La cantante canadiense Eilleen Edwards, más conocida en el mundo de la música como Shania Twain, hizo su debut en el mundo de la música en el año 1993 con el álbum de título homónimo, el cual a pesar de que no tuvo una buena acogida cuando se publicó, tras el tremendo éxito que consiguió la cantante años más tarde, hizo que sus fans se interesaran por dicho álbum y acabó siendo certificado platino en Estados Unidos por ventas superiores al millón de copias. Shania Twain, nacida en Timmins (Ontario) siempre fue una gran seguidora de la música Country y tras hacer coros para otros cantantes y actuar en pequeños bares fue descubierta y llevada a Nashville, la cuna del Country, para grabar el que sería su primer álbum de estudio, el cual apenas tuvo input por parte de Shania ya que no compuso ninguna canción ni tuvo poder de decisión. Tras escuchar demos de sus canciones y verla actuar, el famoso productor y compositor Robert «Mutt» Lange se fijó en aquella talentosa joven de gran voz y decidió grabar canciones junto a ella. En poco tiempo se hicieron grandes amigos y acabaron casándose a finales de 1993. En el año 1995 se publicó el segundo álbum de estudio de Shania Twain, titulado The Woman in Me, el primero en el que participó activamente en la composición de las canciones, ya que fue la autora de todos los temas con la excepción de uno. Tras el excepcional recibimiento de los singles lanzados (un total de 8, todo un récord para una cantante Country por aquellos años) en las listas de venta, el álbum acabó vendiendo más de 4 millones de copias en Estados Unidos, siendo certificado disco de diamante por 12 millones de ejemplares distribuidos en aquel país. Aun cuando el género Country no era muy popular fuera de Norteamérica, «The Woman In Me» tuvo un buen recibimiento en Australia y Europa, alcanzó el top 10 en Reino Unido y acabó vendiendo 12 millones de copias a nivel mundial, convirtiendo a Shania en la primera cantante Country en lograr un disco de diamante, algo que se repetiría con sus dos siguientes álbumes, «Come On Over» y «Up!».
El primer single del álbum fue Whose Bed Have Your Boots Been Under?, un animado tema Country-pop en el que Shania confronta a su pareja sobre sus infidelidades y que resultaba el sencillo perfecto para presentar el disco debido a su naturaleza desenfadada. Este tema tuvo un buena acogida por parte del público norteamericano y alcanzó el #1 en Canadá, pero fue el segundo single, Any Man of Mine, con el que consiguió su primer hit #1 en la lista Country de Billboard, además de ser el primer single crossover de Shania y conseguir su mejor posición en lista americana de singles. Este tema Country-pop habla de las cualidades que busca la cantante en un hombre y ganó un premio Grammy al mejor single Country del año. ‘Any Man of Mine’ es una de las mejores canciones dentro del repertorio de Shania y se ha convertido en un clásico a lo largo de los años en los conciertos de la cantante y un favorito entre sus fans. Tras dos singles muy marchosos y bailables, la cantante mostró su lado más romántico y sensible con la preciosa balada The Woman in Me (Needs The Man In You), la cual demostraba que Shania es una talentosa vocalista y una gran compositora.
Para mantener su audiencia Country y atraer a un nuevo público, Shania y Lange trabajaron en un sonido que mezclara el pop/rock internacional con auténtico sonido Country y lo consiguieron perfectamente, ya que algunos de los singles fueron ‘crossover’, consiguieron traspasar las fronteras y tuvieron un moderado rendimiento en Europa y Australia. Un ejemplo de ello fueron los siguientes singles, (If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!, un poderoso tema Country-rock en el que Shania le advierte a su pretendiente que si no busca una relación seria no será suya y consiguió de nuevo ser un hit #1 en las listas Country y el primer éxito de la cantante en Australia o You Win My Love, el único tema no compuesto por Shania del disco, que se trataba de una marchosa canción de amor con gran influencia pop/rock que poseía el atractivo y potencial para encajar en el mercado internacional, y se convirtió en el tercer single #1 del álbum en la lista Country de Billboard. Otras de las canciones más destacadas del disco son No One Needs to Know, un bonito tema mid-tempo Country-pop que también consiguió ser #1 en las listas Country o el último single lanzado del disco, la emotiva balada ‘God Bless The Child’, dedicada a los padres de la cantante que fallecieron en un accidente de coche, cantada a capella y que cuenta con gran influencia de la música Gospel.
