Crítica de “Iconology” de Missy Elliott

Iconology-1566505633-640x640Es innegable la importancia de Missy Elliott no sólo dentro del Hip Hop femenino sino en el mundo de la música en general, ya que estamos hablando de una de las raperas, compositoras y productoras más importantes de las últimas décadas. Missy Elliott debutó en el mundo de la música a finales de los años 90 y desde entonces ha publicado 6 álbumes de estudio (5 de los cuales lograron el top 10 en la lista americana) y desde el primer momento revolucionó el género por su inconfundible estilo, sus habilidades como compositora, su talento para hacer rimas y sus originales videoclips, que convirtieron a Melissa Elliott en una artista vanguardista y adelantada a su tiempo. Junto a su amigo de la infancia y habitual colaborador Timbaland, formaron uno de los tándems más sólidos y exitosos dentro del mundo del Hip Hop ya que produjeron canciones no sólo para Missy sino para algunos de los más importantes artistas de R&B y Hip-Hop y lanzaron al estrellato a jóvenes promesas como Aaliyah, Nicole Wray, Ginuwine o Tweet. Durante su larga trayectoria, Missy Elliott ha logrado numerosos éxitos como Hot Boyz, Get Ur Freak On, Work It y Lose Control, que ocuparon el top 10 en la lista americana de singles y también consiguieron buena acogida en el resto del mundo, haciendo de Missy una de las raperas más importantes de todos los tiempos junto a Lil Kim o Eve. Su presencia fue solicitada por un gran número de artistas de R&B y Hip-Hop (y más tarde del mundo del pop) ya que el hecho de contar con Missy como artista invitada daba prestigio y era sinónimo de éxito en las listas de venta. Aunque su carrera musical ha sido una de las más sólidas y consistentes dentro del Hip Hop, su dos últimos álbumes de estudio observaron una importante caída en ventas y aunque fueron certificados platino en Estados Unidos, vendieron menos de un millón de copias. Su último álbum de estudio, The Cookbook, publicado en el 2005, sólo contó con la ayuda de su habitual colaborador Timbaland en dos canciones y aunque recibió buenas críticas resultó menos popular y exitoso que sus anteriores álbumes. Llegaban malos tiempos para la legendaria rapera, sobretodo a nivel personal, ya que tras sufrir un accidente de tráfico por tener espasmos en sus extremidades le fue diagnosticada la enfermedad de Graves que provoca hipertiroidismo. Durante los siguientes años apenas podía trabajar y llevar una vida normal, por lo que se alejó del mundo de la música y una vez que los síntomas de su enfermedad se estabilizaron volvió a componer para ella y otros artistas e hizo pequeñas apariciones en videoclips de cantantes que solicitaban su presencia, como Fantasia, Faith Evans o Little Mix.

Durante estos últimos años han surgido numerosos rumores del regreso de Missy Elliott al panorama musical con su esperado séptimo álbum de estudio, sin embargo no fue hasta 2015 cuando lanzó su primer single tras 7 años de ausencia. El anticipo de su nuevo trabajo era “Where They From (WTF)”, que se trataba de un marchoso tema Hip Hop con gran componente electrónico producido por Pharrell Williams que resultó moderadamente exitoso en la lista de ventas americana. Tras WTF llegó otro single, “I’m Better”, pero pasó el tiempo y seguimos sin tener nuevo álbum de Missy, sin embargo la rapera de 48 años nos sorprendió a todos el pasado 23 de agosto lanzando un EP con nuevas canciones, titulado Iconology. Aunque todos sus seguidores esperábamos un álbum completo, Missy Elliott nos ha presentado sólo 5 temas (en realidad son 4 canciones porque hay una versión a capella de uno de los temas) que suponen un aperitivo de su nuevo álbum de estudio. El mismo día que vio la luz Iconology, la rapera de Virginia desveló el videoclip del single presentación de este trabajo, llamado Throw It Back, en el cual Missy demuestra porqué es una de las artistas más vanguardistas y originales del panorama musical. “Throw It Back” es un tema Hip Hop mid-tempo con influencia Trap en el que Missy repasa los logros de su glorioso pasado. Los otros temas de Iconology son “Cool Off”, el tema más up-tempo del EP, “DripDemeanor”, cuyo título hace referencia a su seudónimo Misdemeanor y cuenta con la colaboración de Sum1, y “Why I Still Love You”, un medio tiempo R&B/Soul producido por Timbaland en el que Missy desarrolla su faceta como cantante. Aunque las canciones de este EP no están a altura de su extenso repertorio, no son en absoluto un producto de baja calidad y nos permiten disfrutar de un pequeño anticipo hasta que llegue su nuevo álbum. Además Throw It Back suena mejor que la mayoría de los temas de Hip Hop que se escuchan hoy en día en las radios americanas. Este EP llega en un momento muy especial para Missy Elliott ya que va a recibir un premio honorífico en los MTV Video Music Awards por su gran contribución a la música, destacando su importante aportación en materia de videoclips. Por tanto el lanzamiento de este EP no es del todo una sorpresa a lo Beyoncé sino que la legendaria rapera ha elegido muy bien el timing para coincidir con su presencia en los premios MTV. En definitiva, aunque Iconology se trate de un EP muy breve resulta un placer escuchar nueva música de Missy Elliott y más teniendo en cuenta que su último trabajo vio la luz hace 14 años. Puntuación: 7/10. 

