Electropop

Crítica de «The Fame» de Lady Gaga

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The FameDentro de cada generación surgen unos pocos artistas que destacan por encima del resto por su talento como cantantes, compositores y sus habilidades para el baile y espectáculo. Una de ellas es sin duda Lady Gaga, quien se convirtió en mi gran descubrimiento del año 2008. Mucho antes de que despuntara a nivel mundial y se convirtiera en una estrella del pop, Stefani Joanne Germanotta comenzó como bailarina en clubs y más tarde como cantante en pequeños bares de Nueva York hasta que fue descubierta por el cantante Akon, quien le ayudó a encontrar una discográfica. Luego conectó con varios DJ’s y productores como RedOne con los que empezó a grabar temas para su álbum debut y fueron clave en el éxito que conseguiría más adelante. Entre los artistas que inspiraron a la cantante de ascendencia italiana se encuentran estrellas del ‘glam rock’ como David Bowie, míticos grupos como Queen y artistas como Madonna, de los cuales Lady Gaga se ha influenciado tanto en su imagen como en su estilo y música. En verano del 2008 vio la luz el álbum debut de Lady Gaga, titulado The Fame, el cual está encuadrado dentro del electropop, el synth-pop y el dance-pop (con ciertas influencias R&B y Disco) y compuesto por la propia cantante bajo la producción de RedOne y Rob Fusari. Fue precisamente el productor musical Rob Fusari (pareja de la cantante durante la grabación del álbum) quien le puso el apodo de Lady Gaga, inspirándose en la canción ‘Radio Ga Ga’ de Queen. Como su nombre indica, «The Fame» contiene letras sobre la obsesión de Lady Gaga por alcanzar la fama y conseguir poder y dinero, pero también trata temas como el sexo, el feminismo, salir de fiesta y las relaciones con los hombres. Teniendo en cuenta que su primer single tardó meses en alcanzar el éxito, el álbum debutó en unas posiciones muy discretas en las listas de venta, aunque finalmente acabó alcanzando el #1 en Reino Unido (donde vendió más de tres millones de copias), Alemania o Canadá y el top 5 en España, Francia o Australia. En Estados Unidos debutó en un discreto #17 en la lista americana con unas escasas ventas y tras fluctuar por la lista durante meses, alcanzó el #2 un año más tarde gracias al lanzamiento de su re-edición. En tierras americanas «The Fame» fue certificado 6 veces platino por ventas superiores a los 6 millones de copias. En todo el mundo ha superado los 15 millones, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos tanto de la década del 2000 como del 2010. «The Fame» recibió 5 nominaciones a los premios Grammy (incluyendo álbum del año), de las que ganó en la categoría de mejor álbum electrónico/Dance y mejor grabación Dance por ‘Poker Face’.

El single presentación del álbum fue Just Dance, un marchoso tema electropop y dance-pop producido por RedOne que habla sobre salir de marcha, beber y pasarlo bien en el club y destaca por haber sido compuesto por Lady Gaga, Akon y RedOne en apenas 10 minutos. Aunque su presencia es prescindible y olvidable, lo cierto es que ‘Just Dance’ cuenta con la participación del cantante Colby O’Donis como artista invitado al final de la canción. ‘Just Dance’ fue elogiado por los expertos musicales por su naturaleza desenfada y sus pegadizas letras y fue nominado a los premios Grammy ‘Just Dance’ es el perfecto ejemplo de ‘sleeper hit’ (canción que en un principio no cuaja entre el público pero con el tiempo se convierte en un éxito) ya que tras su lanzamiento sólo obtuvo cierta repercusión en los componentes Dance de la lista americana hasta que debutó en la parte baja del Hot 100 y tras un lento ascenso, cinco meses después alcanzó el #1 y se mantuvo en lo más alto durante tres semanas consecutivas. También logró triunfar alrededor del mundo y fue #1 en Reino Unido, Canadá y Australia. El single debut de Lady Gaga acabó vendiendo más de 10 millones de copias digitales y físicas y pasó a formar parte de las canciones más exitosas de todos los tiempos. Como segundo single se lanzó Poker Face, un potente tema electropop y dance-pop producido por RedOne y de características similares a su predecesor pero con un sonido más oscuro, cuyas letras hacen referencia al sexo con metáforas referentes al juego y las apuestas en los casinos. El adictivo estribillo de ‘Poker Face’, su pegadizo ritmo y el robótico gancho «ma ma ma ma» fue aclamado por los críticos musicales, quienes lo consideraron uno de los mejores singles del año y recibió varias nominaciones a los premios Grammy, de los que ganó a mejor grabación Dance. ‘Poker Face’ resultó otro ‘sleeper hit’ para la cantante nacida en Lower East Side (Manhattan) y siguiendo los pasos de ‘Just Dance’, fue escalando posiciones en la lista americana hasta alcanzar el #1, donde sólo permaneció una semana en la posición de honor al ser desplazado por Black Eyed Peas. En el resto del mundo resultó un auténtico éxito y alcanzó el #1 en más de 20 países. Con ventas superiores a los 14 millones de copias por ‘Poker Face’ y 10 millones por ‘Just Dance’, Lady Gaga aparece por partida doble en la lista de canciones más vendidas de la historia de la música.