«The Woman In Me» se convirtió en el primer gran éxito de Shania Twain, aunque no logró la excepcional acogida que conseguiría su siguiente trabajo discográfico, «Come On Over» (su verdadero álbum ‘crossover’), con el que triunfó en todo el mundo. «The Woman In Me» resume perfectamente el espíritu Country: contiene una cuidada producción, una rica instrumentación y cuenta con la gran voz de Shania. Este álbum contiene un perfecto compendio de enérgicos temas de carácter bailable y emotivas baladas en las que la cantante canadiense muestra su lado más vulnerable. Además puede presumir de albergar 4 de sus singles más clásicos y famosos, los cuales han estado presentes en todas las giras de conciertos de Shania Twain y se encuentran entre los temas favoritos de sus más leales seguidores. Temas imprescindibles: Any Man of Mine, I’m Outta Here!, Whose Bed Have Your Boots Been Under?, You Win My Love y No One Needs to Know. Puntuación: 8/10.
Fifth Harmony es el tercer álbum estudio del grupo de idéntico nombre, pero se trata del primer trabajo discográfico tras el abandono en diciembre del año pasado de Camila Cabello, una de las componentes más carismáticas de la famosa formación. Los seguidores de Fifth Harmony todavía no se han recuperado de la marcha de Camila y el grupo pasa por sus horas más bajas en cuanto a popularidad por el escaso interés que despierta su música, ya que sus últimos singles no han logrado buena acogida en las listas de venta, algo que no ocurría años atrás cuando eran el grupo femenino más importante del momento. A las chicas de Fifth Harmony les han salido unas duras competidoras, las británicas Little Mix, que están arrasando en Europa y tanto sus singles como su último álbum gozan de gran éxito. Muchas expectativas estaban puestas en el primer single de Fifth Harmony sin Camila, ya que sus seguidores estaban deseosos por escuchar cómo sonaba la nueva música del grupo y observar el cambio de dirección musical que podrían tomar. El single presentación del álbum ha sido Down, un tema pop/R&B con melodía a base de sintetizadores que cuenta con la colaboración del rapero Gucci Mane y en el que las chicas relatan lo que necesitan dentro de una relación amorosa, sin embargo también habla de las adversidades que han superado las componentes tanto individualmente como dentro el grupo. Es evidente que ‘Down’ sigue el patrón de ‘Work From Home’ aunque tiene menos gancho y no resulta tan pegadizo. Tras la moderada acogida de ‘Down’, que apenas ocupó el top 50 en la lista americana, Fifth Harmony decidieron lanzar un sencillo promocional antes de la llegada del álbum y del segundo single oficial, al igual que hicieron con su anterior trabajo. Me refiero a Angel, un tema de naturaleza más oscura y menos comercial que ‘Down’, que cuenta con influencias del Hip Hop y el Trap y en el que las componentes cantan de una manera cercana al rap acerca de una relación romántica basada en expectativas poco realistas.
En el año 2010, Pink publicó un álbum de grandes éxitos que incluía sus singles más famosos lanzados durante la década anterior, en la que fue una de las artistas pop más importantes y exitosas. Tras ser madre de una niña fruto de su relación con el motociclista Carey Hart, la cantante americana regresó en 2012 con su sexto álbum de estudio, titulado The Truth About Love y en el que no sólo aborda las diferentes perspectivas del amor y la turbulenta relación con su pareja, sino también otros temas como el empoderamiento femenino o la exclusión social. Pink dejó el listón muy alto con su último álbum de estudio, Funhouse, el cual recibió buenas críticas de los expertos musicales, obtuvo ventas millonarias y contó con los hit singles ‘So What’, ‘Sober’ o ‘Please Don’t Leave’, por lo que la cantante tenía un reto muy importante con este disco, sin embargo superó todas las expectativas y nos regaló posiblemente su trabajo más maduro y consistente hasta la fecha. «The Truth About Love» está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop/rock con ciertos elementos electropop y dance-pop, compuestos por la propia Alecia Moore bajo la producción de Greg Kurstin, Billy Mann, Jeff Bhasker, Butch Walker o Max Martin entre otros. Este álbum es uno de los más personales de la carrera de Pink, ya que relata episodios ocurridos en la tumultuosa relación con su pareja y explora temas como la monogamia, el sexo o la confianza dentro de una relación. «The Truth About Love» lideró las listas de ventas de Australia, Canadá o Alemania, destacó por el hecho de que consiguió su primer #1 en Estados Unidos y acabó vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo gracias a la magnífica acogida de los sencillos lanzados. El single presentación del álbum fue Blow Me (One Last Kiss), un marchoso tema electropop y pop/rock producido por Greg Kurstin que resulta un auténtico himno de desamor tras una ruptura sentimental. ‘Blow Me (One Last Kiss)’ tuvo un desempeño comercial muy positivo y alcanzó el #1 en Australia y ocupó el top 5 en Estados Unidos y Reino Unido.
