Tras su paso por el grupo Destiny’s Child, Beyoncé se consolidó como una de las cantantes más importantes del panorama musical gracias al éxito de sus dos primeros álbumes, «Dangerously In Love» y «B’Day», los cuales vendieron millones de copias, recibieron críticas positivas y contaron con varios hits en las listas de venta de todo el mundo. En 2008 vio la luz el tercer álbum de estudio de Beyoncé, titulado I Am… Sasha Fierce y que se trata de un álbum doble en el que podemos encontrar dos personalidades muy diferentes de la cantante pero que en su totalidad nos permite conocer su verdadera esencia como persona y artista. En la primera parte del álbum, «I Am», encontramos baladas y medios tiempos de estilo pop/R&B, en los que muestra su lado más sensible y es la parte que menos conoce el público de Beyoncé, mientras que la segunda, «Sasha Fierce», está formada por temas up-tempo de carácter bailable en los que experimenta con el electropop y el dance-pop. Sasha Fierce es el ‘alter ego’ de la cantante cuando está encima de los escenarios y en el que se muestra como una mujer empoderada y sexy. La cantante nacida en Houston ha participado en la composición de todos los temas presentes en el álbum y ha contado una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Stargate (responsables de sus hits ‘Irreplaceable’ y ‘Beautiful Liar’), Tricky Stewart, The Dream, Darkchild, Ryan Tedder, Toby Gad, Bangladesh o Jim Jonsin entre otros. «I Am… Sasha Fierce» resultó otro éxito para Beyoncé: debutó en el #1 de la lista americana, tal y como lo hicieron sus anteriores álbumes y ocupó el top 10 en importantes mercados como España, Reino Unido o Australia, con ventas superiores a los 10 millones de copias a nivel mundial. Este álbum recibió críticas mayoritariamente positivas por parte de los expertos musicales y ganó 6 premios Grammy, entre ellos álbum del año.
Para presentar «I Am… Sasha Fierce» se eligieron dos singles muy diferentes que mostraban la variedad musical presente: ‘If I Were a Boy’, perteneciente al lado más lento del álbum y ‘Single Ladies (Put a Ring on It)’, que forma parte del lado «Sasha Fierce». If I Were a Boy es una balada mid-tempo pop/R&B con influencias folk y pop/rock producida por Toby Gad en la que la cantante reflexiona sobre cómo cambiarían las relaciones de pareja si se produjera un cambio de roles y los hombres tuvieran la empatía de las mujeres, además de mostrar los malentendidos que surgen entre ambos sexos en las relaciones. Este tema recibió buenas opiniones de los expertos musicales por sus profundas letras y la vulnerabilidad mostrada por Beyoncé y lo consideraron como uno de los mejores singles lanzados en toda su carrera. ‘If I Were a Boy’ resultó un éxito comercial y alcanzó el #1 en Reino Unido, el #3 en Estados Unidos y ocupó el top 5 en los principales mercados musicales. Por otro lado tenemos Single Ladies (Put a Ring on It), un enérgico tema R&B y dance-pop producido por The Dream y Tricky Stewart en el que Beyoncé celebra el estado de soltería y habla de la falta de compromiso por parte de los hombres. ‘Single Ladies’ recibió buenas críticas por su naturaleza bailable y sus pegadizas letras y en el terreno comercial resultó un éxito ya que alcanzó el #1 en la lista americana (su quinto ‘chart topper’ en la lista Billboard) y ocupó el top 10 en Reino Unido, Australia, Alemania o España.
El tercer single lanzado en tierras americanas fue Diva, un extraño tema R&B y Hip Hop de sonido agresivo producido por Bangladesh (conocido por su trabajo con Kelis o Lil Wayne) en el que Beyoncé habla de independencia y empoderamiento femenino. ‘Diva’ tuvo un desempeño comercial moderado y apenas ocupó el top 20 en Estados Unidos y Canadá. Para el mercado internacional, como tercer single se lanzó Halo, que se trata de una emotiva balada pop/R&B producida por Ryan Tedder que cuenta con una rica instrumentación que incluye piano, percusión o cuerdas y en la que la cantante habla del amor incondicional y muestra su lado más romántico. ‘Halo’ recibió grandes criticas por la magnífica ejecución vocal de Beyoncé y su elegante producción y ganó un premio Grammy a mejor actuación vocal pop femenina. Este tema no estuvo exento de polémica ya que Ryan Tedder creó otra canción de similares características para Kelly Clarkson, titulada ‘Already Gone’ y que fue grabada antes que ‘Halo’ aunque lanzada meses más tarde, por lo que el público asumió que Kelly la había copiado. ‘Halo’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el top 5 en los principales mercados y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año 2009.
