Crítica de «Concrete Rose» de Ashanti

Concrete RoseAntes de lanzar su propia música, la cantante americana Ashanti colaboró en los temas ‘Always On Time’ de Ja Rule y ‘What’s Luv?’ de Fat Joe, que se convirtieron en un gran éxito en el año 2002, ya que el primero de ellos alcanzó el #1 en la lista americana de mientras que el segundo ocupaba #2 en la misma semana. Poco después lanzó su single debut ‘Foolish’, que llegó al #1 mientras que los temas en los que participaba seguían en el top 10 de la lista americana de singles, por lo que Ashanti logró un récord en la historia de la lista Billboard al contar con tres singles dentro de los 10 temas más importantes en Estados Unidos. El primer álbum de Ashanti, titulado de manera homónima, también alcanzó el #1 en la lista americana de álbumes y llegó a vender más de 3 millones de copias, todo un éxito para una recién llegada a la música. Su segundo álbum, «Chapter II», alcanzó nuevamente el #1 en la lista americana, fue certificado platino y contó con el hit single ‘Rock With U’, lo que reforzó su posición privilegiada dentro de las cantantes R&B del momento. En 2004, la cantante neoyorquina publicó su tercer álbum de estudio, Concrete Rose, que está formado por 17 temas encuadrados dentro del R&B y compuestos por la propia Ashanti bajo la producción de sus habituales colaboradores Irv Gotti y 7 Aurelius. «Concrete Rose» debutó en el #7 de la lista de álbumes americana, una posición claramente inferior a la de sus discos predecesores, los cuales alcanzaron el #1 en Estados Unidos, pero aún así fue certificado platino por vender más de un millón de copias. La promoción de este álbum estuvo ensombrecida por los problemas legales de Irv Gotti, presidente de su discográfica.

El single presentación del álbum fue Only U, un tema R&B que destaca por su prominente solo de guitarra durante toda la canción y en el que Ashanti declara que está dispuesta a hacer lo que sea necesario para estar con su amante. ‘Only U’ tuvo un desempeño comercial positivo y alcanzó el #2 en Reino Unido o el #13 en Estados Unidos. Como segundo single se lanzó de manera muy limitada la balada Don’t Let Them, una balada R&B mid-tempo cuyas letras hacen referencia a cómo las opiniones de otras personas afectan a una relación. Como dato curioso, el videoclip de ‘Don’t Let Them’ tuvo que ser pagado por Ashanti de su propio bolsillo ante la negativa de su discográfica a promocionar el álbum por las bajas ventas. Este single ocupó el top 10 en Reino Unido pero no consiguió entrar la lista americana, por lo que ningún single más fue lanzado de «Concrete Rose». Como bonus track del álbum se incluye un remix del tema ‘Wonderful’ de Ja Rule que cuenta con la colaboración de Ashanti y R.Kelly.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentra ‘Focus’, un tema up-tempo de sonido futurista, ‘Still Down’, de influencia Hip Hop y que cuenta con la participación del rapero T.I. o la magnífica balada ‘Don’t Leave Me Alone’, que estaba planeado lanzarse como single pero debido al moderado rendimiento comercial del álbum se canceló su lanzamiento. Ashanti no ha defraudado con «Concrete Rose» y nos ha ofrecido otro trabajo más que digno lleno de buenas canciones acompañadas de su bonita voz, aunque sigue tropezando en la misma piedra y encontramos bastante relleno. Temas imprescindibles: Only U, Don’t Leave Me Alone, Don’t Let Them, Every Lil’ Thing y Focus. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «The Moment Is Mine» de Chanté Moore

