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Crítica de “Camila” de Camila Cabello

Camila_(Official_Album_Cover)_by_Camila_CabelloLa cantante americana de ascendencia cubana Camila Cabello se dio a conocer gracias a su participación en la segunda temporada del concurso musical X Factor, en el cual tras ser eliminada de manera individual pasó a formar parte de un grupo femenino de 5 componentes llamado Fifth Harmony. Junto a Fifth Harmony, Camila publicó dos exitosos álbumes, Reflection y 7/27, los cuales convirtieron a la formación femenina en una de las girl-bands más importantes del momento en ausencia de grupos femeninos que desaparecieron años atrás, como Destiny’s Child, Pussycat Dolls o Spice Girls, de los cuales Fifth Harmony tomaron inspiración. En diciembre del 2016, en medio de la promoción de 7/27, el segundo álbum de estudio del grupo, Camila abandonó inesperadamente la formación, causando una gran conmoción entre los seguidores de Fifth Harmony. Camila Cabello alegó diferencias irreconciliables con el resto del grupo, pero en la carta que escribió a sus fans explicando el porqué de su inesperada marcha no dio los motivos exactos por los que abandonaba Fifth Harmony (a las que les deseaba lo mejor en el futuro), aunque más tarde se supo que Camila no estaba de acuerdo con la progresiva “sexualización” de la imagen del grupo. Tras varias colaboraciones con otros artistas, la joven cantante hizo su debut en solitario con Crying In The Club, un tema mid-tempo Tropical House con influencias Dancehall compuesto por Camila junto a la famosa compositora y cantante Sia. Pese a las buenas críticas recibidas y el moderado desempeño comercial, Crying In The Club no ha sido incluido en la edición final del primer álbum de estudio de Camila. Tras este sencillo promocional, Camila lanzó como primer single oficial de su disco el tema Havana, que hace referencia a la capital de Cuba, el país de procedencia de sus padres y donde ella nació, al que tiene un cariño muy especial ya que en dicho tema canta “la mitad de mi corazón está en La Habana”. Este tema, un medio tiempo Latin-pop que cuenta por la colaboración del rapero Young Thug, ha llamado la atención del público por su estilo sensual y su original sonido con gran influencia latina, muy diferente de la música que hacía junto a Fifth Harmony. A diferencia de los singles del último disco de Fifth Harmony, Havana ha logrado gran éxito en todo el mundo, logrando el #1 en las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Australia, y el #2 en la lista americana de singles, la mejor posición de Camila en Estados Unidos. Havana fue lanzado de manera simultánea junto a otro sencillo promocional, llamado OMG, que contaba con la producción de StarGate y la participación del rapero Quavo, perteneciente al grupo de Hip-Hop Migos. 

El álbum debut en solitario de la ex-componente de Fifth Harmony se titula simplemente Camila y está compuesto por 11 temas escritos por la propia cantante, quien ha asumido un mayor control creativo sobre su música que en sus días junto a la famosa girl-band. Este álbum se aleja de los marchosos temas dance-pop de Fifth Harmony y está compuesto principalmente por medios tiempos y baladas pop con gran influencia de la música latina. El segundo single extraído del álbum tras el éxito de Havana es Never Be The Same, una balada mid-tempo synth-pop/R&B que nos muestra el lado más emotivo de la cantante, quien a pesar de que no es una potente vocalista ni posee una voz distintiva, sí tiene una voz dulce y agradable. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran “She Loves Control”, el tema más up-tempo del álbum y que comparte el aroma latino de Havana, “Inside Out” otro tema Latin-pop con influencia Tropical House que muestra la herencia cubana/mexicana de Camila y en el que canta unas palabras en español, “Real Friends”, un medio tiempo con mínima instrumentación e inspiración folk, o las baladas pop acompañadas de piano “Consequences” y “Something’s Gotta Give”. El álbum “Camila” nos ha mostrado la verdadera esencia de la cantante, a la Camila más auténtica, y nos ha ofrecido una imagen más natural y un sonido muy diferente del que hacía junto a Fifth Harmony. Además, este álbum ha conseguido ser un éxito en las listas de venta a diferencia del último disco de Fifth Harmony (el primero sin Camila), el cual no ha tenido un buen desempeño comercial y sus singles extraídos no han conseguido captar la atención del público, lo cual demuestra que la joven cantante cubana se defiende perfectamente en solitario y es capaz de destacar por encima del grupo que le dio fama y popularidad. Sin duda Camila Cabello es una de las cantantes más prometedoras del panorama musical actual y dará mucho que hablar en el futuro, y su disco debut “Camila” es uno de los álbumes más importantes de este 2018 que acaba de comenzar, ya que es un trabajo sólido, coherente y original. Puntuación: 7’5/10. Camila – Amazon

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Crítica del álbum “Dua Lipa”

Dua_Lipa_(album)Dentro de la música contemporánea, no hay duda de que los cantantes y grupos americanos han dominado las listas de venta de todo el mundo, por ello Estados Unidos se ha convertido en la potencia mundial dentro de la industria musical, sin embargo los artistas británicos también han tenido una presencia muy importante en el mundo de la música. Aunque han habido muchos cantantes procedentes de Reino Unido que han triunfado a nivel mundial (especialmente en Europa) como Adele, Sam Smith o Ed Sheeran en los últimos años, por lo general les ha resultado complicado penetrar en el difícil mercado americano, que siempre ha sido muy reticente al pop “made in Britain”. Durante el pasado año, una de las cantantes británicas que más ha triunfado ha sido Dua Lipa, una joven artista inglesa de ascendencia albanesa, quien podríamos considerarla la artista revelación del 2017. El álbum debut de la cantante de 22 años, titulado de manera homónima, está compuesto por bailables temas dance-pop y electro-pop con una gran influencia del sonido Tropical House, (que se ha puesto muy de moda durante los últimos meses), los cuales giran alrededor de las relaciones de pareja, amor, sexo y auto-empoderamiento. “Dua Lipa” fue publicado en junio de 2017, debutó en el top 5 de la lista británica, y estuvo precedido por varios singles que lograron un rendimiento moderado en Reino Unido, Europa y Australia, como Be The One, el single debut de la cantante, que se trataba de un marchoso tema electro-pop que ocupó el top 10 de la lista británica, Hotter Than Hell, un tema Tropical House que trata de una fallida relación amorosa, o Blow Your Mind, uno de los temas más pegadizos, mi favorito del álbum, y el primer single de Dua Lipa que logró entrar en la lista americana. Sin embargo el single con el que la cantante londinense ha triunfado a nivel mundial ha sido New Rules, un pegadizo tema electro-pop y dance-pop muy influenciado por el sonido Tropical House en el que Dua Lipa nos da las reglas que tenemos que seguir para no caer en el error de volver con nuestra ex-pareja. Este tema ha sido muy bien recibido por parte de los expertos musicales por sus ingeniosas letras, la naturaleza bailable de la canción y la personal voz de la cantante. New Rules se ha convertido en el primer single #1 de Dua Lipa en las listas de ventas de Reino Unido e Irlanda y ha ocupado el top 10 en varios países europeos como Alemania o Italia. Fuera de Europa, New Rules también ha demostrado ser uno de los mayores hits del 2017, como en Estados Unidos, donde ha ocupado el #12, una gran posición para una artista inglesa. Tras el éxito de New Rules, el último single en extraerse del álbum ha sido IDGAF (las siglas de I Don’t Give a Fuck), un tema pop y Tropical House que se diferencia de los anteriores singles por no ser tan up-tempo. En resumen, Dua Lipa tiene un prometedor futuro por delante ya que es una original artista de aspecto “indie” pero que ha sabido ganarse al público con temas pegadizos y marchosos, y su álbum debut ha sido uno de los mejores lanzamientos pop del 2017. Puntuación: 7’5/10. Dua Lipa – Amazon