Dentro del lado «Sasha Fierce» destacan ‘Sweet Dreams’, un tema up-tempo electropop y dance-pop producido por Rico Love en el que Beyoncé describe una relación amorosa que cree que podría ser un sueño, ‘Radio’, otro tema electropop influenciado por el sonido synth-pop de los años 80 en el que la cantante habla de su pasión por escuchar música o ‘Scared of Lonely’, un bonito tema mid-tempo R&B producido por Darkchild que cuenta con sonido más clásico y tradicional. El lado «I Am» resulta más monótono por la abundancia de temas lentos aunque merece la pena destacar ‘Broken-Hearted Girl’, una desgarradora balada R&B producida por Stargate en la que la cantante relata una ruptura y habla de las inseguridades que tiene cuando está enamorada o ‘Ave Maria’, que supone una re-interpretación del famoso tema de Schubert y cuyas letras hacen referencia a la soledad que siente pese a estar rodeada de amigos.
En resumen, «I Am… Sasha Fierce» está formado por un conjunto sólido de canciones que muestran una evolución musical por parte de Beyoncé y en los que hace gala de su extraordinario rango vocal y sus múltiples registros. La parte de las baladas resulta algo más aburrida y engancha menos que el lado marchoso, el cual destaca por adentrarse en el sonido electropop y ofrece una nueva faceta por parte de la cantante. Personalmente encuentro superior su anterior álbum, «B’Day» (sobretodo en su versión deluxe, que está llena de temas brillantes) sin embargo «I Am… Sasha Fierce» supone una gran adición al catálogo musical de Beyoncé ya que nos muestra sus diferentes personalidades y cuenta con una selección de singles muy interesantes. Temas imprescindibles: Halo, If I Were a Boy, Broken-Hearted Girl, Single Ladies, Sweet Dreams, Radio y Scared of Lonely. Puntuación: 8/10.
El cantante americano Jason Derulo consiguió gran popularidad y éxito gracias a los tres primeros singles de su álbum debut, ‘
Enrique Iglesias es uno de los cantantes españoles más importantes de las últimas décadas y ha triunfado con sus canciones tanto en España como en Latinoamérica siguiendo los pasos de su famoso padre Julio. Su cuarto álbum, el primero en inglés, fue su trampolín al mercado internacional y gracias a temas como ‘Bailamos’ o ‘Rhythm Divine’ arrasó en países anglosajones como Estados Unidos o Reino Unido. Tras alternar discos en ambos idiomas, Enrique publicó en 2010 su noveno álbum de estudio, Euphoria, en el que abandona el sonido urbano de su anterior trabajo «Insomniac» y está formado por 14 temas en español e inglés encuadrados dentro del Latin-pop y el dance-pop con gran influencia del sonido electropop que tan de moda se ha puesto durante los últimos años. RedOne, el responsable del éxito de Lady Gaga, ha sido el encargado de introducir el sonido electropop en este álbum y se encarga de 4 temas en «Euphoria», aunque también participan otros productores como Mark Taylor (responsable de ‘Bailamos’ y el hit ‘Believe’ de Cher’), DJ Frank E o Fernando Garibay entre otros. «Euphoria» trata temas como disfrutar de la vida, divertirse en el club, el sexo y el romance, además de las relaciones con las mujeres y Enrique vuelve a presentarse como un auténtico seductor y rompecorazones. Este álbum tuvo una buena acogida entre el público debido al éxito de sus numerosos singles y alcanzó el #1 en España (su tercer #1 en nuestro país) y el top 10 en Estados Unidos, Australia, Francia o Reino Unido. El primer single internacional fue I Like It, un marchoso tema electropop y dance-pop producido por RedOne que cuenta con la participación del rapero Pitbull y en el que Enrique seduce en la discoteca a una mujer que ya tiene pareja. ‘I Like It’, que destaca por su interpolación del tema ‘All Night Long’ de Lionel Richie, resultó un auténtico éxito en todo el mundo y alcanzó el top 5 en España, Reino Unido, Australia o Estados Unidos, donde fue certificado multi-platino. El segundo single lanzado fue Heartbeat, un tema dance-pop con melodía de piano que cuenta con la colaboración de Nicole Scherzinger (líder de The Pussycat Dolls) y en el que ambos cantantes intentan reprimir el amor que sienten por el otro ya que tienen pareja. ‘Heartbeat’ tuvo un desempeño comercial positivo y alcanzó el top 10 en Reino Unido, Francia o Australia pero no fue lanzado en tierras americanas. 
