Rhona Bennett es una cantante, modelo y actriz que se dio a conocer en el Mickey Mouse Club de Estados Unidos, cuna de importantes artistas como Justin Timberlake, Britney Spears o Christina Aguilera entre otros, pero para el público en general es una auténtica desconocida ya que únicamente ha publicado un álbum de estudio y sólo cuenta con un single en su corta trayectoria, aunque años más tarde se unió al famoso grupo de R&B En Vogue sustituyendo a una de las componentes, que decidió tomarse un tiempo de descanso. Tras desarrollar su faceta de actriz, Rhona decidió lanzarse al mundo de la música y para su álbum debut trabajó con Rodney Jerkins, más conocido como Darkchild, mi productor de R&B favorito y el responsable de infinidad de temas R&B que se encuentran entre mis canciones preferidas de todos los tiempos, como ‘Say My Name’ de Destiny’s Child, ‘The Boy Is Mine’ de Brandy y Monica o ‘If You Had My Love’ de Jennifer Lopez. El álbum Rhona fue publicado en el año 2001 y contaba con grandes canciones, pero sólo un single fue extraído, Satisfied, que se trataba de un magnífico tema R&B up-tempo con la clásica producción de Darkchild de principios de la década del 2000, que tenía un sonido distintivo e inconfundible. No sólo la gran producción de Darkchild es el punto fuerte de este tema, ya que destaca la impresionante voz de Rhona, que es capaz de llegar a notas muy altas. ‘Satisfied’ tuvo un recibimiento positivo pero limitado al circuito urbano americano y el álbum fue un fracaso de ventas, ya que en la actualidad es prácticamente una rareza casi imposible de encontrar en las tiendas de música. “Rhona” está formado por 11 temas encuadrados dentro del R&B y compuesto por medios tiempos, baladas y varios temas up-tempo producidos por Darkchild. Uno de los temas más interesantes del álbum es ‘Time Will Tell’, originalmente pensado como segundo single tras ‘Satisfied’, pero tras la escasa promoción del álbum y las bajas ventas se canceló el lanzamiento del single. ‘Time Will Tell’ es un medio tiempo R&B con la clásica producción de Darkchild, y aunque es un tema muy genérico que podría haber pertenecido a cualquier artista de R&B durante los primeros años de la década del 2000, tiene una gran calidad y destaca la enorme capacidad vocal de la cantante. Entre los temas up-tempo del álbum, mis favoritos son ‘Take What Comes to You’ y ‘Miss the Way’ aunque destaca ‘The Meaning of Love’, el tema que cierra el disco y que se trata de la única canción dance-pop del álbum, en la que Rhona mostró su lado más marchoso y bailable. Aunque las baladas enganchan menos que los medios tiempos y los temas up-tempo, son precisamente donde Rhona se luce especialmente gracias su maravillosa voz. Las mejores baladas son ‘Last Goodbye’ y la versión del clásico de Foreigner ‘I Want To Know What Love Is’. En resumen, aunque me ha costado años dar con el álbum ya que se ha convertido prácticamente en una pieza de coleccionista, una vez que lo he escuchado en su totalidad puedo decir que es uno de mis discos favoritos de R&B de todos los tiempos, ya que es una maravilla poder escuchar un álbum producido en su totalidad por mi productor favorito y con una de las mejores voces del género R&B. Puntuación: 8/10.
Crítica de «Taller In More Ways» de Sugababes
Tras el éxito cosechado con Three, el tercer álbum de estudio de Sugababes, en 2005 vio la luz Taller In More Ways, un disco clave en la carrera de trío londinense y en el que se produjo un nuevo cambio de componentes. En aquel momento Sugababes estaba formado por Mutya Buena, Keisha Buchanan y Heidi Range, la misma formación iniciada con el segundo trabajo del grupo, «Angel With Dirty Faces» y que parecía bastante estable, sin embargo «Taller In More Ways» es el último álbum en el que participó Mutya, una de las componentes fundadoras de Sugababes y pieza esencial en el éxito del grupo ya que además de participar en la composición y ser la voz principal en muchas de las canciones del grupo, tenía gran carisma y poseía la esencia ‘indie’ y alternativa presente en la formación original de Sugababes. Aunque durante la grabación de este álbum siguieron trabajando con colaboradores habituales como Xenomania o Guy Sigsworth, las chicas de Sugababes viajaron a Estados Unidos para trabajar con productores como Dallas Austin, quien fue el responsable de varios temas del disco. «Taller In More Ways» sigue la estela musical de «Three» y lo podemos encuadrar dentro del pop con gran influencia electropop y R&B. El primer single del álbum fue Push the Button, un potente y enérgico tema electropop producido por Dallas Austin que recibió buenas opiniones de los expertos musicales y fue una de las canciones más populares del 2005. Este tema ocupó el #1 en la lista de Reino Unido durante 3 semanas, convirtiéndose en el single más exitoso de la carrera de Sugababes hasta que llegó ‘About You Now’, perteneciente al quinto álbum de estudio del trío. Además del gran éxito en Reino Unido, ‘Push the Button’ también tuvo buena acogida en otros países europeos como Irlanda, Alemania o Francia, donde fue top 20. Como segundo single se lanzó Ugly, un tema pop con influencia pop/rock y R&B que resulta una de las canciones más orgánicas dentro de un álbum dominado por el sonido electrónico, ya que cuenta con uso prominente de guitarra acústica. En ‘Ugly’, las componentes del grupo hablan de sus inseguridades por sentirse diferentes al resto de personas y resulta un himno de auto-aceptación, ya que lanza un mensaje positivo muy similar al de ‘Beautiful’ de Christina Aguilera o ‘Unpretty’ de TLC. ‘Ugly’ ocupó el #3 en la lista británica y destaca por el hecho de ser el último single en el que participó Mutya, que abandonó el grupo tras el lanzamiento de este tema alegando causas personales y diferencias creativas con el grupo.