Crítica de “Beautiful Trauma” de P!nk

pink-beautiful-traumaRecientemente, varios artistas veteranos del mundo de la música se han quejado de la discriminación que sufren en las principales fórmulas de radio americanas, las cuales han dejado de emitir sus nuevas canciones en favor los artistas más jóvenes y recién llegados al panorama musical, que cuentan con más apoyo por parte del público joven, que es quien consume más música en la actualidad. Madonna fue una de las primeras cantantes que manifestó este hecho y denominó con el término “ageism” a la discriminación que están sufriendo actualmente los artistas consagrados y que ha perjudicado a sus últimos trabajos discográficos y a sus carreras en general por la falta de apoyo y publicidad que han tenido sus singles más recientes, lo que ha hecho que las ventas de sus últimos discos no sean ni la sombra de lo que lograron con sus anteriores trabajos. P!nk, nuestra protagonista de este post, es otra de las artistas que ha puesto voz a este problema y pese a que ya no es una jovencita (tiene 38 años y lleva más de 17 en el mundo de la música) no ha sufrido este tipo de discriminación por la edad, puesto que ha sido una de las cantantes pop más destacadas de los últimos años, sus singles han tenido una gran presencia en las radios y su carrera, al contrario que la mayoría de cantantes, ha ido en ascenso, obteniendo con cada álbum más popularidad y éxito en todo el mundo. Sin embargo, en las entrevistas promocionales de su nuevo álbum, Pink dejó entrever que el moderado rendimiento de su último single en Estados Unidos se ha debido a la falta de promoción y apoyo por parte de las radio-fórmulas americanas, citando que el “ageism” es la causa de que su último tema no haya obtenido una posición tan alta en las listas de venta como consiguen la mayoría de sus primeros singles. What About Us es el single presentación de su nuevo trabajo discográfico y aunque ha logrado ser #1 en Australia (donde Pink goza de un tremendo éxito) y el top 5 en Reino Unido, Alemania o Francia, en la lista americana únicamente ha conseguido ocupar el top 25, convirtiéndose en uno de sus primeros singles menos exitosos. Dejando a un lado su moderada respuesta comercial en Estados Unidos, no podemos negar que What About Us ha sido una de las canciones más importantes de los últimos meses y su mensaje político-social es muy acertado en los tiempos que corren. Sin duda uno de los mejores temas lanzados durante esta temporada.

Beautiful Trauma es el título del séptimo álbum de estudio de P!nk, el primero que publica la cantante en 5 años, ya que su último trabajo discográfico The Truth About Love fue lanzado en 2012, lo que supone el mayor lapso de tiempo entre álbum y álbum de toda la carrera de Pink. Durante este tiempo la cantante se ha centrado en su vida personal, ya que ha cuidado de su primera hija y fue madre de un niño, aunque más tarde continuó con sus compromisos profesionales y el año pasado participó en la banda sonora de la película “Alicia Through The Looking Glass” con el tema Just Like Fire y el pasado mes de agosto recibió un importante premio en la ceremonia de los MTV Video Music Awards, donde se reconoció la trayectoria musical de la cantante incidiendo en la importancia que han tenido sus divertidos y originales videoclips en el mundo del pop. Beautiful Trauma cuenta con la producción de sus habituales colaboradores Billy Mann, Greg Kurstin (quien fue el responsable de la mayoría de los hits de The Truth About Love) y Max Martin, el cual ha proporcionado a Pink muchos de sus grandes éxitos y en este trabajo ha ampliado su presencia produciendo 3 temas junto a su colaborador Shellback, aunque se han incorporado los productores Mattman & Robin o Steve Mac (el productor de What About Us), con los que Pink trabaja por primera vez. Tras un par de sencillos promocionales previos al lanzamiento del álbum, Beautiful Trauma y Whatever You Want, Pink ha desvelado que el segundo single será Revenge, la esperada colaboración de la cantante con el rapero Eminem, con quien ya trabajó en su anterior álbum. Este tema resulta sorprendente y original, ya que por una parte Pink rapea al estilo Kesha en varias partes de la canción, mientras Eminem, tras su rap, canta el estribillo de la canción, algo poco habitual en el artista de Detroit. Beautiful Trauma sigue la estela musical de The Truth About Love pero pierde el gran componente rock y el prominente uso de guitarra eléctrica que tienen la mayoría de los temas de Pink, convirtiéndose en el trabajo más pop de la cantante, aunque hay temas con influencia dance-pop, rock y R&B. También podemos observar que es uno de los trabajos más tranquilos y sosegados de Pink aunque cuenta con varias canciones up-tempo como el single “What About Us”, un tema dance-pop y club pero cantado en forma de balada, o “Secrets”, otro de los temas más marchosos y bailables del álbum, y una de las contribuciones de Max Martin. Entre las canciones más destacadas se encuentran Beautiful Trauma, el tema que da título a este trabajo, supone una declaración de intereses y establece el tono del álbum, “Whatever You Want”, el cual posee el clásico sonido pop/rock de Pink, “Where You Go”, un marchoso tema producido por Greg Kurstin, o la sombría balada “Wild Hearts Can’t Be Broken” en la que repasa algunos de los duros momentos que ha vivido la artista y donde podemos apreciar su magnífica voz. En resumen, aunque Pink se haya pronunciado en contra de la discriminación que existe en la industria musical a favor de los cantante jóvenes en detrimento de los artistas veteranos, como se dice comúnmente “la veteranía es un grado” y Pink es una cantante plenamente consagrada que nos ha ofrecido uno de sus mejores trabajos, el más maduro y personal de su trayectoria en el que nos relata los momentos altos y bajos por los que ha pasado recientemente. Aunque Pink haya dejado a un lado la joven con el pelo rosa que mostraba su rebeldía e inconformismo, sigue siendo una talentosa artista con una magnífica voz y unas grandes habilidades como compositora, lo que hace de ella una de las mejores artistas de su generación. Puntuación 8/10. Beautiful Trauma – Amazon

