Crítica de ‘Revelación’ de Selena Gomez

RevelaciónDurante los últimos años se ha producido un gran auge de la música latina, especialmente el reggaeton, que se ha convertido en uno de los géneros más escuchados en la actualidad gracias al gran apoyo que obtiene por parte del público joven, que es quien más música consume hoy en día. Muchos artistas se han apresurado a adoptar este género en un intento por mantenerse vigentes en el panorama musical actual, mientras que otros han decidido «explorar sus raíces latinas» en este preciso momento, como es el caso de nuestra protagonista, Selena Gomez, quien ha lanzado recientemente un EP en español, llamado Revelación, que supone su primer trabajo discográfico desde ‘Rare’, el cual vio la luz en enero del año pasado con modestos resultados comerciales. Revelación está formado por 7 canciones encuadradas dentro del Latin-pop y el reggaeton con cierta influencia R&B en las que la cantante americana se ha rodeado de un gran número de compositores y productores que le han ayudado a encontrar su sonido deseado y cuenta con la presencia de dos artistas invitados tan populares dentro del reggaeton como lo son Rauw Alejandro y Myke Towers, con el claro objetivo de atraer la atención de la legión de fans que arrastran estos omnipresentes artistas. La mayoría de los temas que forman parte de Revelación tienen una duración inferior a los tres minutos, ya que hoy en día domina la inmediatez en el consumo de música y la inclusión en las playlists de moda es básico para obtener altas cifras de streaming. El lanzamiento de Revelación se ha visto eclipsado por unas declaraciones de Selena en las que afirma que ha pensado en retirarse del mundo de la música porque considera que no se le toma en serio como cantante ni ha recibido el apoyo que merece, además de haber sufrido muchas críticas en las redes sociales por parte de sus detractores.

El single presentación del EP, De Una Vez, llegó el pasado mes de enero y se trata de un tema mid-tempo pop con influencia reggaeton y del R&B alternativo en el que la cantante texana relata sus sentimientos tras el fin de una dolorosa relación y supone el momento más emotivo y vulnerable de Revelación. ‘De Una Vez’ es uno de los pocos temas del EP que huye de las letras clichés presentes en el reggaeton y explora temas como el crecimiento personal, el amor propio y el autoestima. El segundo single, Baila Conmigo, es un tema reggaeton que cuenta con la colaboración del rapero puertorriqueño Rauw Alejandro y habla del encuentro entre ambos en una discoteca y cómo se van conociendo aunque ella apenas habla español. Baila Conmigo ha obtenido un desempeño comercial superior al anterior single: ha alcanzado los 100 millones de reproducciones en Spotify, ha ocupado el top 10 en la lista de España e incluso ha logrado entrar en la parte baja de la lista americana. Previo a la publicación del EP se ha lanzado como tercer single Selfish Love, un bailable tema Tropical House y dance-pop producido por DJ Snake que supone la segunda colaboración entre ambos artistas tras el hit ‘Taki Taki’. ‘Selfish Love’ es el tema más up-tempo del EP y el más original ya que incluye influencias del sonido Afrobeat y abandona por un momento el reggaeton presente en el resto de canciones. Entre los temas que forman parte de Revelación destacan ‘Buscando Amor’, un marchoso tema reggaeton en el que Selena reivindica su soltería mientras lo pasa bien de marcha con sus amigas y que supondría un digno himno de empoderamiento femenino si no fuera porque entre sus créditos de composición aparecen hasta 8 hombres, ‘Dámelo To’, un típico tema reggaeton que cuenta con la colaboración de Myke Towers o ‘Adiós’ en el que la cantante de ascendencia mexicana relata los celos por parte de su ex-pareja aunque hayan decidido terminar la relación. En resumen, este trabajo de Selena Gomez no supone ninguna «revelación» ya que no aporta nada nuevo al panorama musical y está formado por una serie de canciones genéricas, anodinas y formulaicas que suenan como si ya las hubiéramos escuchado anteriormente cien veces y cuentan con unas letras poco personales que podría cantarlas cualquier artista. Selena siempre se ha caracterizado su limitado rango vocal, además demuestra poca fluidez en español y canta en piloto automático sin creerse lo que cuenta. Puntuación: 5/10.

Los mejores álbumes del 2020 (1ª parte)

El 2020 está siendo un año extremadamente inusual debido a la pandemia mundial provocada por el coronavirus, la cual ha afectado a todos los sectores de la economía, que se han tenido de adaptar a la profunda crisis que han provocado los meses de confinamiento y el parón de la actividad industrial. El sector del ocio ha sido uno de los más afectados y si nos centramos en la industria musical podemos afirmar que ésta ha sufrido una caída brutal en sus principales fuentes de ingresos, por todos los conciertos y festivales de música que han sido cancelados y la ausencia de ventas de discos en formato físico. Algunos artistas que tenían pensado lanzar sus álbumes durante esta primavera decidieron posponer la fecha de publicación hasta que las condiciones sanitarias «volvieran a la normalidad» y pudieran realizar promoción, mientras que otros valientes siguieron con sus planes originales y lanzaron disco pese a la extraña situación que hemos vivido, algo que es de agradecer y alabar. Aunque este año haya sido atípico desde mediados de marzo y el número de lanzamientos se haya reducido de manera considerable, hemos sido testigo de la publicación de varios álbumes muy interesantes que nos han acompañado durante los duros momentos del confinamiento. Desde el blog MiSTeR MuSiC haré un repaso de los mejores álbumes que se han lanzado durante la primera mitad de este 2020.