Una gran conmoción se produjo entre los seguidores del trío británico tras el abandono de Mutya, una de las componentes originales de Sugababes, pero tanto el grupo como la discográfica no se podían permitir cancelar la promoción de un disco tan exitoso por lo que buscaron rápidamente una sustituta, Amelle Berrabah, quien grabó con su voz algunas de las canciones del álbum y continuó con la promoción de «Taller In More Ways». El álbum fue reeditado en marzo del 2006 y entre las canciones que fueron grabadas por Amelle se encontraba el tercer single del álbum, Red Dress, que se trataba de un marchoso tema pop up-tempo con la característica producción de Xenomania en el que las chicas lanzaban un mensaje de ‘girl power’. Pese al cambio sufrido en el grupo, Red Dress anotó otro top 5 en Reino Unido para Sugababes. Como último single se lanzó Follow Me Home, una emotiva balada pop/R&B en el que las componentes de Sugababes hablan de personas importantes en sus vidas que les han servido de inspiración. Pese a su gran calidad, tanto a nivel vocal como de producción, ‘Follow Me Home’ rompió la racha de singles top 10 del grupo en la lista británica y se convirtió en uno de sus singles menos populares. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Gotta Be You’, un potente tema electro-R&B influenciado por el sonido Crunk y producido por Dallas Austin que fue regrabado con la voz de Amelle y en el que las componentes reaccionan ante las críticas de los medios de comunicación, ‘Obsession’, un marchoso tema electropop que se trata de una versión del tema de Animotion y resulta una de las canciones más pegadizas del álbum, ‘Ace Reject’, producido por Xenomania y que habla de relaciones amorosas disfuncionales o ‘Bruised’, que tiene una temática similar y relata una relación tóxica. ‘Now You’re Gone’, un magnifico medio tiempo synth-pop/R&B, se trataba del único tema inédito de la re-edición del álbum y la primera canción original de Amelle como miembro de Sugababes.
«Taller In More Ways» debutó en el #1 de la lista británica de álbumes (el primer trabajo de Sugababes que llegaba a lo más alto en Reino Unido) cuando ‘Push The Button’ se encontraba liderando la lista británica de singles por tercera semana consecutiva, lo que supuso un gran logro para el grupo. Este álbum fue certificado doble platino en Gran Bretaña por unas ventas superiores a las 600 mil copias y permanece como el segundo disco más exitoso de la carrera de Sugababes. Aunque Amelle es una buena cantante y tiene un rango de voz muy particular, como seguidor de Sugababes me quedo con Mutya, que siempre será recordada como una de las componentes más carismáticas del grupo y representaba a la perfección la esencia ‘alternativa e indie’ de Sugababes que conquistó al público. En resumen, tanto en su versión con Mutya como con Amelle, «Taller In More Ways» es un gran álbum de electropop que se encuentra entre los mejores trabajos del grupo y personalmente mi favorito dentro de la más que notable discografía de Sugababes. Temas imprescindibles: Push the Button, Gotta Be You, Ugly, Red Dres, Obssesion y Follow Me Home. Puntuación: 8/10.
Crítica de «Froot» de Marina and the Diamonds
En el año 2012 la cantante Marina and the Diamonds publicó su segundo álbum de estudio, Electra Heart, que se trataba de un original y complejo proyecto musical en el que mostraba los diferentes arquetipos que presentan las mujeres en la actual sociedad americana a través del personaje Electra Heart. Este álbum consiguió que su popularidad aumentara en gran medida, ya que los singles lanzados de este álbum sirvieron de trampolín a la cantante galesa, quien hasta entonces había tenido una fama limitada a Reino Unido y no era conocida por el gran público. Al finalizar la promoción de este álbum, Marina Diamandis mató al personaje de Electra Heart y se tomó un tiempo de descanso en el que grabó su tercer álbum de estudio, Froot, que vio la luz en marzo del 2015. El título de «Froot» resulta original ya que es la manera en que se pronuncia la palabra «Fruit» y Marina creyó que sería más llamativa para titular su nuevo trabajo. Este álbum abandona el lado divertido, superficial y desenfadado que Marina mostró con «Electra Heart» y por su parte resulta más maduro, serio y reflexivo. Mientras que en «Electra Heart» predominaban los temas up-tempo de estilo electropop y dance-pop, «Froot» es un álbum pop, synth-pop y pop/rock con un sonido más indie y alternativo en el que abundan los medios tiempos y las canciones tranquilas.
El single presentación fue la canción titular, Froot, que resultaba el tema perfecto para marcar la transición entre «Electra Heart» y el nuevo álbum, ya que es un marchoso tema up-tempo que contiene elementos dance-pop y electropop característicos del segundo álbum de Marina pero también comparte la atmósfera orgánica que tienen las canciones pertenecientes a «Froot». Este tema, influenciado por el sonido Disco y el l pop de los 80, destaca por su original composición y por el amplio registro vocal de Marina, que alterna su voz aguda con la grave. Como segundo single se lanzó Happy, una balada minimalista sin apenas producción en cuyas letras Marina relata el camino hasta encontrar la felicidad. Aunque este tema destaca por la magnífica ejecución vocal de la cantante y su componente lírico, no fue una gran elección como single debido a su naturaleza poco comercial ni es la mejor representación del álbum ya que podemos encontrar temas superiores. El tercer single lanzado y uno de los temas más destacados del álbum es I’m a Ruin, una balada mid-tempo de sonido atmosférico y disperso, con una producción influenciada por el synth-pop. Este tema habla de cómo tras romper una relación, la cantante se sintió tan culpable y dolida como si ella fuera la persona que ha sido abandonada o rechazada, de ahí que se denomine a sí misma ruina. ‘I’m a Ruin’ llama la atención desde la primera escucha y resultó uno de los temas más elogiados del álbum por parte de los críticos musicales. El cuarto single lanzado fue Forget, un tema pop/rock cuyas letras hablan de que el pasado no se puede cambiar por lo que no hay razón para aferrarse a él. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Better Than That’, un tema mid-tempo pop/rock que sigue la temática de ‘Homewrecker’ y habla del arquetipo de mujer denominada como destroza hogares, ‘Blue’, un tema dance-pop que resulta uno de los momentos más bailables y divertidos del álbum o ‘Savages’, un tema electropop y pop/rock en el que Marina muestra su consciencia social y habla de la propensión de los seres humanos a la violencia y cómo algunas personas no condenan los crímenes contra la humanidad.