Double Dutchess

DoubleDutchessOfficialEn el año 2014, la cantante Fergie lanzó el single L.A. Love (La La) como anticipo de su segundo disco de estudio, después de un largo tiempo sin lanzar música en solitario, aunque sí supimos de ella como componente del grupo The Black Eyes Peas. “L.A. Love” fue la canción principal del reality-show “Las Kardashian en los Hamptons” y se trataba de un tema Hip-Hop con influencia reggae producido por DJ Mustard en el que Fergie utilizaba el acento británico y jamaicano entre otros, pero recibió críticas por ser poco arriesgado y original teniendo en cuenta el largo periodo de tiempo que Fergie ha estado fuera del panorama musical. A pesar de que era un tema alegre y pegadizo, “L.A. Love” no era lo suficientemente impactante o distintivo para ser lanzado como primer single y su estribillo resultaba repetitivo. El rendimiento comercial del single no fue para tirar cohetes y únicamente ocupó el top 30 en la lista de Estados Unidos, además muchos seguidores de la cantante se sintieron decepcionados con el retorno de Fergie ya que este tema no estaba a la altura de los singles extraídos de su primer álbum. Tras esta decepción, Fergie siguió grabando temas para su nuevo disco y dos años más tarde, la cantante regresó con M.I.L.F. $ (M.I.L.F. money), un arriesgado tema de estilo Hip-Hop/Trap con diferentes tiempos en el que Fergie cantaba y rapeaba, muy en la línea del tema Fergalicious, perteneciente a su primer álbum. Este extraño tema producido por Polow da Don hablaba del empoderamiento de las mujeres y era un himno feminista. El videoclip de M.I.LF. $ tuvo una gran repercusión y dio más que hablar que el tema en sí mismo ya que estaba protagonizado por Fergie junto a varias mamás sexys como Kim Kardashian, Ciara y Chrissy Teigen posando muy ligeras de ropa y mostrando su lado más provocativo. M.I.L.F. $ recibió críticas muy variadas por parte del público y los expertos musicales ya que aunque era un tema pegadizo y marchoso, no tenía el gancho necesario como atraer la atención del público en su música y no en su imponente físico. Este single volvió a pasar desapercibido en las listas de venta y sólo alcanzó el top 40 en las listas de Estados Unidos, Canadá y Australia, fracasando en mercados importantes como Reino Unido o Alemania. Con dos “primeros singles” que no han tenido mucha repercusión, Fergie cambió de registro y lanzó un single muy diferente a los anteriores, Life Goes On, producido por Toby Gad (responsable de su tema Big Girls Don’t Cry) y en el que dejaba a un lado el Hip-Hop y las letras superficiales para adoptar un sonido Tropical House con influencia R&B y letras más profundas, aunque el resultado comercial ha sido francamente decepcionante, pronosticando que el nuevo álbum va a ser un auténtico flop. Fergie, quien recientemente se ha separado de su marido Josh Duhamel, anunció que su nuevo álbum se pondrá a la venta en el mes de septiembre bajo el título de Double Dutchess, haciendo un guiño a su primer trabajo discográfico, The Dutchess. El mes pasado Fergie desveló un sencillo promocional llamado Hungry, que contaba con la colaboración del rapero Rick Ross y a una semana de la publicación del álbum, ha lanzado el cuarto single oficial del disco, You Already Know, también con la colaboración de un artista de Hip-Hop, en este caso la omnipresente Nicki Minaj, cuya presencia es requerida por todos los cantantes de pop, Hip-Hop y R&B.

MILF_$Hay muchas expectativas puestas en Double Dutchess debido al largo tiempo en el que Fergie ha estado apartada del mundo de la música pero sobretodo por el tremendo éxito que cosechó su álbum debut, el cual fue un ejemplo de longevidad en la lista de ventas de Estados Unidos gracias a la gran cantidad de singles que se extrajeron, incluyendo tres #1 en la lista americana: London Bridge, el primer single, Big Girls Don’t Cry, el tema más exitoso del álbum, y Glamorous, que contaba con la colaboración de Ludacris. Fergalicious, el segundo single, fue #2, y Clumsy también llegó al top 5, lo que convirtió a Fergie en la cantante femenina con más singles multi-platino pertenecientes a un mismo álbum. The Dutchess era un ecléctico álbum que fusionaba Hip-Hop, dance-pop, R&B y Soul, y estaba producido principalmente por su compañero de grupo Will.I.Am, aunque contaba la producción adicional de Polow da Don, quien se encargaba de dos temas. Durante sus casi dos años de vida comercial, el álbum vendió 4 millones de ejemplares en Estados Unidos y más de 8 en todo el mundo, además recibió criticas positivas por su fusión de sonido moderno y retro, y su gran producción. Estaremos muy pendientes de Double Dutchess, el esperado segundo disco de Fergie, el cual tiene toda la pinta de ser el gran flop del año (con permiso de Witness de Katy Perry) pero no dudaré en darle una oportunidad, escucharlo y hacer una reseña de él en el blog MiSTeR MuSiC.

