702 – Blog Mister Music

Throwback Review: álbum «702» del grupo 702

abril 9, 2026deividtoxicDeja un comentario

El trío femenino 702, formado por Kameelah Williams y las hermanas LeMisha e Irish Grinstead, consiguió cierta popularidad y éxito en Estados Unidos a finales de los años 90. Para situarlas dentro del contexto musical podríamos denominar a 702 como las sucesoras de icónicos grupos de R&B de la talla de En Vogue y contemporáneas de importantes ‘girl bands’ como Destiny’s Child o TLC. En el año 1996 el trío publicó su álbum debut «No Doubt», el cual fue certificado oro en Estados Unidos y contó con tres populares singles que ocuparon el top 40 en la lista americana. Más tarde las chicas de 702 participaron en el tema ‘Beep Me 911’ de Missy Elliott, lo cual les dio una mayor visibilidad a nivel internacional ya que dicho single alcanzó el top 20 en la lista británica. En 1999 vio la luz el segundo álbum de estudio del trío femenino, titulado 702, el cual está formado por 14 temas R&B con influencias Soul, pop y Hip Hop producidos por Warryn Campbell, Missy Elliott, Rapture Stewart, Eric Seats, Soulshock & Karlin, Greg Charley o Anders Bagge entre otros. Las letras de las canciones presentes en el álbum hablan principalmente de la complejidad de las relaciones sentimentales (infidelidad, perdón o desamor) y celebran la fuerza de las mujeres. «702» debutó en el top 40 de la lista americana de álbumes (top 10 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y fue certificado platino en Estados Unidos por ventas superiores al millón de ejemplares, convirtiéndose en el álbum más vendido y exitoso de la carrera de 702. El single presentación del álbum fue Where My Girls At?, un marchoso tema R&B up-tempo producido por Missy Elliott, Rapture Stewart y Eric Seats que resulta un himno de empoderamiento femenino y envía un mensaje de unidad y apoyo mutuo entre mujeres. Las letras de este tema abordan la lealtad o la defensa del amor propio y expresan la determinación de una mujer para proteger su relación y su dignidad frente a cualquier amenaza externa. Como dato curioso, ‘Where My Girls At?’ fue ofrecido por Missy Elliott a TLC para su inclusión en el álbum «FanMail», sin embargo fue rechazado por el grupo, pese al interés de Left Eye en grabar el tema. Debido a su ritmo contagioso, las perfectas armonías del trío y sus pegadizas letras, ‘Where My Girls At?’ resultó un éxito comercial y alcanzó el #4 en la lista americana, convirtiéndose en el primer top 10 del trío y su mejor posición en el Hot 100 de Billboard. A nivel internacional este single también logró un buen desempeño comercial y alcanzó el top 5 en Canadá o el top 25 en Reino Unido y Alemania. Sin duda ‘Where My Girls At?’ es el tema más popular del grupo y uno de los temas mejores R&B de finales de los años 90.

El segundo single lanzado fue You Don’t Know, un tema R&B up-tempo con influencia funk producido por Soulshock & Karlin que contiene el sonido futurista que poseían muchos de los temas de R&B próximos al cambio de milenio, como los presentes en el álbum «FanMail» de TLC. Las letras de ‘You Don’t Know’ describen la confusión y el dolor que se producen al enamorarse de alguien que no corresponde tus sentimientos. Pese a ser un tema pegadizo y bailable, ‘You Don’t Know’ tuvo un impacto comercial mediocre en tierras americanas, aunque tuvo un desempeño moderado en Europa y alcanzó el top 40 en Reino Unido. Como tercer y último single se lanzó Gotta Leave, un medio tiempo R&B producido por Missy Elliott, Rapture Stewart y Eric Seats en cuyas letras chicas de 702 declaran que están hartas de las mentiras e infidelidades de su hombre y logran encontrar la fuerza para terminar esta relación tóxica. Al igual que el single predecesor, ‘Gotta Leave’ tuvo un desempeño comercial mínimo en Estados Unidos. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Tell Your Girl’, un tema R&B rítmico en el que las chicas confrontan a su pareja para establecer límites en la relación y demandar respeto o ‘You’ll Just Never Know’, una emotiva balada con uso prominente de guitarra española cuyas letras hablan sobre la importancia de apreciar a un ser querido antes de que sea demasiado tarde y enfatizan en la necesidad de no dejar para mañana las muestras de afecto.

En resumen, «702» es un álbum digno y solvente que contiene el sonido R&B típico de finales de los 90 y sigue la senda musical de álbumes como «FanMail» de TLC o «The Writing’s on the Wall» de Destiny’s Child, aunque resulta menos memorable y contiene más relleno que los anteriormente citados. Desde el blog Mister Music me gusta rescatar del olvido a artistas y grupos poco conocidos pero interesantes, como 702, cuyas componentes poseen magníficas voces y armonizan a la perfección. Temas imprescindibles: Where My Girls At?, You Don’t Know, You’ll Just Never Know, Tell Your Girl y Gotta Leave. Puntuación: 7/10.

Los mejores álbumes de grupos femeninos (3ª parte)

abril 2, 2026abril 12, 2026deividtoxic2 comentarios

Después del buen recibimiento obtenido con los dos artículos dedicados a los mejores álbumes de grupos femeninos (que repasan los trabajos imprescindibles de ‘girl bands’ de la talla de Spice Girls, Destiny’s Child, TLC o The Pussycat Dolls) el blog Mister Music ha decidido realizar un tercer repaso con más álbumes de grupos femeninos, en esta ocasión quizás menos memorables y desconocidos, pero igualmente importantes dentro de sus carreras musicales. En este repaso encontramos álbumes de grupos como Danity Kane, Fifth Harmony, No Angels, Little Mix, Sugababes o Atomic Kitten.

Pure No Angels Pure de No Angels.

Tras unos años de intensa promoción en los que No Angels apenas tuvo un respiro debido al éxito de sus dos primeros álbumes, una de las componentes, Jessica, anunció que se tomaba un tiempo fuera del grupo para cumplir su sueño de ser madre. En un principio Jessica iba a regresar a No Angels tras dar a luz a su niña, pero finalmente su discográfica anunció su marcha definitiva, a la vez que el resto de componentes (Sandy, Vanessa, Lucy y Nadja) continuaron adelante con sus compromisos con No Angels y entraron en el estudio para grabar nuevas canciones. En agosto de 2003 vio la luz el tercer álbum de estudio de No Angels, titulado Pure, que destacaba por su evolución hacia un sonido más maduro y adulto y se caracterizaba por el hecho de que las integrantes se involucraron en mayor medida en el proceso creativo. «Pure» seguía encuadrado dentro del pop pero marcaba una divergencia musical con respecto a los anteriores trabajos y abandonaba el dance-pop y R&B presente en la mayoría de sus canciones para adoptar un pop/rock de corte electrónico y con un sonido más arriesgado y experimental. Este álbum recibió ciertas comparaciones con el vanguardista sonido de «Ray of Light» de Madonna y dejaron de ser comparadas con Spice Girls o Destiny’s Child (las mayores influencias de sus primeros álbumes) para asemejarse a otros grupos femeninos de estilo alternativo como Sugababes o All Saints. Al igual que sus predecesores, «Pure» alcanzó el #1 en la lista de álbumes alemana, pero las ventas fueron notoriamente inferiores a las de «Elle’Ments» y «Now… Us!», lo que presagió el inicio del fin para el grupo alemán. El single presentación del álbum fue No Angel (It’s All In Your Mind), un tema mid-tempo con influencias pop/rock en el que No Angels describen las ‘ilusiones perfectas’ que nos imaginamos cuando iniciamos una relación. ‘No Angel’ resultó un éxito comercial y se convirtió en el cuarto #1 del grupo en la lista alemana. Como segundo single se lanzó Someday, un medio tiempo Latin-pop que guardaba similitudes con ‘Still In Love With You’, perteneciente al segundo álbum de No Angels, con el que comparte el uso de guitarra española y sus influencias latinas. Las letras de ‘Someday’ hacen referencia a una mujer que se ha dado cuenta que su relación ha llegado a su fin aunque alberga la esperanza de retomar su romance en otro momento y lugar. El tercer y último single lanzado fue Feelgood Lies, un pegadizo tema urban-pop y R&B en el que las chicas advierten a sus amantes que preparen mejor su coartada cuando mienten porque su actitud resulta muy predecible. ‘Feelgood Lies’ es sin duda uno de los puntos fuertes del álbum por su naturaleza bailable y su aroma urbano y tuvo un desempeño comercial muy positivo ya que ocupó el #3 en la lista alemana. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Eleven Out of Ten’, un tema mid-tempo pop/rock con tintes electrónicos que habla de una relación tóxica, ‘So What’, un agresivo tema electropop y pop/rock que supone uno de los momentos más up-tempo del álbum o ‘Sister’, un himno de sororidad y empoderamiento femenino. En resumen, No Angels mostraron una gran evolución musical en «Pure» y presentaron su propuesta más madura y adulta hasta la fecha, pero el álbum contenía un material bastante genérico, pecaba de tener un excesivo relleno y no resultaba tan redondo como sus anteriores álbumes, de sonido ‘teen pop’ pero más disfrutables y divertidos. Puntuación: 7/10.

Fifth Harmony de Fifth Harmony.