Rare5. RARE de SELENA GOMEZ.

Una de las primeras artistas que inauguraron el 2020 fue Selena Gomez, quien publicó su tercer disco de estudio, Rare, el 10 de enero. Aunque la mayoría de las discográficas suelen situar entre noviembre y diciembre la mayoría de los lanzamientos para beneficiarse del lucrativo periodo navideño, el equipo de Selena Gomez decidió ignorar esta regla no escrita de la industria musical. El hecho de que la cantante texana llevara más de 4 años sin publicar álbum unido a que cuenta con una base de fans muy leal y goza de una gran popularidad entre los más jóvenes fueron razones más que suficientes para que sus numerosos seguidores se lanzaran en masa a adquirir su nuevo álbum y no se notara el hecho de que Rare fuera publicado en una fecha tan poco agradecida de cara a las ventas. Durante este amplio lapso de tiempo Selena ha sufrido graves problemas de salud que le han mantenido alejada del mundo de la música, sin embargo ha seguido lanzando varios singles desde su último disco y ha colaborado con otros artistas. Aunque durante 2017 y 2018 lanzó varios sencillos como anticipo de su nuevo trabajo discográfico, no fue hasta octubre del año pasado cuando vieron la luz los verdaderos singles presentación de Rare, que se trataban de dos temas muy diferentes entre sí que mostraban la variedad musical del álbum. Primero llegó ‘Lose You To Love Me’, una emotiva balada a piano compuesta por la propia Selena junto a sus habituales colaboradores Justin Tranter y Julia Michaels y producida por Mattman & Robin. Esta balada de desamor tenía un mensaje de auto-empoderamiento y recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por la vulnerabilidad y honestidad mostrada por Selena, además tuvo un gran impacto comercial y se convirtió en su primer #1 en Estados Unidos. Un día después de ‘Lose You To Love Me’ llegó ‘Look At Her Now’, en el que la cantante cambiaba totalmente de registro y nos ofrecía un marchoso tema up-tempo de estilo dance-pop y electro-pop aunque compartía el mensaje de su anterior single de sobreponerse a las adversidades. Pese a que resultaba a priori una apuesta comercial más acertada por su carácter up-tempo y bailable, ‘Look At Her Now’ no logró una acogida tan positiva como la balada. Rare es un álbum personal y autobiográfico en el que Selena relata sus problemas de salud y todas las experiencias personales y amorosas que ha vivido durante estos últimos años, de ahí que haya compuesto todos los temas presentes en el disco. El tercer álbum de Selena contó con la producción de sus habituales colaboradores Mattman & Robin además de otros importantes productores como Ian Kirkpatrick, Jason Evigan, Rami o The Monsters & The Strangerz y está formado por canciones pop con influencia del dance-pop, synth-pop y R&B. Selena Gomez nunca se ha caracterizado por ser una gran vocalista ya que posee un registro muy limitado, sin embargo tiene una voz personal y un carisma que ha atraído a una legión de fans desde sus comienzos en el mundo de la música. Aunque comparte ciertos puntos en común con Revival, su anterior disco de estudio, Rare resulta menos experimental y alternativo que éste último aunque tiene un balance perfecto entre temas up-tempo y baladas y contiene varios temas muy interesantes que nos muestran los avatares personales y amorosos que ha vivido Selena durante los últimos años. Además Rare destaca por un mayor uso de instrumentos en vivo en muchas de las canciones y tiene un menor componente electrónico que su predecesor. Sin ser una obra maestra, Rare resulta agradable, ameno y disfrutable, por ello forma parte de este repaso a los álbumes más importantes de este 2020. Puntuación: 7/10.

Chromatica4. CHROMATICA de LADY GAGA.