Crítica de “Glory Days” de Little Mix

Little_Mix_-_Glory_Days_(Official_Album_Cover)Little Mix es un grupo compuesto por 4 jovencitas británicas que ganaron la octava edición del concurso musical X Factor, convirtiéndose en el primer grupo que conseguía la victoria en el popular programa creado por Simon Cowell. Little Mix publicaron su primer álbum de estudio DNA en 2012, y en su primera semana ocuparon el top 5 en las listas de venta de Reino Unido y también en Estados Unidos, logrando ser el segundo grupo femenino británico tras Spice Girls que conseguía un debut tan espectacular en tierras americanas. A diferencia de otros grupos femeninos surgidos en este tipo de concursos, que tradicionalmente se separan tras un par de álbumes y no logran sobrevivir muchos años por el excesivo ego de sus componentes, Little Mix han tenido un frenético ritmo de trabajo desde sus inicios, y menos de 5 años de carrera han publicado 4 álbumes de estudio muy bien recibidos por el público. Además, al contrario de otros artistas que provienen de este tipo de concursos, que logran gran éxito con el primer álbum pero su popularidad y éxito comercial rápidamente se desvanece, Little Mix han afianzado su fama a lo largo de los años, ya que sus dos últimos álbumes han superado las expectativas y han vendido más que los dos primeros trabajos. El estilo musical de Little Mix es pop con influencia del R&B en sus dos primeros discos, pero su sonido evolucionó hacia el dance-pop y el electro-pop en sus sucesivos álbumes, aunque conservan un cierto toque urbano y retro. El segundo álbum de Little Mix, Salute, llegó sin un respiro un año después de su disco debut, en él profundizaron en el sonido R&B, y lograron su segundo top 5 en Reino Unido y el top 10 en Estados Unidos, demostrando que su éxito no era flor de un día. Tras la exitosa gira promocional de Salute, en 2015 el cuarteto británico puso a la venta su tercer disco de estudio, Get Weird, el cual contra todo pronóstico superó las ventas de los discos anteriores, entró al #2 de la lista de Reino Unido y fue certificado doble platino por ventas superiores a las 700 mil copias, gracias al éxito del primer single Black Magic, que llegó a lo más alto del chart británico.

Siguiendo el patrón utilizado desde los inicios de su carrera, Little Mix publicaron el pasado mes de noviembre su cuarto trabajo discográfico, titulado Glory Days, con el que lograron su primer álbum #1 en Reino Unido, demostrando que su éxito ha ido en ascenso y su carrera musical es una de las más sólidas de un grupo femenino en la historia de la música británica. Un ejemplo de ello es que Glory Days se mantuvo en el #1 durante 5 semanas consecutivas, convirtiéndose en el álbum de un grupo femenino que más semanas ocupa el #1 desde que Spice Girls reinaron durante 15 semanas en lo más alto de la lista británica hace 20 años con su disco Spice. Gran parte de la tremenda acogida comercial que ha conseguido el álbum se ha debido al éxito del primer single, Shout Out To My Ex, el cual se mantuvo en el #1 en la lista de singles británica durante 3 semanas gracias a la espectacular actuación del grupo en el programa X Factor. Este tema no sólo ha triunfado en Reino Unido y otros países europeos, sino que ha logrado entrar en la lista de singles de Estados Unidos, convirtiéndose en el tercer single de Little Mix que consigue penetrar en el difícil mercado americano. Este marchoso y pegadizo tema dance-pop dedicado a los ex de las componentes del grupo ha sido uno de los temas más importantes del 2016 y el 2017 en Europa. Como segundo single se ha lanzado el tema Touch, un magnífico tema dance-pop con influencia del Tropical House (el sonido de moda actualmente y que todos los cantantes pop se han apresurado en adoptar) que ha logrado nuevamente el top 5 en la lista de UK. Glory Days es un álbum predominantemente dance-pop, pero las influencias caribeñas y el Tropical House están presentes en varias de las canciones del disco, como No More Sad Songs, uno de mis temas favoritos y que ha sido el tercer single extraído, o “Your Love”, aunque hay influencia del sonido R&B en temas como “F.U.” o “Down & Dirty”, además de clásicos temas pop como “Oops” o “You Gotta Not”. Glory Days ha recibido grandes críticas por parte de los expertos musicales que lo han denominado como “perfección pop” ya que el conjunto de canciones presentes en el álbum resume perfectamente el estilo del grupo: temas bailables con estribillos pegadizos, una gran harmonía de voces y un estilo actual y moderno. Sin duda Little Mix son las alumnas más aventajadas de X Factor y Glory Days es un gran álbum pop que nos devuelve a los días en que Spice Girls y Girls Aloud triunfaban con su “girl-power”, y definitivamente han ganado posiciones a Fifth Harmony, que viven sus horas bajas tras el abandono de una de sus componentes. Puntuación: 8/10. Glory Days – Amazon

Double Round Review: “Angels With Dirty Faces” y “Three” de Sugababes

sugababes_-_angels_with_dirty_faces_official_album_coverEn el año 2000, el trío británico Sugababes (formado por Mutya, Siobhan y Keisha) publicó su primer álbum de estudio, llamado One Touch, y aunque sólo eran unas adolescentes cuando lanzaron el disco, recibió grandes críticas de los expertos musicales por las letras de las canciones, su madurez y por ser un álbum adelantado a su tiempo. One Touch estaba encuadrado dentro de los estilos R&B, pop y Soul, y a diferencia de otras girl-bands que surgieron a principios de la década del 2000, Sugababes destacaron por su sonido alternativo y un estilo menos comercial que otros grupos femeninos denominados como pre-fabricados. Las ventas de One Touch fueron moderadamente positivas en Reino Unido, y de los 4 singles lanzados destacaron Overload, un original tema up-tempo pop/R&B que logró el top 10 en Reino Unido y Alemania, o Run For Cover, un precioso medio tiempo R&B que recibió elogios de los expertos aunque no ocupó grandes posiciones en las listas de venta. En 2001, tras la promoción del álbum, Siobhan Donaghy abandonó el grupo al sufrir depresión clínica y por diferencias con sus compañeras. Pese a la baja de Siobhan, las otras dos componentes de Sugababes decidieron continuar con el proyecto y ésta fue sustituida por Heidi Range, una joven cantante que anteriormente hizo el casting para formar parte del grupo Atomic Kitten. Aunque Heidi confesó que sus primeros meses en el grupo fueron complicados debido a la tibia bienvenida que le otorgaron las componentes originales de Sugababes, finalmente acabó haciéndose amiga de Mutya y Keishia (conocidas por sus complicados caracteres y fuertes personalidades). En 2002, las renovadas Sugababes publicaron su segundo disco de estudio, llamado Angels With Dirty Faces, en el que continuaban con el sonido pop/R&B de su álbum debut aunque con un mayor componente electrónico. El primer single del álbum fue Freak Like Me, un medio tiempo electro-pop con influencias urbanas que recibió grandes críticas de los expertos y consiguió el primer #1 del grupo en la lista británica de singles. Como segundo single se lanzó Round Round, un marchoso tema dance-pop producido por Xenomania que nuevamente logró el #1 en la lista británica y tuvo buena respuesta comercial en el resto de Europa y Australia. Mis dos temas favoritos del álbum fueron el tercer single, Stronger, que se trataba de una balada mid-tempo R&B que anotó otro top 10 para Subababes, y Shape, lanzado como cuarto y último sencillo y que era un magnífico medio tiempo R&B que sampleaba el tema “Shape of My Heart” de Sting. Otros temas destacados del disco son “Angels With Dirty Faces”, la canción que da título al álbum y cara B del single Stronger en Reino Unido, o “Supernatural”, un pegadizo medio tiempo electro-pop producido por Bloodshy & Avant. “Angels With Dirty Faces” entró al #2 en la lista británica de álbumes y fue certificado triple platino, convirtiéndose en el disco de Sugababes con mayores ventas y una de las etapas más populares y exitosas de la turbulenta trayectoria de la formación. La respuesta hacia Heidi por parte de los fans de Sugababes fue positiva pero continuaron los rumores de peleas internas del grupo y el mal humor de Keisha y Mutya durante los conciertos y entrevistas promocionales. Puntuación: 7/10. Angels With Dirty Faces – Amazon

