Los mejores discos pop de la década 2010-2019

Tras haber realizado el listado a los mejores álbumes dentro del género R&B de la década 2010-2019, ahora le toca el turno a los discos de estilo pop. Al igual que comenté en la otra ocasión, la industria musical ha cambiado a pasos agigantados y mientras que los álbumes lanzados durante los primeros años de la década todavía se regían por los patrones establecidos en la década del 2000 (con unas ventas de CD’s físicos todavía aceptables, un progresivo aumento en las ventas digitales y respaldados por uno o dos singles lanzados con anterioridad a la publicación del disco) los que han visto la luz estos últimos años se han basado en las cifras de streaming y han seguido estrategias promocionales muy diferentes como el lanzamiento de numerosos sencillos (o ‘buzz singles’) por parte de los artistas para tantear el terreno y ver si obtienen apoyo por parte del público, que ahora valora la inmediatez en el consumo de música. En el aspecto musical cabe destacar la gran influencia que ha tenido el sonido electrónico en el pop, de ahí que varios de los discos presentes se encuentren dentro del estilo electro-pop. Los álbumes que pasaré a comentar a continuación son los que en mi opinión he considerado los más influyentes e importantes de la pasada década.

The Truth12. The Truth About Love de Pink.

Pink comenzó el 2010 publicando un álbum de grandes éxitos que resumía lo mejor de la cantante americana durante la década anterior, en la que fue una de las artistas pop más importantes y exitosas. Tras ser madre de una niña fruto de su relación con el motociclista Carey Hart, Pink regresó en 2012 con su sexto disco de estudio, The Truth About Love, en el que no sólo trataba el tema del amor y la turbulenta relación amorosa con su pareja, sino también otros temas como el empoderamiento femenino o la exclusión social. Alecia Moore (el verdadero nombre de Pink) dejó el listón muy alto con su último álbum de estudio, Funhouse, el cual recibió buenas críticas de los expertos musicales, obtuvo ventas millonarias y gozó de gran éxito gracias a singles como ‘So What’, ‘Sober’ o ‘Please Don’t Leave’, por lo que la cantante tenía un reto muy importante con este disco, sin embargo superó todas las expectativas y nos regaló posiblemente su trabajo más maduro y consistente hasta la fecha. The Truth About Love estaba producido principalmente por Greg Kurstin, con producción adicional de sus habituales colaboradores Billy Mann y Max Martin. Este álbum lideró las listas de ventas de Australia, Canadá o Alemania y destacó por el hecho de que consiguió el primer #1 de Pink en Estados Unidos y acabó vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo gracias a la magnífica acogida de los sencillos lanzados. El primer single del álbum fue Blow Me (One Last Kiss), un marchoso tema dance-pop y electro-pop producido por Greg Kurstin que resultaba un auténtico himno de desamor tras una ruptura y gozó de buena acogida en las listas de venta: fue #1 en Australia y ocupó el top 5 en Estados Unidos y Reino Unido. Pink siguió el mismo patrón que con sus últimos discos y tras un explosivo primer single llegó un tema más lento y profundo, en este caso Try, un medio tiempo pop/rock que suponía uno de los puntos fuertes del álbum tanto por su composición como por la producción y la voz de la cantante. Como suele ocurrir habitualmente con Pink, la elección del tercer single escondía uno de los tesoros del álbum: me estoy refiriendo a Just Give Me a Reason, una preciosa balada que contaba con la colaboración del cantante Nate Ruess y resultó no sólo el single más exitoso del disco sino de toda la trayectoria de Pink. Just Give Me a Reason alcanzó el #1 en Australia, Canadá o Alemania y se convirtió en el cuarto chart-topper de la cantante en Estados Unidos. The Truth About Love es un disco de estilo pop y pop/rock que contiene grandes canciones como ‘Slut Like You’, la única contribución de Max Martin del álbum y que mostraba el habitual lado gamberro de Pink o ‘Here Comes The Weekend’, que contaba con la participación del rapero Eminem. Como gran seguidor de Pink que soy desde sus inicios en el mundo de la música, ningún disco suyo me decepciona pero The Truth About Love se encuentra entre los mejores trabajos de su discografía y merece aparecer en este repaso a los álbumes pop más importantes de la pasada década. Puntuación: 8/10.

Animal11. Animal de Ke$ha.

Tras iniciarse en el mundo de la música haciendo coros y componiendo para otros artistas, una joven llamada Kesha Sebert despuntó en la escena musical gracias a su participación en el single ‘Right Round’ del rapero FloRida, el cual alcanzó el #1 en los principales mercados musicales como Reino Unido, Australia o Estados Unidos y supuso el espaldarazo definitivo para iniciar su carrera como cantante. Ke$ha estuvo trabajando en su debut durante años y publicó su primer álbum, Animal, el 1 de enero de 2010, inaugurando la década de la mejor manera posible. La cantante nacida en Los Angeles se rodeó de importantes nombres de la industria musical como Dr. Luke (el cual le fichó en su discográfica, se convirtió en su mano derecha y fue el responsable de la mayor parte de las canciones del disco) además de Max Martin, Greg Kurstin, Ammo o Benny Blanco para dar forma a un álbum encuadrado dentro del sonido dance-pop y electro-pop que tan de moda estaban en aquel momento. El single presentación de Animal fue Tik Tok, un tema electro-pop sumamente adictivo producido por Dr. Luke en el que Ke$ha destacaba por su técnica sing-rap y el uso desmedido de Auto-Tune, que se convertirían en la seña de identidad de la cantante durante los primeros años de su carrera. Tik Tok sorprendió al público por sus pegadizas letras sobre pasarlo bien, vivir la vida y no dejar que nadie te pisotee mientras que relataba un sueño en el que se despertaba siendo un importante rapero rodeado de bellas mujeres y creyéndose una estrella de la música. Tik Tok tuvo un enorme impacto comercial: lideró las listas de venta en más de 20 países de todo el mundo y se convirtió en uno de los temas con mayores ventas digitales de la historia de la música, superando los 10 millones de copias. Tras la espectacular acogida del primer single, la controvertida cantante demostró que su éxito no era flor de un día y lanzó varios singles que nuevamente ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta como Your Love Is My Drug o Take It Off. Desde un primer momento Ke$ha destacó por su excéntrica personalidad, su imagen ‘descuidada’ de ‘party girl’ y sus polémicos comentarios pero sin duda cautivó al público joven gracias a unas canciones divertidas, desenfadadas y dirigidas a las pistas de baile, además fue una de las abanderadas del sonido electro-pop que triunfó durante aquellos años. Animal se puede escuchar prácticamente en su totalidad sin apenas saltar ningún tema y resulta uno de los debuts más sólidos de las últimas décadas, por ello merece formar parte de este repaso. Puntuación: 8/10.

