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Los mejores discos del 2018

2DB0F9D8-529F-4655-90C1-FB85E50D71B6.jpeg10. Sweetener de Ariana Grande.

En el mes de agosto, Ariana Grande publicó Sweetener, su cuarto álbum de estudio, con el que logró su tercer álbum #1 en Estados Unidos, demostrando que es una de las cantantes pop más exitosas de esta década. El primer single del disco, “No Tears Left To Try”, fue un gran éxito en todo el planeta, ya que ocupó el #3 en la lista americana, el #1 en Australia o el #2 en Reino Unido. Aunque la elección de los singles ha sido magnífica, ya que tanto “God Is a Woman” como “Breathin” son grandes temas, el resto del álbum sin embargo no está al nivel de los singles ni llama tanto la atención. Uno de los errores de Sweetener fue dejar en manos de Pharrell Williams la mayor parte de la producción, ya que su característico sonido no encaja con el estilo de Ariana, y su estilo musical a base de sintetizadores ya manifiesta un tremendo desgaste al haber sido reutilizado durante años con numerosos aristas anteriormente. Sin embargo, los temas de Ilya y Max Martin son muy interesantes y superan ampliamente la calidad de los de Pharrell. Sweetener destaca por su evolución musical con respecto a los anteriores discos de Ariana, ya que pierde cierto componente R&B y se centra en el pop y el dance-pop. Sin duda Ariana Grande ha sido una de las artistas más importantes del año, ya que tiene un apoyo masivo de sus seguidores que se cuentan por millones en todo el mundo y consiguen que todos sus lanzamientos sean un éxito, pero siendo honestos hay que reconocer que Sweetener palidece en comparación con sus anteriores trabajos, Dangerous Woman y My Everything. Aún así es justo incluirlo en este repaso a los álbumes más notorios del año, aunque se tenga que conformar con la última posición.

Camila_(Official_Album_Cover)_by_Camila_Cabello9. Camila de Camila Cabello.

La cantante americana de ascendencia cubana Camila Cabello se dio a conocer por ser una de las integrantes del grupo femenino Fifth Harmony, el cual se convirtió en una de las girl-bands más importantes de los últimos años en ausencia de grandes grupos femeninos que desaparecieron, como Destiny’s Child, Pussycat Dolls o Spice Girls. En diciembre del 2016, Camila abandonó inesperadamente la formación, causando una gran conmoción entre los seguidores de Fifth Harmony. Tras el sencillo promocional Crying In The Club y varias colaboraciones con otros artistas, Camila lanzó como primer single de su álbum “Havana”, un tema que hace referencia a la capital de Cuba, el país de procedencia de sus padres y donde ella nació, al que tiene un cariño muy especial (“la mitad de mi corazón está en La Habana”). Este tema, un medio tiempo Latin-pop que cuenta por la colaboración del rapero Young Thug, logró gran éxito en todo el mundo, ocupando el #1 en la listas de ventas de Reino Unido, Canadá o Australia, y el #2 en la lista americana de singles, la mejor posición de Camila en Estados Unidos. Su álbum debut en solitario tiene por título Camila y está compuesto por 11 temas escritos por la propia cantante, quien ha asumido un mayor control creativo sobre su música que en sus días junto a la famosa girl-band. Este álbum se aleja de los marchosos temas dance-pop de Fifth Harmony y está compuesto principalmente por medios tiempos y baladas pop con gran influencia de la música latina. El segundo single extraído del álbum tras el éxito de Havana fue “Never Be The Same”, una balada mid-tempo synth-pop/R&B que nos muestra el lado más emotivo de la cantante, quien a pesar de que no es una potente vocalista ni posee una voz distintiva, sí tiene una voz dulce y agradable. El álbum “Camila” nos ha mostrado la verdadera esencia de la cantante, a la Camila más auténtica, y nos ha ofrecido una imagen más natural y un sonido muy diferente del que hacía junto a Fifth Harmony. Además, este álbum ha conseguido ser un éxito en las listas de venta a diferencia del último disco de Fifth Harmony, lo cual demuestra que la joven cantante cubana se defiende perfectamente en solitario y es capaz de destacar por encima del grupo que le dio fama y popularidad. Sin lugar a dudas Camila Cabello es una de las cantantes más prometedoras del panorama musical actual y dará mucho que hablar en el futuro, por ello su disco debut merece estar en este repaso a los 10 álbumes más importantes de este 2018.

8. Queen de Nicki Minaj.

Durante este año, Nicki Minaj no ha dejado de ser noticia, pero no siempre por su música ya que se ha visto envuelta en numerosas polémicas, como por ejemplo su rivalidad con la rapera Cardi B, con la que ha protagonizado una de las peleas más sonadas dentro del género Hip-Hop en el 2018. Además, tras su colaboración con el polémico rapero 6ix9ine (el cual está en prisión y se le ha acusado de pedofilia) Nicki le mostró su apoyo y le defendió en varias ocasiones a través de sus redes sociales, ganándose numerosas críticas. Centrándonos en el lado musical, en agosto se puso a la venta el quinto álbum de estudio de la otrora reina del Rap, titulado Queen, el cual debutó en el #2 de la lista americana por detrás de Travis Scott, lo cual enfureció a Nicki porque creía que su álbum sería #1 y cargó en contra del rapero, protagonizando un espectáculo bochornoso. Aunque Queen no ha llegado a lo más alto de la lista Billboard, ha obtenido buenas ventas en Estados Unidos (ha sido certificado oro y ha vendido casi un millón de copias) y ha recibido criticas positivas de los expertos musicales. Sin embargo parece que esto no ha sido suficiente para Nicki, quien no ha dejado de quejarse y ha sufrido un importante revés en su credibilidad como artista. Los singles Chun-Li, Bed (junto a Ariana Grande) y Barbie Dreams han sido moderadamente exitosos en la lista americana pero no han logrado ocupar positones tan altas como los anteriores singles de Nicki. El comportamiento y actitud de la artista de Trinidad y Tobago durante este año sin duda le han pasado factura, pese a haber lanzado uno de los mejores discos Hip-Hop de este año. Además el tremendo éxito de la recién llegada Cardi B ha dejado a Nicki Minaj en un segundo plano durante el 2018.

justin-timberlake-man-of-the-woods-cover7. Man of The Woods de Justin Timberlake.

