10. Scarlet de Doja Cat.
Tras unos orígenes encuadrados dentro del R&B y el Hip Hop, Doja Cat captó la atención del público masivo con ‘Say So’, un marchoso tema Disco/pop perteneciente a su segundo trabajo «Hot Pink». Con su siguiente trabajo discográfico, Planet Her, profundizó en su faceta más pop y consolidó su fama internacional gracias a exitosos singles como ‘Kiss Me More’, ‘You Right’ o ‘Woman’, que acumulan millones de reproducciones en las plataformas musicales. Pese a la gran longevidad y éxito comercial de «Planet Her», la artista californiana renegó de éste y su anterior trabajo y criticó a sus seguidores en las redes sociales «por apoyar álbumes tan mediocres», lo que demostraba muy poco respecto por su propio catálogo musical y una escasa integridad profesional. Más tarde, Doja Cat anunció que su siguiente álbum se centraría en el sonido Hip Hop para demostrar su valía como rapera, que se había puesto en entredicho ante su deriva pop. En el mes de septiembre llegó su cuarto álbum de estudio, Scarlet, que se trata de un trabajo introspectivo y autobiográfico que relata diferentes episodios de su vida y destaca por el carácter downtempo de los temas presentes, su sonido oscuro, el uso de numerosos samplers de famosas canciones y su querencia por el Hip Hop de los años 90. El primer sencillo promocional fue Attention, un tema de casi 5 minutos de duración inspirado en el Hip Hop de los años 90 que se centra en las habilidades como liricista y rapera de Doja Cat. En el primer verso, la artista nacida en Los Ángeles arremete contra quienes no apoyan su cambio de apariencia y la critican en las redes sociales, mientras que en el segundo verso habla de las rivalidades o ‘beefs’ que existen en el mundo del Hip Hop y de las comparaciones surgidas entre ella y Nicki Minaj, a quien admira y respeta. ‘Attention’ recibió buenas críticas por su nueva dirección musical, sus habilidades como compositora y por su aplomo y seguridad durante los versos de rap, sin embargo no resultaba una apuesta muy comercial ni apta a todos los públicos. Tras ‘Attention’ llegó el verdadero single presentación del álbum, Paint the Town Red, otro tema de Hip Hop con el que Doja continúa su decisión de abandonar el pop y se centra en reafirmar su credibilidad como rapera, sin embargo no se distancia demasiado del estilo presente en «Planet Her» debido al uso del sample de ‘Walk on By’ de Dionne Warwick y su estribillo melódico y cantado. En este tema Doja Cat presume de la fama y el dinero que ha conseguido y nuevamente carga contra aquellos que la han criticado por su cambio de apariencia. ‘Paint the Town Red’ ha resultado un gran éxito comercial y ha alcanzado el #1 en las principales listas de venta. El siguiente sencillo promocional lanzado fue Demons, un tema de Hip Hop y Trap influenciado por el Horrorcore que destaca por su ritmo distorsionado y su melodía de cuerdas en bucle. En ‘Demons’, Doja Cat arremete nuevamente contra sus haters presumiendo del dinero y los lujos que posee, menciona que algunos de sus fans se sentirán decepcionados ahora que ha decidido dar su opinión honesta sobre ellos y responde a quienes le acusan de practicar el satanismo. Coincidiendo con la publicación del álbum llegó un nuevo single, Agora Hills, que se trata de una balada Hip Hop con influencia R&B cuyas letras hacen referencia a su deseo de hacer pública una relación que se ha mantenido privada e incluso menciona que le gustaría casarse. Doja Cat ha cumplido el objetivo que buscaba con «Scarlet», que era ofrecer temas de Hip Hop solventes y demostrar al mundo su talento como liricista y rapera, sin embargo en su conjunto resulta largo, repetitivo y menos disfrutable que «Planet Her». Puntuación: 7/10.
9. RAW de City Girls.
Pese a sus tímidos inicios en el mundo de la música, City Girls se han convertido en uno de los grupos más estables y sólidos dentro del Hip Hop femenino, que vive un gran momento gracias al éxito de artistas de la talla de Megan Thee Stallion, Cardi B, Latto o Doja Cat. Desde sus comienzos, Caresha y JT se han caracterizado por su agilidad a la hora de publicar música nueva y no han dejado de lanzar singles con mayor o menor suerte, lo que unido al carisma de Yung Miami y JT les ha ayudado a convertirse en uno de los grupos femeninos de Hip Hop más populares de los últimos tiempos. Legendarias raperas como Trina, Lil’ Kim o Foxy Brown han sido fuente de inspiración para City Girls, que son famosas por sus letras muy explícitas sobre sexo, su look explosivo y su imagen de mujeres fuertes y seguras de sí mismas. En octubre vio la luz su tercer álbum de estudio, RAW (Real Ass Whores), el cual está formado por 18 temas de apenas dos minutos de duración encuadrados dentro del Hip Hop y el Trap bajo la producción de Hitmaka, Mike Will Made It, OG Parker, Tay Keith o Dr. Luke. Entre los artistas invitados encontramos a cantantes de la talla de Usher, Muni Long o Kim Petras y raperos como Lil Durk y Juicy J. El año pasado llegó el single presentación del álbum, Good Love, que se trata de un tema Hip-Hop/R&B up-tempo que cuenta con la participación de Usher y en el que City Girls hablan de lo que son capaces de hacerle a su hombre si éste cubre sus necesidades mientras que el cantante describe sus habilidades amatorias para conquistar a las mujeres. ‘Good Love’ alcanzó el #70 en la lista americana, la cuarta entrada en el Hot 100 de Billboard por parte de City Girls. Este año llegaron otros singles ‘I Need a Thug’, en el que revelan sus preferencias por los hombres ricos y supone un himno para todas las ‘perras jóvenes y ricas’ o Face Down, producido por Mike Will Made It y que se trata de otro tema de alto voltaje sexual marca de la casa en el que City Girls dejan claro nuevamente que no quieren hombres sin blanca y que no estén a su altura. Coincidiendo con la publicación de «RAW» se presentó un nuevo tema, Flashy, que cuenta con la colaboración de Kim Petras, se adentra en el estilo Disco/pop de la cantante alemana y habla de la inclinación de las chicas por el lujo. ‘Flashy’ está producido por Dr. Luke y resulta la apuesta más comercial y accesible a todos los públicos por parte de City Girls, siguiendo los pasos de otros temas similares como ‘Kiss Me More’ de Doja Cat o ‘Closer’ de Saweetie. En resumen, City Girls siguen sin entregar su obra maestra pero han ofrecido otro álbum solvente y más que digno en el que se muestran tan reales y auténticas como siempre y refuerzan su posición dominante dentro del Hip Hop femenino. Puntuación: 7/10.
8. 11:11 de Chris Brown.
