carpenter pasó de ser una cantante popular entre el público joven estadounidense a alcanzar las mieles del éxito a nivel internacional gracias a ‘Espresso’, que se convirtió en uno de los temas más populares del año pasado, obtuvo altísimas cifras de streaming y alcanzó las primeras posiciones en las listas de venta de todo el mundo. Tanto ‘Espresso’ como ‘Please Please Please’ y ‘Taste’, los cuales lograron también un gran éxito comercial, formaban parte de Short n’ Sweet, el sexto álbum de la trayectoria musical de Sabrina, pero el primero en despuntar a nivel internacional y considerado por la propia cantante como su ‘debut’ dentro de su etapa como mujer adulta. «Short n’ Sweet» se convirtió en uno de los álbumes más vendidos del año pasado y a principios del 2025 vio la luz su reedición, que incorporaba varios temas como ‘Busy Woman’ que elevaban el álbum en su conjunto. Además de por su talento como cantante y compositora, Sabrina Carpenter se ha ganado al público por su simpatía y carismática personalidad, convirtiéndose en la ‘pop star’ del momento. Sin apenas un respiro y aprovechando su gran momento de popularidad, Sabrina lanzó el pasado mes de junio el single presentación de su nuevo álbum, Manchild, que se trata de un marchoso tema synth-pop con influencias Country compuesto por Sabrina Carpenter junto a Amy Allen y producido por su habitual colaborador Jack Antonoff. La joven cantante hace gala nuevamente de su afilada pluma y su particular sentido del humor al hablar de la naturaleza infantil e inmadura de un hombre que ha sido su ex-pareja. ‘Manchild’ es una canción pegadiza y solvente que cuenta con el inconfundible estilo de Sabrina y su satírico componente lírico, pero no resulta tan original y llamativa como sus anteriores singles. En el terreno comercial ‘Manchild’ se ha convertido en otro éxito para Sabrina: debutó en el #1 de las listas de Estados Unidos o Reino Unido y ha alcanzado el top 5 en Canadá o Australia. Pese a no haber logrado igualar el éxito masivo de ‘Please Please Please’ o ‘Espresso’, que superan los mil y dos mil millones de reproducciones en Spotify respectivamente, ‘Manchild’ acumula unos dignos 300 millones de escuchas en dicha plataforma musical.

El séptimo álbum de estudio de Sabrina Carpenter se titula Man’s Best Friend y está formado por 12 temas pop que siguen la estela musical de su anterior trabajo e incorporan elementos synth-pop, Disco, Country o R&B. La artista nacida en Pennsylvania ha contado nuevamente con la ayuda de su habitual colaboradora Amy Allen (quien ha compuesto todos los temas presentes junto a ella) y los productores Jack Antonoff y John Ryan, responsables de su anterior álbum. La portada de «Man’s Best Friend», en la que encontramos a Sabrina arrodillada y en una posición sumisa siendo agarrada del pelo por un hombre, no ha estado exenta de polémica debido a su connotación de vulnerabilidad y deshumanización como mujer. Sin embargo, quien haya escuchado sus canciones y la conozca mínimamente sabe que esta controvertida portada alberga ironía y doble sentido, puesto que Sabrina es una mujer fuerte e independiente y ampliamente conocida por sus letras de empoderamiento femenino en las que rechaza y critica a los hombres inmaduros, incultos y emocionalmente incapaces de comprometerse. Coincidiendo con la publicación del álbum se ha lanzado el segundo single, Tears, que se trata de un tema up-tempo de estilo Disco/pop que intenta replicar la fórmula de ‘Espresso’ pero no cuenta con un estribillo tan pegadizo. En las letras de ‘Tears’, Sabrina declara que el comportamiento educado y las buenas maneras de su hombre le hacen excitarse. Este tema ha contado con un videoclip de alto presupuesto que comienza como una película de terror para terminar convirtiéndose en una fiesta discotequera con Drag Queens y mucho baile.

