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5. Resurrection.

No hay duda de que la cantante Anastacia es una auténtica luchadora, ya que durante su vida ha padecido diversas enfermedades, pero ha sabido sobreponerse a la adversidad y seguir adelante. De adolescente le fue diagnosticada la enfermedad de Crohn (un tipo de dolencia intestinal), también tuvo problemas de corazón y en 2003, cuando gozaba de gran éxito gracias a su álbum «Anastacia» se le diagnosticó cáncer de pecho, por lo que tuvo que parar todos sus proyectos profesionales y centrarse en recuperarse de la enfermedad. Por suerte Anastacia pudo superar el cáncer y prosiguió con su carrera, aunque tras su exitoso álbum de título homónimo, su popularidad disminuyó notoriamente y su cuarto álbum, «Heavy Rotation», obtuvo unas ventas muy bajas y supuso su primer fracaso comercial. En 2013 se le volvió a detectar nuevamente un cáncer de mama, pero tras someterse a una doble mastectomía, éste desapareció, por lo que podemos decir que Anastacia es una auténtica superviviente. Tras varios retrasos en su publicación debido a su batalla contra el cáncer, en 2014 vio la luz su sexto álbum de estudio, titulado de manera muy acertada Resurrection, ya que Anastacia resurgió como un ave fénix tras todos los problemas de salud que atravesó en el pasado y volvió a hacer lo que mejor se le da, que es crear nueva música y deleitar a sus seguidores con su poderosa voz. «Resurrection» está formado por 10 temas encuadrados dentro del pop/rock con ciertas influencias R&B o Soul y compuestos por la propia Anastacia bajo la producción de The Runaways (formado por sus habituales colaboradores Sam Watters y Louis Biancaniello), Jamie Hartman, John Fields y Toby Gad. «Resurrection» es su primer álbum con canciones originales desde «Heavy Rotation» y marca el retorno de Anastacia a su habitual sonido ‘sprock’ (que ella misma definió como una mezcla de Soul, pop y rock) tras profundizar en el pop/R&B comercial en «Heavy Rotation». En el terreno comercial «Resurrection» tuvo un buen desempeño comercial en Europa y alcanzó el top 10 en Reino Unido o Australia. El single presentación del álbum fue Stupid Little Things, un animado tema pop/rock mid-tempo compuesto por Anastacia junto a Sam Watters y Louis Biancaniello. Este tema supone un himno de resiliencia que habla sobre no pensar demasiado las cosas y dejar de enfocarse en los pequeños problemas insignificantes que sabotean nuestra felicidad. ‘Stupid Little Things’ suponía una apuesta muy acertada como single anticipo ya que contiene un estribillo muy pegadizo y resulta similar a su hit ‘Left Outside Alone’. El segundo single lanzado fue Staring at the Sun, un tema pop/rock compuesto nuevamente por Sam Watters y Louis Biancaniello en el que la cantante relata la complicada relación que tiene con un hombre al que quiere pero ‘amarle es como mirar directamente al sol’, mostrando a través de su gran voz su innegable resiliencia. Como tercer single llegó Lifeline, una desgarradora balada cuyas letras hablan sobre la vulnerabilidad, el dolor emocional y la búsqueda desesperada de ayuda o salvación en los momentos más oscuros. Entre los temas mas destacados se encuentran ‘Pendulum’, una emotiva balada cuyas letras abordan la resiliencia emocional, el dolor de una ruptura y la paciencia necesaria para sanar o ‘Evolution’, que habla del crecimiento personal y la superación de los momentos difíciles. En resumen, «Resurrection» supone una buena adición al notable repertorio musical de Anastacia y está formado por un conjunto digno de canciones que ponen de manifiesto su gran talento como vocalista y compositora, sin embargo resulta menos llamativo y sólido que sus primeros álbumes y contiene un exceso de baladas. Puntuación: 7/10.