Los últimos álbumes de Chris Brown se han caracterizado por su larga extensión y tanto «Heartbreak on a Full Moon» como «Indigo» y «Breezy» contenían entre 30 y 40 temas, algo completamente inusual dentro del panorama musical actual pero que le ha proporcionado ingentes cifras de streaming con cada publicación. El cantante americano declaró que su nuevo trabajo discográfico sólo contaría con 11 canciones, aunque más tarde cambió de opinión y confirmó que sería un álbum doble con 11 temas en cada lado. El undécimo álbum de estudio de Chris Brown tiene por título 11:11, que según las creencias populares y la numerología significa la presencia de ángeles protectores en nuestra vida y es un recordatorio de que estás en sintonía con el universo y los seres divinos. «11:11» está formado por 22 temas encuadrados dentro del R&B/pop con influencias Afrobeats y Dancehall, compuestos por el propio cantante bajo la producción de Hitmaka o Roccstar entre otros, aunque la mayoría de los productores implicados no son muy conocidos. Las letras de las canciones no se alejan demasiado del habitual estilo del cantante y hablan de sexo y las diferentes fases del romance, aunque también explora otros temas como la espiritualidad, la resiliencia y la curación de las heridas emocionales. En verano llegó el single presentación del álbum, Summer Too Hot, que se trata de un pegadizo tema R&B mid-tempo producido por Roccstar en el que Chris nos cuenta las andanzas sexuales que tiene planeadas durante el verano. ‘Summer Too Hot’ ha recibido buenas impresiones por parte de los expertos musicales y ha sido nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor actuación de R&B. En el terreno comercial este single ha tenido un rendimiento mediocre y apenas ha pisado la parte baja de la lista americana. El segundo single lanzado fue Sensational, un marchoso tema encuadrado dentro del sonido Afrobeats que cuenta con la colaboración de los cantantes de origen nigeriano Davido y Lojay y está compuesto por Chris junto al artista jamaicano Sean Kingston. Como tercer single se lanzó ‘Nightmares’, que se trata de otro tema up-tempo de estilo Afrobeats inspirado en la cultura jamaicana cuyas letras hacen referencia a un chico pandillero que se automedica y recurre a la bebida para hacer frente a la depresión y sus sentimientos de soledad y desesperanza. Los ritmos caribeños están presentes en muchas de las canciones del álbum, como ‘Shooter’, en el que Chris hace uso de su famoso falsete, sin embargo el cantante brilla cuando regresa a su zona de confort en temas como ‘Press Me’, que adopta un sonido R&B más tradicional mientras describe los primeros pasos del romance cuando uno se deja impresionar por su interés amoroso o ‘Stutter’, otro tema R&B mid-tempo en el que Chris confiesa que estar con una chica impresionante le hace tartamudear. Chris Brown prometió que su nuevo álbum sería más breve que los anteriores para poder ser ‘mejor digerido’ por parte del público, sin embargo nos encontramos ante otro álbum muy largo con más de 20 canciones en el que muchas acaban resultando repetitivas. Debido al poco lapso de tiempo transcurrido entre sus últimos trabajos y su gran agilidad a la hora de lanzar álbumes, apenas se aprecia evolución en la música de Chris y «11:11» no ofrece nada nuevo u original al panorama R&B actual, sin embargo no resulta un proyecto de baja calidad en absoluto, ya que mantiene el buen nivel del resto de la discografía del artista. Los puntos fuertes del álbum son las excelentes habilidades vocales y como compositor de Chris Brown, sin duda uno de los artistas más talentosos de su generación. En resumen, «11:11» no sorprende pero tampoco defrauda. Puntuación: 7/10.
7. Starfucker de Slayyyter.
Catherine Garner, conocida artísticamente como Slayyyter, empezó tímidamente a atraer la atención del público con las canciones que lanzaba de manera independiente a través de la plataforma de streaming SoundCloud y en diversas redes sociales. En 2019 la cantante americana lanzó con muy pocos medios y bajo su propio sello discográfico su primera mixtape de título homónimo, que alberga su hit ‘Mine’. Desde una edad temprana Slayyyter manifestó su gusto por las divas del pop adoradas por el público gay como Lady Gaga, Britney Spears, Marina and the Diamonds o Madonna, las cuales fueron fuente de inspiración en su crecimiento como artista. En 2021, la artista nacida en Missouri amplió su base de fans con el lanzamiento de su álbum debut, «Troubled Paradise», encuadrado dentro del sonido hyperpop y que recibió buenas críticas por la mejora en sus habilidades como compositora y su moderna producción. Este año ha llegado su proyecto más ambicioso y maduro hasta la fecha, pero todavía bajo un sello discográfico independiente y con pocos apoyos económicos. Se trata de su segundo álbum de estudio, Starfucker, el cual está encuadrado dentro del electropop y el dance-pop con influencias del synth-pop de los años 80 y el sonido hyperpop. El concepto general del álbum está inspirado en el glamour del viejo Hollywood y las letras de las canciones exploran temas como la vanidad, la superficialidad, el sexo, el uso de drogas o el mundo de las celebridades que podemos encontrar en Los Angeles, ciudad donde se mudó Slayyyter para perseguir su sueño de triunfar en el mundo de la música. El single presentación del álbum fue Out of Time, un enérgico tema electropop y dance-pop cuyas letras hablan de una artista con gran potencial pero que siente que se agota su tiempo para alcanzar el estrellato en el mundo de la música. Como segundo single llegó Miss Belladonna, un tema electropop de sonido muy ochentero en el que la cantante establece una símil entre la planta venenosa belladona y la relación tóxica que tiene con su amante. También destaca el sencillo ‘I Love Hollywood!’, cuyas letras resumen la esencia del álbum, es decir el glamour y libertinaje que representa Hollywood y describen a la perfección el estilo de vida de Los Angeles, donde predomina el uso de las drogas, las operaciones de estética y el culto al cuerpo. Las canciones presentes en «Starfucker» son pegadizas y bailables pero resultan genéricas, carecen de personalidad propia y podrían pertenecer al repertorio de cualquier cantante de pop actual. Las comparaciones con Kim Petras son obvias, ya que ambas comparten estilo musical, tienen una imagen muy sexualizada y poseen un timbre de voz similar. ‘Girl Like Me’ es un marchoso tema Disco/pop que podría aparecer en el último álbum de Kim Petras, ‘Rhinestone Heart’, encajaría perfectamente en un álbum de Ava Max y ‘My Body’ es muy del estilo de «Femme Fatale» de Britney Spears. «Starfucker» es un álbum cohesivo, de carácter hedonista y con un concepto muy bien definido que explora el extravagante estilo de vida de Hollywood, sin embargo está ejecutado de manera irregular. Slayyyter acierta de lleno cuando se decanta por temas más melódicos como ‘Miss Belladonna’ o ‘Dramatic’, pero decepciona con las canciones más experimentales e influenciadas por el hyperpop, que son totalmente prescindibles. «Starfucker» peca de su falta de originalidad y estilo distintivo, pero no resulta un trabajo de baja calidad ya que es uno de los álbumes de electropop más destacados del año y augura un futuro muy prometedor a Slayyyter. Puntuación: 7/10.