Cinco años después del lanzamiento de  The 20/20 Experience, el cantante Justin Timberlake regresó en 2018 con su quinto álbum de estudio, titulado Man of The Woods, un trabajo discográfico inspirado en sus raíces y su familia, y que resulta el más personal de toda su trayectoria. En su constante capacidad de re-invención, el cantante de Memphis ha vuelto a dar un giro radical a su estilo musical, ha tomado inspiración de sus raíces sureñas y nos ha ofrecido un álbum, que sin abandonar su habitual R&B/pop, se influencia de otros estilos musicales como el Country y el Blues, aunque con un toque electrónico moderno. En Man of the Woods, Justin Timberlake ha contado con sus habituales colaboradores Timbaland y Danja pero destaca por el hecho de que vuelve a trabajar con The Neptunes, responsables de la mayoría de los singles de su álbum debut, por lo que este álbum reúne a los mismos productores que crearon Justified. Aunque Man of the Woods es un disco muy ecléctico que combina géneros musicales tan diferentes como el R&B y el Country, sin embargo no suena en ningún momento chirriante o como un experimento, sino que se trata de un proyecto centrado, coherente y maduro, por lo que supone una gran adición a su catálogo musical. Man of the Woods se convirtió en el cuarto álbum #1 consecutivo de Justin Timberlake en Estados Unidos, sin embargo toda la promoción fue realizada antes de su publicación (como el lanzamiento de los tres singles: Filthy, Supplies y Say Something), ya que el cantante de Tennesse se embarcó en una extensa gira por toda América y abandonó la promoción, por lo que el álbum cayó en el olvido. Aunque recibió algunas críticas negativas por parte de los expertos musicales (como la ausencia de grandes hits, a diferencia de sus anteriores álbumes), personalmente lo considero un trabajo más que digno, ya que en “Man of the Woods” Justin ha sabido re-inventarse, experimentar con nuevos estilos y cambiar de registro, adoptando elementos del sonido Country sin abandonar su habitual R&B/pop, e incorporando un sonido acústico y orgánico a su música.

42611717_10156843647009729_3188628770462367744_n6. Valiente de Thalía.

Aunque durante estos últimos años el reggeaton ha ido ganando posiciones dentro de la música latina, 2018 ha sido definitivamente el año en el que este género se ha convertido en mainstream, ya que numerosos artistas latinos han logrado colocar sus canciones en posiciones muy importantes en las listas de ventas de todo el mundo. El efecto “Despacito” ha hecho que artistas latinos plenamente consagrados como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Jennifer Lopez o Thalía hayan incorporado el reggaeton a su habitual estilo y gracias a ello han conseguido abrirse a un público mucho más joven, que es el que consume este tipo de canciones. En el mes de noviembre se puso a la venta Valiente, el decimocuarto álbum de estudio de su larga trayectoria musical, que sigue los pasos de Latina, su último trabajo, y profundiza en el sonido reggaeton, el cual se hace protagonista del álbum aunque podemos también encontrar las baladas latin-pop por las que es conocida Thalía sobretodo en el mercado latinoamericano. Durante este año la cantante mexicana no sólo ha estado en boca de todos gracias al famoso y divertido video de “¿Están ahí mis vidas? ¿Están ahí? ¿Me oyen? ¿Me escuchan? ¿Me sienten?” que se convirtió en un fenómeno viral e incluso pasó a ser una canción, sino que además ha estado muy presente en el panorama musical gracias a sus últimos singles, que han proporcionado una segunda juventud a Thalía y han revitalizado su carrera musical. “No Me Acuerdo”, el single adelanto de Valiente, que contaba con la participación de la cantante dominicana Natti Natasha, ha conseguido gran éxito en Latinoamérica y España, donde ha ocupado el top 5 en más de 10 países hispanohablantes, además de obtener buena posición en el componente Latin de la lista americana Billboard. Este tema, de fuerte sonido reggaeton, ha sonado sin cesar en nuestro país y ha logrado un auténtico éxito en Youtube, donde su videoclip ha obtenido más de 500 millones de reproducciones. Podría criticar a Thalía por haberse subido al carro del reggaeton, al igual que han hecho muchos cantantes latinos en un intento por seguir vigentes en el actual panorama musical, sin embargo no lo haré puesto que es digno de alabar la constante re-invención de la veterana cantante a lo largo de su extensa trayectoria, donde ha explorado todo tipo de géneros musicales aunque sin perder sus raíces latinas y su personal estilo. Thalía ha sabido adaptarse a la era del streaming y las redes sociales, sigue estando muy vigente en panorama actual y ha conseguido ganarse al público joven sin perder sus fans de siempre, y lo más importante es que no ha perdido su habitual naturalidad y simpatía, y ha demostrado que sabe reírse de sí misma. En definitiva, Valiente está formado por un conjunto muy interesante de canciones y ha sido una grata sorpresa de escuchar, ya que estamos ante uno de los mejores álbumes latinos publicados durante este año.

little-mix-a-uscito-il-video-di-woman-like-me-con-nicki-minaj-mlyrr5. LM5 de Little Mix.

Little Mix se han consolidado como uno de los grupos femeninos más exitosos e importantes de los últimos años, y tras cuatro discos a sus espaldas, en vez de emprender carreras en solitario que podrían perjudicar el futuro del grupo, han decidido permanecer juntas y seguir lanzando nueva música, lo cual es la mejor decisión que podían tomar. En el mes de noviembre Little Mix publicaron su quinto álbum de estudio, LM5, el cual recoge el testigo de aquel maravilloso Glory Days, que vio la luz en 2016. El single presentación del álbum ha sido Woman Like Me, un medio tiempo pop/R&B con influencia reggae que desde un principio recibió críticas por su parecido con el tema “Side To Side” de Ariana Grande y Nicki Minaj (quien precisamente es la artista invitada en Woman Like Me). Este pegadizo tema que habla del empoderamiento femenino tuvo un desempeño discreto en las listas de ventas y debutó en el #5 en la lista británica, sin embargo gracias a la intensa promoción del grupo y a las numerosas presentaciones en directo del tema, aumentó la popularidad del single y logró subir hasta el #2 en el Reino Unido. Woman Like Me se ha convertido en un auténtico “grower” estos últimos meses y se encuentra entre las mejores canciones lanzadas durante este 2018. LM5 está encuadrado dentro del pop, dance-pop y R&B al igual que sus anteriores álbumes, sin embargo se diferencia de ellos por su gran influencia del sonido Hip-Hop, no sólo por el uso de bases Trap en varias de las canciones, sino porque han incorporado el estilo pop-rap a su manera de cantar, en un intento por americanizar su sonido y ganar cuota de mercado en Estados Unidos. LM5 destaca por contar con una amplia nómina de compositores entre los que se encuentran Jess Glynne, Kamille o Ed Sheeran, aunque merece la pena resaltar que las chicas de Little Mix han participado en la composición de 7 de los 14 temas que componen la edición estándar del álbum. Resulta evidente el interés que tiene el cuarteto británico en hacerse un hueco en el mercado americano teniendo en cuenta las colaboraciones con artistas como Nicki Minaj o la influencia Hip-Hop que podemos encontrar en varias de las canciones presentes en LM5. Little Mix nos han presentado un buen álbum pop que forma parte del top 5 de esta lista a los mejores trabajos del año, sin embargo no supera la gran calidad de Glory Days.

kylie-minogue-golden-cover4. Golden de Kylie Minogue.

