Tras publicar tres álbumes junto al grupo The Scene, cantante americana Selena Gomez hizo su debut en solitario en 2013 con el álbum Stars Dance, el cual fue moderadamente exitoso en las listas de venta de todo el mundo y la convirtió en una de las jóvenes promesas del mundo del pop. «Stars Dance» alcanzó el #1 en Estados Unidos, fue certificado oro y estuvo respaldado por dos singles, el original ‘Come & Get It’, que ocupó el top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Estados Unidos y el marchoso ‘Slow Down’, que no tuvo tanto éxito como el single anterior. Este álbum estaba encuadrado dentro del electropop y dance-pop tan de moda por aquellos años y en palabras de la propia Selena estaba influenciado en gran medida por el álbum «Femme Fatale» de Britney Spears. Después de una gira que recorrió todo el mundo y permitió a sus millones de fans poder verla en directo, la joven cantante regresó al panorama musical en 2015 con su segundo álbum en solitario, titulado Revival. El estilo musical del álbum podemos denominarlo como pop minimalista con un toque electrónico e influencias R&B, en el que abundan los medios tiempos y las baladas y no hay tantos temas dirigidos a las pistas de baile a diferencia de «Stars Dance». «Revival» ha recibido buenas críticas de los expertos musicales por mostrar una mayor madurez por parte de la cantante y una gran evolución musical hacia un estilo más íntimo, introspectivo y maduro. Por ello «Revival» ha sido incluido en varias listas que recogían los mejores discos del año 2015, entre ellas la prestigiosa revista Rolling Stone. Selena Gomez participa en la composición de varios de los temas del álbum junto a sus habituales colaboradores Julia Michaels y Justin Tranter y de la producción se encargan Rock Mafia (con quienes Selena ya han trabajado anteriormente), Mattman & Robin, Hit-Boy, Max Martin y StarGate. Revival debutó nuevamente en el #1 de la lista de álbumes en Estados Unidos y fue certificado platino (un millón de copias) por la combinación de ventas físicas, descargas digitales y streaming.
El single presentación del álbum fue Good For You, un tema pop mid-tempo influenciado por el sonido electro-R&B y en el que colaboraba el rapero A$AP Rocky. Pese a resultar muy diferente al estilo habitual de Selena, este tema recibió buenas críticas por demostrar una gran madurez en su composición y su toque sexy y ocupó el top 10 en las listas de venta de Estados Unidos, Canadá, España y Australia. El segundo single lanzado y uno de mis temas favoritos es Same Old Love, un bonito medio tiempo synth-pop compuesto por Charli XCX y producido por StarGate que habla de deshacerse de una relación tóxica y con el que Selena anotó otro top 5 en la lista americana. Como tercer single se extrajo Hands to Myself, un tema synth-pop y dance-pop de producción minimalista cuyos responsables son Mattman & Robin y Max Martin y que ocupó el top 5 en Estados Unidos. Dos de los temas más destacados de la parte up-tempo del álbum son ‘Me & My Rhythm’, un marchoso y bailable tema dance-pop y electropop con cierto toque Disco y Kill Em With Kindness, el cuarto single extraído del álbum y que se trata de un enérgico tema dance-pop con influencia Tropical House que ha recibido buenas opiniones de los críticos por su mensaje de elegir la paz en lugar de la venganza y la violencia. El estilo de este trabajo ha influenciado a otros cantantes, como es el caso de Britney Spears y su más reciente álbum «Glory», el cual recuerda en cierta manera a «Revival». Es curioso que años atrás fuera «Femme Fatale» la fuente de inspiración del anterior álbum de Selena y ahora sea «Glory» el que se influencia de la música que aparece en «Revival» y comparta varios puntos en común, entre ellos la participación de Tranter y Michaels como compositores y Mattman & Robin como productores. Aunque Selena no es conocida por ser una poderosa vocalista, su voz resulta agradable y cálida, el conjunto de canciones presentes en Revival muestra una gran madurez y evolución como artista y destaca el carácter introspectivo de sus letras. Puntuación: 7/10.