«Froot» alcanzó el #10 en la lista británica (su tercer álbum top 10 consecutivo) pero el verdadero logro que consiguió Marina and the Diamonds con este álbum fue conseguir su primer top 10 en la lista americana de álbumes, todo un triunfo para una cantante pop procedente del Reino Unido. «Froot» resulta un álbum sólido y cohesivo que muestra una mayor madurez de Marina como artista y compositora. Tanto las letras de las canciones como la versatilidad vocal de Marina son los puntos fuertes del álbum, sin embargo en la primera escucha resulta menos llamativo y no engancha tanto como «Electra Heart», ya que es el típico álbum que cuando le das una nueva oportunidad va ganando puntos y acabas descubriendo nuevos matices. Temas imprescindibles: I’m a Ruin, Froot, Blue, Forget, Savages y Better Than That. Puntuación: 7’5/10.
Double Round Review: «Lickin’ on Both Sides» y «Eye Candy» de Mis-Teeq
En sus orígenes, Mis-Teeq estaba formado por Sabrina Washington, Alesha Dixon, Su-Elise Nash y Zena McNally, cuatro jóvenes cantantes y bailarinas que se unieron con el objetivo común de formar un grupo musical. Tras el lanzamiento del primer single, ‘Why?’, Zena abandonó la formación y Mis-Teeq pasó a ser el trío que todos conocemos. En el año 2001 vio la luz el álbum debut de Mis-Teeq, Lickin’ on Both Sides, el cual fusionaba el R&B contemporáneo y el Hip Hop con sonidos urbanos típicamente británicos como el Garage y el 2-Step. Sabrina era la vocalista principal, Alesha era la rapera del grupo y Su-Elise se encargaba de las segundas voces. Los responsables de la producción del álbum fueron Blacksmith, Sunship o Stargate, quienes despuntarían años más tarde gracias a su trabajo para artistas de la talla de Ne-Yo, Rihanna, Chris Brown o Beyoncé. El álbum del trío londinense alcanzó el #3 en la lista británica de álbumes y superó las 450 mil copias en Reino Unido. «Lickin’ on Both Sides» fue reeditado en varias ocasiones y contó con 5 exitosos singles que ocuparon el top 10 en la lista británica. Tras ‘Why?’, lanzado exclusivamente en Reino Unido, llegó All I Want, un marchoso tema Garage y R&B cuyas letras exploran el equilibrio entre el amor de una relación en pareja y la independencia personal. ‘All I Want’ alcanzó el #2 en la lista británica, convirtiéndose en la mejor posición de Mis-Teeq hasta el lanzamiento de ‘Scandalous’, perteneciente a su segundo álbum. ‘All I Want’ fue lanzado como single presentación del álbum en otros países europeos y en Australia, aunque obtuvo un impacto mínimo en las listas de venta. Como tercer single se lanzó One Night Stand, un tema R&B mid-tempo producido por Stargate que habla sobre un encuentro sexual de una sola noche y cuyas letras celebran el empoderamiento femenino, dejando claro que el encuentro íntimo es solo por diversión y sin ataduras. ‘One Night Stand’ ocupó el top 5 en Reino Unido y se convirtió en el single más exitoso de «Lickin’ on Both Sides» a nivel internacional y uno de los más famosos de la carrera de Mis-Teeq. La versión del álbum se trataba de un tema R&B, pero para su lanzamiento como single se eligió un remix que contaba con el sonido Garage típico del trío londinense. El cuarto single fue B With Me, un tema R&B con influencia caribeña que habla de un amor prohibido o imposible, ya que la persona amada está en otra relación. Este tema fue lanzado en una versión Garage y Dancehall diferente a la versión del álbum. Este tema anotó otro top 5 para el trío en la lista de singles británica. «Lickin’ on Both Sides» mezcla el R&B ‘made in Britain’ con el sonido Garage y está formado por un conjunto de canciones bailables y divertidas que cuentan con las distintivas voces de sus componentes. Mis-Teeq junto con Craig David fueron los abanderados del R&B británico durante los primeros años de la década del 2000 y los principales responsables de llevar el estilo Garage por todo el mundo. Puntuación: 7’5/10.
Un año y medio después del lanzamiento de «Lickin’ on Both Sides», Mis-Teeq regresaron con su segundo álbum de estudio, llamado Eye Candy, que seguía la estela musical de su predecesor y está formado por pegadizos temas up-tempo de estilo R&B, dance-pop y Hip Hop. Cabe cabe destacar que la influencia Garage es menor en este trabajo. «Eye Candy» es el último disco con canciones inéditas del grupo, ya que tras él publicaron un álbum recopilatorio con sus grandes éxitos y se separaron. El single presentación del álbum fue Scandalous, un pegadizo tema R&B up-tempo cuyas letras tratan sobre la intensa atracción física, la seducción y el deseo incontrolable hacia una persona peligrosa. En el terreno comercial ‘Scandalous’ se convirtió en uno de los temas más exitosos del trío y alcanzó el #2 en la lista británica de singles o el top 10 en Irlanda o Australia, pero su gran logro fue ocupar el top 40 en la lista americana, convirtiéndose en su única entrada en la lista de Estados Unidos de toda su carrera. ‘Scandalous’ está producido por el dúo noruego Stargate, quienes fueron los responsables de su hit single ‘One Night Stand’ y será recordado como uno de los temas más representativos de la corta carrera musical de Mis-Teeq. Como segundo single fue lanzado Can’t Get It Back, que se trataba de una versión del tema del mismo nombre de Blaque, un grupo estadounidense femenino de R&B, aunque la versión de Mis-Teeq tenía una introducción modificada y contaba con un rap diferente por parte de Alesha. Este single alcanzó el #8 en Reino Unido, convirtiéndose en el séptimo single consecutivo de Mis-Teeq en ocupar el top 10 en la lista británica de singles, sin embargo fue lanzado de manera muy limitada en el resto del mundo y a excepción de Irlanda, obtuvo un mínimo impacto en las listas de venta. El álbum fue reeditado con nuevos temas, entre ellos el último single, Style, un tema R&B con influencia Hip Hop producido por Stargate que habla sobre priorizar la química y la autenticidad por encima de las apariencias o el estatus social y supone un himno de empoderamiento. ‘Style’ rompió la racha de singles top 10 de Mis-Teeq en la lista británica. A pesar de que «Eye Candy» es un buen disco de R&B no resulta tan redondo como el anterior álbum y contiene más canciones de relleno, sin embargo cuenta con temas interesantes como ‘Dance Your Cares Away’ o ‘Do Me Like That’. Tras «Eye Candy», Mis-Teeq publicaron un álbum de título homónimo dirigido exclusivamente al mercado americano que consistía en una combinación de canciones de los dos discos del grupo y finalmente un álbum de grandes éxitos coincidiendo con la separación definitiva. Puntuación: 7/10.
