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Los mejores discos del 2018

2DB0F9D8-529F-4655-90C1-FB85E50D71B6.jpeg10. Sweetener de Ariana Grande.

En el mes de agosto, Ariana Grande publicó Sweetener, su cuarto álbum de estudio, con el que logró su tercer álbum #1 en Estados Unidos, demostrando que es una de las cantantes pop más exitosas de esta década. El primer single del disco, “No Tears Left To Try”, fue un gran éxito en todo el planeta, ya que ocupó el #3 en la lista americana, el #1 en Australia o el #2 en Reino Unido. Aunque la elección de los singles ha sido magnífica, ya que tanto “God Is a Woman” como “Breathin” son grandes temas, el resto del álbum sin embargo no está al nivel de los singles ni llama tanto la atención. Uno de los errores de Sweetener fue dejar en manos de Pharrell Williams la mayor parte de la producción, ya que su característico sonido no encaja con el estilo de Ariana, y su estilo musical a base de sintetizadores ya manifiesta un tremendo desgaste al haber sido reutilizado durante años con numerosos aristas anteriormente. Sin embargo, los temas de Ilya y Max Martin son muy interesantes y superan ampliamente la calidad de los de Pharrell. Sweetener destaca por su evolución musical con respecto a los anteriores discos de Ariana, ya que pierde cierto componente R&B y se centra en el pop y el dance-pop. Sin duda Ariana Grande ha sido una de las artistas más importantes del año, ya que tiene un apoyo masivo de sus seguidores que se cuentan por millones en todo el mundo y consiguen que todos sus lanzamientos sean un éxito, pero siendo honestos hay que reconocer que Sweetener palidece en comparación con sus anteriores trabajos, Dangerous Woman y My Everything. Aún así es justo incluirlo en este repaso a los álbumes más notorios del año, aunque se tenga que conformar con la última posición.

Camila_(Official_Album_Cover)_by_Camila_Cabello9. Camila de Camila Cabello.

La cantante americana de ascendencia cubana Camila Cabello se dio a conocer por ser una de las integrantes del grupo femenino Fifth Harmony, el cual se convirtió en una de las girl-bands más importantes de los últimos años en ausencia de grandes grupos femeninos que desaparecieron, como Destiny’s Child, Pussycat Dolls o Spice Girls. En diciembre del 2016, Camila abandonó inesperadamente la formación, causando una gran conmoción entre los seguidores de Fifth Harmony. Tras el sencillo promocional Crying In The Club y varias colaboraciones con otros artistas, Camila lanzó como primer single de su álbum “Havana”, un tema que hace referencia a la capital de Cuba, el país de procedencia de sus padres y donde ella nació, al que tiene un cariño muy especial (“la mitad de mi corazón está en La Habana”). Este tema, un medio tiempo Latin-pop que cuenta por la colaboración del rapero Young Thug, logró gran éxito en todo el mundo, ocupando el #1 en la listas de ventas de Reino Unido, Canadá o Australia, y el #2 en la lista americana de singles, la mejor posición de Camila en Estados Unidos. Su álbum debut en solitario tiene por título Camila y está compuesto por 11 temas escritos por la propia cantante, quien ha asumido un mayor control creativo sobre su música que en sus días junto a la famosa girl-band. Este álbum se aleja de los marchosos temas dance-pop de Fifth Harmony y está compuesto principalmente por medios tiempos y baladas pop con gran influencia de la música latina. El segundo single extraído del álbum tras el éxito de Havana fue “Never Be The Same”, una balada mid-tempo synth-pop/R&B que nos muestra el lado más emotivo de la cantante, quien a pesar de que no es una potente vocalista ni posee una voz distintiva, sí tiene una voz dulce y agradable. El álbum “Camila” nos ha mostrado la verdadera esencia de la cantante, a la Camila más auténtica, y nos ha ofrecido una imagen más natural y un sonido muy diferente del que hacía junto a Fifth Harmony. Además, este álbum ha conseguido ser un éxito en las listas de venta a diferencia del último disco de Fifth Harmony, lo cual demuestra que la joven cantante cubana se defiende perfectamente en solitario y es capaz de destacar por encima del grupo que le dio fama y popularidad. Sin lugar a dudas Camila Cabello es una de las cantantes más prometedoras del panorama musical actual y dará mucho que hablar en el futuro, por ello su disco debut merece estar en este repaso a los 10 álbumes más importantes de este 2018.

