Crítica de “Real Life” de Emeli Sandé

emeli-sande-real-lifeTras componer temas para un gran número de cantantes británicos y colaborar con varios artistas, Emeli Sandé hizo su debut en el mundo de la música en el año 2012 con el álbum Our Version of Events, el cual resultó un gran éxito de ventas (fue #1 en Reino Unido y superó los dos millones de copias) gracias a los singles Next To Me, Daddy o Clown, que ocuparon el top 5 en la lista de ventas de UK e incluso hizo su aparición en la lista americana de singles con Next To Me. La maravillosa voz de la cantante británica fue comparada con la de Whitney Houston o Aretha Franklin y su gran talento como compositora hizo de Emeli Sandé una de las artistas revelación del año. Su primer álbum estaba encuadrado dentro del R&B/Soul más clásico, fue compuesto en su totalidad por Emeli y producido por Naughty Boy, con el que trabajó estrechamente desde sus inicios. Cuatro años después de este asombroso debut, la cantante de Sunderland regresó con su segundo disco, Long Live The Angels, el cual no recibió tanto apoyo por parte del público debido al amplio lapso de tiempo con respecto a su primer trabajo, además no recibió críticas tan positivas como éste. Cuando muchos ya la habían olvidado, Emeli Sandé ha regresado este mes de septiembre con su tercer álbum de estudio, Real Life, con el que pretende volver a conectar con el público que la apoyó en sus inicios en el mundo de la música. Este nuevo trabajo de Emeli sigue encuadrado dentro del R&B y pop/Soul típicamente británico con el que la conocimos y añade ciertos toques Gospel, pero lo que no cambian son sus excelentes habilidades vocales y como compositora. El disco está formado por 11 canciones compuestas por la propia Emeli bajo la producción de Troy Miller. Durante este tiempo la cantante no ha pasado por su mejor momento personal y esto le ha llevado a componer un disco dedicado a las personas que también han atravesado momentos difíciles, ya que con Real Life pretende motivar e inspirar a las personas que se sienten hundidas o marginadas. El single presentación ha sido Sparrow, una bonita balada Soul de carácter inspirador sobre superar las adversidades, y también han destacado otros singles como “Shine”, que se trata de un marchoso tema de influencia Gospel en el que Emeli nos anima a vivir la vida al máximo y brillar como el sol, o “Extraordinary Being”, que comienza como balada R&B para transformarse en un tema up-tempo de estilo Disco.

Tanto el álbum (que ha debutado en el #6 de la lista de Reino Unido con unas cifras de venta bastante bajas) como los singles promocionales no han conseguido llamar la atención del público y el resultado comercial ha marcado mínimos en la carrera de Emeli Sandé. La cantante de ascendencia zambiana por parte de padre se ha caracterizado por tomarse demasiado tiempo entre álbum y álbum y esto la ha perjudicado a nivel comercial ya que cuando se logra una tremenda acogida con el primer trabajo no hay que tardar en exceso en ofrecer material nuevo al público para seguir presente en el panorama musical, aunque el éxito es todo un misterio ya que Adele (una artista muy similar en cuanto a estilo) también suele tomarse mucho tiempo entre disco y disco y cuando regresa, triunfa de manera espectacular. Sin embargo muchas veces la popularidad y el éxito dependen más de la conexión que el publico tiene con las canciones y el carisma del artista, que se tiene o no se tiene. En definitiva, Real Life no es un mal disco en absoluto, sin embargo palidece si lo comparamos con Our Version of Events ya que Emeli Sandé no ha estado tan inspirada como compositora y el conjunto de canciones no es tan redondo. Puntuación: 6/10. 

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The Best of R&B: “Aaliyah”

