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Level Up, el regreso de Ciara

ciara-level-up.jpgEn el año 2015, la cantante americana Ciara publicó su sexto disco de estudio, llamado Jackie en homenaje a su madre y en el que celebraba su femineidad. Este álbum vino después de haber sido madre por primera vez y tras su separación de Future, con el que estaba prometida pero debido a las infidelidades del rapero decidió terminar la relación. Jackie recibió críticas mayoritariamente positivas y algunos lo vieron como uno de los mejores álbumes de su carrera, sin embargo las ventas no acompañaron y resultó un fracaso comercial. Jackie supuso un traspiés con respecto al avance que había conseguido su anterior álbum “Ciara”, ya que cuando su carrera estaba en caída libre, este trabajo discográfico supuso un punto de inflexión en su carrera debido a su moderado éxito y al single “Body Party” con el que logró su mejor posición en años en la lista americana de sencillos. La atractiva cantante fue madre por segunda vez el año pasado fruto de su matrimonio con el jugador de rugby Russell Wilson, con el que parece haber encontrado el amor finalmente. En este 2018, una Ciara totalmente recuperada de su segunda maternidad ha regresado al panorama musical con su nuevo single, Level Up, un enérgico híbrido electro-pop, dance-pop y R&B “made in Ciara”, ya que la cantante suele lanzar o bien emotivas baladas R&B o potentes temas up-tempo como single presentación de sus álbumes. Level Up es un auténtico club-banger pero detrás de su marchoso y trepidante ritmo se esconde una canción con trasfondo, ya que es un himno feminista y habla del empoderamiento de las mujeres (“Be your own boss, love yourself, get up & dance, level up”) aunque escuchando detenidamente las letras también podemos observar que Ciara lanza dardos envenenados a su ex-prometido Future. Aunque es un tema pegadizo, muy bailable y perfecto para los clubs, este tema ha recibido alguna crítica por su similitud con los temas up-tempo que suele lanzar Ciara, como Gimmie Dat o Got Me Good. El videoclip de Level Up es sencillo de contenido porque no tiene ningún argumento, pero resulta adictivo y espectacular porque muestra lo que mejor sabe hacer Ciara: realizar complejas coreografías luciendo su cuerpo tonificado, ya que la cantante de Atlanta es una talentosa bailarina. ¿Porqué Ciara no es la super estrella de la música que son Rihanna o Beyoncé, si cualidades no le faltan? Muchos aseguran que la música de Ciara hace años que no cambia ni evoluciona, y tras sus inicios muy influenciados por el sonido Crunk y el Hip-Hop, la cantante se ha polarizado en dos tipos de temas: baladas R&B y marchosos temas Dance/electro-pop como excusa para lucirse como bailarina y mostrar su magnifico físico, y aunque tiene cualidades suficientes como para haber sido una auténtica estrella pop/R&B, tras sus tres primeros álbumes su éxito comercial inició una espiral decreciente y su popularidad disminuyó en gran medida. Sin embargo, sus verdaderos fans entre los que yo me incluyo siempre hemos apoyado a esta gran artista. 

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Jackie

Ciara-JackieCiara recuperó parte de su popularidad y éxito con su quinto álbum de estudio, titulado de manera homónima, que aunque no logró grandes ventas, sí supuso un importante avance en comparación con Basic Instinct, y contó con el single “Body Party”, que alcanzó su mejor posición en la lista americana tras varios años de ausencia en la parte alta de la lista Billboard. Tras “Ciara”, la cantante de Atlanta fue madre de un niño, fruto de su relación con Future, sin embargo poco después la pareja rompió tras descubrir Ciara las infidelidades del rapero. Mientras se centraba en cuidar a su hijo, Ciara comenzó a grabar su nuevo álbum, llamado Jackie en honor a su madre, e inspirado en sus experiencias amorosas y la ruptura con Future. Durante este año la cantante ha recuperado el escultural físico que tenía antes de su embarazo y ha realizado una intensa promoción del álbum y el primer single, “I Bet”, apareciendo en numerosos programas de televisión americanos y demostrando una gran voz en directo. Aunque en un principio “I Bet” podría parecer que no era la mejor opción como primer single al ser una balada autobiográfica muy emotiva acerca de su relación con Future, pero poco llamativa y arriesgada como single presentación del álbum, el resultado comercial no ha sido del todo negativo, ya que ha ocupado el top 50 en la lista Billboard y el top 20 en el componente R&B de dicha lista.

Tras la promoción de I Bet, Ciara anunció que se embarcaría en una gira por Estados Unidos, la primera de la cantante en muchos años y que recorrerá las principales ciudades americanas. En el Jackie Tour, Ciara ha repasado los mayores éxitos de sus álbumes “Goodies” o “The Evolution” además de nuevos temas de Jackie, varias canciones en las que ha colaborado y alguna sorpresa, como la versión de “Billy Jean” de Michael Jackson o “I Will Survive” de Gloria Gaynor. Pero a pesar de esta gran promoción que han realizado tanto Ciara como su discográfica Epic, a diferencia de sus días en Jive, el resultado comercial de Jackie no ha sido nada bueno, ya que el álbum ha entrado en el #17 de la lista americana y ha vendido apenas 20 mil copias, las peores cifras de venta de toda su carrera musical. Una verdadera pena ya que Ciara ha puesto mucho esfuerzo en este disco y ha recibido buenas opiniones por parte de los críticos y de sus seguidores.

Ciara ha compuesto varias de las canciones que forman parte de Jackie y ha contado con la producción de Harmony Samuels, responsable de I Bet, su habitual colaborador Polow da Don, Dr. Luke, que ya trabajó con la cantante en el disco Fantasy Ride, o The Underdogs. Pese a que Ciara declaró en los estadios iniciales del disco que iba a trabajar con Mike Will Made It, responsable de varios temas de “Ciara”, finalmente no se ha incluido ningun tema de Mike Will en el álbum. Jackie incluye la colaboración de Missy Elliott y Pitbull en el tema “That’s How I’m Feelin”, uno de los más bailables del álbum, y cabe destacar que en el tracklisting de Jackie se incluye “One Woman Army”, canción que originalmente se iba a incluir en su anterior disco y que en un principio daba título al álbum antes de que se decidiera cambiarlo simplemente por “Ciara”. Jackie – Amazon