En «Man’s Best Friend» no encontramos tantos temas con potencial de hit como en «Short n’ Sweet», sin embargo hay un par que destacan por encima del resto y tienen muchas posibilidades de ser futuros singles. ‘My Man on Willpower’ es un tema con ciertos toques Country en cuyas letras Sabrina se queja de que su hombre tiene mucha fuerza de voluntad, templanza y autocontrol (a diferencia de los chicos que le suelen gustar), lo que provoca que no quiera tener contacto sexual con ella. Por su parte, ‘House Tour’ es un tema synth-pop y post-Disco muy ochentero que relata los estadios iniciales de una relación y en cuyas letras Sabrina muestra por primera vez su casa a un chico y le pide que se sienta cómodo en ella. También merece la pena reseñar ‘Goodbye’, una canción influenciada por el estilo de ABBA y que describe una ruptura en la que hay rencor y resentimiento. La pícara cantante saca a relucir sus satíricas e ingeniosas letras en temas como ‘Never Getting Laid’, en el que tras una ruptura, desea a su ex que abrace el celibato y nunca más vuelva a tener sexo.

En resumen, «Man’s Best Friend» es un álbum ameno y agradable de escuchar gracias a la bonita voz de Sabrina Carpenter pero no cuenta con canciones tan efectivas e inmediatas como las presentes en «Short n’ Sweet» y en su conjunto resulta menos llamativo y original. Los puntos fuertes del álbum son la cuidada producción, el innegable talento como compositora de Sabrina y su manera sarcástica e irónica de relatar sus relaciones con los hombres. En «Man’s Best Friend» no encontramos joyas de la talla de ‘Espresso’ o ‘Please Please Please’ y se nota que el álbum ha sido concebido y creado con prisa en un intento por capitalizar el extraordinario momento de popularidad que vive la cantante. Confiemos en que Sabrina se haya guardado un par de ases en la manga y publique una reedición del álbum tan interesante como sucedió con «Short n’ Sweet». Temas imprescindibles: Manchild, Tears, My Man on Willpower, House Tour y Goodbye. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Nashville Canyon Pt. 1» de Jessica Simpson

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Durante la década del 2000, Jessica Simpson fue una de las llamadas ‘princesas del pop’ y gozó de cierta popularidad en el panorama musical americano, sin embargo siempre permaneció a la sombra de Britney Spears y Christina Aguilera, quienes triunfaron en todo el mundo y gozaron de mayor reconocimiento y éxito comercial. Jessica Simpson ha estado apartada del mundo de la música más de una década y durante estos últimos años se ha centrado en su faceta de empresaria y su vida personal. A principios del 2025 la cantante texana anunció su separación del ex-jugador de fútbol americano Eric Johnson tras 10 años de matrimonio y tres hijos en común. Jessica abandonó su mansión de Los Angeles y se mudó a Nashville para llevar una vida más sencilla y tranquila, recuperarse de su ruptura matrimonial y grabar nuevas canciones. Todos los sentimientos de vulnerabilidad y dolor que surgieron tras el fin de su relación con Eric Johnson se ven reflejados en su nuevo trabajo discográfico, Nashville Canyon Pt. 1, que se trata de un EP formado por 5 canciones encuadradas dentro del género Country con influencias rock, Blues y Soul. Jessica ha compuesto todos los temas presentes bajo la producción de JD McPherson. «Nashville Canyon Pt. 1» es el primer trabajo discográfico de Jessica Simpson con material original desde 2008, cuando vio la luz el álbum «Do You Know», con el que abandonó su habitual estilo pop/R&B e incursionó por primera vez en el género Country. Mientras que «Do You Know» era un álbum Country-pop de corte muy clásico que intentaba emular el estilo accesible de Shania Twain o Carrie Underwood, este EP resulta más innovador y arriesgado. «Nashville Canyon Pt. 1» es el trabajo más personal de Jessica Simpson hasta la fecha y muestra su crecimiento como artista y como persona. Este trabajo ofrece un lado más maduro de la cantante y se aprecia una mejora y evolución en sus habilidades como compositora.