The Moment Is Mine La cantante americana Chanté Moore hizo su debut en el mundo de la música en el año 1992 con el álbum «Precious», el cual recibió buenas críticas por sus impresionantes cualidades vocales y sus habilidades como compositora y contó con dos singles que resultaron exitosos dentro del componente R&B de Billboard. Pese a su modesto puesto en la lista americana de álbumes, «Precious» fue certificado oro en Estados Unidos. Dos años después llegó «A Love Supreme» con el que siguió haciéndose un hueco dentro del panorama R&B americano. En mayo de 1999 Chanté Moore regresó con su tercer álbum de estudio, The Moment Is Mine, el cual está formado por 14 temas, principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del R&B/Soul y producidos por importantes nombres de la industria musical como Terry Lewis & Jimmy Jam, Rodney ‘Darkchild’ Jerkins o Jermaine Dupri entre otros. La propia Chanté Moore participó en la composición de 9 de los temas del álbum y contó con la ayuda de afamados compositores de la talla de Diane Warren o Robin Thicke. Respaldado por un single de éxito, «The Moment Is Mine» debutó en el #31 de la lista americana de álbumes (#7 en el componente R&B de Billboard), la mejor posición de la cantante de San Francisco hasta la fecha. El single presentación del álbum fue Chanté’s Got a Man, una bonita balada R&B/Soul producida por Terry Lewis & Jimmy Jam en la que la cantante celebra que tiene un nuevo amor y es un hombre que le hace muy feliz. ‘Chanté’s Got a Man’ recibió buenas críticas de los expertos musicales por la magnífica ejecución vocal de la cantante californiana y su delicada producción y se convirtió en el primer single top 10 de Chanté en la lista americana. En el año 2000 este tema recibió una nominación a los premios Soul Train en la categoría de single femenino del año, pero perdió frente a ‘Ex-Factor’ de Lauryn Hill. Tras el éxito de ‘Chanté’s Got a Man’, If I Gave Love fue planeado como segundo single, pero la polémica que rodeó a este tema hizo cancelar su lanzamiento como single. Darkchild compuso y produjo ‘If I Gave Love’ para Chanté Moore mientras trabajaba en el debut musical de la por entonces actriz Jennifer Lopez. Puff Daddy, quien además de pareja de Jennifer también era uno de los productores del álbum «On The 6», al escuchar ‘If I Gave Love’ inmediatamente lo quiso para Jennifer, por lo que Darkchild rehizo la canción y la convirtió en ‘If You Had My Love’, pero resultó tan similar al tema de Chanté Moore que no pudo lanzarlo como single tal y como tenía planeado. ‘If I Gave Love’ no sólo tiene una temática similar a ‘If You Had My Love’ sino que la melodía y la producción son prácticamente idénticas. En vez de ‘If I Gave Love’, que hubiera podido resultar un éxito en la carrera de Chanté Moore, se lanzó a su vez I See You in a Different Light, una emotiva balada R&B/Soul cantada a dúo con JoJo Hailey, perteneciente al famoso dúo K-Ci & JoJo, en la que ambos artistas desplegaban sus extraordinarios torrentes vocales. Dentro de «The Moment Is Mine» dominan las baladas y los medios tiempos, sin embargo también encontramos temas más rítmicos como ‘Heartbeat’, la única contribución de Jermaine Dupri o ‘I Started Crying’, producido por Jimmy Jam & Terry Lewis. En «The Moment Is Mine» encontramos varios temas de relleno que no están a la altura de los singles pero en su conjunto resulta un álbum de R&B más que digno y en el que destaca la magnífica voz de Chanté Moore. Puntuación: 7/10.

Crítica de «4» de Beyoncé

Beyoncé 4 albumEn junio de 2011 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Beyoncé y así es precisamente como ha titulado dicho trabajo, 4, ya que según la cantante americana es su número favorito, pues es la fecha de su cumpleaños y el día en el que se casó con el rapero Jay-Z. «4» es el sucesor de «I Am… Sasha Fierce», que fue publicado a finales de 2008 y cosechó gran éxito de ventas gracias al éxito de singles como ‘If I Were a Boy’, ‘Single Ladies’ o ‘Halo’. «4» abandona el estilo pop de su anterior álbum y vuelve a las raíces R&B de la cantante, la cual se inspiró en la música negra de los años 70, 80 y 90. Beyoncé ha compuesto la mayor parte de los temas del álbum (que hablan de monogamia, empoderamiento femenino o auto-reflexión) y ha contado con un amplio rango de productores de la talla de Shea Taylor, Tricky Stewart, The Dream, Ryan Tedder o Jeff Bhasker entre otros. La primera parte del álbum está formada por baladas de estilo R&B/Soul mientras que la segunda parte contiene marchosos temas up-tempo con influencias funk, Hip Hop o Disco. La edición estándar del álbum contiene 12 temas mientras que la deluxe incluye 3 temas más y varios remixes del primer single. «4» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el cuarto álbum ‘chart topper’ de Beyoncé en Estados Unidos, donde ha sido certificado platino por ventas superiores al millón de copias. En el resto del mundo ha sido #1 en España o Reino Unido y top 5 en Australia, Canadá o Alemania, con ventas superiores a los 5 millones de copias a nivel global.

El single presentación del álbum ha sido Run the World (Girls), un tema R&B up-tempo con influencia Dancehall y percusión tribal producido por Switch y The Dream. Este tema ha recibido opiniones muy variadas por parte de los críticos y por una parte han alabado el mensaje de empoderamiento femenino (con una temática muy similar a su hit ‘Single Ladies’ o ‘Independent Women’ de Destiny’s Child) aunque se ha criticado el tono agresivo de Beyoncé. ‘Run the World (Girls)’ ha tenido un recibimiento muy tibio por parte del público y se ha convertido en uno de los singles menos exitosos de la cantante en Estados Unidos, donde ha ocupado el top 40 en la lista americana, cuando la mayoría de sus primeros singles suelen ser #1 o top 5 en la lista Billboard. Tras la moderada acogida del primer single, la discográfica de Beyoncé se apresuró a lanzar el segundo single, Best Thing I Never Had, que se trata de una balada pop/R&B producida por Babyface en la que la cantante declara que se siente feliz de haber dejado a su pareja ya que él no le valora lo suficiente. Este tema recuerda a su hit ‘Irreplaceable’, ha recibido buenas opiniones de los expertos musicales y en el terreno comercial ha ocupado el top 5 en la lista de Reino Unido aunque en el resto del mundo ha tenido un rendimiento moderado. Uno de los singles más populares del álbum fue Love on Top, un tema R&B up-tempo de sonido retro e influencias Disco cuyas letras hablan de una persona con la que siempre puedes contar en los malos momentos y al final te ganas su amor y respeto. ‘Love on Top’ fue aclamado por la crítica y ganó un premio Grammy a mejor actuación de R&B tradicional. Este single alcanzó el top 20 en las listas de Reino Unido, Australia o Estados Unidos.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘End of Time’, un tema up-tempo con ritmos tribales y uso prominente de percusión en el que la cantante profesa su amor a su pareja y resulta una declaración de co-dependencia o ‘Countdown’, un marchoso tema R&B con influencias funk en el que Beyoncé envía un mensaje de monogamia a su pareja y aprecia su valía. De entre las baladas destacan ‘I Was Here’, compuesta por Diane Warren y en la que la cantante muestra su lado más vulnerable reflexionando sobre su impacto en el mundo antes de que su vida llegue al fin o ‘I Care’, una balada R&B de carácter mid-tempo con influencias rock y Soul. En resumen, «4» ofrece un lado más maduro y reflexivo por parte de la cantante, resulta un álbum sólido y contiene varios temas interesantes pero también encontramos varias baladas de relleno. Personalmente «4» no es uno de mis álbumes favoritos de Beyoncé, ya que encuentro superiores otros trabajos como «B’Day» o «I Am… Sasha Fierce», sin embargo merece la pena tenerlo en tu discografía si eres seguidor de Beyoncé o de la música R&B contemporánea. Temas imprescindibles: Love on Top, Best Thing I Never Had, Countdown, End of Time, I Was Here y Girls (Run the World). Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «I Am… Sasha Fierce» de Beyoncé