8. Queen de Nicki Minaj.

Durante este año, Nicki Minaj no ha dejado de ser noticia, pero no siempre por su música ya que se ha visto envuelta en numerosas polémicas, como por ejemplo su rivalidad con la rapera Cardi B, con la que ha protagonizado una de las peleas más sonadas dentro del género Hip-Hop en el 2018. Además, tras su colaboración con el polémico rapero 6ix9ine (el cual está en prisión y se le ha acusado de pedofilia) Nicki le mostró su apoyo y le defendió en varias ocasiones a través de sus redes sociales, ganándose numerosas críticas. Centrándonos en el lado musical, en agosto se puso a la venta el quinto álbum de estudio de la otrora reina del Rap, titulado Queen, el cual debutó en el #2 de la lista americana por detrás de Travis Scott, lo cual enfureció a Nicki porque creía que su álbum sería #1 y cargó en contra del rapero, protagonizando un espectáculo bochornoso. Aunque Queen no ha llegado a lo más alto de la lista Billboard, ha obtenido buenas ventas en Estados Unidos (ha sido certificado oro y ha vendido casi un millón de copias) y ha recibido criticas positivas de los expertos musicales. Sin embargo parece que esto no ha sido suficiente para Nicki, quien no ha dejado de quejarse y ha sufrido un importante revés en su credibilidad como artista. Los singles Chun-Li, Bed (junto a Ariana Grande) y Barbie Dreams han sido moderadamente exitosos en la lista americana pero no han logrado ocupar positones tan altas como los anteriores singles de Nicki. El comportamiento y actitud de la artista de Trinidad y Tobago durante este año sin duda le han pasado factura, pese a haber lanzado uno de los mejores discos Hip-Hop de este año. Además el tremendo éxito de la recién llegada Cardi B ha dejado a Nicki Minaj en un segundo plano durante el 2018.

justin-timberlake-man-of-the-woods-cover7. Man of The Woods de Justin Timberlake.

Cinco años después del lanzamiento de  The 20/20 Experience, el cantante Justin Timberlake regresó en 2018 con su quinto álbum de estudio, titulado Man of The Woods, un trabajo discográfico inspirado en sus raíces y su familia, y que resulta el más personal de toda su trayectoria. En su constante capacidad de re-invención, el cantante de Memphis ha vuelto a dar un giro radical a su estilo musical, ha tomado inspiración de sus raíces sureñas y nos ha ofrecido un álbum, que sin abandonar su habitual R&B/pop, se influencia de otros estilos musicales como el Country y el Blues, aunque con un toque electrónico moderno. En Man of the Woods, Justin Timberlake ha contado con sus habituales colaboradores Timbaland y Danja pero destaca por el hecho de que vuelve a trabajar con The Neptunes, responsables de la mayoría de los singles de su álbum debut, por lo que este álbum reúne a los mismos productores que crearon Justified. Aunque Man of the Woods es un disco muy ecléctico que combina géneros musicales tan diferentes como el R&B y el Country, sin embargo no suena en ningún momento chirriante o como un experimento, sino que se trata de un proyecto centrado, coherente y maduro, por lo que supone una gran adición a su catálogo musical. Man of the Woods se convirtió en el cuarto álbum #1 consecutivo de Justin Timberlake en Estados Unidos, sin embargo toda la promoción fue realizada antes de su publicación (como el lanzamiento de los tres singles: Filthy, Supplies y Say Something), ya que el cantante de Tennesse se embarcó en una extensa gira por toda América y abandonó la promoción, por lo que el álbum cayó en el olvido. Aunque recibió algunas críticas negativas por parte de los expertos musicales (como la ausencia de grandes hits, a diferencia de sus anteriores álbumes), personalmente lo considero un trabajo más que digno, ya que en “Man of the Woods” Justin ha sabido re-inventarse, experimentar con nuevos estilos y cambiar de registro, adoptando elementos del sonido Country sin abandonar su habitual R&B/pop, e incorporando un sonido acústico y orgánico a su música.

42611717_10156843647009729_3188628770462367744_n6. Valiente de Thalía.

Aunque durante estos últimos años el reggeaton ha ido ganando posiciones dentro de la música latina, 2018 ha sido definitivamente el año en el que este género se ha convertido en mainstream, ya que numerosos artistas latinos han logrado colocar sus canciones en posiciones muy importantes en las listas de ventas de todo el mundo. El efecto “Despacito” ha hecho que artistas latinos plenamente consagrados como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Jennifer Lopez o Thalía hayan incorporado el reggaeton a su habitual estilo y gracias a ello han conseguido abrirse a un público mucho más joven, que es el que consume este tipo de canciones. En el mes de noviembre se puso a la venta Valiente, el decimocuarto álbum de estudio de su larga trayectoria musical, que sigue los pasos de Latina, su último trabajo, y profundiza en el sonido reggaeton, el cual se hace protagonista del álbum aunque podemos también encontrar las baladas latin-pop por las que es conocida Thalía sobretodo en el mercado latinoamericano. Durante este año la cantante mexicana no sólo ha estado en boca de todos gracias al famoso y divertido video de “¿Están ahí mis vidas? ¿Están ahí? ¿Me oyen? ¿Me escuchan? ¿Me sienten?” que se convirtió en un fenómeno viral e incluso pasó a ser una canción, sino que además ha estado muy presente en el panorama musical gracias a sus últimos singles, que han proporcionado una segunda juventud a Thalía y han revitalizado su carrera musical. “No Me Acuerdo”, el single adelanto de Valiente, que contaba con la participación de la cantante dominicana Natti Natasha, ha conseguido gran éxito en Latinoamérica y España, donde ha ocupado el top 5 en más de 10 países hispanohablantes, además de obtener buena posición en el componente Latin de la lista americana Billboard. Este tema, de fuerte sonido reggaeton, ha sonado sin cesar en nuestro país y ha logrado un auténtico éxito en Youtube, donde su videoclip ha obtenido más de 500 millones de reproducciones. Podría criticar a Thalía por haberse subido al carro del reggaeton, al igual que han hecho muchos cantantes latinos en un intento por seguir vigentes en el actual panorama musical, sin embargo no lo haré puesto que es digno de alabar la constante re-invención de la veterana cantante a lo largo de su extensa trayectoria, donde ha explorado todo tipo de géneros musicales aunque sin perder sus raíces latinas y su personal estilo. Thalía ha sabido adaptarse a la era del streaming y las redes sociales, sigue estando muy vigente en panorama actual y ha conseguido ganarse al público joven sin perder sus fans de siempre, y lo más importante es que no ha perdido su habitual naturalidad y simpatía, y ha demostrado que sabe reírse de sí misma. En definitiva, Valiente está formado por un conjunto muy interesante de canciones y ha sido una grata sorpresa de escuchar, ya que estamos ante uno de los mejores álbumes latinos publicados durante este año.