El primer adelanto del EP fue Use My Heart Against Me, que se trata de un potente tema up-tempo de estilo Country-rock con influencias Blues cuyas letras hablan de volver a los brazos de un antiguo amante sin importar las consecuencias ya que solo se trata de una noche de pasión. El segundo single lanzado ha sido Leave, un auténtico himno de desamor en el que Jessica confiesa amargamente que su ruptura sentimental se ha debido a la traición y deslealtad de su pareja con otra mujer. ‘Leave’ es un tema mid-tempo Country-rock que sin duda resulta más original y arriesgado que los inofensivos temas presentes en su primer álbum de Country. El EP abre con ‘Breadcrumbs’, un tema up-tempo en el que Jessica aconseja que nadie te diga cómo tienes que ser y resulta un auténtico himno auto-afirmación y aceptación de uno mismo. La única balada presente es ‘Blame Me’, que contiene unas letras muy reveladoras en las que Jessica confiesa que no le importa que su ex le culpe de la ruptura y le anima a que cuente la verdad aún a costa de dañar su reputación. 

Jessica Simpson siempre se ha caracterizado por ser una artista poco distintiva y con un repertorio genérico e intercambiable con el de otras ‘pop stars’ similares, sin embargo en este EP por primera vez habla abiertamente de sus sentimientos y transmite su rabia, dolor y vulnerabilidad a través de 5 canciones más que dignas. La voz de Jessica suena más grave y raspada a lo que estamos acostumbrados y ya no se obsesiona con llegar a notas tan altas como lo hacía en el pasado (algo comprensible teniendo en cuenta el largo lapso de tiempo sin ejercitar sus cuerdas vocales) sin embargo todavía hace gala de su potente y poderosa voz. Tras más de una década retirada del mundo de la música, Jessica Simpson es plenamente consciente que tiene muy complicado volver a las primeras posiciones de las listas de venta como lo hizo en los albores de la década del 2000 ni quiere vivir de la nostalgia del pasado, por lo que ha tomado por fin las riendas de su vida y su carrera. Con 44 años ya no es la marioneta en manos de directivos de discográfica que se veía obligada a seguir las modas imperantes y cantar canciones que no eran de su agrado. Temas imprescindibles: Leave, Use My Heart Against Me y Blame Me. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Short n’ Sweet (Deluxe)» de Sabrina Carpenter

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El caso de Sabrina Carpenter dentro del mundo del pop es de lo más curioso: tras su faceta como actriz en una serie infantil publicó 4 álbumes que pasaron bastante desapercibidos por parte del público y no fue hasta la publicación de «Emails I Can’t Send» cuando aumentó su popularidad de manera notoria, gracias en parte al buen desempeño del single ‘Feather’, perteneciente a la reedición de dicho álbum y con el que consiguió su primer top 40 en la lista americana. Pese a ser su quinto álbum, «Emails I Can’t Send» es considerado por Sabrina como su verdadero ‘debut’, ya que con él empezó a asumir un mayor control en el proceso creativo de su música y es su primer álbum como mujer joven y no como adolescente. La cantante de Pensilvania alcanzó las mieles del éxito en 2024 gracias a Espresso, el single adelanto de su sexto álbum, que se trataba de un marchoso tema pop up-tempo con influencia Disco/funk en cuyas letras Sabrina se compara con un café bien cargado porque su pareja no puede dormir cuando está con ella. Este single recibió buenas opiniones de los expertos musicales por su naturaleza desenfadada, su pegadizo ritmo, sus inteligentes letras y la mejora en las habilidades como compositora de Sabrina. ‘Espresso’ resultó un gran éxito comercial: alcanzó el #1 en las listas de venta de Reino Unido o Australia, el top 5 en Estados Unidos, Alemania o Canadá y acumula más de dos mil millones de escuchas en Spotify. Sin duda ‘Espresso’ ha sido uno de los mejores temas del 2024 y el responsable del ascenso triunfal de Sabrina Carpenter en el mundo del pop.