7531c-aaliyahalbumAaliyah debutó en el mundo de la música siendo una adolescente, ya que grabó su primer álbum, Age Ain’t Nothing But a Number, con tan sólo 14 años. El cantante R. Kelly fue el compositor y productor ejecutivo de este proyecto, el cual recibió buenas críticas por el gran talento de la joven, que contaba con una madurez impropia de su edad y una voz privilegiada. A pesar de que el álbum ocupó un discreto top 20 en Billboard, acabó siendo certificado doble platino, vendió más de 3 millones de copias y contó con dos exitosos singles top 10 en la lista americana. Con sólo 15 años, Aaliyah se casó con R. Kelly en una ceremonia que fue anulada posteriormente al declararse ilegal, ya que la rebelde cantante mintió diciendo que tenía 18 años. Tras su exitoso debut, Aaliyah dejó a R. Kelly y su antigua discográfica y empezó a trabajar con Timbaland y Missy Elliott, quienes comenzaban a dar sus primeros pasos como productores y compositores. Su segundo álbum de estudio, One In a Million, fue publicado en 1996 y nuevamente fue elogiado por la crítica por el talento vocal de la joven cantante, la gran producción del álbum y su combinación de R&B, Hip-Hop/Soul y pop, haciendo de este álbum uno de los más influyentes de la década de los 90 dentro del género. Aunque Timbaland y Missy Elliott se encargaron de la mayoría de los temas del álbum, la joven cantante también trabajó con otros productores como Jermaine Dupri, Daryl Simmons o Rodney “Darkchild” Jerkins, en la que sería su primera contribución como productor. 6 singles fueron extraídos del álbum (4 de ellos producciones de Timbaland), de los que destacaron el funky “If You Girl Only Knew” y la balada “The One I Gave My Heart To”. One In a Million apareció en numerosas listas de los mejores álbumes R&B del año, fue certificado nuevamente doble platino en Estados Unidos y vendió más de tres millones de ejemplares, sin embargo Aaliyah incrementó su popularidad en el resto del mundo, donde obtuvo unas ventas superiores a los 8 millones. Tras la buena acogida del álbum, Aaliyah contribuyó a la BSO de la película “Dr. Dolittle” con el tema “Are You That Somebody?”, el cual recibió grandes críticas, consiguió su primera nominación a los premios Grammy y se convirtió en uno de los singles más exitosos de la cantante a nivel mundial (fue #11 en Reino Unido, su mejor posición hasta la fecha). En 1999 Aaliyah Dana Haughton protagonizó su primera película, “Romeo Debe Morir” y contribuyó con varias canciones a la BSO, entre ellas Try Again, un tema R&B up-tempo producido por Timbaland que marcaba una dirección más electrónica y moderna en la música de la joven cantante. Con este single, Aaliyah consiguió su primer #1 en la lista americana y despuntó a nivel internacional, ya que consiguió su primer top 5 en Reino Unido, Alemania y Canadá. Try Again me trae grandes recuerdos ya que fue uno de mis primeros temas favoritos de R&B y no sólo resultó un éxito en las listas de venta, sino que consiguió una nominación a los mejor vocalista R&B en los Grammy y ganó varios premios MTV por su espectacular videoclip en el que Aaliyah demostraba que además era una gran bailarina. Debido al gran impacto comercial de Try Again fue incluido en su siguiente álbum de estudio.

Tras “Romeo Must Die”, Aaliyah protagonizó su segunda película “Queen of Damned” (la cual recibió críticas negativas pero fue un moderado éxito comercial) y comenzó a trabajar en su nuevo disco junto a Missy Elliott y Timbaland. Debido a los compromisos de Aaliyah como actriz las sesiones de grabación de dicho álbum duraron más de un año, y en julio de 2001 finalmente vio la luz su tercer trabajo discográfico titulado de manera homónima. Aaliyah estaba encuadrado dentro del R&B y Neo-Soul con influencias de la música electrónica, Hip-Hop, funk y rock, y era el trabajo más experimental y arriesgado de la cantante hasta la fecha, ya que desde un principio quería un sonido diferente al de One In a Million, por ello aparte de sus viejos amigos Timbaland y Missy Elliott trabajó con nuevos colaboradores como Static Major, quien compuso la mayoría de los temas del álbum, y Eric Seats y Rapture, que se encargaron de la producción del resto del álbum. “Aaliyah” llegó en un momento en el que el género R&B vivía su mejor momento y el Neo-Soul estaba despuntando por ello el álbum fue visto como uno de los más influyentes de su época debido a su vanguardista sonido y su carácter innovador. Como primer single del álbum se lanzó We Need a Resolution, un moderno tema R&B producido por Timbaland que contaba con una hipnótica melodía y sonido futurístico muy característico del famoso productor, el cual también participaba como rapero en el tema. A pesar de su gran potencial como single presentación y el hecho de ser una de las mejores canciones de toda la trayectoria de Aaliyah, We Need a Resolution tuvo un moderado rendimiento en la lista americana, donde apenas ocupó el top 60. “Aaliyah” debutó en el #2 de la lista americana con unas discretas cifras de venta, lo que unido a la moderada acogida del primer single hicieron que la cantante se apresurara a grabar los videoclips de dos nuevos singles del disco para intentar incrementar las ventas, en concreto More Than a Woman y Rock The Boat. Siguiendo con la temática caribeña del tema, Aaliyah viajó a las Bahamas para grabar el videoclip de Rock The Boat, en el que la atractiva cantante bailaba de manera sensual en las paradisiacas playas de las islas y a bordo de un catamarán. El 25 de agosto del 2001, cuando abandonaba las Bahamas, el avión en el que viajaba Aaliyah junto a otras 8 personas (entre ellas la estilista de la cantante, pero ningún familiar) se estrelló apenas unos minutos después de despegar debido a un exceso de peso y todo el pasaje murió en el acto. Así terminó la vida y la carrera de una de las cantantes más prometedoras del R&B y el mundo de la música en general.