El tercer single lanzado fue LoveGame, un tema synth-pop y electropop con cierta influencia R&B producido por RedOne cuyas letras hablan de la atracción y posterior encuentro sexual con un extraño en un club y destaca por incorporar el término ‘disco stick’ (un eufemismo para el miembro masculino usado por Gaga en el álbum). ‘LoveGame’ fue incapaz de repetir el tremendo éxito de sus predecesores sin embargo tuvo un desempeño comercial positivo y ocupó el top 5 en Estados Unidos, Canadá, Francia o Australia. ‘LoveGame’ habla de sexo, amor y fama, por lo que representa a la perfección la esencia del álbum y es una de las canciones por las que siento especial predilección ya que la considero una de las joyas de «The Fame». El videoclip de ‘LoveGame’, grabado en el metro de Nueva York, representa la escena ‘underground’ nocturna y el estilo de vida neoyorquino. Como cuarto single se lanzó Paparazzi, un tema electropop de carácter mid-tempo producido por Rob Fusari que describe a Gaga como una acosadora que persigue a alguien para llamar su atención y se enamore de ella, pero representa la incesante búsqueda de la fama y el éxito por parte de la cantante. ‘Paparazzi’ recibió buenas críticas por la ejecución vocal de Lady Gaga y demostró que su éxito no era flor de un día ya que nuevamente ocupó las primeras posiciones en las listas de venta de todo el mundo: alcanzó el #1 en Alemania, fue top 5 en Reino Unido, Australia o Canadá y top 10 en Estados Unidos. De manera muy limitada en algunos países se lanzó como single Eh Eh (Nothing Else I Can Say), un tema mid-tempo synth-pop (quizás el tema más pop ‘en sentido estricto’ del álbum) que relata la búsqueda de una nueva pareja tras una ruptura sentimental y resulta uno de los temas más desconocidos de Gaga por parte del público y que menos veces ha sido interpretado en directo.

Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó como sencillo promocional ‘Beautiful Dirty Rich’, un tema de estilo dance-pop y synth-pop muy ochentero producido por Rob Fusari que habla de los comienzos de Lady Gaga como artista ‘underground’ en Nueva York y fue candidato a segundo single, pero su lanzamiento se canceló a favor de ‘Poker Face’. Entre mis temas favoritos de «The Fame» se encuentran ‘Boys Boys Boys’, un bailable tema dance-pop y synth-pop producido por RedOne en el que Gaga expresa su adoración por los chicos malos de aspecto rockero, ‘Paper Gangsta’, un oscuro tema synth-pop y R&B de carácter mid-tempo en el que Gaga relata que no quiere salir con el típico niño rico que utiliza el dinero para ganar el amor de su pareja o ‘Disco Heaven’, el tema más up-tempo del álbum y que cuenta con sonido Disco. En mi opinión, «The Fame» está formado por un conjunto muy sólido de temas dirigidos a las pistas de baile y es el epítome del sonido electropop que resurgió a finales de la década del 2000 y se consolidó durante la siguiente década. Lady Gaga, con su inconfundible estilo, su versatilidad como artista y su derroche de originalidad, no ha dejado de ser imitada por muchas artistas desde su aparición en el mundo de la música. Desde el primer momento que escuché ‘Just Dance’ pasó a ser una de mis canciones favoritas y «The Fame» se convirtió en uno de los álbumes preferidos de aquella época, por ello le guardo un cariño especial. Temas imprescindibles: Poker Face, Just Dance, Paparazzi, LoveGame, Paper Gangsta, Money Honey, Boys Boys Boys y Disco Heaven. Puntuación: 8’5/10.