Anuncios

Motivation, el debut de Normani

normani-is-serving-the-motivation-we-need-with-her-new-single-01Desde la separación de Fifth Harmony todas las componentes del famoso cuarteto femenino han hecho sus pinitos en solitario en un intento de repetir el éxito de su ex-compañera Camila Cabello, y también han realizado varias colaboraciones con otros artistas, sin embargo no han logrado despuntar como la intérprete de “Havana”. Ally Brooke y Lauren Jauregui han colaborado en temas de otros cantantes y lanzado varios singles sin demasiado éxito, sin embargo ha sido Normani la que ha conseguido mayor popularidad y credibilidad como artista gracias a sus acertadas colaboraciones con el prometedor artista de R&B Khalid en “Love Lies” y con Sam Smith en “Dancing with a Stranger”, las cuales han ocupado el top 10 en la lista americana, dando a la joven cantante su momento de gloria. Tras estas exitosas colaboraciones, la ex-integrante de Fifth Harmony ha lanzado su primer single oficial en solitario, aunque ya nos había ofrecido otros temas que no acabaron de cuajar. Motivation es un marchoso tema pop/R&B con uso prominente de saxofón compuesto por Ariana Grande, Max Martin y su habitual equipo de colaboradores, Savan Kotecha e Ilya, y producido por éste último, por lo que suena a descarte del último disco de Ariana, seguramente por no encajar con el resto del material de “Thank U, Next” al resultar más up-tempo. Recordemos que Normani ha sido la telonera de Ariana en la parte americana del “Sweetener World Tour” y tal y como hemos podido ver en las redes sociales de ambas se han vuelto muy amigas, por lo que no nos sorprendería que Ariana hubiera regalado a Normani uno de los descartes de su último álbum. Este tema nos transporta al urban-pop y R&B que dominaba hace unos cuantos años y recuerda al estilo de Destiny’s Child, Amerie o la Beyoncé de sus primeros años, lo cual es un gran acierto por parte de Normani y un soplo aire fresco en el actual escenario musical inundado por reggaeton y Trap de baja calidad. El videoclip de Motivation está inspirado en varios videoclips de los finales de los 90 y 2000 muy populares e icónicos, como “Crazy In Love” de Beyoncé, “…Baby One More Time” de Britney Spears o “I’m Real” de Jennifer Lopez, y Normani demuestra que no sólo es una gran vocalista, sino también una gran bailarina que recuerda mucho a Beyoncé en sus primeros años en solitario. Motivation le augura un futuro muy prometedor a la joven de Atlanta dentro del pop/R&B actual ya que tiene todas las cualidades para triunfar en solitario.

Like The Way I Do

1200x1200bbEl verano es una de las épocas más fructíferas para el trío alemán Cascada, compuesto por la cantante Natalie Horler y los DJ’s Yanou y Manian, ya que suelen dar numerosos conciertos por toda Europa y participan en festivales musicales, por lo que son uno de los grupos más solicitados para amenizar las noches veraniegas en las discotecas más famosas de todo el continente. Este 2019 no ha sido una excepción, y Cascada no han parado de dar conciertos en Alemania, Suecia o en nuestro país, donde han visitado importantes discotecas de Mallorca o Ibiza cantando sus grandes éxitos. Además, para alegría de sus seguidores, Cascada han lanzado esta misma semana nuevo single, Like The Way I Do, poniendo fin a su sequía musical. Este tema dance-pop recupera el habitual estilo musical del grupo tras haber pasado por un periodo comercialmente infructuoso donde cambiaron de sonido y perdieron gran parte del apoyo de sus fans. Like The Way I Do ha sido promocionado por Natalie en sus redes sociales y ha sido acompañado por un modesto pero efectivo videoclip que ayudará a incrementar el streaming. Sin duda es uno de los temas Dance más destacados de la temporada y el mejor single de Cascada en años gracias a la maravillosa voz de Natalie y su pegadizo estribillo.