Antes de fallecer, Aaliyah empezó a promocionar el single More Than a Woman en la TV americana, ya que a priori era uno de los temas con mayor viabilidad comercial y el más radio-friendly del álbum. Se trataba de un bailable tema R&B up-tempo con influencia dance-pop y electro-pop nuevamente producido por Timbaland. El furor por Aaliyah tras su muerte hizo que este single alcanzara altas cotas de popularidad en Europa, pero sobretodo en Reino Unido, donde se convirtió en el primer y único #1 de Aaliyah en las islas Británicas. El tercer single fue Rock The Boat, un medio tiempo R&B con influencias caribeñas que recibió una nominación a mejor actuación vocal femenina de R&B en los premios Grammy y consiguió buenas posiciones de venta en Reino Unido y Estados Unidos, donde fue top 15. Tras el trágico fallecimiento de la “Princesa del R&B” las ventas del álbum se dispararon, ascendió al #1 en Billboard y acabó superando los dos millones de ejemplares en Estados Unidos. Aunque todo el álbum merecería ser reseñado por su gran calidad, destacan “Never No More”, una balada retro Soul en la que Aaliyah declara no aguantar más los abusos de su ex-pareja, “Read Between The Lines”, un tema R&B up-tempo que contiene influencia de la música latina, “I Refuse”, una balada a piano muy experimental que conforme va avanzando el tema aparece mayor orquestación y termina de manera dramática, y la preciosa balada Neo-Soul “I Care 4 U” compuesta por Missy Elliott para su amiga, y que de manera póstuma y sin ser lanzado como single ocupó el top 20 en la lista americana. Debido a que las sesiones de grabación del álbum resultaron muy fructíferas, varios de los descartes de “Aaliyah” fueron a parar a un disco recopilatorio póstumo, titulado I Care 4 U y publicado en 2002. En definitiva, el tercer álbum de la cantante neoyorquina re-definió el sonido R&B de la época, fue adelantado a su tiempo, y Aaliyah como artista influenció a una generación entera de cantantes como Ciara, Keyshia Cole, Rihanna, Beyoncé o Kelly Rowland. Personalmente sentí mucho la pérdida de Aaliyah, ya que era una de mis cantantes favoritas de R&B y me considero un gran seguidor de su música, por lo que esta crítica es mi homenaje a “Baby Girl”, como solía llamarle su íntima amiga Missy Elliott. Puntuación: 9/10.