Kylie Minogue es una artista plenamente consagrada en el panorama musical y aunque durante su larga trayectoria profesional ha experimentado con diferentes géneros, siempre la hemos relacionado con el Pop y el Dance, géneros que conoce a la perfección y con los que ha triunfado durante décadas. Sin embargo para su último álbum de estudio, Golden, el decimocuarto de su carrera y publicado en el mes de abril, la diva australiana nos ha sorprendido al incorporar el sonido Country a su habitual estilo dance-pop. “Dancing” fue el single anticipo de su nuevo trabajo y desde un principio llamó la atención su cambio de estilo musical, ya que aunque no se alejaba totalmente del sonido dance-pop y electro-pop característico de Kylie contaba con gran influencia Country-pop. Una de las sorpresas que nos depara Golden aparte de la evolución musical de Kylie hacia el sonido Country es su mayor implicación en el proceso de composición y grabación, ya que la cantante ha asumido un mayor papel creativo y ha compuesto todas las canciones que forman parte del álbum. Los siguientes singles de Golden han sido “Stop Me From Falling”, un tema bailable y alegre pero que guarda demasiadas similitudes con Dancing, ya que empieza con melodía de guitarra Country para transformarse en un tema dance-pop, y “Golden”, un medio tiempo de estilo country-pop, aunque ambos han tenido un desempeño comercial muy moderado. A pesar de que Golden no será recordado en un futuro como el disco más memorable dentro de la extensa discografía de Kylie Minogue, sin embargo es una interesante adición a su amplio catálogo musical, ya que nos muestra un lado diferente de la cantante, es un ejemplo de su constante re-invención musical y se trata de uno de sus trabajos más personales y auténticos hasta la fecha, en el que Kylie se ha involucrado en mayor medida y ha participado en la composición de temas acerca de las relaciones fallidas del pasado o el auto-empoderamiento.

Cher-Dancing-Queen-Album-Cover-2018-billboard-embed-13. Dancing Queen de Cher.

Una de las divas más importantes del mundo del Pop, la incombustible Cher, ha regresado este año con su vigésimo sexto álbum de estudio, titulado Dancing Queen, que se trata de un disco formado por versiones de clásicos temas de ABBA. La idea de hacer un disco de versiones de temas del mítico grupo surgió tras la aparición de Cher en la película “Mamma Mia! Here We Go Again”, donde además de actuar, la veterana cantante interpretaba los temas “Fernando” y “Super Trouper” de ABBA. Los componentes del legendario grupo sueco suelen ser reacios a que versionen sus canciones pero no han podido negarse a que una de las mejores voces de todos los tiempos haya tomado algunos de sus clásicos temas para dar forma a su nuevo trabajo discográfico. El single presentación del álbum fue Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), que gracias a su magnífica versión nos ha hecho olvidar que los famosos primeros acordes de la canción fueron utilizados en el hit Hung Up de Madonna. Gimme! mantiene el espíritu Disco de este clásico de ABBA pero añade el toque dance-pop típico de Cher y su famoso Auto-Tune. Cher ha respetado la esencia de las canciones de ABBA, y aunque ha añadido su particular estilo, su potente voz y un toque más moderno y electrónico, no ha cambiado el espíritu de los temas del famoso grupo sueco, entre los que se encuentran SOS, Mamma Mia, Dancing Queen o The Winner Takes It All. El único punto en contra es que el álbum sólo contiene 10 temas, y teniendo en cuenta el amplio catálogo musical de ABBA, Cher podría haber elegido unos cuantos temas más para añadir a este magnífico trabajo. Sin duda Dancing Queen ha sido uno de los álbumes más destacados del año, ya que cuenta con las clásicas canciones de ABBA que todos recordamos, pero con la fantástica voz de Cher, lo cual es una combinación perfecta.

cardi-b-invasion-of-privacy2. Invasion of Privacy de Cardi B.

Durante este año, la artista de moda dentro del Hip Hop ha sido sin lugar a dudas Cardi B, quien aparte de publicar uno de los mejores álbumes del año y lanzar numerosos singles de gran éxito, se ha ganado al público por su espontaneidad, su simpatía y su carismática personalidad, aunque también por sus controvertidos comentarios en entrevistas y a través de sus redes sociales. Desde sus inicios en el mundo de la música, Cardi B fue comparada hasta la saciedad con Nicki Minaj (quien hasta entonces era la reina indiscutible del Rap) ya que comparten muchos puntos en común, sin embargo durante este año se han enzarzado en una absurda rivalidad que ha hecho correr ríos de tinta en los medios de comunicación. El pasado mes de abril la joven neoyorquina publicó su primer álbum de estudio, titulado Invasion of Privacy, que refleja lo que ha sido su vida estos últimos meses, ya que los medios de comunicación y el público en general han estado pendientes cada minuto de su vida profesional y privada. El álbum incluye su single debut “Bodak Yellow”, gracias al cual Cardi B despuntó en la lista de ventas americana y disparó su popularidad. Este single se mantuvo en lo más alto de Billboard durante 3 semanas y logró varios récords: por un lado convertirse en la primera rapera en solitario que consigue #1 en la lista de ventas de Estados Unidos en 20 años, y por otro, ser la tercera artista en la historia de la música que logra tener tres singles dentro del top 10 de Billboard (ya que ha participado en numerosos singles de otros artistas durante este 2018). El éxito de Cardi B no ha sido flor de un día y tras Bodak Yellow ha seguido lanzando singles potentes que han convertido a la rapera del Bronx en la artista de Hip Hop del momento y una amenaza real a la hegemonía de Nicki Minaj. Ejemplo de ello son “Bartier Cardi”, otro tema Hip-Hop con influencia Trap, “Be Careful”, que muestra el lado más suave y en el que nos ofrece su faceta de cantante, y sobretodo “I Like It”, un original tema Latin-Trap que samplea el clásico “I Like It Like That” y celebra los orígenes latinos de Cardi. Este single se ha convertido en uno de los temas más populares y exitosos del 2018, ya que también llegó al #1 en la lista americana, haciendo de Cardi la primera rapera en conseguir dos singles #1 de un mismo álbum. Invasion of Privacy es uno de los álbumes de Hip Hop más sólidos de los últimos tiempos, ya que se trata de un trabajo muy coherente y cohesivo, repleto de buenos temas que no tienen nada que envidiar a los mejores álbumes de Missy Elliott o Trina, y quizás es el mejor debut de una artista femenina de Rap. Sus polémicas letras acerca de sexo, dinero y lujo, su estilo Gangsta Rap y su gran técnica para rimar, unido a su carismática y alocada personalidad, y su influencia en las redes sociales han hecho de Cardi B uno de los personajes más populares de los últimos tiempos, sin perder su credibilidad como artista. Por todo ello se merece la medalla de plata en ese repaso a los mejores álbumes del 2018.

carey-650x6501. Caution de Mariah Carey.