En 2017 vio la luz Fifth Harmony, el tercer álbum estudio del grupo de idéntico nombre y el primero tras la salida de Camila Cabello, una de las componentes más carismáticas de la famosa formación. El álbum está formado por 10 temas (5 de ellos compuestos por las chicas de Fifth Harmony) que cuentan con la producción de Ammo, The Monsters and The Strangerz, Ian Kirkpatrick, The Stereotypes o Harmony Samuels entre otros, dejando a un lado al dúo noruego Stargate, responsables de la mayor parte de su anterior álbum. «Fifth Harmony» está encuadrado dentro del pop/R&B al igual que sus anteriores trabajos, sin embargo encontramos influencias del sonido electropop, Hip Hop, Trap o Tropical House y destaca por contener menos canciones up-tempo que los dos anteriores álbumes del grupo ya que está compuesto en su mayoría por temas de carácter mid-tempo. El single presentación del álbum fue Down, un tema pop/R&B con melodía a base de sintetizadores que cuenta con la colaboración del rapero Gucci Mane y en el que las chicas relatan lo que necesitan dentro de una relación amorosa, sin embargo también habla de las adversidades que han superado las componentes tanto individualmente como dentro el grupo. Es evidente que ‘Down’ sigue el patrón de ‘Work From Home’ aunque tiene menos gancho y no resulta tan pegadizo. Tras la moderada acogida de ‘Down’, que apenas ocupó el top 50 en la lista americana, Fifth Harmony decidieron lanzar un sencillo promocional antes de la llegada del álbum y del segundo single oficial, al igual que hicieron con su anterior trabajo. Me refiero a Angel, un tema de naturaleza más oscura y menos comercial que ‘Down’, que cuenta con influencias del Hip Hop y el Trap y en el que las componentes cantan de una manera cercana al rap acerca de una relación romántica basada en expectativas poco realistas. Coincidiendo con la publicación de «Fifth Harmony» se lanzó el segundo single, He Like That, que se trata de un tema mid-tempo R&B con influencia reggae y Hip Hop producido por Ammo que contiene una interpolación del famoso tema ‘Pumps and a Bump’ de MC Hammer y en el que las chicas muestran su lado más sexy y provocativo mientras ligan con un hombre. Dentro del álbum destacan ‘Sauced Up’, un pegadizo tema electropop con influencia del Tropical House producido por Harmony Samuels que habla de la socializar en una fiesta, ‘Deliver’, un tema mid-tempo R&B de sonido retro que recuerda al estilo de Destiny’s Child o ‘Don’t Say You Love Me’, de influencia Tropical House y que muestra el lado más vulnerable y melancólico de las componentes del grupo, que reprochan a su pareja su falta de compromiso y afecto dentro de la relación. En definitiva, «Fifth Harmony» resulta menos bailable, comercial y pegadizo que sus anteriores álbumes y engancha menos en sus primeras escuchas, sin embargo en su conjunto resulta más cohesivo y coherente, ya que no mezcla tantos estilos diferentes y muestra un lado más maduro por parte del cuarteto. Personalmente lo encuentro inferior a «7/27» y sobretodo a «Reflection», su álbum debut y el mejor trabajo de su carrera, pero no es un álbum de baja calidad en absoluto ya que contiene varias canciones interesantes. Puntuación: 7/10.

Unappreciated de Cherish.

Cherish es un grupo formado por 4 hermanas, Farrah, Neosha, Felisha y Fallon, originarias de Illinois pero que se trasladaron a Atlanta, donde empezaron su carrera musical. Su primera aparición en el mundo de la música fue de la mano de Da Brat gracias a su participación en uno de los singles más conocidos de la rapera, ‘In Love wit Chu’. En el año 2006 vio la luz el álbum debut de Cherish, Unappreciated, el cual está formado por un compendio de medios tiempos y baladas de estilo R&B y temas up-tempo con gran influencia Southern Hip Hop (concretamente Snap y Crunk) bajo la producción de Jazze Pha, Don Vito o Jasper Cameron entre otros. Cherish han tomado inspiración de grupos femeninos como Destiny’s Child y su estilo musical guarda similitudes con el de Ciara, la cual también es originaria de Atlanta, en sus orígenes se influenció del sonido Crunk y trabajó con el productor Jazze Pha, al igual que ellas. «Unappreciated» debutó en el #4 de la lista americana de álbumes, acabó vendiendo más de medio millón de copias en Estados Unidos y fue certificado platino, lo cual podemos considerarlo un éxito moderado dentro del género R&B. El single presentación del álbum fue Do It to It, un pegadizo tema R&B/Hip Hop con influencia del sonido Crunk (un subgénero del Hip Hop muy popular en Atlanta) y que cuenta con la colaboración del rapero Sean Paul del grupo YoungBloodZ. Este tema habla de cómo las chicas se preparan para salir de fiesta y disfrutan en el club pero también supone un homenaje a su ciudad, Atlanta. ‘Do It to It’ tuvo muy buena acogida entre el público americano, alcanzó el top 15 en la lista Billboard y permanece como el mayor éxito de Cherish de toda su carrera. El segundo single lanzado fue Unappreciated, una emotiva balada R&B/Soul mid-tempo compuesta por las hermanas mayores (Farrah y Neosha) y producido por Jazze Pha cuyas letras hablan de una mujer que no es valorada por su pareja y está decidida a acabar con la relación. Este single tuvo un impacto comercial moderado y apenas fue top 50 en la lista americana. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘That Boi’, un marchoso tema up-tempo que habla de un chico que les está volviendo locas, ‘Chick Like Me’, con gran influencia Hip Hop y que cuenta con la colaboración de la rapera Rasheeda, ‘Taken’, que habla de conocer en el club a un chico que ya tiene pareja o ‘Fool 4 You’, la gran balada del álbum, cuyas letras describen a una mujer que todavía no ha logrado superar una relación y sigue enamorada de su hombre. En resumen, «Unappreciated» es un álbum más que digno formado por un conjunto sólido de temas R&B influenciados por el Hip Hop y que nos permitió conocer a 4 jovencitas muy talentosas con grandes voces que armonizaban a la perfección. Puntuación: 7/10.

Ladies Night de Atomic Kitten.

En el año 2002, el trío británico Atomic Kitten, formado por Natasha Hamilton, Liz McClarnon y Jenny Frost (quien sustituyó a Kerry Katona tras su marcha durante la promoción del primer álbum) publicó su segundo álbum de estudio, Feels So Good, el cual fue #1 en Reino Unido y resultó un éxito comercial gracias a la gran acogida de los singles lanzados. En 2003 Atomic Kitten hicieron su debut en Estados Unidos publicando un álbum que estaba formado por canciones pertenecientes a sus dos primeros trabajos, sin embargo pasó desapercibido ya que el pop británico no suele ser muy bien recibido en general en tierras americanas. A finales de aquel año, el trío de Liverpool publicó Ladies Night, su tercer álbum de estudio y el último de su carrera, ya que tras él publicaron un grandes éxitos y se separaron de manera temporal. «Ladies Night» es un álbum eminentemente pop formado por un compendio de medios tiempos pop/R&B y temas up-tempo de estilo dance-pop y Disco, siguiendo la estela de su anterior álbum «Feels So Good». Las componentes de Atomic Kitten participaron de manera individual en la composición de 8 de los 15 temas y la producción corrió a cargo de Ash Howes y Martin Harrington con producción adicional de Rick Nowels, Richard Stannard, Julian Gallagher y The True North. «Ladies Night» debutó en el #5 de la lista británica de álbumes y aunque las ventas fueron inferiores a las de sus dos anteriores álbumes, acabó siendo certificado platino en Reino Unido. En el resto del mundo tuvo un desempeño muy moderado y apenas fue top 15 en Alemania, Suiza y Austria. El single presentación del álbum fue If You Come to Me, un medio tiempo pop/R&B compuesto y producido por Richard Stannard y Julian Gallagher en cuyas letras las componentes del trío mientras piden a sus parejas que no se marchen y permanezcan con ellas. ‘If You Come to Me’ tuvo un buen desempeño comercial y debutó en el #3 de la lista británica, convirtiéndose en el sexto single top 5 del grupo en Reino Unido. El segundo single fue Ladies Night, un marchoso tema dance-pop, Disco y funk que se trataba de una versión del clásico de Kool & The Gang. El famoso grupo de los años 70 pidió a Atomic Kitten que versionaran ‘Ladies Night’ para su álbum tributo y las chicas incluyeron el tema en su tercer álbum e incluso lo titularon de la misma manera. ‘Ladies Night’ debutó en el #8 en la lista británica (superando la posición de la versión original en Reino Unido) y también tuvo un buen desempeño comercial en España, donde fue #3, sin embargo en el resto del mundo apenas ocupó el top 40 en Alemania o Australia. Coincidiendo con la publicación del «Greatest Hits» de Atomic Kitten, se lanzó como tercer y último single Someone Like Me, que se trata de una balada pop compuesta por Liz y cantada en su mayoría por ella en la que anima a una tercera persona a reponerse de los malos momentos. La vida comercial de los mal llamados ‘grupos prefabricados’ suele ser bastante corta y plagada de cambios de componentes y tras la separación de Spice Girls unos años atrás, Atomic Kitten vivieron su apogeo en el mundo de la música durante los primeros años de la década del 2000, sin embargo su separación llegó demasiado pronto y sus seguidores apenas pudimos disfrutar de su música. En resumen, «Ladies Night» es un álbum más que digno formado por un conjunto de temas pop accesibles y pegadizos que cuentan con las solventes voces de Natasha y Liz (el rango de Jenny es muy limitado y escaso), sin embargo no llega al nivel de «Feels So Good», ya que resulta genérico, repite su fórmula sin innovar y contiene excesivo relleno. Puntuación: 7/10.

702 de 702.