s05-zgzqtmus-600x600-75Apenas un año más tarde del lanzamiento de Angels With Dirty Faces, Sugababes publicó su tercer álbum de estudio, llamado Three, el cual consolidó la formación iniciada con la incorporación de Heidi y supuso una de las etapas más populares y exitosas de Sugababes. Three es un disco R&B, pop y dance-pop compuesto en su mayoría por las tres componentes el grupo y producido principalmente por Xenomania, Guy Sigsworth y Jony Rockstar. Three debutó en el #3 de la lista de ventas de Reino Unido, donde fue certificado doble platino por ventas superiores a las 600 mil copias, y también fue top 10 en Irlanda y Alemania. Como primer single se lanzó Hole In The Head, un marchoso y pegadizo tema dance-pop/R&B que logró el tercer #1 de Sugababes en la lista inglesa de álbumes y en el que confiaron nuevamente con el dúo británico de productores Xenomania, responsables de su anterior #1 Round Round. “Hole In The Head” obtuvo una buena respuesta comercial en Europa y se convirtió en el primer single de Sugababes que lograba entrar en la lista americana (aunque Round Round consiguió llegar al #1 en el componente Dance de Billboard un año atrás). Como segundo single y tema principal de la película Love Actually se lanzó Too Lost In You, una preciosa y emotiva balada pop/R&B compuesta por Diane Warren que recibió buenas críticas y se encuentra entre mis canciones favoritas de Sugababes, sin embargo su desempeño comercial fue moderado, aunque anotó otro top 10 para el grupo en la lista británica. Como tercer single se extrajo In The Middle, un pegadizo tema dance-pop/R&B con influencia Funk que recibió excelentes críticas y fue nominado a single del año en los premios BRIT. “In The Middle” es uno de los temas más destacados del álbum y obtuvo buena respuesta comercial, ya que fue #8 en Reino Unido. El cuarto y último single extraído fue Caught In a Moment, una melancólica balada R&B con influencia Soul que continuó la racha de singles top 10 de Sugababes en Reino Unido. Para este álbum, cada componente grabó una canción en “solitario”, destacando la de Keisha, llamada “Whatever Makes You Happy”. Otras canciones destacadas del álbum son “Conversation’s Over”, un precioso medio tempo pop/R&B, “Million Different Ways”, un marchoso tema R&B/dance-pop que contaba con una melodía muy original, o “Twisted”, producido por Xenomania y que explica a la perfección las personalidades de las componentes del grupo. Three es un álbum más comercial y dirigido a un público más amplio que los anteriores discos del grupo, sin embargo no pierde el espíritu alternativo característico de trío londinense. Por su original sonido, su cuidada producción, gran composición y las perfectas harmonías de las chicas de Sugababes, Three es uno mis discos favoritos del grupo. Puntuación: 8/10. Three – Amazon

Throwback Review: “Taller In More Ways” de Sugababes

sugababes_-_taller_in_more_ways_official_album_cover_2005Tras el éxito conseguido por Three, el tercer álbum de estudio de Sugababes, en 2005 se puso a la venta Taller In More Ways, un disco clave en la carrera de trío londinense y en el que se produjo un nuevo cambio de componentes. El cuarto álbum de Sugababes contaba con las voces de Mutya Buena, Keisha Buchanan y Heidi Range, la misma formación iniciada con el segundo disco del grupo, Angel With Dirty Faces, y que prometía ser la más estable hasta el momento, sin embargo Taller In More Ways es el último álbum en el que participó Mutya Buena, una de las componentes fundadoras de Sugababes y pieza clave en el éxito del grupo ya que además de participar en la composición y ser la voz principal en muchas de las canciones del grupo, tenía gran carisma, y poseía la esencia indie y el estilo urbano que tenía la formación original de Sugababes. Aunque durante la grabación de este álbum el grupo siguió trabajando con colaboradores británicos habituales como Xenomania, las chicas de Sugababes viajaron a Estados Unidos para trabajar con productores como Dallas Austin, quien fue el responsable de bastantes temas del disco. Taller In More Ways tiene un estilo musical similar a Three y lo podemos encuadrar dentro del pop pero profundiza en los estilos electro-pop y R&B. El primer single del álbum fue Push The Button, un potente y enérgico tema electro-pop que resultó un éxito de ventas, recibió buenas opiniones de los expertos musicales y fue una de las canciones más populares del 2005. Este tema ocupó el #1 en la lista de Reino Unido durante 3 semanas, convirtiéndose en el single más exitoso de la carrera de Sugababes hasta que llegó About You Now, perteneciente al quinto disco de estudio del trío. Además del gran éxito en Reino Unido, Push The Button también tuvo buena acogida en otros países europeos como Irlanda, Alemania o Francia, donde fue top 20. Como segundo single se lanzó Ugly, una de las canciones más orgánicas dentro de un álbum que se caracterizaba por su gran componente electrónico, sin embargo este tema cuenta con uso de guitarra y es de las canciones más pop y acústicas del álbum. Ugly habla de aceptase de uno mismo tal y como es, temática muy similar a Beautiful de Christina Aguilera o Unpretty de TLC. Este single ocupó el #3 en la lista británica y también tuvo buena acogida en el resto de Europa, y destaca por el hecho de ser el último single en el que participó Mutya, que abandonó el grupo tras el lanzamiento de este tema alegando causas personales y diferencias creativas con el grupo.