little-mix-a-uscito-il-video-di-woman-like-me-con-nicki-minaj-mlyrr5. LM5 de Little Mix.

Little Mix se han consolidado como uno de los grupos femeninos más exitosos e importantes de los últimos años, y tras cuatro discos a sus espaldas, en vez de emprender carreras en solitario que podrían perjudicar el futuro del grupo, han decidido permanecer juntas y seguir lanzando nueva música, lo cual es la mejor decisión que podían tomar. En el mes de noviembre Little Mix publicaron su quinto álbum de estudio, LM5, el cual recoge el testigo de aquel maravilloso Glory Days, que vio la luz en 2016. El single presentación del álbum ha sido Woman Like Me, un medio tiempo pop/R&B con influencia reggae que desde un principio recibió críticas por su parecido con el tema “Side To Side” de Ariana Grande y Nicki Minaj (quien precisamente es la artista invitada en Woman Like Me). Este pegadizo tema que habla del empoderamiento femenino tuvo un desempeño discreto en las listas de ventas y debutó en el #5 en la lista británica, sin embargo gracias a la intensa promoción del grupo y a las numerosas presentaciones en directo del tema, aumentó la popularidad del single y logró subir hasta el #2 en el Reino Unido. Woman Like Me se ha convertido en un auténtico “grower” estos últimos meses y se encuentra entre las mejores canciones lanzadas durante este 2018. LM5 está encuadrado dentro del pop, dance-pop y R&B al igual que sus anteriores álbumes, sin embargo se diferencia de ellos por su gran influencia del sonido Hip-Hop, no sólo por el uso de bases Trap en varias de las canciones, sino porque han incorporado el estilo pop-rap a su manera de cantar, en un intento por americanizar su sonido y ganar cuota de mercado en Estados Unidos. LM5 destaca por contar con una amplia nómina de compositores entre los que se encuentran Jess Glynne, Kamille o Ed Sheeran, aunque merece la pena resaltar que las chicas de Little Mix han participado en la composición de 7 de los 14 temas que componen la edición estándar del álbum. Resulta evidente el interés que tiene el cuarteto británico en hacerse un hueco en el mercado americano teniendo en cuenta las colaboraciones con artistas como Nicki Minaj o la influencia Hip-Hop que podemos encontrar en varias de las canciones presentes en LM5. Little Mix nos han presentado un buen álbum pop que forma parte del top 5 de esta lista a los mejores trabajos del año, sin embargo no supera la gran calidad de Glory Days.

kylie-minogue-golden-cover4. Golden de Kylie Minogue.

Kylie Minogue es una artista plenamente consagrada en el panorama musical y aunque durante su larga trayectoria profesional ha experimentado con diferentes géneros, siempre la hemos relacionado con el Pop y el Dance, géneros que conoce a la perfección y con los que ha triunfado durante décadas. Sin embargo para su último álbum de estudio, Golden, el decimocuarto de su carrera y publicado en el mes de abril, la diva australiana nos ha sorprendido al incorporar el sonido Country a su habitual estilo dance-pop. “Dancing” fue el single anticipo de su nuevo trabajo y desde un principio llamó la atención su cambio de estilo musical, ya que aunque no se alejaba totalmente del sonido dance-pop y electro-pop característico de Kylie contaba con gran influencia Country-pop. Una de las sorpresas que nos depara Golden aparte de la evolución musical de Kylie hacia el sonido Country es su mayor implicación en el proceso de composición y grabación, ya que la cantante ha asumido un mayor papel creativo y ha compuesto todas las canciones que forman parte del álbum. Los siguientes singles de Golden han sido “Stop Me From Falling”, un tema bailable y alegre pero que guarda demasiadas similitudes con Dancing, ya que empieza con melodía de guitarra Country para transformarse en un tema dance-pop, y “Golden”, un medio tiempo de estilo country-pop, aunque ambos han tenido un desempeño comercial muy moderado. A pesar de que Golden no será recordado en un futuro como el disco más memorable dentro de la extensa discografía de Kylie Minogue, sin embargo es una interesante adición a su amplio catálogo musical, ya que nos muestra un lado diferente de la cantante, es un ejemplo de su constante re-invención musical y se trata de uno de sus trabajos más personales y auténticos hasta la fecha, en el que Kylie se ha involucrado en mayor medida y ha participado en la composición de temas acerca de las relaciones fallidas del pasado o el auto-empoderamiento.