4. Heavy Rotation.

Para celebrar su breve pero exitosa carrera en el mundo de la música y finalizar su contrato con la discográfica Sony, la cantante americana Anastacia publicó en 2005 su primer álbum de grandes éxitos, titulado Pieces of a Dream, el cual incluía todos los singles pertenecientes a sus tres primeros álbumes además de varios temas inéditos. Tras un millonario contrato con el sello discográfico Mercury, en 2008 vio la luz su cuarto álbum de estudio, titulado Heavy Rotation, el cual recuperaba el sonido R&B, funk y Soul presente en sus primeros álbumes tras el giro musical hacia el pop/rock acontecido en su tercer álbum de título homónimo. La cantante participó en la composición de la mayoría de los temas presentes y contó con la producción de importantes productores de la talla de Chuck Harmony, J.R. Rotem, The Heavyweights, Darkchild, Andrew Frampton o Lester Mendez entre otros. El título de «Heavy Rotation» hace referencia a que la vida puede resultar difícil pero todo puede girar y cambiar. En este álbum Anastacia conectó con su feminidad, su yo interior y su lado más profundo y sensual. A diferencia de sus tres anteriores álbumes, «Heavy Rotation» tuvo un moderado desempeño comercial y apenas ocupó el top 10 en España y el top 20 en Reino Unido o Alemania. El single presentación del álbum fue I Can Feel You, un marchoso tema pop/R&B up-tempo compuesto y producido por Ne-Yo y Chuck Harmony cuyas letras hablan sobre la conexión emocional y física profunda con la persona amada, cuya presencia se siente de manera abrumadora incluso cuando no está físicamente cerca. En el terreno comercial ‘I Can Feel You’ fue incapaz de repetir el éxito de los anteriores singles de Anastacia y apenas ocupó el top 25 en Italia o Alemania, convirtiéndose en su ‘lead single’ menos exitoso. El segundo single lanzado fue Absolutely Positively, un tema Soul, funk y R&B influenciado por el sonido Motown cuyas letras giran en torno a la indecisión en el amor, la duda emocional y la necesidad de tomarse un tiempo antes de romper definitivamente una relación. ‘Absolutely Positively’ tuvo un impacto mínimo en las listas de venta. De manera limitada se lanzó como tercer single Defeated, que se trata de una balada R&B mid-tempo compuesta por la propia Anastacia y producida por J.R. Rotem en la que la cantante afirma que las adversidades no van a poder con ella, convirtiéndose en un auténtico himno de superación. Entre los temas más destacados se encuentran ‘The Way I See It’, un tema Soul/R&B de corte retro cuyas letras transmiten un mensaje empoderador sobre la autoaceptación, la confianza en uno mismo y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo o ‘Heavy Rotation’, un enérgico tema dance-pop de gran componente electrónico producido por Darkchild que supone el momento más up-tempo del álbum. En resumen, «Heavy Rotation» es un álbum más que digno pero no resulta tan sólido como los primeros trabajos de Anastacia ya que contiene canciones bastante genéricas, hay demasiado relleno y no encontramos singles tan llamativos como ‘Paid My Dues’ o ‘I’m Outta Love’. Sin embargo el estilo R&B/Soul presente en el álbum encaja a la perfección con la potente voz de matices negros de la cantante. «Heavy Rotation» marcó el inicio de la espiral decreciente en el éxito comercial y la popularidad de Anastacia. Años más tarde, la cantante mostró su rechazo hacia el álbum, su arrepentimiento acerca de la dirección creativa del mismo y su desconexión emocional con las canciones presentes. Anastacia declaró que su discografía la presionó para grabar un álbum con sonido pop/R&B bailable y comercial para intentar triunfar en el mercado americano. Puntuación: 7/10.