Tras el éxito de ‘Expresso’ llegó Please Please Please, un tema pop mid-tempo con elementos Country y synth-pop producido por Jack Antonoff, conocido por su trabajo para Taylor Swift o Lana del Rey. En este tema, la joven cantante habla de las complejidades de las relaciones amorosas y expresa su frustración y preocupación mientras le pide a su pareja que no manche su reputación. ‘Please Please Please’ recibió opiniones muy positivas de los expertos musicales por la gran ejecución vocal de Sabrina y su componente lírico, pero también cosechó algunas críticas por su parecido con las producciones de Antonoff para otros artistas. ‘Please Please Please’ alcanzó el #1 en las listas de Reino Unido, Australia o Estados Unidos (su primer ‘chart topper’ en tierras americanas) y actualmente supera los mil millones de reproducciones en Spotify. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó el tercer single, Taste, que se trata de un animado tema pop/rock que sigue incidiendo en los problemas que surgen en las relaciones sentimentales, en concreto las traiciones e infidelidades de su pareja, a las que Sabrina responde con cierta venganza afirmando que «incluso cuando besen a su pareja, él siempre tendrá el sabor de ella en sus labios». Este single continuó la impresionante racha comercial de la cantante: debutó en el #2 en la lista americana y en Reino Unido se convirtió en su tercer #1 consecutivo. El cuarto single lanzado fue Bed Chem, un tema synth-pop y R&B de sonido muy ochentero en el que Sabrina detalla la atracción que siente por un hombre y la gran química sexual existente entre ellos (unas letras inspiradas en su relación con el actor irlandés Barry Keoghan, su pareja hasta hace unos meses). Sabrina demostró que su éxito no era flor de un día y ‘Bed Chem’ nuevamente tuvo un buen desempeño comercial: fue top 10 en Reino Unido o Australia y top 15 en Estados Unidos.

El sexto álbum de estudio de Sabrina Carpenter, Short n’ Sweet, está formado por 12 temas encuadrados dentro del pop con influencias Country, folk, R&B o pop/rock y producidos por Julian Bunetta, John Ryan, Jack Antonoff y Ian Kirkpatrick. Las afamadas compositoras Julia Michaels y Amy Allen ayudaron a la artista americana en la labor de composición de la mayoría de los temas presentes. Las letras de las canciones hablan principalmente sobre las relaciones sentimentales y el desamor, mientras que Sabrina describe con gran sentido del humor a los hombres tóxicos, infieles o ineptos con los que ha salido a lo largo de su vida. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Good Graces’, un tema pop/R&B con un mensaje asertivo que establece los límites en una pareja y recuerda al estilo de Ariana Grande o ‘Coincidence’, un marchoso tema folk y pop/rock en cuyas letras Sabrina observa cómo su pareja empieza a reconectar con su ex y cree que es un hecho aislado y solo está jugando con ella, sin embargo no se trata de una ‘coincidencia’ sino de una traición más profunda.

«Short n’ Sweet» debutó en el #1 de la lista americana (el primer álbum ‘chart topper’ de Sabrina Carpenter) y ha demostrado una gran longevidad comercial en la lista Billboard debido al éxito de los singles lanzados. El álbum ha sido certificado doble platino en Estados Unidos por dos millones de ejemplares vendidos, entre copias físicas y puntos de streaming. En el resto del mundo también ha resultado un éxito comercial y alcanzó el #1 en importantes mercados como Reino Unido, Australia, Francia o España. «Short n’ Sweet» recibió varias nominaciones a los premios Grammy (entre ellas mejor álbum del año) y ganó en la categoría de mejor álbum pop vocal, además de otro galardón gracias a ‘Espresso’, que fue premiado a mejor actuación de pop en solitario.