Crítica de «Change» de Sugababes
Durante la promoción de Taller In More Ways, el cuarto álbum de estudio de Sugababes, Mutya Buena, una de las componentes originales, abandonó el grupo alegando razones personales (sufrió depresión post-parto y quería pasar más tiempo con su hija) por lo que rápidamente se buscó a una sustituta, Amelle Berrabah, quien regrabó con su voz varias de las canciones del cuarto álbum y continuó con su promoción. En una decisión un tanto extraña y polémica, Keisha, Heidi y Amelle (quien apenas llevaba unos meses en el grupo) lanzaron un disco de grandes éxitos llamado «Overloaded: The Singles Collection». En 2007 vio la luz el quinto álbum de estudio de Sugababes, titulado muy acertadamente Change, ya que aparte del cambio en una de las componentes, también hubo un cambio de dirección musical hacia el pop/rock, aunque este álbum no se aleja de su habitual sonido pop y electropop. Las tres componentes de Sugababes participaron en la composición de la mayoría de las canciones y contaron con la producción de sus habituales colaboradores Xenomania, Jony Rockstar y Dallas Austin (quien ya participó en su anterior álbum) además de Dr. Luke, quien trabajó por primera vez con ellas y les aportó un sonido más internacional. «Change» debutó en el #1 de la lista británica de álbumes, convirtiéndose en el segundo álbum de Sugababes en alcanzar la posición de honor tras su anterior disco «Taller In More Ways» y fue certificado platino en Reino Unido. El single presentación de «Change» fue About You Now, un potente tema electropop, pop/rock y dance-pop producido por Dr. Luke que recuerda a sus famosas producciones para Kelly Clarkson y en el que las chicas hablan de cómo echan de menos a una ex-pareja. Este marchoso y pegadizo tema resultó un auténtico éxito en las listas de venta del año 2007, ya que fue el sexto #1 del grupo en la lista británica y se mantuvo en dicha posición durante 4 semanas, convirtiéndose en el single más exitoso de Sugababes hasta la fecha. ‘About You Now’ superó las 500 mil copias vendidas en Reino Unido y también tuvo buena acogida en otros países europeos como Alemania o Irlanda, donde ocupó el top 5. Este single no solo tuvo una gran respuesta por parte del público, sino que recibió grandes críticas de los expertos musicales por su gran producción y la perfecta armonía entre las voces del trío británico y fue elogiado como el mejor tema del álbum «Change» y una de las mejores canciones de Sugababes.
El segundo single extraído fue el tema titular del álbum, Change, que se trata de una balada mid-tempo de estilo synth-pop y pop/rock cuyas letras hacen referencia a mantenerse fuerte ante la marcha de un ser querido. Debido al continuado éxito del anterior single, ‘Change’ no ocupó posiciones tan altas en las listas de venta y apenas alcanzó el #13 en la lista británica. Como tercer y último single se lanzó Denial, un enérgico tema pop/rock y dance-pop con influencia Disco cuyas letras hablan del amor no correspondido. ‘Denial’ tuvo un rendimiento moderado en la lista de ventas de Reino Unido, donde fue #15, aunque cosechó más éxito en Alemania y Austria. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Never Gonna Dance Again’, un marchoso tema dance-pop producido por Xenomania que habla de la ruptura de una relación en la pista de baile, el brillante medio tiempo ‘Back When’, que describe una relación que se desvanece o ‘My Love Is Pink’, un bailable tema dance-pop y electropop que fue lanzado como sencillo promocional en Reino Unido. En resumen, «Change» es una buena adición al catálogo musical de Sugababes ya que está formado por un sólido conjunto de canciones electropop y pop/rock, sin embargo difiere del habitual sonido pop/R&B del trío y poco tiene que ver con las Sugababes de los primeros álbumes debido a la ausencia de Mutya, que era una de las componentes más carismáticas de la banda y pieza esencial del grupo. Temas imprescindibles: About You Now, Change, Denial, Never Gonna Dance Again, Open the Door y Back When. Puntuación: 7/10.