I Bet

ciara-i-betLa cantante americana Ciara publicó su último disco, titulado de manera homónima, en 2013 y aunque las ventas de este álbum fueron bajas, supuso un claro paso adelante con respecto al proyecto “Basic Instinct”, que fracasó en las listas de venta y obtuvo muy poco apoyo de su discográfica Jive, lo que hizo que terminara la relación de Ciara con Jive tras 4 álbumes de estudio. “Ciara” fue #2 en la lista de venta americana y contó con el exitoso single “Body Party”, que devolvió a la cantante a los primeros puestos de la lista Billbaord tras varios años de ausencia. Tras la corta vida comercial que tuvo este álbum, Ciara se centró en su vida personal y tuvo un hijo con su novio, el rapero Future, pero tan sólo unos meses después del nacimiento del pequeño, la pareja se separó debido a una infidelidad de Future. Muchas veces, las separaciones y los duros momentos personales son fuente de inspiración para los cantantes, y este ha sido el caso de Ciara, que ha relatado sus experiencias en su nuevo single, llamado I Bet. Esta preciosa balada R&B producida por Harmony Samuels supone una vuelta al sonido R&B de los años 90 y destaca por su sencilla producción para dejar en primer plano la voz de Ciara, que destaca especialmente en este tema. “I Bet” es una de las canciones más personales y emocionales que ha lanzado Ciara en toda su carrera y hace referencias directas a su fallida relación con Future. Este tema ha recibido buenas críticas por parte de los expertos musicales por su clásica producción R&B y la voz de Ciara, que nos muestra un rango vocal más amplio de lo que acostumbra. Ciara ha vuelto a su habitual fórmula de lanzar una balada como primer single, que servirá de presentación de su sexto disco de estudio, llamado Jackie en honor a su madre. Para este nuevo álbum, que se pondrá a la venta durante el 2015, la cantante ha trabajado junto a Mike Will Made It, que ya contribuyó en su anterior disco “Ciara”, Polow da Don o Dr. Luke.

Crítica de “Fantasy Ride” de Ciara

Después de varios retrasos en su lanzamiento, en mayo de 2009 se publicó Fantasy Ride, el tercer disco de estudio de la cantante americana Ciara. Las críticas del álbum fueron bastante moderadas y las ventas tampoco acompañaron, ya que aunque debutó en el #3 de la lista americana con 81 mil copias, las ventas disminuyeron rápidamente tras la promoción inicial del disco. “Go Girl”, con la colaboración de T-Pain fue el tema elegido como adelanto de este álbum, pero tras su fracaso en la lista de ventas de Estados Unidos, se decidió no lanzarlo en el resto del mundo y ni siquiera fue incluido en la edición estándar del disco. “Never Ever”, una balada muy al estilo de Promise, de su anterior álbum, fue escogido como el primer single oficial del album en Estados Unidos, pero tampoco ocupó una buena posición en la lista americana Billboard a pesar de ser uno de los mejores temas del disco. Para el resto del mundo se escogió como single adelanto “Love Sex Magic”, un tema más dance-pop y bailable, que contaba con la colaboración de Justin Timberlake, quien también compuso y co-produjo el tema. “Love Sex Magic”, más del gusto europeo, fue top 10 en las listas de venta de los principales mercados musicales y el único single con buen comportamiento de todos los lanzados del disco. 

Como tercer single en Estados Unidos se lanzó “Like a Surgeon”, que sin promoción ni videoclip, no tuvo buena acogida, y “Work”, uno de los temas más marchosos del disco y con la colaboración de Missy Elliott, fue el segundo single en Europa y Australia, obteniendo un rendimiento muy moderado en los charts. Una gran variedad de productores trabajaron en Fantasy Ride: The Dream y Tricky Stewart se encargaron de la mayoría de los temas que componen el álbum, pero también participaron otros productores de primera fila como Danja, Polow Da Don, Darkchild o Dr. Luke. También hay un amplio abanico de colaboraciones en Fantasy Ride, entre las que destacan Justin Timberlake, Chris Brown o los raperos Ludacris y Missy Elliott, con quienes ya trabajó en su exitoso disco debut Goodies. 

Este disco supone una evolución en el estilo musical para la cantante, ya que se adentra en el sonido dance y el electro-pop, aunque también podemos encontrar medios tiempos de estilo R&B a los que estamos acostumbrados a escuchar de Ciara. Este cambio en el estilo de Ciara ha servido para hacerla más comercial y accesible a un nuevo público, pero ha perdido parte de su esencia. Los temas más destacables de este disco, además de los singles Love Sex Magic y Work, son “Turntables” con la colaboración de Chris Brown, “G Is For The Girl”, “Keep Dancin’ On Me” y “Echo”. Con Fantasy Ride, empezó el declive comercial para Ciara, ya que tras dos álbumes de gran éxito y que fueron certificados platino en Estados Unidos, este tercer trabajo discográfico de la cantante de Atlanta obtuvo unas ventas muy bajas y sólo un single comercialmente exitoso, por la escasa promoción tras “Love Sex Magic” por parte de la discográfica, problema que se agravaría con su siguiente disco. Fantasy Ride es un buen álbum pop/R&B, menos brillante que su disco debut, pero más dirigido a los clubs y al gran público. Puntuación: 7’5/10. Fantasy Ride – Amazon

Rotundos fracasos en el mundo de la música

No siempre los buenos discos tienen el éxito que se merecen, ya que algunos no cuentan con una adecuada promoción por parte de la discográfica o el propio artista, fracasan por la mala elección de los singles lanzados o simplemente porque no han conseguido captar la atención de los fans y del publico en general. Fracaso es un término muy relativo, porque lo que supone un fracaso para artistas consagradas como Mariah Carey o Madonna, sería todo un logro para un cantante recién llegado al panorama musical. Hay que tener en cuenta que desde hace unos años las ventas de discos han disminuido dramáticamente por la piratería, las descargas ilegales y por la contracción de la economía, algo que ha afectado incluso a los cantantes más importantes, como por ejemplo Britney Spears, cuyas ventas de sus recientes trabajos no son ni la sombra de lo que fueron sus primeros álbumes, a pesar de que sigue siendo una de las artistas de más éxito actualmente.