Cher-Dancing-Queen-Album-Cover-2018-billboard-embed-13. Dancing Queen de Cher.

Una de las divas más importantes del mundo del Pop, la incombustible Cher, ha regresado este año con su vigésimo sexto álbum de estudio, titulado Dancing Queen, que se trata de un disco formado por versiones de clásicos temas de ABBA. La idea de hacer un disco de versiones de temas del mítico grupo surgió tras la aparición de Cher en la película “Mamma Mia! Here We Go Again”, donde además de actuar, la veterana cantante interpretaba los temas “Fernando” y “Super Trouper” de ABBA. Los componentes del legendario grupo sueco suelen ser reacios a que versionen sus canciones pero no han podido negarse a que una de las mejores voces de todos los tiempos haya tomado algunos de sus clásicos temas para dar forma a su nuevo trabajo discográfico. El single presentación del álbum fue Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), que gracias a su magnífica versión nos ha hecho olvidar que los famosos primeros acordes de la canción fueron utilizados en el hit Hung Up de Madonna. Gimme! mantiene el espíritu Disco de este clásico de ABBA pero añade el toque dance-pop típico de Cher y su famoso Auto-Tune. Cher ha respetado la esencia de las canciones de ABBA, y aunque ha añadido su particular estilo, su potente voz y un toque más moderno y electrónico, no ha cambiado el espíritu de los temas del famoso grupo sueco, entre los que se encuentran SOS, Mamma Mia, Dancing Queen o The Winner Takes It All. El único punto en contra es que el álbum sólo contiene 10 temas, y teniendo en cuenta el amplio catálogo musical de ABBA, Cher podría haber elegido unos cuantos temas más para añadir a este magnífico trabajo. Sin duda Dancing Queen ha sido uno de los álbumes más destacados del año, ya que cuenta con las clásicas canciones de ABBA que todos recordamos, pero con la fantástica voz de Cher, lo cual es una combinación perfecta.

cardi-b-invasion-of-privacy2. Invasion of Privacy de Cardi B.

Durante este año, la artista de moda dentro del Hip Hop ha sido sin lugar a dudas Cardi B, quien aparte de publicar uno de los mejores álbumes del año y lanzar numerosos singles de gran éxito, se ha ganado al público por su espontaneidad, su simpatía y su carismática personalidad, aunque también por sus controvertidos comentarios en entrevistas y a través de sus redes sociales. Desde sus inicios en el mundo de la música, Cardi B fue comparada hasta la saciedad con Nicki Minaj (quien hasta entonces era la reina indiscutible del Rap) ya que comparten muchos puntos en común, sin embargo durante este año se han enzarzado en una absurda rivalidad que ha hecho correr ríos de tinta en los medios de comunicación. El pasado mes de abril la joven neoyorquina publicó su primer álbum de estudio, titulado Invasion of Privacy, que refleja lo que ha sido su vida estos últimos meses, ya que los medios de comunicación y el público en general han estado pendientes cada minuto de su vida profesional y privada. El álbum incluye su single debut “Bodak Yellow”, gracias al cual Cardi B despuntó en la lista de ventas americana y disparó su popularidad. Este single se mantuvo en lo más alto de Billboard durante 3 semanas y logró varios récords: por un lado convertirse en la primera rapera en solitario que consigue #1 en la lista de ventas de Estados Unidos en 20 años, y por otro, ser la tercera artista en la historia de la música que logra tener tres singles dentro del top 10 de Billboard (ya que ha participado en numerosos singles de otros artistas durante este 2018). El éxito de Cardi B no ha sido flor de un día y tras Bodak Yellow ha seguido lanzando singles potentes que han convertido a la rapera del Bronx en la artista de Hip Hop del momento y una amenaza real a la hegemonía de Nicki Minaj. Ejemplo de ello son “Bartier Cardi”, otro tema Hip-Hop con influencia Trap, “Be Careful”, que muestra el lado más suave y en el que nos ofrece su faceta de cantante, y sobretodo “I Like It”, un original tema Latin-Trap que samplea el clásico “I Like It Like That” y celebra los orígenes latinos de Cardi. Este single se ha convertido en uno de los temas más populares y exitosos del 2018, ya que también llegó al #1 en la lista americana, haciendo de Cardi la primera rapera en conseguir dos singles #1 de un mismo álbum. Invasion of Privacy es uno de los álbumes de Hip Hop más sólidos de los últimos tiempos, ya que se trata de un trabajo muy coherente y cohesivo, repleto de buenos temas que no tienen nada que envidiar a los mejores álbumes de Missy Elliott o Trina, y quizás es el mejor debut de una artista femenina de Rap. Sus polémicas letras acerca de sexo, dinero y lujo, su estilo Gangsta Rap y su gran técnica para rimar, unido a su carismática y alocada personalidad, y su influencia en las redes sociales han hecho de Cardi B uno de los personajes más populares de los últimos tiempos, sin perder su credibilidad como artista. Por todo ello se merece la medalla de plata en ese repaso a los mejores álbumes del 2018.

carey-650x6501. Caution de Mariah Carey.