En 2011 Cascada lanzaron su cuarto álbum de estudio, Original Me, el cual se caracterizó por el distanciamiento musical con respecto a su habitual sonido Dance y Trance para profundizar en el sonido electro-pop y urban-pop. Original Me es el último disco lanzado hasta la fecha por el trío alemán y resultó un fracaso en las listas de venta en comparación con sus anteriores trabajos, aunque contó con varios singles de moderado éxito, como Pyromania y San Francisco. Tras este álbum Cascada representaron a Alemania en el festival de Eurovisión con el tema Glorious, el cual pese a quedar entre los últimos puestos del certamen consiguió un buen recibimiento en la lista alemana de singles, donde ocupó el #6 y se convirtió en una de las mejores posiciones de Cascada en su país nativo. Desde entonces, el grupo publicó varios álbumes recopilatorios con sus grandes éxitos, se centraron en dar conciertos por toda Europa y lanzaron singles de manera esporádica, como Madness o Reason, aunque declararon que no tenían intención de publicar un nuevo álbum de estudio en un futuro cercano. Además, Natalie participó como jurado en un concurso de la TV alemana y fue madre de su primer hijo.

Crítica de “High Expectations” de Mabel

D4bjtzWWkAACRjXMabel se ha convertido en una de las cantantes revelación de este 2019, a pesar de que anteriormente ya había lanzado varias mixtapes que lograron cierta popularidad en Reino Unido, como “Ivy To Roses”, la cual contó con su primer single top 10, “Finders Keepers”. Mabel McVey es nieta del famoso músico de jazz Don Cherry e hija de la rapera y cantante sueca Neneh Cherry y del compositor y productor británico Cameron McVey, responsable de muchos éxitos de Massive Attack, All Saints o Sugababes, por lo que la música ya corría por sus venas antes de nacer. Como dato curioso, Mabel nació en Málaga, creció en Estocolmo y actualmente vive en Londres, y tiene tanto nacionalidad española como británica y sueca. A principios de 2019 Mabel lanzó Don’t Call Me Up, un marchoso tema dance-pop y Tropical House escrito por la famosa compositora británica Kamille y producido por Steve Mac. Esta canción de desamor fue compuesta por Mabel para pasar página tras una relación fallida, tiene una melodía que recuerda a la de “Shape of You” de Ed Sheeran y comparte el mensaje de empoderamiento de “New Rules” de Dua Lipa. Don’t Call Me Up se ha convertido en un éxito en toda Europa (acumula más de 300 millones de reproducciones en Spotify) y ha ocupado el #3 en la lista británica de singles, además del top 20 en Francia, Australia, Suecia y Alemania. Aunque el pop británico no suele ser muy bien recibido en Estados Unidos (véase el caso de Little Mix), Mabel se esforzó en promocionar Don’t Call Me Up en tierras americanas y consiguió que el tema ocupara el top 70 en la lista Billboard, lo que se puede considerar un gran logro para una artista británica. Tras la gran acogida comercial de Don’t Call Me Up, Mabel demostró que su éxito no era flor de un día y regresó con otro tema que no tenía nada que envidiar a su anterior single ya que se trataba de una auténtica joya pop. Mad Love es un pegadizo tema electro-pop nuevamente producido por Steve Mac y que fue lanzado en junio como segundo single del álbum. Mad Love debutó en el #8 de la lista de ventas de Reino Unido, convirtiéndose en el tercer single top 10 de la malagueña. Tanto Don’t Call Me Up como Mad Love forman parte del primer álbum de estudio de Mabel, High Expectations, titulado de manera muy acertada debido a las altas expectativas que había puestas en su disco debut tras varios singles de éxito, aunque también por la herencia musical que trae consigo la joven cantante. Como sencillo promocional previo a la publicación del álbum, se lanzó Bad Behaviour, un tema dance-pop con influencia urbana que no supone un hit tan inmediato como los anteriores singles pero resulta marchoso y pegadizo.