Muchos artistas han iniciado una espiral comercial descendiente, ya que tras un disco muy exitoso y repleto de hits, sus últimos trabajos han vendido cantidades ridículas en comparación con su disco debut y hoy en día sus carreras musicales peligran por las bajas ventas y el poco interés que despiertan sus nuevas canciones. Hay ejemplos numerosos, como Janet Jackson, Toni Braxton, Christina Aguilera, Brandy o Ashanti, que no pasan por sus mejores momentos comercialmente hablando, aunque siguen siendo grandes figuras de la música. También hay cantantes que han tenido una trayectoria irregular y han alternado éxitos con fracasos sonados como es el caso de Nelly Furtado o Jennifer Lopez.

Janet-20YOTras el escándalo de su actuación en la Super Bowl junto a Justin Timberlake en el año 2004, la gran Janet Jackson no ha vuelto a ser la misma. El disco publicado tras este incidente, Damita Jo, tuvo unas ventas muy bajas en comparación con sus anteriores álbumes y los singles extraídos del mismo fueron virtualmente ignorados por las radios americanas. Janet fue criticada y censurada por la sociedad más conservadora de Estados Unidos mientras que Justin Timberlake salió impune del incidente y hoy en día sigue gozando de gran éxito y nadie le relaciona con este hecho. Tras “Damita Jo”, cuando el incidente de la Super Bowl parecía estar en el pasado, Janet publicó en 2006 su noveno disco de estudio, llamado 20 Y.O. en homenaje a los 20 años pasados desde su emblemático álbum “Control”. Este álbum gozó de mejores críticas que su predecesor, y se alabó a Janet por su intento de volver al antiguo sonido de Control. “20 Y.O.” debutó en el #2 de la lista americana con casi 300 mil ejemplares vendidos en su primera semana y fue certificado platino, lo cual es un dato muy positivo, pero las ventas a nivel mundial fueron muy bajas, apenas superando el millón de copias en todo el mundo. Excluyendo el primer single, “Call On Me” junto a Nelly, el resto de singles lanzados pasaron sin pena ni gloria y ni siquiera consiguieron entrar en el Billboard Hot 100. 20 Y.O. – Amazon

Janet Jackson - Discipline - FrontSimilar resultado tuvo su siguiente disco, Discipline, publicado en 2008, que a pesar de que logró ser #1 en Estados Unidos (el sexto para Janet) las ventas fueron irrisorias. “Feedback”, el primer single del álbum, devolvió a Janet al top 20 de la lista americana de singles, la mejor posición de la cantante tras años de ausencia en los primeros puestos de la lista Billboard. Tras las bajas ventas y el mediocre resultado de los siguientes singles, la promoción del disco terminó abruptamente por parte de la discográfica lo que provocó que Janet rompiera su contrato con el sello Island tras sólo un disco lanzado con ellos y manifestara su descontento por la falta de apoyo y promoción a Discipline. Este álbum destaca por el hecho de que sus viejos colaboradores Jimmy Jam & Terry Lewis no formaron parte de la producción, aunque participaron grandes nombres como Darkchild, Jermaine Dupri, Stargate y The Dream, que hicieron de Discipline un gran disco de R&B moderno y dance-pop a pesar de las bajas ventas. A raíz del “pezón-gate”, Janet Jackson no ha levantado cabeza y aunque sus fans siguen contándose por millones en todo el mundo y su última gira “Rock Witchu” obtuvo grandes críticas y demostró que con 45 años sigue siendo una de las artistas más en forma del panorama musical, Janet actualmente vive de las rentas ya que sus últimos 3 álbumes no han tenido un gran apoyo por parte del público, a pesar de que han obtenido unas ventas dignas dados los tiempos que corren. Discipline – Amazon

Christina_Aguilera_-_Bionic (1)Christina Aguilera debutó en el mundo de la música en el año 1999, y junto a su compañera Britney Spears, dominaron las listas de venta de todo el mundo y cosecharon gran éxito con los temas de sus discos debut. Su segundo trabajo “Stripped” supuso una transformación tanto musical como personal para la cantante, ya que hizo incursiones en el R&B, soul y pop-rock frente al pop adolescente de su primer álbum, a la vez que explotó su lado más sexy y provocativo, lo que fue muy criticado aunque el disco tuvo una gran acogida. Con “Back To Basics” cambió nuevamente de registro y probó suerte con sonidos retro como el jazz y el blues, lo que recibió buenas críticas, y aunque las ventas disminuyeron notablemente con respecto a sus predecesores, todavía podemos considerarlo un álbum moderadamente exitoso. 

Christina Aguilera volvió a cambiar de estilo musical radicalmente con Bionicen el que adoptó el sonido de moda, el electro-pop, pero las críticas no fueron del todo positivas ya que lo tacharon de poco original y no convenció por su sonido electrónico y el uso del Auto-Tune. “Not Myself Tonight” fue el primer single de Bionic y el único que tuvo buena acogida, pero tanto la canción como su videoclip fueron criticados por copiar a Lady Gaga y Madonna. Bionic fue #3 en la lista de ventas americana y ha vendido apenas 300 mil copias en Estados Unidos frente a los 1’7 millones de Back To Basics. A pesar de que Bionic fue #1 en Reino Unido, logró el deshonroso título de ser el disco #1 con menor número de ejemplares vendidos de toda la historia de la lista británica y también por registrar el mayor descenso de posiciones y ventas en su segunda semana. En resumidas cuentas, Bionic es uno de los ejemplos más notorios de fracaso musical. Bionic – Amazon

christina-aguilera-lotus…Hasta que llegó Lotus, su quinto disco de estudio, que ha marcado mínimos históricos para Aguilera en las listas de venta y ni siquiera su exposición televisiva como jurado en The Voice o su colaboración en el éxito de Maroon 5 “Moves Like Jagger” han conseguido captar la atención del público. Lotus además de haber tenido unas ventas bajísimas en todo el mundo, no recibió buenas críticas de los expertos musicales que lo encontraron poco arriesgado, monótono y genérico. “Your Body”, el primer y único single lanzado internacionalmente, recibió buenas críticas pero no destacó especialmente por sus buenas posiciones en los charts. Aguilera es el ejemplo perfecto de declive musical ya que su carrera se encuentra en caída libre (a pesar de que las canciones en las que ha colaborado recientemente como el hit de Pitbull “Feel This Moment” han tenido gran éxito).