Como agradecimiento a sus fans por el apoyo recibido, Sabrina publicó en febrero la edición deluxe del álbum, que contiene 4 temas inéditos y un remix de ‘Please Please Please’ junto a Dolly Parton que incorporaba un mayor sonido Country. Como single de la reedición se lanzó Busy Woman, que se trata de un tema synth-pop con elementos dance-pop y Country producido por Jack Antonoff en el que Sabrina, con su habitual sentido del humor, admite que pierde la compostura cuando sufre el rechazo por parte de un hombre. ‘Busy Woman’ ha alcanzado el top 10 en la lista británica y el top 40 en la lista americana. Dentro de la edición deluxe también destacan ’15 Minutes’, un marchoso tema synth-pop y dance-pop en el que Sabrina reflexiona sobre el crecimiento personal y cómo el tiempo da forma a las personas, además de hacer referencia a su meteórico ascenso a la fama y ‘Bad Reviews’, un tema mid-tempo folk/Country en el que la joven cantante afirma que prefiere ignorar las críticas que recibe de la opinión pública sobre sus relaciones.

Tal y como comenté en la reseña de la versión original de «Short n’ Sweet», los singles lanzados (que resultaban los temas más llamativos y pegadizos) no eran la representación más fiel del contenido del mismo ya que el resto del álbum navegaba en un mar de anodinas baladas folk/Country al estilo de Taylor Swift. Por ello, la incorporación de temas como ‘Busy Woman’ o ’15 Minutes’ a la reedición supone un gran acierto y era justo lo que necesitaba el álbum. En resumen, «Short n’ Sweet» ha supuesto el empujón definitivo a la carrera musical de Sabrina Carpenter y a la vez un gran punto de partida (pese a tener 5 álbumes a sus espaldas). «Short n’ Sweet» es un álbum agradable de escuchar gracias a la bonita voz de Sabrina y que destaca por sus satíricas y humorísticas letras sobre las relaciones que ha tenido. Sin duda «Short n’ Sweet» fue uno de los álbumes más importantes del 2024 (el blog Mister Music lo incluyó en el top 5 del repaso a los mejores álbumes del año) y sigue estando de actualidad gracias a la estupenda reedición del mismo. Temas imprescindibles: Please Please Please, Espresso, Bed Chem, Busy Woman, Taste, Good Graces y 15 Minutes. Puntuación: 7’8/10.

Throwback Review: «Do You Know» de Jessica Simpson

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Llega un momento en la carrera de algunos cantantes, sobretodo aquellos que están viviendo un declive comercial y/o se encuentran un periodo de baja popularidad, en el que deciden reivindicar sus orígenes y regresar a sus raíces. Este cambio de dirección musical no siempre resulta verdaderamente genuino y auténtico, sino un intento por demostrar su valía y ganar credibilidad como artista, recuperar su antiguo estatus u obtener el beneplácito de la crítica musical. En el caso de Jessica Simpson, con una trayectoria de una década dentro del pop/R&B, decidió reivindicar sus raíces sureñas en 2008 e incursionó en el género Country. El sexto álbum de la cantante texana tiene por título Do You Know y está formado por 11 temas de estilo Country-pop, principalmente baladas y medios tiempos, compuestos en su mayoría por la propia Jessica junto a importantes figuras del género como Hillary Lindsey, Rachel Proctor o Victoria Banks y producidos por Brett James y John Shanks. La rubia cantante declaró que quería regresar a sus raíces sureñas en este álbum y hacer Country porque es la música con la que se crió. «Do You Know» debutó en el #4 de la lista americana de álbumes (la segunda mejor posición de Jessica tras «In This Skin», que fue #2) sin embargo las ventas fueron muy bajas y apenas superó las 170 mil copias en Estados Unidos. El single presentación fue Come on Over, un tema up-tempo Country-pop en el que la cantante pide a su amante que deje lo que está haciendo y se reúna con ella para pasar un buen rato. ‘Come on Over’ tuvo un desempeño moderado en la listas de Estados Unidos y Canadá (apenas ocupó el top 70) aunque se comportó mejor en el componente Hot Country Songs de la lista americana y alcanzó el top 20.