In The Mix, el nuevo single de Mariah Carey

70687604_10157569740067766_1977061076566540288_nDurante este año Mariah Carey ha dedicado la mayor parte de su tiempo a recorrer Estados Unidos y Europa dentro del Caution World Tour (el cual promocionaba su último disco de estudio, Caution) y también ha dado conciertos como parte de su residencia de Las Vegas “The Butterfly Returns”. Desde hace ya un tiempo que los ingresos obtenidos por las giras promocionales son muy superiores a las ventas de álbumes, por lo que los artistas se pasan la vida en la carretera para compensar las cada vez más escasas ventas de discos. Incluso Mariah Carey, quien durante muchos años fue bastante reticente a hacer extensas giras, con sus últimos discos ha llevado a cabo numerosos tours aparte de sus residencias en Las Vegas para compensar su declive comercial. Una vez que ha estado libre de sus compromisos la legendaria cantante ha grabado un nuevo tema, pero no perteneciente a su nuevo álbum sino que es la canción principal de la serie de la TV americana Mixed-ish, que será el spin-off de la exitosa comedia Black-ish. El título de su nuevo single es In The Mix, un marchoso tema R&B/pop de corte retro que recuerda a sus lead singles de los años 90 como “Fantasy”, con el que guarda un gran parecido. A diferencia de la voz susurrada que imprimió Mariah en muchos de los temas de Caution, en “In The Mix” hace uso de su registro más alto, todo un acierto puesto que se asemeja a la voz con la que nos enamoró hace dos décadas. Mariah Carey acudió a la premiere de Mixed-ish, posó muy sonriente junto a los protagonistas de la serie y declaró estar muy contenta de participar en este proyecto ya que se siente identificada con el argumento de la serie al pertenecer también a una familia bi-racial (recordemos que su padre era descendiente de afro-americanos y venezolanos y su madre es de ascendencia irlandesa). Sin duda In The Mix es unos de los temas más destacados de la temporada y sería una gran idea que Mariah siguiera esta dirección musical para su nuevo álbum de estudio.

Higher, lo nuevo de Ally Broke

ally-brooke-920x625Mientras que Camila Cabello triunfó con su primer disco en solitario, su presencia es solicitada por numerosos artistas y está próxima a lanzar su segundo trabajo, y Normani parece la alumna más aventajada de las ex-componentes de Fifth Harmony que quedaron tras la marcha de Camila, las otras integrantes del grupo femenino no han tenido tanta suerte en sus carreras en solitario y luchan sin éxito por darse a conocer como artistas solistas. Lauren Jauregui y Dinah Jane no han logrado despuntar con sus singles y de entre las 3 ex-componentes más rezagadas del grupo femenino parece que es Ally Brooke la que está esforzándose más por labrarse una carrera en solitario pese a ser a priori la menos talentosa de Fifth Harmony. En el mes de enero la cantante texana lanzó su primer single en solitario, Low Key, un medio tiempo pop/R&B con influencia latina que pretendía emular el gran hit “Havana” de su ex-compañera Camila. Pese a ser un tema pegadizo (y con posibilidades de triunfar si hubiera sido cantado por otra artista más popular o con mayor carisma) no logró demasiado éxito aunque consiguió entrar en las listas de venta de varios mercados internacionales. Como segundo single Ally Brooke lanzó Lips Don’t Lie, un tema muy parecido a Low Key que combinaba R&B con cierto aroma Latin-pop y contaba con la colaboración del rapero A Boogie wit da Hoodie. Ambos temas resultaban muy interesantes debido a su combinación de ritmos latinos y urbanos y se nota que Jennifer Lopez es una de las mayores influencias de Ally. La cantante de ascendencia mexicana tiene previsto publicar su álbum debut este año y no para de lanzar singles hasta que suene la flauta y alguno tenga éxito. El último de ellos ha sido Higher, un marchoso tema Dance/House junto al DJ y productor Matoma que no tiene nada que ver con sus dos anteriores temas de estilo urbano y latino. Pese a que Low Key y Lips Don’t Lie encajan mejor con el estilo de Ally Brooke, la verdad es que Higher resulta pegadizo y bailable y es una gran apuesta para las pistas de baile. En un intento desesperado por aumentar su popularidad, Ally Brooke se encuentra participando actualmente en la temporada vigésimo octava del programa de la TV americana “Dancing With The Stars” (la antesala del fracaso) donde puede al menos demostrar lo que aprendió de las coreografías junto a su grupo Fifth Harmony. Pese a su falta de carisma y su intento forzado de resultar sexy, Ally Brooke me despierta cierta simpatía y los temas que ha lanzado son más que dignos por lo que desde el blog MiSTeR MuSiC seguiré apoyando su carrera en solitario. 

