En 2015, la cantante Demi Lovato publicó su quinto álbum de estudio, Confident, el más maduro de su carrera y en el que demostraba que era una mujer segura de sí misma y de su propia sexualidad. Este álbum exploraba una gran variedad de sonidos, contaba con un amplio elenco de productores y compositores y mostraba su lado más sexy y provocativo, para intentar captar la atención de un mayor público y poder competir de igual a igual con las ‘pop stars’ del momento. «Confident» recibió en general buenas opiniones por parte de los expertos musicales por su moderno sonido y su variedad de estilos pero también algunas críticas negativas por contener canciones muy genéricas que podían ser interpretadas por cualquier artista actual. «Confident» fue #2 en la lista americana de álbumes, y aunque consiguió una de las mejores posiciones de toda su carrera, tuvo unas ventas significativamente más bajas que sus anteriores álbumes, certificados oro en tierras americanas. Dicho álbum contó dos exitosos singles, el pegadizo tema dance-pop Cool for the Summer, que resultó muy polémico por sus ambiguas letras y su provocativo contenido, fue uno de los hits más importantes del verano de 2015 y logró el #11 en la lista Billboard americana, y la canción que daba título al álbum, «Confident», la cual también obtuvo un moderado éxito en Estados Unidos aunque a nivel internacional no consiguió un rendimiento tan positivo como el anterior single. Mientras que «Demi», el cuarto trabajo discográfico de la cantante, profundizaba en el sonido electropop y pop/rock, «Confident» exploraba un mayor rango de estilos musicales entre los que se encontraban el pop/rock, dance-pop, R&B y Soul.
En este 2017, Demi ha regresado al panorama musical con su sexto disco de estudio y la casualidad ha querido que la fecha de publicación de su nuevo álbum coincida con la de otros dos pesos pesados de la industria musical como la leyenda del Country Shania Twain, y la que ha sido una de sus mayores competidoras y rivales los últimos años, Miley Cyrus, quien ha tenido una trayectoria similar a la de Demi, ya que ambas han sido estrellas infantiles, han compaginado sus carreras como actrices y cantantes, son ídolos de millones adolescentes y jóvenes en todo el mundo y cuyas bases de fans rivalizan por ser las más leales y que más apoyan a sus ídolos. Tell Me You Love Me es el título del sexto álbum de estudio de Demi Lovato y también el de una de las canciones que forman parte de este trabajo y que ha sido uno de los sencillos que han apoyando la promoción previa al lanzamiento de dicho disco. Para este álbum, Demi ha profundizado en el R&B y el sonido urbano que inició en algunas canciones de Confident, mostrando una gran versatilidad y evolución por parte de la cantante, quien ha tocado prácticamente todos los estilos durante su carrera musical, ya que comenzó con un pop adolescente en su etapa con Camp Rock, fue conocida por su pop/rock durante sus tres primeros álbumes para adoptar un sonido más electropop y dance-pop en sus sucesivos trabajos discográficos. Demi Lovato ha declarado que «Stripped» de Christina Aguilera ha sido la gran inspiración para su nuevo álbum, ya que fue el punto de inflexión de la carrera de dicha cantante y el disco que marcó la transición a la mujer fuerte, independiente y provocativa que es en la actualidad.
El single presentación del álbum fue Sorry Not Sorry, un auténtico himno contra los haters que la han criticado en redes sociales por su imagen, sus problemas de salud y sus cambios de peso. ‘Sorry Not Sorry’ es un medio tiempo pop/R&B que pertenece a la nueva corriente de temas urbanos que hacen las ‘pop stars’ actualmente, y ha obtenido críticas muy variadas por parte de los expertos musicales ya que ha recibido comparaciones con Jessie J por la manera de cantar y la voz de Demi en este tema, pero ha sido bien recibida por los Lovatics, su base de fans, a pesar del cambio musical mostrado por parte de la cantante. Este single ha logrado el puesto #13 en la lista americana de álbumes (obteniendo un rendimiento muy similar a ‘Cool for the Summer’) y ha ocupado el top 10 en Reino Unido y Australia, aunque el desempeño a nivel internacional no ha sido tan positivo como el de aquel single. Como ya he mencionado, Tell Me You Love Me ha sido uno de los sencillos promocionales del álbum y promete ser uno de los futuros singles del álbum ya que es el tema favorito de Demi y representa la esencia de este trabajo. Se trata de una de una poderosa balada que destaca por sus emotivas y profundas letras y la potente voz de Demi.
Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Lonely’, que cuenta con la producción de DJ Mustard y la colaboración del rapero Lil Wayne, y es el ejemplo perfecto del estilo R&B adoptado por Demi en este álbum, ‘Daddy Issues’, un tema electropop muy ochentero en el cual habla de su ex y es una de las canciones más alabadas por parte de la crítica o ‘Sexy Dirty Love’, un marchoso tema up-tempo con una temática muy sexual. Podemos considerar a «Tell Me You Love Me» como el equivalente de «Glory» para Britney Spears o «Revival» para Selena Gomez, ya que tiene muchos puntos en común con ambos su moderna producción, su influencia urbana, sus letras más maduras y la evolución musical. Este álbum es uno de los mejores trabajos discográficos de Demi Lovato hasta la fecha, muestra la mujer fuerte, feminista y segura de sí misma en la que se ha convertido y promete ser uno de los discos más importantes de la temporada entre el público joven. Puntuación: 7/10.