La carrera musical de Sugababes

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One touch SugababesEl grupo británico Sugababes ha pasado por varios cambios de integrantes desde el 2000, año en que publicaron su primer álbum, pero pese a las muchas controversias alrededor de ellas, se han convertido en uno de los grupos femeninos más famosos y duraderos de los últimos años. El estilo musical de Sugababes se puede encuadrar dentro del pop, pero con importantes influencias de R&B, Soul y la música electrónica. ‘Overload’ fue lanzado como single debut de Sugababes cuando todavía eran unas adolescentes y tuvo bastante éxito en Reino Unido y otros países europeos. Su álbum debut, llamado One Touch, recibió elogios de la crítica por la gran madurez de las jóvenes cantantes, que sólo contaban con 16 años cuando grabaron el álbum, pero participaron activamente en el proceso creativo del álbum, componiendo la mayoría de las canciones presentes, entre ellas el precioso tema soul y R&B ‘Run for Cover’, lanzado como segundo single pero que no tuvo tanta repercusión en las listas de ventas. Este álbum fue el primero y último para Siobhan, quien abandonó el grupo debido a las diferencias entre ellas y al presión de la fama. Mutya y Keysha, las otras dos componentes originales, siguieron adelante con el proyecto y se incorporó al grupo Heidi Range.

El segundo álbum de estudio de Sugababes, llamado Angels With Dirty Faces, ya con Heidi como componente, tuvo gran impacto en las listas de ventas con casi un millón de copias vendidas en Reino Unido. Destacaron los dos primeros singles: ‘Freak Like Me’ y ‘Round Round’, ambos #1 en la lista de ventas británica. Stronger y Shape fueron los siguientes singles del disco y lograron el top 10 y top 20 respectivamente. Su tercer álbum llamado Three siguió cosechando éxitos en Reino Unido, el resto de Europa y Australia, los mercados más importantes para Sugababes. El marchoso ‘Hole in the Head’ fue el primer single y consiguió nuevamente llegar al #1 en Reino Unido. ‘Too Lost in You’, una emotiva balada, fue elegido como segundo single y apareció en la banda sonora de la película Love Actually y ‘In The Middle’ fue el tercer tema extraído de «Three», que anotó otro top 10 al grupo. Como último single se lanzó la balada «Caught In a Moment», que tuvo una peor acogida que sus predecesores.

51Wn+gjkM2LEn 2005 regresaron con Taller In More Ways, su cuarto álbum de estudio y el primero que consiguió llegar al #1 de la lista británica de álbumes. El primer single fue ‘Push the Button’, un marchoso tema dance-pop y electropop, que se convirtió en el sencillo más exitoso de Sugababes hasta el momento, alcanzando el #1 en Reino Unido e Irlanda y el top 5 en Australia y varios países de Europa. ‘Ugly’ fue el segundo single extraído del álbum y fue top 10 en la lista británica. En mitad de la promoción de este álbum, Mutya, una de las voces principales de Sugababes, decidió abandonar el grupo y pese al shock que este hecho produjo entre los fans, rápidamente se le encontró sustituta, Amelle, que regrabó varios de los temas del álbum. El primer single y video en el que apareció Amelle fue ‘Red Dress’, que también gozó de popularidad en Reino Unido. El último single del disco fue la balada ‘Follow Me Home’, que logró la peor posición del grupo en la lista de ventas británica hasta la fecha.

A pesar de lo contradictorio que podía parecer publicar un grandes éxitos tras el reciente cambio de una de las integrantes de un grupo, esto sucedió. Amelle no regrabó los antiguos temas de Sugababes, sino que permanecieron con las voces originales de Mutya y Siobhan, y solamente aparece su voz en «Red Dress» y los dos temas inéditos del recopilatorio, que fue titulado Overloaded: The Singles Collection, en homenaje al primer single del grupo. El tema electropop «Easy» fue uno de los dos inéditos del disco y el único single que se extrajo, logrando otro top 10 para Sugababes en el Reino Unido. Menos ‘Run For Cover’ y ‘Follow Me Home’ (los dos temas menos exitosos del grupo) todos los singles de Sugababes se encuentran en este recopilatorio.