El trío femenino 702, formado por Kameelah Williams y las hermanas LeMisha e Irish Grinstead, consiguió cierta popularidad y éxito en Estados Unidos a finales de los años 90. Para situarlas dentro del contexto musical podríamos denominar a 702 como las sucesoras de icónicos grupos de R&B de la talla de En Vogue y contemporáneas de importantes ‘girl bands’ como Destiny’s Child o TLC. En el año 1996 el trío publicó su álbum debut «No Doubt», el cual fue certificado oro en Estados Unidos y contó con tres populares singles que ocuparon el top 40 en la lista americana. Más tarde las chicas de 702 participaron en el tema ‘Beep Me 911’ de Missy Elliott, lo cual les dio una mayor visibilidad a nivel internacional ya que dicho single alcanzó el top 20 en la lista británica. En 1999 vio la luz el segundo álbum de estudio del trío femenino, titulado 702, el cual está formado por 14 temas R&B con influencias Soul, pop y Hip Hop producidos por Warryn Campbell, Missy Elliott, Rapture Stewart, Eric Seats, Soulshock & Karlin, Greg Charley o Anders Bagge entre otros. Las letras de las canciones presentes en el álbum hablan principalmente de la complejidad de las relaciones sentimentales (infidelidad, perdón o desamor) y celebran la fuerza de las mujeres. «702» debutó en el top 40 de la lista americana de álbumes (top 10 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y fue certificado platino en Estados Unidos por ventas superiores al millón de ejemplares, convirtiéndose en el álbum más vendido y exitoso de la carrera de 702. El single presentación del álbum fue Where My Girls At?, un marchoso tema R&B up-tempo producido por Missy Elliott, Rapture Stewart y Eric Seats que resulta un himno de empoderamiento femenino y envía un mensaje de unidad y apoyo mutuo entre mujeres. Las letras de este tema abordan la lealtad o la defensa del amor propio y expresan la determinación de una mujer para proteger su relación y su dignidad frente a cualquier amenaza externa. Como dato curioso, ‘Where My Girls At?’ fue ofrecido por Missy Elliott a TLC para su inclusión en el álbum «FanMail», sin embargo fue rechazado por el grupo, pese al interés de Left Eye en grabar el tema. Debido a su ritmo contagioso, las perfectas armonías del trío y sus pegadizas letras, ‘Where My Girls At?’ resultó un éxito comercial y alcanzó el #4 en la lista americana, convirtiéndose en el primer top 10 del trío y su mejor posición en el Hot 100 de Billboard. El segundo single lanzado fue You Don’t Know, un tema R&B up-tempo con influencia funk producido por Soulshock & Karlin que contiene el sonido futurista que poseían muchos de los temas de R&B próximos al cambio de milenio, como los presentes en el álbum «FanMail» de TLC. Las letras de ‘You Don’t Know’ describen la confusión y el dolor que se producen al enamorarse de alguien que no corresponde tus sentimientos. Como tercer y último single se lanzó Gotta Leave, un medio tiempo R&B producido por Missy Elliott, Rapture Stewart y Eric Seats en cuyas letras chicas de 702 declaran que están hartas de las mentiras e infidelidades de su hombre y logran encontrar la fuerza para terminar esta relación tóxica. En resumen, «702» es un álbum digno y solvente que contiene el sonido R&B típico de finales de los 90 y sigue la senda musical de álbumes como «FanMail» de TLC o «The Writing’s on the Wall» de Destiny’s Child, aunque resulta menos memorable y contiene más relleno que los anteriormente citados. Puntuación: 7/10.

Destiny de No Angels.

El grupo femenino alemán No Angels anunció su separación temporal en 2003 tras la promoción de su tercer álbum y la publicación de un disco de grandes éxitos. Tras centrarse en sus carreras en solitario, Lucy, de manera secreta, contactó con sus compañeras en 2006 con el objetivo de reunir al grupo. Sandy, Nadja y Jessica aceptaron la propuesta una vez que terminaron sus compromisos profesionales en solitario, pero Vanessa, por el contrario, declinó unirse de nuevo a No Angels y se centró en su carrera como solista. Un año más tarde vio la luz el cuarto álbum de estudio de No Angels, titulado Destiny, el cual está formado por un compendio de baladas y temas pop up-tempo que incorporan elementos pop/rock, dance-pop, R&B o electropop. «Destiny» es el segundo álbum de No Angels como cuarteto, pero en una formación diferente a la de su anterior álbum «Pure», en el que participó Vanessa pero no Jessica debido a su embarazo. La formación consistente en Sandy, Lucy, Nadja y Jessica se convertiría en la definitiva hasta la actualidad. «Destiny» debutó en el #4 de la lista alemana de álbumes (lo que suponía el primer álbum de No Angels que no alcanzaba la posición de honor en su país natal) y obtuvo unas ventas notoriamente inferiores a las de sus anteriores trabajos. El single presentación del álbum fue Goodbye to Yesterday, una balada mid-tempo con influencias pop/rock cuyas letras hablan de una relación que ha terminado y no hay posibilidad de retomarla puesto que la protagonista ya ha pasado página. ‘Goodbye to Yesterday’ tuvo un buen recibimiento por parte del público y alcanzó el top 5 en la lista germana de singles. Como segundo single llegó Maybe, un tema mid-tempo pop/rock cuyas letras exploran la incertidumbre dentro de una relación y capturan el sentimiento de encontrarse en un dilema personal. El tercer lanzamiento fue un single de doble cara A formado por ‘Amaze Me’ y Teardrops, que se trataba de una versión del clásico del dúo Womack & Womack, pero incorporaba un moderno sonido electropop y dance-pop. Por su parte Amaze Me es una emotiva balada pop compuesta por Steve Mac en cuyas letras la protagonista, todavía asombrada por su amante, relata que se siente feliz de que su relación haya durado en los buenos y malos momentos a lo largo de los años. El doble single tuvo moderado impacto comercial y ocupó el top 25 en la lista alemana. En 2008 se publicó una reedición del álbum que incluía nuevos temas bajo el título «Destiny Reloaded». El single que respaldaba la reedición fue Disappear, un tema dance-pop y synth-pop en el que las componentes del grupo rememoran una relación que ya terminó pero todavía se acuerdan de su pareja. ‘Disappear’ fue elegido para representar a Alemania en el festival de Eurovisión del 2008, pero tras una actuación poco memorable por parte de No Angels, el tema quedó entre las últimas posiciones en el certamen. El single sin embargo fue un éxito en la lista alemana y alcanzó el top 5. En este digno álbum de regreso, No Angels demostraron que no habían perdido su capacidad para entregar al público temas pegadizos y bailables, aunque «Destiny» profundiza en las baladas y las chicas ponen de manifiesto su gran química, armonía conjunta y sus solventes aptitudes vocales (especialmente Sandy y Lucy). Los puntos negativos, por su parte, son el exceso de relleno, una sobreabundancia de baladas y el carácter genérico de las mayoría de las canciones presentes, derivativo de álbumes anteriores de No Angels. Puntuación: 7/10.

Welcome to the Dollhouse de Danity Kane.

En 2006 el quinteto femenino Danity Kane hizo su debut en el mundo de la música tras su paso por el talent show ‘Making the Band’, supervisado por el rapero y productor musical Diddy. El álbum de título homónimo tuvo un impacto comercial positivo y debutó en lo más alto de la lista de ventas de Estados Unidos, fue certificado platino y contó con el hit single ‘Show Stopper’, el cual ocupó el top 10 en la lista americana. En 2008 Danity Kane regresaron al panorama musical con su segundo trabajo discográfico, titulado Welcome to the DollHouse y nuevamente bajo la producción ejecutiva de Diddy. Este álbum cuenta un amplio rango de productores de la talla de Danja, The Clutch, Bryan-Michael Cox, The Runners, Mario Winans o The Stereotypes. Durante la grabación del álbum se produjeron ciertas desavenencias entre Diddy y Danity Kane por la dirección musical que estaba tomando el disco, ya que las chicas querían evolucionar hacia un sonido pop más internacional mientras que Diddy deseaba continuar con el estilo urbano del primer álbum. «Welcome to the Dollhouse» está encuadrado dentro del R&B/pop al igual que su anterior trabajo, sin embargo pierde su componente urbano y Hip Hop en favor de un sonido pop más moderno e internacional. «Welcome to the Dollhouse» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes al igual que «Danity Kane», convirtiendo al quinteto en el único grupo femenino cuyos dos primeros álbumes alcanzaban el #1 en la lista de Estados Unidos. El single presentación del álbum fue Damaged, un pegadizo tema dance-pop y R&B producido por The Stereotypes, Diddy y Mario Winans cuyas letras expresan que las relaciones pasadas y las rupturas han dejado a las chicas emocionalmente marcadas o dañadas. Este tema recibió un buen recibimiento por parte del público y logró el segundo top 10 del grupo en la lista americana. Tras la buena acogida de ‘Damaged’, Danity Kane lanzaron como segundo single uno de los temas más destacados del álbum, Bad Girl, que cuenta con la producción de Danja y la colaboración de la legendaria rapera Missy Elliott. ‘Bad Girl’ es un enérgico tema electropop y R&B cuyas letras hablan de dejar salir tu ‘alter ego’ más atrevido y resulta un himno de empoderamiento femenino y confianza en una misma. Pese a su naturaleza bailable y sus pegadizas letras este single tuvo buen desempeño comercial y ni siquiera logró entrar en el Billboard Hot 100. Mientras que la primera parte del álbum está formada por temas bailables de carácter up-tempo y profundiza en el nuevo sonido dance-pop y electropop adoptado por Danity Kane, la segunda mitad está encuadrada en el R&B y recuerda a su primer trabajo, aunque resulta más irregular y contiene más relleno. Dentro del primer grupo de canciones destaca ‘Pretty Boy’, un marchoso tema electropop y R&B producido por Danja en cuyas letras las chicas declaran su admiración por un hombre elegante, atractivo y seguro de sí mismo o ‘Sucka for Love’, otro pegadizo tema electropop que habla sobre ser adicto al amor y las relaciones apasionadas. Entre los temas más continuistas con el habitual estilo R&B del grupo se encuentran ‘Key to My Heart’, un medio tiempo de breve duración cuyas letras hacen referencia a las sospechas, inseguridad y miedo a la traición que se producen en una relación o ‘Ecstasy’ que cuenta con la colaboración del rapero Rick Ross y es el único tema con influencia Hip Hop presente en «Dollhouse». En resumen, pese a que el álbum debut de Danity Kane resultaba más sólido y cohesivo, «Welcome to the Dollhouse» es un álbum más que digno que marca una evolución hacia el sonido dance-pop y muestra un crecimiento artístico por parte del grupo. La ejecución vocal de las componentes y sus perfectas armonías siguen siendo los puntos positivos del álbum. Puntuación: 7/10.