Double Round Review: «Catfights and Spotlights» y «Sweet 7» de Sugababes
El segundo single lanzado del álbum fue About a Girl, un enérgico tema dance-pop y electropop producido por RedOne que recibió buenas críticas y tuvo un moderado éxito en la lista británica, donde ocupó el #8. Como tercer y último single se extrajo Wear My Kiss, otro tema dance-pop bailable y pegadizo pero de sonido muy genérico que logró el tercer top 10 consecutivo del disco. Sweet 7 se puso a la venta en marzo del 2010 con Jade como nueva componente de Sugababes, la cual siguió con la promoción del álbum pese a la controversia creada por seguir llamándose Sugababes un grupo que ya no tenía nada que ver con la formación original y generando un gran desconcierto entre los fans del grupo. El álbum recibió unas críticas muy duras por parte de los expertos musicales, que expresaron su rechazo por la falta de identidad de la nueva formación, además del cambio de dirección musical hacia el sonido electrónico, ya que las canciones presentes en el álbum resultaban genéricas, repetitivas y poco originales. A pesar de que los singles del álbum tuvieron buen desempeño en la lista de ventas británica, el resultado comercial de «Sweet 7» fue negativo y debutó en el #14 en Reino Unido con unas ventas muy bajas, convirtiéndose en el álbum de Sugababes menos vendido de su trayectoria. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Thank You for the Heartbreak’, un enérgico tema dance-pop y electropop producido por Stargate y de los pocos del álbum que fueron bien recibidos por los expertos musicales, ‘Miss Everything’, que tiene influencias caribeñas y participa el cantante jamaicano Sean Kingston o ‘No More You’, la otra contribución de Stargate y que se trata de la única balada del álbum. «Sweet 7» es un digno álbum de dance-pop y electropop formado por canciones bailables y pegadizas pero que contienen unas letras muy genéricas y comparándolo con los otros trabajos del grupo, palidece al carecer de personalidad propia o retener el espíritu de las Sugababes de «Angels With Dirty Faces» o «Three». Además Keisha era una de las piezas fundamentales del grupo por su gran voz, carisma y personalidad y sin ella Sugababes perdió su identidad, dejando a Heidi con las anodinas y perfectamente intercambiables Amelle y Jade. Puntuación: 7’5/10.
Casi sin un respiro con respecto a su anterior álbum Change, en 2008 vio la luz el sexto trabajo discográfico de Sugababes, Catfights and Spotlights, un título escogido con gran ironía, ya que durante la turbulenta trayectoria del grupo se comentaba que las componentes tenían muchas diferencias entre ellas y las discusiones y peleas en el backstage de sus actuaciones eran constantes. Mientras que «Change» estaba compuesto por temas up-tempo de estilo pop/rock, electropop y dance-pop, para su siguiente álbum las chicas de Sugababes decidieron recuperar las raíces urbanas de su primer álbum y profundizaron en el sonido R&B, funk y Soul en forma de medios tiempos y baladas. Este disco destaca por el uso de una gran cantidad de instrumentos musicales como el saxofón o la trompeta, dejando a un lado el abuso de los sintetizadores y la música electrónica que estaba de moda durante aquellos años. «Catfights and Spotlights» es el segundo álbum de estudio que contaba con Keisha, Heidi y Amelle como componentes y recibió críticas positivas por su estilo musical, su mayor madurez y las armonías de sus voces. El álbum debutó en el top 10 en la lista británica, pero las ventas fueron bastante bajas y se convirtió en uno de los discos de Sugababes menos exitosos. El single presentación del álbum fue Girls, un tema R&B/funk con un prominente uso de saxofón que cuenta con la interpolación del famoso tema ‘Here Comes The Girls’ y habla del feminismo y el empoderamiento de las mujeres. Este tema recibió opiniones positivas por parte de los críticos musicales y también tuvo buena respuesta comercial, ya que alcanzó el #3 en la lista británica. La elección de No Can Do como segundo single fue la mejor decisión que pudieron tomar ya que no tenía el gancho que poseen la mayoría de canciones de Sugababes y resultaba un tema de relleno, además tuvo una mediocre respuesta comercial y apenas ocupó el top 25 de la lista británica. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Side Chick’, un tema mid-tempo R&B cantado en su mayoría por Keisha que habla de no querer ser simplemente una amante y preferir quedar como amigos, ‘Hanging on a Star’, un tema up-tempo de sonido retro o la balada ‘Every Heart Broken’. Pese a que el sonido R&B/Soul es el que más encaja con el grupo (sobretodo con la voz de Keisha) y el álbum destaca por su elegante producción y las perfectas armonías de las componentes, en conjunto resulta aburrido y poco memorable. Puntuación: 7/10.
En el año 2010 Sugababes regresaron al panorama musical con su séptimo disco de estudio, al que titularon Sweet 7, aunque esta nueva era del trío británico no resultó muy ‘dulce’ ya que se produjo un enésimo cambio de componentes y se convirtió en su último álbum de estudio. «Sweet 7» marca un radical cambio de dirección con respecto al anterior trabajo, profundiza en el sonido electrónico y está compuesto por temas up-tempo de estilo electropop y dance-pop con cierta influencia R&B. Para este álbum, Sugababes ficharon con la discográfica de Jay-Z en un intento de americanizar su música y viajaron a Estados Unidos para trabajar con productores de la talla de Stargate, RedOne, Fernando Garibay o The Smeezingtons, quienes le dieron un sonido más internacional a su música. El primer single fue Get Sexy, un tema electropop y R&B compuesto por Bruno Mars y producido por The Smeezingtons cuyas letras hablan de presumir ante los demás de ser sexy. Este single tuvo gran impacto en la lista británica, donde ocupó el puesto #2, aunque recibió críticas negativas por su falta de originalidad y sus letras genéricas. Durante la promoción de este single, la única componente original de Sugababes, Keisha Buchanan, abandonó el grupo causando una gran conmoción entre sus seguidores y poniendo la credibilidad del grupo en entredicho, ya que la ausencia de Keisha dejaba al grupo sin ninguna componente fundadora. Al igual que cuando Mutya abandonó Sugababes durante la promoción del cuarto álbum, el mánager y la discográfica del grupo buscaron rápidamente una sustituta para Keisha, que regrabó con su voz los temas del nuevo disco, de inminente publicación. La elegida fue Jade Ewen, una joven cantante que representó a Reino Unido en el festival de Eurovisión en 2009.