3. Freak of Nature.

Desde sus inicios en la música, Anastacia llamó la atención por su poderosa voz negra con tintes Soul y sin conocerla muchos podrían pensar que detrás de sus canciones se encontraba una cantante afroamericana de curvas rotundas, pero nada más lejos de la realidad, ya que se trataba de una atractiva mujer blanca de melena rubia y llamativas gafas de sol. Apenas un año y medio después de su exitoso debut, la cantante americana publicó su segundo álbum de estudio, Freak of Nature, un título que reflejaba que su potente voz, su estilo inconfundible y su innegable carisma le convertían en un ‘monstruo de la naturaleza’. Para su segundo álbum, Anastacia se reunió nuevamente con los productores que trabajaron en su anterior trabajo, Louis Biancaniello, Sam Watters y Rick Wake, quienes crearon un ecléctico conjunto de canciones encuadradas dentro del pop, R&B, Soul, funk y rock. En el terreno comercial «Freak of Nature» tuvo un buen desempeño: alcanzó el #1 en la lista de ventas de Alemania, el top 10 en Reino Unido y el top 40 en Estados Unidos, la mejor posición en la lista americana de toda su carrera. El single presentación del álbum fue Paid My Dues, un pegadizo tema pop/R&B mid-tempo cuyas letras hablan sobre una mujer fuerte e independiente que trabaja duro para ganarse el éxito, convirtiéndose en un auténtico himno de resiliencia, empoderamiento femenino y superación de los obstáculos. Este tema recibió buenas críticas por sus pegadizas letras y su poderoso mensaje. En el terreno comercial ‘Paid My Dues’ resultó un éxito en Europa, donde alcanzó el top 10 en las listas de España o Francia. Para mostrar la variedad presente en el álbum, como segundo single fue lanzado One Day In Your Life, un tema Disco que recordaba a su single debut y en el que Anastacia describe una relación complicada con un hombre pero esta vez se siente fuerte como para pasar página de la relación. Gracias a una intensa promoción, ‘One Day In Your Life’ tuvo un rendimiento comercial positivo y alcanzó el top 10 en Australia, Alemania o España y fue el único single de la cantante que logró el #1 en el componente Dance de la lista americana Billboard. El tercer single lanzado fue Why’d You Lie to Me, un marchoso tema pop/R&B up-tempo que guarda similitudes con el estilo urbano de Destiny’s Child o TLC de principios de la década del 2000. Este tema resulta un himno de empoderamiento en el que Anastacia habla sobre la infidelidad, la traición y la decisión de terminar una relación tóxica para recuperar su dignidad como mujer. Como último single se lanzó You’ll Never Be Alone, una balada pop cuyas letras hablan de apoyo emocional, consuelo y compañía incondicional en los momentos de mayor vulnerabilidad y en la que Anastacia pone de manifiesto su inmenso talento vocal. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Overdue Goodbye’, que contiene ciertas influencias folk y habla de la liberación personal tras terminar una relación tóxica o ‘How Come the World Won’t Stop’, un tema mid-tempo que habla sobre el duelo, la pérdida inesperada y la incredulidad ante la partida definitiva de un ser querido. La versión americana del álbum incluye ‘I Thought I Told You That’, un tema R&B en el que participa la cantante Faith Evans. En resumen, «Freak of Nature» mantiene en gran nivel del álbum debut de Anastacia, se centra en el sonido R&B y continua con sus letras que la reafirman como una mujer fuerte, feminista y empoderada. La imponente capacidad vocal de la cantante y la pulida producción son los puntos fuertes del álbum. Puntuación: 7’5/10.