Hasta la llegada de Rihanna al mundo de la música, muchas personas no conocían la existencia de Barbados ni sabían situarlo en un mapa, pero a raíz del gran éxito de la cantante en las listas de ventas, esta isla del Caribe ha ganado gran popularidad y reconocimiento en todo el mundo. A pesar de que Rihanna es una super estrella y un fenómeno global, otros cantantes de Barbados han conseguido cierta fama y popularidad en el mundo de la música, pero en menor medida, como es el caso de Shontelle, nuestra protagonista. Su debut como cantante se produjo en el año 2008, cuando Rihanna ya había publicado sus tres primeros álbumes y aunque su nivel de fama no era tan elevada como lo es en la actualidad, ya había cosechado varios éxitos en las listas de venta y empezaba a despuntar en todo el planeta. El álbum debut de Shontelle es Shontelligence, cuyo título surgió como una broma entre la propia cantante y sus productores musicales mientras hacían juegos de palabras con su nombre buscando un título para el álbum. Este disco está producido principalmente por Evan Rogers y Carl Sturken, los mismos responsables de los primeros trabajos de Rihanna y se encuadra dentro del R&B/pop, aunque con influencia reggae, el estilo musical más característico de Barbados. «Shontelligence» tuvo un lanzamiento muy limitado a nivel internacional y no consiguió buenas posiciones en los charts, consiguiendo unas ventas muy bajas en Estados Unidos, sin embargo los dos primeros singles extraídos sí que gozaron de un mejor recibimiento por parte del público. El primer single fue T-Shirt, un medio tiempo encuadrado en el R&B/pop que recordaba a las típicas producciones del dúo StarGate. Este single ocupó el top 40 en Estados Unidos y supuso el primer top 10 de Shontelle en Reino Unido. Como segundo single se lanzó Stuck With Each Other, un tema R&B mid-tempo compuesto por Diane Warren y producido por Darkchild que contaba con la colaboración del artista senegalés Akon, y aunque es uno de los mejores temas del disco recibió críticas por su naturaleza repetitiva ya que resultaba muy similar al anterior single y con él, Shontelle no ofrecía nada nuevo al público. Este tema fue incluido en la banda sonora de la película «Confessions of a Shopaholic» y logró una repuesta moderadamente positiva en Reino Unido. El álbum recibió opiniones muy diversas por parte de los críticos, quienes alabaron la voz de Shontelle, pero comparando este trabajo con los primeros discos de Rihanna, «Shontelligence» quedaba en una posición muy inferior al no observar nada distintivo ni original y existía una falta de personalidad e individualidad en Shontelle como artista. Aunque suscribo estas opiniones, el álbum es más que digno y merece una oportunidad ya que hay canciones interesantes como ‘Superwoman’, muy similar a los singles lanzados o ‘Roll It’, que tiene un gran aroma reggae. Puntuación: 6/10.
A pesar de que su música no llegó a cuajar al nivel de su compañera Rihanna y su discográfica sintió una gran decepción por el rendimiento comercial del disco
Mariah Carey hizo su debut en el mundo de la música en el año 1990 con el disco titulado de manera homónima y desde el primer momento destacó por su prodigiosa voz y sus grandes habilidades como compositora. Los 4 singles extraídos del álbum llegaron al #1 en la lista americana de singles, todo un récord para una artista recién llegada al mundo de la música y el álbum superó los 15 millones de copias, demostrando el gran potencial que tenía la joven cantante neoyorquina. Su segundo álbum «Emotions» fue publicado un año más tarde y estuvo precedido por single del mismo nombre, que se convirtió en el quinto #1 de Mariah Carey en la lista Billboard. Tras «Emotions», Mariah Carey grabó un álbum en directo llamado «MTV Unplugged» y en 1993 publicó su tercer disco de estudio, «Music Box», con el que se convirtió en una súper estrella de la música internacional al vender más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo gracias a canciones que se han convertido en imprescindibles en su discografía como ‘Dreamlover’ o ‘Hero’, los cuales alcanzaron el #1 en la lista americana o ‘Without You’, lanzado como single fuera de Estados Unidos y que permaneció durante años como el single más exitoso de Mariah en Europa. Tras el éxito sin precedentes de «Music Box», la cantante neoyorquina publicó a finales de 1994 su primer álbum navideño, titulado Merry Christmas, el cual está formado por 11 temas, principalmente versiones de clásicos navideños tradicionales además de tres temas inéditos compuestos por la propia Mariah junto a su habitual colaborador Walter Afanasieff. «Merry Christmas» tuvo una gran acogida comercial para tratarse de un álbum navideño ya que alcanzó el #3 de la lista americana, vendió dos millones de copias en 1994 y se convirtió en el segundo álbum navideño más vendido de aquel año en Estados Unidos. «Merry Christmas» ostenta el récord del disco navideño más vendido de toda la historia de la música con ventas superiores a los 15 millones de copias en todo el mundo. Con dos millones y medio de ejemplares vendidos en Japón, se ha convertido en el cuarto álbum más exitoso de un artista internacional de todos los tiempos, por detrás de otros dos álbumes de Mariah. 