Y la posición de honor se la lleva Mariah Carey, quien en mi opinión ha publicado el mejor álbum del año. El disco nº15 de la legendaria cantante ha sido aclamado por la crítica, que lo considera su trabajo más sólido de esta década y uno de los mejores dentro de su larga trayectoria musical. Caution está formado por sólo 10 temas, pero resulta un conjunto armonioso y coherente de canciones que contienen su clásico estilo R&B aunque le añade un toque moderno y actual. Además las habilidades como compositora de Mariah siguen estando a un nivel muy alto como de costumbre, al igual que su talento vocal, ya que aunque en este álbum incida más en su registro medio, no deja de sorprendernos cuando alcanza sus habituales notas altas. Caution no contiene ningún tema de relleno y está formado en su mayoría por medios tiempos R&B y sus clásicas baladas. De entre los temas que forman el álbum destaca el primer single oficial, “With You”, que se trata de una romántica balada producida por DJ Mustard en la que Mariah hace uso del registro medio de su voz, “The Distance”, un original medio tiempo R&B de moderno sonido en el que participa el rapero Ty Dolla Sign, o el marchoso “A No No”, con influencia Hip-Hop y que contiene una interpolación de un clásico de Lil Kim. A pesar de ser uno de los álbumes más esperados del año, la respuesta comercial de Caution ha sido más bien tibia y las ventas han sido bajas, aunque ha obtenido el #5 en Estados Unidos. Aunque Caution haya sido lanzado a final de año, cuando Mariah Carey se convierte en la reina de las Navidades gracias al éxito de su tema “All I Want for Christmas Is You” y se centra en su clásico show navideño, este álbum no pasado en absoluto desapercibido por sus fieles seguidores y por los expertos musicales, que lo han alabado por su gran calidad.

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Crítica de “Valiente” de Thalía

42611717_10156843647009729_3188628770462367744_nAunque durante los últimos años el reggaeton ha conseguido despuntar fuera de Latinoamérica gracias a artistas crossover como Shakira o Maluma, 2018 ha sido definitivamente el año en el que este género se ha convertido en mainstream, ya que numerosos artistas latinos han logrado colocar sus canciones en posiciones muy importantes en las listas de ventas de países anglosajones, donde tradicionalmente las canciones de estilo latin-pop no lograban mucho éxito. Artistas de reggaeton como J Balvin, Bad Bunny o Daddy Yankee han disparado su popularidad entre el público masivo y gracias a las numerosas colaboraciones que han realizado durante los últimos meses con cantantes muy diversos, su presencia ha sido máxima en las radios y plataformas musicales de todo el mundo. Además muchos artistas fuera de este género se han apresurado a incorporar ritmos tropicales y latinos a su música debido al auge que está viviendo el reggaeton. El efecto “Despacito” ha hecho que artistas latinos plenamente consagrados como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Jennifer Lopez o nuestra protagonista Thalía hayan incorporado el reggaeton a su habitual estilo y gracias a ello han conseguido abrirse a un público mucho más joven, que es el que consume este tipo de canciones. En su anterior álbum Latina, Thalía ya empezó a introducir el sonido reggaeton en varios de los temas presentes, como por ejemplo Desde Esa Noche, el single presentación del disco, que contaba con la participación de Maluma y se convirtió en una de las canciones más populares del año 2016. Esta misma semana se ha puesto a la venta Valiente, el decimocuarto álbum de estudio de su larga trayectoria musical, que sigue los pasos de Latina y profundiza en el sonido reggaeton, el cual se hace protagonista del álbum aunque podemos también encontrar las baladas latin-pop por las que es conocida Thalía sobretodo en el mercado latinoamericano.

Durante este año la cantante mexicana no sólo ha estado en boca de todos gracias al famoso y divertido video de “¿Están ahí mis vidas? ¿Están ahí? ¿Me oyen? ¿Me escuchan? ¿Me sienten?” que se convirtió en un fenómeno viral e incluso pasó a ser una canción, sino que además ha estado muy presente en el panorama musical gracias a sus últimos singles, que han proporcionado una segunda juventud a Thalía y han revitalizado su carrera musical. No Me Acuerdo, el single adelanto de Valiente, que contaba con la participación de la cantante dominicana Natti Natasha, ha conseguido gran éxito en Latinoamérica y España, donde ha ocupado el top 5 en más de 10 países hispanohablantes, además de obtener buena posición en el componente Latin de la lista americana Billboard. Este tema, de fuerte sonido reggaeton y que trata el tema de la infidelidad durante una noche de borrachera, ha sonado sin cesar en nuestro país, y ha logrado un auténtico éxito en Youtube, donde su videoclip ha obtenido más de 500 millones de reproducciones. Viendo la gran acogida que tuvo este single, Thalía decidió apostar sobre seguro y lanzó un tema muy similar a No Me Acuerdo como segundo single. Lento es un marchoso tema reggaeton pero en este caso con gran influencia de Salsa en el que participan el dúo cubano Gente de Zona. Aunque no ha logrado el éxito de su predecesor, es uno de los temas más destacados de Valiente por su sonido veraniego y bailable.