sugababes_taller_in_more_ways_re_issue_copUna gran confusión y conmoción se produjo entre los seguidores del trío británico tras el abandono de Mutya, una de las componentes originales de Sugababes (tras la partida de Siobhan después del primer disco) pero tanto el grupo como la discográfica no se podían permitir cancelar la promoción de un disco tan exitoso por lo que buscaron rápidamente una sustituta a Mutya, Amelle Berrabah, quien grabó con su voz algunas de las canciones del álbum y continuó con la promoción de Taller In More Ways. El álbum fue re-editado en marzo del 2006 y entre las canciones que fueron grabadas por Amelle estaba Red Dress, el tercer single del álbum. Se trataba de un marchoso y pegadizo tema dance-pop y electro-pop que pese al cambio sufrido en el grupo, anotó otro top 5 en Reino Unido para Sugababes. Como último single se lanzó Follow Me Home, una emotiva y romántica balada, pero debido a una menor promoción por parte de Sugababes rompió la racha de temas top 10 el grupo en la lista británica, y se convirtió en uno de los singles menos populares del grupo, a pesar de la gran calidad tanto vocal como de producción de este tema. Entre mis temas favoritos del álbum se encuentran “Gotta Be You”, un potente tema electro-R&B que había sido re-grabado con la voz de Amelle, “Obsession”, un marchoso tema electro-pop versión del tema de Animotion, “Ace Reject”, producido por Xenomania y que tenía el característico sonido Sugababes, o “Now You’re Gone”, un magnifico medio tiempo R&B que se trataba el único tema inédito de la re-edición del álbum y la primera canción original de Amelle como miembro de Sugababes. Taller In More Ways debutó en el #1 de la lista británica de álbumes, el primero de la discografía de Sugababes que llegaba a lo más alto en Reino Unido y coincidió en el #1 cuando Push The Button se encontraba además en lo más alto de la lista británica de singles, lo que supone un gran logro para el grupo. Este álbum fue certificado doble platino en Gran Bretaña por unas ventas superiores a las 600 mil copias, y es el segundo disco más exitoso de la carrera de Sugababes. “Taller In More Ways”, tanto en su versión con Mutya como con Amelle, es un gran álbum electro-pop y R&B que se encuentra entre los mejores trabajos del grupo y personalmente mi favorito de la discografía de Sugababes. Sin embargo, aunque Amelle ha participado en más singles y ha formado parte de la formación más duradera del grupo, Mutya siempre será una de las componentes originales de Sugababes y vivió los momentos de mayor éxito del grupo, cuando la popularidad el trío estaba en su mejor momento y las ventas de sus álbumes fueron más altas. Puntuación: 8/10. Taller in More Ways – Amazon

Throwback Review: “Change” de Sugababes

19877-sugababeschangeDurante la promoción de “Taller In More Ways”, el cuarto cuarto álbum de Sugababes, Mutya Buena, una de las componentes originales, abandonó el grupo alegando razones personales y no diferencias con sus compañeras como se rumoreaba. Amelle Berrabah rápidamente fue elegida como la sustituta de Mutya y re-grabó con su voz varias de las canciones del cuarto álbum del trío británico y participó en el primer disco de grandes éxitos, llamado “Overloaded: The Singles Collection”. Así comenzó la tercera formación en la trayectoria musical de Sugababes, con Keisha, Heidi y Amelle como componentes. En 2007 se puso a la venta el quinto trabajo discográfico de Sugababes, llamado muy acertadamente Change, ya que aparte del cambio en una de las componentes, también hubo un cambio de dirección musical hacia el pop-rock, aunque podemos encuadrarlo como un álbum pop y electro-pop. Change entró en el #1 de la lista británica de álbumes, convirtiéndose en el segundo álbum de Sugababes en alcanzar la posición de honor, tras su anterior disco “Taller In More Ways” y fue certificado platino en Reino Unido. El single presentación del álbum fue About You Now, un enérgico tema electro-pop, dance-pop y pop-rock producido por Dr. Luke que recuerda a sus famosas producciones para Kelly Clarkson. Este marchoso y pegadizo tema fue un autentico éxito en las listas de venta del año 2007, ya que se convirtió en el sexto #1 del grupo en la lista británica y se mantuvo en dicha posición durante 4 semanas, convirtiéndose en el single de Sugababes más vendido de toda su trayectoria musical. About You Now vendió más de 500 mil copias en Reino Unido y también tuvo buena acogida en otros países europeos como Alemania o Irlanda, fue top 5. Este single no sólo tuvo una gran respuesta del público, sino que también recibió grandes críticas de los expertos musicales por su gran producción y la perfecta harmonía entre las voces del trío británico, y fue elogiado como el mejor tema del álbum Change y una de las mejores canciones de Sugababes pese al cambio de estilo musical.

El siguiente single extraído fue Change, el tema que daba título al álbum y que se trataba de una balada midtempo que debido al continuado éxito del anterior single no ocupó posiciones tan altas en las listas de venta, aunque fue #13 en la lista británica. El tercer y último single fue Denial, otro tema pop-rock y dance-pop que continuaba con el cambio musical de Sugababes y el cual tuvo un rendimiento moderado en la lista de ventas de Reino Unido y recibió críticas muy variadas por parte de los expertos. Entre mis canciones favoritas del álbum se encuentran “Never Gonna Dance Again”, producido por Xenomania, y que pese a ser un marchoso tema dance-pop, habla de la ruptura de una relación en la pista de baile, o el brillante medio tiempo “Back When”, aunque también hay que mencionar “My Love Is Pink”, un tema dance-pop y electro-pop que fue lanzado como sencillo promocional en Reino Unido. Puntuación: 7’5/10. Change – Amazon

Double Round Review: “Catfights and Spotlights” y “Sweet 7” de Sugababes

sugababes_-_catfights_and_spotlights_official_album_coverCasi sin un respiro con respecto a su anterior álbum Change y con tan sólo un año de diferencia en su publicación, el trío británico Sugababes publicó en 2008 su sexto disco estudio llamado Catfights and Spotlights, un título escogido con gran ironía, ya que durante su turbulenta trayectoria musical se ha rumoreado en numerosas ocasiones que las componentes del grupo femenino tenían muchas diferencias, y las discusiones y peleas en el backstage de sus actuaciones eran constantes. Mientras que en Change el estilo musical era dance-pop, electro-pop y pop-rock, para su siguiente trabajo, las chicas de Sugababes decidieron recuperar las raíces urbanas de su primer álbum, y profundizaron en el R&B, funk y Soul. Además este disco destacaba por el uso de una gran cantidad de instrumentos musicales como el saxofón o la trompeta, dejando a un lado el abuso de los sintetizadores y la música electrónica que abundaba durante esos años. “Catfights and Spotlights” es el segundo álbum de estudio que contaba con Keisha, Heidi y Amelle como componentes, y recibió críticas positivas por su estilo musical, su mayor madurez y por las harmonías de las voces de las cantantes. El álbum fue top 10 en la lista británica, pero las ventas fueron bastante bajas y se convirtió en uno de los discos de Sugababes menos exitosos. El primer single del álbum fue Girls, un tema R&B y funk con un prominente uso de saxofón y que contaba con la interpolación del tema “Here Comes The Girls”. Este tema hablaba del feminismo y el empoderamiento de las mujeres, recibió opiniones positivas por parte de los críticos musicales y también tuvo buena respuesta comercial, ya que fue #3 en la lista británica. El segundo sencillo del álbum, No Can Do, no fue la mejor elección como single ya que no tenía tanto gancho como la mayoría de los temas de Sugababes y resultaba un “tema del montón”, además su respuesta comercial fue muy negativa, ya que apenas entró en el top 25 de la lista británica, una de las posiciones más bajas que ha ocupado un single en toda la trayectoria del grupo. A pesar de que el estilo R&B es el que más encaja con el grupo (sobretodo con la voz de Keisha), y el álbum destaca por su gran producción y composición, en conjunto resultaba algo aburrido aunque contaba con canciones muy interesantes, como “Side Chick”, mi tema favorito del disco y la canción más R&B de Catfights and Spotlights, o “Hanging on a Star”, una de las canciones más up-tempo y marchosas del álbum. Puntuación: 7/10. Catfights and Spotlights – Amazon