19877-sugababeschangeTras «Overloaded», Sugababes entraron en el estudio de grabación para trabajar en su quinto disco de estudio y el primero con Amelle. El título de este disco es Change, y ciertamente supuso un cambio en las integrantes y cambio de sonido, ya que en este nuevo trabajo adoptaron el estilo electropop y pop/rock. El primer single fue ‘About You Now’, que tuvo un tremendo éxito en Reino Unido, logrando permanecer en el #1 durante 4 semanas y convirtiéndose en el single más vendido del grupo en la lista de ventas británica (sobrepasando a ‘Push The Button’). También tuvo gran popularidad en otros países como Irlanda y Alemania. Los siguientes singles, ‘Change’ y ‘Denial’ no tuvieron tan buena acogida, aunque alcanzaron el top 20 en la lista inglesa. Las ventas del álbum fueron más bajas que las de los dos anteriores, pero aun así superó el medio millón de copias en Reino Unido. En 2007 lanzaron su sexto álbum de estudio, Catfights and Spotlights, título que hace un guiño a las famosas peleas que según la prensa tienen las integrantes del grupo. Este disco, de estilo funk y R&B con influencias del sonido Motown, fue un fracaso de ventas y apenas contó promoción por parte del grupo. El single presentación ‘Girls’ tuvo cierto éxito en Reino Unido sin embargo ‘No Can Do’, el segundo single, pasó desapercibido para el público.

Sweet 7Tras la decepción que supuso su anterior disco, Sugababes viajaron a Estados Unidos para trabajar en su nuevo álbum, en el que contaron por primera vez con importantes productores y compositores internacionales como Bruno Mars, Stargate, RedOne o Fernando Garibay. El primer single de Sweet 7 fue ‘Get Sexy’, en el que adoptaron un sonido electropop y dance-pop que se alejaba del antiguo sonido del grupo. Fue #2 en la lista británica y tras la promoción de este single, de manera tan repentina como extraña, Keisha Buchanan, otra de las fundadoras de Subababes, decidió abandonar el proyecto, dejando al grupo sin ninguna de las miembros originales. Muchos se preguntaron qué sentido tenía seguir llamando Sugababes a un grupo que ya no tiene nada que ver con lo que era hace 9 años ni conserva ninguna componente original. Tras la marcha de Keisha pronto se le buscó sustituta, que resultó ser Jade Ewen, una cantante que participó en Eurovisión por Gran Bretaña y durante su escasa permanencia en el grupo, se lanzaron otros dos singles más: ‘About a Girl’ y ‘Kear My Kiss’. «Sweet 7» recibió críticas muy negativas por parte de los expertos por su falta de originalidad y no tener nada que ver con el estilo habitual del grupo y tacharon al álbum de estar compuesto de un frío y calculado dance-pop sin personalidad.

Aunque la historia de este grupo y todos los cambios que ha sufrido parece un auténtico culebrón (el equivalente británico a Destiny’s Child), Sugababes han logrado gran respeto como grupo, siendo uno de los más exitosos y duraderos de todos los tiempos en Reino Unido, ya que la mayoría de grupos femeninos desaparecen tras un par de discos, sin embargo Sugababes han conseguido cinco #1 en UK (‘Freak Like Me’, ‘Round Round’, ‘Hole In The Head’, ‘Push The Button’ y ‘About You Now’) y unas ventas superiores a 5 millones en todo el mundo. Hoy en día, Sugababes está disuelto como grupo y las tres componentes originales se han vuelto a unir formando el grupo Mutya Keisha Siobhan.

Perfume, el nuevo single de Britney Spears

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PerfumeDurante la promoción de su nuevo disco, Britney Spears ha comentado que se trata de su álbum más personal y que los compositores y productores con los que ha trabajado le han ayudado a desnudar sus sentimientos y mostrar a una Britney más humana, cercana y vulnerable. Además en este nuevo álbum, que se titula Britney Jean (el nombre con el que le llaman sus familiares más próximos), la cantante ha asumido un mayor control en la composición y producción y muchos de los temas que forman el álbum han sido compuestos por la propia Britney, a diferencia de sus últimos dos trabajos, en los que no encontrábamos casi ningún tema escrito por ella, lo que recibió críticas por parte de los expertos musicales. Por ello, para mostrar sus habilidades como compositora, su nuevo single está compuesto por la propia Britney con la ayuda de Sia Furler, experta compositora en temas que han logrado gran éxito en las listas de venta. Este nuevo single, previo al lanzamiento de Britney Jean, se titula Perfume y tal y como comentó Britney en varias entrevistas es uno de sus temas favoritos del disco y habla de sus propias experiencias amorosas, en concreto la relación con su ex-novio Jason Trawick.