Geri Halliwell conmocionó el mundo de la música en mayo de 1998 cuando en plena promoción del «Spiceworld Tour» abandonó el grupo que le vio triunfar, Spice Girls. Al principio, la cantante británica de ascendencia española alegó una enfermedad que le impedía continuar la gira aunque más tarde dio un comunicado en el que anunciaba su marcha definitiva del grupo por diferencias con sus compañeras pero declaró que volvería pronto. Y efectivamente lo hizo. Geri Halliwell abandonó su pelo rojo, sus plataformas y sus modelitos provocativos que le hicieron famosa y se lanzó en solitario con una imagen más sencilla, dulce y recatada. Tras participar como embajadora de buena voluntad en la ONU y en otros proyectos solidarios, en junio de 1999 Geri Halliwell regresó al mundo de la música con Schizophonic, su álbum debut como solista y el segundo lanzado por una componente de Spice Girls en solitario tras «Northern Star» de Melanie C. «Schizophonic» debutó en el #4 de la lista de ventas británica y acabó vendiendo medio millón de copias en Reino Unido, donde fue certificado doble platino. Aunque en el resto del mundo tuvo un impacto comercial inferior al conseguido en su Reino Unido natal, vendió más de 3 millones de copias y alcanzó el top 25 en España, Italia, Australia o Canadá. En Estados Unidos «Schizophonic» ocupó el top 50, convirtiendo a Geri en la única Spice Girl que consiguió entrar en la lista americana con su debut. El éxito comercial de este álbum se debió a varias razones: al carisma de Geri como artista y show-woman, ya que era una de las Spice Girls más queridas por el público, también por el hecho de ser la segunda componente en lanzarse en solitario y por el buen momento que vivía el fenómeno fan durante aquellos años, pero principalmente por los 4 magníficos singles lanzados. «Schizophonic» es un álbum muy ecléctico que refleja todas las aspiraciones de Geri como artista e incluye temas bailables (reminiscencia de su pasado en Spice Girls), grandes baladas acompañadas de orquesta e incluso canciones influenciados por la música oriental y latina. Este álbum tiene dos partes diferenciadas correspondientes a las dos personalidades de Geri: el lado ‘angel’ que contiene temas lentos y baladas y el lado ‘devil’, que incluye temas de carácter up-tempo y naturaleza bailable y divertida.
La cantante americana y ganadora de la primera edición de American Idol Kelly Clarkson publicó en 2015 su último disco de estudio, Piece By Piece, el cual debutó en el #1 de la lista americana de álbumes y contó con los hit singles Heartbeat Song y Piece By Piece. Para este álbum, Kelly abandonó su estilo musical habitual, el pop/rock acompañado de potentes y enérgicos temas up-tempo para adoptar un sonido pop más convencional con canciones melódicas acompañadas de orquesta además de varios temas de estilo electropop. En este 2017, Kelly Clarkson ha vuelto a sorprendernos con otro cambio de registro para demostrar que es una artista versátil y se adapta a diferentes géneros musicales, demostrando porqué es una de las cantantes más talentosas del panorama musical, pero también es una artista muy querida por el público americano, ya que a pesar del éxito que ha conseguido y los millones de fans que posee en todo el mundo, sigue siendo una persona cercana con el púbico, humilde y la típica «girl next door». Para su nuevo trabajo discográfico, Meaning of Life, el octavo de su trayectoria profesional, Kelly ha decidido dar un nuevo cambio musical y ha optado por un pop con gran influencia del Soul y el R&B más clásico. Kelly ha declarado que este es el álbum que siempre ha querido lanzar y el que todos esperaban cuando ganó el concurso American Idol y emprendió su carrera como solista. El single presentación del álbum es Love So Soft, un marchoso tema pop con gran influencia del estilo Motown y Soul que se adapta perfectamente a la potente voz de Kelly y sus matices negros. Este tema, producido por Jesse Shatkin, nos trae de vuelta a la Kelly de la era «Thankful», su disco debut, y a temas como Miss Independent, con el que comparte algunas similitudes, aunque Love So Soft tiene un toque más retro. Este tema también guarda cierto parecido a Rumor Has It, de Adele, y nos recuerda al estilo retro de Meghan Trainor, lo cual es una buena noticia, ya que es el tipo de música que necesitamos en la actualidad para dejar a un lado la corriente electrónica que inunda las radios actualmente. Este single está acompañado por un gran videoclip en el que vemos a Kelly como una auténtica diva del Soul, en el que quizás es el videoclip más espectacular de su carrera musical. Sin duda Love So Soft es una de las mejores canciones de la temporada y estaremos muy atentos al nuevo álbum de Kelly, que se pone a la venta en el mes de octubre y promete ser uno de los más interesantes de este otoño.