6. Pink Friday 2 de Nicki Minaj.
Uno de los últimos lanzamientos del año ha sido el quinto álbum de Nicki Minaj, Pink Friday 2, el cual llega 5 años después de su último trabajo, «Queen» y se trata de la secuela de su exitoso debut. En 2010 la artista nacida en Trinidad y Tobago publicó su álbum debut, Pink Friday, el cual destacaba por su larga vida comercial y la gran cantidad de singles lanzados, entre ellos ‘Super Bass’, ‘Moment 4 Life’ o ‘Your Love’. Desde un primer momento Nicki Minaj destacó por su versatilidad como artista, el uso de varios ‘alter egos’ con los que rapeaba de manera diferente y su excéntrica personalidad. «Pink Friday» estaba encuadrado dentro del Hip Hop aunque podemos considerar un álbum ‘crossover’ debido a su sonido ‘radio friendly’ y sus influencias pop/R&B. El álbum debut de Nicki Minaj tuvo un excelente desempeño comercial en Estados Unidos: alcanzó el #1 en la lista de ventas, fue certificado triple platino y superó los dos millones de copias en tierras americanas. «Pink Friday» se convertía en uno de los debuts más exitosos de todos los tiempos dentro del Hip Hop femenino e inspiró a una generación entera de raperas posteriores. El nuevo álbum de Nicki Minaj está formado por 22 temas encuadrados dentro del Hip Hop con influencias R&B, Trap y pop, compuestos por la propia artista bajo la producción de ATL Jacob, Boi-1da, Murda Beatz o Dr. Luke entre otros. Un gran número de artistas invitados aparecen en «Pink Friday 2», como Drake, Lil Wayne, Future, Lil Uzi Vert o J. Cole. El single que presentó el álbum fue Super Freaky Girl, que se trata de un tema pop-rap up-tempo producido por Dr. Luke que samplea el clásico ‘Super Freak’ de Rick James y contiene letras sexuales muy explícitas que recuerdan a su hit ‘Anaconda’. En el terreno comercial ‘Super Freaky Girl’ se convirtió en un gran éxito comercial y alcanzó el #1 en la lista americana, convirtiéndose en el tercer single de Nicki que lideraba el Hot 100 de Billboard y el primero propio, al margen de colaboraciones. ‘Super Freaky Girl’ carecía de originalidad ya que fusila sin piedad el famoso tema de Rick James y no aporta nada nuevo al panorama musical. Más tarde se lanzó el sencillo promocional Red Ruby da Sleeze, que samplea ‘Never Leave You’ de Lumidee y en cuyas letras Nicki presume de sus conexiones con miembros de peligrosas bandas urbanas y arremete contra varias compañeras de profesión, entre ellas Megan the Stallion o Latto. En septiembre llegó el segundo single, Last Time I Saw You, que se trata de un tema de estilo synth-pop y R&B que se distancia del habitual sonido Hip Hop de Nicki y profundiza en su faceta como cantante, aunque podemos encontrar un pequeño rap marca de la casa. ‘Last Time I Saw You’ contiene unas letras muy personales en las que Nicki recuerda una relación pasada con alguien que ya no está presente en su vida y con quien le gustaría pasar más tiempo juntos, una clara alusión a su padre, que falleció en 2021. El álbum destaca por el uso descarado de samplers en muchos de los temas presentes, como ‘Girls Just Want to Have Fun’ de Cyndi Lauper, ‘Heart of Glass’ de Blondie o el hit dosmilero ‘Move Your Feet’ de Junior Senior. Dentro del amplio ‘track listing’ del álbum destacan ‘Big Difference’, un tema Hip Hop en sentido estricto en el que se refiere a sí misma como la reina del Rap y afirma que está por encima de sus rivales, ‘Let Me Calm Down’, que habla de las complejidades de las relaciones amorosas y en el que colabora J. Cole o ‘Barbie Dangerous’, que samplea un tema del legendario rapero Biggie y habla de nuevo sobre la superioridad de Nicki dentro del mundo del Hip Hop. En resumen, «Pink Friday 2» es un álbum muy largo, con excesivo relleno y que se apoya demasiado en samplers de conocidas canciones. Los puntos positivos del álbum son su versatilidad como rapera y vocalista, sus habilidades como compositora y su carismática personalidad. «Pink Friday 2» es un álbum irregular y que no muestra una evolución musical por parte de Nicki Minaj, sin embargo supone una buena adición a su discografía. Puntuación: 7/10.
5. Christmas de Cher.
Tras más de 50 años de carrera profesional, podemos afirmar que Cher ha hecho absolutamente de todo: desde películas ganadoras de premios Oscar, su propio show en la televisión americana, maratonianas giras alrededor del mundo, exitosas residencias de conciertos en Las Vegas e incluso crear su propia marca de helados este mismo verano. Dentro de su faceta como cantante, que es la que más popularidad y fama le ha proporcionado, Cher ha probado con diversos estilos musicales como pop/rock, dance-pop, electropop o Disco, sin embargo este año nos ha sorprendido con un género con el que no se había atrevido hasta la fecha: las canciones navideñas, pero sin perder el inconfundible estilo de Cher. A finales de octubre, cuando aún quedan unas cuantas semanas para que comiencen las fiestas navideñas, ha visto la luz el vigésimo séptimo álbum de estudio de la legendaria cantante, el cual toma relevo a «Dancing Queen», publicado en 2018 y en el que encontrábamos versiones de famosas canciones de ABBA. El nuevo álbum de Cher tiene por título Christmas y está formado por 13 temas, principalmente versiones de villancicos populares además de varios temas inéditos, todos ellos producidos por su habitual colaborador Mark Taylor, artífice de sus hits ‘Believe’ y ‘Strong Enough’. La legendaria artista ha declarado que «éste no es el típico álbum de villancicos que escucha tu madre» y es el trabajo del que se siente más orgullosa de su carrera, un dato muy significativo ya que Cher siempre ha afirmado que no escucha sus propias canciones ni es ‘fan de la música de Cher’. El álbum fue grabado durante este verano y en el último momento decidió que quería contar con artistas invitados, entre los que se encuentran Michael Bublé, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Darlene Love y el rapero Tyga. El single presentación del álbum ha sido DJ Play a Christmas Song, que se trata de un marchoso tema up-tempo encuadrado dentro del habitual sonido dance-pop de Cher y en el que la artista californiana decide salir de marcha y bailar en la discoteca durante las fechas navideñas en vez de quedarse en casa al calor de la chimenea. Entre los villancicos populares que ha rescatado Cher encontramos ‘Christmas (Baby Please Come Home)’, que cuenta con la participación de Charlene Love, la cantante original del tema, el clásico ‘Santa Baby’ o ‘What Christmas Means to Me’, en el que también aparece su intérprete original, Stevie Wonder. Dentro de las canciones inéditas destacan ‘Angels in the Snow’ y ‘Christmas Ain’t Christmas Without You’, que no se alejan demasiado del inconfundible estilo dance-pop de Cher con su habitual dosis de Auto-Tune. «Christmas» en ningún caso se trata de un trabajo menor dentro de la discografía de Cher, sino un álbum muy disfrutable en el que podemos deleitarnos con la potente voz de la veterana artista cantando clásicos populares y temas inéditos de estilo dance-pop, que son el punto fuerte del álbum. Puntuación: 7’5/10.
4. Jaguar II de Victoria Monét.
Victoria Monét todavía sigue siendo una desconocida para el gran público, sin embargo es una compositora consagrada que ha trabajado para artistas de la talla de Brandy, Chris Brown, Fifth Harmony o Chöe x Halle entre otros. Su trabajo como compositora y mano derecha de su amiga Ariana Grande es sin duda el que más alegrías le ha dado, ya que Victoria es responsable de los exitosos ‘Thank U, Next’ y ‘7 Rings’, pertenecientes al álbum «Thank U, Next», que fue nominado en los premios Grammy a grabación del año. Pese a que la artista nacida en Atlanta lleva activa en el mundo de la música desde hace más de una década y ha lanzado varios EP’s, es ahora en 2023 cuando ha publicado su primer álbum de estudio. En agosto de 2020, Victoria Monét lanzó Jaguar, un EP formado por 9 temas encuadrados dentro del R&B con influencias pop, Soul o Disco y producidos por D’Mile, con el que tímidamente empezó a ser conocida en su faceta como cantante. De entre los singles lanzados destacó ‘Experience’, un tema de desamor y sonido Disco a dúo con el cantante Khalid y producido por SG Lewis. «Jaguar» fue aclamado por la crítica por su dirección musical y las habilidades de Victoria como compositora. Originalmente «Jaguar» iba a formar parte de una trilogía, sin embargo la segunda entrega sufrió un retraso en su lanzamiento por lo que el proyecto se redujo a dos partes únicamente. La segunda entrega de este proyecto, Jaguar II, se trata del primer álbum de estudio de Victoria Monét, el cual sigue la senda musical de su predecesor y está formado por 11 temas encuadrados dentro del R&B en los que se aprecia una gran inspiración del Soul de los años 70. Su reciente maternidad, las relaciones tanto familiares como amorosas y la nostalgia de la música que escuchaba durante su juventud son temas recurrentes en el álbum. D’Mile, quien se encargó de la mayoría de temas de «Jaguar», repite como productor principal en este trabajo. El single presentación fue Smoke, un tema R&B mid-tempo que cuenta con la participación de Lucky Daye y supone una oda a la marihuana, aunque en palabras de la cantante sus letras hablan de «exhalar lo viejo e inhalar lo nuevo». El segundo single lanzado fue Party Girls, un tema de sonido caribeño con la colaboración del artista jamaicano Buju Banton que resulta un himno de celebración para las mujeres sexis y empoderadas. Como tercer single llegó On My Mama, un pegadizo tema R&B cuyas letras fueron escritas cuando la cantante acababa de ser madre y no se sentía orgullosa de su cuerpo post-parto, por lo que reivindica la auto-aceptación. ‘On My Mama’ ha alcanzado el top 50 de la lista americana y se ha convertido en el single más exitoso de su carrera. Victoria Monét se ha mantenido en un segundo plano dentro del mundo de la música componiendo para otros artistas, sin embargo no tiene nada que envidiar a compañeras de profesión como SZA, Tinashe o Kehlani ya que es una prominente figura del R&B contemporáneo. La afilada pluma componiendo de Victoria, su R&B clásico pero sexy inspirado en el Soul de los años 70 y su agradable voz son los puntos fuertes del álbum y hacen de «Jaguar II» uno de los trabajos de R&B más destacados del año. Puntuación: 7’5/10.