Perfume es una balada pop producida por Will.I.Am, la primera balada lanzada por Britney Spears desde «Everytime» en 2004 y ha recibido muy buenas críticas de los expertos, que lo consideran uno de los mejores temas de toda su carrera y alaban las habilidades vocales de la cantante, que no han sido evidentes en sus últimos singles y que muestran a una Britney con una fuerza vocal que muchos habían olvidado. «Perfume» recoge perfectamente la esencia de Britney Jean, ya que es un tema que muestra los sentimientos y la vulnerabilidad de la cantante, y deja a un lado sus anteriores canciones que hablaban de pasarlo bien en los clubs para centrarse en sus vivencias personales y sus relaciones. «Work Bitch», el anterior single de Britney, fue lanzado con el único propósito de mantener la presencia de la cantante en radios y listas de venta, pero no tenía tanto trasfondo ni pretensiones como «Perfume», y simplemente era un marchoso tema dance para bailar y disfrutar en las discotecas. Además su rendimiento en las listas de venta ha sido bastante moderado, ya que no ha logrado el éxito de los primeros singles de los anteriores discos de Britney. Tanto «Work Bitch» como «Perfume» aparecerán en «Britney Jean», el octavo disco de estudio de Britney Spears, que se pondrá a la venta el 3 de diciembre (un día después del 32 cumpleaños de la cantante) y tendrá dos versiones: una edición estándar con 10 temas y una deluxe con 14.

Crítica de «Graffiti» de Chris Brown

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GraffitiEl cantante americano Chris Brown irrumpió en el mundo de la música en el año 2005 con el marchoso tema ‘Run It!’, el cual alcanzó el #1 en la lista americana de singles y también logró gran éxito en otros importantes mercados musicales como Reino Unido o Australia. Su álbum debut, de título homónimo, recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales debido al talento vocal de Chris y el sólido conjunto de canciones R&B y superó los dos millones de copias en Estados Unidos. Su segundo álbum, Exclusive también obtuvo buena acogida comercial y gracias al éxito de los singles ‘Kiss Kiss’ y ‘With You’ amplió su fama internacional. Por entonces, Chris Brown era el niño mimado del R&B/pop en Estados Unidos y se le consideraba el heredero de Usher o R.Kelly sin embargo tras el incidente ocurrido después de la entrega de los premios Grammy en el que Rihanna, su pareja por entonces, lo denunció por malos tratos, se produjo una gran conmoción en los medios de comunicación y desde entonces la imagen pública del cantante ha estado por los suelos y su fama y popularidad han caído en picado, no sólo por el tirón que tiene la cantante de Barbados en todo el mundo, sino porque el público está muy sensibilizado con el tema de la violencia de género. En diciembre de 2009, dos años después del lanzamiento de «Exclusive» y apenas unos meses después del incidente con Rihanna, vio la luz su tercer álbum de estudio, Graffiti, el cual está encuadrado dentro del R&B/pop con influencia Hip Hop al igual que sus anteriores trabajo, sin embargo podemos considerarlo un trabajo musicalmente más diverso que profundiza en el sonido electrónico e incorpora elementos synth-pop y electropop. Chris asumió un mayor papel creativo en este álbum y compuso todas las canciones de «Graffiti» (20 en la edición deluxe internacional), las cuales hablan de su arrepentimiento y sentimiento de culpa tras haber roto una relación, su lujoso estilo de vida o sus impulsos sexuales. Como suele ser habitual el joven cantante se rodeó de un amplio número de productores entre los que se encuentran Polow da Don, Swizz Beatz, Scott Storch, The Runners, Brian Kennedy o The Messengers y también encontramos una gran presencia de artistas invitados como Trey Songz, Lil Wayne, The Game, Plies, Sean Paul o Tank.