El estilo musical de Mabel es un pop moderno y bailable que combina dance-pop con Tropical House, electro-pop y ciertas pinceladas R&B que le vienen probablemente de su madre, y comparte ciertas similitudes con el estilo de otras importantes artistas británicas como Ava Max o Dua Lipa. La propia Mabel ha participado en la composición de todos los temas del álbum y la producción ha corrido a cargo de importantes nombres como Steve Mac o Fraser T Smith además de jóvenes y prometedores productores como MNEK. Tras haber escuchado los tres primeros singles, el resto de High Expectations palidece en cierta manera, sin embargo podemos encontrar algunos temas muy interesantes como “Selfish Love”, que cuenta con la colaboración de Kamille, quien además de componer el tema también aparece como artista invitada, “OK (Anxiety Anthem)” en el que Mabel relata su propia experiencia contra la ansiedad, o “Put Your Name On It”, un bailable y marchoso tema de estilo Tropical House muy parecido a Don’t Call Me Up.

Hoy en día es muy habitual que antes de lanzar su álbum debut algunos jóvenes cantantes hayan colaborado en canciones de otros artistas, lanzado numerosos singles como anticipo de su disco o incluso varias mixtapes, por lo que todos esos temas se suelen añadir al álbum, que acaba pareciendo más una playlist de sus recientes hits que un disco centrado y coherente. Y esto es precisamente lo que les ha sucedido a Anne-Marie, Dua Lipa o a nuestra protagonista Mabel. High Expectations incluye como bonus tracks varias canciones que pertenecían originalmente a su mixtape Ivy To Roses como “Finders Keepers”, su primer éxito en Reino Unido, “Fine Lines”, una de sus canciones con mayor componente R&B y que consiguió el #11 en la lista británica de singles, o su colaboración con el Dj Jax Jones en “Ring Ring”. En definitiva, High Expectations, es un buen álbum pop, que cuenta con un sonido muy actual y contiene auténticos himnos como Don’t Call Me Up o Mad Love, sin embargo el resto de temas no tienen el mismo potencial y resultan menos llamativos y originales. Aún así, High Expectations augura un futuro muy prometedor para la cantante de 23 años, que ha pasado a jugar en la misma liga que Dua Lipa y se ha convertido en una de las cantantes británicas de pop más importantes de los últimos años a nivel internacional. Si te gustó el debut de Dua Lipa y en tu playlist favorita se encuentran los últimos singles de Ava Max, Anne-Marie o Rita Ora, no dudes en darle una oportunidad a High Expectations. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de “In My Defense” de Iggy Azalea

73a5ae3e7c0b2ad0252755badae63f8f.1000x1000x1Iggy Azalea hizo su debut en el mundo de la música en 2014 con el álbum The New Classic, que contó con el single #1 Fancy (el cual se mantuvo en lo más alto de la lista americana durante 7 semanas consecutivas) y Black Widow, que también tuvo una gran acogida comercial en todo el mundo. The New Classic debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, una de las mejores posiciones para una artista femenina de Hip-Hop, vendió más de medio millón de copias en Estados Unidos (fue certificado platino) y recibió varias nominaciones a los premios Grammy, entre ellos mejor álbum de Rap o mejor grabación del año. Dado el buen recibimiento comercial del álbum, The New Classic fue re-editado meses más tarde bajo el nombre Reclassified y con nuevas canciones. Sin embargo, este trabajo recibió algunas opiniones negativas por parte de los expertos musicales por su mezcla de Hip-Hop, Dance y música electrónica y lo tacharon de ser un álbum poco consistente, e Iggy Azalea también recibió críticas por su técnica como rapera, por el hecho de que su físico y aspecto no encajaban dentro del mundo del Hip-Hop, y muchos la acusaron de apropiación cultural. Pese a estos inconvenientes, muchos auguraban un futuro prometedor a Iggy Azalea dentro del Hip-Hop femenino, aunque en esos momentos Nicki Minaj gozaba de un éxito y popularidad superior al de la australiana.