Y la posición de honor se la lleva Mariah Carey, quien en mi opinión ha publicado el mejor álbum del año. El disco nº15 de la legendaria cantante ha sido aclamado por la crítica, que lo considera su trabajo más sólido de esta década y uno de los mejores dentro de su larga trayectoria musical. Caution está formado por sólo 10 temas, pero resulta un conjunto armonioso y coherente de canciones que contienen su clásico estilo R&B aunque le añade un toque moderno y actual. Además las habilidades como compositora de Mariah siguen estando a un nivel muy alto como de costumbre, al igual que su talento vocal, ya que aunque en este álbum incida más en su registro medio, no deja de sorprendernos cuando alcanza sus habituales notas altas. Caution no contiene ningún tema de relleno y está formado en su mayoría por medios tiempos R&B y sus clásicas baladas. De entre los temas que forman el álbum destaca el primer single oficial, “With You”, que se trata de una romántica balada producida por DJ Mustard en la que Mariah hace uso del registro medio de su voz, “The Distance”, un original medio tiempo R&B de moderno sonido en el que participa el rapero Ty Dolla Sign, o el marchoso “A No No”, con influencia Hip-Hop y que contiene una interpolación de un clásico de Lil Kim. A pesar de ser uno de los álbumes más esperados del año, la respuesta comercial de Caution ha sido más bien tibia y las ventas han sido bajas, aunque ha obtenido el #5 en Estados Unidos. Aunque Caution haya sido lanzado a final de año, cuando Mariah Carey se convierte en la reina de las Navidades gracias al éxito de su tema “All I Want for Christmas Is You” y se centra en su clásico show navideño, este álbum no pasado en absoluto desapercibido por sus fieles seguidores y por los expertos musicales, que lo han alabado por su gran calidad.

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Crítica de “Golden” de Kylie Minogue

kylie-minogue-golden-coverKylie Minogue es una artista plenamente consagrada en el panorama musical, y aunque durante su larga trayectoria profesional ha experimentado con diferentes géneros musicales que han podido ajustarse más o menos con su estilo, siempre la hemos relacionado con el pop y el dance, géneros con los que ha triunfado durante décadas. Sin embargo, para su nuevo álbum de estudio, el decimocuarto dentro de su trayectoria profesional, nos ha sorprendido con el Country, un género que a priori no nos imaginábamos que podría adoptar la diva australiana. Desde el primer momento que escuché Dancing, el single anticipo de su nuevo trabajo discográfico, me llamó la atención su cambio de estilo musical, aunque no se alejaba totalmente del sonido habitual de Kylie ya que se trataba de un marchoso tema dance-pop y electro-pop con influencia Country-pop. Quizás podría tratarse de un tema más de Kylie si no fuera por el uso de guitarra Country al principio de la canción, por lo que Dancing ha sido el tema perfecto para marcar la transición entre el habitual sonido de la diminuta cantante y el nuevo estilo musical que nos presenta en su nuevo disco. A pesar de que Dancing es un tema muy interesante, marchoso, pegadizo y bailable, y ha recibido buenas críticas por parte de los expertos musicales y el público, no ha logrado un buen desempeño en las listas de venta y ha pasado desapercibido en Reino Unido o su nativa Australia. El nuevo álbum de estudio de Kylie, Golden, se puso a la venta el 6 de abril y seguro que será uno de los discos más importantes del 2018 en Europa y Australia, los dos mercados musicales más importantes de la cantante de Melbourne. Otra de las sorpresas que nos depara Golden aparte de la evolución musical de Kylie hacia el sonido Country es su mayor implicación en el proceso de composición y grabación, ya que la cantante de 49 años ha asumido un mayor papel creativo y ha compuesto todas las canciones que forman parte del álbum. Durante los primeros estadios de creación de Golden, Kylie empezó a trabajar con Richard Stannard, habitual colaborador de la cantante australiana, aunque más tarde viajó a Nashville, la cuna del Country, para adentrarse en el espíritu de este género y trabajar con Sky Adams entre otros.

El segundo single de Golden, lanzado unas semanas antes del lanzamiento del álbum, fue Stop Me From Falling, un tema bailable y alegre pero que guarda demasiadas similitudes con Dancing, ya que empieza con melodía de guitarra Country para transformarse en un tema dance-pop, lo que resulta repetitivo y no aporta nada nuevo con respecto a dicho single. Pese a su enorme parecido con Dancing es uno de los temas imprescindibles del disco por su carácter pegadizo y marchoso. Como tercer sencillo promocional, previo a la publicación de Golden, se ha elegido Raining Glitter, un tema Disco y dance-pop con ligera influencia Country-pop, lo que le convierte en el single lanzado hasta ahora más cercano al habitual estilo de Kylie, quizá para recordar que la verdadera esencia de la cantante sigue estando presente en este disco. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran “Golden”, el tema que da título al álbum, “One Last Kiss” o “A Lifetime To Repair”, que siguen el patrón de los anteriores singles de añadir un ligero toque de guitarra a un tema que por su temática podrían pertenecer a los anteriores discos de Kylie. Aunque la mayoría de las canciones que componen Golden son up-tempo y marchosas, también tienen cabida un par de baladas, algo esencial cuando se pretende adoptar el estilo Country. Dentro de los temas más tranquilos se encuentran “Music’s Too Sad Without You” junto al cantante de folk Jack Savoretti.

En resumen, Golden definitivamente no es el mejor álbum de Kylie Minogue ni será recordado en un futuro como su disco más memorable, sin embargo es una interesante adición a su amplio catálogo musical y nos muestra un lado diferente de la cantante, sin abandonar totalmente su característico sonido dance-pop. Sin embargo es uno de sus trabajos más personales y auténticos hasta la fecha, en el que Kylie se ha involucrado en mayor medida y ha participado en la composición de temas acerca de las relaciones fallidas del pasado o el auto-empoderamiento. Quizás pueda criticarse el hecho de haber adoptado el género Country en un momento en que varios cantantes del mainstream han intentado “subirse al carro” de este estilo musical porque otorga credibilidad y seriedad como artista, ya que este género siempre ha sido visto como serio, tradicional y maduro. Sin embargo la aproximación que ha hecho Kylie a este sonido ha sido muy leve, ya que simplemente ha añadido un ligero sonido Country-pop a su habitual estilo musical, puesto que las letras de las canciones están muy lejos de la temática tradicional sureña ni tiene ese toque triste y melancólico de las verdaderas canciones Country. Puntuación: 7’5/10.