2. Anastacia.

Uno de los debuts más exitosos del año 2000 dentro del panorama pop lo protagonizó la cantante americana Anastacia, quien gracias a singles como ‘I’m Outta Love’ ocupó las primeras posiciones en las listas de venta y se convirtió en una de las cantantes más populares del momento. Anastacia demostró con su segundo álbum que su éxito no era flor de un día y siguió triunfando con singles de la talla de ‘Paid My Dues’ o ‘One Day In Your Life’. Sin embargo no todo fueron alegrías para la cantante de las eternas gafas de sol, ya que cuando atravesaba su mejor momento profesional le fue diagnosticado un cáncer de pecho. Tras este traumático acontecimiento y mientras todavía se estaba recuperando de su enfermedad, Anastacia entró en el estudio de grabación para dar forma a su nuevo proyecto musical. En 2004 vio la luz su tercer álbum de estudio, titulado simplemente Anastacia, el cual marcaba una divergencia musical con respecto a sus anteriores trabajos y adoptaba un sonido pop/rock más maduro que ella denominó como ‘sprock’ (una mezcla de Soul, pop y rock), aunque se podían encontrar ciertas influencias R&B. La cantante nacida en Chicago participó en la composición de los 12 temas presentes en el álbum bajo la producción de Dallas Austin, Glen Ballard, John Shanks o Rick Wake, dejando fuera a sus habituales colaboradores Louis Biancaniello y Sam Watters, quienes produjeron sus dos primeros álbumes. Gracias al tremendo éxito del primer single, «Anastacia» debutó en el #1 de las listas de ventas de Alemania, Reino Unido o Australia y fue #2 en España o Italia, con ventas superiores a los tres millones de copias en tierras europeas. El single presentación del álbum fue Left Outside Alone, un tema pop/rock producido por Dallas Austin y Glen Ballard que cuenta con unas letras muy personales en las que Anastacia describe la tensa relación existente entre ella y su padre, quien la abandonó cuando era pequeña. ‘Left Outside Alone’ fue aclamado por la crítica por la impecable ejecución vocal de la cantante, su nueva dirección musical y la vulnerabilidad de sus letras sobre abandono y desilusión emocional. El melancólico inicio de la canción, en el que Anastacia utiliza su registro vocal más agudo, guarda similitudes con el estilo gótico de Amy Lee de Evanescence. En el terreno comercial ‘Left Outside Alone’ resultó un auténtico éxito: alcanzó el #1 en más de 10 países del mundo incluyendo Australia, España o Italia y se convirtió en el single más exitoso de la carrera de Anastacia y el sexto single más vendido en Europa en el año 2004. Como segundo single se lanzó Sick and Tired, el tema con mayor influencia R&B que encontramos en el álbum y en cuyas letras Anastacia habla sobre la frustración y el hastío que siente ante la falta de compromiso y amor por parte de su tóxica pareja. ‘Sick and Tired’ continuó la excelente racha comercial de ‘Left Outside Alone’ y alcanzó el top 5 en Reino Unido, España o Alemania. El tercer single lanzado fue Welcome to My Truth, un enérgico tema pop/rock producido por John Shanks en el que la cantante americana hace referencia a varios episodios muy duros de su vida como el abandono de su padre y su batalla contra el cáncer. ‘Welcome to My Truth’ tuvo un desempeño comercial moderado pero fue top 5 en la lista de ventas de España y se convirtió en uno de los singles más exitosos de la cantante en nuestro país. Como último single se lanzó Heavy on My Heart, una dramática balada pop/R&B en la que vuelve a hablar de su lucha contra el cáncer de mama que le fue detectado y resultó una experiencia traumática para ella. Podemos apreciar el sonido rockero presente en este álbum en temas como ‘Seasons Change’, que habla sobre la resiliencia, la aceptación de los altibajos de la vida y la inevitabilidad del cambio, ‘I Do’, que cuenta con la participación de Sonny Sandoval (perteneciente al grupo de nu-metal P.O.D.) o ‘Time’, cuyas letras suponen una profunda reflexión sobre la falta de control humano frente al paso del tiempo y la necesidad de vivir el momento presente. En resumen, «Anastacia» supuso una interesante adición a la discografía de la cantante ya que destacaba por su nueva dirección musical y sus profundas letras sobre traumáticos hechos ocurridos en su vida. Puntuación: 7’5/10.