3. Christmas with Brandy de Brandy.
En el año 2020 Brandy protagonizó uno de los regresos más importantes dentro del panorama musical con el lanzamiento de su álbum B7, que ponía fin a casi una década en silencio por parte de la cantante americana. Durante este amplio lapso de tiempo, Brandy Norwood vivió algunos duros momentos personales que se reflejarían en las canciones de «B7» y en el terreno laboral se centró en su faceta como actriz y participó en varias series, películas y obras de Broadway. Por fortuna no hemos tenido que esperar otra década para disfrutar de nueva música por parte de Brandy, ya que este mismo mes de noviembre ha visto la luz su primer álbum navideño y octavo trabajo discográfico, titulado Christmas with Brandy, el cual está formado por 12 canciones, 7 de ellas versiones de clásicos navideños tradicionales y 5 temas inéditos, encuadrados dentro de su habitual sonido R&B y compuestos en su mayoría por la propia Brandy bajo la producción de Neff-U. Entre los villancicos populares presentes en el álbum encontramos clásicos como ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’, ‘Jingle Bells’, ‘Santa Baby’, ‘The Christmas Song’ o la versión de ‘Someday at Christmas’ de Stevie Wonder. El single presentación del álbum ha sido Christmas Party for Two, una sensual balada R&B con melodía de guitarra en la que Brandy nos describe su encuentro furtivo con Santa Claus delante de la chimenea mientras el resto de la familia está durmiendo. El álbum comienza con ‘Feels Different’, un tema R&B de rica instrumentación en el que Brandy relata lo doloroso que resulta sobrellevar estas entrañables fiestas sin la presencia de su ex-pareja, que no apareció durante las anteriores navidades. Tanto ‘Feels Different’ como la siguiente pista, ‘Somebody’s Waiting’, producida por DJ Camper (responsable de la mayor parte del contenido de «B7»), resultan las canciones menos navideñas del álbum en cuanto a producción y podrían encajar a la perfección en el anterior álbum de Brandy. Merece la pena reseñar ‘Christmas Gift’, un animado tema que incorpora un original sonido folk/Country y cuenta con la participación de la hija de Brandy, Sy’rai, que ha comenzado recientemente a dar sus primeros pasos en el mundo de la música o ‘Shine Out Your Light’, otro de los temas up-tempo del álbum, pero en esta ocasión con influencias Disco/funk. Dentro de «Christmas with Brandy» no encontramos ninguna canción de la talla de ‘All I Want for Christmas Is You’ que pueda convertirse en un villancico moderno memorable con el paso de los años, sin embargo el tema más solvente y con mayor potencial es ‘Christmas Everyday’, que precisamente sigue un patrón similar al del hit de Mariah Carey, resulta muy pegadizo y cuenta con una impecable ejecución vocal por parte de Brandy. Pese a que los álbumes navideños se suelen considerar trabajos menores dentro de la discografía de los artistas y tienen el obvio handicap de su temporalidad, «Christmas with Brandy» es una digna adición al excelente catálogo musical de Brandy, ya que se trata de un álbum elegante, bien producido y que puede ser disfrutado no sólo en el periodo navideño. Puntuación: 7’5/10.
2. I’m the Problem de K. Michelle.
La cantante K. Michelle nació en Tennessee, una de las cunas del Country y es precisamente este género el que más le ha influenciado en su crecimiento como artista, pese a haberse labrado una importante carrera dentro del R&B durante más de una década. Tras su álbum «All Monsters Are Human», K. Michelle declaró que éste sería su último trabajo encuadrado en el R&B y continuaría su carrera musical dentro del Country, sin embargo decidió grabar un último álbum de R&B como regalo hacia a sus leales seguidores por todo el apoyo recibido durante su carrera. En septiembre llegó su sexto álbum de estudio, titulado I’m the Problem, el cual está formado por 19 temas, principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del R&B/Soul y compuestos por la propia Kimberly bajo la producción de Lil Ronnie, Claude Kelly, Chuck Harmony, Drumma Boy o Jazze Pha entre otros. «I’m the Problem» es un trabajo de carácter autobiográfico en el que la cantante habla de desamor y sus turbulentas relaciones con los hombres y cuyo sonido está inspirado en el R&B de los años 90. La ex-estrella del reality show «Love & Hip Hop» ha declarado que durante el proceso de creación de este álbum ha curado las heridas emocionales que tenía, ha mejorado la relación con su hijo y ha podido reflexionar sobre su futuro profesional y preguntarse qué es lo que quiere hacer a partir de ahora. Para dar con el primer single del álbum tenemos que remontarnos a febrero de 2022 cuando se lanzó Scooch, que se trata de una balada R&B mid-tempo en la que la cantante relata las mariposas que siente en el estómago cuando conoce a un nuevo hombre y empiezan a salir juntos. ‘Scooch’ recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales por las habilidades de Kimberly como vocalista y compositora y la naturaleza romántica de sus letras. Tras un amplio lapso de tiempo sin nueva música por parte de la cantante llegó You, una clásica balada R&B en la que K. Michelle, de manera melancólica, se lamenta de no poder sacarse de la cabeza a su ex-pareja pese a intentar pasar página de la relación. ‘You’ contiene unas letras muy personales con las que sus fans pueden sentirse identificados y destaca por la poderosa voz Soul de la cantante sureña. El tercer single lanzado fue Wherever the Dick May Land, un tema R&B de carácter rítmico influenciado por el sonido Trap y Hip-Hop que cuenta con la participación de la rapera Glow Up y en el que Kimberly hace gala de su versatilidad vocal aportando un rap. En este tema de controvertido título, la cantante habla sin tapujos de los hombres que utiliza sólo para el sexo ya que no son aptos para tener una relación seria y duradera. Como último single antes de la publicación del álbum llegó un nuevo single, Blame Yourself, que se trata de una clásica balada R&B/Soul en la que Kimberly se lamenta de ser una más en la vida de un ‘casanova’ y advierte a otras mujeres que no pierdan el tiempo entregándose a este tipo de hombres. El camino hasta el lanzamiento de «I’m the Problem» ha resultado lento e incluso agónico para sus seguidores, ya que las primeras noticias del álbum llegaron hace dos años y durante este largo tiempo la cantante ha grabado dos discos y ha salido de gira, por ello las nuevas canciones han llegado con cuentagotas, sin embargo la larga espera ha merecido la pena ya que nos encontramos ante uno de los mejores álbumes de R&B publicados este año. «I’m the Problem» es un trabajo sólido y consistente que relata el viaje emocional que ha experimentado K. Michelle durante estos últimos años y en el que ha depositado todos sus sentimientos. Este álbum cierra su andadura por el R&B de la mejor manera ya que mantiene el gran nivel que posee el resto de su discografía. Puntuación: 8/10.