Destiny’s Child de Destiny’s Child.

En enero de 1998 vio la luz el álbum debut de Destiny’s Child, titulado de manera homónima, el cual está encuadrado dentro del R&B y el Soul, con elementos Neo-Soul, Gospel, pop o Hip Hop. Un amplio elenco de productores de la talla de Jermaine Dupri, Wyclef Jean, D’Wayne Diggins, Rob Fusari, Tim & Bob, Jerry Duplessis o Cory Rooney participaron en el álbum y cabe destacar que las jovencísimas componentes de Destiny’s Child participaron en la composición de dos temas. Dentro del álbum, Beyoncé y Kelly eran las vocalistas principales mientras que LeToya y LaTavia realizaban las segundas voces, pero todas ellas armonizaban juntas a la perfección. Las letras de las canciones presentes resultaban muy maduras para chicas de menores de edad y hablaban de amor, igualdad en las relaciones, confianza en una misma e independencia. El álbum recibió un galardón a mejor álbum R&B/Soul del año en los Soul Train Awards y el single ‘No No No’ ganó otros dos premios incluyendo mejor single R&B/Soul de un grupo. El álbum «Destiny’s Child» debutó tímidamente en el #67 de la lista americana de álbumes, pero acabó siendo certificado platino en Estados Unidos y vendió más de 800 mil copias en tierras americanas. El resultado comercial del álbum, pese a ser positivo para un grupo recién llegado al panorama musical, supuso una decepción para Destiny’s Child y pronto empezaron a grabar su segundo álbum, que les cambiaría la vida. A finales de 1997 llegó el single presentación del álbum, No No No, que se trata de un tema R&B producido por Jerry Duplessis y Wyclef Jean, quien además participa como artista invitado. En este tema, las chicas exigen respeto y honestidad a su hombre dentro de la relación y le piden que no sea indeciso con respecto a sus sentimientos, lo que resulta un himno de empoderamiento femenino y respeto a una misma. ‘No No No’ resultó un éxito comercial en Estados Unidos y alcanzó el #3 en la lista americana de singles (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard), lo que suponía un gran dato para un grupo novel. El segundo single lanzado fue With Me, un tema R&B rítmico producido por Jermaine Dupri cuyas letras exploran la búsqueda de una pareja segura de sí misma y capaz de mantenerse, las tentaciones que surgen en una relación y las consecuencias de descuidar a tu pareja. ‘With Me’ se trata de una respuesta al famoso tema ‘You Make Me Wanna…’ de Usher pero desde una perspectiva femenina, poniéndose en el papel de la amante, quien puede satisfacer al hombre mejor que la pareja oficial. El álbum está formado en su mayoría por baladas R&B influenciadas por el Soul de los años 70 y el Gospel. ‘Second Nature’ es una balada Neo-Soul cuyas letras describen el sentimiento natural e innato de amar a alguien especial. ‘Bridges’ es una canción de naturaleza motivacional centrada en el apoyo emocional y el compromiso. También encontramos temas rítmicos como ‘Show Me the Way’, que se trata de un tema R&B ochentero influenciado por el sonido funk cuyas letras expresan el deseo de conocer profundamente a tu pareja y la búsqueda de un compromiso duradero o ‘Illusion’, un tema R&B y Hip Hop de carácter up-tempo que se centra en la confusión emocional causada por una relación romántica engañosa. En resumen, «Destiny’s Child» es un álbum R&B/Soul elegante, producido con buen gusto y que destaca por contar con numerosos instrumentos en vivo, sin embargo está formado por un conjunto de canciones dignas pero poco memorables y resulta demasiado serio para unas chicas que no habían alcanzado todavía la mayoría de edad. En «Destiny’s Child» las chicas todavía no habían alcanzado todo el potencial que desplegarían en su siguiente trabajo «The Writing’s on the Wall», pero ya dejaron claro que eran talentosas vocalistas que destacaban en las armonías conjuntas y demostraban una gran madurez y profesionalidad. Puntuación: 7/10.

Change de Sugababes.

Durante la promoción de Taller In More Ways, el cuarto álbum de estudio de Sugababes, Mutya Buena, una de las componentes originales, abandonó el grupo alegando razones personales (sufrió depresión post-parto y quería pasar más tiempo con su hija) por lo que rápidamente se buscó a una sustituta, Amelle Berrabah, quien regrabó con su voz varias de las canciones del cuarto álbum y continuó con la promoción. En una decisión un tanto extraña y polémica, Keisha, Heidi y Amelle (quien apenas llevaba unos meses en el grupo) publicaron un disco de grandes éxitos llamado «Overloaded: The Singles Collection». En 2007 vio la luz el quinto álbum de estudio de Sugababes, titulado muy acertadamente Change, ya que aparte del cambio en una de las componentes, también hubo un cambio de dirección musical hacia el pop/rock, aunque este álbum no se aleja de su habitual sonido pop, dance-pop y electropop. «Change» debutó en el #1 de la lista británica de álbumes, convirtiéndose en el segundo álbum de Sugababes en alcanzar la posición de honor tras su anterior disco «Taller In More Ways» y fue certificado platino en Reino Unido. Las tres componentes de Sugababes participaron en la composición de la mayoría de las canciones y contaron con la producción de sus habituales colaboradores Xenomania, Jony Rockstar y Dallas Austin (quien ya participó en su anterior álbum) además de Dr. Luke, quien trabajó por primera vez con ellas y les aportó un sonido más internacional. El single presentación de «Change» fue About You Now, un potente tema electropop, pop/rock y dance-pop producido por Dr. Luke que recuerda a sus famosas producciones para Kelly Clarkson y en el que las chicas hablan de cómo echan de menos a una ex-pareja. Este marchoso y pegadizo tema fue un autentico éxito en las listas de venta del año 2007, ya que se convirtió en el sexto #1 del grupo en la lista británica y se mantuvo en dicha posición durante 4 semanas, convirtiéndose en el single más exitoso de Sugababes. Este single no solo tuvo una gran respuesta del público, sino que también recibió grandes críticas de los expertos musicales por su gran producción y la perfecta armonía entre las voces del trío británico y fue considerada como una de las mejores canciones de toda la discografía de Sugababes. El segundo single extraído fue el tema titular del álbum, Change, que se trata de una balada mid-tempo de estilo synth-pop y pop/rock cuyas letras hacen referencia a mantenerse fuerte ante la marcha de un ser querido. Debido al continuado éxito del anterior single, ‘Change’ no ocupó posiciones tan altas en las listas de venta y apenas alcanzó el #13 en la lista británica. Como tercer y último single se lanzó Denial, un enérgico tema pop/rock y dance-pop con ciertas influencias Disco que habla del amor no correspondido. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Never Gonna Dance Again’, un marchoso tema dance-pop producido por Xenomania que habla de la ruptura de una relación en la pista de baile, el brillante medio tiempo ‘Back When’ que recuerda al estilo original de Sugababes o ‘My Love Is Pink’, un bailable tema dance-pop y electropop que fue lanzado como sencillo promocional en Reino Unido. En resumen, «Change» es una buena adición al catálogo musical de Sugababes ya que está formado por un sólido conjunto de canciones electropop y pop/rock, sin embargo difiere del habitual sonido pop/R&B del trío y poco tiene que ver con las Sugababes de los primeros álbumes debido a la ausencia de Mutya, que era una de las componentes más carismáticas de la banda. Puntuación: 7/10.

Get Weird de Little Mix.

Little Mix se convirtieron en uno de los grupos femeninos más importantes de la década del 2010 gracias al éxito de sus dos primeros álbumes, «DNA» y «Salute», los cuales lograron buena aceptación por parte del público y obtuvieron unas ventas considerables. En 2015 vio la luz Get Weird, el tercer álbum de estudio de Little Mix, el cual está encuadrado dentro del pop/R&B al igual que sus anteriores trabajos pero incorpora numerosos elementos synth-pop y electropop. Las letras de las canciones muestran una mayor madurez con respecto a sus anteriores trabajos y hablan de feminismo, amor propio, independencia, relaciones amorosas y rupturas. Las integrantes del grupo (Jesy, Perrie, Jade y Leigh-Anne) participaron en la composición de varios de los temas presentes en el álbum y contaron con Kamille, TMS, Steve Mac, Nick Monson o Electric entre otros para la producción. «Get Weird» debutó en el #2 de la lista británica de álbumes, convirtiéndose en el tercer top 5 consecutivo de Little Mix en Reino Unido y su mejor posición hasta la fecha. Con más de 900 mil copias vendidas en tierras británicas, este álbum dobló las ventas de sus dos predecesores. El single presentación del álbum fue Black Magic, un marchoso tema pop de sonido ochentero en cuyas letras Little Mix declaran que tienen la poción mágica para conseguir el hombre perfecto y van a dársela a todas las chicas (que no es sino la confianza en sí mismas). ‘Black Magic’ recibió grandes críticas por su naturaleza desenfadada y sus pegadizas letras, en particular su poderoso estribillo, convirtiéndose en una de las apuestas más. En el terreno comercial resultó un gran éxito: alcanzó el #1 en la lista británica (el tercer single ‘chart topper’ del grupo) y se mantuvo en lo más alto durante tres semanas consecutivas. Como segundo single se lanzó Love Me Like You, un tema pop y doo-wop de sonido retro cuyas letras hablan del proceso de enamoramiento. Este tema, compuesto por Kamille y producido por Steve Mac, recordaba a las canciones de grupos femeninos de los años 60 como las Supremes o las Ronettes debido a su sonido doo-wop. El tercer single lanzado fue Secret Love Song, una melancólica balada que cuenta con la participación de Jason Derulo como artista invitado y habla de un amor prohibido y no correspondido. En este tema, las componentes de Little Mix demuestran su gran solvencia como vocalistas. ‘Secret Love Song’ tuvo un desempeño comercial y alcanzó el #6 en la lista británica, el segundo single top 10 del álbum. El cuarto single lanzado fue Hair, un tema synth-pop en cuyas letras las chicas de Little Mix hablan de superar a un ex y tomar el control de la relación, convirtiéndose en un himno de empoderamiento tras una ruptura. En resumen, «Get Weird» mantiene el buen nivel de los anteriores álbumes de Little Mix y ofrece un sólido conjunto de canciones bailables y divertidas que conservan la esencia del grupo pero muestran una mayor madurez y evolución musical. Puntuación: 7’5/10.