JenniferLopez-BraveNo siempre calidad está unido a cantidad, y Brave de Jennifer Lopez es un buen ejemplo de ello, ya que además de ser el disco menos vendido de la cantante, también es el más desconocido, ya que contó con muy poca promoción y solamente dos singles fueron lanzados. “Brave” es el quinto álbum en inglés de Jennifer y se puso a la venta en 2007, año en el que la diva neoyorquina también publicó “Como Ama Una Mujer”, su primer disco en español.  Brave fue precedido por el single “Do It Well”, que pese a ser una gran canción obtuvo un éxito moderado, logrando únicamente ser top 20 en Reino Unido y Australia y top 40 en Estados Unidos. El segundo single “Hold It Don’t Drop It” fue lanzado de manera muy limitada y debido al avanzado estado de embarazo de la cantante se canceló la promoción, convirtiéndose en el single de Jennifer menos exitoso en las listas de ventas.

Rebirth, su anterior disco en inglés, ya observó una importante bajada de ventas en comparación a los exitosos “J.Lo” o “This Is Me…Then”, sin embargo fue #2 en Estados Unidos y certificado platino, y top 10 en la mayoría de países, en cambio Brave fracasó estrepitosamente en las listas de venta y menos de 700 mil ejemplares han sido vendidos en todo el mundo. Brave está compuesto por medios tiempos pop/R&B y varios temas up-tempo de estilo dance-pop, y entre los productores implicados estuvieron J.R. Rotem, Ryan Tedder, The Clutch o Bloodshy & Avant. Una verdadera lástima que un disco de gran calidad como éste resultara un desastre comercial. Brave – Amazon

GlitterDentro de la exitosa carrera de Mariah Carey hay una etapa en la que la cantante pasó por malos momentos profesionales, personales y de salud, que hicieron que su carrera entrara en declive y su imagen pública se debilitara de manera notoria. Este periodo coincide con su debut en el mundo del cine con la película Glitter y el lanzamiento de su octavo disco de estudio, de idéntico título. La película fue un fracaso de crítica y su intervención como actriz también fue muy cuestionada, y aunque el disco tuvo mejor acogida que el film, también recibió críticas negativas por parte de los expertos musicales. A pesar de que tiene en común varios puntos con su anterior disco Rainbow, como la gran presencia de colaboraciones Hip Hop y sus características baladas, Glitter intentó capturar el estilo musical de los años 80 y adoptó un sonido disco/dance en varios de los temas del álbum, aunque sigue dominando el estilo pop/R&B típico de la diva. Una de las mayores críticas del álbum fue el uso abundante de samplers en muchas de las canciones y la poco acertada versión de “Last Night a DJ Saved My Life”.

El primer single “Loverboy” fue moderadamente éxitoso en Estados Unidos, donde alcanzó el #2 gracias a una desesperada y drástica medida de bajar el precio del single físico, pero el airplay fue tan bajo que la semana siguiente salió del top 10 y se encuentra entre los singles con una vida más corta dentro de la lista de ventas de toda la carrera de Mariah. El siguiente single, “Never Too Far”, no entró en la lista Billboard y apenas tuvo promoción por parte de Mariah, que sufrió un colapso nervioso y depresión durante la era Glitter debido a la pobre acogida del disco por parte del público. Tras el “fracaso” de este álbum (que no lo fue tanto, ya que Glitter llegó a vender un millón de copias en Estados Unidos y más de 3 millones en todo el mundo), la discográfica Virgin rompió el contrato con Mariah tras sólo un álbum, cuando en principio el acuerdo era grabar 5 álbumes bajo esta discográfica. Tanto Glitter como su sucesor Charmbracelet, podemos considerarlos los mayores fracasos dentro de la carrera de la cantante, cuya popularidad cayó en picado durante este periodo y las ventas de Mariah alcanzaron sus cotas más bajas. 

3b56f-nelly_furtado_-_the_spirit_indestructibleUno de los mayores fracasos del 2012 fue The Spirit Indestructible, el quinto disco de la cantante canadiense Nelly Furtado, publicado 3 años después de Mi Plan, su disco debut en español, y 6 años después de Loose, su último disco en inglés. “The Spirit Indestructible” ha sido incapaz de repetir el enorme éxito de Loose y ha supuesto un gran fracaso comercial: apenas ha logrado el top 50 en Gran Bretaña y el top 20 en Canadá. En Estados Unidos ha vendido menos de 10 mil copias, una cantidad ridícula impropia de una estrella de pop como Nelly Furtado, que superó los 7 millones de ejemplares con Loose y contó con cuatro singles #1. The Spirit Indestructible únicamente ha sido top 10 en varios países de Centro Europa como Alemania o Suiza. Con estos datos podemos hablar del mayor flop de este año, una verdadera lástima ya que nos encontramos ante uno de los proyectos más originales de los últimos años. Este disco recupera las raíces urbanas de su primer álbum Whoa Nelly! y el estilo folk de Folklore, su segundo disco. El primer single “Big Hoops (The Bigger The Better)” ha tenido una acogida muy tibia en las listas de venta y el segundo single “Spirit Indestructible”, a pesar de ser un tema muy interesante y con muchas posibilidades de triunfar, ha sido un rotundo fracaso. Uno de mis temas favoritos del álbum es “Waiting For The Night”, que mezcla electro-pop, dance-pop y R&B y es uno de los temas más accesibles del álbum y que ha sido elegido como tercer single internacional.

Darkchild ha sido el responsable de la mayor parte del disco y aunque este compositor y productor ha creado algunos de los mayores éxitos de la música pop y R&B de los últimos años, se ha convertido en uno de pocos fracasos de su carrera. El sonido de este disco es bastante arriesgado para una estrella del pop como Nelly Furtado, ya que predomina el estilo urban pop, folk y electropop, y haciendo gala de su originalidad y espíritu libre, se ha alejado de las nuevas modas de hacer temas dirigidos a las pistas de baile, y ha preferido seguir su instinto y el resultado es un disco interesante pero alternativo y en definitiva poco comercial. The Spirit Indestructible – Amazon

250d5-ciara_-_basic_instinctCiara gozó de gran éxito con Goodies, su primer disco, que la catapultó al olimpo del R&B y gracias a hits como “Goodies” y “1,2 Step” vendió tres millones de copias sólo en Estados Unidos. Su segundo álbum “The Evolution” fue #1 en la lista mericana y sin lograr el éxito de su predecesor también tuvo buena acogida, ya que fue certificado platino por vender más de 1 millón de copias y tres de sus singles fueron top 20. El tercer álbum, “Fantasy Ride” supuso un cambio en el estilo musical de Ciara, alejándose del sonido Crunk de sus inicios y tomando un rumbo mas pop y dance. El primer single internacional fue “Love Sex Magic”, junto a Justin Timberlake, que se convirtió en un gran éxito en todo el mundo, pero las ventas del álbum fueron muy bajas. 