sugababes_-_sweet_7_official_album_coverEn el año 2010 Sugababes regresaron al panorama musical con su séptimo disco de estudio, al que llamaron Sweet 7, aunque esta nueva era del trío británico no resultó muy “dulce” ya que se produjo un enésimo cambio de componentes y se convirtió en el último álbum del grupo Sugababes. Sweet 7 tiene un estilo musical completamente diferente al de “Catfights and Spotlights”, donde predominaba un sonido urbano y abundaban los medios tiempos pop/R&B, en cambio Sweet 7 profundiza en el sonido electrónico y está compuesto por temas up-tempo de estilo electro-pop y dance-pop con influencia R&B, con la excepción de una balada. Para este álbum, las chicas de Sugababes ficharon con la discográfica de Jay-Z en un intento de americanizar su música y viajaron a Estados Unidos para trabajar con productores de la talla de StarGate, RedOne, Fernando Garibay o The Smeezingtons, quienes le dieron un sonido más internacional a su música. El primer single fue Get Sexy, un pegadizo tema electro-pop/R&B que tuvo gran impacto en la lista británica, donde ocupó el puesto #2, aunque recibió críticas negativas por su falta de originalidad. Durante la promoción de este single, la única componente original de Sugababes, Keisha Buchanan, abandonó el grupo causando una gran conmoción entre sus seguidores, y poniendo la credibilidad del grupo en entredicho, ya que la ausencia de Keisha dejaba al grupo sin ninguna componente fundadora. Al igual que cuando Mutya abandonó Sugababes durante la promoción del cuarto álbum, el mánager y la discográfica del grupo buscaron rápidamente una sustituta para Keisha, que re-grabó con su voz los temas del nuevo disco, de inminente publicación. La elegida fue Jade Ewen, una joven cantante que representó a Reino Unido en el festival de Eurovisión en 2009. El segundo single del álbum fue About a Girl, un enérgico tema dance-pop y electro-pop producido por RedOne que recibió buenas críticas y un moderado éxito en la lista británica, ocupando el #8. Como tercer y último single se extrajo Wear My Kiss, otro tema dance-pop muy genérico que logró el tercer top 10 consecutivo del disco. Sweet 7 se puso a la venta en marzo del 2010 con Jade como nueva componente de Sugababes, la cual siguió con la promoción del álbum pese a la controversia creada por seguir llamándose Sugababes un grupo que ya no tenía nada que ver con la formación original, y generando un gran desconcierto entre los fans del grupo. El álbum recibió unas críticas muy duras por parte de los expertos musicales, que expresaron su rechazo por la falta de identidad de la nueva formación, además del cambio de dirección musical hacia el sonido electrónico, ya que las canciones presentes en el álbum resultaban génericas, repetitivas y faltas de originalidad. A pesar de que los singles del álbum tuvieron buen desempeño en la lista de ventas británica, el resultado comercial de Sweet 7 fue muy negativo ya que debutó en el #14 en Reino Unido con unas ventas muy bajas, convirtiéndose en el álbum de Sugababes menos vendido de su trayectoria. Entre mis canciones favoritas del álbum se encuentran “Thank You For The Heartbreak”, un marchoso tema dance-pop producido por StarGate y de los pocos del álbum que fueron bien recibidos por los expertos musicales, “Miss Everything”, que tiene influencias caribeñas y participa el cantante jamaicano Sean Kingston, o “No More You”, otra contribución de StarGate y que se trata de la única balada del álbum. Mi opinión acerca del disco es que, juzgando exclusivamente el aspecto musical, Sweet 7 se trata de un marchoso y bailable álbum dance-pop que contiene buenas canciones aunque resulten genéricas, pero comparándolo con otros discos del grupo, palidece al no tener canciones originales, distintivas e innovadoras, y está por debajo de los estándares del grupo. Además Keisha era una de las piezas fundamentales del grupo por su gran voz, carisma y personalidad, y sin ella Sugababes perdió identidad y “alma”, dejando a Heidi con las anodinas y perfectamente intercambiables Amelle y Jade. Puntuación: 8/10. Sweet 7 – Amazon

Crítica de “Glory” de Britney Spears

britney-spears-gloryEn 2013, Britney Spears publicó Britney Jean, su octavo disco de estudio y en sus propias palabras el más personal y autobiográfico de toda su carrera (ya que compuso todas las canciones presentes en el disco como respuesta a las críticas de su falta de implicación en el proceso creativo de su anterior álbum) y en el que destapaba sus sentimientos tras su fallida relación con su novio Jason Trawick. Sin embargo “Britney Jean” recibió críticas negativas por parte de los expertos musicales, ya que pese a haber asumido un mayor control creativo del álbum, muchas de las canciones eran predecibles, anodinas y poco originales (a excepción de Work Bitch, Perfume y Alien, las más sobresalientes del álbum) debido a la excesiva participación de Will.I.Am en el proyecto, ya que fue el productor ejecutivo del disco y dio su particular sonido dance machacón a Britney Jean, un hecho que se criticó bastante, además del abuso del Auto-Tune en algunas de las canciones. Britney Jean, pese a cumplir 3 años a finales del 2016, ha envejecido muy mal, al contrario que los últimos álbumes de Britney, como Blackout, Circus o Femme Fatale, que siguen estando plenamente vigentes, y sus canciones suenan continuamente en las radios y pistas de baile. Además de las críticas negativas, la respuesta comercial del álbum fue muy tibia, ya que el álbum ocupó posiciones inusualmente bajas en las listas de venta para una cantante como Britney Spears y se convirtió en el disco menos vendido de su larga trayectoria. Por ello, durante los dos siguientes años, la cantante de Louisiana se centró en su exitoso show “Piece of Me” de Las Vegas y fue componiendo y grabando canciones tranquilamente y sin prisa, sin apenas revelar ningún dato, y no ha sido hasta agosto de 2016 cuando su noveno disco de estudio ha visto la luz. 