En su habitual línea de dar pena sacando a la luz enfermedades y traumas pasados, Lady Gaga se ha vendido a sí misma como una de las grandes afectadas por la pandemia del coronavirus al tener que aplazar el lanzamiento de su nuevo álbum, sin embargo no lo ha sido tanto ya que pudo haber lanzado el disco en las fechas originales sin mayor problema puesto que otros cantantes lo han hecho con gran éxito (como Dua Lipa) pese a la disminución de la promoción debido a razones obvias. Lady Gaga tenía previsto publicar su sexto disco de estudio, Chromatica el pasado 10 de abril pero decidió posponer su lanzamiento hasta que las circunstancias fueran más propicias, sin embargo en un arranque muy coherente por su parte el álbum vio la luz a finales de mayo, cuando la pandemia sacudía fuertemente a Estados Unidos, el mercado más importante para la polémica cantante. Dejando a un lado esta incoherente estrategia comercial, nos encontramos ante uno de los discos más esperados del año ya que tras su coqueteo con el Country y el pop/rock de ‘Joanne’ y su participación en la banda sonora de ‘A Star Is Born’, donde continuó con su imagen de artista seria y madura, con su nuevo álbum Lady Gaga ha regresado a sus raíces pop y ha rescatado de nuevo su imagen extravagante. Chromatica abandona las baladas dramáticas como ‘Shallow’ para centrarse exclusivamente en temas up-tempo de estilo dance-pop y electro-pop con gran influencia del sonido House. Aprovechando el momento nostálgico que vive el pop actualmente y al igual que Dua Lipa se inspiró en el sonido Disco de los años 70 y 80, Lady Gaga se ha influenciado del Dance y House que triunfaban en los 90 para dar forma su nuevo trabajo, que reduce el relleno al mínimo y está formado por temas dirigidos a las pistas de baile aunque la temática vaya más encaminada a mostrarnos cómo ha superado las adversidades y los duros momentos del pasado. El primer single del álbum, ‘Stupid Love’ llegó en febrero y aunque resultaba marchoso y pegadizo no dejaba de ser un tema poco arriesgado e innovador que muchos tacharon de básico y menos eficaz que sus habituales primeros singles. Tras la tibia acogida de ‘Stupid Love’ (que fue un éxito en ciertos países pero marcó mínimos en la carrera de Lady Gaga en otros importantes mercados) y coincidiendo con la publicación del álbum, la artista neoyorquina sacó todos los tanques y nos ofreció su esperada colaboración con Ariana Grande en ‘Rain On Me’, un bailable tema dance-pop y House que esta vez sí la devolvió al #1 en las listas de ventas. Chromatica contiene grandes temas que pueden pueden ser singles muy potentes como Replay, Free Woman, Fun Tonight o 911 y supera ampliamente la calidad de Joanne y Artpop, de ahí que lo considere uno de los mejores discos del año, aunque se tiene que conformar con el cuarto puesto. Puntuación: 7’5/10. 

All Monsters Are Human3. ALL MONSTERS ARE HUMAN de K. MICHELLE.

El 31 de enero resultó ser un día de extrema competencia en el mundo de la música ya que se produjeron numerosos lanzamientos de discos de importantes artistas como Kesha, Meghan Trainor, Louis Tomlinson o nuestra protagonista, K. Michelle. La cantante nacida en Memphis publicó su quinto álbum de estudio, titulado All Monsters All Human, que tomaba el relevo a ‘Kimberly: The People I Used To Know’, lanzado en 2017, lo que supuso el lapso de tiempo más amplio entre disco y disco dentro de su carrera, ya que desde sus inicios en el mundo de la música se ha caracterizado por su gran agilidad al lanzar álbumes. En la actualidad K. Michelle es una de las pocas cantantes que podemos encuadrar dentro del R&B más tradicional y clásico puesto que dicho género se ha visto influenciado durante los últimos años por la música electrónica y el desmedido uso de los sintetizadores y ha perdido parte de su esencia y sus orígenes, sin embargo la cantante de Tennessee se ha mantenido fiel al R&B de los años 90 y 2000 y es una de las escasas representantes del ‘verdadero R&B’ que ha ido desapareciendo a lo largo de los años. ‘All Monsters Are Human’ está formado por 13 temas compuestos por la propia Kimberly y destaca por el hecho de que es su primer trabajo como artista independiente tras dejar su antigua discográfica por los resultados tan mediocres que cosechó su último disco. Dentro del álbum podemos encontrar las clásicas baladas R&B/Soul por las que es conocida K. Michelle como ‘That Game’ o ‘The Worst’ además de otros originales temas como ‘Just Like Jay’, que se trata de un medio tiempo pop/R&B con cierta influencia Country o ‘Love On Me’, un animado tema pop/R&B que supone el momento más up-tempo del álbum. El primer single del álbum fue ‘Supahood’, un marchoso tema R&B/Hip-Hop con influencia Trap que contaba con la participación de las raperas City Girls y Kash Doll y donde la cantante mostraba su lado más urbano y tras él llegó ‘The Rain’, una fantástica balada mid-tempo producida por Jazze Pha que nos trae de vuelta la verdadera esencia del R&B. Tras el pequeño tropiezo que supuso su anterior disco ‘Kimberly: The People I Used To Know’, el cual era excesivamente largo, algo aburrido y resultaba menos sólido y consistente que sus tres magníficos primeros discos, con ‘All Monsters Are Human’ la cantante ha recuperado su habitual nivel y nos encontramos ante un trabajo de gran calidad en el que no sobra ningún tema y donde podemos disfrutar de la maravillosa voz de Kimberly y sus habilidades como compositora en las que relata todas las experiencias por las que ha pasado durante estos últimos años. Puntuación: 8/10. 