1. Tension de Kylie Minogue.
En el mes de mayo, la cantante australiana Kylie Minogue lanzó el single presentación de su nuevo álbum y de manera inesperada se ha convertido en uno de los temas más populares y exitosos del año, pese a su tímida respuesta inicial. Sin duda me refiero a Padam Padam, que se trata de un adictivo tema synth-pop y dance-pop de menos de 3 minutos de duración en el que Kylie afirma que la persona que acaba de conocer en el club terminará obsesionado con ella y no podrá quitársela de la cabeza. ‘Padam Padam’ debutó en un discreto puesto #26 de la lista británica de singles y fue ascendiendo hasta alcanzar el #8, su primer top 10 en Reino Unido en más de una década. En el resto del mundo debutó tímidamente hasta ocupar el top 10 en Irlanda o el top 20 en su nativa Australia e incluso ha alcanzado el top 10 en el componente Dance/electrónico de la lista Billboard, un buen dato teniendo en cuenta que el mercado americano siempre ha sido poco receptivo a la música de Kylie. ‘Padam Padam’ se ha convertido en su ‘lead single’ más solvente y sólido de los últimos tiempos y su apuesta más competitiva en años. Unas semanas antes de la publicación del álbum llegó el segundo single, Tension, que se trata de un tema electropop y dance-pop con influencia House compuesto por la propia Kylie junto a la afamada letrista Kamille y producido por Richard Stannard y Duck Blackwell. ‘Tension’, en el que Kylie pide a su amante «que rompa la tensión y le toque justo ahí», es un tema pegadizo y bailable, pero no resulta tan inmediato y adictivo como el anterior single. ‘Tension’ no ha logrado el éxito de ‘Padam Padam’ pero ha tenido buen desempeño comercial y ha alcanzado el top 20 en la lista británica de singles. El decimosexto álbum de estudio de Kylie Minogue tiene por título Tension y está formado por temas de carácter up-tempo encuadrados dentro del dance-pop, synth-pop y electropop con influencias Disco, House y de la música de baile de los años 80. La veterana cantante ha participado en la composición de la mayoría de los temas presentes y ha contado con la producción de Richard Stannard, Duck Blackwell, Jon Green, Cutfather o Lostboy entre otros. «Tension» no se trata de un álbum conceptual ni tiene un tema específico, a diferencia de «Golden», influenciado por el estilo Country o «Disco», ambientado en el sonido discotequero de los años 70 y 80. Las letras presentes en el álbum no se alejan demasiado del habitual estilo de Kylie y hablan sobre amor, sexo, empoderamiento o desamor. Tras su buena recepción por parte del público una vez publicado el álbum, fue lanzado como single Hold On to Now, que se trata de un pegadizo tema synth-pop que recuerda al estilo de Robyn y habla sobre aferrarse al momento presente y tener fe en el amor sin importar lo que digan los demás. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Things We Do for Love’, un tema synth-pop y dance-pop de sonido muy ochentero que supone un himno al amor incondicional, ‘One More Time’, con influencias Disco/funk y que hubiera encajado perfectamente en su anterior álbum o ‘Story’, que nos permite descubrir una faceta más personal de Kylie y habla de las adversidades a las que se ha enfrentado a lo largo de su vida. La artista australiana ha demostrado que pese a ser una artista veterana de más de 50 años continúa manteniéndose vigente en el panorama musical y es capaz de seguir triunfando en las listas de venta con singles como ‘Padam Padam’, con el que ha vivido una segunda juventud y le ha permitido acceder a un público más joven. «Tension» abandona el clásico sonido discotequero presente en «Disco» y se adentra en un pop electrónico y bailable, pero igualmente se trata de un álbum muy sólido y lleno de hits potenciales. «Tension» se posiciona como uno de los trabajos más destacados dentro de la discográfica reciente de la cantante y en mi opinión es el mejor álbum pop del año, de ahí que ocupe el #1 en este listado. Puntuación: 8/10.
Durante la promoción de su último álbum, la cantante K. Michelle declaró que All Monsters Are Human sería su último trabajo encuadrado en el R&B y continuaría su carrera musical dentro del Country. Debido a sus orígenes sureños (nació en Memphis, Tennessee, una de las cunas del Country) la cantante ha escuchado desde pequeña este género y es el que más le ha inspirado como artista. Sin embargo K. Michelle decidió grabar un último álbum de R&B como regalo hacia a sus leales seguidores por todo el apoyo recibido durante su carrera. La cantante, famosa por su curvilínea figura, ha pasado por numerosos cambios físicos y personales durante los últimos años y en el reality show «My Killer Body» relataba cómo se retiró de su cuerpo los implantes de silicona que se puso hace años en el mercado negro y le estaban afectando la salud. El sexto álbum de estudio de K. Michelle tiene por título I’m the Problem y está formado por 19 temas, principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del R&B/Soul y compuestos por la propia Kimberly bajo la producción de Lil Ronnie, Claude Kelly, Chuck Harmony, Drumma Boy o Jazze Pha entre otros. «I’m the Problem» es un trabajo de carácter autobiográfico en el que la cantante 
4. Chromatica de Lady Gaga. 
2. After Hours de The Weeknd.
1. Future Nostalgia de Dua Lipa.
Kimberly Michelle Pate, más conocida como K. Michelle dentro del mundo de la música, es una de cantantes más destacadas del R&B contemporáneo de los últimos años ya que no sólo goza de una voz privilegiada, tiene un rango vocal muy amplio y destaca por su gran versatilidad, sino que además es una talentosa compositora y ha demostrado una agilidad publicando álbumes sólo comparable a los mejores años de Rihanna, Chris Brown o Ariana Grande. La cantante de Memphis debutó en el 2003 con el magnífico trabajo Rebellious Soul y desde entonces ha lanzado otros tres álbumes que han logrado buenos resultados comerciales dentro del mundo del R&B y han sido alabados por la crítica (en el blog MiSTeR MuSiC valoré con 8/10 sus tres primeros discos, algo muy destacable) por lo que se ha convertido en una de mis cantantes favoritas dentro de este género. Su último trabajo «Kimberly: The People I Used To Know» quizás fue el menos consistente y sólido dentro de su discografía, pero tras 3 álbumes de una calidad tan alta era complicado mantener ese nivel teniendo en cuenta el ágil ritmo de trabajo que ha demostrado tener K. Michelle. 
En este 2019 la carismática cantante, que ganó gran popularidad por su participación en varios reality shows como «Love & Hip Hop», ha regresado al panorama musical con nuevas canciones que pertenecerán a su quinto álbum de estudio, titulado All Monsters Are Human, cuya fecha de publicación todavía no se conoce pero llegará antes de que termine el año. A finales de septiembre Kimberly nos presentó Supa Hood, que no se trataba del primer sencillo del disco sino un «street single» con el que abrir boca antes de que fuera lanzado el verdadero single presentación de su nuevo álbum. Supa Hood es un marchoso tema R&B/Hip-Hop que cuenta con la participación de dos mujeres muy prometedoras dentro del mundo del Rap como Yung Miami (de City Girls) y Kash Doll. Este pegadizo tema es más rítmico de lo que nos tiene acostumbrados la cantante de Tennessee y en mi opinión es la mejor canción up-tempo de su discografía. En Supa Hood, tanto K. Michelle como las artistas invitadas alaban las cualidades de los hombres «hood» (término que se utiliza para indicar una procedencia de barrio similar a «ghetto» pero sin la connotación peyorativa de éste último) y dentro de las letras altamente explícitas destacan «cuanto más hood mejor» o «cuanto más rico es el negro más se humedece mi c***». Tras este sencillo dirigido a las radios urbanas, K. Michelle ha lanzado The Rain, el primer single «oficial» de su inminente álbum, en el que regresa a su habitual zona de confort y nos ofrece una bonita balada R&B mid-tempo en la que muestra su amplio rango vocal y su lado más romántico. Este tema ha sido producido por Jazze Pha y samplea el clásico «Can’t You Stand The Rain» del grupo New Edition. Tanto Supa Hood como The Rain son dos grandes apuestas por parte de la curvilínea cantante, que recientemente se ha quitado los implantes ilegales que llevaba en su voluptuoso trasero y le estaban empezado a afectar a la salud y ahora muestra una figura más equilibrada.