Teenage Dream10. Teenage Dream de Katy Perry.

Tras un álbum de rock cristiano publicado con su verdadero nombre, ‘Katy Hudson’ cuando apenas era una adolescente, Katy Perry hizo su debut internacional con One Of The Boys, el cual tuvo un impacto positivo gracias a varios hit singles que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta. Con ‘One of The Boys’ se alejó completamente de la temática cristiana del anterior y estaba formado en su mayoría por marchosos temas pop/rock, power pop y dance-pop, de entre los que destacaban ‘I Kissed a Girl’ y ‘Hot n Cold’, que lograron un gran desempeño comercial y ocuparon el top 5 en los principales mercados musicales. Desde un primer momento, la cantante californiana destacó por su imagen de «Lolita» moderna y sexy, sus extravagantes atuendos y sus canciones de letras irónicas con gran sentido del humor, aunque también resultaron muy controvertidas las que hablaban sobre homosexualidad, como ‘I Kissed a Girl’ o ‘Ur So Gay’. En verano del 2010 Katy Perry regresó al panorama musical con su tercer álbum de estudio, Teenage Dream, el cual seguía la estela musical pop/rock de su anterior disco pero incorporaba gran influencia electro-pop y dance-pop, estilos en los que profundizaría en sus trabajos posteriores. Katy Perry compuso todas las canciones presentes en el álbum, que trataban temas como el amor adolescente, salir de fiesta o el empoderamiento femenino, bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como Dr. Luke, Max Martin, StarGate, Benny Blanco, Tricky Stewart o Greg Wells. Gracias al tremendo éxito de los singles lanzados, Teenage Dream debutó en el #1 en las listas de ventas de Estados Unidos, Canadá, Australia o Reino Unido entre otros y superó los 6 millones de copias a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los discos más populares y exitosos de aquel año. Si por algo destacó Teenage Dream fue por su excelente elección de los singles lanzados, los cuales gracias a su variedad y gran calidad, 5 de ellos alcanzaron el #1 en la lista americana de manera consecutiva (además de otro #1 no consecutivo perteneciente a la edición deluxe del álbum), logrando un gran hito en la historia de la música, ya que hasta el momento sólo Michael Jackson había logrado 5 singles #1 de un mismo álbum. El single presentación del álbum fue California Gurls, un marchoso tema electro-pop con influencia Disco/funk que contaba con la colaboración del rapero Snoop Dogg y destacó por sus divertidas letras sobre los encantos de las chicas californianas y sobretodo por su polémico videoclip, en el que Katy lucía numerosos y escasos modelitos de lo más estrafalarios. El segundo single fue el tema que daba título al disco, Teenage Dream, que abandonaba el toque gracioso/divertido del single anterior, regresaba al sonido pop/rock y power-pop presente en su primer álbum y hablaba de un amor adolescente. Otros de los singles más destacados del álbum fueron Firework, una de las producciones de StarGate para el álbum y que se ha convertido en uno de los temas más representativos de la carrera de Katy, Last Friday Night, con el que Katy volvía a su lado más fiestero y divertido, E.T., que resultaba uno de los temas más originales y diferentes del disco debido a su gran componente electrónico, su influencia del sonido Trap/Hip-Hop y contaba con la participación del rapero Kanye West o el emotivo The One That Got Away, que hablaba sobre la perdida de un antiguo amor y es uno de mis temas favoritos del disco. Sin duda, Teenage Dream es el trabajo más sólido de la trayectoria musical de Katy Perry y uno de los álbumes pop más influyentes de la historia del pop. Puntuación: 8/10.

e754d-kylieaphrodite9. Aphrodite de Kylie Minogue.

Durante la década del 2000, Kylie Minogue protagonizó uno de los regresos más importantes del mundo del pop gracias a Light Years, el cual devolvió a la diva australiana la popularidad perdida tras varios años infructuosos a nivel comercial, y se superó con Fever, con el que regresó a los primeros puestos de las listas de ventas gracias al hit ‘Can’t Get You Out of My Head’ que la catapultó de nuevo al olimpo de las cantantes más importantes del pop. Aunque sus siguientes trabajos, Body Language y X, no lograron igualar el desempeño comercial de Fever, Kylie continuó generando singles de éxito en Reino Unido, Europa y Australia, sus mercados estrella. Con una popularidad en alza y en uno de sus mejores momentos personales y profesionales, la diminuta cantante comenzó la década del 2010 publicando su undécimo álbum de estudio, Aphrodite. Tras el coqueteo con el sonido R&B y electro-pop en Aphrodite y X, Kylie regresó a sus orígenes musicales y nos ofreció un álbum más parecido al estilo de Light Years encuadrado en el dance-pop y Disco con cierto toque electro-pop. La veterana cantante trabajó con importantes nombres de la industria musical como Stuart Price (responsable del éxito de Confessions de Madonna), Calvin Harris, Fraser T Smith, Starsmith o Xenomania para crear uno de los mejores álbumes de Kylie dentro de su extensa trayectoria musical. El single presentación de Aphrodite fue All The Lovers, un magnífico tema electro-pop producido por Stuart Price que fue aclamado por la crítica por sus letras, su gran producción y el gran estribillo, en el que Kylie afirmaba que sus anteriores parejas no se pueden comparar a su actual relación, que por entonces era el modelo español Andrés Velencoso. All The Lovers obtuvo un gran acogida comercial (ocupó el top 10 en Reino Unido, España o Francia), fue catalogado como un clásico de Kylie y se convirtió en un ‘fan favorite’. Este álbum está lleno de interesantes temas up-tempo dirigidos a las pistas de baile como Get Outta My Way, que fue lanzado como segundo single, Closer, Cupid Boy o Looking For an Angel, por ello considero Aphrodite como uno de los mejores trabajos de Kylie Minogue y un merecedor ocupante de esta lista a los álbumes pop más influyentes de la anterior década. Puntuación: 8/10.

aa678-21adele8. 21 de Adele.

