En el año 2009 Madonna publicó su tercer álbum de grandes éxitos, «Celebration», que incluía sus singles más conocidos desde sus comienzos en los años 80 hasta el álbum «Hard Candy». En 2012 vio la luz su duodécimo álbum de estudio, titulado MDNA, en el que podíamos presenciar la enésima re-invención de la reina del pop. «MDNA» está formado principalmente por temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop compuestos por la propia Madonna bajo la producción de algunos de los Dj’s más importantes del momento como Martin Solveig o Benny Benassi. Cabe destacar que el famoso productor William Orbit, responsable de los icónicos «Ray of Light» y «Music», trabajó de nuevo con la cantante americana en este álbum tras su ausencia en sus últimos trabajos. «MDNA» fue publicado en dos versiones, una estándar con 12 temas y una edición deluxe con 4 temas más y un remix del primer single. Por su contenido sexual y explícito, el álbum lleva una pegatina de ‘Parental Advisory’, algo que no ocurría desde «American Life». Dentro del álbum se pueden diferenciar dos partes: la primera mitad está compuesta por temas up-tempo dirigidos a la pistas de baile en los que la voz de Madonna está muy sintetizada y la segunda mitad está formada por temas más lentos y con la voz de la cantante más nítida y en un primer plano. El single presentación del álbum fue Give Me All Your Luvin’, un marchoso tema dance-pop y synth-pop producido por Martin Solveig que cuenta con la participación de las raperas Nicki Minaj y M.I.A. y guarda similitudes con ‘Beautiful Stranger’ y otras producciones de William Orbit. Este single tuvo buena acogida en las listas de venta y fue top 10 en Estados Unidos, Francia, Alemania o España aunque no ha supuesto un éxito tan grande como otros primeros singles de la cantante. Este single resultaba pegadizo y bailable pero recibió algunas críticas que lo tachaban de mediocre, poco original y no lo suficientemente potente como single anticipo del álbum.
El segundo single lanzado fue Girl Gone Wild, un marchoso tema dance-pop y electropop con influencias House y Disco producido por Benny Benassi en el que Madonna habla sobre pasárselo bien y desmelenarse. Este sencillo tuvo un desempeño comercial muy moderado aunque ha funcionado mejor en los componentes Dance de las listas de venta y en las pistas de baile de todo el mundo. En el videoclip del ‘Girl Gone Wild’, Madonna hace un guiño a antiguos videos de su época más controvertida como ‘Erotica’, ‘Justity My Love’ o ‘Vogue’ y tiene una temática muy sexual, lo que provocó que fuera prohibido en varios países. Rodado en blanco y negro, una Madonna muy provocativa baila, se contonea y coquetea con unos modelos masculinos con el estereotipo gay al que estábamos acostumbrados en los videoclips de la cantante de hace unas décadas. ‘Girl Gone Wild’ guarda ciertas similitudes con el estilo presente en el álbum «Confessions on a Dancefloor» y es uno de los temas más destacados del álbum.
Como último single se lanzó Turn Up the Radio, un anodino tema dance-pop producido por Martin Solveig de letras muy genéricas que resultaba uno de los singles menos memorables de toda la carrera de Madonna. A excepción de los dos singles, la segunda parte de «MDNA» es claramente superior y coincide mayoritariamente con los temas más tranquilos y producidos por William Orbit. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Masterpiece’, la única balada del disco, que cuenta con elementos folk y fue originalmente incluida en la banda sonora de su reciente debut como productora de cine, ‘Love Spent’, un original tema dance-pop que destaca por su uso prominente de banjo y en el que Madonna declara que el dinero fue una de las causas del fin de su matrimonio con Guy Ritchie, ‘Superstar’, un marchoso tema dance-pop en el que la cantante compara a su nuevo novio con hombres famosos o ‘I Don’t Give a…’, un tema electropop con influencias Hip Hop que cuenta nuevamente con la colaboración de Nicki Minaj cuyas letras hacen referencia a las críticas que recibe la cantante. Los temas que menos enganchan en mi opinión son ‘I’m Addicted’ y ‘Gang Bang’ (eliminada de algunas ediciones del disco por su contenido no apto para menores de edad), casualmente los más dance y club-friendly del disco pero que resultan poco originales. «MDNA» recibió críticas mediocres por parte de los expertos musicales, los cuales manifestaron falta de originalidad y poca re-invención en este nuevo trabajo de Madonna, lo que lo asemejaba con el tipo de discos que han lanzado recientemente las alumnas más aventajadas de la veterana cantante. En mi opinión, «MDNA» resulta un evidente paso atrás con respecto a los últimos álbumes de la reina del pop y no pasará a la historia como uno de sus trabajos más memorables. Temas imprescindibles: Love Spent, Give Me All Your Luvin’, Girl Gone Wild, Masterpiece y Superstar. Puntuación: 7/10.