Basic Instinct, el cuarto disco de Ciara, se puso a la venta a finales 2010 y fue presentado con el single “Ride”, un tema Hip Hop con la colaboración de Ludacris. Este nuevo disco supuso una vuelta a las raíces mas urbanas de la cantante, y aunque las críticas fueron buenas, la reacción por parte del público fue muy negativa, ya que apenas entró al top 50 de la lista Billboard de albumes, convirtiéndose en el disco menos vendido de Ciara y continuando la tendencia descendiente en el éxito comercial de la cantante. El segundo single, “Gimmie Dat” un tema uptempo con influencias dance y electro fue un fracaso en las listas de todo el mundo e incapaz de remontar las bajísimas ventas del álbum. Basic Instinct no fue publicado en el resto del mundo debido a las cifras tan bajas de ventas del disco en Estados Unidos y tras este flop, Ciara dejó su discográfica Jive debido a la mala gestión y escasa promoción del disco. Es conocido el hecho de que el videoclip de Gimmie Dat fue pagado del bolsillo de la propia Ciara ante la negativa de su discográfica de continuar la promoción del disco.

Mis discos favoritos de R&B (Parte III)

Si Aaliyah siguiera viva, posiblemente hoy sería una firme competidora de Rihanna o Beyonce, que se han alejado del R&B del inicio de sus carreras para adoptar un sonido más comercial e internacional, o quizás habría corrido la misma suerte que otras cantantes de R&B como Ashanti, Ciara o Brandy, que siguen adelante con sus carreras musicales pero sus ventas y popularidad han sufrido una espiral descendiente. Nunca lo sabremos, porque la trágica desaparición de Aaliyah Haughton en el año 2001 truncaron la carrera de una cantante y actriz prometedora y talentosa. Uno de mis discos favoritos de R&B es el tercer y último álbum de Aaliyah, titulado simplemente como ella, y también conocido como “The Red Album”, por el llamativo color de la portada del disco. “Aaliyah” debutó en el #2 de la lista americana, pero tras la muerte de la cantante, dos meses después del lanzamiento, las ventas del álbum se dispararon y ascendió al #1 de la lista Billboard. Hoy en día el álbum ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo y ha convertido a Aaliyah en un auténtico mito de la música R&B. Este disco recibió excelentes críticas por su arriesgado y moderno sonido, que combinaba R&B, Soul, pop y pequeñas incursiones en la música electrónica y contó con los singles “We Need A Resolution” y “More Than A Woman”, unas auténticas joyas de la música R&B. El disco fue grabado tras la filmación de su película “Queen of The Damned” y contó con la producción de Static Major y Rapture, aunque los temas más famosos y destacados fueron los producidos por Timbaland.

Aaliyah y otras ocho personas perdieron la vida en el viaje de regreso de las Bahamas donde la cantante grabó el videoclip de “Rock The Boat”, que fue lanzado como single días antes de la muerte de Aaliyah. Rock The Boat tuvo una gran acogida en Estados Unidos y aprovechando el enorme éxito del album tras la desaparición de la joven cantante, la discográfica lanzó otro single, la preciosa balada “I Care 4 U”, uno de mis temas favoritos del album y compuesto por su íntima amiga Missy Elliott. Aaliyah siempre será recordada como “The Princess of R&B” y seguirá en nuestra memoria con temas como Try Again o las magníficas canciones que están presentes en éste su último trabajo discográfico. Aaliyah – Amazon

Monica Arnold publicó su primer disco de estudio con sólo 15 años y tuvo buena acogida en Estados Unidos gracias a los cuatro singles lanzados, que ocuparon el top 10 en la lista americana. Tras “Miss Thang”, su disco debut, Monica participó en la banda sonora de la película Space Jam, que estaba formada por canciones de artistas de R&B, soul y Hip Hop. Monica contribuyó a esta banda sonora con el tema “For You I Will”, compuesta por la especialista en grandes baladas Diane Warren, y este tema resultó un éxito en la lista Billboard americana. Tras este tema empezó a trabajar en su segundo álbum, que fue publicado en 1998. Este disco fue precedido por “The Boy Is Mine”, un dueto entre Brandy y Monica, dos jóvenes que estaban empezando a despuntar en el género R&B. Este tema fue #1 en la lista de Estados Unidos durante 13 semanas y también gozó de gran éxito en el resto del mundo. “The Boy Is Mine” se ha convertido en uno de los temas R&B más famosos y memorables de todos los tiempos, y también fue muy comentada una posible enemistad entre las dos cantantes, ya que incluso grabaron sus partes de la canción por separado porque se decía que no se llevaban bien. Más tarde declararon que eran jóvenes e inmaduras pero que no tenían envidia ni celos la una de la otra, y 14 años después han trabajado juntas de nuevo ambas artistas. 

El segundo álbum de Monica fue titulado igual que el primer single, The Boy Is Mine, entró en el top 10 de las listas de Estados Unidos y Canadá y ha vendido más de 3 millones de copias en territorio americano, convirtiéndose en el disco más exitoso de la cantante de Atlanta. Monica no sólo tuvo éxito con el primer single, ya que los dos siguientes singles también fueron #1 en la lista americana. El segundo single fue “The First Night”, producido por Jermaine Dupri, y que también tuvo un desempeño muy importante en las listas de venta de Reino Unido y Canadá. El tercer tema lanzado fue “Angel of Mine”, una versión del precioso tema del grupo británico Eternal, producido por Darkchild y que recibió muy buenas críticas por la voz y emotividad de Monica. Otros de los singles lanzados fueron “Street Symphony”, que aunque no tuvo tan buena acogida por parte del público, es uno de los mejores temas del album o la balada “Right Here Waiting”, el último sencillo extraído del disco.