Adele pasó de ser prácticamente una desconocida para el público internacional (no en Reino Unido, donde ya era conocida con su anterior trabajo) a convertirse en la artista revelación del año 2011 gracias a su disco segundo disco de estudio, titulado 21. Este álbum, que mezcla Soul, pop y R&B, está lleno de canciones melancólicas provocadas por la depresión que sufrió tras la ruptura de la cantante con su pareja. Adele compuso las letras de todas las canciones que componen 21 bajo la producción de Paul Epworth, Rick Rubin o Ryan Tedder y además de sus grandes habilidades como compositora destacaba su maravillosa y personal voz, haciendo de la cantante británica una de las más completas y talentosas de las últimas décadas. Uno de los temas más up-tempo y marchosos del disco, Rolling In The Deep, fue elegido como primer single y además de recibir excelentes críticas de los expertos musicales logró ocupar el #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Canadá y #2 en Reino Unido, sin embargo el segundo single, Someone Like You, consiguió superar el éxito del primer single y se ha convertido en una de las canciones más exitosas de la historia de la música tras vender más de 15 millones de copias. Esta preciosa balada de desamor inspirada en una relación fallida logró un premio Grammy a mejor actuación pop del año y también recibió una nominación a single británico del año en los premios BRIT. El tercer single single fue Set Fire to the Rain’, otro de los puntos fuertes de 21 y personalmente mi favorito. Este tema también consiguió gran éxito y aunque no entró al top 10 en la lista de Reino Unido, se convirtió en el tercer #1 consecutivo en Estados Unidos, donde Adele gozó de un éxito tremendo. Entre lo más destacado de 21 por su gran calidad se encuentran ‘Rumour Has It’, otro de los temas up-tempo del disco y la balada pop/Soul producida por Ryan Tedder ‘Turning Tables’. El éxito comercial de 21 fue descomunal: lideró las listas de ventas de prácticamente todo el mundo, se convirtió en el disco más vendido de la historia en Reino Unido, fue #1 en Estados Unidos durante 24 semanas y superó los 30 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial. Dentro de una década dominada por el sonido electrónico y el abuso del Auto-Tune es de agradecer que aparecieran álbumes melódicos y acústicos como 21, donde el centro de las canciones es la fantástica voz de Adele y no existe ningún truco de producción. Puntuación: 8/10.

sia_1000_forms_of_fear7. 1000 Forms of Fear de Sia.

Aunque ya era una afamada compositora solicitada por los mejores cantantes y productores, durante el año 2014 Sia Furler pasó de ser una artista minoritaria y desconocida por el gran público a convertirse en una de las cantantes más importantes del mundo de la música y ocupar las primeras posiciones en las listas de venta con 1000 Forms of Fear, su sexto álbum de estudio pero el primero que despuntó a nivel internacional. La gran acogida que obtuvo la cantante australiana fue sin lugar a dudas gracias al tema Chandelier, el primer single extraído del disco y con el que Sia consiguió una presencia máxima en las radios de todo el planeta. Gracias a la espectacular y personal voz de Sia, sus llamativas letras y su pegadizo estribillo, Chandelier logró un tremendo éxito en todo el mundo y aunque no alcanzó el #1 prácticamente en ningún país fue top 10 en todos los principales mercados musicales. 1000 Forms of Fear estaba formado por baladas y medios tiempos de estilo pop y electro-pop compuestos por la propia Sia bajo la producción de Greg Kurstin. Aunque Chandelier fue sin duda el single más popular del disco también destacan ‘Elastic Heart’, un tema synth-pop con influencia Trap que inicialmente formó parte de la banda sonora de la película «Los Juegos del Hambre» junto al cantante The Weeknd pero más tarde fue lanzado como single en una versión cantada en su totalidad por Sia, «Fire Meet Gasoline», mi canción favorita del álbum, o «Big Girls Cry», en la que habla de su batalla contra sus adicciones al alcohol y las drogas. 1000 Forms of Fear nos dio a conocer a Sia, una artista extremadamente talentosa pero a la vez muy excéntrica ya que durante la promoción del disco decidió no mostrar su rostro y se centró en el aspecto visual de su arte mediante complejas coreografías en sus videoclips y actuaciones en directo realizadas por la bailarina Maddie Ziegler. Sin duda 1000 Forms of Fear es uno de los mejores y más originales discos de la pasada década, aclamado por los críticos musicales, #1 en las listas de ventas de Estados Unidos, Australia o Canadá y que recibió 4 nominaciones a los premios Grammy. Puntuación: 8/10.

24cf3-loud6. Loud de Rihanna.

Desde sus inicios en el mundo de la música, Rihanna se ha caracterizado por su frenético ritmo de trabajo y prácticamente cada año ha lanzado un disco pero lo más destacable es que a diferencia de otros cantantes que han iniciado una espiral decreciente en su éxito comercial a lo largo de su carrera, a la cantante de Barbados le ha ocurrido lo contrario y álbum tras álbum ha conseguido aumentar su popularidad y acogida comercial. Su tercer álbum A Girl Gone Bad, con el que su música viró del reggae al pop/R&B más comercial, se convirtió en su espaldarazo definitivo para elevarla al olimpo del pop gracias a temas como Umbrella o Don’t Stop The Music. Tras la etapa oscura que supuso su siguiente disco Rated R, posterior al maltrato sufrido por su entonces novio Chris Brown, Rihanna volvió a dar un giro a su música y nos sorprendió con un trabajo que nada tenía que ver con Rated R, tanto en temática como en su imagen. A finales de 2010 vio la luz Loud, un álbum más alegre, divertido y positivo, formado por un compendio de temas up-tempo de estilo dance-pop y medios tiempos R&B, aunque también podíamos encontrar influencias reggae y pop/rock. Gracias al excelente rendimiento comercial de los singles lanzados, Loud superó ampliamente las ventas de su anterior disco y casi iguala las de A Girl Gone Bad, el mayor éxito de su carrera. Ocupó el top 5 en Estados Unidos, Australia, Francia o Alemania y fue #1 en Canadá y Reino Unido, donde tuvo un rendimiento excepcional, vendió casi 2 millones de copias y se convirtió en uno de los discos más vendidos del 2010 y 2011. Pocos álbumes han tenido una elección de singles tan acertada: el adelanto de Loud fue Only Girl (In The World), un bailable y marchoso tema dance-pop muy en la línea de “Don’t Stop The Music”, producido por el dúo noruego StarGate, colaboradores habituales de Rihanna. Este single fue un auténtico éxito en todo el planeta y ocupó el #1 en más de 10 países. El segundo single, What’s My Name, contaba con la colaboración del rapero canadiense Drake y se trataba de un tema electro-R&B de sonido caribeño que logró nuevamente el #1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido. El tercer sencillo, S&M, era otro potente tema dance-pop dirigido a las pistas de baile que causó gran controversia por su naturaleza erótica y su temática sadomasoquista pero se convirtió en el tercer single consecutivo de Loud en liderar la lista americana. La magnífica racha de singles siguió con la balada rockera California King Bed o Man Down, un pegadizo tema reggae que recuperaba las raíces caribeñas de la cantante. Sin duda Loud es uno de mis discos favoritos de Rihanna y uno de los trabajos pop más influyentes de la pasada década. Puntuación: 8/10.