 

Throwback Review: “Rhythm Nation” de Janet Jackson

Janet-Jackson-Rhythm-Nation-1814-album-cover-web-optimised-820Se han cumplido 30 años del lanzamiento de uno de los discos más icónicos de la historia de la música, Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814, el cuarto álbum de estudio de la cantante americana Janet Jackson. Rhythm Nation es el sucesor de Control, el cual se convirtió en el espaldarazo definitivo en la carrera musical de la hermana de Michael Jackson. Tras un modesto debut, Control fue ascendiendo en la lista de ventas de Estados Unidos gracias al éxito de los singles lanzados y meses más tarde alcanzó el #1 en la lista americana y en el componente R&B de Billboard. Control se convirtió en uno de los álbumes más importantes y legendarios de la década de los 80 gracias al inconfundible estilo de Janet, su sonido poco convencional que mezclaba pop, R&B, New Jack Swing y Funk, y la gran composición y producción de Jimmy Jam y Terry Lewis. Tras el éxito de Control, el cual fue aclamado por la crítica, vendió más de 10 millones de ejemplares en todo el mundo y contó con icónicos singles como Nasty, Control o The Pleasure Principle, Janet publicó en 1989 su cuarto trabajo discográfico, Rhythm Nation. A diferencia de Control, el cual era un disco autobiográfico que hablaba sobre el reciente divorcio de Janet y los cambios que se habían producido en su vida, Rhythm Nation era un álbum conceptual que trataba problemas sociales, como la pobreza, el racismo, el abuso de sustancias o la exclusión social. Rhythm Nation destacaba por su ecléctico sonido que combinaba pop, R&B, Rock, New Jack Swing y dance, y se caracterizaba por su frecuente utilización de samples y un uso muy marcado de la percusión típico de los 80. Janet Jackson compuso 7 temas del álbum y co-produjo todo el disco junto a sus frecuentes colaboradores Terry Lewis y Jimmy Jam. Rhythm Nation destacó por su gran longevidad en las listas de venta ya que su promoción duró dos años y se lanzaron hasta 7 singles, lo que prueba el éxito comercial que cosechó este álbum. Rhythm Nation tuvo una gran acogida en las listas de venta de todo el mundo: aunque debutó en una modesta posición de la lista americana, finalmente ocupó el #1 durante 4 semanas consecutivas, acabó siendo certificado 6 veces platino y obtuvo unas ventas superiores a los 8 millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo el álbum también tuvo una gran acogida comercial y logró el #1 en Australia y el top 5 en Reino Unido y Canadá.

El single presentación del álbum fue Miss You Much, un marchoso tema dance-pop y New Jack Swing que recibió dos nominaciones a los premios Grammy y se convirtió en el segundo #1 de Janet en la lista americana de singles y uno de los temas más importantes del año en Estados Unidos. El segundo single fue el tema que daba título al álbum, Rhythm Nation, otro bailable tema que combinaba dance-pop, New Jack Swing con sonido industrial y resultaba una de las canciones de Janet con mayor conciencia social, donde trataba temas como la integración racial, el fascismo o el fanatismo. Este single fue otro éxito para la pequeña de los Jackson y ocupó el #2 en la lista americana y el #1 en los componentes Dance y R&B de Billboard. Su videoclip en blanco y negro con la original coreografía de inspiración militar resultó muy popular entre el público y se convirtieron en la seña de identidad de la era Rhythm Nation. En este videoclip Janet demostraba que era una bailarina de gran talento e influenció a una entera generación de artistas como Britney Spears, Aaliyah o Beyoncé, que imitaron sus coreografías y escenografía de sus videoclips. Una prueba de la popularidad de este videoclip fue la cantidad de premios que recibió Rhythm Nation, entre ellos dos galardones en los MTV Video Music Awards a mejor coreografía y mejor video Dance. Tras el gran éxito cosechado por los dos anteriores singles, Janet lanzó Escapade como tercer sencillo promocional del Rhythm Nation y nuevamente obtuvo una gran acogida comercial, ya que se convirtió en el tercer #1 de Janet en la lista americana y el segundo del álbum, aunque no sería el último que conseguiría la cantante dentro de este legendario disco. Escapade era un marchoso tema R&B y dance-pop en el que Janet manda un mensaje positivo sobre dejar atrás las preocupaciones y vivir la vida.