En junio de 2011 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Beyoncé y así es precisamente como ha titulado dicho trabajo, 4, ya que según la cantante americana es su número favorito, pues es la fecha de su cumpleaños y el día en el que se casó con el rapero Jay-Z. «4» es el sucesor de «I Am… Sasha Fierce», que fue publicado a finales de 2008 y cosechó gran éxito de ventas gracias al éxito de singles como ‘If I Were a Boy’, ‘Single Ladies’ o ‘Halo’. «4» abandona el estilo pop de su anterior álbum y vuelve a las raíces R&B de la cantante, la cual se inspiró en la música negra de los años 70, 80 y 90. Beyoncé ha compuesto la mayor parte de los temas del álbum (que hablan de monogamia, empoderamiento femenino o auto-reflexión) y ha contado con un amplio rango de productores de la talla de Shea Taylor, Tricky Stewart, The Dream, Ryan Tedder o Jeff Bhasker entre otros. La primera parte del álbum está formada por baladas de estilo R&B/Soul mientras que la segunda parte contiene marchosos temas up-tempo con influencias funk, Hip Hop o Disco. La edición estándar del álbum contiene 12 temas mientras que la deluxe incluye 3 temas más y varios remixes del primer single. 
Tras su paso por el grupo Destiny’s Child, Beyoncé se consolidó como una de las cantantes más importantes del panorama musical gracias al éxito de sus dos primeros álbumes, «Dangerously In Love» y «B’Day», los cuales vendieron millones de copias, recibieron críticas positivas y contaron con varios hits en las listas de venta de todo el mundo. En 2008 vio la luz el tercer álbum de estudio de Beyoncé, titulado I Am… Sasha Fierce y que se trata de un álbum doble en el que podemos encontrar dos personalidades muy diferentes de la cantante pero que en su totalidad nos permite conocer su verdadera esencia como persona y artista. En la primera parte del álbum, «I Am», encontramos baladas y medios tiempos de estilo pop/R&B, en los que muestra su lado más sensible y es la parte que menos conoce el público de Beyoncé, mientras que la segunda, «Sasha Fierce», está formada por temas up-tempo de carácter bailable en los que experimenta con el electropop y el dance-pop. Sasha Fierce es el ‘alter ego’ de la cantante cuando está encima de los escenarios y en el que se muestra como una mujer empoderada y sexy. La cantante nacida en Houston ha participado en la composición de todos los temas presentes en el álbum y ha contado una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Stargate (responsables de sus hits ‘Irreplaceable’ y ‘Beautiful Liar’), Tricky Stewart, The Dream, Darkchild, Ryan Tedder, Toby Gad, Bangladesh o Jim Jonsin entre otros. «I Am… Sasha Fierce» resultó otro éxito para Beyoncé: debutó en el #1 de la lista americana, tal y como lo hicieron sus anteriores álbumes y ocupó el top 10 en importantes mercados como España, Reino Unido o Australia, con ventas superiores a los 10 millones de copias a nivel mundial. Este álbum recibió críticas mayoritariamente positivas por parte de los expertos musicales y ganó 6 premios Grammy, entre ellos álbum del año.
El cantante americano Jason Derulo consiguió gran popularidad y éxito gracias a los tres primeros singles de su álbum debut, ‘
Enrique Iglesias es uno de los cantantes españoles más importantes de las últimas décadas y ha triunfado con sus canciones tanto en España como en Latinoamérica siguiendo los pasos de su famoso padre Julio. Su cuarto álbum, el primero en inglés, fue su trampolín al mercado internacional y gracias a temas como ‘Bailamos’ o ‘Rhythm Divine’ arrasó en países anglosajones como Estados Unidos o Reino Unido. Tras alternar discos en ambos idiomas, Enrique publicó en 2010 su noveno álbum de estudio, Euphoria, en el que abandona el sonido urbano de su anterior trabajo «Insomniac» y está formado por 14 temas en español e inglés encuadrados dentro del Latin-pop y el dance-pop con gran influencia del sonido electropop que tan de moda se ha puesto durante los últimos años. RedOne, el responsable del éxito de Lady Gaga, ha sido el encargado de introducir el sonido electropop en este álbum y se encarga de 4 temas en «Euphoria», aunque también participan otros productores como Mark Taylor (responsable de ‘Bailamos’ y el hit ‘Believe’ de Cher’), DJ Frank E o Fernando Garibay entre otros. «Euphoria» trata temas como disfrutar de la vida, divertirse en el club, el sexo y el romance, además de las relaciones con las mujeres y Enrique vuelve a presentarse como un auténtico seductor y rompecorazones. Este álbum tuvo una buena acogida entre el público debido al éxito de sus numerosos singles y alcanzó el #1 en España (su tercer #1 en nuestro país) y el top 10 en Estados Unidos, Australia, Francia o Reino Unido. El primer single internacional fue I Like It, un marchoso tema electropop y dance-pop producido por RedOne que cuenta con la participación del rapero Pitbull y en el que Enrique seduce en la discoteca a una mujer que ya tiene pareja. ‘I Like It’, que destaca por su interpolación del tema ‘All Night Long’ de Lionel Richie, resultó un auténtico éxito en todo el mundo y alcanzó el top 5 en España, Reino Unido, Australia o Estados Unidos, donde fue certificado multi-platino. El segundo single lanzado fue Heartbeat, un tema dance-pop con melodía de piano que cuenta con la colaboración de Nicole Scherzinger (líder de The Pussycat Dolls) y en el que ambos cantantes intentan reprimir el amor que sienten por el otro ya que tienen pareja. ‘Heartbeat’ tuvo un desempeño comercial positivo y alcanzó el top 10 en Reino Unido, Francia o Australia pero no fue lanzado en tierras americanas. 