After Hours2. AFTER HOURS de THE WEEKND.

Aunque The Weeknd publicó su cuarto álbum de estudio After Hours el 20 de marzo, cuando comenzaba el confinamiento en varios países europeos y la pandemia avanzaba a pasos agigantados, gran parte de la promoción del mismo se había producido los meses anteriores y los dos singles lanzados ya llevaban un tiempo en los primeros puestos de las listas de venta, por lo que su publicación en una fecha tan arriesgada no le pasó factura a las ventas del mismo. After Hours debutó en el #1 de la lista americana con más de 400 mil unidades vendidas (incluyendo más de 250 ejemplares de ventas puras, es decir en formato físico y digital) convirtiéndose en uno de los debut más importantes del año en Estados Unidos y su tercer disco #1 consecutivo. Gran parte del éxito logrado por el álbum se debió a la excepcional respuesta por parte del público de los dos primeros singles, que vieron la luz en noviembre del año pasado. Primero llegó Heartless, un enigmático medio tiempo R&B/Trap en el que el artista canadiense admitía que tras la ruptura con su ex-pareja había vuelto a su vida disoluta de soltero desalmado. Este single de sonido urbano encajaba mejor con los gustos americanos y debutó en el #1 de la lista de singles de Estados Unidos (su cuarto ‘chart topper’) sin embargo The Weeknd tenía guardado otro as en la manga de cara al mercado internacional. Un par de días después de lanzar Heartless llegó Blinding Lights, un marchoso tema synth-pop y dance-pop de corte retro inspirado en el estilo new-wave de los años 80 y producido por el rey Midas del pop Max Martin. Blinding Lights recuperaba el carácter up-tempo y comercial de su hit ‘Can’t Feel My Face’, recibió grandes críticas de los expertos por su naturaleza bailable, superó todas las expectativas y se ha convertido en uno de los temas más importantes de lo que llevamos de año. Blinding Lights sigue liderando actualmente la lista de singles más vendidos a nivel mundial y ha alcanzado el #1 en más de 20 países incluyendo Estados Unidos, Australia, Francia, Alemania, Reino Unido o España. El tercer single, ‘In Your Eyes’, llegó una semana después del lanzamiento del álbum y se trataba de otro marchoso tema synth-pop de sonido retro influenciado por la música Disco. After Hours combina las dos facetas musicales que posee el cantante: por una parte el R&B alternativo con influencia Trap al que estamos acostumbrados los seguidores originales de The Weeknd y por otra el sonido dance-pop y synth-pop a través de temas más comerciales de carácter up-tempo con los que amplió su popularidad y conquistó a un público masivo. Aunque con su anterior álbum ‘Starboy’ The Weeknd había puesto el listón muy alto, ‘After Hours’ sigue manteniendo su gran calidad y por ello ocupa la medalla de plata en este repaso a los mejores álbumes lanzados durante la primera mitad del 2020. Puntuación: 8/10.

Future Nostalgia1. FUTURE NOSTALGIA de DUA LIPA.

Una de las artistas que más se ha visto afectada por la inusual situación que vivimos ha sido sin duda Dua Lipa, la cual tenía pensado lanzar su esperado segundo álbum de estudio a principios del mes de abril, pero debido a la filtración de todo su contenido en internet su discográfica decidió adelantar una semana su publicación y finalmente vio la luz el 27 de marzo, cuando el coronavirus estaba en su peor momento en Europa y muchos de los países cerraban fronteras para detener la pandemia. A través de sus redes sociales, una Dua Lipa rota y llorando comunicaba a sus seguidores que el álbum se iba a publicar una semana antes de lo previsto en pleno inicio de la pandemia, pero lo que no sabía en ese momento es que Future Nostalgia se beneficiaría en gran medida de ser una de las pocas artistas que lanzaba nueva música durante aquellas fechas. Future Nostalgia debutó en el #2 de la lista británica casi empatada en cifras con el grupo 5 Seconds of Summer, quienes consiguieron llevarse el gato al agua, sin embargo gracias al alto nivel de streaming en su segunda semana a la venta ascendió al #1 convirtiéndose en el primer disco de la cantante de ascendencia albanesa que conseguía llegar al puesto de honor en Reino Unido. En el resto del mundo Future Nostalgia fue un auténtico éxito y ocupó el top 5 en todos los mercados importantes incluyendo Estados Unidos, donde alcanzó el #4, su mejor posición hasta la fecha. El segundo álbum de estudio de Dua Lipa se alejaba del EDM (Electronic Dance Music) y el Tropical House de su primer álbum para profundizar en un sonido Disco, dance-pop y electro-pop inspirado en la música de baile de los años 80 y 90 de artistas como Kylie Minogue o Madonna. Future Nostalgia es un disco muy breve de sólo 11 canciones y apenas media hora de duración pero no contiene ningún relleno y está formado por temas up-tempo de corte retro con el objetivo de sonar atemporal y fuera de las modas imperantes. Future Nostalgia fue aclamado por la crítica por su carácter bailable y desenfadado y se ha convertido en uno de los discos con mejores críticas de lo que llevamos de año. Future Nostalgia se merece el puesto de honor en este repaso a los mejores álbumes lanzados hasta la fecha ya que incluye joyas pop como los tres primeros singles, Don’t Start Now, Physical o Break My Heart y otras canciones tan interesantes como Love Again o Levitating que tienen todas las papeletas para ser futuros singles por su gran calidad. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Rare» de Selena Gomez