Jennifer5. Love? de Jennifer Lopez.

Tras tres álbumes de estudio comercialmente exitosos y varios singles #1 en las listas de venta de todo el mundo, Jennifer Lopez pasó de ser una famosa actriz a formar parte del olimpo del pop como una de las cantantes más importantes a principios de la década del 2000. Sin embargo a partir de su cuarto álbum Rebirth, Jennifer inició una espiral decreciente en su éxito comercial y con Brave tocó fondo ya que dicho álbum resultó un sonado fracaso y los niveles de popularidad de la cantante neoyorquina descendieron de manera notoria. En 2009 J.Lo empezó a trabajar en su nuevo trabajo discográfico y lanzó el single anticipo, ‘Louboutins’, cuya promoción fue bastante accidentada, no logró captar la atención del público y supuso uno de los mayores flops del año, lo que llevó a su discográfica Epic a romper su contrato con la cantante de origen puertorriqueño y dejó el futuro del álbum en el aire. Tras este nuevo traspiés, Jennifer Lopez volvió al estudio de grabación y en 2011 vio la luz su séptimo álbum de estudio, Love?, cuyo título hacía referencia a lo confuso que resultaba el amor para ella tras haber sufrido numerosas relaciones fallidas. Love? estaba formado por un compendio de nuevas canciones de sonido dance-pop y electro-pop junto al productor RedOne (responsable del éxito de Lady Gaga) y varios descartes de las sesiones originales del álbum de estilo R&B/pop. Cuando muchos daban por acabada su carrera musical, J.Lo resurgió como el ave fénix con el single On The Floor, que se trataba de un bailable y pegadizo tema dance-pop con influencias latinas que sampleaba la melodía de la lambada. Este marchoso tema producido por RedOne y con la colaboración del rapero latino Pitbull fue uno de los singles más exitosos del año, ocupó el #1 en más de 20 países de todo el mundo y logró numerosos premios. Aunque las canciones de estilo dance-pop y electro-pop dominan Love?, también podemos encontrar temas con influencia R&B como «I’m Into You», un sensual medio tiempo con melodía caribeña que contaba con la colaboración del rapero Lil Wayne y fue lanzado como segundo single del álbum. Love? marcó el inicio de Jennifer Lopez dentro del sonido dance-pop, con el que lograría otros éxitos como ‘Dance Again’, perteneciente a su primer disco de grandes éxitos. Aunque la J.Lo más urbana de sus inicios siempre será mi favorita, Love? es uno de mis discos preferidos de la veterana cantante y merece formar parte del listado a los mejores álbumes de la década 2010-2019 ya que fue el responsable de devolver de nuevo a Jennifer Lopez a la cima de las listas de venta y está lleno de interesantes canciones como Hypnotico, Invading My Mind, One Love o Papi. Puntuación: 8’5/10.

britney-spears-glory4. Glory de Britney Spears.

En el año 2013 Britney Spears publicó su octavo disco de estudio Britney Jean, el cual pese a la mayor implicación de la cantante en la composición y su carácter personal y autobiográfico, recibió ciertas críticas negativas por hecho de haber dejado la entera producción en manos de Will.I.Am, el cual le dio su toque Dance machacón a las canciones up-tempo del álbum, que resultaban básicas y genéricas. Además Britney Jean tuvo un impacto comercial inferior a sus últimos trabajos que fueron #1 en Estados Unidos y cosechó unas ventas muy bajas por la ausencia de promoción por parte de Britney, la cual se embarcó en su residencia de conciertos en Las Vegas. En agosto de 2016, mientras la princesa del pop se encontraba inmersa en su exitosa residencia «Piece of Me» vio la luz su noveno álbum, titulado Glory, el cual también sufrió una escasez de promoción debido a los compromisos de Britney en la ciudad del pecado. Glory se alejaba del sonido electrónico y los temas up-tempo de estilo Dance de su anterior trabajo discográfico para centrarse en un pop más alternativo y diverso con influencias R&B, synth-pop o reggae y un ritmo más calmado. Al igual que con su último disco, Britney tuvo una mayor participación en el proceso creativo y para la producción de Glory contó con nombres menos conocidos en la industria musical como Mattman & Robin, BloodPop o Ian Kirkpatrick, pero que fueron responsables de uno de los mejores álbumes pop del año. Dentro de Glory abundan medios tiempos y baladas como Make Me…, el primer single del álbum, que tenía una gran influencia R&B y contaba con la colaboración del rapero G-Eazy, o Slumber Party, un tema de carácter muy sensual y con aroma reggae, aunque también podíamos encontrar temas más up-tempo como el marchoso «Do You Wanna Come Over?». Podemos considerar a Glory como un importante paso adelante con respecto al «maldito» Britney Jean ya que recibió criticas muy positivas de los expertos musicales (de las mejores de su carrera) por su ejecución vocal y su versatilidad como cantante y además consiguió unas buenas posiciones en las listas de ventas, entre ellas el #2 en Reino Unido y España o #3 en Estados Unidos y Alemania. Mientras que Britney Jean ha envejecido bastante mal con el paso de los años, Glory se mantiene fresco y actual ya que no siguió una senda musical en concreto y podemos considerarlo un disco atemporal, diverso y lleno de canciones originales, por todo lo cual está situado en la parte alta de este repaso a los mejores álbumes de la década que acaba de terminar. Puntuación: 9/10.