La cantante americana Pink tenía un reto importante con su nuevo álbum ya que su anterior trabajo I’m Not Dead recibió críticas positivas de los expertos musicales y resultó un gran éxito comercial al superar los 6 millones de copias en todo el mundo. De este álbum llegaron a lanzarse hasta 6 singles (entre ellos ‘Stupid Girls’, ‘Who Knew’ o ‘U + Ur Hand’) con gran acogida en las listas de venta, lo cual muestra el gran impacto que logró la cantante americana con dicho trabajo. Dos años y medio después del lanzamiento de «I’m Not Dead» se puso a la venta el quinto álbum de estudio de Pink, titulado Funhouse, el cual sigue la senda musical de su predecesor, está encuadrado dentro de un pop/rock muy accesible a todos los públicos y resulta uno de sus trabajos más personales hasta la fecha. La cantante de Pennsylvania compuso todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de Billy Mann, Max Martin y Butch Walker, quienes fueron los responsables de la mayor parte de su anterior disco, además de otros productores como Danja, Tony Kanal o Eg White, que trabajaban por primera vez con Pink. Respaldado por un single de gran éxito, «Funhouse» debutó en el #2 de la lista americana (su mejor posición hasta la fecha) y gracias a la longevidad del álbum acabó vendiendo más de 3 millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo también obtuvo un gran impacto comercial, fue #1 en Australia o Reino Unido y superó los 7 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial. 
En 2004, Ciara hizo su debut en el mundo de la música con el álbum Goodies, el cual tuvo un gran impacto comercial gracias al éxito de sus tres primeros singles y la catapultó al olimpo de las cantantes de R&B más importantes del momento. Su siguiente trabajo, «The Evolution», también tuvo un buena acogida entre el público sin embargo con su tercer álbum «Fantasy Ride», la cantante de Atlanta inició una espiral decreciente en su éxito comercial. A finales de 2010 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Ciara, Basic Instinct, el cual está formado por 11 temas encuadrados dentro del R&B con ciertas influencias Hip Hop, dance-pop y electropop y compuestos por Ciara bajo la entera producción de Tricky Stewart y The Dream. «Basic Instinct» debutó en el top 50 de la lista americana de álbumes (su peor posición hasta la fecha) y acentuó la notoria crisis comercial que venía arrastrando la cantante desde su anterior trabajo. El single presentación del álbum fue Ride, un tema downtempo R&B con influencia Hip Hop en el que participa el rapero Ludacris y cuenta con unas letras muy sensuales acerca de cómo los amantes se mueven al ritmo de la música mientras practican el sexo. ‘Ride’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales y en el terreno comercial ocupó el top 50 de la lista americana, convirtiéndose en el ‘lead single’ menos exitoso de toda su carrera hasta la fecha. Como segundo single se lanzó Speechless, una balada R&B mid-tempo en la que Ciara relata que necesita más tiempo para confesarle a su pareja sus sentimientos y lo mucho que le quiere. ‘Speechless’ repite la fórmula de clásicas baladas R&B lanzadas anteriormente por Ciara como ‘Never Ever’ o ‘Promises’, pero en este caso no engancha tanto y resulta un tanto anodina. El tercer single lanzado fue Gimmie Dat, un enérgico tema electropop y dance-pop producido por Tricky Stewart y Soundz que forma parte de las canciones de estilo up-tempo dirigidas a las pistas de baile que Ciara suele incorporar en todos sus álbumes. ‘Gimmie Dat’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su naturaleza bailable y su carácter desenfadado pero supuso un sonado fracaso (ni siquiera ha entrado en el Hot 100 de la lista Billboard) y no fue capaz de remontar las bajísimas ventas del álbum. 
La cantante americana Ciara se jugaba mucho con su nuevo álbum ya que su carrera musical ha estado en caída libre durante los últimos años debido al mediocre desempeño comercial de Fantasy Ride y al fracaso que supuso Basic Instinct, el cual obtuvo unas ventas muy bajas y no contó con ningún single relevante. Sin embargo parece que la suerte está cambiando para Ciara durante este año, ya que además de haber encontrado el amor junto al rapero Future, su nuevo trabajo le está dando muchas alegrías. El nuevo álbum de la cantante de Atlanta tenía previsto llamarse «One Woman Army», sin embargo tras la mala recepción de los sencillos promocionales (la bonita balada ‘Sorry’ y el tema up-tempo producido por Darkchild ‘Got Me Good’) Ciara entró de nuevo en el estudio de grabación para dar una nueva dirección a su inminente trabajo. Finalmente en el mes de julio ha visto la luz su quinto álbum de estudio, titulado de manera homónima. Ciara está formado por 10 temas, principalmente medios tiempos y baladas R&B y temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop dirigidos a las pistas de baile y cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como 
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