Dancing, lo nuevo de Kylie Minogue

kylie-minogue-dancingDurante los últimos meses se ha producido un fenómeno en el panorama musical por el que varios cantantes muy populares han decidido dar un giro a su música y adoptar el estilo Country, un género que aunque es muy popular en Estados Unidos y Canadá, no ha acabado de triunfar en el resto del mundo, salvo casos puntuales. Un ejemplo reciente es el de Justin Timberlake, que ha decidido volver a sus raíces sureñas y explorar el género Country en su nuevo disco, aunque combinándolo con su habitual estilo musical. Lady Gaga también optó por abandonar su imagen frívola y extravagante y ofrecernos su lado más serio, maduro e introspectivo con Joanne, su último álbum, en el que exploraba el estilo Country en varias de las canciones presentes del disco, además de adoptar una imagen muy acorde con este género musical. Pero lo que no íbamos a imaginarnos nunca es que Kylie Minogue, quien siempre hemos relacionado con el dance-pop y electro-pop, y ha mostrado una imagen sexy y provocativa durante su carrera, tomaría un rumbo musical hacia el Country, ya que su estilo e imagen está muy alejado del que acostumbran los artistas de este género. Y más teniendo en cuenta que Kylie Minogue no es una cantante americana nacida en un estado sureño ni ha tomado nunca inspiración de este tipo de música. Por ello, ha sido una gran sorpresa cuando la cantante de Melbourne ha regresado este año con su nuevo single, Dancing, después de publicar varias imágenes en sus redes sociales en las que vestía un look muy Country con botas y sombrero vaquero. Sin abandonar totalmente su estilo, Dancing es un pegadizo tema dance-pop que explora el territorio Country-pop y encaja muy bien con la voz de Kylie. Este tema producido por Sky Adams comienza de manera muy pausada con una guitarra Country para luego transformarse en un marchoso tema dance-pop durante en el estribillo, y marca a la perfección la transición entre su pasado Dance y su nuevo sonido recién adoptado. Pese a haber recibido críticas principalmente positivas, este single ha tenido una mediocre respuesta comercial tanto en su Australia natal como en Reino Unido, su principal mercado musical, y apenas ha ocupado el top 50 en ambas listas de venta, convirtiéndose en su primer single menos exitoso. Dancing es el single presentación de su décimo-cuarto álbum de estudio de la cantante australiana, titulado Golden, y que se pondrá a la venta en el mes de abril. Golden destaca por el hecho de que todas las canciones está compuestas por la propia Kylie, algo que no ocurría desde su sexto disco de estudio, Impossible Princess. La cantante de 49 años empezó a trabajar en este álbum en Londres y Los Angeles, pero más tarde decidió viajar hasta Nashville (Tennessee), la cuna del género Country, para impregnarse de su sonido y de la cultura sureña, y según la propia cantante, componer y grabar las canciones de Golden en Nashville ha resultado una terapia para ella. Dancing – Amazon

Double Round Review: “Body Language” y “X” de Kylie Minogue

body-languageTras el éxito logrado con Fever, que consiguió ventas millonarias y contó con el hit single “Can’t Get You Out Of My Head”, que logró el #1 en las listas de venta de todo el mundo, la cantante Kylie Minogue regresó al panorama musical en 2003 con Body Language, uno de sus trabajos más maduros hasta la fecha y que marcaba una divergencia musical con respecto a sus anteriores discos. Body Language se distancia del dance-pop con influencia Disco de sus dos últimos álbumes para profundizar en el sonido R&B y electro-pop. Este álbum es el noveno en la larga discografía de la cantante australiana y está compuesto principalmente por medios tiempos y varios temas dance-pop, pero no contiene tantas canciones up-tempo bailables como Fever o Light Years. Body Language recibió en su mayoría buenas críticas ya que los expertos musicales alabaron la constante re-invención de Kylie y su nuevo sonido, pero también hubo ciertas críticas hacia el contenido del álbum, ya que faltaban temas con potencial para ser singles y no resultaba tan pegadizo y radio-friendly. El primer single fue Slow, un medio tiempo electro-pop que resultó muy exitoso en la listas de venta, obteniendo el #1 en Australia, Reino Unido y España. Este single recibió buenas críticas y tuvo buena acogida por parte del público a pesar de lo diferente que resultaba con respecto al habitual estilo discotequero de Kylie. El título del álbum viene precisamente por unas líneas de este tema: “Read My Body Language”. Como segundo single se lanzó Red Blooded Woman, que recogía a la perfección la esencia R&B del álbum y es precisamente uno de los mejores temas de Body Language. Este medio tiempo R&B y electro-pop era una de las canciones más pegadizas y con mayor potencial para ser single, logró el top 5 en Reino Unido y Australia, pero en el resto del mundo no destacó por su rendimiento en las listas de venta. Como tercer y último single se extrajo Chocolate, otra de las perlas R&B del álbum y muestra del nuevo sonido adoptado por la cantante en Body Language, sin embargo la respuesta comercial de este single fue muy tibia y únicamente fue top 10 en Reino Unido y top 20 en su nativa Australia. Las críticas hacia este single fueron muy variadas ya que muchos encontraron el tema aburrido, anticuado y poco actual, sin embargo yo me uno a los que piensan que este tema es uno de los más interesantes del álbum y muestra un lado diferente de la cantante. Entre las canciones que destacan del álbum se encuentran “Secret (Take You Home)” y “Obsession”, dos de los pocos temas dance-pop que enganchan y resultan memorables, “Promises”, un agradable tema R&B/electro-pop, o la bonita balada R&B “Loving Days”. Pese a que Kylie Minogue perfectamente podría haber replicado la fórmula de Fever y haber lanzado otro álbum dance dirigido a las pistas de baile, se arriesgó cambiando de estilo musical y mostrando una nueva imagen, lo cual es de alabar y agradecer. Durante la era Body Language Kylie ofreció una imagen más retro y sofisticada inspirada en la figura de Brigitte Bardot. Aunque el álbum fue #2 en Australia y top 10 en Reino Unido, y las ventas fueron moderadamente buenas, no se equiparan al éxito masivo de Fever. Puntuación: 7’5/10. Body Language -Amazon