El segundo y último single lanzado fue Remember That, una balada compuesta por las cantantes Rachel Proctor o Victoria Banks cuyas letras hablan de violencia doméstica y en la que Jessica anima a todas las víctimas a abandonar a su agresor. ‘Remember That’ tuvo un impacto comercial mínimo y fue incapaz de entrar en la lista americana. El álbum navega en un mar de anodinas baladas, bien ejecutadas a nivel vocal por parte de Jessica pero tremendamente genéricas y formulaicas. La legendaria cantante Dolly Parton compuso la canción titular, ‘Do You Know’ e incluso participó haciendo las segundas voces. En resumen, «Do You Know» es un inofensivo álbum de Country-pop que no ofrece nada nuevo u original al género y replica el estilo accesible de Carrie Underwood o Shania Twain pero con menos gracia. El principal problema que tuvo «Do You Know» es que se quedó en tierra de nadie ya que no acabó de satisfacer a los habituales fans de Jessica Simpson, acostumbrados a su sonido pop/R&B comercial, ni a los amantes del Country, que no abrazaron su aproximación al género y consideraron a la cantante como una oportunista e intrusa. Los puntos a favor son la magnífica ejecución vocal de la cantante texana, la mayor madurez en las letras de las canciones y la mayor implicación en su faceta como compositora. Temas imprescindibles: Come on Over, Remember That, Pray Out Loud, Still Beautiful y Do You Know. Puntuación: 6/10.

Crítica de «Shawn» de Shawn Mendes

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Shawn albumEl cantante Shawn Mendes publicó en el año 2020 el álbum Wonder, el cual alcanzó el #1 en Estados Unidos y su nativa Canadá y contó con el hit single ‘Monster’ junto a su compatriota Justin Bieber. En 2021 Shawn Mendes anunció su separación de la cantante Camila Cabello tras dos años de noviazgo en los que fueron asediados por los medios de comunicación y su relación fue objeto de escrutinio público. Desde un primer momento, la relación entre Shawn y Camila estuvo rodeada de controversia ya que se inició tras el lanzamiento de su single conjunto, ‘Señorita’, por lo que se rumoreó que existía una supuesta campaña de marketing por parte de sus discográficas para promocionar sus respectivas carreras. El cantante canadiense suspendió la gira promocional de «Wonder» tras dar solamente siete conciertos y se tomó un par de años de descanso para cuidar de su salud mental. Este mes de noviembre ha visto la luz el quinto álbum de estudio de Shawn Mendes, titulado simplemente Shawn y el cual está formado por 12 temas de estilo folk con influencias Country y pop/rock compuestos por el propio artista bajo la producción de Mike Sabath, Scott Harris, Eddie Benjamin o Nate Mercereau entre otros. Este álbum de carácter introspectivo y letras personales relata el viaje emocional emprendido por el cantante durante estos últimos años en el que ha podido reconectar consigo mismo y encontrar la claridad mental que necesitaba.

El pasado mes de agosto se lanzaron dos singles como carta de presentación de su nuevo álbum: Why Why Why, que se trata de un tema up-tempo folk y Country cuyas letras hacen referencia a los problemas en su anterior relación y su lucha contra la ansiedad que le llevaron a cancelar su gira mundial y Isn’t That Enough, una balada acústica con guitarra y armónica que habla de su proceso de sanación mental y superación de la ansiedad. De los dos temas, ‘Why Why Why’ resultaba la apuesta más acertada como single por su naturaleza más comercial y su carácter rítmico. Además tuvo una mejor respuesta por parte del público, ya que alcanzó el top 30 en la lista canadiense y acumula más de 70 millones de reproducciones en Spotify. A nivel internacional ‘Why Why Why’ tuvo un impacto comercial mínimo y apenas pisó la lista americana y ocupó el top 60 en Reino Unido.