La cantante americana Ciara se jugaba mucho con su nuevo álbum ya que su carrera musical ha estado en caída libre durante los últimos años debido al mediocre desempeño comercial de Fantasy Ride y al fracaso que supuso Basic Instinct, el cual obtuvo unas ventas muy bajas y no contó con ningún single relevante. Sin embargo parece que la suerte está cambiando para Ciara durante este año, ya que además de haber encontrado el amor junto al rapero Future, su nuevo trabajo le está dando muchas alegrías. El nuevo álbum de la cantante de Atlanta tenía previsto llamarse «One Woman Army», sin embargo tras la mala recepción de los sencillos promocionales (la bonita balada ‘Sorry’ y el tema up-tempo producido por Darkchild ‘Got Me Good’) Ciara entró de nuevo en el estudio de grabación para dar una nueva dirección a su inminente trabajo. Finalmente en el mes de julio ha visto la luz su quinto álbum de estudio, titulado de manera homónima. Ciara está formado por 10 temas, principalmente medios tiempos y baladas R&B y temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop dirigidos a las pistas de baile y cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como 
Para su segundo álbum, la excéntrica cantante Kesha prometía una evolución hacia el rock, estilo musical que afirmó que había estado escuchando durante la grabación del disco y citó que el ‘cock rock’ había sido una gran influencia para ella durante el proceso de grabación. Cuando escuchamos ‘Die Young’ por primera vez pudimos apreciar un sonido más orgánico y con uso de guitarra, pero seguía teniendo el típico sonido electropop con el que conocimos a Kesha años atrás. Pero tras escuchar en profundidad Warrior, su nuevo trabajo, puedo corroborar que el cambio hacia el sonido rock no ha sido en absoluto tan radical como nos esperábamos tras las declaraciones de Kesha, ya que predomina el electropop y el dance-pop aunque es cierto que el uso del rock es notorio en algunos temas, pero con toques electrónicos que lo hacen más accesible a sus fans y al público en general. Die Young, el primer single, ha tenido buena acogida en todo el mundo ya que era una apuesta segura por su similitud con temas de «Animal», su álbum debut y con «Cannibal», la reedición de éste. Este bailable tema electropop ha logrado ser #2 en Estados Unidos, donde Kesha continúa con su sucesión de singles dentro del top 10 de la lista americana. Alrededor del mundo ‘Die Young’ no ha logrado tan buenas posiciones, aunque ha sido top 10 en Reino Unido, Canadá y Australia. El videoclip de ‘Die Young’ ha causado controversia por el uso de varios elementos relacionados con los Illuminati (que Rihanna ha introducido en varios de sus videoclips) pero en el caso de Kesha resulta forzado y con el único propósito de causar polémica y dar que hablar. El segundo single lanzado ha sido C’Mon, un pegadizo tema dance-pop que ha tenido un desempeño moderado en las listas de venta y ha sido incapaz de repetir el éxito del primer single. ‘C’Mon’ es otro de los temas que apenas se diferencia de los incluidos en «Animal» y aunque es pegadizo y marchoso, ha recibido críticas por ser una apuesta poco arriesgada ya que Kesha todavía no está mostrando nada del tan nombrado sonido rock con el que ha experimentado. 
Nicki Minaj publicó en 2010 su álbum debut, Pink Friday, que se trataba de un trabajo de Hip Hop con influencias R&B y pop que recibió críticas positivas por parte de los expertos musicales, tuvo un desempeño positivo en las listas de venta de todo el mundo y contó con los hit singles ‘Moment 4 Life’ y ‘Super Bass’. Dos años después y tras numerosas colaboraciones con otros artistas, la rapera de Trinidad y Tobago regresó con su segundo álbum de estudio, titulado Pink Friday: Roman Reloaded, el cual está compuesto por 19 canciones (22 en la edición deluxe) dividido en dos partes muy diferenciadas: la primera encuadrada dentro de un Hip Hop tradicional en la que Nicki Minaj rapea bajo su ‘alter ego’ Roman Zolanski mientras que la segunda está formada por temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop además de varios temas mid-tempo pop con influencia R&B en los que Nicki destaca por cantar más que por rapear. La controvertida artista compuso todos los temas del álbum bajo la producción de importantes nombres la industria musical como Hit-Boy, RedOne, Dr. Luke, J.R. Rotem, Pop & Oak o Alex da Kid entre otros y al igual que su álbum debut contó con un gran número de artistas invitados de la talla de Lil Wayne, Chris Brown, Drake, Nas, Cam’ron, Rick Ross, Young Jeezy o 2 Chainz entre otros. ‘Pink Friday: Roman Reloaded’ debutó en el #1 de la lista americana (además de los componentes Hip-Hop/R&B y Rap) pero con unas cifras de venta inferiores a las de Pink Friday y acabó siendo certificado platino por un millón de copias distribuidas en Estados Unidos. En el resto del mundo también tuvo un desempeño comercial positivo y fue #1 en Reino Unido o Canadá y top 5 en Australia, aunque en otros importantes mercados como Francia y Alemania tuvo un impacto inferior. 