Tras un largo periodo de tiempo apartada del mundo de la música, aunque no de los medios de comunicación ya que su vida personal y profesional ha estado muy expuesta debido al publicitado enfrentamiento con su antiguo productor Dr. Luke, la cantante americana Kesha ha regresado este año con su tercer álbum de estudio, titulado Rainbow, que se puso a la venta el pasado mes de agosto. Gracias a las buenas críticas recibidas por los temas que hemos podido escuchar hasta el momento y al apoyo masivo por parte del público en su conflicto con Dr. Luke, 
LeToya Luckett saltó a la fama por ser una de las componentes originales del famoso grupo femenino de R&B Destiny’s Child, del cual formó parte durante 3 años y participó en sus dos primeros álbumes, hasta que abandonó la formación en el año 2000 junto a LaTavia, otra de las componentes fundadoras, debido a diferencias con el manager de Destiny’s Chlid y padre de Beyoncé. Tras un fallido intento de crear otro grupo junto a su compañera LaTavia, LeToya hizo su debut en solitario en el año 2006 con el álbum de título homónimo, el cual recibió buenas críticas de los expertos musicales y tuvo un moderado éxito en Estados Unidos, gracias a la gran acogida que recibió el single presentación del álbum, Torn, que fue #2 en la componente R&B/Hip-Hop de Billboard y tuvo una gran rotación en las radios americanas. El álbum LeToya debutó en lo más alto de la lista americana, vendió más de medio millón de ejemplares en Estados Unidos y fue certificado platino. Cabe destacar que el resultado comercial de este álbum en Estados Unidos superó el de su ex-compañera Kelly Rowland, quien también debutó en solitario unos años antes y no logró el #1 que sí consiguió LeToya. Este álbum nos permitió descubrir a la verdadera LeToya, quien durante su etapa en Destiny’s Child pasó desapercibida debido al excesivo protagonismo de Beyoncé, la vocalista principal y Kelly, que también tenía una importante presencia en las canciones del grupo. Sin embargo gracias a ‘Torn’ y otras canciones de su álbum debut descubrimos que LeToya no era una mera comparsa de Beyoncé, sino que tenía una gran voz, componía sus propias canciones y era una artista versátil y talentosa que podía triunfar en solitario. Tras hacer sus pinitos como actriz y desarrollar su faceta de empresaria abriendo varias boutiques de ropa en su Houston natal, la cantante regresó en 2009 con su segundo álbum de estudio, llamado Lady Love. Este álbum debutó en el #12 de la lista americana, fue menos exitoso que el anterior y no logró tanta repercusión a pesar de la gran calidad que tenían tanto el álbum como los singles lanzados: ‘Not Anymore’, ‘She Ain’t Got…’ y ‘Regret’, siendo éste último el único single que consiguió entrar en la lista Billboard. Mientras que LeToya era un disco R&B con gran influencia del Hip-Hop (en concreto el Southern Hip-Hop debido a la procedencia de la cantante), su segundo álbum estaba más encuadrado en el R&B tradicional y el Soul y no contaba apenas con presencia de artistas del mundo del Rap. 
La cantante americana Kelly Clarkson publicó en el año 2011 su quinto álbum de estudio, «Stronger» y gracias al éxito de los dos primeros singles, ‘Mr. Know It All’ y ‘Stronger (What Doesn’t Kill You)’, el álbum tuvo un desempeño comercial en los principales mercados musicales, como Estados Unidos, donde alcanzó el #2 y fue certificado platino por unas ventas superiores al millón de ejemplares o en Australia, Canadá y Reino Unido, donde fue top 5. Este álbum recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales por su moderno sonido pop/rock, sus enérgicos temas y las excelentes habilidades vocales de Kelly. Tras el éxito de «Stronger», el cual se convirtió en su tercer disco más vendido tras «Thankful» y Breakaway, la cantante texana publicó «Greatest Hits – Chapter One», un álbum recopilatorio que reunía sus temas más famosos y un disco navideño llamado «Wrapped In Red». Cuando terminaron sus compromisos laborales, Kelly se centró en su vida laboral y fue madre de una niña, fruto de la relación con Brandon Blackstock, su marido e hijo de su manager. En 2015, la cantante regresó al panorama musical con su séptimo álbum de estudio, Piece By Piece, que debutó en lo más alto de la lista americana y consiguió su tercer álbum #1 en Estados Unidos, tras «Thankful» y «All I Ever Wanted», aunque con unas ventas notoriamente más bajas. Este álbum destaca por el hecho de que Kelly abandona en cierta manera su habitual estilo pop/rock y el uso prominente de guitarra eléctrica a través de enérgicos temas up-tempo para adoptar un pop más convencional (con el acompañamiento orquestal en la mayoría de los temas) y electropop en forma de medios tiempos y baladas. «Piece By Piece» está producido en su mayoría por Greg Kurstin, responsable del hit ‘Stronger’, además de Jesse Shatkin o Jason Halbert y de los 16 temas presentes en la versión deluxe del álbum, 5 de ellos están compuestos por la propia Kelly Clarkson.