En 2016, Iggy Azalea lanzó el single Team como anticipo de su segundo álbum, titulado en su momento Digital Distortion, sin embargo tras el moderado recibimiento del tema en las listas de venta, la publicación del disco se pospuso e Iggy volvió al estudio de grabación a componer nuevas canciones. Durante 2017 y 2018, siguió probando suerte y lanzando singles hasta encontrar uno con el que pudiera repetir el éxito de Fancy o Black Widow, sin embargo ni Mo Bounce, ni Switch junto a la cantante brasileña Anitta, ni el magnífico Savior recibieron apoyo del público y fracasaron en las listas de venta. El verano pasado la rapera australiana lanzó Survive The Summer, un EP con el que abandonaba el estilo pop-rap de sus últimos singles para volver a un Hip-Hop más duro con el que recobraba su “street credibility”. Ya en el 2019, como primer single de su nuevo proyecto musical, Iggy Azalea escogió Sally Walker, un tema Hip-Hop muy influenciado por el sonido Trap que sampleaba la canción infantil del mismo nombre y resultaba muy original y pegadiza. Este tema recibió buenas críticas de los expertos musicales por el nuevo estilo adoptado por la rapera sin embargo se observaban muchas similitudes con la melodía de “Money” de Cardi B (ambos producidos por J. White Did It). Sally Walker logró entrar en el top 70 de la lista Billboard, convirtiéndose en su mejor posición en años. Con Started, el segundo single, Iggy volvió a dar en el clavo, ya que se trataba de un pegadizo tema mid-tempo Hip-Hop/Trap con un estilo y melodía similar a Sally Walker. En Started, la rapera nos relata que tras sus humildes orígenes consiguió su sueño y ahora es una artista millonaria, y contó con un espectacular videoclip rodado en una mansión de Los Angeles. Tras numerosos retrasos en su lanzamiento y con cambio de título incluido, el pasado 19 de julio vio finalmente la luz su esperado segundo álbum de estudio, titulado In My Defense y publicado bajo su propio sello discográfico. In My Defense está compuesto en su totalidad por Iggy Azalea y producido ejecutivamente por J. White, quien ha imprimido su habitual sonido, un Hip-Hop muy escorado al Trap. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, Iggy ha desvelado el tercer single, Fuck It Up, que cuenta con la colaboración de la prometedora rapera Kash Doll y cuya producción recuerda a la de su hit Fancy. In My Defense está formado por 12 temas de apenas 3 minutos en los que se repite el tempo y la producción de J. White una y otra vez, pero aún así podemos encontrar temas interesantes y que enganchan desde la primera escucha como “Thanks I Get”, “Spend It”, “Freak of the Week”, que cuenta la colaboración del rapero Juicy J, o “Just Wanna”, que cambia la fórmula seguida en el resto de los temas y fue sencillo promocional antes del lanzamiento del álbum.

En resumen, el hecho de que Iggy Azalea haya confiado a J. White la entera producción de su álbum tiene su lado positivo, ya que resulta un trabajo más cohesivo y sólido que su disco debut y lleno de buenos temas como Sally Walker o Started, sin embargo cuando escuchas el álbum entero la producción acaba siendo un poco repetitiva, puesto que J. White ha re-utilizado la base de “Money” de Cardi B en muchas de las canciones del álbum, cambiándola ligeramente. Mientras que The New Classic resultaba variado y divertido, el nuevo álbum de Iggy Azalea es más consistente y maduro, sin embargo no encontramos temazos de la talla de Fancy, Change Your Life, Work o Black Widow. En definitiva, In My Defense ha sido un álbum muy esperado por todos los seguidores y detractores de Iggy Azalea: los primeros para poder disfrutar de las nuevas canciones de su diva, y los segundos para presenciar el más que probable batacazo en las listas de venta de la rapera australiana, la cual lleva encadenando singles de escaso éxito desde hace años. “En su defensa” tengo que decir que es un álbum más que digno y me ha sorprendido gratamente. Puntuación: 7/10. 