La mayoría de canciones del álbum están encuadradas dentro del reggeaton, y de entre ellas destacan “Corazón Valiente”, uno de los temas más pegadizos y alegres del álbum, y que en este caso contiene influencia electro-pop, o “Lindo Pero Bruto”, en el que Thalía describe cómo es el hombre que ha conocido, muy atractivo pero nada inteligente, destacando frases tan divertidas como “¿Porqué no te lees un librito de vez en cuando?” o “Calladito es que te veo más bonito” que recuerdan al estilo de Shakira. Uno de los temas más originales del álbum es “Vamos Órale” que fusiona latin-pop y reggaeton, y cuenta con influencia de las rancheras típicas de su Mexico natal. En este tema, la cantante declara que en un mundo en el que lo superficial y el sexo lo dominan todo, ella quiere que le conquisten con romance, como lo hacían los galanes en los viejos tiempos, y cita como ejemplo al cantante mexicano Pedro Infante. Aparte de por su estilo musical, Valiente destaca por el hecho de que cuenta con una gran cantidad de colaboraciones, ya que de las 13 canciones que conforman el álbum, 8 de ellas aparecen otros artistas. Aunque el sonido reggaeton domina el álbum, también hay espacio para el latin-pop en forma de baladas, en las cuales Thalía se luce especialmente y muestra su gran talento vocal. Uno de los temas más destacados de Valiente es “Por Amor Al Arte”, una desgarradora balada donde Thalía aborda el tema de la homosexualidad y relata la historia de una amiga que se enamora de una mujer con frases tan emotivas y reveladoras como “el hombre de tu vida se llamaba María” o “aunque nacieras princesa, no querías un Romeo, esperabas a Julieta”. Sin duda este tema es uno de los puntos fuertes del álbum debido a sus bonitas letras y su impresionante ejecución vocal. También destaca la balada romántica “Que Ironía” en la que participa el cantante mexicano Carlos Rivera.

Podría criticar a Thalía por haberse subido al carro del reggaeton, al igual que han hecho muchos cantantes latinos en un intento por seguir vigentes en el actual panorama musical, sin embargo no lo haré puesto que es digno de alabar la constante re-invención de la veterana cantante a lo largo de su extensa trayectoria, donde ha explorado todo tipo de géneros musicales, desde el Dance, el pop-rock o el R&B, aunque sin perder sus raíces latinas y su personal estilo. Aunque las reglas de la industria musical ha cambiado radicalmente durante los últimos años, Thalía, a sus 47 años, ha sabido adaptarse a la era del streaming y las redes sociales, sigue estando muy vigente en panorama actual y ha conseguido ganarse al público joven sin perder sus fans de siempre, y lo más importante es que no ha perdido su habitual naturalidad y simpatía, y ha demostrado que sabe reírse de sí misma (por cierto “Me Oyen, Me Escuchan” está incluido en el álbum como bonus track). Además, tal y como hemos podido comprobar en los videoclips promocionales, sigue manteniéndose guapísima y sexy, y no tiene nada que envidiar a jóvenes promesas latinas como Natti Natasha o Becky G. Como resumen, Valiente está formado por un conjunto muy interesante de canciones y ha sido una grata sorpresa de escuchar, ya que estamos ante uno de los mejores álbumes latinos publicados durante este año. Puntuación: 8/10.