Sasha FierceTras su paso por el grupo Destiny’s Child, Beyoncé se consolidó como una de las cantantes más importantes del panorama musical gracias al éxito de sus dos primeros álbumes, «Dangerously In Love» y «B’Day», los cuales vendieron millones de copias, recibieron críticas positivas y contaron con varios hits en las listas de venta de todo el mundo. En 2008 vio la luz el tercer álbum de estudio de Beyoncé, titulado I Am… Sasha Fierce y que se trata de un álbum doble en el que podemos encontrar dos personalidades muy diferentes de la cantante pero que en su totalidad nos permite conocer su verdadera esencia como persona y artista. En la primera parte del álbum, «I Am», encontramos baladas y medios tiempos de estilo pop/R&B, en los que muestra su lado más sensible y es la parte que menos conoce el público de Beyoncé, mientras que la segunda, «Sasha Fierce», está formada por temas up-tempo de carácter bailable en los que experimenta con el electropop y el dance-pop. Sasha Fierce es el ‘alter ego’ de la cantante cuando está encima de los escenarios y en el que se muestra como una mujer empoderada y sexy. La cantante nacida en Houston ha participado en la composición de todos los temas presentes en el álbum y ha contado una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Stargate (responsables de sus hits ‘Irreplaceable’ y ‘Beautiful Liar’), Tricky Stewart, The Dream, Darkchild, Ryan Tedder, Toby Gad, Bangladesh o Jim Jonsin entre otros. «I Am… Sasha Fierce» resultó otro éxito para Beyoncé: debutó en el #1 de la lista americana, tal y como lo hicieron sus anteriores álbumes y ocupó el top 10 en importantes mercados como España, Reino Unido o Australia, con ventas superiores a los 10 millones de copias a nivel mundial. Este álbum recibió críticas mayoritariamente positivas por parte de los expertos musicales y ganó 6 premios Grammy, entre ellos álbum del año.

Para presentar «I Am… Sasha Fierce» se eligieron dos singles muy diferentes que mostraban la variedad musical presente: ‘If I Were a Boy’, perteneciente al lado más lento del álbum y ‘Single Ladies (Put a Ring on It)’, que forma parte del lado «Sasha Fierce». If I Were a Boy es una balada mid-tempo pop/R&B con influencias folk y pop/rock producida por Toby Gad en la que la cantante reflexiona sobre cómo cambiarían las relaciones de pareja si se produjera un cambio de roles y los hombres tuvieran la empatía de las mujeres, además de mostrar los malentendidos que surgen entre ambos sexos en las relaciones. Este tema recibió buenas opiniones de los expertos musicales por sus profundas letras y la vulnerabilidad mostrada por Beyoncé y lo consideraron como uno de los mejores singles lanzados en toda su carrera. ‘If I Were a Boy’ resultó un éxito comercial y alcanzó el #1 en Reino Unido, el #3 en Estados Unidos y ocupó el top 5 en los principales mercados musicales. Por otro lado tenemos Single Ladies (Put a Ring on It), un enérgico tema R&B y dance-pop producido por The Dream y Tricky Stewart en el que Beyoncé celebra el estado de soltería y habla de la falta de compromiso por parte de los hombres. ‘Single Ladies’ recibió buenas críticas por su naturaleza bailable y sus pegadizas letras y en el terreno comercial resultó un éxito ya que alcanzó el #1 en la lista americana (su quinto ‘chart topper’ en la lista Billboard) y ocupó el top 10 en Reino Unido, Australia, Alemania o España. 