Throwback Review: “Disco Defenders” de Alcazar

R-9182808-1476221703-3618.jpegTras un hiato de 2 años en el que los componentes de Alcazar se tomaron un descanso y se dedicaron a otras actividades (Tess se convirtió en jugadora profesional de poker y Andreas participó en varios musicales), en 2008 regresaron como trío con nueva componente. We Keep On Rockin’ fue el single adelanto de su tercer álbum de estudio, llamado Disco Defenders. Este es quizás el mejor título que podrían haber elegido para su nuevo trabajo, ya que la música de Alcazar siempre ha estado dirigida a las pistas de baile gracias a sus marchosas canciones dance-pop, supieron rescatar el sonido Disco de los años 80 y 90 para darle un toque moderno y son los mayores representantes del nuevo sonido Disco durante el nuevo milenio. We Keep On Rockin’ se trataba de un marchoso tema dance-pop compuesto y producido por el responsable de su gran éxito “Crying At The Discoteque” y obtuvo una buena recepción comercial en Suecia, donde ocupó el #4 en la lista de ventas. Como segundo single se lanzó Inhibitions, otro marchoso tema Eurodance que nuevamente tuvo un buen desempeño comercial, convirtiéndose en el séptimo single top 10 de Alcazar en la lista de ventas de Suecia. A pesar de que los dos primeros sencillos del álbum fueron populares, el siguiente single fue el más famoso gracias a la participación de Alcazar en el Melodifestivalen del año 2009. Stay the Night poseía ese estilo festivalero típico de Alcazar y gracias a su sonido Disco y Eurodance resultó un gran éxito en Suecia, donde fue #2, además de obtener un buen puesto en el festival previo a Eurovisión. Sin duda Stay The Night es uno de los mejores temas del álbum (mi favorito personalmente) y de toda la carrera de Alcazar. Disco Defenders era un álbum doble compuesto por un CD con nuevas canciones y un segundo CD a modo de Greatest Hits con todos los temas más famosos del grupo, por lo que este trabajo resultaba de lo más interesante. Disco Defenders se puso a la venta en marzo del 2009 tras el éxito de Stay the Night y debutó en el #6 de la lista de álbumes de Suecia aunque más tarde ocupó el #4. Como último single del álbum se lanzó Burning, otro tema up-tempo muy bailable y marchoso pero debido a una menor promoción por parte del grupo no gozó de una buena respuesta comercial como los sencillos anteriores.

Alcazar hizo su debut en el mundo de la música en el año 1999 con el tema “Shine On”, el cual tuvo un impacto comercial muy moderado en las listas de venta, al igual que el segundo single “Ritmo del Amor”, sin embargo la entrada en el nuevo siglo y milenio fue muy positivo para el grupo, ya que gracias a su tercer single Crying At The Discoteque (el primer lanzado de manera internacional) Alcazar despuntó en todo el mundo, convirtiéndose en una de las canciones más famosas del año 2001. Este pegadizo y bailable tema dance-pop con influencia de la música Disco de los 80 y 90 fue un gran éxito en Europa (consiguió el top 10 en Alemania, Italia e Irlanda y el top 20 en España y Reino Unido) e incluso tuvo cierta rotación en las radios americanas, convirtiéndose en uno de los singles de un grupo sueco más exitosos a nivel mundial. Estos tres singles fueron incluidos en el álbum debut de Alcazar, llamado Casino, el cual vio la luz en Suecia en el año 2000 y fue lanzado a nivel mundial en 2002 tras el éxito de Crying At The Discoteque. Alcazar lanzó Sexual Guarantee como cuarto single (segundo internacional) y era uno de los temas inéditos en la re-edición de Casino. Sexual Guarantee seguía el toque retro de su predecesor y nuevamente se trataba de un marchoso tema dance-pop y Disco, demostrando que la música de Alcazar estaba dirigida a las pistas de baile. El tercer single internacional fue otra de las canciones inéditas de la nueva edición de Casino, Don’t You Want Me, que era una versión del famoso tema de The Human League y de nuevo hizo su aparición en el componente Dance/Club de la lista americana Billboard.

alcazar-this_is_the_world_we_live_in_s_1En 2003, una vez que Alcazar se había transformado en cuarteto y participado en el Melodifestivalen con el tema Not a Sinner, Not a Saint, publicaron su segundo disco de estudio, llamado Alcazarized y que contaba con las voces principales de los dos componentes masculinos del grupo. Debido al éxito de “Not a Sinner, Not a Saint”, el cual fue #1 en la lista de ventas de Suecia, fue incluido en el disco, aunque el primer single oficial fue Ménage à Trois, un polémico tema que contenía varias frases en francés. Aunque este tema resultaba original y pegadizo y contaba con un videoclip muy sexy ambientado en un hotel, no obtuvo una respuesta comercial muy positiva y apenas ocupó el top 20. Alcazarized debutó en el #2 de la lista de ventas de Suecia y fue re-editado en 2004 con varios temas inéditos como This Is The World We Live In, que se convirtió en el siguiente single del álbum. Se trataba de un marchoso tema Disco/dance-pop que alcanzó el #3 en la lista sueca (una de las mejores posiciones de Alcazar) y resultó el tema más exitoso del grupo en el resto de Europa desde Crying At The Discoteque. Como último single del álbum se lanzó otro de los temas inéditos, Physical, aunque resultó un fracaso en las listas de venta. A finales de 2004 Alcazar publicó un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado Dancefloor Deluxe que contaba además con varios temas nuevos entre los que se encontraban Here I Am o Start The Fire, con el que Alcazar anotó otro top 10 en la lista de singles de Suecia.