El regreso de Thalía

15384799754621En el mes de junio, Thalía lanzó el single No Me Acuerdo junto a la cantante dominicana Natti Natasha, que se trataba de un marchoso tema latin-pop y reggaeton que se ha convertido en una de las canciones más importantes este verano en España y Latinoamérica gracias a su gran presencia en las radios y en las pistas de baile, además de por su festivo videoclip, que ha superado los 400 millones de visitas en YouTube. Este pegadizo tema destacaba por sus polémicas letras en las que ambas cantantes declaraban no acordarse de lo que ocurrió la anterior noche, ya que debido a la gran borrachera no recuerdan si le pusieron los cuernos a sus parejas. No Me Acuerdo seguía los pasos de “Desde Esa Noche”, el single presentación del último disco de Thalia, que contaba con la participación del artista colombiano Maluma y se adentraba en el sonido reggaeton, lo que sin duda ayudó reactivar la carrera de la cantante mexicana y le dio una segunda juventud. Durante los últimos meses, Thalía ha experimentado un importante repunte de popularidad gracias a un vídeo que la cantante subió a sus redes sociales en el que agradecía el constante apoyo de sus fans con unas cariñosas palabras hacia ellos: “¿Están ahí mis vidas? ¿Están ahí? ¿Me oyen? ¿Me escuchan? ¿Me sienten?”. En este vídeo grabado en el jardín de su casa, una Thalía algo achispada declaraba a sus seguidores: “Yo estoy feliz, feliz de que los tengo”, y pronto se convirtió en un fenómeno viral. La discográfica de la cantante aprovechó el éxito del vídeo para hacer una canción con las divertidas frases que Thalía dedica a sus fans, llamado “Me Oyen, Me Escuchan” y que sorprendentemente ha superado los 2 millones de reproducciones en Spotity. En un gran momento profesional y aprovechando su tirón entre los más jóvenes, la veterana cantante ha lanzado su nuevo single, Lento, que nuevamente cuenta con artistas colaboradores, en este caso el dúo cubano Gente de Zona. Este tema resulta muy veraniego, bailable y pegadizo, sigue la apuesta de Thalía por el sonido reggaeton al igual que sus anteriores singles, y recuerda a “Ni Tú Ni Yo” de Jennifer Lopez, donde también participaban Gente de Zona. Tanto No Me Acuerdo como Lento formarán parte del próximo álbum de estudio de Thalía, llamado Valiente y con fecha de publicación en el mes de noviembre.

Crítica de “Latina” de Thalía

Latina,_ThalíaTras unos años en los que no hemos sabido casi nada de ella en España, Thalía regresó con fuerza en 2016 con su decimotercer disco de estudio, titulado Latina de una manera muy acertada, ya que la popular cantante mexicana sigue siendo una de las artistas latinas más importantes del panorama musical. Thalía, a sus 45 años y con más de 25 de carrera profesional, es todo un ejemplo en el mundo de la música, ya que durante los últimos años los artistas más veteranos han sido ignorados en las radios en favor de los más jóvenes (el “ageism” presente en la industria musical y que han sufrido cantantes como Madonna). Aún teniendo en cuenta el importante bajón que ha sufrido su popularidad y éxito comercial en los últimos años, Thalía continúa estando presente con sus canciones en el mercado latinoamericano y sigue conservando la frescura de su juventud, ya que la cantante mexicana no tiene nada que envidiar a cantantes con 20 años menos, y de alguna forma podríamos compararla a Jennifer Lopez, ya que ambas conservan una figura envidiable, siguen moviéndose con un ritmo increíble y continúan estando plenamente activas en un mundo en el que por desgracia la edad pasa factura.

Después de superar una complicada enfermedad y tras una serie de discos que no acabaron de cuajar en España (“Lunada” en 2008, “Habítame Siempre” en 2012 y “Amore Mio” en 2014), Latina ha permitido a Thalía recobrar parte de la popularidad perdida gracias al primer single lanzado, Desde Esa Noche, un pegadizo tema latin-pop y reggeaton que cuenta con la colaboración del artista latino de moda, Maluma. Este tema ha conseguido las mejores posiciones en las listas de venta de la cantante mexicana en años, y como resultado del tremendo éxito que goza Maluma entre el público joven, “Desde Esa Noche” ha tenido una gran rotación en las radios de Latinoamérica y España, y se ha convertido en el tema de Thalía más importante de los últimos años. Aunque “Latina” contiene las baladas de desamor típicas de Thalía y sus ritmos latinos bailables, este álbum incorpora una gran influencia del reggeaton, un estilo musical amado y odiado por partes iguales, pero tremendamente popular entre los jóvenes en Latinoamérica y España. Como segundo single, Thalía volvió a su zona de confort y lanzó la emotiva balada Vuélveme a Querer, en la que la cantante muestra su lado más sensible y sigue demostrando que es una cantante vocalmente muy completa y talentosa. El reggaeton está presente en canciones como “Todavía Te Quiero” y “La Movidita”, y hay marchosos temas latinos como “De Ti”. 

Thalía es una artista plenamente consolidada en el mundo de la música y no necesita demostrar nada a nadie puesto que en su larga trayectoria ya lo ha conseguido todo y sigue siendo una de la reinas del pop latino, pero la cantante mexicana conoce a la perfección las nuevas reglas del negocio, y sabe la importancia de adaptarse a los nuevos tiempos, adoptar los estilos musicales actuales y colaborar con un artista de moda, lo cual le permite estar vigente una vez más en el cada vez más complicado panorama musical. “Latina” ha recibido buenas críticas por parte de los expertos musicales, los cuales alaban su gran voz, su sonido actual y la capacidad de Thalía para reinventarse y seguir triunfando en el mundo de la música. Puntuación: 7/10.