En septiembre se lanzó Nobody Knows, una balada folk con influencias Country cuyas letras hablan de que pese a conectar con tu pareja y estar enamorado, uno nunca sabe cuando el amor puede desaparecer (una clara alusión a su relación con Camila Cabello). Este tema fue presentado por Shawn en los premios MTV Video Music Awards. Un par de semanas antes de la publicación del álbum llegó un nuevo single, Heart of Gold, que se trata de un tema up-tempo cuyas letras hablan de la pérdida de un amigo de Shawn a causa de las drogas y el proceso de duelo posterior. En una reciente actuación de ‘Heart of Gold’, Shawn dedicó el tema al cantante Liam Payne, tristemente fallecido hace un mes. Una de las canciones más personales del álbum es ‘Who I Am’, en la que habla del dolor que sintió al cancelar su gira y decepcionar a sus fans, además de declarar que todavía no sabe quién es en realidad. En resumen, «Shawn» es el trabajo más íntimo y honesto del cantante canadiense hasta la fecha y destaca por sus letras introspectivas, sin embargo muchas de las canciones presentes resultan anodinas y poco memorables. Los puntos fuertes son la bonita y agradable voz de Shawn Mendes y el carácter cohesivo del álbum. Temas imprescindibles: Why Why Why, Heart of Gold, Nobody Knows y Isn’t That Enough. Puntuación: 6/10.

Crítica de «Short n’ Sweet» de Sabrina Carpenter

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Short n SweetEn cada generación aparecen una o dos cantantes que triunfan con mayúsculas en el mundo de la música y destacan por encima de las demás debido a sus logros profesionales y su conexión con el gran público. En los años 80 fue Madonna, en los 90 Mariah Carey y Céline Dion, en el 2000 Britney Spears y Christina Aguilera y el 2010 estuvo más repartido entre Lady Gaga, Katy Perry y Rihanna. En la década presente Taylor Swift se perfila como la ‘pop star’ dominante, sin embargo su trono podría estar en peligro ya que otra artista le pisa los talones y está cosechando gran éxito entre la juventud. Me refiero a Sabrina Carpenter, quien alcanzó la fama como actriz en la serie infantil ‘Girl Meets World’ del canal Disney, sin embargo se ha labrado una sólida carrera como cantante y ha publicado hasta 5 álbumes de estudio con tan solo 25 años. En 2022 vio la luz su último trabajo, «Emails I Can’t Send», con el que aumentó su popularidad entre el público, gracias en parte al buen desempeño del single ‘Feather’, perteneciente a la reedición de dicho álbum y con el que consiguió su primer top 40 en la lista americana. Su participación como telonera en la reciente gira de Taylor Swift aumentó su exposición al público masivo, pero ha sido durante este año cuando la cantante de Pensilvania ha alcanzado las mieles del éxito gracias a Espresso, un marchoso tema pop up-tempo con influencia Disco/funk en cuyas letras se compara con un café bien cargado porque su pareja no puede dormir cuando está con ella. Según las propias palabras de Sabrina, ‘Espresso’ es un himno de confianza en uno mismo y habla de abrazar la propia feminidad como un super poder. Este single ha recibido buenas opiniones de los expertos musicales por su naturaleza desenfadada, su pegadizo ritmo, sus inteligentes letras y la mejora en las habilidades de Sabrina como compositora. ‘Espresso’ ha resultado un gran éxito comercial: ha alcanzado el #1 en las listas de venta de Reino Unido o Australia, el top 5 en Estados Unidos, Alemania o Canadá y acumula más de mil millones de escuchas en Spotify. ‘Espresso’ es sin duda uno de los mejores temas pop del 2024 pero más adelante veremos cómo encaja (o no) dentro del nuevo álbum de Sabrina.

Tras el éxito de ‘Expresso’ llegó Please Please Please, un tema pop mid-tempo con elementos Country y synth-pop producido por Jack Antonoff (conocido por su trabajo para Taylor Swift o Lana del Rey). En este tema, la joven cantante habla de las complejidades de las relaciones amorosas y expresa su frustración y preocupación mientras le pide a su pareja que no manche su reputación. ‘Please Please Please’ ha recibido opiniones muy positivas de los expertos musicales por la gran ejecución vocal de Sabrina y su componente lírico, pero también ha cosechado algunas críticas por su parecido con las producciones de Antonoff para otros artistas. Sabrina ha continuado su impresionante racha comercial con ‘Please Please Please’, el cual ha alcanzado el #1 en las listas de Reino Unido, Australia o Estados Unidos (su primer ‘chart topper’ en tierras americanas) y supera los 600 millones de escuchas en Spotify. Coincidiendo con la publicación del álbum se ha lanzado el esperado tercer single, Taste, que se trata de un animado tema pop/rock que sigue incidiendo en los problemas que surgen en las relaciones sentimentales, en concreto las traiciones e infidelidades de su pareja, a las que Sabrina responde con cierta venganza afirmando que «incluso cuando besen a su pareja, él siempre tendrá el sabor de ella en sus labios».