El single presentación del álbum fue I Can Transform Ya, un extraño híbrido Hip-Hop y electropop con influencia de la música industrial producido por Swizz Beatz y que cuenta con la colaboración del rapero Lil Wayne. Este tema marcaba una divergencia con respecto a su estilo habitual y recibió críticas variadas por parte de los expertos musicales, aunque apreciaron su evolución musical y su naturaleza de ‘club banger’. ‘I Can Transform Ya’ obtuvo una respuesta moderada por parte de sus seguidores y apenas alcanzó el top 20 de la lista americana de singles o el top 40 en Australia y Reino Unido. Como segundo y último single se lanzó Crawl, una balada pop/R&B producida por The Messengers cuyas letras hablan de una relación destruida en la que Chris «se arrastra de nuevo al amor» para intentar salvarla (muchos interpretaron que hacía referencia a su relación con Rihanna, pero el cantante negó tales afirmaciones). ‘Crawl’ es un buen tema, sin embargo no era la mejor opción para segundo single ya que podemos encontrar mejores canciones dentro del álbum. En el terreno comercial tuvo un desempeño muy moderado y apenas ocupó el top 50 en la lista americana. Como sencillo promocional del álbum se lanzó ‘Sing Like Me’, un bonito medio tiempo R&B con melodía inspirada en la música asiática en el que Chris habla de sus relaciones con las mujeres y utiliza metáforas entre el sexo y cantar.

Dentro del amplio ‘track listing’ del álbum destacan ‘So Cold’, un emotivo tema mid-tempo pop/R&B con melodía de piano en el que Chris se muestra arrepentido por haber perdido a su novia y trata de recuperarla, ‘Wait’, un tema R&B/Hip-Hop up-tempo reminiscencia del estilo de «Exclusive» y que cuenta con la colaboración de Trey Songz y The Game o ‘Brown Skin Girl’, un original himno a las mujeres de color, con influencia reggae y Dancehall en el que Chris adopta un acento caribeño y aparece Sean Paul como artista invitado. «Graffiti» debutó en el #7 de la lista americana de álbumes (el tercer álbum top 10 de Chris en Estados Unidos) y apenas vendió medio millón de copias, en parte por la mala publicidad que tenía el cantante por el incidente con Rihanna y la pobre acogida comercial de los singles. En resumen, el cantante de Virginia acierta de pleno cuando permanece fiel a su habitual estilo R&B a través de medios tiempos, los cuales son los puntos fuertes del álbum, sin embargo cuando experimenta con otros sonidos como el electropop y abusa del Auto-Tune suena genérico y carente de personalidad. Mientras que su álbum debut y «Exclusive» resultaban dos trabajos de R&B sólidos y cohesivos, «Graffiti» contiene canciones poco inspirados y un excesivo relleno. Temas imprescindibles: Sing Like Me, So Cold, Crawl, Wait, What I Do y Graffiti. Puntuación: 7/10. 

Crítica de «Lotus» de Christina Aguilera

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LotusA lo largo de su carrera Christina Aguilera ha probado con numerosos estilos musicales sin encontrar el suyo propio, aunque podemos considerarla una cantante encuadrada dentro del pop y el R&B. La cantante neoyorquina debutó con un sonido ‘bubblegum pop’ dirigido al público juvenil, con el álbum «Stripped» perdió la inocencia, adoptó una imagen sexual y provocativa a la vez que amplió su repertorio musical profundizando en el sonido R&B con incursiones en el pop/rock, Latin-pop, Soul o Hip Hop. Con «Back To Basics» dio otra vuelta de tuerca a su estilo y probó con sonidos retro como el jazz, Blues o Soul y en su último álbum de estudio, «Bionic» adoptó un sonido más moderno y electrónico que no acabó de convencer al público y le tacharon de imitar a Lady Gaga. Recientemente hemos visto a Christina Aguilera centrada en su faceta de jurado en el talent show The Voice y participó en el tema ‘Moves Like Jagger’ de Maroon 5, cuyo líder es Adam Levine, su compañero en dicho concurso. En noviembre de 2012 vio la luz su séptimo álbum de estudio, titulado Lotus, que se trata de un trabajo muy ecléctico en el que podemos encontrar temas dance-pop, electropop, R&B, pop/rock, Soul e incluso una pequeña incursión en la música Country. Christina compuso la mayoría de los temas presentes bajo la producción de Alex da Kid, Max Martin, Shellback, Lucas Secon o Claude Kelly entre otros. «Lotus» destaca por el hecho de que no cuenta con input de su habitual colaboradora Linda Perry, quien fue una figura clave en la producción de «Stripped» y responsable del hit ‘Beautiful’. La portada de «Lotus» no ha estado exenta de polémica ya que Christina aparece como una Venus de Botticelli sobre una flor de loto, que representa su renacimiento o vuelta al mundo de la música, pero ha sido muy criticada por el excesivo photoshop realizado en el cuerpo de la cantante, que últimamente ha ganado unos cuantos kilos pero gracias a las maravillas del photoshop luce mucho más estilizada. Sin embargo, tal y como ha comentado Christina, a ella no le importa su aumento de peso ya que lo que importa en realidad es su voz y está muy orgullosa de sus curvas. «Lotus» debutó en el #7 de la lista americana de álbumes con unas cifras de venta muy bajas y en el resto del mundo ha ocupado posiciones muy discretas, como el top 20 en Australia, España o Alemania y el top 40 en Reino Unido.