Originalmente Alcazar estaba formado por Andreas, el cantante principal, y dos chicas que hacían los coros y las segundas voces: la pelirroja Annika y la rubia Tess, sin embargo durante su trayectoria musical Alcazar ha sufrido varios cambios de integrantes. A finales de 2002, tras la promoción de Casino, el trío pasó a ser cuarteto ya que se incorporó a la formación Magnus (el novio por entonces de Andreas), con el que grabaron su segundo álbum de estudio y una compilación de sus grandes éxitos. En 2005, Alcazar se separaron temporalmente y tanto Magnus como Annika abandonaron el grupo de manera definitiva. Cuando se reunieron en 2007, Andreas y Tess invitaron a una cantante amiga suya, Lina, a unirse a ellos durante una actuación y debido a la gran química en el escenario pasó a ser componente definitiva de Alcazar. Como trío, Alcazar publicó en 2009 su último disco de estudio.

Suecia siempre ha tenido una gran tradición musical y se ha tomado muy en serio su participación en el certamen de Eurovisión (el cual ha ganado en seis ocasiones), y prueba de ello es que el festival previo a Eurovisión donde se decide el candidato que representará al país nórdico, el Melodifestivalen, es un evento muy seguido por los suecos. Alcazar también han tenido un gran interés en Eurovisión ya que se han presentado nada más y nada menos que en 5 ocasiones, y aunque siempre han obtenido buenas posiciones en el festival previo, siempre se han quedado a las puertas de Eurovisión y no han podido representar a Suecia. Sus marchosas y bailables canciones de estilo Disco/dance-pop han encajado perfectamente con el tipo de música que suele triunfar en este festival y sus peculiares coreografías y original puesta en escena han hecho de Alcazar el epítome de grupo que participa en Eurovisión. Su primer intento fue en el año 2003 con el tema Not a Sinner, Not a Saint, el cual quedó en tercera posición del Melodifestivalen de aquel año pero se convirtió en el single más exitoso de todos los que participaron, obteniendo el primer single #1 del grupo Alcazar en Suecia. Este tema causó gran polémica (sobretodo en nuestro país) debido a su enorme parecido con la melodía del tema de Mónica Naranjo “No Voy a Llorar/I Ain’t Gonna Cry”, especialmente al principio de la canción. En 2005, Alcazar volvieron a intentarlo con Alcastar y aunque tampoco consiguieron su sueño de representar a su país, nuevamente quedaron en el tercer puesto del festival previo, y el single fue otro éxito para el grupo ya que lograron su segundo #1 en la lista de singles sueca. Alcazar no se rindieron y volvieron a presentarse al Melodifestivalen en los años 2009 y 2010 con los temas Stay the Night, el cual ya contaba con Lina como integrante del grupo tras la marcha de Annika, y que consiguió el #2 en Suecia, y Headlines, quizás el tema menos memorable de todos los que ha llevado el grupo al Melodifestivalen pero que consiguió llegar al #10 en la lista de singles sueca. El último intento de Alcazar por representar a Suecia en Eurovisión fue en 2014 con Blame It On The Disco, una de sus mejores apuestas y que nuevamente acabó en tercera posición y consiguió el #10 en la lista de singles de su país. Teniendo en cuenta que Alcazar se separaron el pasado 2018, podemos decir que no han conseguido su sueño de ir a Eurovisión (Andreas sí lo hizo como parte de otro grupo) aunque pueden estar orgullosos de haberlo intentado en numerosas ocasiones y haber obtenido siempre muy buenas posiciones. Aunque Alcazar están lejos del gran impacto que consiguieron sus compatriotas ABBA, también se han convertido en uno de los grupos suecos más importantes en el mundo de la música. La influencia de ABBA en la música y estilo de Alcazar es evidente e incluso comparten muchas similitudes con el famoso cuarteto, sobretodo en la época del 2002-2005 cuando el grupo estaba formado por 4 componentes, dos masculinos y dos femeninos.

