Blog Mister Music

Catherine Grace Garner dejó la universidad y su trabajo de recepcionista en una peluquería de St. Louis (Missouri) para mudarse a Los Ángeles y perseguir su sueño de triunfar en el mundo de la música. La cantante, conocida artísticamente como Slayyyter, con muy pocos medios lanzó una mixtape en 2019, con la que empezó a ganar seguidores en las redes sociales y a hacerse una base de fans reducida pero muy leal. En 2023 llegó su último álbum, Starfucker, un trabajo inspirado en el glamour del viejo Hollywood y cuyas letras exploraban temas como la vanidad, la superficialidad, el sexo, el uso de drogas o el mundo de las celebridades que se pueden encontrar en Los Angeles. El pasado mes de marzo llegó el tercer álbum de estudio de Slayyyter, titulado Worst Girl in America, el cual está encuadrado dentro del electropop, dance-pop y electroclash (un estilo musical surgido en los años 90 que combina el sonido synth-pop y new wave típico de los 80 con un toque electrónico y EDM) e incorpora elementos hyperpop, pop/rock y punk. El álbum está formado por 14 temas compuestos por la propia Slayyyter y producidos por Austin Corina, Valley Girl, Owen Jackson o Nicopop entre otros. «Worst Girl in America» se aleja del sonido más accesible de su anterior trabajo y se caracteriza por su carácter experimental y su abrasiva producción, que contiene bajos distorsionados, sintetizadores y percusiones pesadas típicas de la música industrial. A diferencia de la temática de fantasía plástica de Hollywood presente en su anterior trabajo, la inspiración de este proyecto proviene de la infancia de Slayyyter en Missouri y representa el retrato de una mujer criada en el Medio Oeste americano. «Worst Girl in America» explora una narrativa conceptual oscura y trata temas como la autodestrucción, el lado tóxico de la fama y el hedonismo como mecanismo de defensa frente a los traumas personales y como método de escape para anestesiar el dolor. En el terreno comercial, el álbum ha alcanzado el top 25 en la lista americana y el top 40 en Reino Unido, convirtiéndose en las mejores posiciones de Slayyyter en la listas de venta de toda su carrera profesional.

5 singles han sido lanzados previamente para promocionar el álbum. Para dar con el primer single tenemos que retroceder hasta verano del año pasado, cuando llegó Beat Up Chanels, que se trata de un tema electroclash con influencia punk cuyas letras se inspiran en su juventud en Missouri mientras anhelaba tener ropa de marca que no se podía permitir. ‘Beat Up Chanels’ marca un contraste entre el lujo de la alta costura con la suciedad de la vida nocturna en los suburbios de St. Louis y el escapismo de la realidad mediante alcohol, sexo y drogas. El siguiente single fue Cannibalism!, un oscuro tema pop/rock y punk con guitarras distorsionadas que utiliza el canibalismo como metáfora sobre el enamoramiento obsesivo, el deseo destructivo y la sensación de ser consumido por otra persona. Como tercer single llegó Crank, un tema hyperpop que cuenta con ritmos industriales pesados, bajos saturados y distorsión vocal. Las letras de ‘Crank’ retratan una actitud irreverente de superioridad, exceso de confianza, desinterés por las consecuencias y empoderamiento sexual, consolidando su personaje de la «peor chica de América» (tal y como reza el título del álbum). Ya en 2026 llegó el single más accesible de todos los lanzados hasta la fecha como promoción del álbum y en mi opinión la apuesta más acertada. Me refiero a Dance…, un tema de casi 5 minutos de duración cuyo sonido remite al dance-pop y electropop de finales de la década del 2000 y principios del 2010 de artistas como Lady Gaga, Kesha o Britney Spears. Este tema se aleja del sonido oscuro y distorsionado de los singles precedentes y se sumerge en un pop más luminoso y comercial. ‘Dance…’ resulta un himno de liberación, autosuficiencia emocional y desprecio absoluto ante la negatividad ajena en la pista de baile. Como último single antes de la publicación del álbum se lanzó Old Technology, un tema electropop y electroclash cuyas letras utilizan la metáfora de la tecnología obsoleta para hablar sobre el escapismo a través de los excesos (como el uso de drogas), además de resultar un himno sobre la autenticidad, la rebeldía y el desinterés ante las críticas ajenas.

Merece la pena reseñar ‘Gas Station’, un tema synth-pop y electropop en el que de manera vulnerable y melancólica Slayyyter aborda un trauma infantil de abandono familiar (tras una discusión con su padre, éste le dejó abandonaba en una gasolinera en mitad de la noche) y lo relaciona con un patrón muy claro que siguen sus relaciones amorosas actuales. También resulta interesante ‘Old Flings’, un tema de sonido ruidoso e industrial que habla sobre lo que se siente al encontrarte con tu ex en un bar o descubrir el pasado de tu actual pareja o ‘Unknown Loverz’, un tema dance-pop de carácter alternativo e indie en el que Catherine aborda la obsesión romántica, la desconexión emocional y el autoengaño en una relación tóxica. El álbum termina con ‘Brittany Murphy’, quizás el tema más íntimo y vulnerable del álbum, en el que Slayyyter habla de su salud mental y aborda temas como el peso de la fama, la depresión y los pensamientos suicidas.

Slayyyter todavía sigue siendo una artista minoritaria y no excesivamente conocida por parte del público masivo, sin embargo durante los últimos años está obteniendo un mayor reconocimiento y avanzando en la dirección correcta gracias a una sucesión de álbumes más que dignos que ponen de manifiesto su versatilidad como artista y sus habilidades como compositora. «Worst Girl in America» podríamos denominarlo como un ‘collage sonoro’ que combina el electropop más bailable que triunfaba en torno al 2010 (como «Animal» de Kesha o «The Fame Monster» de Lady Gaga) con una producción más agresiva y experimental (que recuerda a «Brat» de Charli XCX) y tiene un claro referente en los álbumes que contienen una temática de procesar las crisis emocionales y personales en la pista de baile (como «Blackout» de Britney Spears). «Worst Girl in America» marca una evolución musical en la carrera de Slayyyter hacia un sonido más sucio, ruidoso e industrial y supone su consagración definitiva como artista. Los puntos fuertes son su versatilidad vocal y sus letras de naturaleza honesta, cruda y vulnerable. Temas imprescindibles: Dance…, Gas Station, Cannibalism!, Old Flings, Unknown Loverz y Old Techlonogy. Puntuación: 7’5/10.