El single presentación del álbum fue Your Body, un tema electropop y R&B producido por Max Martin y Shellback en el que Christina expresa su deseo de tener relaciones sexuales con un desconocido. Este tema ha recibido buenas críticas por su moderna producción y sus pegadizas letras, sin embargo no es una de las canciones en la que la cantante luce especialmente su asombrosa voz ya que cuenta con excesivo Auto-Tune. Aunque es una de las mejores canciones del álbum, hay quienes vieron en ‘Your Body’ un intento desesperado de Christina por volver a la cima de las listas de venta, ya que un single firmado por Max Martin es garantía de éxito seguro, puesto que el productor sueco es el rey midas del pop y ha creado exitosos temas para Backstreet Boys, Britney Spears, Katy Perry o Pink. No deja de ser curioso que Christina Aguilera (con una voz notablemente superior a la de Britney, pero con un éxito comercial inferior) regrese con un tema compuesto por el productor habitual de Britney, que le ha proporcionado una decena de hits y con quien trabaja desde sus inicios musicales. Pese a su gran potencial, ‘Your Body’ ha tenido un desempeño comercial mediocre y apenas ha ocupado el top 20 en Reino Unido y el top 40 en Alemania o Estados Unidos. Como segundo single se lanzó Just a Fool, una balada Country-pop y pop/rock que habla de una dolorosa ruptura, cuenta con la participación del cantante Blake Shelton (y compañero de Christina en The Voice) y supone su primera incursión en el género Country. ‘Just a Fool’ ha tenido un mínimo impacto en las listas de venta y apenas fue top 70 en la lista americana. Debido al fracaso comercial del álbum, ningún single más fue lanzado.

Dentro de «Lotus» sin duda destaca ‘Let There Be Love’, un marchoso tema up-tempo de estilo dance-pop y electropop que supone la otra aportación de Max Martin para el álbum y recuerda a algunas de sus producciones para Usher como ‘Scream’ o ‘DJ Got Us Fallin In Love’. También merece la pena reseñar la balada ‘Blank Page’, compuesta por Sia Furler y en la que la cantante intenta hacer borrón y cuenta nueva y pasa página de su anterior relación o ‘Army of Me’, un bailable tema dance-pop en el que Xtina se presenta como una luchadora y advierte a su ex-pareja que es más fuerte que él, temática que comparte con su hit ‘Fighter’. Poco queda ya de la jovencita ingenua y de gran voz que triunfó con ‘Genie In a Bottle’ hace más de una década, ya que actualmente Christina vive de las rentas, hace tiempo que no obtiene éxito con sus trabajos discográficos y su carrera está en franca decadencia. «Lotus» pretendía ser una continuación de «Stripped», sin embargo está a años luz del gran nivel de este álbum, que es su obra maestra y únicamente se parecen en la amplia variedad de estilos musicales que encontramos. «Lotus» resulta un trabajo poco centrado y cohesivo, con excesivo relleno y canciones de letras genéricas que intentan imitar los exitosos singles de «Stripped». Temas imprescindibles: Your Body, Let There Be Love, Army of Me y Blank Page. Puntuación: 5/10.