Este álbum recibió varias nominaciones a los Grammy, como mejor disco de R&B, aunque lo ganó por la actuación vocal del dueto entre Brandy y Monica. En el disco The Boy Is Mine trabajaron algunos de los más importantes productores del momento, como Dallas Austin, Jermaine Dupri, Darkchild o David Foster, que contribuyeron a hacer de él uno de los mejores discos de R&B de los 90 y a Monica una de las artistas clave del éxito de este género en el resto del mundo. The Boy Is Mine – Amazon

Ciara debutó en el mundo de la música en el año 2004 con Goodies, un tema que mezclaba R&B, Crunk y Hip Hop y que se convirtió en uno de los hits imprescindibles de aquel año. Fue #1 en Estados Unidos y Reino Unido, y todavía hoy sigue siendo su mayor éxito. Su disco debut también se llamó Goodies y fue publicado en septiembre de 2004 entre gran expectación. Goodies debutó en el #3 de la lista americana de álbumes y ha sido certificado triple platino por sus 3 millones de copias vendidas. Internacionalmente no alcanzó los mismos niveles de popularidad que en Estados Unidos o Canadá, aunque el disco fue relativamente exitoso en Reino Unido, donde se ha convertido en su único disco con ventas aceptables. Los siguientes singles lanzados del disco fueron “1, 2 Step”, con la colaboración de Missy Elliott y “Oh” junto al rapero Ludacris, que también gozaron de gran éxito en la lista americana, ya que ambos ocuparon el top 3. En el resto del mundo también tuvieron buena acogida, logrando el top 10 en Reino Unido, Australia y Alemania.

Tras el éxito de estos temas, Ciara fue llamada la princesa del Crunk & B, aunque abandonaría este estilo en sus siguientes álbumes, en favor de un estilo más dance-pop. Además de como cantante, desde su debut Ciara destacó por ser una gran bailarina y llamó la atención por su belleza y su tonificado cuerpo. Lil Jon, Jazze Pha, Bangladesh, R. Kelly o Sean Garrett fueron los productores y compositores detrás de los temas que forman Goodies, y dieron un sonido moderno y original al disco, que combina R&B, Crunk, dance-pop y Hip-Hop. “Goodies” y su sucesor “The Evolution”, podemos considerarlos los dos únicos discos exitosos de Ciara en cuanto a nivel de ventas, ya que sus últimos trabajos han sido fracasos comerciales, marcando una espiral descendiente en éxito comercial de la cantante. Como dato curioso, Ciara comparte algunos detalles de su infancia con nuestra anterior protagonista Monica y con Usher, ya que tanto Ciara como Usher nacieron en Texas, pero se trasladaron desde muy pequeños a Atlanta, Georgia, de donde también es originaria Monica, lo que demuestra que esta ciudad ha dado algunos de los mejores cantantes de R&B de las últimas décadas. Además hay que destacar que en el videoclip de Goodies aparece Monica, ya que ambas cantantes además de compartir origen son amigas. Goodies – Amazon

The Breakthrough es el séptimo album de estudio de la leyenda del soul y el R&B Mary J Blige, conocida como la Reina del Hip Hop-Soul por los expertos musicales y sus propios fans. Este álbum se puso a la venta dos años después de “Love & Life”, que tuvo una acogida muy tibia por parte del público y de la crítica, y no cumplió las expectativas que pretendían que fuera una secuela de su famoso y legendario disco “My Life”. My Breakthrough devolvió a Mary J Blige a la cima de las listas de venta americanas tras un periodo poco exitoso y es un equivalente de lo que fue para Mariah Carey “The Emancipation of Mimi”, es decir un gran álbum de regreso. Gran parte del éxito de este album se debió a la gran acogida que tuvo el primer single “Be Without You”, que fue #3 en la lista americana de singles y #1 en la lista R&B de Billboard durante varias semanas. Este precioso tema, que mostraba a la perfección porqué Mary J Blige es una artista tan talentosa vocalmente, ganó dos premios Grammy y fue el tema con más rotación en las radios americanas el año 2006.

The Breakthrough debutó en el #1 de la lista de albumes de Estados Unidos con unas cifras muy altas de ventas (más de 700 mil ejemplares la primera semana) y acabó vendiendo 7 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el disco de Mary más exitoso a nivel comercial y su tercer album #1 en Estados Unidos. Los siguientes singles fueron “Enough Cryin”, producido por Darkchild y que contaba con su alter ego como rapera, la emotiva balada “Take Me As I Am”, que tuvieron un moderado éxito en la lista americana y “One”, versión del tema del mítico grupo U2, que fue lanzado como single con gran acierto en el mercado europeo. Algunos de los mejores productores musicales como Darkchild, Bryan-Michael Cox, Jimmy Jam y Terry Lewis, Cool & Dre o Rich Harrison participaron en este álbum e hicieron de él uno de los mejores discos de R&B y soul de la pasada década. The Breakthrough – Amazon

File:Just like You (Keyshia Cole album).jpgKeyshia Cole se hizo conocida en 2005 en Estados Unidos tras el lanzamiento de su álbum debut “The Way It Is”, que se mantuvo más de un año en la lista Billboard de álbumes y contó con varios singles de éxito, como “I Should Have Cheated” o “Love”. Gracias a la longevidad de este álbum en las listas de venta y la gran calidad de los singles extraídos, “The Way It Is” logró vender más de un millón y medio de copias en Estados Unidos, y Keyshia Cole se hizo un hueco importante en el género R&B y Hip Hop-Soul. Su popularidad creció gracias a la participación de la cantante en su propio reality show llamado “Keyshia Cole: The Way It Is”, que duró tres temporadas y tuvo una gran audiencia entre el colectivo afroamericano. En 2007 Keyshia publicó su segundo álbum de estudio, llamado Just Like You, que debutó en el #2 de la lista americana de álbumes y fue precedido por el single “Let It Go”, producido por Missy Elliott y que contaba con la colaboración de la propia Missy y Lil Kim. “Let It Go” alcanzó el #7 en la lista americana, convirtiéndose en el single más exitoso de Keyshia, y todavía hoy sigue siendo su mejor posición en el Hot 100 de la lista Billboard. Tras el éxito de este tema se lanzó el segundo single, “Shoulda Let You Go”, mi tema favorito del álbum, y que cuenta con la colaboración de la desconocida rapera Amina y la clásica producción R&B de Darkchild. Los siguientes singles fueron “I Remember” y “Heaven Sent”, dos preciosas baladas R&B que obtuvieron buenas posiciones en la lista de venta americana.