El tercer single lanzado en tierras americanas fue Diva, un extraño tema R&B y Hip Hop de sonido agresivo producido por Bangladesh (conocido por su trabajo con Kelis o Lil Wayne) en el que Beyoncé habla de independencia y empoderamiento femenino. ‘Diva’ tuvo un desempeño comercial moderado y apenas ocupó el top 20 en Estados Unidos y Canadá. Para el mercado internacional, como tercer single se lanzó Halo, que se trata de una emotiva balada pop/R&B producida por Ryan Tedder que cuenta con una rica instrumentación que incluye piano, percusión o cuerdas y en la que la cantante habla del amor incondicional y muestra su lado más romántico. ‘Halo’ recibió grandes criticas por la magnífica ejecución vocal de Beyoncé y su elegante producción y ganó un premio Grammy a mejor actuación vocal pop femenina. Este tema no estuvo exento de polémica ya que Ryan Tedder creó otra canción de similares características para Kelly Clarkson, titulada ‘Already Gone’ y que fue grabada antes que ‘Halo’ aunque lanzada meses más tarde, por lo que el público asumió que Kelly la había copiado. ‘Halo’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el top 5 en los principales mercados y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año 2009.

Dentro del lado «Sasha Fierce» destacan ‘Sweet Dreams’, un tema up-tempo electropop y dance-pop producido por Rico Love en el que Beyoncé describe una relación amorosa que cree que podría ser un sueño, ‘Radio’, otro tema electropop influenciado por el sonido synth-pop de los años 80 en el que la cantante habla de su pasión por escuchar música o ‘Scared of Lonely’, un bonito tema mid-tempo R&B producido por Darkchild que cuenta con sonido más clásico y tradicional. El lado «I Am» resulta más monótono por la abundancia de temas lentos aunque merece la pena destacar ‘Broken-Hearted Girl’, una desgarradora balada R&B producida por Stargate en la que la cantante relata una ruptura y habla de las inseguridades que tiene cuando está enamorada o ‘Ave Maria’, que supone una re-interpretación del famoso tema de Schubert y cuyas letras hacen referencia a la soledad que siente pese a estar rodeada de amigos.

En resumen, «I Am… Sasha Fierce» está formado por un conjunto sólido de canciones que muestran una evolución musical por parte de Beyoncé y en los que hace gala de su extraordinario rango vocal y sus múltiples registros. La parte de las baladas resulta algo más aburrida y engancha menos que el lado marchoso, el cual destaca por adentrarse en el sonido electropop y ofrece una nueva faceta por parte de la cantante. Personalmente encuentro superior su anterior álbum, «B’Day» (sobretodo en su versión deluxe, que está llena de temas brillantes) sin embargo «I Am… Sasha Fierce» supone una gran adición al catálogo musical de Beyoncé ya que nos muestra sus diferentes personalidades y cuenta con una selección de singles muy interesantes. Temas imprescindibles: Halo, If I Were a Boy, Broken-Hearted Girl, Single Ladies, Sweet Dreams, Radio y Scared of Lonely. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Future History» de Jason Derulo

El cantante americano Jason Derulo consiguió gran popularidad y éxito gracias a los tres primeros singles de su álbum debut, ‘What’cha Say’, ‘In My Head’ y ‘Ridin’ Solo’, los cuales alcanzaron las primeras posiciones en las listas de venta y permitieron al joven cantante hacerse un hueco importante en el panorama musical. El álbum «Jason Derulo» no consiguió unas ventas masivas, pero ocupó el top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Australia y en Estados Unidos alcanzó el #11 y fue certificado platino. Casi sin un respiro, Jason entró en el estudio para grabar su segundo álbum de estudio, titulado Future History y que vio la luz en septiembre del 2011, apenas un año y medio después de su primer disco. «Future History» sigue la fórmula de su predecesor y está compuesto por un compendio de medios tiempos R&B y temas de estilo dance-pop, aunque resulta más electrónico que «Jason Derulo», profundiza en los temas dirigidos a las pistas de baile y pierde parte de su esencia urbana. Mientras el primer álbum del cantante de Florida estaba enteramente producido por JR Rotem, en este nuevo trabajo han participado otros productores, como DJ Frank E, Emanuel Kiriakou o The Fliptones, aunque Rotem sigue encargándose de 3 temas del disco.

El single presentación del álbum fue Don’t Wanna Go Home, un marchoso tema dance-pop y electropop producido por The Fliptones que samplea el clásico ‘Show Me Love’ de Robin S. Este single gozó de gran éxito en todos los mercados mundiales: alcanzó el #1 en Reino Unido y el top 15 en Estados Unidos, Canadá o Australia. El segundo single, It Girl, es un medio tiempo pop/R&B que no logró tan buena acogida en las listas de venta ni sonó con tanta fuerza en las radios como el primer single. Como tercer single se lanzó uno de los mejores temas del álbum, Breathing, que se trata de un bailable tema dance-pop y electropop de sonido hipnótico que destaca por sus letras y su original producción. El desempeño comercial fue más discreto que el de los anteriores sencillos, pero aún así fue top 10 en Australia y Alemania. El cuarto single lanzado fue Fight for You, un tema mid-tempo pop/R&B producido por RedOne que difiere de las habituales creaciones del famoso productor de origen marroquí. Este single ocupó el top 15 en Australia y Reino Unido pero no ha tenido tan buena acogida en Estados Unidos.