My Life II… The Journey Continues (Act I) de Mary J Blige.
Raymond v. Raymond de Usher.
Woman to Woman de Keyshia Cole.
Trigga de Trey Songz. 
Ciara de Ciara.
Aquarius de Tinashe. 
The 20/20 Experience de Justin Timberlake.
Beyoncé de Beyoncé.
X de Chris Brown. 
Rebellious Soul de K. Michelle. 
Still Standing de Monica. 
Beauty Behind the Madness de The Weeknd.
La cantante americana K. Michelle publicó en 2013 su primer álbum, Rebellious Soul, el cual recibió grandes críticas por su sólido conjunto de baladas con letras muy personales y el asombroso talento como vocalista y compositora de la artista de Memphis. Dicho álbum alcanzó el #2 en la lista americana y llegó a lo más alto del componente R&B/Hip-Hop de Billboard, lo cual era un dato muy positivo para una cantante recién llegada al panorama musical. Sus dos magníficos singles, ‘V.S.O.P.’ y ‘Can’t Raise a Man’, hicieron su aparición en la parte baja de la lista americana de singles pero tuvieron un mejor desempeño en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard. K. Michelle se dio a conocer en el reality show «Love & Hip-Hop: Atlanta», que narraba las vidas de varias mujeres relacionadas con el mundo de la música y donde podíamos ver como hacían balance entre sus vidas personales con sus compromisos profesionales. Pese a las críticas negativas que tienen este tipo de ‘reality shows’ por el drama y las discusiones entre las protagonistas, K. Michelle se distanció de muchas del sus compañeras de ‘Love & Hip-Hop’ al labrarse una sólida carrera en el mundo de la música. Kimberly Michelle Pate destacó por su gran carisma, su extrovertida personalidad y su actitud «sin pelos en la lengua», pero pese a su carácter controvertido y descarado, fue una de las favoritas del reality show. Un año después de su álbum debut, llegó Anybody Wanna Buy a Heart?, el cual nuevamente recibió grandes elogios por parte de los críticos musicales por su poderosa voz, sus baladas R&B/Soul y sus desgarradoras letras acerca de sus complicadas relaciones con los hombres de su vida. Este álbum logró su segundo #1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard y ocupó el top 10 en la lista americana de álbumes. La cantante protagonizó su propio reality show, «K. Michelle: My Life» y en 2016 publicó su tercer álbum de estudio, More Issues Than Vogue, con el que amplió su espectro musical y añadió a su repertorio temas con influencia Hip-Hop y pop, además de sus clásicas baladas R&B/Soul. Nuevamente la respuesta comercial fue positiva y se convirtió en su tercer trabajo top 10 en la lista de ventas.
A finales del 2014, después de abandonar «Love & Hip Hop», la controvertida cantante y madre un niño K. Michelle protagonizó su propio reality show, «K. Michelle: My Life», coincidiendo con la publicación de su segundo trabajo discográfico, titulado Anybody Wanna Buy a Heart? y lanzado apenas un año después de «Rebellious Soul». Este álbum guarda muchas similitudes con su predecesor y está formado principalmente por baladas y medios tiempos R&B/Soul que se centran en las habilidades vocales de K. Michelle y su componente lírico, aunque cabe destacar que en esta ocasión encontramos mas temas rítmicos. La cantante participó en la composición de 10 de los 12 temas presentes y volvió a contar con la producción de Eric Hudson y Pop & Oak, además de Lil’ Ronnie, Shea Taylor o Soundz entre otros. El primer single lanzado, Love ‘Em All, marcó una divergencia con el habitual estilo de la cantante ya que se trataba de un medio tiempo R&B de moderna producción con influencia pop/rock y uso prominente de guitarra eléctrica y sintetizadores. En este tema producido por Lil’ Ronnie, K. Michelle declara que no está interesada en involucrarse sentimentalmente con nadie y sólo está usando a sus amantes, al igual que hacen muchos hombres con las mujeres. En el videoclip de ‘Love ‘Em All’, Kimberly mostraba su lado más sexy y bailaba una coreografía mostrando su curvilínea figura. El segundo single lanzado fue Maybe I Should Call, una emotiva balada producida por Eric Hudson en la que Kimberly se lamenta de no haber llamado ni contactado con su ex-pareja tras la ruptura para darle las explicaciones necesarias. Como tercer single se lanzó Hard To Do, una balada Soul que samplea la melodía de ‘Kissin’ You’ del grupo Total y cuyas letras hacen referencia a cómo la cantante extraña a su pareja tras la ruptura y desearía tener relaciones íntimas con él. «Anybody Wanna Buy a Heart?» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes, por debajo de su primer trabajo, sin embargo consiguió vender 84 mil copias, una cantidad superior a «Rebellious Soul», lo cual se puede considerar un dato muy positivo para K. Michelle. Entre los temas más interesantes se encuentran la balada que abre el álbum, ‘Judge Me’, en la que la cantante admite que no le importa lo que otros piensen de ella ni tiene miedo de decir las cosas que la gente no se atreve a decir o ‘Going Under’, uno de los temas más marchosos y en el que admite que sigue adelante y no se da por vencida pese a no haber sido afortunada en el amor. En resumen, el segundo álbum de estudio de K. Michelle mantiene el alto nivel de su predecesor, nos sigue mostrando su gran talento como compositora y su excepcional torrente vocal y resulta un trabajo musicalmente más diverso. Puntuación: 8/10.
El pasado mes de marzo vio la luz el tercer trabajo discográfico de la cantante americana y estrella de la televisión K. Michelle, titulado de manera muy acertada More Issues Than Vogue, ya que la vida personal de esta controvertida artista ha estado en boca de todos debido a su participación en varios reality shows, el último llamado «K. Michelle: My Life» tras su andadura dentro de la famosa franquicia «Love & Hip Hop». Su alocada y controvertida personalidad le hicieron muy popular en los reality shows, sin embargo nadie puede dudar de su profesionalidad y credibilidad como artista, ya que desde que debutó en el mundo de la música no ha parado de trabajar y ha publicado 3 álbumes, a diferencia de muchas de sus compañeras de reality, que parecen estar siempre en el estudio de grabación pero nunca lanzan música nueva. Sus dos primeros álbumes, Rebellious Soul y Anybody Wanna Buy a Heart?, fueron aclamados por la crítica, resultaron muy exitosos dentro del género R&B y consolidaron a K. Michelle como 
Aaliyah empezó en el mundo de la música a una edad muy temprana de la mano de R.Kelly, que fue su mentor y el productor de su primer disco de estudio, llamado «Age Ain’t Nothing But a Number». En 1996 publicó su segundo álbum «One In a Million», en el cual Aaliyah trabajó junto a Timbaland y Missy Elliott, quienes se encargaron de la mayoría de los temas del disco. El single presentación del disco, ‘If Your Girl Only Knew’ fue top 20 en la lista americana y el álbum vendió dos millones de copias en Estados Unidos y más de 8 en todo el mundo. «One In a Million» se considera uno de los álbumes más influyentes en la música negra de los 90 y con él Aaliyah re-definió el sonido R&B en aquella época. Tras este disco, la cantante hizo su debut como actriz en la película «Romeo Must Die» y contribuyó a la banda sonora con el tema ‘Try Again’, que se convirtió en un gran éxito y logró su primer y único single #1 en la lista de ventas de Estados Unidos. 