Throwback Review: “Thalía”

La cantante mexicana Thalía hizo su debut en solitario en el año 1990 tras su paso por el grupo infantil Timbiriche, en el cual compartió protagonismo con Paulina Rubio. Desde entonces Thalía logró una gran acogida en su México natal y otros países de Latinoamerica, además de desarrollar su faceta de actriz, protagonizando varias telenovelas de gran éxito. El año 2000 fue el punto álgido en la carrera musical de la cantante, ya que triunfó con la telenovela Rosalinda y lanzó su sexto álbum de estudio, titulado Arrasando, con el que literalmente arrasó en toda América Latina y España gracias a temas como “Entre el mar y una estrella”, “Regresa a mi” y el marchoso y pegadizo “Arrasando”. Este álbum vendió dos millones de copias en todo el mundo y recibió dos nominaciones en los Grammy latinos. Tras el éxito de este disco en 2002 lanzó su séptimo álbum, llamado de manera homónima, en el que dejó atrás los ritmos latinos para adoptar un sonido pop-rock. El tema “Tu y Yo”, lanzado como primer single, tuvo buena acogida en Latinoamérica y España. Un año más tarde, a raíz del buen momento profesional que vivía la cantante, su discográfica la convenció para lanzarse en el mercado anglosajón y ampliar su público potencial. 

Thalía es el título del octavo trabajo discográfico de la cantante y su primer álbum en inglés, pero en realidad es el tercer álbum con título homónimo de la artista mexicana, ya que su disco debut ya se llamó así, y su anterior álbum también recibió dicho título. Para su debut en inglés, Thalía abandona sus raíces latinas y el estilo pop-rock de su anterior álbum para adoptar un sonido urbano y abrazar el R&B. Al cambiar radicalmente de estilo musical, este álbum recibió críticas muy variadas por parte de los expertos musicales, y algunos alabaron la nueva re-invención de la cantante y su constante evolución musical, aunque otros criticaron que las nuevas canciones de la cantante eran anodinas, poco originales y no aportaban nada a su amplio catálogo musical. Además también se criticó el intento de Thalía de repetir el éxito de Jennifer López copiando su sonido urbano, sus colaboraciones con artistas de Hip Hop y su look y estilo en general. Jennifer López fue la primera cantante de origen latino en triunfar en todo el mundo, y esto inspiró a otras cantantes como Thalía o Paulina Rubio a intentar traspasar las fronteras de Latinoamérica en búsqueda del éxito en los países anglosajones. Cory Rooney, habitual colaborador de Jennifer López, es el responsable de varias de las canciones que forman parte de este trabajo, entre ellas el primer single del álbum, I Want You, un medio tiempo pop/R&B con influencia Hip Hop y que recordaba mucho a “I’m Real Remix” de J.Lo y Ja Rule. I Want You contaba con la colaboración de Fat Joe, un rapero neoyorquino de origen hispano que también ha colaborado en varias ocasiones con Jennifer, por ello las críticas hacia este tema por el parecido con el estilo musical de J.Lo son evidentes. Este tema fue lanzado en español en América latina y España como “Me Pones Sexy” y su videoclip fue grabado en el Bronx (el barrio de J.Lo). I Want You tuvo una repuesta comercial moderadamente positiva, alcanzando el top 30 en la lista de singles de Estados Unidos, lo cual se puede considerar un gran logro para Thalía y se convirtió en su tema más exitoso en este mercado. El segundo single fue Baby, I’m In Love, un tema con gran aroma R&B compuesto por Kara DioGuardi, que no pudo repetir la buena respuesta comercial del anterior single y fracasó en las listas de venta pese a su gran potencial. “Don’t Look Back”, un marchoso tema dance-pop que recordaba a “Love At First Sight” de Kylie Minogue, y “Closer To You”, una balada pop-rock, fueron el tercer y cuarto singles respectivamente, y tuvieron buena acogida en los componentes Dance y Latin de Billboard. Otros temas destacados del disco son Misbehavin’ o What’s It Gonna Be Boy?, que mostraban el lado R&B de la artista, aunque no muestran una gran originalidad o distinción, ya que son idénticos a otras producciones R&B del momento. 

El álbum Thalía está formado por 8 canciones inéditas en inglés, además de las versiones en español de los 4 singles lanzados, la versión en inglés del tema “Tu y Yo” y un remix de “The Mexican” retitulada como “Dance Dance”, pertenecientes a su anterior trabajo. “Thalía” fue #11 en la lista americana y obtuvo unas ventas muy bajas, y en el resto del mundo el resultado comercial no fue mucho mejor. Aunque este trabajo fue criticado por intentar repetir el éxito de J.Lo en el mercado anglosajón copiando su estilo y a Thalía por comprometer su integridad artística y venderse al sonido de moda, en mi opinión el álbum crossover de Thalía contiene buenas canciones pop/R&B para los fans del sonido urbano pero recuerda a otras producciones de Cory Rooney como el álbum “Irressistible” de Jessica Simpson y otras canciones de Jennifer López. Definitivamente este álbum no será el más recordado dentro de la larga discografía de la cantante mexicana y no deja de ser un cajón desastre con refritos y canciones en inglés de Thalía. Mis temas favoritos: Alguien Real/Baby I’m In Love, Me Pones Sexy/I Want You y Misbehavin’.