Las mejores canciones de R&B de la década de los 90 y el 2000

marzo 26, 2014enero 29, 2025deividtoxic11 comentarios

the_boy_is_mine_brandy_single The Boy Is Mine de Brandy & Monica.

Las cantantes Brandy y Monica han tenido un gran paralelismo en sus carreras desde sus inicios. Ambas lanzaron su primer disco cuando eran unas adolescentes y lograron gran éxito en Estados Unidos, consiguieron cifras millonarias y contaron con singles muy exitosos en la lista Billboard americana. Pero fue con su segundo disco con el que consiguieron gran popularidad fuera de Estados Unidos. En 1998 Monica publicó «The Boy Is Mine» y Brandy «Never Say Never», ambos precedidos por el single ‘The Boy Is Mine’, un dueto entre ambas artistas. Este tema no sólo se convirtió en un super éxito en la lista americana de singles, en la que ‘The Boy Is Mine’ logró mantenerse durante 13 semanas en el #1 sino que también fue un gran éxito internacional, convirtiéndose en uno de los primeros temas R&B que lograba una acogida tan asombrosa en el resto del mundo. Compuesto como una respuesta a ‘The Girl Is Mine’ de Michael Jackson y Paul McCartney, este tema fue producido por Rodney Jerkins, más conocido como Darkchild, que fue el responsable de muchos de los temas R&B que tuvieron éxito en la década del 2000. Tras el éxito de ‘The Boy Is Mine’, se habló de cierta rivalidad entre ambas cantantes, pero nunca se confirmó este rumor y tanto Monica como Brandy siguieron con sus carreras musicales con bastante éxito en Estados Unidos aunque la popularidad de ambas disminuyó a nivel internacional. 14 años después de este hit, Monica y Brandy volvieron a colaborar en un tema conjunto llamado ‘It All Belongs To Me’, que se trataba de una secuela del famoso tema que les catapultó a la fama y que se incluyó en sexto álbum de estudio de Monica, llamado New Life. Aunque no tuvo el éxito esperado, a los fans de este tema nos alegró volver a disfrutar de una colaboración entre estas dos grandes artistas de la música negra.

Bills Bills Bills de Destiny’s Child.

Destiny’s Child empezó como un cuarteto formado por amigas de la infancia (Beyonce, Kelly, LaTavia y LeToya) cuya ilusión era formar un grupo musical. El padre de Beyonce y tutor legal de Kelly asumió el papel de manager de grupo y desde el principio se notó el protagonismo de Beyonce, quizás la más talentosa cantando y bailando, que eclipsó al resto de sus compañeras. El primer álbum del grupo tuvo buena acogida y fue certificado platino en Estados Unidos gracias el hit ‘No No No’, pero el despegue internacional vino con «The Writing’s On The Wall», el segundo álbum de Destiny’s Child, el cual estaba precedido por ‘Bills Bills Bills’, tema que compartía similitudes con ‘No Scrubs’ de TLC por el clásico sonido al principio de la canción que rápidamente asociamos a una canción de estilo R&B de la década del 2000, en parte porque la producción y parte de la composición de ambos temas correspondían al mismo grupo de personas: el productor She’kspere y la cantante y compositora Kandi. ‘Bills Bills Bills’ consiguió el primer #1 del grupo en Estados Unidos además de lograr buen resultado en Europa (fue top 5 en Reino) y estuvo nominada a mejor canción R&B del año y a mejor canción R&B de un dúo o grupo en los premios Grammy del 2000, pero ambas categorías les fueron arrebatadas por sus compañeras y rivales TLC con el tema ‘No Scrubs’, aunque no iba a ser la única canción de «The Writing’s On The Wall» que iba a ser nominada para los premios Grammy, corroborando el gran éxito e importancia que Destiny’s Child estaban teniendo durante esta época.

Say My Name de Destiny’s Child.

El primer disco de Destiny’s Child obtuvo buena acogida comercial y fue certificado platino en Estados Unidos pero el despegue internacional vino con «The Writing’s On The Wall», el segundo álbum del grupo gracias a singles como Bills Bills Bills o Say My Name, que lograron el #1 en la lista americana. ‘Say My Name’ fue publicado como tercer single entre rumores de tensiones entre las componentes, ya que LeToya y LaTavia se quejaban del alto porcentaje de beneficio que se llevaba el padre de Beyonce y el exagerado protagonismo dentro del grupo de su hija. La polémica surgió cuando se lanzó el videoclip de Say My Name y vimos que LeToya y LaTavia no aparecían pero sus voces todavía estaban presentes en la canción y habían sido sustituidas por dos nuevas componentes, Michelle y Farrah, para mas tarde anunciar que ahora formaban parte del grupo. Gracias al tremendo éxito de ‘Say My Name’, que ocupó el #1 en la lista de Estados Unidos durante varias semanas, el álbum resucitó en la lista Billboard y aumentó considerablemente sus ventas. «The Writing’s On The Wall» logró mantenerse durante casi dos años dentro del top 40, todo un récord, superando los 6 millones de copias y convirtiéndose en uno de los discos de R&B más exitosos de toda la historia de la música americana. ‘Say My Name’ recibió varios importantes premios, incluyendo dos Grammy en 2001 a la mejor canción de R&B y mejor canción R&B de un grupo y recibió otras 2 nominación a mejor canción de año y mejor grabación del año. Sin duda ‘Say My Name’ es una de las mejores canciones de R&B de todos los tiempos.

There You Go de P!nk.

En el año 2000 debutó en el mundo de la música Alicia Moore, conocida por Pink por su llamativo pelo de color rosa. Esta joven cantante sorprendió a los amantes de la música negra con su single debut, ‘There You Go’, que por su comienzo típico de canción R&B y la manera de cantar de Pink, perfectamente hubiera encajado en el repertorio de una cantante afroamericana, aunque se trataba de una cantante blanca. Este tema tuvo bastante éxito en la lista americana de singles, donde alcanzó el #7 y también entró en el top 10 de los países como Reino Unido o Australia. El disco al que pertenecía este single, llamado «Can’t Take Me Home», aunque debutó tímidamente en el chart americano acabó vendiendo más de dos millones de copias y más de seis en todo el mundo. Más tarde P!nk admitió que este disco no reflejaba sus verdaderas ambiciones musicales y a partir de su siguiente álbum adoptó el estilo pop/rock, pero ha seguido incluyendo algún tema R&B en sus posteriores discos y ‘There You Go’ sigue formando parte importante de sus giras de conciertos. ‘There You Go’ es mi canción preferida de Pink y uno de mis temas favoritos de todos los tiempos y por ello merece estar en el repaso de las mejores canciones de estilo urbano.

If You Had My Love de Jennifer Lopez.

La primera canción con la que conocimos a Jennifer Lopez fue If You Had My Love, que se trata de un tema mid-tempo pop/R&B compuesto y producido por Rodney ‘Darkchild’ Jerkins, quien gracias a este single y otros para Destiny’s Child, Brandy, Whitney Houston o Toni Braxton se convirtió en uno de los productores de R&B más aclamados y exitosos de finales de los 90 y principios de la década del 2000. El single presentación de «On The 6», lanzado en 1999, habla sobre los comienzos de una relación y cómo la cantante le hace una serie de preguntas a su admirador para comprobar si es apto para convertirse en su pareja. La creación de este tema estuvo rodeado de cierta polémica ya que Darkchild compuso y produjo una canción llamada ‘If I Gave Love’ para la cantante de R&B Chanté Moore mientras trabajaba en el debut musical de la por entonces actriz Jennifer Lopez. El rapero Puff Daddy, quien además de pareja de Jennifer también era uno de los productores del álbum «On The 6», al escuchar ‘If I Gave Love’ inmediatamente lo quiso para su novia, por lo que Darkchild rehizo la canción y la convirtió en ‘If You Had My Love’, pero resultó tan similar al tema de Chanté Moore que no pudo lanzarlo como single tal y como tenía planeado. ‘If I Gave Love’ no sólo tiene una temática similar a la de ‘If You Had My Love’ sino que la melodía y producción son prácticamente idénticas. El primer single de Jennifer Lopez recibió buenas opiniones de los expertos musicales por su clásica producción R&B con instrumentación de piano y guitarra (lo compararon con ‘The Boy Is Mine’ de Brandy y Monica, otra producción de Darkchild) aunque se mostraron más críticos con las habilidades como cantante de Jennifer, quien por entonces tenía un rango vocal muy limitado. ‘If You Had My Love’ resultó un gran éxito en todo el mundo y alcanzó el #1 en la lista de Estados Unidos (donde se mantuvo en lo más alto durante 5 semanas consecutivas), Australia o Canadá y fue top 10 en España, Alemania y Reino Unido. ‘If You Had My Love’ se convirtió en uno de los singles debut de una cantante femenina más importantes del año por detrás de ‘…Baby One More Time’ de Britney Spears, aunque a diferencia de la princesa del pop, Jennifer debutó en el mundo de la música con 29 años. El videoclip de ‘If You Had My Love’, muy futurista y con una temática ‘voyeur’ en la que sus fans podían ver todo lo que Jennifer hacía en su casa, resultó muy popular, ayudó a incrementar el éxito del tema y recibió 4 nominaciones a los MTV Video Music Awards. Desde el primer momento ‘If You Had My Love’ se convirtió en una de mis canciones favoritas (y Jennifer Lopez una de mis cantantes preferidas), de ahí que encabece este repaso a sus mejores singles. Sin duda un clásico que nunca pasa de moda.