Robyn-Body-Talk-Pt-33. Body Talk de Robyn.

Robyn se convirtió en una de las cantantes de pop más populares durante la década de los 90 y principios de la década del 2000 no sólo en su Suecia natal sino también en otros países europeos como Reino Unido e incluso contó con un par de hits en Estados Unidos. Tras varios años en silencio, Robyn se tomó su tiempo preparando un proyecto muy original y complejo que consistía en tres mini álbumes o EP’s que componen una trilogía y culminaban en un álbum que contenía las mejores canciones de los tres mini álbumes, llamado Body Talk. En junio de 2010 se puso a la venta el primer EP, Body Talk Part I, que destacaba por contener el single Dancing On My Own, el cual se convirtió en uno de sus temas más famosos y su primer single #1 en la lista de ventas de Suecia, además de ocupar el top 10 en Reino Unido, Dinamarca y Noruega. Este pegadizo tema electro-pop habla de la soledad de la cantante en la pista de baile mientras observa a su pareja engañarle con otra mujer. «Dancing On My Own» está co-producido por Robyn y Patrik Berger y es el ejemplo perfecto del estilo electro-pop que triunfaba en el año 2010. Este primer EP fue bastante exitoso en Europa y estaba producido en su mayoría por el músico sueco Klas Ahlund. Tres meses después llegó Body Talk Part II, con Hang With Me como single presentación, que se trataba de un interesante tema electro-pop y aunque no logró despuntar en el resto del mundo como Dancing On My Own, fue #2 en su nativa Suecia. Esta segunda entrega contenía un sonido más electrónico, era más marchosa que la primera parte e incluía grandes canciones como «Love Kills» o «U Should Know Better», con influencia del sonido Hip Hop y que contaba con la colaboración del rapero Snoop Dogg. En noviembre llegó el álbum completo, Body Talk, que recogía los singles y las mejores canciones de las dos primeras entregas y 5 nuevos temas, los cuales también se pusieron a la venta el mismo día de manera separada como el EP Body Talk Part III. El single presentación fue Indestructible, una auténtica joya electro-pop que ya apareció en una versión acústica en la segunda entrega. Entre los temas nuevos destacaba el magnífico «Time Machine», que supuso la esperada colaboración de Robyn con su viejo conocido Max Martin o el marchoso «Call Your Girlfriend», el segundo single y una de las mejores canciones del disco. Para este álbum, la rubia cantante mostró su lado más original y extravagante, con unos videoclips muy atrevidos e impactantes y un look muy desenfadado aunque con el toque habitual de tristeza que suele tener la cantante sueca. En resumen, Body Talk fue un proyecto muy interesante, original, ambicioso y repleto de buenas canciones de estilo electro-pop y dance-pop, donde destaca la maravillosa voz de Robyn y la magistral producción de Klas Ahlund. Sin duda uno de los mejores álbumes electro-pop de todos los tiempos, de ahí que forme parte de este repaso a los mejores álbumes de la década pasada. Puntuación: 9/10.

14614170850342. Electra Heart de Marina and the Diamonds.

La cantante galesa Marina and the Diamonds hizo su debut en el mundo de la música en el año 2010 con The Family Jewels, que recibió buenas críticas de los expertos musicales por las originales letras de sus canciones y la personal voz de Marina, que contaba con registros muy diversos. El segundo álbum de estudio de Marina Diamandis llegó en 2012 y se trataba de un álbum conceptual acerca de las diferentes vertientes que tiene una mujer y cuyo personaje principal era Electra Heart, la cual reúne los estereotipos femeninos de la cultura del Sueño Americano y describe los altibajos que sufre toda mujer, como las rupturas amorosas y las complejas relaciones con los hombres. Durante la promoción de este álbum Marina lució una estética retro, muy ‘girlie’, que representaba a perfección la imagen de Electra Heart. Con respecto a su anterior disco la principal diferencia es la evolución musical ya que Electra Heart profundiza en el sonido electro-pop, tan de moda durante esos años aunque Marina incorporaba un sonido pop/rock más indie y alternativo, con influencia de la música electrónica de los años 80 y 90. Este sonido más comercial se debió a la colaboración de Marina con algunos de los mejores productores musicales del panorama musical como Rick Nowels, Dr. Luke o Greg Kurstin, quienes le dieron al disco un toque más bailable y marchoso aunque además de enérgicos temas electro-pop y dance-pop también hay varias baladas que muestran el lado más vulnerable y emotivo de la cantante. La elección de los singles no pudo ser más acertada ya que los tres sencillos lanzados son los temas más sobresalientes de este proyecto tan original. Primadonna fue el primer single extraído y el tema que mejor acogida recibió en las listas de venta y está basado en sus propias experiencias amorosas y en la imagen que su ex-pareja tenía de ella. Este magnífico tema destaca por el amplio registro vocal de Marina, que alterna registros muy altos en el estribillo y bajos durante las estrofas de la canción. Power & Control, el segundo single, era una auténtica joya electro-pop y fue muy bien recibido por los expertos musicales y considerado como el mejor tema del álbum. Como tercer y último single se lanzó How To Be Heartbreaker, un pegadizo y original tema electro-pop y pop/rock con unas letras sorprendentes acerca de cómo ser el perfecto rompecorazones. Con Electra Heart, Marina and the Diamonds consiguió el #1 en la lista de ventas británica y aunque su rendimiento fue moderado en el resto del mundo, el álbum logró entrar en el top 40 de la lista americana. En definitiva, Electra Heart es uno de los mejores álbumes de la pasada década por numerosos motivos, como el magnífico conjunto de canciones presentes, la gran elección de los singles, la inconfundible voz de Marina que tiene infinidad de matices, su gran talento como compositora que siempre sorprende gracias a unas letras originales e imaginativas y su peculiar estilo que no deja indiferente a nadie. Puntuación: 9/10.