“Just Like You” es el disco más exitoso de la carrera de Keyshia Cole, ya que vendió más de 1’7 millones de copias en Estados Unidos y posiblemente es su mejor trabajo discográfico. Este álbum cuenta con grandes canciones como el marchoso “Give Me More”, la balada “Just Like You”, que da título al álbum y es el tema principal de su reality o “Didn’t I Tell You” junto al rapero Too Short. También incluye la colaboración de Keyshia Cole en el tema “Last Night” de la estrella del rap P. Diddy.

File:Ashanti - Concrete Rose.jpgAntes de lanzar su propia música, Ashanti colaboró en los temas “Always On Time” de Ja Rule y “What’s Luv?” de Fat Joe, que se convirtieron en un gran éxito en el año 2002, ya que el primero de ellos fue #1 en la lista americana de mientras que el segundo fue #2 en la misma semana. Poco después lanzó su single debut “Foolish” bajo el sello de Ja Rule, logrando primer su #1 en solitario mientras que los temas en los que participaba seguían en el top 10 de la lista americana de singles, logrando un record en la historia de la lista Billboard al contar con tres singles dentro de los 10 temas más importantes en Estados Unidos. El primer disco de Ashanti, titulado de manera homónima, también consiguió el #1 en la lista americana de álbumes y llegó a vender más de 3 millones de copias, todo un éxito para una recién llegada a la música. Su segundo disco de estudio, llamado “Chapter II”, pese a vender menos que “Ashanti” también logró buenas ventas y reforzó su posición privilegiada dentro de las cantantes R&B del momento.

En 2004, Ashanti publicó su tercer disco, Concrete Rose, que entró en el #7 de la lista de álbumes americana, una posición claramente inferior a la de sus discos predecesores, que llegaron a lo más alto, pero aún así fue certificado platino por vender más de un millón de copias. El single adelanto del álbum, “Only U” logró buenas posiciones alrededor del mundo, destacando el #2 en Reino Unido o el #13 en Estados Unidos. “Only U” se trata de un original y arriesgado tema R&B que cuenta con un prominente solo de guitarra durante toda la canción, y es uno de mis temas favoritos dentro de Concrete Rose. Como segundo single se lanzó de manera muy limitada la balada “Don’t Let Them”, cuyo video tuvo que pagar Ashanti de su propio bolsillo ante la negativa de su discográfica a promocionar el álbum por las bajas ventas. Con una escasa promoción este single fracasó en la lista de ventas americana y ningún single más fue lanzado de Concrete Rose. Como bonus track del disco se incluye un remix del tema “Wonderful” de Ja Rule que cuenta con la colaboración de Ashanti y R.Kelly. Entre los temas más destacados del álbum se encuentra el marchoso y futurístico “Focus” o el precioso tema “Don’t Leave Me Alone”, que estaba planeado que fuera single pero debido al moderado rendimiento comercial del álbum se canceló su lanzamiento. Concrete Rose – Amazon

Chocolate factoryChocolate Factory es el quinto álbum de estudio del cantante de R&B y soul R.Kelly y fue publicado en 2003 tras el escándalo sexual en el que estuvo envuelto el año anterior cuando apareció un video porno en el que supuestamente aparecía el cantante con una menor de edad, y a pesar de la polémica surgida en torno a este asunto, Robert Kelly logró gran éxito con este disco, que debutó en el #1 de la lista americana de albumes, con más de medio millón de copias vendidas en la primera semana. “Ignition”, en su versión remix, fue el primer single de Chocolate Factory y tuvo una gran respuesta por parte del público: logró el #1 en la lista de ventas de Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia, y permanece como el single más exitoso de R.Kelly de la década del 2000. Entre mis temas favoritos del disco se encuentran “Snake”, que fue lanzado como segundo single del disco y “Who’s That”, con la colaboración de Fat Joe, las dos canciones más Hip-Hop y marchosas del disco, pero también merecen mención las baladas Soul “Showdown” y “You Made Me Love You” o el pegadizo medio tiempo R&B “Step In The Name of Love”, lanzado como tercer single del álbum y que cuenta con la maravillosa e inconfundible voz de R.Kelly.

Chocolate Factory sigue la estela de su anterior álbum TP2.com, en el que el Hip Hop y las colaboraciones de raperos están muy presentes, y nuevamente tuvo gran éxito comercial, vendiendo más de 5 millones en todo el mundo. Dentro de este álbum podemos encontrar un segundo CD, llamado Loveland, compuesto por 8 canciones que formaron parte del album del mismo nombre que estaba previsto para lanzarse en 2002 pero que se canceló su lanzamiento. Entre las canciones de este album destaca “The World’s Greatest”, que fue el tema principal de la banda sonora de la película Alí. Chocolate Factory – Amazon

Basic Instinct

Basic Instinct, el cuarto disco de estudio de Ciara se puso a la venta en Estados Unidos el pasado mes de diciembre y fue presentado con el single “Ride”, un tema Hip Hop con la colaboración de Ludacris, quien ya ha trabajado anteriormente con la cantante en varias ocasiones. Este nuevo disco supuso una vuelta a las raíces más urbanas de la cantante, y aunque las críticas fueron buenas, la reacción por parte del público ha sido muy negativa, ya que apenas entró al top 50 de la lista Billboard de albumes, convirtiéndose en el disco menos vendido de Ciara y continúa la tendencia descendiente en el éxito comercial de la cantante. El segundo single, “Gimmie Dat” un tema up-tempo con un toque dance y electro-pop, recibió muy buenas críticas pero ha sido un fracaso en las listas de todo el mundo y no ha sido capaz de remontar las bajísimas ventas del álbum.

“Goodies”, el primer álbum de Ciara entró al #3, vendió tres millones de copias sólo en Estados Unidos, también gozó de buena acogida en el resto del mundo y contó con 3 singles de gran éxito, incluyendo el #1 de Goodies. Su segundo disco “Ciara: The Evolution” fue #1 en la lista mericana y sin lograr el éxito de su predecesor también tuvo buena acogida, ya que fue certificado platino por vender más de 1 millón de copias y tres de sus singles fueron top 20. El tercer álbum, “Fantasy Ride” supuso un cambio en el estilo musical de Ciara, alejándose del Crunk de sus inicios y tomando un rumbo mas pop y dance. El primer single internacional fue “Love Sex Magic”, junto a Justin Timberlake, que se convirtió en un gran éxito en todo el mundo, pero las ventas del álbum fueron muy bajas. No se espera el lanzamiento de Basic Instinct en Europa debido a las cifras tan bajas de ventas del disco en Estados Unidos, y se rumorea que Ciara va a abandonar su discográfica Jive debido a la poca promoción y la mala gestión que se le ha dado al album. Como dato curioso, apuntar que el videoclip de Gimmie Dat fue pagado del bolsillo de la propia Ciara ante la negativa de su discográfica de continuar la promoción del disco.