Crítica de «0304» de Jewel
Jewel debutó en el mundo de la música en el año 1995 y sus primeros discos obtuvieron muy buena acogida entre el público americano y lograron ventas millonarias. A lo largo de su trayectoria musical Jewel se ha movido entre el folk y el pop/rock, pero a raíz de la buena acogida que tuvo el último single de su cuarto disco, el cual fue remezclado, enviado a las radios pop/dance americanas y consiguió el #1 en el componente Dance de Billboard, Jewel decidió crear un álbum orientado al pop comercial. En 2003 llegó su quinto álbum de estudio, 0304, que marca una divergencia con respecto a sus anteriores trabajos y se adentra en el pop y dance-pop con influencias del R&B y el folk. El álbum está compuesto por Jewel en su totalidad y producido por Lester Méndez (conocido por su trabajo con Shakira o Enrique Iglesias), con contribuciones adicionales de Rick Nowels y Guy Chambers. Además del cambio musical, Jewel dejó atrás su imagen sencilla y discreta para adoptar un look más sexy y moderno, que lució en los videoclips y actuaciones promocionales. «0304» fue publicado en el año 2003 y causó conmoción entre sus seguidores debido a la evolución musical de la cantante, compositora y guitarrista, además de por su look más provocativo, que ganó la atención del público pero recibió críticas muy variadas. El single presentación del álbum fue Intuition, un tema que sorprendió a sus fans y al público en general por su nuevo estilo y la renovada imagen de Jewel. ‘Intuition’ es un medio tiempo pop con influencias R&B y folk cuyas letras hablan del consumismo que existe en nuestra sociedad y la gran influencia que tienen las grandes marcas y las revistas de moda sobre la gente. Este single resultó un éxito moderado: ocupó el top 20 en la lista americana y destacó su resultado comercial en Australia, donde fue #4. El videoclip de ‘Intuition’ resumía a perfección el concepto anti-consumista del tema, y estaba grabado con una cámara de baja calidad en las escenas en las que Jewel mostraba su imagen sencilla de ‘girl next door’ y con buena calidad de imagen y a todo color cuando se convertía en una chica sexy parodiando la imagen de las modelos publicitarias. En el videoclip, Jewel incluso hizo sus pinitos bailando y realiza una breve coreografía pero entre las virtudes de la cantante definitivamente no se encuentra el baile.
El segundo single lanzado fue Stand, un tema pop/R&B que recibió buenas críticas pero no obtuvo tanto apoyo por parte del público y resultó un fracaso en las listas de ventas. Pese a que hay bastante relleno en el álbum, también encontramos temas muy interesantes en los que destacan las habilidades como compositora de Jewel, como ‘Run 2 U’, que empieza con una guitarra acústica para convertirse en un tema dance-pop y contiene influencias de «Ray of Light» de Madonna, o ‘2 Become 1’, que fue el último single lanzado y se trata de una poderosa balada de estilo pop/rock que gozó de mejores críticas que los anteriores singles al tener un sonido más habitual al de Jewel. El álbum recibió críticas muy variadas por parte de los expertos musicales por su radical cambio musical, pero su resultado comercial fue positivo, ya que alcanzó el #2 en la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el mejor debut de toda su carrera y acabó siendo certificado oro con ventas cercanas al millón de copias en Estados Unidos. A pesar de que «0304» es un buen álbum pop que permitió a Jewel mostrar un registro musical diferente y explorar su lado más comercial, en términos generales no fue bien recibido por sus seguidores de siempre y se convirtió en el único álbum pop/dance de la cantante ya que para sus siguientes trabajos discográficos volvió a su habitual estilo folk y experimentó con la música Country con mayor suerte y mejores críticas. Temas imprescindibles: Intuition, Stand y Run 2 U. Puntuación: 6/10.
Crítica de «Love. Angel. Music. Baby.» de Gwen Stefani
Gwen Stefani se hizo mundialmente conocida por ser la vocalista del grupo californiano No Doubt, que triunfaron en los años 90 y principios de la década del 2000, vendieron más de 30 millones de copias en todo el mundo y consiguieron grandes éxitos como ‘Don’t Speak’. En el año 2003, el grupo se tomó un descanso y Gwen Stefani empezó a grabar canciones en solitario, pero no fue hasta 2004 cuando la carismática cantante debutó en solitario con el álbum Love. Angel. Music. Baby., en el que abandonaba el estilo ska, punk y pop/rock que hacía junto a su grupo para adoptar un sonido pop más comercial con un toque electrónico y urbano. La forma de cantar de Gwen Stefani también evolucionó ya que en su primer trabajo en solitario amplió su registro para adoptar un estilo cantado-rapeado en varias de las canciones. «Love. Angel. Music. Baby.» es un trabajo muy ecléctico encuadrado dentro del dance-pop y el synth-pop, con gran inspiración de la música de los años 80, sin embargo se nutre de géneros muy diversos como el R&B, Hip Hop, pop/rock o New Wave. A pesar de haberse lanzado como artista en solitario, Gwen siguió confiando en el bajista de No Doubt (y antigua pareja) Tony Kanal para la composición y producción de su nuevo álbum, pero además reclutó a Dallas Austin, Linda Perry, Nellee Hooper (responsable de los primeros discos de Madonna) e incluso trabajó con importantes figuras del Hip Hop como Dr. Dre, The Neptunes y Jimmy Jam & Terry Lewis. Para este álbum, la cantante inventó el personaje de las Harajuku Girls, que se trataban de 4 bailarinas de origen japonés que participaron en los videoclips de las canciones y acompañaron a Gwen durante toda la promoción del álbum y la gira, cuyo título estaba inspirado en ellas.
El single presentación del álbum fue What You Waiting For?, un marchoso y original tema electropop y dance-pop con influencia funk y pop/rock en el que Gwen habla del proceso de creación del álbum, del miedo de Gwen a lanzarse en solitario y sus ansias por ser madre. Este tema resultó un éxito comercial en todo el mundo y alcanzó el #1 en Australia, fue top 10 en Reino Unido y Francia, sin embargo en Estados Unidos tuvo un impacto moderado y apenas ocupó el top 50. ‘What You Waiting For?’ estuvo acompañado de un espectacular videoclip inspirado en la película «Alicia en el País de las Maravillas» que aumentó la popularidad del tema. El segundo single lanzado fue Rich Girl, un tema pop up-tempo con influencias R&B y reggae producido por Dr. Dre y que cuenta con la colaboración de la rapera Eve. ‘Rich Girl’ destacaba por incorporar la melodía del famoso tema ‘If I Was a Rich Man’ pero adaptado a la perspectiva femenina de Gwen. Este tema recibió algunas críticas negativas por el uso tan descarado de la famosa melodía y por no superar el alto listón dejado por ‘Let Me Blow Your Mind’, la primera colaboración entre Eve y Gwen. Pese a todo, ‘Rich Girl’ fue muy bien recibido por el público y consiguió superar al primer single en las listas de venta, ya que fue el primer top 10 de Gwen en Estados Unidos, además de ser top 5 en Reino Unido, Australia y Francia.