Uno de los discos más importantes de este 2016 que está a punto de acabar ha sido sin duda Views, el cuarto álbum de estudio del artista canadiense Drake, con el que ha mantenido su posición dominante en Norteamérica y le ha permitido darse a conocer al público masivo en el resto del mundo. Views se puso a la venta en el mes de abril y debutó en lo más alto de la listas de venta de Estados Unidos, Canadá, Australia y Reino Unido y ha obtenido las mejores posiciones de su carrera en los charts de todo el planeta. En Estados Unidos, Views ha logrado un éxito sin precedentes y ha roto varios récords este año, ya que ha estado en el #1 de la lista americana durante 13 semanas consecutivas, ha logrado las mayores ventas de un artista masculino desde «The 20/20 Experience» de Justin Timberlake y ha superado las ventas de Lemonade de Beyoncé, el siguiente álbum más exitoso de este 2016. Views ha sido certificado 4 veces platino en Estados Unidos, ha vendido más de 2 millones de copias y ha sido el álbum más reproducido este año en las plataformas de streaming, superando el billón de reproducciones. Además del éxito comercial, Views ha recibido varias nominaciones para los premios Grammy del año que viene, entre ellas mejor álbum del año y mejor álbum de Rap, pero la reacción de los expertos musicales hacia el álbum ha sido muy tibia. Views es un disco muy largo, compuesto por 20 canciones y está encuadrado dentro del R&B y Hip-Hop, donde Drake muestra su versatilidad como compositor, cantante y rapero. Hotline Bling fue lanzado como primer single del álbum el año pasado y logró el #2 en la lista americana, convirtiéndose en uno de los temas más exitosos de Drake en tierras americanas. Tras triunfar en Estados Unidos y Canadá, este tema R&B con influencia Reggae ha sonado sin cesar durante los últimos meses en las radios de Europa y el resto del mundo, donde ha logrado el top 5 en Reino Unido y Australia. Hotline Bling se ha convertido en uno de los temas más famosos de Drake a nivel global y muestra de ello es la espectacular acogida que ha tenido su videoclip, el cual ha superado los 1000 millones de reproducciones en YouTube. One Dance, el segundo single que se lanzó de Views, logró alcanzar el #1 en la lista americana y fue otro éxito para Drake en el resto del mundo. Este tema Dancehall es uno de los más marchosos y bailables del álbum gracias a su ritmo caribeño. Los siguientes singles de Views fueron Pop Style, donde Drake muestra su lado más Hip Hop, Controlla, otro tema con influencia Dancehall y Too Good, que cuenta con la colaboración de Rihanna, tras el éxito de ambos en el tema Work de la cantante de Barbados. Mi opinión acerca del álbum es que resulta muy largo y en algunos momentos monótono, y aunque hay varios temas interesantes, no ofrece nada novedoso ni original y muchos de los temas son muy parecidos entre sí. Puntuación: 6/10.
El 2001 resultó un año clave dentro de la carrera del grupo Destiny’s Child, ya que publicaron su tercer álbum de estudio, Survivor, con el que consolidaron su fama y popularidad en Estados Unidos y otros países donde ya eran muy conocidas como Alemania o Reino Unido y empezaron a despuntar en otros como es el caso de España, donde su música comenzó a escucharse con más fuerza. Con «Survivor» se afianzó la formación compuesta por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams, la última y más recordada por sus seguidores y el público el general, tras los turbulentos movimientos de componentes ocurridos durante su anterior álbum. Aunque no logró superar el tremendo éxito en Estados Unidos de «The Writing’s On The Wall», «Survivor» también tuvo un gran desempeño comercial y alcanzó #1 en más de 10 países, se vendieron 4 millones de copias en tierras americanas y más de 8 en todo el mundo, gracias al éxito de los singles Bootylicious y Survivor, que fueron #1 y #2 respectivamente en la lista americana. A finales de 2001, cuando Destiny’s Child seguían con la promoción de «Survivor» y habían lanzado ‘Emotion’ como tercer single, decidieron publicar un álbum navideño, titulado 8 Days of Christmas, el cual está formado por clásicos navideños adaptados a nuestros tiempos y con el toque R&B característico del trío, además de 3 canciones originales compuestas por Beyoncé. «8 Days of Christmas» tuvo un impacto comercial moderado y alcanzó el top 40 en Estados Unidos y Canadá. 