514h6futdclTras Body Language, Kylie Minogue publicó en 2004 un disco recopilatorio llamado Ultimate Kylie, que incluía todos los grandes éxitos de la cantante desde sus inicios en el mundo de la música y recibió grandes elogios por parte de los críticos, que celebraban la extensa carrera de la cantante y su amplio catálogo de éxitos. Dentro de este álbum se encontraba el tema inédito “I Believe In You” que fue lanzado como single y recibió una gran respuesta por parte de sus fans, convirtiéndose en un clásico de su discografía. Para promocionar este disco, Kylie se embarcó en la gira “Showgirl: The Greatest Hits Tour” pero tuvo que ser abruptamente cancelada por motivos de salud, ya que a la cantante le fue diagnosticado un cáncer de pecho. Una vez que estuvo recuperada de su enfermedad, Kylie entró en el estudio de grabación para trabajar en su décimo disco de estudio. X fue publicado en el año 2007, profundizaba en el estilo electro-pop y contó con la producción de Bloodshy & Avant, Greg Kurstin, Freemasons o Calvin Harris, quienes trabajaron por primera vez con Kylie y le dieron un moderno sonido pop electrónico al disco. X recibió diversidad de opiniones por parte de los expertos musicales, ya que algunos lo vieron como un gran disco de regreso mientras que otros observaron falta de consistencia y una gran cantidad de temas de relleno. Como primer single se lanzó 2 Hearts, un tema que no representaba el estilo electro-pop del álbum ya que se trataba de un tema pop-rock que no encajaba con el resto del disco ni con el estilo de Kylie. A pesar de ser uno de los temas menos interesantes del álbum en mi opinión, “2 Hearts” fue #1 en Australia y España. Como segundo single se lanzó Wow, un alegre y pegadizo tema dance-pop producido por Greg Kurstin que recibió algunas críticas negativas por ser demasiado genérico y poco innovador, pero obtuvo buenas posiciones en las listas de venta. El segundo single internacional y tercero lanzado en Reino Unido fue In My Arms, un pegadizo tema electro-pop y dance-pop producido por Calvin Harris que representaba perfectamente el espíritu electrónico del álbum. Este tema es uno de los más marchosos y bailables del álbum, tuvo un moderado desempeño en las listas de venta y fue top 10 en Reino Unido, Francia y Alemania, aunque fracasó en la lista de ventas de su nativa Australia. A pesar de que X no se publicó inicialmente en Estados Unidos, en 2008 fue publicado en Norteamérica con alguna variación en el tracklisting. All I See fue incluido en la versión americana del álbum y lanzado como single en Canadá y Estados Unidos, y se trataba de un medio tiempo pop/R&B reminiscencia del álbum Body Language. Como último sencillo del álbum se eligió The One, un enérgico tema dance-pop y electro-pop, y personalmente una de mis canciones favoritas del álbum. Este tema, el más up-tempo del disco, recibió grandes elogios por parte de los críticos, y fue lanzado de manera muy limitada en algunos países de Europa pero no obtuvo buenas posiciones en las listas de venta. Kylie Minogue promocionó este álbum con la exitosa gira “Kylie X 2008”, que recorrió todo el mundo y obtuvo muy buenas críticas por su gran espectáculo, el amplio catálogo de temas presentes y la envidiable forma física de la cantante pese a estar recién recuperada de una dura enfermadad. Aunque “X” fue #1 en Australia y top 5 en Reino Unido, en el resto del mundo las ventas del álbum no fueron muy altas. X es uno de los discos más arriesgados e innovadores de la discografía de Kylie, y personalmente uno de mis favoritos. Entre los temas imprescindibles del álbum se encuentran el magnífico “Speakerphone”, la contribución de Bloodshy & Avant al disco y muy similar a otras producciones del dúo, “Like a Drug”, una de la joyas electro-pop de X, o “No More Rain”, que podemos considerarla la única balada del disco. Puntuación: 8’5/10. X – Amazon

Double Round Review: “Light Years” y “Fever” de Kylie Minogue

kylielightyears2000Tras su faceta como actriz, la cantante australiana Kylie Minogue debutó en el mundo de la música en 1987 con el disco “Kylie”, el cual contaba con los éxitos “I Should Be So Lucky” o “The Locomotion”, que cautivaron al público por la naturalidad e ingenuidad de la cantante, y aunque las críticas de los expertos fueron muy variadas, tuvo una gran respuesta comercial en Europa y Australia. Tras varios álbumes de moderado éxito, llegó un periodo infructuoso en la carrera de la cantante, ya que con su disco Impossible Princess, Kylie cambió radicalmente de estilo musical y de imagen, las ventas fueron bajas y su popularidad disminuyó notablemente. Tras un periodo de descanso, Kylie Minogue regresó en el año 2000 con un fresco sonido dance-pop recuperando sus raíces y un estilo completamente renovado, con una imagen más sexual y provocativa a la que su público estaba acostumbrado. Light Years es el título de su séptimo disco de estudio, que recibió grandes elogios de los críticos musicales y tuvo una respuesta comercial muy positiva, sobretodo en las listas de ventas de sus mercados musicales más importantes, ya que consiguió su primer #1 en Australia y el #2 en Reino Unido. Light Years es un disco dance-pop compuesto en su totalidad por canciones up-tempo muy bailables con influencias de la música Disco, y sólo una balada. El single presentación del álbum fue Spinning Around, un tema muy marchoso y discotequero que se convirtió en uno de los singles más exitosos del año 2000 y que lideró las listas de ventas de Reino Unido y Australia. El videoclip de Spinning Around causó sensación al mostrar a una Kylie totalmente diferente, mucho más sexy y ligera de ropa, luciendo un mini-short dorado que impactó a sus seguidores y al público en general. El segundo single del álbum, y una de mis canciones favoritas del álbum, es On a Night Like This, otro temazo dance que se ha convertido en imprescindible en las giras de conciertos de Kylie. Entre las mejores canciones del álbum se encuentran Please Stay, uno de temas más bailables y con una gran inspiración latina, que fue lanzado como tercer single aunque no tuvo tanta repercusión en las listas de venta, o Your Disco Needs You, un tema Disco muy pegadizo, que a pesar de que se lanzó de manera limitada en algunos países de Europa, a lo largo de los años se ha convertido en uno de los temas favoritos de los fans de la cantante, y es una de las canciones de Light Years más aclamadas por la crítica. En resumen, Light Years es un gran álbum dance-pop que devolvió la popularidad perdida de la cantante, la encumbró como uno de los iconos gays del mundo de la música y se puede considerar el gran “comeback” de Kylie. Puntuación: 8’5/10.