RarePublicar un disco a principios de enero no es de las mejores ideas que puede tener un artista teniendo en cuenta que la Navidad es uno de los periodos del año donde las ventas de álbumes se disparan y dan un respiro a la maltrecha situación que vive la industria musical, por ello las discográficas suelen situar entre noviembre y diciembre la mayoría de los lanzamientos de álbumes para beneficiarse del lucrativo periodo navideño. Sin embargo Selena Gomez ha hecho caso omiso a esta regla no escrita y ha decidido publicar su tercer disco de estudio el 10 de enero, haciendo de Rare uno de los primeros lanzamientos del recién inaugurado año 2020. La ventaja con la que parte Selena Gomez es que cuenta con una base de fans muy leal y goza de una gran popularidad entre los más jóvenes (es la cantante más seguida en Instagram) y además lleva más de 4 años sin publicar álbum, por lo que sus numerosos seguidores están ansiosos con el regreso de la cantante texana regrese con nuevo disco y apenas se notará el hecho de que se publique en una fecha tan poco agradecida de cara a las ventas. Durante este amplio lapso de tiempo Selena ha sufrido graves problemas de salud que le han mantenido alejada del mundo de la música, sin embargo ha lanzado varios singles desde su último disco y ha colaborado con otros artistas. Aunque durante 2017 y 2018 lanzó Bad Liar o Fetish como posibles sencillos anticipo de su nuevo trabajo discográfico, no fue hasta octubre del año pasado cuando vieron la luz los verdaderos singles presentación de Rare, que se trataban de dos temas muy diferentes entre sí que mostraban la variedad musical que encontraríamos en su tercer álbum en solitario. Primero llegó Lose You To Love Me, una emotiva balada a piano compuesta por la propia Selena junto a sus habituales colaboradores Justin Tranter y Julia Michaels y producida por Mattman & Robin. Esta balada de desamor tenía un mensaje de auto-empoderamiento y recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por la vulnerabilidad y honestidad mostrada por Selena, además tuvo un gran impacto comercial y logró llegar a lo más alto de la lista americana (su primer #1 en Estados Unidos) y también ocupó el #1 en Canadá o el #3 en Reino Unido. Un día después de Lose You To Love Me llegó Look At Her Now, en el que la cantante cambiaba totalmente de registro y nos ofrecía un marchoso tema up-tempo de estilo dance-pop y electro-pop producido por Ian Kirkpatrick aunque compartía el mensaje de sobreponerse a las adversidades del anterior single. Pese a que resultaba a priori una apuesta comercial más acertada por su carácter up-tempo y bailable, Look At Her Now no ha logrado una acogida tan positiva como la balada y apenas ha sido top 30 en la lista americana y británica.

Rare es un álbum personal y autobiográfico en el que Selena relata todas las experiencias personales y amorosas que ha vivido durante estos últimos años además de sus problemas de salud, de ahí que haya compuesto todos los temas presentes en el disco. El tercer álbum de Selena ha contado con la producción de sus habituales colaboradores Mattman & Robin además de otros importantes productores como Ian Kirkpatrick, Jason Evigan, Rami, Sir Nolan o The Monsters & The Strangerz, y está formado por canciones pop con influencia del dance-pop, synth-pop y R&B. En Rare encontramos bailables temas up-tempo encuadrados dentro del sonido dance-pop como «Vulnerable», «Dance Again» o «Let Me Get Me», medios tiempos de estilo pop como «Ring», con cierto toque folk y gran uso de instrumentos en vivo o «Rare», el tema queda título al álbum y acaba de ser lanzado como single coincidiendo con la publicación del disco, y temas con cierto toque urbano y aroma R&B como «Crowded Room», compuesto junto a la cantante Bebe Rexha y que cuenta con la colaboración del rapero 6lack o «A Sweeter Place» junto a Kid Cudi. En la edición deluxe de Rare se incluyen los sencillos promocionales que la cantante de Texas ha lanzado durante estos últimos años como «Bad Liar», «Fetish», «Back To You» o sus colaboraciones con Marshmello en «Wolves» y Kygo en «It Ain’t Me» (todos ellos tuvieron un rendimiento moderado y fueron top 30 en la lista Billboard).