No Scrubs de TLC.

Tras dos álbumes de ventas multimillonarias y varios #1 en las listas americanas, el trío TLC se convirtieron en uno de los grupos femeninos más importantes de la historia del R&B. En 1999 TLC regresó con «FanMail», su disco más futurístico hasta la fecha, en el que introdujeron el estilo pop y electrónico a su habitual sonido R&B y Hip Hop. FanMail debutó en lo más alto de la lista americana de álbumes y superó los 5 millones de copias en Estados Unidos. El single adelanto del disco, ‘No Scrubs’, es una de las canciones mas carismáticas del grupo y fue un gran éxito en las listas de venta alrededor del mundo. No Scrubs está producido por She’kspere, quien también fue el responsable de Bills Bills Bills de Destiny’s Child, de ahí que ambos tengan ese característico sonido que rápidamente identificamos con el R&B. No Scrubs consiguió el tercer #1 del grupo en Estados Unidos y también llegó a lo mas alto de las listas de Canadá, Australia e Irlanda. Su videoclip, muy futurístico y espectacular, también tuvo un gran impacto entre el público. FanMail fue nominado a 8 premios Grammy de los cuales consiguió 3, a mejor canción R&B y mejor actuación vocal de un grupo por «No Scrubs» y a mejor álbum R&B.

Crazy In Love de Beyoncé.

Desde un primer momento, Beyoncé destacó dentro de Destiny’s Child por encima de sus compañeras porque era la componente que acaparaba toda la atención en los videoclips, cantaba la mayoría de los temas, componía gran parte de las canciones y participaba en la producción, además su padre ejerció de manager del grupo y le benefició en muchos aspectos por delante de LaTavia o LeToya, que abandonaron el grupo por este exagerado protagonismo y ‘enchufe’ a Beyoncé. Pero dejando a un lado este aspecto, Beyoncé llamó la atención de todos por su magnífica y poderosa voz, su manera de moverse y bailar en el escenario y en general por su imponente presencia, es decir, era evidente que Beyoncé, que siempre ha demostrado una gran ambición, dejaría Destiny’s Child para cantar en solitario. Tras el álbum «Survivor», Kelly y Michelle lanzaron su primer disco en solitario y se hicieron un hueco en el mercado musical pero fue Beyoncé la que más éxito consiguió y quien años después lograría una carrera musical más sólida y estable. Beyoncé lanzó en 2003 su primer disco en solitario, llamado ‘Dangerously In Love’, el cual tomaba el título de una canción de Destiny’s Child perteneciente al disco Survivor. ‘Crazy In Love’, con su trepidante ritmo y estribillo pegadizo, fue un éxito inmediato en todo el mundo y consiguió el #1 en Estados Unidos y Gran Bretaña y fue top 10 en la mayoría de los países. Este marchoso tema R&B con influencias Funk y Hip Hop producido por Rich Harrison ha sido considerado por los críticos como una de los mejores canciones de la década y es quizás el tema más representativo de la carrera de Beyoncé, además fue la primera colaboración entre Beyoncé y el veterano rapero Jay-Z, quien años más tarde se convertiría en su marido.

Don’t Cha de The Pussycat Dolls.

The Pussycat Dolls inicialmente fue creado como un conjunto de bailarinas de género Burlesque pero mas tarde fue reformado para convertirse en un grupo musical. La nueva formación estaba compuesta por 6 atractivas cantantes y bailarinas, de las que destacaba Nicole Scherzinger, que además de haber compuesto varios temas del disco, cantaba la mayor parte de las canciones y recibía toda la atención en los videoclips y las entrevistas del grupo. The Pussycat Dolls debutaron en el mundo de la musica con el tema ‘Don’t Cha’, que pronto se convirtió en uno de los hits del año 2005. Don’t Cha, que contaba con la colaboración del rapero Busta Rhymes, mezclaba R&B, pop y Hip-Hop, y fue #1 en Reino Unido, Alemania o Australia y #2 en Estados Unidos. Este tema ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo, entrando en la lista de los singles más exitosos de todos los tiempos. ‘Don’t Cha’ pertenecía al primer álbum de estudio del grupo, «PCD», el cual superó los 7 millones de ejemplares a nivel mundial, haciendo de The Pussycat Dolls uno de los grupos femeninos más populares del momento. Tras ‘Don’t Cha’, The Pussycat Dolls lanzaron otros singles de éxito como ‘Beep’ o ‘Buttons’, que alcanzaron el top 10 en todo el mundo. ‘Don’t Cha’ sirvió para presentarnos a un grupo muy interesante, que aunque muchos lo tacharon de prefabricado, con un protagonismo excesivo de Nicole y con una vida comercial muy corta, The Pussycat Dolls en su trayectoria musical acapararon la atención del público por sus pegadizas canciones, sus sensuales bailes y su look sexy y burlesque.

Family Affair de Mary J Blige.

Mary J Blige tuvo gran éxito con sus primeros álbumes, fue una de las cantantes de R&B y Soul más importantes en la década de los 90 y gracias a su magnífica voz e inconfundible estilo empezó a ser conocida como la Reina del Hip Hop Soul. A finales de los 90 la popularidad de Mary descendió pero gracias a «No More Drama», su quinto álbum de estudio publicado en el año 2001, la devolvió a los primeros puestos de venta gracias al primer single, «Family Affair». Este álbum supuso un cambio de dirección hacia un sonido R&B más up-tempo que fue muy bien acogido por sus fans y un nuevo público que empezó a seguir a la neoyorquina. ‘Family Affair’ contaba con la característica producción del legendario rapero y productor Dr. Dre y es uno de los temas R&B mas sobresalientes de esta década. ‘Family Affair’ resultó ser un gran éxito en Estados Unidos, donde ocupó el #1 durante varias semanas y en el resto del mundo también fue un single muy popular y se convirtió en uno de los singles más exitosos de toda la carrera de Mary J Blige. Además este tema es famoso por popularizar ciertas palabras que se pusieron de moda en la sociedad americana. Aunque ‘Family Affair’ fue el single más popular del disco, también destacó el segundo single, «No More Drama», de gran calidad y también exitoso en las listas de venta y que da un contrapunto mas lento y profundo a los singles lanzados del álbum.

He Wasn’t Man Enough de Toni Braxton.

Durante principios de la década del 2000, el género R&B estaba pasando por uno de sus mejores momentos. Aunque siempre fue uno de los estilos mas populares en Estados Unidos, durante los primeros años del 2000, artistas de este género traspasaron fronteras y se convirtieron en estrellas en todo el mundo como Destiny’s Child, Usher, Ashanti, Ciara o Aaliyah. Toni Braxton fue una de las mejores voces de la música negra de los 90 pero su popularidad no era tan elevada a nivel internacional como en Estados Unidos, donde era una gran estrella. De entre sus temas más famosos destaca la preciosa balada ‘Un-Break My Heart’ que hoy todavía sigue siendo su canción más carismática. Rodney Jerkins, más conocido como Darkchild, fue el productor más solicitado por los cantantes y grupos de R&B durante estos años y los temas producidos por él lideraban las listas de venta y eran muy populares en las radios y los clubs de Estados Unidos. ‘He Wasn’t Man Enough’ fue uno de los temas que Darkchild produjo en el año 2000 y sirvió como primer single del tercer álbum de Toni Braxton, llamado «The Heat», que supuso un reto importante para la cantante tras el gran éxito de sus dos primeros álbumes, que vendieron cada uno más de 5 millones de copias en Estados Unidos. Pero la respuesta por parte del público fue muy positiva y alcanzó posiciones altas en las listas de venta: fue #1 en Canadá, #2 en Estados Unidos y también gozó de éxito en Europa, donde ocupó el top 5 en Reino Unido. Este tema R&B up-tempo es una de las joyas de la época dorada que la música negra vivió durante los primeros años del 2000 y siempre será recordada como uno de los mayores éxitos de la gran cantante Toni Braxton.

We Belong Together de Mariah Carey.

Cuando muchos consideraban acabada su carrera musical, tras el fracaso que supuso su debut en el mundo del cine y su disco «Glitter», Mariah Carey volvió a lo mas alto del panorama musical en 2005 con su álbum «The Emancipation of Mimi», que devolvió a la cantante a los primeros puestos de venta y disparó su popularidad. Con ‘It’s Like That’, el primer single de «The Emancipation of Mimi», Mariah volvió a los primeros puestos en las listas de venta tras muchos años de ausencia, pero fue su segundo single, ‘We Belong Together’ el que la catapultó de nuevo a la cima del éxito. Esta preciosa balada R&B logró el #1 en la lista americana tras varios años sin conseguirlo, se convirtió en su décimo sexto #1 en Estados Unidos, y se mantuvo en lo más alto del Billboard Hot 100 durante 14 semanas, todo un récord. En el resto del mundo también se convirtió en uno de los singles más exitosos de la cantante, logrando el #1 en Australia o #2 en Reino Unido. Con una Mariah Carey totalmente renovada y recuperada de sus problemas, gracias a este single y disco, la cantante vivió uno de sus mejores momentos profesionales tras el enorme éxito durante los años 90. «The Emancipation Of Mimi» se convirtió en el quinto álbum #1 de Mariah Carey y superó los 12 millones de copias en todo el mundo y gracias a su popularidad y éxito fue nominado a los premios Grammy en 8 categorías, de las cuales se llevó 3, entre ellos mejor álbum R&B y mejor canción R&B por ‘We Belong Together’. Este tema se encuentra entre los 10 más exitosos de la década del 2000 en Estados Unidos y es una de las mejores canciones de su discografía mas reciente, y si a esto le unimos la increíble e inconfundible voz de Mariah, podemos considerarlo como uno de los singles imprescindibles de los últimos años.