Brandy es una de las cantantes de R&B más importantes de todos los tiempos. Su personal y poderosa voz es conocida por los máximos entendidos en música como «la Biblia vocal» debido a sus numerosos y variados registros, además su música ha servido de inspiración a gran cantidad de cantantes. Brandy Norwood hizo su debut en el mundo de la música en el año 1994, pero el reconocimiento mundial le llegó gracias a su segundo álbum de estudio, llamado «Never Say Never», que contaba con el single ‘The Boy Is Mine’ junto a Monica, el cual les llevó a la cima de la lista americana durante 13 semanas consecutivas, y también logró gran éxito en todo el mundo. «Never Say Never» resultó un álbum muy fructífero y le dio grandes éxitos a Brandy como ‘Top of The World’, ‘Almost Doesn’t Count’ o la emotiva balada ‘Have U Ever?’, que fue #1 en la lista americana. Este disco estaba producido casi en su totalidad por Darkchild, con el que empezó a colaborar de manera habitual desde entonces. «Never Say Never» destacó por su longevidad en la lista americana y acabó vendiendo 4 millones y medio de copias en Estados Unidos y más 15 en todo el mundo, convirtiéndose en el disco más exitoso y famoso de toda la carrera de Brandy. Gracias a su versión de ‘Another Day In Paradise’ de Phil Collins, junto a su hermano Ray J obtuvo gran éxito en Europa. «Full Moon», su tercer álbum, experimentó un importante bajón en ventas con respecto a su anterior trabajo pero aun así fue certificado platino en Estados Unidos. Con «Full Moon», Brandy volvió a confiar en Darkchild pero adoptó un estilo más moderno y up-tempo y dentro de él destacaron los temas ‘What About Us?’, el single de presentación de disco y que logró una gran acogida en todo el mundo y «Full Moon», que no obtuvo tanta repercusión ya que debido al embarazo de la cantante la promoción cayó en picado. «Afrodisiac», su cuarto álbum de estudio, fue un éxito de crítica pero las ventas no le acompañaron convirtiéndose en el primer fracaso comercial de la cantante. En él, Brandy dejó a su colaborador habitual Darkchild para unirse a Timbaland, quien produjo la mayoría de los temas de este trabajo. Los singles ‘Talk About Our Love’ junto a Kanye West y «Afrodisiac» fueron los dos singles extraídos del álbum y tuvieron un éxito moderado. 
Otra de las cantantes más destacadas dentro del género R&B/Soul es Monica, mencionada anteriormente por su dueto con Brandy en ‘The Boy Is Mine’, que sigue siendo el mayor éxito de su carrera. Monica Arnold, procedente de Atlanta y prima del rapero Ludacris, ha publicado 7 álbumes hasta la fecha y actualmente se encuentra dando los toques finales a su octavo disco de estudio tras haber dado a luz a su segundo hijo. 
Con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo e infinidad de galardones, Mariah Carey es una de las artistas más exitosas de todos los tiempos además de una de las voces más prodigiosas del planeta, y ha supuesto una gran influencia para muchas cantantes jovencitas que han decidido seguir sus pasos en el mundo de la música. Su cuarto álbum, «Daydream», publicado en 1995, se convirtió en el segundo más vendido de su carrera con más de 25 millones de copias y la consagró como una de las divas de la música con temas tan famosos como ‘Fantasy’, ‘Always Be My Baby’ o ‘One Sweet Day’ junto a Boyz II Men, todos los cuales ocuparon el #1 en la lista americana. A pesar de que en «Daydream» Mariah Carey continuó trabajando con su habitual colaborador Walter Afanasieff, empezó a colaborar con productores de Hip Hop como Jermaine Dupri e hizo sus primeras incursiones en el R&B contemporáneo. Con este álbum, Mariah empezó a tomar un mayor control creativo de su música y coincidió con una etapa en la que sus problemas personales con su marido Tommy Mottola y su discográfica eran evidentes. Durante el proceso de grabación de su quinto álbum de estudio, Mariah Carey se divorció de Tommy Mottola, el cual acaparó la mayor parte de las decisiones en torno a la música de la cantante, por ello en esta nueva etapa se produjo la verdadera evolución musical de la cantante y fue donde pudo mostrar su independencia como artista y sus verdaderas aspiraciones musicales. Con «Butterfly», la cantante de Nueva York ofreció su primer álbum encuadrado dentro del género R&B e hizo importantes colaboraciones con artistas y productores del mundo del Hip Hop. Además Mariah empezó a mostrarse más sexy y provocativa tanto en las sesiones de fotos como en los videoclips promocionales, dando a conocer al mundo su atractiva figura. El primer single de «Butterfly», llamado ‘Honey’, fue producido por P. Diddy y alcanzó de nuevo el #1 en la lista de Estados Unidos, al igual que el cuarto single extraído, «My All», una de las mejores baladas de toda su carrera. En 1999 llegó «Rainbow», en el que Mariah continuó por la senda del R&B y Hip Hop iniciada en «Butterfly», colaboraba con numerosos artistas del panorama urbano como Snoop Dogg, Usher o Jay-Z y siguió explotando su lado más sexy. El primer single fue ‘Heartbreaker’, que contaba con la participación de Jay-Z y fue un gran éxito en todo el mundo, logrando su decimocuarto #1 en Estados Unidos y el top 10 en la mayoría de países.
Si hablamos de R&B, no podemos dejar de mencionar a la legendaria cantante Janet Jackson. Gran inspiración y referencia para varias generaciones de cantantes como Britney Spears, Beyoncé o Jennifer Lopez, Janet es una de las artistas con una trayectoria más larga y plagada de éxitos. 6 de sus álbumes de estudio han logrado ser #1 en Estados Unidos y ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo. Durante su carrera musical, la hermana menor de Michael Jackson ha combinado el R&B con el dance-pop, y cosechado gran éxito con sus singles, entre los que destacan el icónico ‘Rhythm Nation’, ‘Together Again’ de su álbum «Velvet Rope», ‘All For You’ de su álbum homónimo o ‘Doesn’t Really Matter’, perteneciente a la banda sonora de la película «Dr. Dolittle», donde Janet Jackson también actuaba. 
Aunque en Estados Unidos Faith Evans es una auténtica estrella del R&B y un personaje muy famoso por ser la viuda del legendario rapero «The Notorious B.I.G.», en el resto del mundo es recordada como la voz femenina que aparecía en el tema de Puff Daddy «I’ll Be Missing You», que fue un rotundo éxito en las listas de venta en los años 90. Debido a su turbulento matrimonio, Faith Evans acaparó gran atención de los medios de comunicación americanos por las infidelidades del icono del Rap con varias mujeres, entre ellas Lil Kim, y se vio involucrada en el enfrentamiento y rivalidad entre los raperos de East Coast y West Coast, que se acentuó por los asesinatos de Tupac y The Notorious B.I.G. 
La cantante Ashanti se dio a conocer gracias a sus colaboraciones con los raperos Ja Rule y Fat Joe a principios del 2002 en los temas ‘What’s Luv’ y ‘Always On Time’, que resultaron un éxito al ocupar el #1 y el #2 de la lista americana en la misma semana. Poco después Ashanti lanzó su primer single como solista, ‘Foolish’, que llegó al #1 en Estados Unidos y le hizo triunfar en todo el mundo. Cuando ‘Foolish’ llegó a lo más alto de la lista americana, sus dos colaboraciones se encontraban en el top 10, convirtiéndose en la primera y única artista femenina en tener 3 temas en el top 10 de la lista Billboard. «Ashanti», su disco debut, vendió más de medio millón de copias en su primera semana y acabó siendo certificado tres veces platino. Otros singles extraídos fueron ‘Happy’ y ‘Baby’, ambos top 20 en la lista americana. 