RareSelena Gomez nunca se ha caracterizado por ser una gran vocalista ya que tiene un registro muy limitado, sin embargo tiene una voz personal y un carisma que ha atraído a una legión de fans desde sus comienzos en el mundo de la música. Aunque comparte ciertos puntos en común con Revival, su anterior disco de estudio, Rare resulta menos experimental y alternativo que éste último aunque tiene un balance perfecto entre temas up-tempo y baladas y contiene varios temas muy interesantes que nos muestran los avatares personales y amorosos que ha vivido durante los últimos años. Además Rare destaca por un mayor uso de instrumentos en vivo en muchas de las canciones y tiene un menor componente electrónico que su predecesor. En definitiva, sin ser una obra maestra, Rare resulta agradable, ameno y disfrutable y seguro que se convertirá en uno de los álbumes más importantes de este 2020 que acaba de empezar. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Revival» de Selena Gomez

selena-gomez-revival-album-2015-billboard-650x650-1Tras formar parte del grupo ‘Selena Gomez and The Scene’, la actriz y cantante americana Selena Gomez hizo su debut en solitario en 2013 con el álbum Stars Dance, el cual fue moderadamente exitoso en las listas de venta de todo el mundo y la convirtió en una de las jóvenes promesas del mundo del pop. Stars Dance alcanzó el #1 en Estados Unidos, fue certificado oro y estuvo respaldado por dos singles: el original ‘Come and Get It’, que ocupó el top 10 en las listas de venta de Gran Bretaña, Canadá y Estados Unidos y el marchoso ‘Slow Down’, que no tuvo tanto éxito como el single anterior. Este álbum estaba encuadrado dentro del electro-pop y dance-pop tan de moda por aquellos años y en palabras de la propia Selena estaba influenciado en gran medida por el álbum ‘Femme Fatale’ de Britney Spears. Después de una gira que recorrió todo el mundo y permitió a sus millones de fans poder verla en directo, la joven cantante regresó al panorama musical en 2015 con su segundo álbum en solitario, llamado Revival. El estilo musical del álbum podemos denominarlo como pop minimalista con un toque electrónico e influencias R&B, en el que abundan los medios tiempos y las baladas y no hay tantos temas dirigidos a las pistas de baile a diferencia de Stars Dance. Revival ha recibido buenas críticas de los expertos musicales por mostrar una mayor madurez por parte de la cantante y una gran evolución musical hacia un estilo más íntimo, introspectivo y maduro. Por ello Revival ha sido incluido en varias listas que recogían los mejores discos del año 2015, entre ellas la prestigiosa revista Rolling Stone. Selena Gomez participa en la composición de varios de los temas del álbum junto a sus habituales colaboradores Julia Michaels y Justin Tranter y de la producción se encargan Rock Mafia (con quienes Selena ya han trabajado anteriormente), Mattman & Robin, Hit-Boy, Max Martin y StarGate. Revival debutó nuevamente en el #1 de la lista de álbumes en Estados Unidos y fue certificado platino (un millón de copias) por la combinación de ventas físicas, descargas digitales y streaming. 

El primer single desprendido del álbum fue Good For You, un tema pop mid-tempo influenciado por el sonido electro-R&B y en el que colaboraba el rapero A$AP Rocky. Pese a resultar muy diferente al estilo habitual de Selena, este tema recibió buenas críticas por demostrar una gran madurez en su composición y su toque sexy y ocupó el top 10 en las listas de venta de Estados Unidos, Canadá, España y Australia. El segundo single lanzado y uno de mis temas favoritos es Same Old Love, un bonito medio tiempo synth-pop compuesto por Charli XCX y producido por StarGate que habla de deshacerse de una relación tóxica y con el que Selena anotó otro top 5 en la lista americana. Como tercer single se extrajo Hands To Myself, un tema synth-pop y dance-pop de producción minimalista cuyos responsables son Mattman & Robin y Max Martin y que ocupó el top 5 en Estados Unidos. Dos de los temas más destacados de la parte up-tempo del álbum son ‘Me & My Rhythm’, un marchoso y bailable tema dance-pop y electro-pop con cierto toque Disco y Kill Em With Kindness, el cuarto single extraído del álbum y que se trata de un enérgico tema dance-pop con influencia Tropical House que ha recibido buenas opiniones de los críticos por su mensaje de elegir la paz en lugar de la venganza y la violencia. El estilo de este disco ha influenciado a otros cantantes, como es el caso de Britney Spears y su más reciente álbum Glory, el cual recuerda de alguna manera a Revival. Es curioso que años atrás fuera Femme Fatale la fuente de inspiración del anterior álbum de Selena y ahora sea Glory el que se influencia de la música que aparece en Revival y comparta varios puntos en común, entre ellos la participación de Tranter y Michaels como compositores y Mattman & Robin como productores. Aunque Selena no es conocida por ser una poderosa vocalista, su voz resulta agradable y cálida, el conjunto de canciones presentes en Revival muestra una gran madurez y evolución como artista y destaca el carácter introspectivo de sus letras. Puntuación: 7/10.