Femme Fatale1. Femme Fatale de Britney Spears.

Tras pasar unos duros momentos personales y profesionales durante la promoción de Blackout (a pesar de ser calificado como uno de los mejores álbumes pop de la historia de la música por los expertos) Britney Spears remontó durante la era Circus, en la que recuperó el éxito perdido, mejoró su imagen pública y recobró el estatus de pop star. Britney comenzó la década de la mejor manera posible y en 2011 publicó Femme Fatale, su séptimo álbum de estudio y uno de los más sólidos de su amplio catálogo musical. En Circus, Britney se reunió con su habitual colaborador Max Martin tras dos discos sin trabajar juntos y en Femme Fatale se convirtió en el productor ejecutivo del álbum junto a Dr. Luke, quien también participó en varios temas de Circus (incluido el exitoso tema que da título al disco). Aunque Max Martin y Dr. Luke se encargaron de la mayoría de temas de Femme Fatale, también participaron otros importantes nombres como Darkchild, StarGate, Bloodshy (la mitad de Bloodshy & Avant, responsables de su hit Toxic), Will.I.Am o Fraser T Smith, los cuales crearon un álbum dirigido a las pistas de baile formado por temas up-tempo de estilo dance-pop y electro-pop. Sin duda el punto fuerte del álbum fue la gran elección de los singles lanzados, quizás la mejor de toda la carrera de Britney. El enérgico ‘Hold It Against Me’ fue el single presentación del álbum y logró el #1 en lista americana (el cuarto single #1 para Britney y segundo consecutivo tras ‘3’) sin embargo el single más memorable de la era Femme Fatale fue Till The World Ends, aclamado por la crítica y que se convirtió en uno de los temas más radiados del 2011. La excelente racha de singles continuó con el pegadizo tema dance-pop ‘I Wanna Go’, que resultó el tercer top 10 consecutivo de Britney en la lista americana y «Criminal», un original tema mid-tempo de estilo folk con melodía de flauta que en ausencia de baladas era el tema más calmado del álbum. Femme Fatale debutó en el #1 en la lista americana, convirtiéndose en el sexto álbum de Britney Spears que llegaba a la posición de honor de Billboard y acabó siendo certificado platino por más un millón de ejemplares distribuidos. Con 6 álbumes #1 en Estados Unidos, Britney entró en el selecto club de cantantes femeninas con más discos #1 junto a Mariah Carey y Janet Jackson (más tarde se uniría Beyoncé). En el resto del mundo Femme Fatale también logró una buena acogida comercial: fue #1 en Canadá y Australia y top 10 en los principales mercados musicales como Reino Unido, Alemania o España. Pese a que fue muy criticado el hecho de que Britney no participara en el proceso de creación de Femme Fatale y fuera una marioneta en manos de los productores, lo cierto es que el equipo que trabajó en este álbum creó uno de sus mejores álbumes de su carrera y personalmente el mejor que ha publicado durante la anterior década, de ahí que sitúe al séptimo disco de Britney en la posición de honor de esta lista. Puntuación: 9/10.

Crítica de «This Is Acting» de Sia

Thisisacting_albumcoverEn 2014, la cantante y compositora australiana Sia publicó su sexto álbum de estudio, 1000 Forms of Fear, con el que se convirtió en una super estrella a nivel mundial gracias al tema Chandelier, el cual recibió grandes elogios de los críticos musicales por su fantástica voz, la gran producción y sus letras acerca de sus problemas personales con las drogas y el alcohol. Aunque ya era una artista conocida en Australia y Reino Unido, este álbum le dio el espaldarazo definitivo a Sia en todo el mundo, que pasó de ser una reconocida compositora y colaboradora en temas de éxito como «Titanium» o «She Wolf» de David Guetta, a ser una de las cantantes más importantes del 2014 y el 2015. 1000 Forms of Fear se convirtió en su disco más exitoso en Estados Unidos, acabó siendo certificado oro por ventas superiores al medio millón de copias y Chandelier, el single más famoso del disco, fue top 10 en las listas de venta de todo el mundo y recibió varias nominaciones a los premios Grammy, entre ellos mejor canción del año, grabación del año, mejor videoclip y mejor actuación vocal pop. Parte del éxito de Chandelier se debió a su maravilloso videoclip, muy visual y estético y que se ha convertido en uno de los más vistos en la historia de la plataforma musical YouTube, donde ha superado los 1200 millones de reproducciones. Durante esta etapa, Sia sorprendió a todos por sus originales y excéntricas puestas en escena y sus actuaciones en directo, donde evitó mostrar su cara interpretando las canciones escondida en el escenario o cantando de espaldas al público y dejó todo el protagonismo a la pequeña bailarina Maddie Ziegler, quien acompañó a Sia durante la extensa promoción del álbum. 1000 Forms of Fear contó también con otros magníficos singles como «Elastic Heart», cuyo videoclip fue otro éxito en YouTube, o la balada «Fire Meets Gasoline», mi canción favorita del álbum.

En 2016, Sia ha regresado al panorama musical con su séptimo disco de estudio, llamado This Is Acting, que está compuesto por canciones originalmente compuestas para otras artistas como Adele, Rihanna o Beyoncé, pero que al ser rechazadas por ellas, Sia decidió grabarlas y ponerlas todas juntas en un disco. Este álbum sigue la senda musical de su predecesor y está encuadrado dentro del estilo electro-pop, pero la diferencia con respecto a «1000 Forms of Fear», el cual estaba compuesto por baladas y medios tiempos, es que este nuevo álbum es más up-tempo y tiene una cierta influencia del sonido Soul. «This Is Acting» debutó en su primera semana a la venta en el #4 de la lista americana Billboard con unas cifras superiores a las de su anterior álbum y nuevamente ha tenido una gran recepción por parte de los expertos musicales por la magnífica producción de Greg Kurstin y la poderosa voz de Sia, pero también ha recibido algunas críticas negativas porque los temas resultan impersonales y anodinos, debido a que estaban compuestos desde la perspectiva de otras artistas. Entre los puntos fuertes del disco se encuentran el medio tiempo synth-pop Alive, el primer single y que originalmente estaba compuesto junto a Adele para su reciente disco «25», pero que fue rechazado y acabó siendo grabado por Sia o Cheap Thrills, el tema más marchoso de «This Is Acting» y que en su versión lanzada como single cuenta con la colaboración del artista jamaicano Sean Paul y tiene un gran toque reggae. Este tema ha sido lanzado como segundo single y ha alcanzado grandes posiciones en las listas de venta de todo el mundo, entre ellas el #1 en Alemania, Francia o España y el top 10 en Reino Unido y Australia. Las canciones más destacadas del álbum son el himno de auto-empoderamiento «Unstoppable» o la emotiva balada «Bird Set Free», reminiscencia de su anterior álbum y que fue rechazado por Rihanna y grabado por Adele pero no acabó en la edición final de 25. En resumen, This Is Acting no sorprende tanto como su anterior álbum ya que ha perdido parte de la originalidad y el factor sorpresa, pero sigue siendo un buen disco de una de las cantantes y compositoras más talentosas del panorama musical. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «1000 Forms of Fear» de Sia