El sexto álbum de estudio de Sabrina Carpenter tiene por título Short n’ Sweet y está formado por 12 temas pop con influencias Country, folk, R&B o pop/rock producidos por Julian Bunetta, John Ryan, Jack Antonoff o Ian Kirkpatrick. Las afamadas compositoras Julia Michaels y Amy Allen han ayudado a la artista americana en la labor de composición de la mayoría de los temas presentes. Las letras de las canciones hablan principalmente sobre las relaciones sentimentales y el desamor, mientras que Sabrina describe con gran sentido del humor a los hombres tóxicos, infieles o ineptos con los que ha salido a lo largo de su vida. La elección de los singles ha sido muy acertada (ya que son los mejores temas del álbum) sin embargo una vez que escuchas «Short n’ Sweet» al completo te das cuenta de que la mayor parte de las canciones no están a la altura de ‘Please Please Please’ o ‘Espresso’, el cual podemos considerarlo un ‘single trampa’ ya que no encaja con el resto del álbum ni vamos a encontrar más temas Disco/funk o que posean su toque fresco y divertido.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Bed Chem’, un tema synth-pop y R&B muy ochentero en el que relata cómo conoció a su actual pareja (el actor irlandés Barry Keoghan) y la gran química que existe entre ellos o ‘Juno’, un tema up-tempo que hace referencias a la película del mismo nombre y en el que Sabrina, al igual que la protagonista del film, desea quedarse embarazada. También merece la pena reseñar ‘Good Graces’, un tema pop/R&B con un mensaje asertivo que establece los límites en una pareja (Sabrina puede parecer dulce pero no tolera las faltas de respeto) y recuerda al estilo de Ariana Grande o ‘Coincidence’, un marchoso tema folk y pop/rock en cuyas letras la cantante observa cómo su pareja empieza a reconectar con su ex y cree que es un hecho aislado y solo está jugando con ella, sin embargo no se trata de una ‘coincidencia’ sino de una traición más profunda. La labor como compositora de Sabrina es uno de los puntos fuertes del álbum y podemos apreciar su afilada pluma en temas como ‘Slim Pickins’, una balada Country producida por Jack Antonoff en la que expresa su frustración ante la escasez de hombres deseables para iniciar una relación y se lamenta por la poca cultura que tiene su chico, el cual carece de conocimientos gramaticales básicos. El resto del álbum navega entre insípidas baladas folk/Country, al estilo de los últimos trabajos de Taylor Swift.

Sabrina Carpenter sigue los pasos de Taylor Swift no solo en su imagen de ‘novia de América’ o ‘girl next door’ que tanto valora el público conservador estadounidense, sino que además poseen varios puntos en común, como su manera de componer y la gran cantidad de detalles personales que aportan en sus temas. Solo el tiempo dirá si Sabrina Carpenter se convierte o no en la ‘pop star’ dominante de esta década, sin embargo «Short n’ Sweet» supone el empujón definitivo a su carrera musical y a la vez un gran punto de partida (pese a tener 5 álbumes a sus espaldas). En resumen, «Short n’ Sweet» es un álbum agradable de escuchar gracias a la bonita voz de Sabrina y que destaca por sus satíricas y humorísticas letras sobre las relaciones que ha tenido, sin embargo ganaría muchos puntos si incluyera un par más de temas pegadizos al estilo de ‘Espresso’. Temas imprescindibles: Espresso, Please Please Please, Taste, Bed Chem, Good Graces y Coincidence. Puntuación: 7’5/10.