Slow Down

selena_gomez_-_slow_downSelena Gomez ha recibido una buena acogida por parte de público con el primer single de su nuevo trabajo llamado «Come & Get It» que ha ocupado el top 10 en Estados Unidos, Canadá o Reino Unido y ha permitido expandir la popularidad de la joven cantante a muchos países donde su música no era muy conocida. En España Selena tiene muchos seguidores y esta misma semana ha estado en nuestro país de gira promocionando su nuevo disco Stars Dance, que en su primera semana a la venta entró en el #4, siendo una de sus mejores en todo el mundo. En Estados Unidos, Selena ha conseguido su primer álbum #1 y en el resto del mundo también ha tenido un buen desempeño aunque las ventas no hayan sido especialmente altas. Tras el éxito del primer single, Selena ha lanzado Slow Down como segundo sencillo de Stars Dance, y se trata de un tema dance-pop muy electrónico con influencias del sonido dubstep, que da un ejemplo perfecto de lo que encontraremos en su nuevo álbum, que es el más dance de todo su repertorio y en el que observamos una influencia muy importante de la música de Britney Spears (sobretodo de su disco Femme Fatale), ya que la princesa del pop es una de los mayores ídolos de Selena. Slow Down está producido por The Cataracs, y ha recibido buenas críticas por su moderno sonido, sus pegadizas letras y su evolución musical, aunque resulta genérico y no aporta nada nuevo al panorama musical. Selena Gomez está promocionado este disco con el «Stars Dance Tour» que desde agosto recorrerá Estados Unidos, Canadá y Europa y en esta ocasión ofrecerá un show más elaborado y espectacular además de dar más importancia al baile y las coreografías que en sus anteriores giras de conciertos.

Jóvenes promesas del Pop

El Club Disney y las series infantiles han sido el trampolín de muchos jóvenes actores y cantantes que ahora son super estrellas en el mundo del espectáculo. Basta nombrar a Justin Timberlake, Britney Spears o Christina Aguilera, que tras su paso como «mouseketeers» en la TV americana han cosechado gran éxito en la música y hoy siguen siendo un referente en el mundo del pop. Pero las nuevas generaciones vienen pisando fuerte, y siguiendo los pasos de sus ídolos también han logrado hacerse un hueco en el show business gracias a su participación en series adolescentes y posteriormente en el mundo de la música, como nuestras tres protagonistas, que apenas rozan los 20 años pero van a dar mucho que hablar con sus nuevos proyectos musicales. Sin embargo deberíamos reflexionar sobre el peligro de triunfar a edades tan tempranas cuando no es fácil asimilar el éxito y todo lo que conlleva ser una estrella de la música y el espectáculo.

Selena Gomez participó de adolescente en varias series infantiles entre ellas Hannah Montana o «Los Magos de Waverly Place» que consiguieron atraer la atención del público juvenil tanto por su faceta de actriz como por participar en la banda sonora de las series donde actuaba. Tras su éxito en el mundo Disney, la cantante formó en 2008 el grupo musical «Selena Gomez & The Scene», que publicaron tres discos de estudio los cuales obtuvieron buen recibimiento por parte del público adolescente y unas ventas más que dignas en Estados Unidos. Después de un tiempo de silencio musical para centrarse en el mundo del cine (y tras haber obtenido gran popularidad por sus romances y su vida personal) Selena publicará su primer disco como artista solista sin su grupo The Scene en el mes de julio. «Stars Dance» será el título del álbum y ha sido presentado por el single «Come & Get It», que se está convirtiendo en una de las canciones más populares de la temporada, gracias a su original sonido y su pegadizo estribillo. Selena se ha unido a los prestigiosos productores Stargate para esta canción y el resultado ha sido un tema electro-pop muy en la línea de lo que se escucha últimamente en las radios, pero que se diferencia del resto por su peculiar sonido con influencias de música India. «Come & Get It» ha logrado muy buena acogida en las listas de venta, consiguiendo el top 10 en Canadá y Estados Unidos y ampliando su fama a nivel internacional. Entre las influencias musicales de este álbum se encuentran Taylor Swift y Britney Spears, cantante que Selena siempre ha admirado y en la que se ha inspirado. El estilo musical de «Stars Dance» será dance-pop y electro-pop, es decir un sonido muy accesible al público masivo que puede disparar su fama si sabe llevar correctamente su carrera.