1. Not That Kind.

Anastacia, nacida en Chicago con ascendencia alemana por parte de padre e irlandesa por parte de madre, desde pequeña estuvo relacionada con el mundo de la música y pese a sus continuos problemas de salud durante su adolescencia, trabajó como corista para varios cantantes y fue bailarina en videoclips de importantes grupos como Salt’n’Pepa. Desde un primer momento la cantante destacó por su inconfundible estilo y es ampliamente reconocible por su extensa colección de gafas de sol, su larga melena rubia, su pequeña estatura y su poderosa voz con matices negros (en sus inicios era conocida como la ‘pequeña chica con enorme voz’). En el año 2000 vio la luz su álbum debut, titulado Not That Kind, el cual está formado por un ecléctico conjunto de canciones que incluyen pop, R&B, funk o Soul y en las que se aprecian una clara inspiración de Whitney Houston o Michael Jackson, sus ídolos de la infancia. Anastacia participó en la composición de los 12 temas que conforman el álbum y cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como Louis Biancaniello, Sam Watters, Rick Wake, Carl Sturken o Evan Rogers, conocidos por trabajar con estrellas como Jennifer Lopez, Destiny’s Child o Rihanna entre otros. El álbum «Not That Kind» resultó muy exitoso en las listas de venta de Europa, donde vendió más de 5 millones de copias y alcanzó el top 5 en Reino Unido, Australia o Alemania. Pese a ser estadounidense, a Anastacia se le resistió el mercado americano desde el primer momento y sus álbumes no gozaron de demasiado apoyo por parte del público de Estados Unidos. El single presentación del álbum fue I’m Outta Love, un enérgico tema Disco/funk producido por Louis Biancaniello, Sam Watters en el que Anastacia decide poner fin a una relación con un hombre que no es capaz de darle el amor que ella necesita y supone un auténtico himno de empoderamiento. ‘I’m Outta Love’ tuvo una gran rotación en las radios europeas y resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en Australia y fue top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Alemania, Francia o España. Cabe destacar que en Estados Unidos este tema un impacto comercial mínimo y entró en la parte baja de la lista americana (el único single de Anastacia que conseguiría penetrar en la lista Billboard). Tras el gran éxito de su single debut, Anastacia lanzó como segundo sencillo el tema que daba título al álbum, Not That Kind, que se trata de un tema mid-tempo de estilo funk, Soul y R&B cuyas letras suponen un himno de empoderamiento que rechaza la manipulación y la superficialidad, reafirmando la autenticidad personal y la independencia emocional. Este tema no consiguió igualar el desempeño comercial del anterior single y apenas ocupó el top 10 en España y el top 20 en Francia y Reino Unido. El tercer single lanzado fue Cowboys & Kisses, una balada pop/rock y Country producida por Rick Wake en la que Anastacia relata la complicada relación tóxica que tiene con un ‘casanova’ que no atiende sus necesidades. Como último single se lanzó Made for Lovin’ You, un marchoso tema funk de carácter up-tempo cuyas letras giran en torno a la certeza absoluta del amor verdadero, el deseo de una conexión profunda y la exigencia de honestidad mutua en la pareja. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Love is Alive’, un marchoso tema pop/funk cuyas letras hablan sobre el despertar emocional, la revelación de sentirse completa gracias a un amor verdadero y la fuerza interior que este sentimiento provoca o ‘Who’s Gonna Stop the Rain’, un fantástico medio tiempo R&B que habla de los obstáculos que se presentan en la vida e impiden encontrar la felicidad. La asombrosa voz de Anastacia brilla en baladas como ‘I Ask of You’, que habla sobre la vulnerabilidad y la búsqueda de un amor incondicional y recuerda al estilo de Whitney Houston. En resumen, «Not That Kind» es un álbum debut muy sólido que destaca por su ecléctico sonido, su cuidada producción pero sobretodo por la excepcional ejecución vocal de Anastacia. Sin duda este álbum fue el responsable de presentarnos a una de las mejores voces del panorama pop de la década del 2000. Puntuación: 8/10.