Debido al gran potencial de su cuarto álbum, Janet Damita Jo Jackson siguió desgranando temas y Alright sirvió como quinta entrega de Rhythm Nation. Este bailable tema R&B/Funk fue #4 en Estados Unidos y consiguió dos premios Grammy a mejor canción R&B del año y mejor actuación vocal femenina de R&B. Rhythm Nation demostró ser un disco muy variado y muestra de ello fue Black Cat, en el que Janet abandonaba los ritmos urbanos para adentrarse en el Rock. Black Cat se convirtió en uno de los singles más icónicos de toda la carrera de Janet y obtuvo su cuarto #1 en la lista americana de singles, el tercero perteneciente a este álbum. No sólo triunfó en Estados Unidos sino que un gran impacto comercial en las listas de venta de Francia, Canadá o Australia, donde ocupó el top 5. Como último single en Estados Unidos se lanzó Love Will Never Do (Without You) y pese a ser el séptimo lanzamiento del álbum, nuevamente llegó al #1 en la lista americana, todo un logro para Janet. En los mercados internacionales fue lanzado otro single, State of the World, que se trataba de uno de los temas con mayor conciencia social del disco, en el que habla de la pobreza y las personas sin techo. Este tema de estilo New Jack Swing recibió grandes críticas de los expertos musicales y fue rescatado en 2017 por Janet para el tour del mismo nombre, tras más de 25 años sin ser interpretado en directo.

Rhythm Nation permanece como el segundo álbum más exitoso de la carrera de Janet Jackson a nivel mundial, con más de 12 millones de ejemplares vendidos, por detrás de su siguiente álbum “janet.” que superó los 14 millones. En definitiva, pocos álbumes en la historia de la música han cosechado el éxito que obtuvo Rhythm Nation en Estados Unidos, al contar con 7 exitosos singles top 5 en la lista americana (4 de ellos #1). Su impacto fue enorme en la música de los 90, ya que el estilo de Janet Jackson, sus coreografías, su puesta en escena y sus videoclips sirvieron como fuente de inspiración a numerosas pop-stars posteriores como Britney Spears, Aaliyah, Beyoncé, Ciara o Jennifer Lopez. Más allá de la tremenda acogida comercial que obtuvo el álbum, el verdadero objetivo de Janet Jackson con Rhythm Nation era lanzar un mensaje de igualdad y respeto a la juventud americana (su “nación del ritmo” como alude el título del disco) mediante canciones bailables.

Courage, el nuevo álbum de Céline Dion

70705808_10156396351126651_2429050670154776576_nEn el mes de junio Céline Dion concluyó su segunda residencia en Las Vegas tras 8 años de continuado éxito en los que se convirtió en la artista más rentable de la ciudad del pecado y sentó las bases de lo que hoy en día se ha convertido en una moda entre muchos cantantes. Tras finalizar su extensa residencia, la cantante canadiense nos dio detalles sobre su nuevo disco en inglés, Courage, que verá la luz el 15 de noviembre, y además desveló una canción que formará parte de este trabajo. Flying On My Own era un potente y bailable tema Dance que se resultaba una de las canciones más up-tempo de toda su trayectoria musical. Esta misma semana Céline Dion nos ha presentado tres nuevos temas pertenecientes a Courage, el cual estará formado por 16 canciones en la versión estándar y 20 en la deluxe. El primer tema es la balada que da título al nuevo álbum, Courage, que resulta algo plana y anodina y donde la cantante no se luce especialmente, sin embargo más interesante resulta la letra de la canción en la que Céline se enfrenta a las adversidades y resulta un himno de superación. Otro de los temas es Imperfections, un medio tiempo pop/R&B en el que la veterana cantante admite sus propios errores e imperfecciones, y finalmente llegamos al más interesante de los 3 temas, Lying Down, que se trata de una balada compuesta por Sia junto a David Guetta y producida por éste último, un hecho bastante sorprendente ya que el DJ francés no se caracteriza por producir temas de un estilo tan clásico. Esta épica balada es sin duda el mejor de los temas que nos ha desvelado Céline, en el que destacan sus grandes habilidades como vocalista y la producción del tema, influenciada por las baladas rockeras. Cabe destacar que estas canciones simplemente son un anticipo de lo que encontraremos en el álbum y no han sido lanzados como singles oficiales de Courage. Precisamente ayer la cantante canadiense comenzó el Courage World Tour, que supone la primera gran gira de Céline Dion en 10 años ya que la última vez que recorrió el mundo fue con el Taking Chances World Tour en 2008. La gira recorrerá de manera extensa Estados Unidos y Canadá y por ahora no hay noticias de que visite Europa. En su primera noche en Quebec, la veterana cantante repasó sus grandes éxitos en francés (hay que tener en cuenta que el listado de canciones será diferente cuando visite los mercados anglosajones) como Encore Un Soir o Pour Que Tu M’aimes Encore, además de sus eternos hits My Heart Will Go On, The Power of Love o All By Myself, y nuevas canciones pertenecientes a su próximo álbum Courage, concretamente Flying On My Own, Lying Down y Courage.