Mientras que la acogida de los singles fue positiva a nivel internacional, el resultado comercial del álbum resultó mediocre, ya que apenas alcanzó el top 30 en Estados Unidos y obtuvo unas cifras muy bajas en comparación a si primer álbum. En el resto del mundo tampoco consiguió buenos resultados, a excepción de Australia o Reino Unido, donde ocupó el top 10. En resumen, «Future History» contiene una buena selección de singles y varios temas interesantes, sin embargo encontramos un excesivo relleno, existe un abuso de samplers, las letras son impersonales y algunas de las canciones resultan genéricas con el claro objetivo de encajar en las modas musicales actuales. El álbum debut de Jason Derulo era reducido y escaso en cuanto a temas, pero resultaba sólido y consistente, sin embargo «Future History» no logra igualar a su predecesor ya que no tiene una dirección musical clara y le falta identidad al incorporar un sonido electrónico impersonal dirigido a los clubs y perder la esencia R&B de su primer álbum. Temas imprescindibles: Be Careful, Fight for You, Breathing y Don’t Wanna Go Home. Puntuación: 7/10. 

Crítica de «Killer Love» de Nicole Scherzinger

La líder indiscutible de The Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger ha encontrado un apoyo muy importante en el mercado europeo, sobretodo en Reino Unido, con su debut en solitario sin embargo en Estados Unidos los singles lanzados no han tenido buena acogida. Además de hacerse un hueco como cantante en solitario, Nicole ha sido jurado de la primera edición de Factor X en Estados Unidos por lo que podemos decir que 2011 ha sido un año muy positivo en el ámbito profesional, no así en el personal, ya que la cantante de origen hawaiano se ha separado recientemente de su novio, el corredor de Fórmula 1 Lewis Hamilton. «Her Name Is Nicole» iba a ser el título de su primer álbum en solitario tras el éxito conseguido con su grupo The Pussycat Dolls, sin embargo tras el fracaso de los dos singles publicados, este proyecto se fue aplazando y al final se canceló la publicación del disco. Más tarde Nicole volvió al estudio de grabación junto al productor RedOne, quien le dio al álbum su clásico sonido electrónico en contraposición al estilo urbano que iba a tener el proyecto frustrado de Nicole. «Killer Love» está formado por temas up-tempo de estilo electropop y dance-pop con ciertas influencias R&B, pop/rock o Soul bajo la producción de RedOne, quien se encarga de la mayoría de los temas, además de StarGate, Jim Jonsin, The Runners, Tricky Stewart o Carl Falk entre otros. El single presentación de «Killer Love» ha sido Poison, un enérgico tema electropop y dance-pop producido por RedOne en cuyas letras Nicole se mete en el papel de una super heroína que utiliza sus poderes para enamorar a un hombre. Este single recibió algunas críticas negativas por sus letras genéricas y su gran similitud con ‘Toxic’ de Britney Spears, tanto en el tema como en el videoclip y en el terreno comercial alcanzó el #3 en la lista británica de singles, en parte gracias a su aparición en el Factor X británico, donde su actuación fue muy bien recibida. El segundo single lanzado fue Don’t Hold Your Breath, que se trata de un tema synth-pop y R&B producido por Carl Falk en el que Nicole habla de frenar el avance de una ex-pareja que intenta recuperarla. Este tema recibió críticas muy positivas por sus letras inspiradoras y empoderadoras y por la impecable ejecución vocal de Nicole, además tuvo una gran respuesta comercial y debutó en el #1 de la lista de ventas de Reino Unido y ocupó el top 20 en Australia. Tras haber triunfado en Europa, ‘Don’t Hold Your Breath’ fue lanzado meses más tarde en Estados Unidos con una tibia acogida.

El tercer single lanzado de «Killer Love» fue Right There, un tema mid-tempo pop/R&B de sonido caribeño en el que Nicole le dice a su amante lo que tiene que hacer para satisfacerla y advierte a sus pretendientes que retrocedan en su avance. Este tema se aleja del sonido electropop de los singles anteriores y resulta similar al estilo de varios temas de Rihanna como ‘Rude Boy’. En su lanzamiento como single se eligió una versión diferente a la del álbum que cuenta con la colaboración del rapero 50 Cent y fue añadida a la reedición del álbum. ‘Right There’ fue el primer tema de Nicole que resultó exitoso en Estados Unidos (ocupó el top 40 en la lista americana) y nuevamente gozó de éxito en Reino Unido, Australia e Irlanda, donde ocupó el top 10. De manera limitada se lanzó como cuarto single Wet, que se trata de un enérgico tema dance-pop y electropop producido por StarGate que cuenta con unas letras muy sensuales. Tras el buen desempeño comercial de estos singles en las listas de venta de Europa, «Killer Love» se re-editó con varios temas nuevos y Try With Me fue elegido como primer single de la re-edición. ‘Try With Me’ empieza como una balada para transformarse en un bailable tema de estilo dance-pop y en el terreno comercial tuvo un rendimiento moderado y ocupó el top 20 en la lista británica. Entre los temas más interesantes de «Killer Love» se encuentran ‘Club Banger Nation’ o ‘Say Yes’, dos potentes temas up-tempo producidos por RedOne que representan la esencia electropop del álbum o ‘You Will Be Loved’, una de las pocas baladas que encontramos.