El tercer single lanzado fue Hollaback Girl, un tema Hip Hop y dance-pop de estribillo repetitivo producido por The Neptunes, que recibió opiniones muy variadas por parte de los expertos musicales, ya que resultaba comercial y pegadizo pero otros criticaron su irritante sonido. ‘Hollaback Girl’ se convirtió en el más exitoso de todos los singles lanzados del álbum: alcanzó el #1 en Estados Unidos y se mantuvo en dicha posición durante 4 semanas, también fue #1 en Australia y fue top 10 en Reino Unido o Alemania. Para el cuarto single, la rubia cantante cambió de registro y mostró su lado más emotivo, ya que Cool dejaba a un lado el tema del dinero y la fama de sus anteriores temas para hablar sobre la fallida relación sentimental entre Gwen y Tony Kanal. Este tema, reminiscencia de la música New Wave de los años 80, recibió grandes elogios de los críticos que lo consideraron uno de los temas más sobresalientes del álbum. ‘Cool’ resultó moderadamente exitoso en las listas de venta y ocupó el top 20 en Estados Unidos, Reino Unido o Australia. Como quinto single se lanzó Luxurious, un medio tiempo R&B sin mucho gancho que continuaba con la temática de dinero y lujo en las relaciones amorosas.
Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Serious’, uno de los primeros temas que Gwen grabó junto a Tony Kanal y que comienza con una bonita melodía de violín para convertirse en un marchoso tema synth-pop muy del estilo de Madonna en los años 80 o ‘The Real Thing’, un tema synth-pop y New Wave compuesto junto a Linda Perry que habla del amor incondicional. «Love. Angel. Music. Baby» destacó por su longevidad en las listas de venta gracias a la gran cantidad de singles lanzados y aunque debutó en el #7 de la lista americana en menos de un año superó los 3 millones de ejemplares vendidos en Estados Unidos. El álbum logró gran éxito en Australia, donde fue #1 y también obtuvo buena respuesta comercial en Canadá y Reino Unido. En resumen, «Love. Angel. Music. Baby.» resulta un álbum variado, entretenido y cuenta con varios temas muy interesantes, por lo que supone un gran debut en solitario para Gwen Stefani. Sin embargo, al igual que les ocurre a muchos primeros álbumes, puede parecer un ‘cajón de sastre’ debido a su mezcla de sonidos diferentes y como punto negativo, las letras de muchas de las canciones resultaban algo banales y superficiales. Temas imprescindibles: What You Waiting For?, Cool, Rich Girl, Serious y The Real Thing. Puntuación: 7’5/10.
Crítica de «Body Language» de Kylie Minogue
Tras el éxito logrado con «Fever», el cual consiguió ventas millonarias y contó con el hit single ‘Can’t Get You Out of My Head’ que alcanzó el #1 en las listas de venta de todo el mundo, Kylie Minogue regresó al panorama musical en 2003 con Body Language, uno de sus trabajos más maduros hasta la fecha y que marcaba una divergencia musical con respecto a sus anteriores álbumes. «Body Language» se distancia del dance-pop con influencia Disco de sus dos últimos álbumes para profundizar en el electropop, el synth-pop de los años 80 y el R&B. Este álbum es el noveno en la larga discografía de la cantante australiana y está compuesto principalmente por temas mid-tempo y varios temas dance-pop, pero en su conjunto no contiene tantas canciones up-tempo bailables como sus anteriores trabajos. Líricamente, el álbum contiene letras sobre seducción, romance y desamor. «Body Language» recibió en su mayoría opiniones positivas por parte de los expertos musicales, quienes alabaron la constante capacidad de reinvención de Kylie y su nuevo sonido, pero también hubo ciertas críticas hacia el contenido del álbum por la ausencia de temas pegadizos y ‘radio friendly’ con potencial para ser singles. Durante la era «Body Language», Kylie ofreció una imagen más retro y sofisticada inspirada en la figura de Brigitte Bardot. Este álbum debutó en el #2 en de la lista de ventas de Australia y fue top 10 en Reino Unido, sin embargo las ventas fueron notoriamente inferiores a las obtenidas por «Fever». El single presentación del álbum fue Slow, un medio tiempo electropop y synth-pop de letras muy sugerentes en las que Kylie anima a su amante a bailar con ella de manera lenta. Este single recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales, recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor grabación Dance y tuvo buena acogida por parte del público ya que alcanzó el #1 en Australia, Reino Unido y España. El título del álbum viene precisamente de unas líneas de este tema: ‘read my body language’.
El segundo single lanzado fue Red Blooded Woman, un pegadizo tema mid-tempo R&B y synth-pop en cuyas letras Kylie afirma que no teme tomar la iniciativa ni expresar su atracción física, convirtiéndose en un himno de empoderamiento sexual. ‘Red Blooded Woman’ representa a la perfección la esencia R&B del álbum y es uno de los temas más sobresalientes de «Body Language». Este single ocupó el top 5 en Reino Unido y Australia, pero en el resto del mundo tuvo un desempeño moderado en las listas de venta. Como tercer y último single se lanzó Chocolate, un tema mid-tempo R&B con ciertas influencias Disco/funk cuyas letras utilizan el chocolate como una metáfora central para describir una obsesión romántica y la adicción al amor. ‘Chocolate’ tuvo una respuesta comercial muy tibia, aunque alcanzó el top 10 en Reino Unido y el top 20 en su nativa Australia. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Secret (Take You Home)’, un tema electropop y dance-pop que contiene un pequeño rap por parte de Kylie y resulta el momento más up-tempo y bailable, ‘Promises’, un tema mid-tempo con influencias funk que habla sobre cómo lidiar con las secuelas de una relación rota y se centra en temas como traición y desamor o ‘Loving Days’, una romántica balada pop/R&B cuyas letras hacen referencia al escapismo y describen el deseo de perderse en la relación, lejos del resto del mundo.