La cantante inglesa Amy Winehouse debutó en el mundo de la música en el año 2003 con el álbum Frank, con el que consiguió un éxito moderado en su nativo Reino Unido y recibió buenas críticas de los expertos musicales por la distintiva voz de Amy, sus habilidades como compositora y su estilo retro, que combinaba blues, jazz, Soul o R&B, un conjunto muy ecléctico que no resultaba habitual en la escena musical británica durante esa época. En 2006, Amy Winehouse regresó al panorama musical con su segundo álbum de estudio, Back to Black, con el que logró triunfar en todo el mundo y se convirtió en uno de los discos más importantes del 2006 y 2007. Este álbum está compuesto en su totalidad por Amy y producido por Mark Ronson y Salaam Remi (el responsable de la mayoría de temas de «Frank»), quienes crearon un original álbum de sonido retro e influencias del Soul de los años 60 y que combina Blues, Soul y R&B contemporáneo, lo que muchos denominan como Blue-Eyed Soul. Este sonido fue la fuente de inspiración a una generación entera de artistas británicos posteriores como Adele o Duffy
En 2001, Mary J Blige regresó al panorama musical con el álbum No More Drama, con el que la cantante neoyorquina volvió a ser una de las figuras más prominentes del mundo del R&B y recuperó su estatus de reina del Hip Hop Soul tras un periodo comercial infructuoso y una situación personal complicada. El single presentación del álbum, ‘Family Affair’, alcanzó el #1 en la lista americana de singles (convirtiéndose en el primer tema de Mary que llegaba a lo más alto de la lista Billboard) y el segundo single, ‘No More Drama’, fue elogiado por los expertos musicales por la vulnerabilidad y emotividad mostrada por Mary y también ocupó posiciones altas en los mercados musicales más importantes. El álbum «No More Drama» contó con la producción de grandes figuras de la música urbana como Dr. Dre, Jimmy Jam & Terry Lewis, Swizz Beatz, Rich Harrison o The Neptunes, recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales y fue certificado tres veces platino por ventas superiores a los 3 millones de ejemplares en Estados Unidos. Tras el gran recibimiento por parte del público que obtuvo 
La cantante americana JoJo ha regresado al panorama musical tras varios años alejada del ‘show business’. Aunque durante este tiempo ha lanzado varios mixtapes y EP’s, Mad Love supone su primer álbum de estudio en 10 años ya que tenemos que remontarnos a 2006 para dar con su último trabajo discográfico, The High Road, publicado cuando apenas era una adolescente. Debido a problemas legales con su discográfica, la cantante Joanna Levesque no pudo publicar un álbum durante estos años pero finalmente se ha puesto a la venta este mes de octubre su tercer disco de estudio. Los dos primeros álbumes de JoJo estaban encuadrados en un pop/R&B adolescente y comercial sin embargo con 
En el año 2000, el grupo británico Sugababes, formado por Mutya, Keisha y Siobhan, publicó su primer álbum de estudio, titulado One Touch, el cual recibió grandes críticas de los expertos musicales por su original estilo y sus maduras letras (pese a que las componentes apenas eran unas adolescentes cuando lo grabaron) y fue considerado un álbum adelantado a su tiempo. «One Touch» está encuadrado dentro del R&B, pop y Soul y a diferencia de otras ‘girl bands’ que surgieron a principios de la década del 2000, Sugababes destacaron por su estilo ‘indie’ y un sonido menos comercial que otros grupos femeninos denominados como prefabricados. «One Touch» alcanzó un modesto #26 lista británica de álbumes y fue certificado oro en Reino Unido. De los 4 singles lanzados destacaron ‘Overload’, un original tema up-tempo pop/R&B que destacaba por las perfectas harmonías de las componentes y alcanzó el top 10 en Reino Unido o ‘Run for Cover’, un medio tiempo R&B que recibió elogios de los expertos musicales por su sonido oscuro y letras sobre escapar de la dura realidad. En 2001, tras la promoción del álbum, Siobhan Donaghy abandonó el grupo al sufrir depresión clínica y por diferencias con sus compañeras. Pese a la baja de Siobhan, las otras dos componentes de Sugababes continuaron con el proyecto y ésta fue sustituida por Heidi Range, una joven cantante que anteriormente hizo pruebas para formar parte del grupo Atomic Kitten. Aunque Heidi confesó que sus primeros meses en el grupo fueron complicados debido a la tibia bienvenida que le otorgaron sus compañeras (las cuales son conocidas por sus complicados caracteres y fuertes personalidades) finalmente acabó llevándose bien con Mutya y Keisha. En 2002, unas renovadas Sugababes publicaron su segundo álbum de estudio, Angels With Dirty Faces, encuadrado dentro del pop/R&B con gran componente electrónico y que cuenta con la producción de Xenomania, Richard X, Lucas Secon o Bloodshy & Avant entre otros. Las tres componentes de Sugababes participaron en la composición de la mayoría de las canciones presentes en el álbum. 
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