«Killer Love» me ha sorprendido gratamente y supone un digno debut para Nicole Scherzinger en solitario ya que está compuesto por un conjunto sólido de canciones de las que apenas sobra ninguna y destaca por la potente y personal voz de Nicole. Las únicas críticas que puedo hacerle es que comparte muchas similitudes con «Love?» de Jennifer Lopez, ya que ambos han sido producidos por RedOne (quien les ha dado su característico sonido electropop), la excesiva similitud entre muchas de las canciones presentes y el carácter genérico y carente de personalidad propia de las canciones. Aunque no ha logrado tanto éxito como cabría esperar tras su paso por Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger ha empezado a hacerse un importante hueco en solitario en el mundo del pop y podemos considerarla una rival de cantantes como Rihanna, Beyoncé, Jennifer Lopez o Britney Spears. Temas imprescindibles: Poison, Don’t Hold Your Breath, Wet, Right There, Say Yes y Killer Love. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Basic Instinct» de Ciara

Basic InstinctEn 2004, Ciara hizo su debut en el mundo de la música con el álbum Goodies, el cual tuvo un gran impacto comercial gracias al éxito de sus tres primeros singles y la catapultó al olimpo de las cantantes de R&B más importantes del momento. Su siguiente trabajo, «The Evolution», también tuvo un buena acogida entre el público sin embargo con su tercer álbum «Fantasy Ride», la cantante de Atlanta inició una espiral decreciente en su éxito comercial. A finales de 2010 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Ciara, Basic Instinct, el cual está formado por 11 temas encuadrados dentro del R&B con ciertas influencias Hip Hop, dance-pop y electropop y compuestos por Ciara bajo la entera producción de Tricky Stewart y The Dream. «Basic Instinct» debutó en el top 50 de la lista americana de álbumes (su peor posición hasta la fecha) y acentuó la notoria crisis comercial que venía arrastrando la cantante desde su anterior trabajo. El single presentación del álbum fue Ride, un tema downtempo R&B con influencia Hip Hop en el que participa el rapero Ludacris y cuenta con unas letras muy sensuales acerca de cómo los amantes se mueven al ritmo de la música mientras practican el sexo. ‘Ride’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales y en el terreno comercial ocupó el top 50 de la lista americana, convirtiéndose en el ‘lead single’ menos exitoso de toda su carrera hasta la fecha. Como segundo single se lanzó Speechless, una balada R&B mid-tempo en la que Ciara relata que necesita más tiempo para confesarle a su pareja sus sentimientos y lo mucho que le quiere. ‘Speechless’ repite la fórmula de clásicas baladas R&B lanzadas anteriormente por Ciara como ‘Never Ever’ o ‘Promises’, pero en este caso no engancha tanto y resulta un tanto anodina. El tercer single lanzado fue Gimmie Dat, un enérgico tema electropop y dance-pop producido por Tricky Stewart y Soundz que forma parte de las canciones de estilo up-tempo dirigidas a las pistas de baile que Ciara suele incorporar en todos sus álbumes. ‘Gimmie Dat’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su naturaleza bailable y su carácter desenfadado pero supuso un sonado fracaso (ni siquiera ha entrado en el Hot 100 de la lista Billboard) y no fue capaz de remontar las bajísimas ventas del álbum.

Entre los temas más destacados de «Basic Instinct» se encuentran ‘Turn It Up’, un potente tema up-tempo de estilo electropop y dance-pop que cuenta con la participación de Usher y resulta uno de los ‘highlights’ del álbum, ‘Wants For Dinner’, que destaca por su ritmo reggae y en el que Ciara advierte a una mujer que intenta separarle de su hombre que no lo logrará ya que ella es «lo que él quiere para cenar», la balada ‘I Run It’ en la que demuestra todo su amor a su pareja o ‘Basic Instinct (U Got Me)’, que supone una verdadera declaración de intereses e incorpora el sonido Crunk con el que conocimos a la atractiva cantante. Ciara prometió regresar a sus orígenes más urbanos con este álbum, sin embargo no está a la altura de grandes álbumes como «Goodies», el trabajo más redondo de su discografía. «Basic Instinct» no supone el momento más inspirado de Ciara y pese a que está formado por un conjunto breve de canciones, encontramos varios temas de relleno. Aún con sus fallos, no estamos ante un álbum de baja calidad en absoluto ya que resulta un acierto profundizar en su lado más urbano pero sin abandonar por completo su faceta más bailable. Temas imprescindibles: Ride, Gimmie Dat, Turn It Up, Wants For Dinner y Speechless. Puntuación: 7/10.