sia_1000_forms_of_fearAunque desde hace unos años es una afamada compositora solicitada por los mejores cantantes y productores, durante el año pasado Sia Furler pasó de ser una artista minoritaria y desconocida para el gran público a convertirse en una de las cantantes más importantes del mundo de la música y ocupar las primeras posiciones en las listas de venta. 1000 Forms of Fear es el sexto álbum de estudio de Sia, pero ha sido con el primero con el que ha alcanzado sus mayores cotas de popularidad y éxito en todo el mundo. La gran acogida que ha obtenido Sia ha sido sin lugar a dudas gracias al tema Chandelier, el primer single extraído del disco y con el que la cantante australiana ha conseguido una presencia máxima en las radios de todo el planeta. Gracias a su espectacular voz, sus llamativas letras y su pegadizo estribillo, Chandelier ha logrado un tremendo éxito en todo el mundo, y aunque no ha alcanzado el #1 en ningún país, ha sido top 10 en todos los mercados musicales relevantes como Australia, Estados Unidos, Gran Bretaña o Canadá, y por supuesto también en la lista española. Sin duda el punto fuerte de «1000 Forms of Fear» es Chandelier, ya que es el tema más sobresaliente de todos los que componen el disco y el único single lanzado de manera oficial, por lo que las ventas del álbum han sido prácticamente gracias a este tema, cuyo videoclip ha sido reproducido más de 500 millones de veces en YouTube.

Pero Chandelier no es el único tema que merece la pena del álbum ya que «1000 Forms of Fear» está compuesto por otros 11 temas muy interesantes, originales y diferentes a cualquier canción que suena actualmente en las radios. Este álbum lo componen baladas y medios tiempos de estilo electro-pop compuestos por la propia Sia, que demuestra perfectamente porqué es una de las compositoras más aclamadas por la crítica, y está producido por Greg Kurstin, quien ha trabajado anteriormente con Pink o Kelly Clarkson. Entre los temas más destacados se encuentran «Elastic Heart», que inicialmente formó parte de la banda sonora de la película «Los Juegos del Hambre» en una versión junto al cantante The Weeknd y que ahora ha sido lanzado como single en una versión cantada en su totalidad por Sia, «Fire Meet Gasoline», mi canción favorita, «Eye of The Needle» o «Big Girls Cry», en los que se aprecia la emotividad en la voz de Sia y las profundas letras acerca de su batalla contra sus adicciones al alcohol y las drogas. 

Aunque «1000 Forms of Fear» es un disco que al principio cuesta terminar de escucharlo porque muchos temas resultan similares y prácticamente la totalidad son baladas, cuando le das otra oportunidad acaba por enganchar y se convierte en un imprescindible en tu colección de discos, debido a la magistral producción y la maravillosa voz de Sia, una artista extremadamente talentosa pero a la vez muy excéntrica, ya que durante la promoción del disco decidió no mostrar su rostro y a su vez se centró en el aspecto visual de su arte mediante complejas coreografías en sus videoclips y actuaciones en directo. Sin duda «1000 Forms of Fear» es uno de los mejores y más originales discos del 2014, aclamado por la crítica, #1 en la lista de ventas de Estados Unidos y que recibió 4 nominaciones en los últimos premios Grammy. Puntuación: 8/10.

1000 Forms of Fear

Sia_-_1000_Forms_of_FearLa cantante australiana Sia Furler lucha por seguir siendo una desconocida, a pesar de que desde hace unos años es una de las compositoras más prestigiosas y solicitadas por los artistas y ha puesto voz a varios singles muy exitosos de David Guetta como Titanium o She Wolf. Como compositora destaca por haber escrito «Diamonds» de Rihanna, «Loved Me Back To Life» de Celine Dion o «Perfume» de Britney Spears, por citar algunos, ya que ha trabajado con otros artistas de la talla de Katy Perry, Ne-Yo, Christina Aguilera, Beyoncé o Kylie Minogue. Aunque su trabajo como compositora ha sido más reconocido y valorado, Sia ha tenido una larga trayectoria como cantante, pero esta faceta ha pasado más inadvertida por el público en general. Su momento de mayor éxito llegó con su quinto disco de estudio, «We Are Born», cuya fama traspasó las fronteras de su Australia original para llegar a Europa y Estados Unidos, donde empezó a ser más conocida. Sin embargo, la mayor fama y el éxito logrados por Sia le trajeron graves problemas personales, ya que la cantante siempre ha querido permanecer en el anonimato, le incomoda la fama y no ha asimilado el lado público que tiene su trabajo, lo que trajo consigo problemas con las drogas y el alcohol, sufrió depresión e incluso estuvo a punto de cometer suicidio.

Tras unos años centrada en su faceta como compositora, Sia Furler ha regresado en este 2014 con su sexto disco de estudio, llamado 1000 Forms of Fear, que está enteramente compuesto por ella y producido por Greg Kurstin. El single de presentación ha sido la preciosa y dramática balada Chandelier, que ha logrado la mejor posición de Sia en las listas de venta de toda su carrera y ha ocupado el top 10 en Australia, Francia y Reino Unido y el top 20 en Estados Unidos. «1000 Forms of Fear» se pone a la venta esta misma semana digitalmente y de manera muy limitada en formato físico, y estará compuesto por 12 canciones entre las que se incluyen «Chandelier» y «Elastic Heart», canción con la que Sia contribuyó a la banda sonora de la película «The Hunger Games» en su segunda entrega.