Crítica de “Charli” de Charli XCX

40058c4339d76fbfc501bec53d9a26cd.1000x1000x1Uno de los lanzamientos más esperados del mes de septiembre ha sido Charli, el tercer álbum de estudio de Charli XCX y primero que publica en 5 años, sin embargo durante este amplio lapso de tiempo la cantante inglesa no ha estado en absoluto alejada del mundo de la música, ya que ha lanzado varias mixtapes, ha colaborado con importantes artistas y compuesto temas para otros cantantes, como por ejemplo “Señorita” de Shawn Brown y Camila Cabello, que ha sido un auténtico éxito en las listas de venta de todo el mundo. A finales de 2015, Charli XCX publicó Sucker, su segundo álbum, con el que empezó a hacerse un hueco en el panorama pop gracias a temas como “Boom Clap” (que ocupó el top 10 en Gran Bretaña, Estados Unidos o Australia) o “Break The Rules”. Se aprecia una gran divergencia musical entre el pop-rock y punk-rock que dominaba en Sucker con respecto al sonido electro-pop presente en este álbum pero que ya empezó a adoptar Charli XCX en sus últimas mixtapes, sin embargo este trabajo resulta mucho más experimental. El single presentación del álbum fue 1999, un marchoso tema dance-pop con influencias del sonido Dance noventero en el que Charli hacía un homenaje a la cultura pop de la década de los 90 y contaba con la colaboración del cantante sudafricano Troye Sivan. En el divertido y original videoclip de 1999 los dos protagonistas de la canción hacen referencia a películas tan icónicas como Titanic o Matrix, e imitan famosos videoclips de la época como “Say You’ll Be There” de Spice Girls, “Waterfalls” de TLC o “I Want It That Way” de Backstreet Boys. Este single fue un gran acierto por parte de Charlie XCX, recibió buenas críticas y tuvo un desempeño positivo en las listas de venta, ya que ocupó el #13 en Reino Unido, una de las mejores posiciones de la cantante de Cambridge. Tras la buena acogida de este tema, Charlie XCX lanzó como segundo single Blame It On Your Love, otro bailable tema dance-pop y electro-pop con influencia Tropical House producido por StarGate en el que participa la rapera de moda Lizzo, aunque su participación en el tema es muy breve. La cantante ha lanzado varios sencillos promocionales antes del lanzamiento del álbum como por ejemplo “Cross You Out” junto a Sky Ferreira, que se trata de una canción de desamor en clave synth-pop, o el pegadizo “Warm”, con influencia Tropical House y en el que la voz de Charli aparece muy sintetizada, sin embargo el tercer single oficial ha sido Gone, un tema electro-pop de sonido experimental en el que colabora la cantante francesa Christine and the Queens.

Del resto del álbum merece la pena destacar “Click”, un tema electrónico de sonido muy experimental en el que Charli canta y rapea, “Thoughts”, en el que la cantante utiliza un registro agudo que recuerda a Marina, “Official”, un medio tiempo con cierto aroma R&B, o la balada intimista “White Mercedes”. El álbum “Charli” ha recibido opiniones muy positivas por parte de los expertos musicales por su evolución musical, su sonido experimental y la capacidad de Charli XCX para innovar y sorprender al público. Personalmente no había prestado excesiva atención a la cantante británica a excepción de los temas más famosos del álbum Sucker y sus colaboraciones con Iggy Azalea en “Fancy” o Icona Pop en “I love It”, sin embargo tras escuchar Sucker y Charli más detenidamente tengo que reconocer que estamos ante una artista atrevida y original, que no duda en arriesgar y evolucionar, lo cual es digno de admirar. Aunque no posee un voz especialmente privilegiada o distintiva, Charlotte Aitchison no es una vocalista mediocre ya que tiene bastantes registros y una voz muy versátil, además de ser una buena compositora. En definitiva, ha sido una grata sorpresa poder descubrir a Charli XCX gracias a uno de los mejores álbumes electro-pop del año, sin embargo uno de los puntos en contra de “Charli” es la abundancia de artistas invitados que hacen que se diluya en cierta manera la personalidad de la cantante. Puntuación: 7/10.