Crítica del álbum «Ciara»

Ciara-Ft-Nicki-Minaj-Im-OutLa cantante americana Ciara se jugaba mucho con su nuevo álbum ya que su carrera musical ha estado en caída libre durante los últimos años debido al mediocre desempeño comercial de Fantasy Ride y al fracaso que supuso Basic Instinct, el cual obtuvo unas ventas muy bajas y no contó con ningún single relevante. Sin embargo parece que la suerte está cambiando para Ciara durante este año, ya que además de haber encontrado el amor junto al rapero Future, su nuevo trabajo le está dando muchas alegrías. El nuevo álbum de la cantante de Atlanta tenía previsto llamarse «One Woman Army», sin embargo tras la mala recepción de los sencillos promocionales (la bonita balada ‘Sorry’ y el tema up-tempo producido por Darkchild ‘Got Me Good’) Ciara entró de nuevo en el estudio de grabación para dar una nueva dirección a su inminente trabajo. Finalmente en el mes de julio ha visto la luz su quinto álbum de estudio, titulado de manera homónima. Ciara está formado por 10 temas, principalmente medios tiempos y baladas R&B y temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop dirigidos a las pistas de baile y cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como Mike WiLL Made It, Soundz, D’Mile, Rock City o Darkchild. «Ciara» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes con 60 mil copias en su primera semana (un aumento considerable con respecto a «Basic Instinct») y se convierte en el cuarto trabajo de la cantante en ocupar el top 5 de la lista Billboard. En el resto del mundo el álbum ha tenido un desempeño moderado y ha ocupado el top 40 en Canadá y Australia. El single presentación del álbum ha sido Body Party, una balada R&B mid-tempo compuesta por Ciara junto a Future y su habitual colaborador Jasper Cameron y producida por Mike WiLL Made It en la que la cantante planea una fiesta en la que sólo su amante está invitado. ‘Body Party’ ha recibido buenas críticas de los expertos musicales por sus sensuales letras y la ejecución vocal de Ciara y en el terreno comercial ha resultado un éxito para la cantante, ya que ha ocupado el top 25 en la lista americana tras años sin ocupar la parte alta de la lista Billboard.

El segundo single lanzado ha sido I’m Out, un tema electro-R&B que cuenta con la colaboración de la rapera Nicki Minaj y en el que Ciara habla de una ruptura y cómo hacer que su pareja se arrepienta de haberla dejado. ‘I’m Out’ es uno de los temas mas destacados del álbum, fue elogiado por su pegadizo ritmo y el magistral rap de Nicki y a nivel comercial ocupó el top 50 en la lista americana. De manera limitada se ha lanzado un tercer single, Overdose, que se trata de un marchoso tema electropop y dance-pop que resulta uno de los temas más up-tempo del álbum y cuyas letras hablan de una enfermiza relación de dependencia. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Sophomore’, un tema downtempo R&B en la que la cantante intenta educar a su pareja en el terreno sexual, ‘Livin’ It Up’, un marchoso tema dance-pop y electropop en el que Ciara anima a vivir la vida al máxima y cuenta nuevamente con la participación de Nicki Minaj, ‘Read My Lips’, un simpático tema producido por Darkchild o ‘Super Turnt Up’, donde Ciara adopta su ‘alter ego’ como rapera, al igual que han hecho otras cantantes de R&B como Brandy o Mary J Blige.

Después de haber pasado malos momentos profesionales y tocado fondo a nivel comercial, Ciara ha regresado al panorama musical con gran fuerza ya que su nuevo álbum supone un importante paso adelante con respecto a su último álbum tanto por las buenas críticas que ha recibido como por su resultado en las listas de venta. En resumen, «Ciara» es un breve pero sólido álbum que combina las facetas habituales de la cantante a través de sensuales baladas y marchosos temas up-tempo y sin duda resulta uno de los álbumes más importantes del año. Temas imprescindibles: I’m Out, Body Party, Sophomore, Livin’ It Up, Overdose y Read My Lips. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Side Effects of You» de Fantasia

Side Effects of YouEl nuevo álbum de estudio de Fantasia, titulado Side Effects of You me ha sorprendido gratamente y más teniendo en cuenta que es una artista a la que no le había prestado excesiva atención y no se encontraba entre mis cantantes favoritas de R&B. Sin embargo tras escucharlo en profundidad puedo decir que es uno de los mejores álbumes R&B/Soul publicados este año, ya que contiene una de las voces más interesantes y personales del panorama urbano americano y destaca por su gran producción y composición, en las cuales Fantasia se ha involucrado más que en sus álbumes previos. Este trabajo se encuadra dentro del R&B/Soul, los géneros con los que siempre hemos relacionado a Fantasia, pero en esta ocasión podemos observar importantes influencias funk y rock, cuya combinación es lo que ha denominado ella misma como Rock-Soul. Uno de mis temas favoritos es el que da título al disco y destaca por la gran voz de la cantante, una cuidada producción y unas letras cargadas de sentimiento. También destaca la balada Lose To Win, que fue el sencillo presentación del álbum y en el que habla de una complicada relación amorosa.