En esta nueva etapa que comienza, Sia ha declarado que durante la promoción del disco no va a mostrar su rostro, ni va a dar ruedas de prensa o hacer apariciones, y las pocas actuaciones que ha dado de su single «Chandelier» lo ha hecho oculta en el escenario, aunque eso sí, cantando en directo, como hemos podido observar en el programa de Ellen o Jimmy Kimmel, donde Sia cantaba de espaldas en una esquina del escenario o tumbada en una cama, mientras la joven bailarina que aparece en el videoclip de Chandelier, Maddie Ziegler, bailaba y acaparaba todo el protagonismo. Sia ha elegido una peluca rubia de corte «Bob» que luce ella en la realidad como icono, imagen y representación de su persona, que aparece en la portada de su nuevo disco y que también utiliza la bailarina que da la cara por Sia en las actuaciones y videoclips. Podemos encontrar esta actitud rara o extraña, pero Sia no es una artista que le guste acaparar la atención y prefiere permanecer en un segundo plano, aunque siga ofreciéndonos su nueva música, sus fantásticas composiciones y su maravillosa voz. Estaremos muy atentos al disco «1000 Forms of Fear» y a la original promoción que Sia está dando al disco.

Sia Furler

Sia_we_are_bornAunque todavía hoy resulte una desconocida para el gran público y algunos apenas la relacionen con «Titanium» del DJ David Guetta, la compositora y cantante australiana Sia Furler lleva muchos años en el negocio de la música. Desde el año 1997 ha publicado 5 discos de estudio, muchos de ellos lanzados de manera independiente y con poco reconocimiento hasta que su quinto y último disco, llamado «We Are Born», tuvo gran éxito en su nativa Australia y tímidamente empezó a ser conocida por el público europeo, sobretodo en Gran Bretaña, y también en Estados Unidos. Sia Furler hizo su primera gran colaboración con FloRida en el tema «Wild Ones» pero el trampolín definitivo a la fama y uno de los momentos más importantes de la carrera de Sia fue cuando compuso y le dio voz al tema «Titanium» de David Guetta, que tuvo gran éxito en todo el mundo y le dio el reconocimiento que la compositora y cantante se merecía. Tras la gran acogida de Titanium, David Guetta solicitó nuevamente la presencia de Sia para su single «She Wolf (Falling To Pieces)» que también resultó exitoso en las listas de venta de todo el mundo. A raíz del éxito de sus colaboraciones con David Guetta, una gran cantidad de artistas han querido trabajar con Sia y le han encargado componer temas para sus discos. Quizás una de sus más importantes contribuciones a la música pop ha sido «Diamonds» de Rihanna, que ha logrado un éxito sin precedentes, «Loved Me Back To Life», el tema de regreso de Celine Dion, «Perfume», el último single de Britney Spears o «Pretty Hurts» de Beyonce. En los últimos años, la compositora ha trabajado con figuras tan importantes como Christina Aguilera, Ne-Yo, o Katy Perry y recientemente ha participado en Kiss Me Once de Kylie Minogue o en el inminente disco de Jennifer Lopez.

sia33378Aunque como hemos visto, la faceta de compositora le ha dado numerosos éxitos y actualmente es una de las compositoras más demandadas en la industria pop, Sia ha querido retomar su carrera de cantante, y tras 4 años de sequía musical, en este 2014 publicará su sexto disco de estudio, que se titulará 1000 Forms of Fear. El single adelanto de este trabajo es «Chandelier», una preciosa balada con influencias electro-pop producida por Greg Kurstin en la que la voz de Sia luce de manera especial y donde demuestra porqué es una de las artistas con más talento de los últimos años. «Chandelier» ha logrado gran éxito en su nativa Australia, donde ha conseguido ser #2 en la lista de ventas y tímidamente está empezando a subir en otros países europeos y Estados Unidos. En el blog MiSTeR MuSiC seguiremos atentos los pasos de esta veterana artista a la que el éxito le ha llegado tarde pero ahora goza de gran prestigio y reconocimiento.

She Wolf (Falling To Pieces)

Uno de los propósitos de David Guetta con su actual álbum «Nothing But The Beat» era consolidar su fama y popularidad en Estados Unidos, ya que su éxito en el mercado europeo estaba plenamente asentado. Por ello, el DJ francés reclutó a un amplio elenco de artistas de R&B y Hip Hop, tal y como hizo con su último album One Love, para atraer al público americano gracias a las voces negras que colaboraban en el disco, como Usher, Nicki Minaj, Ludacris, Lil Wayne o Chris Brown, y otros que ya habían colaborado anteriormente con Guetta como Will.I.Am. Uno de los grandes éxitos dentro de «Nothing But The Beat» ha sido Titanium, primero lanzado como single en Europa y tras el buen recibimiento que ha tenido este tema en el viejo continente fue lanzado en Estados Unidos, donde también ha gozado de gran éxito, logrando el tercer top 10 single del mismo álbum, tras «Without You» y «Turn Me On». Este tema, que cuenta con la personal voz de la hasta entonces desconocida cantante y compositora Sia Furler, ha sido el equivalente en este album de lo que fue «When Love Takes Over» en One Love, uno de los temas más memorables y emotivos de los últimos meses.

Tal fue la compenetración entre ambos artistas que el DJ francés ha solicitado nuevamente la presencia de Sia en otro tema. She Wolf (Falling To Pieces) se convertirá en el séptimo single del álbum y el primero de la re-edición, que se retituló como «Nothing But The Beat 2.0» y se publicó en septiembre del 2012. «She Wolf (Falling To Pieces)» marca una divergencia con su último single «I Can Only Imagine», con fuerte sonido electro-house y aroma Hip Hop gracias a las colaboraciones del rapero Lil Wayne y del cantante Chris Brown, y vuelve al estilo de Titanium, más house-pop y de nuevo con la maravillosa voz de Sia. El éxito de David Guetta en los últimos años dentro del panorama dance y house es innegable y su presencia en las radios y listas de venta de todo el mundo es absoluta y continuada, convirtiéndole en uno de los artistas más importantes en lo que llevamos de década.