Crítica de “Ciara”

Ciara se jugaba mucho con su nuevo disco ya que su carrera musical ha estado en caída libre durante los últimos años debido a que sus dos recientes álbumes, Fantasy Ride y Basic Instinct, tuvieron unas ventas muy bajas, especialmente el último y la mayoría de los singles lanzados no lograron entrar en la lista americana. Sin embargo parece la suerte está cambiando para la atractiva cantante durante este año, ya que además de haber encontrado el amor junto al rapero Future, este nuevo disco le está dando muchas alegrías. Tras varios singles promocionales que no lograron entrar en el Billboard Hot 100, Ciara lanzó “Body Party”, una balada R&B mid-tempo muy sexy que ha logrado captar la atención del público y ha ocupado el top 25 de la lista americana, su mejor posición desde hace más de cuatro años.

Ciara, el quinto disco de estudio de la cantante de Atlanta, previamente se iba a llamar “One Woman Army” y cuenta con la producción de Mike WiLL Made It, Soundz, D’Mile o Darkchild y colaboraciones de Future y Nicki Minaj. Este álbum está formado por baladas y medios tiempos R&B y varios temas up-tempo dance dirigidos a las pistas de baile. Uno de los puntos fuertes del álbum es el segundo single, I’m Out, que cuenta con la colaboración de Nicki Minaj y se trata de un tema electro-pop/R&B con un sonido muy moderno, lo que unido al magistral rap de Nicki convierte a este tema en uno de los más pegadizos y sobresalientes del álbum. También destacan temas como “Sophomore”, un medio tiempo R&B muy interesante, “Livin’ It Up”, un marchoso tema electro-pop en el que nuevamente colabora Nicki Minaj, o “Super Turnt Up”, donde Ciara adopta su alter ego como rapera, al igual que han hecho otras cantantes de R&B como Brandy o Mary J Blige. Después de haber pasado malos momentos profesionales y haber tocado fondo comercialmente hablando, Ciara ha regresado al panorama musical con gran fuerza y podemos considerar su nuevo disco como un importante paso adelante con respecto a su último álbum tanto por las buenas críticas que ha recibido “Ciara” como por su resultado comercial en las listas de venta. A pesar de las moderadas ventas en su primera semana (59 mil copias), “Ciara” ha logrado entrar en el #2 de la lista americana de álbumes por detrás de Jay-Z, que logró vender más de medio millón de copias de su duodécimo trabajo discográfico. Puntuación: 7’5/10. Ciara – Amazon

I’m Out

Tras varios singles promocionales fallidos que no lograron captar la atención del público, Ciara lanzó Body Party como primer single oficial de su nuevo álbum homónimo, el quinto de su carrera como cantante. Ni “Got Me Good”, muy uptempo y pegadizo y con un gran videoclip, ni la balada cargada de sentimiento “Sorry” lograron entrar en la lista americana Billboard, y tras su fracaso comercial fueron catalogados como buzz singles y excluidos del tracklisting de “Ciara”, que verá la luz dentro de escasos días. Y cuando la carrera de la cantante de Atlanta estaba en caída libre tras varios discos de bajas ventas y una caída importante en su popularidad, llegó “Body Party”, un tema que aunque no ha sido un éxito absoluto en las listas americanas, ha tenido un rendimiento moderadamente positivo que ha resultado un soplo de viento fresco en la carrera de Ciara. Tanto su composición y estilo, muy similar a otras baladas R&B lanzadas anteriormente por la cantante, como por su sexy videoclip, este single ha conseguido que el público vuelva a poner los ojos en Ciara, aunque su romance con el rapero Future también ha influido en el aumento de popularidad de la atractiva cantante.

Cuando se desveló el tracklisting del nuevo álbum de Ciara, una canción destacó por encima de las demás, se trata del tema I’m Out que contaba con la colaboración de la omnipresente Nicki Minaj. Tras varios tweets entre ambas cantantes y halagos varios, se ha desvelado que éste será el nuevo single del álbum. Como en todo álbum de Ciara, tras una balada llega un tema más up-tempo y lleno de ritmo, y en este álbum no iba a ser diferente. I’m Out combina R&B y Hip Hop con un importante toque electrónico, que unido al rap de Nicki, uno de los puntos fuertes de la canción, hace de este single uno de los más destacados del disco y uno de los “club bangers” de este verano. El videoclip de I’m Out, quizás el más espectacular que ha rodado Ciara hasta la fecha, ayudará sin duda al single a subir en la lista de ventas, al igual que la aparición de ambas cantantes en los premios BET para presentar el tema por primera vez en directo.

Ciara

Poco a poco se van conociendo más detalles acerca del esperado quinto disco de estudio de Ciara. Hace unos días la cantante desveló cual será la portada del álbum, en la que vemos que ha cambiado el título del mismo, que no será “One Woman Army” como había asegurado la cantante hasta el momento, sino simplemente CiaraEl álbum estará formado por 10 temas entre los que se incluye Body Party, que es el primer single oficial, tras desechar del tracklisting los anteriores singles Sorry y Got Me Good, de los cuales Ciara incluso grabó videoclips, pero tras la pobre acogida de ambos en las listas de venta se ha decidido no incluirlos en el listado de temas que conformarán “Ciara”. Dentro de unos días, Ciara presentará el videoclip de Body Party, que ha sido grabado en su ciudad, Atlanta y comenta que será muy sensual. Entre lo más destacado de “Ciara” se encuentran las colaboraciones con Nicki Minaj y con su nuevo novio, el rapero Future, además de un tema en el que Ciara adopta un alter ego de rapera (como han hecho anteriormente Brandy o Mary J Blige). Los productores implicados en este proyecto son Darkchild, Soundz y The Underdogs y cuenta con algunos de los compositores más solicitados del momento, como Wynter Gordon y Mike WiLL Made It. Muchos han comentado que con un tracklisting tan escaso y con tan poco aliciente, este disco se convertirá en otro flop, como lo fue su anterior disco Basic Instinct. Le deseo toda la suerte a Ciara y su disco homónimo, que verá la luz en julio. Ciara – Amazon