Try Again de Aaliyah.

Aaliyah fue la protegida de Missy Elliott y Timbaland, y gracias a la ayuda de estos pesos pesados del Hip Hop tuvo gran éxito en Estados Unidos, pero las verdaderas razones de su éxito fueron la materia prima de esta joven cantante, que poseía una voz muy cálida y personal, por su inconfundible estilo y dotes como bailarina y actriz. Para la banda sonora de la película «Romeo Must Die», donde Aaliyah tenía un papel protagonista, la cantante grabó varios temas entre ellos ‘Try Again’, el cual tuvo tal repercusión que sobrepasó la popularidad de la película. Este tema se convirtió en el primer #1 de la cantante en la lista americana y se mantuvo en esa posición durante varias semanas. También sirvió para propulsar la carrera de Aaliyah fuera de Estados Unidos y logró tener éxito en Europa y el resto del mundo. ‘Try Again’ es un tema R&B up-tempo con influencias Hip Hop que resultaba una de las mejores producciones de Timbaland. Debido al éxito del single, posteriormente fue incluido en el tercer disco de estudio de Aaliyah, titulado de manager homónima, cuyo estilo sirvió de inspiración para otras jóvenes cantantes del circuito urbano. Aaliyah tenía un futuro muy prometedor por delante, tanto en el mundo de la música como el cine, pero su vida acabó trágicamente en el año 2001 debido a un accidente aéreo, aunque siempre tendremos su música para recordarla.

Songs in A Minor Fallin’ de Alicia Keys.

En 2001 vio la luz «Songs In A Minor», el álbum debut de la artista neoyorquina Alicia Keys. El single presentación fue Fallin’, una balada Neo-Soul y R&B a piano compuesta y producida por la propia Alicia que cuenta con unos coros Gospel al final de la canción. En ‘Fallin’, la cantante relata los altibajos que se producen en una relación, ya que lanza un mensaje de amor a su pareja, pero este amor también le causa cierta tristeza y desasosiego. ‘Fallin’ fue aclamado por la crítica por su carga emocional, las excelentes habilidades de Alicia como vocalista, compositora y pianista y por su fusión de estilos R&B/Soul con marcadas bases prestadas del Hip Hop. ‘Fallin’ ganó innumerables galardones, incluyendo 3 premios Grammy a canción del año, mejor canción R&B y mejor actuación vocal femenina de R&B. Fallin’ debutó en una discreta posición de la lista americana pero debido a su progresivo aumento de airplay en las radios consiguió alcanzar el #1 tres meses después, se mantuvo en la posición de honor durante 6 semanas no consecutivas y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo alcanzó el top 5 en Francia, Alemania y Reino Unido y el top 10 en España y prácticamente todos los mercados musicales relevantes. ‘Fallin’ es el tema más representativo de la carrera musical de Alicia Keys y fue su single más exitoso hasta el año 2007, cuando lanzó ‘No One’, que se convirtió en su segundo #1 en solitario en la lista americana, el tercero si incluimos su colaboración con Usher en ‘My Boo’.

Breathe de Blu Cantrell.

La cantante americana Blu Cantrell se dio a conocer con su single debut ‘Hit ‘Em Up Style (Oops!)’ en el año 2001. Este tema R&B era un himno de las mujeres engañadas, tenía un sonido muy original y destacaba por la poderosa voz de la cantante, y gracias a ello consiguió un éxito moderado en los charts de todo el mundo, incluyendo el #2 en Estados Unidos y el top 20 en Canadá e Reino Unido. A pesar de la buena acogida de este single, el disco donde se encontraba, «So Blu», no tuvo un gran desempeño en las listas de venta a nivel internacional, aunque fue certificado disco de oro en Estados Unidos por vender más de medio millón de ejemplares. Dos años más tarde Blu Cantrell regresó al panorama musical con el tema que se convertiría en su mayor éxito. «Bittersweet» era el título de su segundo álbum de estudio y contenía la canción ‘Breathe’, que en su versión remix con la colaboración de Sean Paul fue lanzado como primer single del disco. ‘Breathe’ pasó desapercibido en el mercado americano pero meses más tarde fue lanzado a nivel mundial y obtuvo un éxito inesperado en Europa, donde alcanzó el #1 en Reino Unido y se mantuvo en dicha posición durante 4 semanas, convirtiéndose en uno de los éxitos del año 2003 en dicho país. ‘Breathe’ permanece como el single más famoso de Blu Cantrell, ya que su carrera parece estar en stand-by desde ese momento y no hemos sabido nada de ella desde entonces.

Bust Your Windows de Jazmine Sullivan.

Antes de empezar su carrera como cantante profesional, Jazmine Sullivan consiguió su primer logro como compositora del tema ‘Say I’ de Christina Milian. Tras la buena acogida de su single debut, ‘Need U Bad’, que consiguió el #1 en el componente R&B de Billboard, Jazmine Sullivan lanzó Bust Your Windows, el tema más sobresaliente de su primer disco de estudio. Producido por Salaam Remi y con la melodía de un tango, Bust Your Windows es un medio tiempo R&B/Soul muy original y llamativo, en el que Jazmine cuenta cómo su novio la engaña y ella se venga rompiendo los cristales de su coche. Este tema fue nominado a mejor canción R&B en los premios Grammy del año 2009 y no fue la única nominación de Jazmine, ya que también recibió otras importantes como mejor álbum R&B contemporáneo o mejor actuación vocal de R&B por ‘Need U Bad’. Tanto ‘Need U Bad’ como ‘Bust Your Windows’ pertenecen al disco debut de Jazmine Sullivan, llamado «Fearless», que debutó en el #6 de la lista americana de álbumes y fue certificado oro por vender más de medio millón de ejemplares, pero lo más importante, por encima de las ventas, es que este álbum fue aclamado por los expertos musicales por la composición y voz de Jazmine, y por la gran producción, cuyos responsables fueron principalmente Missy Elliott y Salaam Remi.

Be Without You de Mary J Blige.

Gran parte del éxito de «The Breakthrough», el séptimo álbum de estudio de la leyenda del Hip-Hop/Soul Mary J Blige, se debió a la gran acogida que tuvo el primer single ‘Be Without You’, el cual ocupó el #3 en la lista americana de singles y #1 en el componente R&B de Billboard durante quince semanas consecutivas. Con ‘Be Without You’, Mary J Blige recuperó el estatus de diva del R&B tras la tibia acogida por parte del público y de la crítica que tuvo su anterior trabajo «Love & Life». Este precioso tema, que mostraba a la perfección el gran talento como vocalista de Mary J Blige, ganó dos premios Grammy y fue la canción con mayor rotación en las radios americanas el año 2006. ‘Be Without You’, producido por Bryan-Michael Cox, fue el más exitoso de los singles lanzados de «The Breakthrough», el cual debutó en el #1 de la lista de álbumes de Estados Unidos con unas cifras muy altas de ventas y acabó superando los 7 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el disco de Mary más exitoso a nivel comercial y su tercer álbum #1 en Estados Unidos.

Case of the Ex de Mya.

Antes de que Mya saltara a la fama mundialmente por su participación en el tema ‘Lady Marmalade’ junto a Pink, Christina Aguilera y Lil Kim, perteneciente a la banda sonora de la película Moulin Rouge, la cantante consiguió su momento de gloria gracias a ‘Case of The Ex’, el segundo single de su álbum «Fear of Flying». Este marchoso tema R&B producido por Tricky Stewart obtuvo gran éxito en Estados Unidos, donde logró llegar al #2 de la lista americana de singles y también destacó en Australia, donde fue #1, o en Reino Unido, donde fue #3. ‘Case of The Ex’ permanece como el mayor éxito de toda su carrera y es su canción más representativa, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo, aunque otro single del disco, el tema ‘Free’, también tuvo buena acogida en varios países de mundo. Tras «Fear of Flying», Mya publicó Moodring, que fue moderadamente exitoso en Estados Unidos, pero los sucesivos álbumes de Mya no han tenido apenas repercusión y han logrado ventas muy bajas, y desde entonces la carrera de la cantante ha estado en franca decadencia, aunque ha desarrollado su faceta de actriz y ha participado en varias películas.

Where My Girls At? de 702.

El trío femenino 702, formado por Kameelah y las hermanas Irish y LeMisha, hizo su debut en el mundo de la música en 1996 con el álbum No Doubt, el cual fue certificado oro en Estados Unidos, vendió medio millón de copias y contó con los hit singles ‘Steelo’ junto a Missy Elliott y ‘Get It Together’. Las chicas de 702 regresaron en 1999 con su segundo disco de estudio, titulado de manera homónima, el cual aumentó la popularidad del grupo gracias a ‘Where My Girls At?’, un marchoso tema R&B producido por Missy Elliott junto a Rapture y Eric Seats, quienes más adelante se harían conocidos por trabajar en el tercer álbum de Aaliyah. ‘Where My Girls At?’ ocupó el #4 en la lista americana de singles, la mejor posición de 702 de toda su trayectoria musical y también tuvo un desempeño moderado en varios charts alrededor del mundo. Pese a haber entrado en un discreto top 40 de la lista americana, el álbum «702» fue certificado platino por ventas superiores a un millón de copias en Estados Unidos. Tras el éxito de ‘Where My Girls At?’ fue lanzado ‘You Don’t Know’, que tuvo un impacto moderado en las listas de venta.

Only U de Ashanti.