El pasado mes de mayo se puso a la venta el undécimo álbum de estudio de Shakira, titulado El Dorado, el primero que publica la cantante desde su disco homónimo, el cual se puso a la venta en 2014 y obtuvo una buena respuesta por parte del público gracias al éxito de los temas ‘Dare (La La La)’ y ‘Can’t Remember To Forget You’ junto a Rihanna. Tras este álbum, la cantante colombiana fue madre de su segundo hijo, fruto de su relación con el jugador del Fútbol Club Barcelona Gerard Piqué y sufrió el síndrome del bloqueo del escritor, (el cual muchos escritores y compositores han padecido en algún momento, por el que se pierde la capacidad de componer o escribir durante un tiempo) aunque tras la colaboración de Shakira con el cantante Carlos Vives en el tema La Bicicleta, permitió recuperar su faceta de compositora y le animó a grabar nueva música. La Bicicleta fue uno de los temas más importantes del verano de 2016, fue emitido hasta la saciedad en las radios de Latinoamérica y España, y consiguió buenas posiciones en las listas de venta de nuestro país, donde fue #1. A finales de ese mismo año, Shakira lanzó el single anticipo de su nuevo trabajo, por entonces sin título ni fecha de publicación. Dicho tema era Chantaje, un pegadizo tema Latin-pop y reggaeton a dueto con el artista latino de moda Maluma, también de procedencia colombiana como la rubia cantante. Este sensual tema recibió buenas criticas por parte de los expertos musicales que lo compararon con ‘La Tortura’, en el sentido de que podría a estar al nivel de este single para conseguir éxito fuera de Latinoamérica. Ciertamente obtuvo una gran acogida en España, donde fue nuevamente #1 en las listas de venta, al igual que en otros países mediterráneos como Francia o Italia, donde ocupó el top 20 o en Estados Unidos, donde tuvo un desempeño más que positivo para tratarse de un tema en español. El videoclip de ‘Chantaje’ recibió gran atención por parte del público gracias a la química entre Shakira y Maluma y sus reproducciones en YouTube subieron como la espuma hasta alcanzar más de 1000 millones. La presencia de Shakira fue requerida nuevamente por otro artista, en este caso Prince Royce, en su single Deja Vu, que se trataba de una bachata que logró un buen desempeño comercial en varios países latinoamericanos y posteriormente ha sido incluido en «El Dorado». El segundo single oficial, coincidiendo con el lanzamiento del álbum, fue Me Enamoré, otro tema del estilo reggaeton dedicado a su pareja en el que relata como se conocieron y que cuenta con frases tan llamativas como «Un mojito, dos mojitos, mira que ojitos bonitos, me quedo otro ratito». Pese a lo pegadiza y bailable que resulta la canción y su innegable éxito en las discotecas de nuestro país durante los últimos meses, no puedo dejar de comentar sus impagables letras cargadas de rimas fáciles como «mira que cosa bonita, que boca más redondita, me gusta esa barbita» refiriéndose al físico de Piqué. 
Durante su larga trayectoria musical, Céline Dion ha ido alternando álbumes en francés e inglés, pero lo que gran parte del público desconoce es que la cantante canadiense comenzó su carrera en 1981 cantando exclusivamente en francés, casi una década antes de que debutara con su primer trabajo en inglés. Antes de que Céline Dion se lanzara a nivel internacional ya era una cantante muy respetada y consagrada en el mercado francófono, especialmente en Francia y Quebec (la región francófona más importante de Canadá). En mayo de 2007 vio la luz D’Elles, su decimotercer álbum de estudio en francés y que tomaba el relevo a «1 Fille & 4 Types», publicado en 2003. «D’Elles», que en francés significa ‘de ellas’ o ‘sobre ellas’, es un álbum conceptual centrado por completo en la feminidad y el universo de la mujer. Este trabajo podemos considerarlo la continuación de «D’Eux» (‘de ellos’), publicado en 1995, pero con la perspectiva femenina. Céline Dion reclutó a un selecto grupo de reconocidas escritoras y poetas de Francia y Quebec, como Françoise Dorin, Christine Orban o Marie Laberge, para dar voz a una visión puramente femenina de la vida, el amor y la madurez. «D’Elles» fue elogiado por los expertos musicales, quienes lo consideraron uno de sus proyectos musicales más ambiciosos y sólidos. «D’Elles» resultó un éxito de ventas y alcanzó el #1 en la lista de Canadá o Francia, donde fue certificado platino al vender más de 300 mil copias. La promoción de «D’Elles» fue escasa por parte de Céline ya que en noviembre del mismo año fue publicado el álbum en inglés «Taking Chances», que acaparó la mayor parte de la promoción. 