jnvh_3094937_640pxCasi sin un respiro, la cantante australiana Kylie Minogue regresó al panorama musical con su octavo disco de estudio, llamado Fever, que seguía la estela musical de su álbum predecesor ya que también estaba encuadrado dentro del estilo dance-pop con el que triunfó con Light Years. El álbum superó todas las expectativas puestas en él y se convirtió en el más vendido dentro de la larga carrera de la cantante, superando los 6 millones de copias en todo el mundo. Fever consiguió ser #1 en Australia, Reino Unido y Alemania, y logró el top 5 en la lista de ventas de Estados Unidos. Esta respuesta comercial tan positiva fue sin duda gracias al enorme éxito del primer single lanzado, Can’t Get You Out Of My Head, que se ha convertido en el tema más representativo y famoso de la carrera de Kylie. Este potente tema dance-pop lideró las listas de venta de todo el mundo e incluso llegó al #7 en la lista americana, lo que podemos considerarlo un gran logro para la cantante ya que Estados Unidos siempre ha sido un mercado muy difícil para Kylie. El futurístico videoclip de la canción y la moderna imagen de Kylie contribuyeron al éxito de la canción, que fue una de las más escuchadas del año 2001. Como segundo single se eligió In Your Eyes, mi canción preferida del álbum, y que se trataba de uno de los temas más marchosos, bailables y pegadizos de Fever. Este single fue nuevamente #1 en Australia y también ocupó posiciones altas en la listas de venta del resto del mundo. Love At First Sight fue elegido como tercer single, obtuvo críticas positivas, recibió una nominación a los premios Grammy y fue top 5 en Reino Unido y Australia. Como último single se lanzó Come Into My World, cuya producción compartía muchas similitudes con “Can’t Get You Out Of My Head” pero no resultó tan exitoso como los anteriores singles. Del resto del álbum destacan “Fever”, la canción que da título al disco y que se trata de uno de los pocos medios tiempos electro-pop del álbum, o “More More More”, un tema dance-pop reminiscencia de Light Years. En resumen, Fever obtuvo ventas millonarias, buenas críticas de los expertos musicales y es el responsable de devolver a Kylie Minogue a los primeros puestos de las listas de venta y convertirla de nuevo en una de las cantantes de pop más importantes del momento gracias a su vanguardista y moderno sonido. Puntuación: 8/10.

Crítica de “Kiss Me Once” de Kylie Minogue

Kylie_Minogue_-_Kiss_Me_Once_(Official_Album_Cover)Durante este mes de marzo se ha publicado el nuevo álbum de Kylie Minogue, llamado Kiss Me Once, que supone el primer disco de estudio de la cantante australiana desde Aphrodite, el cual fue publicado en 2010. Aphrodite recibió críticas positivas por volver al clásico sonido dance-pop de Kylie y fue acompañado de una gran gira aclamada por los expertos musicales y sus seguidores por su espectacularidad, su complejo show y por la voz de Kylie en directo. En 2012, Kylie cumplió 25 años en el mundo de la música y como celebración de este importante acontecimiento, la diva del pop publicó un disco de grandes éxitos y un disco en directo con orquesta, lanzó un tema nuevo llamado “TimeBomb” y realizó una mini gira llamada Anti-Tour en la que cantaba canciones que nunca había interpretado en sus habituales conciertos. 

“Kiss Me Once” es el décimo segundo disco de estudio de Kylie Minogue (el primero dentro de su nueva discográfica) y fue concebido tras un duro momento personal para la cantante, ya que se separó de su pareja, el modelo español Andrés Velencoso. Estos sentimientos se han visto reflejados en “Kiss Me Once” y según ha contado la propia Kylie, se echó a llorar en varias ocasiones mientras grababa el disco, ya que su separación con Andrés estaba muy reciente. Sin embargo Kylie ha sabido sobreponerse al dolor y está inmersa en la promoción de su nuevo disco. Into The Blue ha sido el single con el que la cantante nos ha presentado el disco y se trata de una joya dance-pop que resume a la perfección la música de Kylie: alegre, marchosa y hecha para bailar y pasar buenos momentos. Este tema dance-pop y electro-pop ha recibido buenas críticas por su simplicidad y su energía, sin embargo no ha obtenido buenas posiciones en las listas de venta, ya que sólo ha logrado el #12 en la lista de Reino Unido, su mercado musical más importante, ha sido top 20 en España, y ha fracasado en su nativa Australia y en Francia.

Tras “Into The Blue”, Kylie lanzó un single promocional, “Sexercise”, que se trataba de un medio tiempo electro-pop con influencia del sonido dubstep que recordaba a los temas que pertenecían a su disco “X”. La cantante también ha grabado el videoclip de este tema en el que podemos ver a una Kylie tan sexy y sensual como siempre haciendo ejercicios de gimnasia junto a otras chicas. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran “Kiss Me Once”, un pegadizo tema pop compuesto por Sia y que da título al disco, “Miles Away”, el tema más up-tempo, “Les Sex”, “Sexy Love”, la colaboración con el cantante español Enrique Iglesias en la balada “Beautiful”, o “I Was Gonna Cancel”, en el que Kylie trabaja por primera vez con el productor y cantante Pharrell Williams, quien le ha dado su característico sonido Funky en un intento por triunfar en Estados Unidos.

Kiss Me Once ha sido #1 en la lista australiana de álbumes (el cuarto disco de Kylie que llega a lo más alto en su país), ha logrado el #2 en Reino Unido y ha sido top 10 en las listas de venta de España, Francia y Alemania. Como dato positivo, en Estados Unidos, al haber fichado Kylie por Roc Nation, la discográfica del rapero y empresario Jay-Z, el disco ha logrado el #31, una posición muy discreta, pero una de las mejores de toda la carrera de Kylie en Estados Unidos, mercado musical que siempre se le ha resistido. En resumen, “Kiss Me Once” es un disco similar a Aphrodite, lo cual es positivo, ya que aunque no llega a su nivel, está lleno de marchosos y alegres temas dance-pop. Puntuación: 7’5/10. Kiss Me Once – Amazon

Into The Blue

into the blueKylie Minogue ha puesto fin a su sequía musical y publicará esta semana su nuevo álbum Kiss Me Once, el décimo segundo de su larga trayectoria como cantante. Kiss Me Once tomará el relevo de Aphrodite, que se puso a la venta en 2010, recibió buenas críticas por volver a su clásico sonido dance-pop y dio éxitos como “All The Lovers”, que tuvo gran rotación en las radios europeas y buenas posiciones en las listas de venta. Tras Aphrodite, la cantante australiana recorrió toda Europa con la gira Les Folies, la cual recibió elogios por parte de los críticos musicales por su grandiosidad y la puesta en escena de Kylie. Ahora, casi 4 años después de la publicación de Aphrodite, la diva australiana vuelve al panorama musical con Kiss Me Once, que sigue la senda musical de su predecesor y se mantiene en el característico sonido dance-pop con el que Kylie se ha hecho un importante hueco en el mundo de la música.

El single anticipo del disco es Into The Blue, un alegre y optimista tema dance-pop y electro-pop que resume perfectamente la esencia de la música de Kylie: marchosa, alegre y dirigida a las pistas de baile y aunque no sea el mejor tema de Kylie, es un digno primer single que nos trae de vuelta a uno de los iconos del pop de todos los tiempos. Into The Blue no ha encontrado apoyo por parte de los fans de la cantante ya que se ha hundido en las listas de venta y ni siquiera en Reino Unido (su mercado musical más importante) ni en su nativa Australia ha conseguido obtener buenas posiciones. El videoclip de Into The Blue ha sido grabado en Londres y nos muestra a una Kylie tan sexy como siempre y luciendo una envidiable figura a pesar de haber cumplido ya los 45 años. A pesar de que Kylie Minogue no ha pasado por su mejor momento personal debido a la ruptura con su novio, el modelo español Andrés Velencoso, se ha refugiado en el trabajo y se ha mantenido activa gracias a la grabación de Kiss Me Once, su esperado nuevo trabajo que se pone a la venta en los próximos días.