Ashanti se hizo conocida por sus colaboraciones con los raperos Ja Rule en ‘Always On Time’ y Fat Joe en ‘What’s Luv?’, que ocuparon el #1 y #2 respectivamente en la lista americana de singles. Cuando su primer single en solitario, Foolish, llegó al #1 en Estados Unidos, los dos temas mencionados anteriormente donde Ashanti participaba se encontraban todavía en el top 10, lo cual hizo que la cantante entrase en el libro ‘Guinness de los Records’ al tener 3 canciones entre los 10 primeros puestos de la lista americana. Su primer disco fue #1 en Estados Unidos, vendió más de 6 millones en todo el mundo y ganó un Grammy al mejor disco de R&B, lo que estableció a Ashanti como una de las artistas revelación dentro de la música negra. «Chapter II», el segundo álbum de Ashanti, también tuvo bastante éxito, aunque no gozó de tanta repercusión internacional y en 2004 lanzó su tercer album llamado «Concrete Rose», que aunque tuvo unas ventas bajas en comparación a los anteriores, contenía el exitoso single ‘Only U’, que la llevó a los primeros puestos de las listas de venta, destacando Reino Unido, donde fue un auténtico hit y llegó al #2. El potente inicio de la canción con un solo de guitarra y la sexy voz de Ashanti convirtieron a ‘Only U’ en uno de los mejores temas de toda la carrera musical de la cantante y uno de los imprescindibles dentro del género R&B. Aunque su éxito comercial ha ido en línea descendiente, con más de 15 millones de copias vendidas en todo el mundo, Ashanti terminó la década del 2000 como la tercera cantante de R&B más exitosa tras Alicia Keys y Beyoncé.

Miss Independent de Ne-Yo.

Aunque el género R&B está dominado por mujeres, también hay grandes cantantes masculinos asociados a este género, como Usher, R. Kelly o jóvenes promesas como Chris Brown o nuestro protagonista Ne-Yo, un artista muy completo y talentoso, que canta, baila, compone para él y otros artistas y ha recibido grandes elogios por parte de los críticos musicales. Prácticamente perfecto, así es Ne-Yo, cuyo verdadero nombre es Shaffer Smith y que antes de debutar como cantante destacó por componer el tema ‘Let Me Love You’ de Mario, que llegó a lo más alto en la lista de Estados Unidos. Ne-Yo es conocido por su colaboración constante con el dúo de productores noruegos StarGate, que han sido los responsables de sus mayores hits y junto a ellos ha trabajado para otros artistas como Beyoncé o Rihanna. Aunque ‘So Sick’, su single debut, es una preciosa balada R&B con el característico sonido de Stargate o ‘Closer’ fue un auténtico hit en las pistas de baile, me quedo con ‘Miss Independent’ como tema esencial en la carrera de Ne-Yo y una de las mejores canciones dentro del R&B contemporáneo. ‘Miss Independent’ fue el segundo single de «Year of the Gentleman», el tercer álbum de Ne-Yo, tras el éxito que supuso ‘Closer’. También gozó de buena acogida por parte del publico y ganó dos premios Grammy a mejor canción R&B y mejor actuación vocal masculina en 2009.

U Remind Me de Usher.

El cantante americano Usher Raymond se hizo un importante hueco en el mundo del R&B con su segundo disco «My Way», que vendió más de 6 millones de copias en Estados Unidos y contaba con tres exitosos singles que ocuparon posiciones muy altas en listas de venta americanas. En el resto del mundo logró buena acogida pero todavía era un artista bastante desconocido, algo que cambió con su tercer álbum de estudio, titulado «8701», el cual le dio el impulso definitivo para traspasar fronteras y convertirse en una de las figuras del R&B más prometedoras dentro y fuera de Estados Unidos. ‘U Remind Me’ fue elegido como primer single del álbum y tuvo un gran recibimiento por parte del público, ya que logró llegar a lo más alto de la lista americana de singles y fue top 5 en Reino Unido y Australia. Este tema de pegadizo estribillo, producido por los legendarios Jimmy Jam y Terry Lewis, permitió dar a conocer a un mayor público a este atractivo cantante, que tenía una gran voz y además era un gran bailarín y todo un seductor. Tras el éxito de ‘U Remind Me’ y los siguientes singles ‘U Got It Bad’ (que también llegó al #1 en la lista de ventas de Estados Unidos) y ‘U Don’t Have To Call’, Usher se convirtió en una estrella del R&B y uno de los artistas masculinos más importantes y exitosos de este género, y todavía no había publicado Confessions, que fue el trampolín definitivo de su fama mundial.

Independent Women de Destiny’s Child.

‘Independent Women’ fue el tema principal de la banda sonora de la película «Los Angeles de Charlie», pero resultó que la canción tuvo mucho más éxito comercial y repercusión que la propia película. Antes del lanzamiento de este tema, Destiny’s Child ya era un grupo consolidado y muy famoso en Estados Unidos y en otros países como Reino Unido o Alemania, pero para el público masivo todavía no eran unas super estrellas, sin embargo gracias a esta canción lograron llegar un público más amplio en todo el mundo y se convirtieron en uno de los grupos femeninos más importantes del momento. ‘Independent Women’ alcanzó el #1 en la lista americana de singles, convirtiéndose en el tercero single de Destiny’s Child que ocupaba la posición de honor y se mantuvo en lo más alto de la lista durante 11 semanas consecutivas entre el 2000 y 2001. Además consiguió el primer #1 para el grupo en Reino Unido y fue top 10 en los principales mercados. Meses más tarde, este single fue incluido en el tercer disco del grupo, Survivor, y logró superar éxito de los singles lanzados del álbum, como ‘Survivor’ o ‘Bootylicious’. ‘Independent Women’ es uno de los temas más emblemáticos y exitosos de Destiny’s Child, y muy popular entre las mujeres gracias su mensaje de empoderamiento femenino, además contaba con un videoclip espectacular. Por todo esto se ha convertido en uno de los mejores canciones R&B de la década del 2000.

NO ONE de Alicia Keys.

Alicia Keys debutó en el mundo de la música con Fallin’, un tema que triunfó en todo el mundo gracias a la preciosa voz de Alicia y su distintivo sonido de piano que le acompañaría en la mayoría de sus canciones. Tras el éxito de su primer álbum de estudio, «Songs In A Minor» llegó «The Diary of Alicia Keys», que nuevamente obtuvo ventas millonarias y estableció a Alicia Keys como una de las cantantes más importantes dentro del Soul y el R&B. En el año 2007 Alicia Keys publicó su tercer disco de estudio, «As I Am», precedido del single ‘No One’, que supuso el segundo #1 de la cantante en la lista americana y sobrepasó el éxito de su single debut. ‘No One’ no sólo tuvo una tremenda acogida en Estados Unidos, sino que se convirtió en el single de Alicia más exitoso internacionalmente, logrando el top 10 en la mayoría de los países y vendiendo 5 millones de copias digitales en todo el mundo. En 2008, ‘No One’ de Alicia Keys ganó dos premios Grammy, destacando el de mejor canción R&B del año, recibido por la cantante en dos ocasiones anteriores (‘Fallin’ en el año 2002 y ‘You Don’t Know My Name’ en 2005) y no fueron los únicos premios que ganó esta canción, ya que fue una de las más galardonadas de dicho año.

Don’t Think I’m Not de Kandi.

Kandi Burruss es una cantante poco conocida fuera de Estados Unidos y solamente ha tenido un single relevante en su carrera, sin embargo fue componente Xscape, un grupo femenino de R&B que logró éxito durante principios de los 90. Sin embargo, en su faceta de compositora y productora ha sido la responsable de varios singles que se han convertido en un éxito en las listas de venta como Bills Bills Bills de Destiny’s Child, No Scrubs de TLC o There You Go de Pink. Tras su andadura dentro del grupo femenino de R&B Xscape, Kandi hizo su debut en solitario en el año 2000 con el disco «Hey Kandi», que contó con el single ‘Don’t Think I’m Not’. Este tema se puede considerar un ‘one hit wonder’ ya que es el único single que tuvo éxito del disco y de su carrera, que permaneció en stand-by durante años hasta que publicó su segundo álbum en 2010. ‘Don’t Think I’m Not’ es un clásico tema R&B muy similar a las exitosas contribuciones que hizo para otras artistas, con el típico sonido que se puso de moda a principios de la década pasada dentro de este género. ‘Don’t Think I’m Not’ alcanzó el top 30 en la lista americana pero fuera de Estados Unidos todavía consiguió mejores resultados, ya que ocupó el top 10 en Reino Unido o Nueva Zelanda y top 20 en Australia. A pesar de que Kandi no ha sido una artista muy famosa, este tema se merece aparecer en el repaso a las mejores canciones R&B de todos los tiempos porque resume perfectamente la esencia de las canciones de este género: una bonita voz, un melodía pegadiza y un inconfundible sonido urbano.

Satisfied de Rhona.

Rhona Bennett es una cantante, modelo y actriz que se dio a conocer en el Mickey Mouse Club de Estados Unidos, cuna de grandes artistas como Justin Timberlake, Britney Spears o Christina Aguilera entre otros, pero para el público en general es una auténtica desconocida ya que únicamente ha publicado un álbum de estudio y sólo cuenta con un single, pero con ello basta para incluirla en este listado, ya que desde su lanzamiento, dicho tema se convirtió en uno de mis temas R&B favoritos. Tras desarrollar su faceta de actriz, Rhona decidió lanzarse al mundo de la música y para su álbum debut trabajó con Rodney Jerkins, alias Darkchild, posiblemente mi productor R&B favorito, de ahí que la mayoría de los temas que ha producido se encuentren en este post. El álbum «Rhona» fue publicado en el año 2001 y contaba con grandes canciones, pero sólo un single fue extraído, Satisfied, que se trataba de un magnífico tema R&B up-tempo con la clásica producción de Darkchild de principios de la década del 2000, que tenía un sonido distintivo e inconfundible. No sólo la gran producción de Darkchild son el punto fuerte de este tema, ya que destaca la impresionante voz de Rhona, que es capaz de llegar a notas muy altas. Satisfied tuvo un recibimiento positivo pero limitado al circuito urbano americano y el álbum fue un fracaso de ventas, ya que en la actualidad es prácticamente una rareza casi imposible de encontrar en las tiendas de música.