A pesar de que Lady Gaga es una artista muy talentosa tanto vocalmente como a nivel instrumentista (ya que es una virtuosa del piano y también toca la guitarra) la imagen pública que ha ofrecido desde los inicios de su carrera debido a sus polémicas declaraciones, sus estrafalarios atuendos y demás controversias no le han beneficiado en absoluto y ha provocado que muchas personas no la tomen en serio como artista ni valoren su calidad como cantante y compositora. Además, sus fans más incondicionales, los Little Monsters, no le han ayudado precisamente a mejorar su imagen pública, ya que su fanatismo con la cantante y los insultos hacia otros artistas a través de las redes sociales no han hecho sino empeorar la percepción que el público tiene de Lady Gaga, quien ha pasado de ser una cantante que atraía a un público muy amplio en los comienzos de su carrera a ver reducida su popularidad y ser seguida únicamente por sus controvertidos Little Monsters. Por ello, para recuperar su credibilidad como artista y demostrar que puede ser una cantante seria, en 2014 grabó «Cheek to Cheek», un álbum de Jazz junto al legendario artista Tony Bennett y durante esta etapa profesional abandonó su imagen frívola y cambió de registro, ya que abandonó su habitual estilo electropop para cantar temas de Jazz. Sin embargo este cambio radical resultó muy forzado y a pesar de que permitió apreciar a la artista en otra vertiente y demostrar su versatilidad, no logró recuperar a los seguidores que ha ido perdiendo a lo largo de su carrera cuando sus excentricidades no hicieron sino eclipsar su credibilidad como artista. 
Los seguidores del legendario grupo de R&B y Hip Hop 
El cantante americano Trey Songz publicó en 2014 su sexto álbum de estudio, Trigga, el cual logró una respuesta comercial muy positiva, ya que se convirtió en su segundo disco #1 en Estados Unidos y contó con 3 singles que tuvieron buen desempeño en la lista de R&B/Hip Hop: ‘Na Na’, ‘Foreign’ y ‘Touchin Lovin’. Este trabajo recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su moderna producción, sus sugerentes letras y las habilidades vocales de Trey y personalmente lo considero el trabajo más sólido dentro de la discografía del cantante, ya que muestra una gran madurez y evolución musical por parte de Trey, contiene el balance perfecto entre R&B y Hip Hop, y es el ejemplo perfecto de álbum R&B contemporáneo, ya que varios cantantes de este género han imitado posteriormente el estilo musical de Trigga. En 2015, Trigga fue re-editado con nuevos temas, y en marzo de este año, tras un periodo de sequía musical, Trey Songz ha regresado con su séptimo álbum de estudio titulado Tremaine, su nombre de pila. El disco debutó en el #3 de la lista americana y aunque las ventas durante su primera semana fueron mucho más bajas que las de sus últimos trabajos, supone el quinto álbum top 3 consecutivo del cantante de Virginia. Tremaine sigue la estela musical de «Trigga» y se encuadra dentro del estilo R&B contemporáneo, pero a diferencia de éste, no tiene tanta influencia Hip Hop ni cuenta con colaboraciones de raperos. Está compuesto por medios tiempos y baladas R&B con una moderna producción a base de sintetizadores, algo muy común dentro de la nueva corriente del género R&B contemporáneo. El single presentación del álbum ha sido Nobody Else But You, un tema mid-tempo R&B muy del estilo de Trey que cuenta con su agradable voz y sus románticas letras. Ni este single, ni otros temas lanzados como sencillos promocionales como ‘Animal’, ‘Playboy’ o ‘Song Goes Off’ han conseguido entrar en el Hot 100 de Billboard, lo cual supone la primera vez en la carrera de Trey que ningún single logra entrar en la lista americana. Este trabajo podemos considerarlo un fracaso para Trey Songz a nivel comercial, ya que se ha convertido en el álbum menos vendido dentro de su trayectoria musical y el menos conocido ya que ninguno de sus temas ha conseguido llamar la atención del público a excepción de sus fans más acérrimos. Además, «Tremaine» no logra enganchar como «Trigga» puesto que la colección de canciones presente en el álbum es plana y aburrida, y aunque no lo podemos considerar un mal álbum R&B en absoluto, en comparación con «Trigga» palidece ya que el listón estaba muy alto. Puntuación: 6/10.