A raíz del polémico episodio de malos tratos a Rihanna, su novia por entonces, la popularidad y credibilidad como artista de Chris Brown descendió de manera dramática, sin embargo tras pedir perdón de manera pública y hacer servicios en favor de la comunidad pudo salvar su carrera musical gracias a la leal base de fans que lo siguen desde sus inicios en el mundo de la música. Su siguiente álbum, Graffiti, publicado unos meses después, se vio ensombrecido por este bochornoso episodio y obtuvo unas ventas muy bajas en comparación a sus dos primeros álbumes, los cuales fueron certificados doble platino en Estados Unidos. En 2011 el controvertido cantante regresó al panorama musical con su cuarto álbum, F.A.M.E., con el cual consiguió su primer #1 en Estados Unidos gracias al buen desempeño de varios hit singles. Este trabajo fue certificado tres veces platino (al igual que su álbum debut) y con él recuperó la posición dominante en el panorama musical que tenía al principio de su carrera. El cantante de Virginia se ha caracterizado por tener un ritmo imparable a la hora de lanzar música y apenas un año después publicó su quinto álbum de estudio, Fortune, con el que nuevamente alcanzó la posición de honor en la lista americana (aunque con unas ventas inferiores a las conseguidas con su anterior trabajo) y fue certificado platino. En el resto del mundo también tuvo un buen rendimiento comercial y debutó en el #1 en Reino Unido y fue top 10 en Australia, Francia o Canadá. En España, un mercado hasta entonces poco receptivo a la música de Chris Brown, Fortune ocupó el top 25 y se convirtió en su álbum más exitoso hasta la fecha debido a la gran exposición en las radios que han tenido varios de los singles. Fortune está formado por 14 temas en su edición estándar (21 en la deluxe) y es un álbum muy ecléctico musicalmente ya que conserva su habitual sonido R&B y Hip-Hop pero también incorpora canciones de estilo dance-pop y electropop, que es el estilo que Chris ha ido introduciendo progresivamente a su música desde su tercer álbum de estudio. Como es habitual Chris Brown ha contado con una extensa nómina de productores para conseguir su sonido deseado entre los que destacan Danja, The Underdogs, Polow da Don, The Runners, Harmony Samuels, The Messengers o Brian Kennedy entre otros. El número de artistas invitados en el álbum es ligeramente inferior que en otras ocasiones e incluyen grandes nombres como Big Sean, Nas, Wiz Khalifa, Kevin McCall y Sevyn Streeter.
En el año 2009, para dar por finalizada una exitosa década en el mundo de la música, Britney Spears publicó su segundo álbum de grandes éxitos, The Singles Collection, que incluía sus canciones más conocidas además de un tema inédito, ‘3’, el cual fue lanzado como single y alcanzó el #1 en la lista americana, convirtiéndose en el tercer ‘chart topper’ de la cantante (tras ‘…Baby One More Time’ y ‘Womanizer’) y el primero que debutaba directamente en el #1. La cantante americana comenzó a trabajar en su siguiente álbum de estudio en 2009, mientras daba la vuelta al mundo con la maratoniana gira del álbum «Circus». Britney tenía claro que quería hacer música bailable y divertida con la que disfrutar en los clubs y deseaba que tuviera un sonido diferente al de su último álbum, «Circus». En marzo de 2011 vio la luz su séptimo álbum de estudio, titulado Femme Fatale, cuyo título hace referencia a una mujer sexy, misteriosa, fuerte y segura de sí misma y estaba dedicado a sus fans por todo el apoyo brindado durante su carrera. «Femme Fatale» está formado por 12 temas (16 en la edición deluxe) up-tempo encuadrados dentro del electropop y el dance-pop y bajo la producción ejecutiva de su habitual colaborador Max Martin (responsable de sus mayores éxitos) y Dr. Luke, con quien ya trabajó en su anterior álbum, aunque también participaron importantes nombres de la industria musical como Bloodshy (la mitad del dúo Bloodshy & Avant), Darkchild, Will.I.Am, StarGate o Fraser T Smith. Tras varios años sin trabajar juntos, Max Martin produjo el tema ‘If U Seek Amy’ del álbum «Circus» por expreso deseo de Britney y desde ese momento ambos volvieron a reconectar, por lo que el productor sueco se encargó de ‘3’ y la mayor parte del nuevo álbum. Cabe destacar que la cantante de Louisiana no contribuyó en la composición de ningún tema del álbum (únicamente ‘Scary’, perteneciente a la edición japonesa) a diferencia de sus anteriores trabajos, donde participó de una manera más activa. «Femme Fatale» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el sexto trabajo #1 de Britney Spears en Estados Unidos y fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias. En el resto del mundo también resultó un éxito comercial: alcanzó el #1 en Canadá o Australia y fue top 10 en Reino Unido, España o Alemania. 
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