The Best of Kylie Minogue

kylie_minogue_feverKylie Minogue empezó su carrera como actriz en la serie “Neighbours” en su Australia natal haciendo el papel de Charlene y tras su paso por esta serie debutó en el mundo de la música en el año 1987 con el disco “Kylie”, que contenía los temas “The Locomotion” y “I Should Be So Lucky“, que se convirtieron en un gran éxito en las listas de venta de Australia y Europa. Durante sus primeros discos, la imagen de Kylie era la de una jovencita inocente y dulce, aunque con el paso de los años se ha transformado en una mujer segura de su propia sexualidad, provocativa y sexy. Los dos primeros álbumes de Kylie Minogue tuvieron buena acogida por parte del público pero tras ellos las ventas de los sucesivos discos fueron menores aunque tuvo hits como “Better The Devil You Know” o “Confide In Me”. Con su sexto álbum “Impossible Princess”, en el que cambió el pop comercial de sus primeros discos por un sonido más indie, las ventas no acompañaron, las críticas fueron bastante mediocres y su popularidad descendió vertiginosamente.

En el año 2000 Kylie regresó con un fresco sonido dance-pop recuperando sus raíces y un estilo completamente renovado, con una imagen más sexual y provocativa a la que su público estaba acostumbrado. Su mini-short en el video de “Spinning Around” dio la vuelta al mundo y Kylie volvió a la boca de todos. El álbum donde estaba incluido este tema, “Light Years”, se convirtió en un gran comeback para la cantante, que recuperó su estatus de diva de la música pop. Tras este disco, lanzó Fever, el álbum más vendido de toda su carrera gracias al hit “Can’t Get You Out Of My Head” que fue #1 en prácticamente todo el mundo y obtuvo el top 10 en Estados Unidos, un mercado que siempre se le ha resistido a Kylie. Más de 8 millones de ejemplares se vendieron de Fever, gracias a singles como “Love At First Sight” o “In Your Eyes” y se ha convertido en uno de los álbumes dance-pop imprescindibles.

Sus siguientes discos “Body Language”, en el que coqueteaba con el R&B o “X” en el que se adentraba en el sonido electro-pop, han tenido ventas más bajas aunque los singles lanzados han mantenido a Kylie una vez mas presente en las listas de venta y en las radios de todo el mundo. Su último álbum de estudio, Aphrodite, supuso una vuelta al estilo habitual de Kylie, más cercano al pop-dance de Light Years o Fever, y ha obtenido buenas críticas, además fue acompañada de una exitosa gira.

Y ahora en el año 2012, cuando se cumplen 25 años de la carrera musical de Kylie, su discográfica ha decidido lanzar un recopilatorio con sus mejores temas, algunos de los cuales han hecho historia en la música pop. El título de este disco de grandes éxitos es The Best of Kylie Minogue y entre mis temas favoritos están “In Your Eyes”, “On a Night Like This”, “I Believe In You”, “In My Arms”, “All The Lovers” o “Get Outta My Way” por citar algunos. Además de este disco recopilatorio, como parte de las celebraciones por su 25 aniversario como cantante, Kylie ha lanzado un nuevo single llamado “Timebomb”, pero que no pertenecerá a “The Best of Kylie Minogue”. Timebomb supone un giro hacia el sonido electrónico y house, diferente al dance pop de su último álbum “Aphrodite”. Este tema, que ha tenido una recepción positiva por parte de los críticos, ha empezado a sonar muy fuerte en las radios de todo el mundo y seguro que será otro éxito para Kylie.

Este recopilatorio es el cuarto lanzado por la cantante australiana, siendo el último “Ultimate Kylie”, el más completo de sus discos de grandes éxitos hasta la fecha, que estaba compuesto por 2 CD’s y aparecían prácticamente todos los éxitos de Kylie hasta “X” incluyendo dos temas inéditos. Enhorabuena a Kylie por estos 25 años en el mundo de la música en los que se ha convertido en una de las cantantes femeninas más importantes y una de las divas pop más queridas y seguidas por el mundo gay. The Best Of Kylie Minogue – Amazon

Crítica de “Aphrodite” de Kylie Minogue

La semana pasada Kylie Minogue visitó nuestro país dentro de su exitoso tour “Les Folies”, gira que sirve para promocionar su último trabajo, Aphrodite. Éste es el undécimo disco de estudio de la cantante australiana y con él ha vuelto a sus raíces dance-pop, ya que se trata de un álbum más parecido a sus antiguos trabajos “Light Years” y “Fever” que a los recientes “X” o “Body Language”, que tenían un sonido menos habitual a lo que estamos acostumbrados con Kylie (uno profundizaba en el electro-pop y el otro en el R&B) y que además tuvieron una tibia recepción por parte de los fans y un resultado mediocre en las listas de ventas. Aphrodite está prácticamente producido en su totalidad por Stuart Price, quien lo relacionamos rápidamente con el álbum “Confessions on a Dancefloor” de Madonna, y aunque no es tan redondo como éste último, también es un disco dirigido a las pistas de baile y comparte el sonido dance. El primer single del álbum fue el magnífico All The Lovers, un tema de estilo electro-pop que tuvo gran éxito en toda Europa, incluyendo el #1 conseguido en Reino Unido, y fue seguido por “Get Outta My Way”, una de las mejores canciones del disco y aunque contiene letras muy genéricas, es marchoso, pegadizo y perfecto para las pista de baile. La elección del tercer single no ha sido la más acertada en mi opinión, ya que dentro de Aphrodite hay temas mejores que “Better Than Today”, canción que ya fue estrenada por Kylie en su anterior gira de conciertos. Entre mis temas favoritos del disco se encuentran Closer, de estilo electro-pop, o los marchosos Cupid Boy, Too Much y Put Your Hands Up, que son los temas más up-tempo de Aphrodite. En una entrevista reciente, Kylie Minogue manifestó sentirse decepcionada por el resultado comercial de los últimos singles del disco y debido al fracaso obtenido en las listas de venta, la promoción de Aphrodite disminuyó drásticamente. A pesar de la moderada acogida que ha tenido Aphrodite y varios de los singles, es un disco muy bailable, elegante y que recupera el espíritu dance-pop de los primeros discos de la cantante australiana. Puntuación: 8/10. Aphrodite – Amazon