Demi_Lovato_-_Heart_AttackOtra de las jóvenes cantantes más seguidas por el público adolescente es Demi Lovato, quien aunque no ha estado exenta de polémicas, no ha protagonizado tantos escándalos en su transición a la madurez ni ha expuesto su vida privada a diferencia de otras de sus compañeras, y se ha mantenido más alejada de las controversias y ha estado centrada en su trabajo como actriz y cantante. Tras tres discos moderadamente exitosos en Estados Unidos aunque con una respuesta más bien tibia a nivel mundial, la joven que se hizo conocida en la serie Camp Rock ha publicado recientemente su cuarto disco, llamado simplemente Demi y precedido por el single «Heart Attack». Dicho tema, que se trata de un medio tiempo electro-pop con influencia de pop-rock, ha recibido críticas favorables de los expertos musicales por su voz, su evolución musical y su madurez, aunque el tema ha recibido comparaciones con canciones de Avril Lavigne o Kelly Clarkson, sin embargo es una de las canciones más escuchadas en las radios de todo el mundo últimamente en un esfuerzo de su compañía discográfica por ampliar el público de Demi y asentar su fama internacional. «Demi» debutó en el #3 de la lista americana con más de 100 mil copias en su primera semana, la cifra más alta de su carrera y a nivel mundial ha conseguido también sus mejores cifras de venta. Demi Lovato ha sido parte del jurado de la versión americana de X Factor junto a Britney Spears, Simon Cowell y L.A. Reid durante la primera temporada del concurso, y tras la baja de Spears y L.A. Reid, Demi continuará compaginando la promoción de su nuevo álbum con su participación papel de juez en la nueva temporada.

miley-cyrusMiley Cyrus se hizo mundialmente famosa por protagonizar Hannah Montana y a raíz del gran éxito que cosechó la serie, alcanzó la popularidad a una edad muy temprana, cuando es complicado digerir tanta fama conseguida de manera tan rápida. Actualmente Miley es una de las «ovejas negras» del pop juvenil, ya que en su transición de adolescente a mujer ha protagonizado numerosos escándalos y ha sufrido un brutal cambio de imagen, dejando atrás a la cándida Hannah Montana para explotar su sexualidad y mostrarse ligera de ropa en videoclips y sesiones de fotos. En su primer álbum de estudio tras abandonar el rol de Hannah Montana todavía mantenía una imagen inocente de «girl next door» y gracias a su enorme base de fans que le apoyaron incondicionalmente, el disco tuvo buenas ventas, pero en su segundo álbum «Can’t Be Tamed», tanto su estilo musical como personal cambió ya que pasó de ser una adolescente a convertirse en toda una femme fatale, y se inspiró en estrellas del pop como Britney Spears y Lady Gaga tanto en sus nuevas canciones, como en los videoclips o la puesta en escena de sus conciertos. Este cambio musical y de estilo le hizo perder muchos fans y ganar muchos detractores, ya que su sobre-exposición en los medios de comunicación y sus numerosas polémicas tampoco le hicieron ningún favor. En un intento por enderezar su vida y su carrera musical, Miley Cyrus ha contratado como mánager a Larry Rudolph, la mano derecha de Britney Spears, que la acompañó desde sus inicios y fue el responsable de reconducir de nuevo su carrera tras el colapso nervioso que sufrió y su errático comportamiento que casi estuvo a punto de hacerle perder su estatus en el mundo de la música. En su tercer álbum de estudio Miley Cyrus va a adoptar un sonido más R&B teniendo en cuenta el estilo musical de su nuevo single «We Can’t Stop», producido por el solicitadísimo Mike WiLL Made It. Este tema ha recibido muy buenas críticas por parte de los expertos, que alaban la producción, el estilo de canción y la madurez de la cantante en la canción.

Stars Dance

Durante este verano se ha puesto a la venta Stars Dance, el primer disco en solitario de Selena Gomez, esta vez sin el acompañamiento de su grupo The Scene. Mientras que en los dos discos grabados junto a The Scene, el estilo musical de Selena se centraba en el dance-pop, electro-pop y pop-rock, en este álbum la joven cantante se ha movido hacia el dance y el sonido electrónico con influencias House y dupstep, que tan de moda se ha puesto últimamente. Selena ha comentado en numerosas ocasiones que Britney Spears ha inspirado este álbum y su influencia se nota en muchas de las canciones que forman este disco. Además en este álbum, Selena ha pasado por una transformación tal y como le ocurrió a Britney y otras estrellas Disney, pasando de tierna jovencita a convertirse en toda una mujer, explotando más su físico. Come & Get It ha sido el primer single del disco, y gracias a su original sonido electro-pop con influencia de la música India ha recibido buenas críticas y ha conseguido entrar en el top 10 de las listas de venta de los principales mercados musicales. Como segundo single se lanzará «Slow Dance», uno de los temas más up-tempo y dance del disco que muestra su evolución musical y su cambio de dirección hacia las pistas de baile. Stars Dance ha recibido críticas de lo más variadas: algunos expertos musicales han apreciado la madurez de la cantante y su evolución musical, mientras otros han criticado el contenido del disco, en el que predomina el sonido electrónico y tachan al álbum de ser muy genérico y carente de personalidad, ya que muchas de las canciones podrían perfectamente pertenecer a compañeras de profesión como Rihanna, Britney o Jennifer Lopez. Selena Gomez durante este año promocionará su disco con el Stars Dance Tour, que le llevará por todo Estados Unidos, Canadá y Europa y supondrá su primera gira en solitario sin su grupo The Scene. Tras este álbum, Selena ha declarado que se tomará un respiro del mundo del mundo de la música para centrarse en su faceta de actriz.