Crítica de “Diosa de la Noche” de Gloria Trevi

gloria_trevi_diosa_de_la_noche.jpg_423682103Diosa de la Noche es el duodécimo álbum de estudio de la cantante mexicana Gloria Trevi, que se puso a la venta a finales del pasado mes de mayo y toma el relevo a “Versus”, el cual fue publicado en 2017 y se trataba de un disco a dúo con su compatriota Alejandra Guzmán. “Diosa de la Noche” es un disco autobiográfico en el que Gloria nos relata sus experiencias personales y amorosas, está formado por un compendio de marchosos temas up-tempo y desgarradoras baladas, y encuadrado dentro del Latin-pop y pop-rock con influencias electro-pop y reggaeton. La canción que abre el álbum es precisamente la que le da título, Diosa de la Noche, que se trata de un marchoso tema Disco y dance-pop dirigido a las pistas de baile en el que la cantante habla sobre el empoderamiento femenino y resulta uno de los temas más bailables del disco. Otro de los temas más llamativos del álbum es sin duda Ábranse Perras, un auténtico himno para subir el autoestima y que lanza un mensaje de sobreponerse a los malos momentos, levantarse y seguir adelante, algo que Gloria Trevi conoce a la perfección, ya que pasó casi 5 años en la cárcel por un delito del que finalmente fue absuelta. Este pegadizo tema mezcla pop-rock con Latin-pop y electro-pop, contiene un estribillo a lo “I Will Survive” y resulta todo un himno para las mujeres y el público gay, el cual ha sido incondicional para la artista mexicana durante toda su carrera. Ábranse Perras es una canción que llama la atención desde el primer momento por el uso de varias palabras como “escándala” y donde presume de tener “culazo, pelazo y cuerpazo”. En la primera escucha este tema resulta un tanto extraño, sin embargo rápidamente se te pega su estribillo ya que resulta altamente adictivo. Aunque la Trevi es fiel a su habitual estilo pop-rock latino, este álbum incorpora otros sonidos de moda como el reggaeton en los temas “Me Lloras”, donde la cantante demuestra que no tiene pelos en la lengua en frases como “soy una máquina del sexo y también una señora”, o el sorprendente “Hijoepu*#”, que resulta muy llamativo por su sinceridad en las letras, en las cuales tanto Gloria como Karol G (la artista invitada en el tema) se despachan a gusto contra sus ex-parejas. 

Aunque “Diosa de la Noche” es un álbum dirigido a las pistas de baile, también hay un gran número de baladas, las cuales permiten a la Trevi expresar sus sentimientos y deleitarnos con su potente y profunda voz, como por ejemplo Rómpeme el Corazón, que se trata de una balada rockera de desamor con influencia de la música tradicional mexicana y ha sido elegida como el último single promocional del disco, “Ellas Soy Yo”, una desgarradora balada con gran trasfondo social en la que rinde un homenaje a las mujeres violadas y maltratadas y trata el tema de la violencia de género, o Vas a Recordarme, otra de las grandes baladas del álbum en la que nuevamente habla de desamor (a pesar de que Gloria está felizmente casada desde hace 10 años). 

La portada de Diosa de la Noche encaja perfectamente con el título del álbum ya que nos presenta a Gloria Trevi como una diva gay y diosa de la fiesta, y nos recuerda la grandiosidad de la portada de su famoso álbum “Una Rosa Blu”. A pesar de que nunca he seguido a Gloria Trevi, con motivo de su visita a España por la celebración del Orgullo Gay en Madrid, la cantante mexicana hizo varias entrevistas promocionales y me sorprendió su simpatía, humanidad y humildad para ser una auténtica celebridad en Latinoamérica, por ello decidí darle una oportunidad a su música y escuchar su último disco y tengo que reconocer que Diosa de la Noche es un álbum interesante que merece la pena añadir a tu playlist veraniego. La Trevi prometió volver a pasar por España con su “Diosa de la Noche Tour”, con el que sin duda hará cantar y bailar a los asistentes con las canciones de su último álbum además de sus clásicos, como “Todos Me Miran” (su mayor éxito en nuestro país), “Pelo Suelto” o “Psicofonía”. En definitiva, Diosa de la Noche es un álbum muy ecléctico en el que la diva mexicana se sincera y no tiene reparos en tratar todo tipo de temas, como el empoderamiento femenino, la exclusión social, las mujeres maltratadas o sus relaciones fracasadas, por ello la composición es uno de los puntos fuertes de este álbum. Sin embargo quienes más disfrutarán este disco son el colectivo gay y sus fans más acérrimos. Puntuación: 6’5/10.