Keyshia Cole no ha logrado despuntar a nivel internacional aunque dentro del mercado americano ha conseguido hacerse un hueco muy importante dentro del género R&B y Hip Hop-Soul. Keyshia Cole tiene un estilo similar a Mary J Blige, Faith Evans o Monica y posee una voz muy poderosa acompañada de un habitual tono de angustia y rabia. Su primer álbum de estudio, llamado «The Way It Is», se publicó en el año 2005, fue certificado platino por vender más de un millón de copias en Estados Unidos y recibió grandes críticas de los expertos musicales por temas como ‘I Should Have Cheated’ o ‘Love’, además Keyshia promocionó este disco con su participación en el reality show «Keyshia Cole: The Way It Is». 
Y seguimos con otro joven cantante masculino, Chris Brown, que saltó a la fama en 2005 con el tema ‘Run It’, su primer single, y que consiguió ser #1 en las listas americanas, todo un logro para un artista recién llegado al mundo de la música. Su álbum debut, titulado de manera homónima, contó con productores de R&B y Hip Hop de primera fila como como Scott Storch, Jermaine Dupri o Cool & Dre, y fue un gran éxito al vender más de 2 millones de copias en Estados Unidos. Otro single a destacar de su disco debut fue ‘Gimme That’ producido por Scott Storch como el primer single y que de nuevo le llevó al top 10 en Estados Unidos. Chris Brown regresó dos años más tarde con su segundo álbum «Exclusive» que nuevamente fue un éxito de ventas y le estableció como uno de los jóvenes mas prometedores dentro del R&B y el pop. Los singles ‘Kiss Kiss’, producido por T-Pain y ‘With You’ cosecharon gran éxito en todo el mundo, al igual que ‘Forever’, tema perteneciente a la re-edición de su disco «Exclusive», en el que experimentó con el dance-pop y el electropop, tal y como se ha puesto de moda entre los cantantes R&B. «Exclusive» contó con los mejores productores de música urbana del momento, como Sean Garret, StarGate, Scott Storch, The Dream, Swizz Beatz o Polow da Don. 
Otra cantante de R&B que no podemos olvidar es Kelis, una artista nada convencional, que no encaja en los patrones más clásicos de este género, ya que podríamos incluirla en el R&B más alternativo unido con el Hip Hop y la electrónica. Kelis inició su carrera de la mano de The Neptunes, con los que trabajaría hasta su tercer álbumes y los cuales le han dado sus mayores éxitos. Kelis ha triunfado en Europa, sobretodo en Reino Unido y en Australia, más que en su America natal, donde solamente ha tenido un par de singles destacables. 
Kelly Rowland se hizo conocida por ser una de las componentes originales de Destiny’s Child, y cuando el grupo se separó temporalmente, Kelly fue la primera en publicar un álbum en solitario. Su primera experiencia sin sus compañeras fue el dueto junto al rapero Nelly, ‘Dilemma’ que fue un gran éxito comercial y le llevó directamente al #1 en todo el mundo. 
Antes de lanzar su propia música, Jazmine Sullivan destacó por su faceta de compositora para cantantes de R&B de la talla de Monica, Christina Milian o Fantasia. Con tan sólo 21 años publicó su primer álbum llamado «Fearless», en el que contaba con la producción de Missy Elliott en varios de los temas, entre ellos ‘Need U Bad’, que se lanzó como primer single del disco. 
Mýa es una de las cantantes de R&B menos conocidas por el público pero no por ello puedo dejarla fuera de este repaso. Su trampolín a la fama fue su colaboración en el tema ‘Guetto Supastar’, y años más tarde gracias a ‘Lady Marmalade’ volvió a tener gran popularidad, sin embargo como muchas cantantes de R&B, Mya ha gozado de un éxito efímero. El primer álbum de Mya, titulado como ella, se puso a la venta en 1998 y vendió más de un millón de copias en Estados Unidos. Su segundo disco «Fear of Flying», publicado dos años más tarde, tuvo una gran acogida y gracias a él fue conocida en el resto del mundo. ‘The Best of Me’, producido por Swizz Beatz y con la colaboración de Jadakiss fue el primer single, que tuvo buena acogida en las listas de Hip Hop, pero fue el segundo single, ‘Case of The Ex (Whatcha Gonna Do)’ el que se convirtió en el más exitoso de toda su carrera como solista, logrando el #1 en Australia y el #2 en Reino Unido y Estados Unidos. ‘Free’, uno de sus temas más up-tempo, fue el tercer y último single de «Fear Of Flying» y tuvo buena aceptación en la lista británica y australiana. 
En el año 2000, un artista británico despuntó en el género del R&B y el pop. Estoy hablando de Craig David, un joven cantante que consiguió no sólo gran éxito en su país y Europa sino que fue capaz de penetrar en el difícil mercado americano, muy reacio con los artistas británicos. Dentro de «Born To Do It», su primer álbum, se encuentran sus mayores éxitos y sus canciones más conocidas. Con sólo 19 años, su single debut «Fill Me In» consiguió el #1 en las listas de ventas de Reino Unido y fue una de las canciones más importantes del año 2000. Además este single tuvo una gran acogida en la lista americana y entró al top 20, un gran logro para un artista recién llegado al mundo de la música de origen británico. El segundo single de Craig David, 7 Days, fue nuevamente #1 en Reino Unido y todavía consiguió mejores resultados en Estados Unidos, donde fue top 10. ‘Walking Away’, el tercer single del álbum y una de sus mejores canciones, fue su última canción que consiguió entrar en la lista americana. 
Xscape es un grupo femenino americano formado por las hermanas LaTocha y Tamika Scott, Tiny y Kandi Burruss (mencionada anteriormente como cantante en solitario), que desarrollaron su carrera musical durante los años 90 antes de separarse temporalmente para emprender sus carreras como solistas, aunque posteriormente se han reunido de manera esporádica en varias ocasiones. Xscape debutaron en el año 1993 con el álbum Hummin’ Comin’ at ‘Cha, el cual pese a entrar en un discreto puesto #17 en Estados Unidos acabó siendo certificado platino gracias a los exitosos singles ‘Just Kickin’ It’ (que consiguió llegar al #2 en la lista americana) y ‘Understanding’, que también alcanzó el top 10. Su siguiente disco, Off The Hook, fue publicado dos años más tarde, contó con el hit single ‘Who Can I Run To’, y nuevamente fue certificado platino en Estados Unidos. Gracias a la popularidad conseguida por el grupo, la presencia de Xscape fue requerida por artistas de R&B y Hip-Hop, y participaron en varias bandas sonoras de películas. En 1998 se puso a la venta «Traces of My Lipstick», el tercer y último álbum de Xscape, que contó con dos de los singles más famosos del grupo como ‘My Little Secret’ o ‘The Arms of The One Who Loves You’, los cuales se convirtieron en los dos últimos singles top 10 en la lista Billboard americana. Tras este álbum, las componentes LaTocha y Kandi emprendieron su carrera en solitario, siendo más exitosa la de ésta última, la cual destacó además por su faceta de compositora para grandes artistas de R&B como Mariah Carey, Destiny’s Child, TLC y Pink. Tras el descanso que se tomaron como grupo, en 2005 Xscape decidieron unirse de nuevo aunque sin Kandi, la cual fue sustituida por otra componente.
Pese a que sólo cuenta con un álbum de estudio en el mercado, merece la pena mencionar a Cassie, una joven cantante de Connecticut descubierta por el productor musical Ryan Leslie, que convenció P.Diddy para que la fichara en su discográfica. Su estilo musical se puede definir como urban-pop, es decir un R&B muy accesible y cercano al pop, aunque con influencias del Hip Hop y el dance-pop. 
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