El título de su nuevo álbum, Glory, según ha revelado la propia Britney proviene de uno de los hijos, que tras escucharlo dijo que será “glorioso”. Y no se equivocaba la criatura ya que este álbum supone un gran paso adelante con respecto a “Britney Jean”, con el que Glory no tiene prácticamente nada que ver, a excepción de la mayor implicación de Britney en la composición de las canciones. Mientras que Britney Jean estaba compuesto principalmente por temas dance up-tempo y varias baladas, Glory está lleno de medios tiempos y sorprende los pocos temas up-tempo que aparecen, cuando son el tipo de canciones que todos asociamos a la Princesa del Pop. Otra gran diferencia es el estilo musical del álbum, ya que Glory se aleja de la moda electro-pop de sus anteriores discos para profundizar en un pop más alternativo con un cierta influencia del R&B en algunas de las canciones. Cuando escuchas Glory por primera vez sorprende su original sonido, ya que se aleja del dance-pop y electro-pop comercial de Femme Fatale y Britney Jean y se sumerge en una atmósfera más ambiental y orgánica con la voz de Britney más clara y en primera línea, por encima de la producción, que no es tan pesada como en sus anteriores discos. Sorprende el hecho de que en “Glory” Britney se haya rodeado de productores relativamente poco conocidos como Mattman & Robin, Nick Monson, Jason Evigan y los compositores Julia Michaels y Justin Tranter (que la mayoría de fans de Britney no conocerán) a diferencia de muchos de los álbumes de la cantante, en los cuales ha trabajado con famosos productores. Muchos seguidores de Britney han pedido reiteradamente que la cantante lanzara un nuevo “Blackout”, ya que junto a “In The Zone” son los dos álbumes favoritos de una gran mayoría de los fans de la cantante (incluida Britney, ya que en sus últimas giras la mayor parte del set-list correspondía a canciones de estos álbumes, al igual que en su espectáculo Piece of Me), y en cierta manera, aunque con algunas diferencias, Glory recupera el espíritu transgresor y de re-invención de estos dos discos claves en su carrera. 

Con Make Me…, el primer single y que contaba con la participación del rapero G-Eazy, Britney dio un cambio radical a su estilo musical y nos ofreció una balada con influencia R&B y sonido enigmático que recibió buenas críticas de los expertos, y aunque es un original tema que muestra una gran madurez y evolución en la música de Britney, no ha logrado obtener un gran impacto en las listas de venta. Como ya he comentado antes, en un álbum donde predominan los medios-tiempos (algo muy inusual en el caso de Britney), destaca por encima de las demás el tema dance-pop Do You Wanna Come Over?, que fue uno de los dos sencillos promocionales que Britney nos regaló como anticipo del álbum, y que tiene muchas papeletas de convertirse en el segundo single del disco, ya que Britney lo ha añadido recientemente al set-list de Piece of Me junto con “Make Me…” y ha declarado que es su canción favorita del disco, conque no tardaremos en oír hablar de este magnífico tema. Aunque hay muchas canciones en Glory con potencial para ser próximo single, sin duda Do You Wanna Come Over? es uno de los puntos fuertes del disco y gracias a su original sonido y pegadizo ritmo, podríamos denominarlo como el “Toxic” del disco, ya que comparte algunas similitudes con el famoso single, como el uso de las guitarras eléctricas y una producción muy del estilo de la de Bloodshy & Avant.

Algunas de las canciones que merece la pena mencionar (serían casi todas) son “Invitation”, que contiene una melodía enigmática, muy ambiental y representa la esencia del disco, la balada “Just Luv Me”, un tema muy emotivo que podría encajar en el último álbum de Selena Gomez, y que tiene muchas posibilidades de ser single debido a su gran potencial, “Slumber Party”, una canción muy sexual y con un toque reggae, “Love Me Down”, con influencia caribeña, o “Man On The Moon”, muy pegadiza, comercial y que nos trae a la Britney más pop. Las canciones presentes en la versión deluxe (la única que ha llegado a España) son simplemente geniales y ofrecen un toque exótico al disco. De todas ellas sin duda sorprenden “Change Your Mind (No Seas Cortés)”, un marchoso tema dance-pop con un gran aroma latino y uso de la guitarra española en el que Britney canta unas palabras en español, “If I’m Dancing”, un original y extraño tema de sonido tropical y electrónico que aunque no pega con el estilo de Britney ni encaja mucho en el disco, es altamente adictivo, o “Liar”, una de las canciones más personales del disco en la que no es difícil adivinar que Britney está hablando de su ex-novio que le engañó, y que empieza con el sonido de una armónica Country pero que contiene el mejor estribillo del disco, muy del pop de los 90. Como pequeño regalo a sus fans y haciendo un guiño a su álbum Blackout, Glory cierra con la canción “Coupure Électrique”, que en francés significa precisamente Blackout, y en la que Britney canta en francés con más o menos acierto. En este álbum se le ha dado un gran importancia a la voz de Britney, ya que en temas como “Private Show”, uno de los sencillos promocionales que Britney nos presentó de manera anticipada a la publicación del disco y era la canción que aparecía en el anuncio de su nueva fragancia, o “What You Need” (una canción de estilo cabaret donde Britney canta muy a lo …Baby One More Time), la cantante juega con su voz y muestra una gran versatilidad y amplitud de registro que no suele estar presente en muchos de sus temas.

Por fin Britney ha dado en la diana con Glory y ha ofrecido a sus fans el disco que estaban deseando y esperando desde hace mucho tiempo, aunque el público en general no esté acostumbrado a esta Britney. La voz de Britney es uno de los puntos fuertes del disco (ya que Glory es el primer álbum en mucho tiempo donde sus habilidades vocales lucen especialmente), al igual que la gran producción, y el sólido y coherente conjunto de canciones presentes el disco, donde apenas ninguna sobra. El único punto en contra sería el artwork del disco, de una calidad muy inferior a la de todos sus trabajos, donde la portada y otras fotos están sacadas de secuencias del videoclip de “Make Me…”. En resumen, si “In The Zone” y “Blackout” engendraran un hijo, posiblemente sería como Glory. Ciertamente un álbum glorioso. Puntuación: 9/10. Glory – Amazon