Pese a que Kylie Minogue perfectamente podría haber replicado la fórmula de «Fever» y publicado otro álbum de dance-pop dirigido a las pistas de baile, se arriesgó cambiando de estilo musical y mostrando una nueva imagen, lo cual es de alabar y agradecer. En definitiva «Body Language» no se encuentra entre los mejores álbumes de la discografía de Kylie, sin embargo es un álbum digno que pone de manifiesto su habilidad para permanecer vigente en el panorama musical y contiene un conjunto de temas R&B que encajan bien con la personalidad sexy de Kylie. Temas imprescindibles: Slow, Red Blooded Woman, Chocolate, Secret (Take You Home), Promises y Obsession. Puntuación: 7/10.
Crítica de «Fever» de Kylie Minogue
Tras un periodo comercial infructuoso a finales de los años 90, la cantante Kylie Minogue protagonizó su gran ‘comeback’ en el año 2000 con el álbum Light Years, el cual le devolvió la popularidad perdida y le llevó a los primeros puestos de las listas de venta gracias a hit singles de la talla de ‘Spinning Around’ y ‘On a Night Like This’. Casi sin un respiro, la cantante australiana regresó al panorama musical en 2001 con su octavo álbum de estudio, Fever, con el que consolidó su presencia en el panorama pop y le convirtió en una de las cantantes más importantes del momento. «Fever» sigue la estela musical de su álbum predecesor y está encuadrado dentro del estilo dance-pop aunque tiene un sonido más moderno y vanguardista e incorpora elementos electropop, synth-pop y Disco. Kylie Minogue compuso 5 de los 12 temas presentes en el álbum y contó con la producción de Richard Stannard y Julian Gallagher (responsables de varios temas de «Light Years»), Steve Anderson, Rob Davis o Cathy Dennis entre otros. El álbum superó todas las expectativas puestas en él, se convirtió en el más vendido dentro de la larga carrera de la cantante y superó los 6 millones de copias en todo el mundo. «Fever» alcanzó el #1 en Australia, Reino Unido o Alemania y ocupó el top 5 en la lista de ventas de Estados Unidos. Esta respuesta comercial tan positiva se debió sin duda al espectacular éxito del primer single lanzado, Can’t Get You Out Of My Head, que se trata de un potente tema dance-pop, electropop y Nu-Disco de sonido futurista compuesto por Cathy Dennis que destaca por su adictivo gancho «la la la» y en el que Kylie declara que está obsesionada con su amante y no puede sacárselo de la cabeza. Este single alcanzó el #1 en mas de 20 países de todo el mundo e incluso llegó al #7 en la lista americana, lo que podemos considerar un gran logro para la cantante ya que Estados Unidos siempre se le ha resistido y es un mercado muy difícil para los cantantes pop. El videoclip futurista de la canción y la imagen moderna y sexy de Kylie sin duda contribuyeron al éxito de la canción, que se convirtió en una de las más escuchadas y populares del año 2001. Como segundo single se lanzó In Your Eyes, un marchoso tema dance-pop producido por Richard Stannard y Julian Gallagher en el que Kylie habla sobre las tentaciones que puedes encontrarte en la pista de baile. Las letras de ‘In Your Eyes’ hacen referencia a su hit ‘Spinning Around’ y resulta uno de los temas más bailables y pegadizos de «Fever». Este single alcanzó nuevamente el #1 en Australia y ocupó el top 10 en España y Reino Unido. En Estados Unidos fue lanzado ‘In Your Eyes’ pero fue #11 en Canadá.
El tercer single lanzado fue Love at First Sight, un pegadizo tema dance-pop y Disco compuesto por la propia Kylie bajo la producción de Julian Gallagher y Richard Stannard que habla del amor a primera vista. Este tema obtuvo críticas positivas, recibió una nominación a los premios Grammy y ocupó el top 5 en las listas de Reino Unido y Australia. Como cuarto y último single se lanzó Come Into My World, un tema dance-pop producido por Cathy Dennis y Rob Davis cuya producción compartía muchas similitudes con ‘Can’t Get You Out Of My Head’ y en el que Kylie ruega a su amante que entre en su mundo. ‘Come Into My World’ no tuvo un desempeño comercial tan positivo como los anteriores singles debido a la sombra alargada del éxito de ‘Can’t Get You Out Of My Head’ pero nuevamente fue top 10 en Reino Unido y Australia. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘More More More’, un tema dance-pop con influencia Disco reminiscencia de «Light Years» que hubiera sido un gran candidato a single, ‘Fever’, un tema electropop de carácter mid-tempo o ‘Your Love’, con uso prominente de guitarra española e influencias latinas que recordaba a ‘Please Stay’ de su anterior álbum. En resumen, «Fever» es un sólido álbum de pop que destaca por su vanguardista y moderna producción y su excelente conjunto de canciones de naturaleza bailable y desenfadada. Este álbum contó con una magnífica selección de singles y fue el responsable de devolver a Kylie Minogue a los primeros puestos de las listas de venta y convertirla de nuevo en una de las cantantes de pop más importantes del momento. Sin duda «Fever» no solo es uno de los mejores trabajos dentro de la extensa discografía de Kylie Minogue sino que resulta innegable su influencia en el pop de la década del 2000. Temas imprescindibles: In Your Eyes, Can’t Get You Out Of My Head, Love at First Sight, Fever, More More More, Come Into My World y Your Love. Puntuación: 8’5/10.
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