Uno de los puntos fuertes del álbum es el tema Without Me, que ha sido elegido como segundo single y tiene el atractivo de contar con las colaboraciones de la cantante Kelly Rowland y la rapera Missy Elliott, quien tras su enfermedad ha estado alejada de la música pero ha seguido apareciendo en temas en los que se solicita su presencia, y en este caso con más razón debido a la amistad que le une con Fantasia. Este tema es el más arriesgado y moderno de ‘Side Effects of You’ y se encuadra dentro del sonido electro-R&B, es decir una mezcla del R&B de siempre con un toque electrónico y en este caso también contiene un rap de Missy Elliott que le da un gran valor añadido a la canción. El videoclip de este tema se ha estrenado recientemente y marca una evolución en el estilo de Fantasia, ya que resulta más urbano que los anteriormente realizados por la cantante, quien además que se muestra más sexy que nunca. Dentro del álbum destaca el tema que le da título, ‘Side Effects of You’, un emotivo medio tiempo R&B compuesto por la cantante Emeli Sandé y compuesto por Naughty Boy. El cuarto álbum de Fantasia debutó en el #2 de la lista americana de álbumes, una gran posición para Fantasia, aunque ninguno de los dos singles extraídos ha logrado entrar en el Hot 100 de la lista Billboard. En resumen, estamos ante uno de los mejores álbumes Soul/R&B del año, que engancha desde el primer momento gracias a la personal voz de Fantasia y las bonitas letras y melodías creadas por el productor Harmony Samuels. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Unorthodox Jukebox» de Bruno Mars

El cantante Bruno Mars se hizo un importante hueco en el panorama musical de 2010 gracias a singles como ‘Just the Way You Are’ y ‘Grenade’, los cuales alcanzaron el #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Reino Unido entre otros países y superaron los 10 millones de descargas digitales. Gracias a su magnífica voz y su carismática personalidad, la presencia del artista hawaiano fue solicitada en temas de otros artistas como ‘Billonaire’ o ‘Nothin’ on You’, que también tuvieron una gran acogida en las listas de venta de todo el mundo y ampliaron su fama y popularidad. El álbum debut de Bruno Mars, Doo-Wops & Hooligans, estaba encuadrado dentro del R&B y el pop, aunque incorporaba elementos funk, reggae o Soul, ya que el cantante se ha visto influenciado por diferentes géneros a lo largo de su carrera, entre ellos el sonido Motown. Este álbum resultó un éxito comercial y superó los 6 millones de copias en todo el mundo (más de un millón en Reino Unido, donde se convirtió en el álbum más vendido del 2011) y ganó numerosos premios, incluyendo un Grammy. Aparte de ser un brillante vocalista, Bruno Mars es un artista muy talentoso que toca varios instrumentos y además es compositor y productor musical (pertenece al grupo de productores The Smeezingtons, que han trabajado para artistas de la talla de Brandy o Sugababes). A finales del año 2012 vio la luz el segundo álbum estudio de Bruno Mars, titulado Unorthodox Jukebox, que sigue la estela musical de su predecesor y se trata de un trabajo muy ecléctico que incluye géneros como pop, R&B, Soul, funk o rock. El artista hawaiano ha compuesto las 10 canciones presentes en el álbum y ha contado con la producción de su propio equipo The Smeezingtons, además de Jeff Bhasker, Mark Ronson o Benny Blanco entre otros.

El single presentación del álbum fue Locked Out of Heaven, que se trata de un marchoso tema up-tempo que combina funk, pop/rock y reggae con influencias New Wave. Este tema habla de la euforia e intenso amor que siente por su pareja y utiliza metáforas religiosas para describir su pasión por ella, definiéndola como la llave que le abre las puertas del cielo. ‘Locked Out of Heaven’ recibió buenas críticas por parte de los expertos por su naturaleza alegre y optimista, su ritmo bailable y la gran ejecución vocal de Bruno. En el terreno comercial este tema resultó un auténtico éxito comercial y alcanzó el #1 en la lista americana (el cuarto single ‘chart topper’ de Bruno en Estados Unidos) o el top 10 en Reino Unido, Canadá o Australia. El segundo single lanzado fue When I Was Your Man, una emotiva balada pop/R&B a piano en cuyas letras el cantante reflexiona sobre cómo su egoísmo y arrogancia le hicieron perder a su novia. Sin duda ‘When I Was Your Man’ destaca por su profundo componente lírico, sus honestas letras sobre desamor, sus influencias del Soul clásico de los 70 y la extraordinaria capacidad vocal de Bruno. Este single obtuvo nuevamente un gran recibimiento por parte del público y alcanzó el #1 en la lista americana o el top 5 en Reino Unido.

Como tercer single se lanzó Treasure, un animado tema Disco/funk con influencias del sonido Soul y funk de los años 70 y que guarda similitudes con el estilo musical de Michael Jackson en sus inicios. Las letras de este tema están centradas en la admiración de Bruno por una mujer especial, a la cual elogia intensamente y la llama su tesoro. Para mostrar la variedad musical presente en el álbum, el cuarto single lanzado fue Gorilla, que se trata de un tema mid-tempo pop/rock y power pop cuyas letras sobre la pasión en una relación resultaron un tanto polémicas, ya que hablaban de practicar el sexo como los animales salvajes. En resumen, «Unorthodox Jukebox» es un breve pero sólido álbum que destaca por su amplia variedad de estilos musicales y pone de manifiesto el talento de Bruno Mars como vocalista y compositor, además de su capacidad para crear hits divertidos, pegadizos y bailables. Temas imprescindibles: Locked Out the Heaven, Treasure, When I Was Your Man y Moonshine. Puntuación: 7’5/10.