Crítica de «Bangerz» de Miley Cyrus

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BangerzLa actitud mostrada recientemente por la cantante Miley Cyrus es de lo más discutible y reprobable, ya que con sus últimas intervenciones (como su actuación en los premios MTV junto a Robin Thicke, donde dio un espectáculo vergonzoso y vulgar), sus polémicos comentarios, sus continuas salidas de tono y su obsesión por deshacerse de la imagen de Hannah Montana, no han hecho sino lloverle multitud de críticas negativas por parte de los medios de comunicación y la parte más conservadora de la sociedad americana, que lamentan la imagen que está mostrando la cantante y el mal ejemplo que da a los jóvenes por su actitud excesivamente provocativa y sexual. Sin embargo, pese a estas controversias hay que reconocer que sus nuevas canciones y su estilo musical han dado un giro importante y Miley Cyrus ha dejado atrás el pop adolescente para adoptar un sonido mucho más maduro e interesante. En su intento por desvincularse de su pasado y encontrar su verdadero sonido, Miley se ha unido a algunos de los productores más importantes de la industria musical como Mike Will Made It, Pharrell Williams, Dr. Luke, Cirkut o Will.I.Am, quienes le han dado un nuevo y fresco sonido que ha convencido al público, aunque Mike WiLL ha sido el verdadero artífice de su evolución musical y el responsable de la mayoría de los temas presentes en el álbum. Bangerz marca una gran diferencia con respecto a su anterior trabajo, «Can’t Be Tamed» (de carácter up-tempo y en el que profundizaba en el sonido electropop y dance-pop) y resulta un trabajo muy ecléctico compuesto por estilos muy diferentes, aunque lo podemos encuadrar dentro del pop y R&B, con influencias Hip Hop, electropop y Country. Cabe destacar que aparte de contar con la colaboración de importantes figuras del mundo del Hip Hop como French Montana, Nelly, Big Sean, Ludacris o Future, la propia Miley rapea en varios de los temas que componen «Bangerz». Pero sin duda la mayor sorpresa del álbum es la presencia de Britney Spears, ídolo de la infancia de Miley, en uno de los temas. «Bangerz» ha debutado en lo más alto de la lista de venta americana, convirtiéndose en el tercer #1 de la cantante en Estados Unidos (sin contar sus trabajos como Hannah Montana) y también ha liderado las listas de venta de Reino Unido, Australia y Canadá, lo que demuestra el éxito logrado por la oveja descarriada del pop actual.

El single presentación de «Bangerz» fue We Can’t Stop, un medio tiempo pop/R&B producido por Mike Will que ha supuesto un soplo de aire fresco a la música actual por su original sonido y sus pegadizas letras, no exentas de polémica por sus alusiones a las fiestas, el desfase y el uso de drogas. ‘We Can’t Stop’  ha tenido una enorme rotación en las radios durante los últimos meses y ha resultado un éxito en las listas de ventas de todo el mundo, ya que ha alcanzado el #1 en Reino Unido y ha ocupado el top 5 en Estados Unidos, Canadá, Australia o España entre otros. Como segundo single, previo al lanzamiento del álbum se ha lanzado Wrecking Ball, una desgarradora balada synth-pop producida por Dr. Luke en la que Miley habla del progresivo deterioro de una relación. Este tema destaca por la magnífica ejecución vocal de Miley, sus profundas letras y la vulnerabilidad mostrada, sin embargo su videoclip ha recibido opiniones muy negativas ya que la rebelde cantante nuevamente hacia gala de su provocación apareciendo desnuda montada en un enorme mazo de demolición mientras muestra una actitud muy sexual. Pese a la polémica en torno a este tema y su gran exposición mediática, no cabe duda que estamos ante una de las mejores canciones de la temporada. En el terreno comercial ‘Wrecking Ball’ ha resultado un auténtico éxito y ha alcanzado el #1 en la lista americana (el primer #1 de Miley en Estados Unidos), en Reino Unido, España y Canadá entre otros.

Entre los temas más interesantes del álbum, aparte de los dos primeros singles, se encuentran ‘Adore You’, una bonita balada pop/R&B producida por Dr. Luke en la que le dedica todo su amor a su pareja, ‘4X4’, un tema up-tempo con influencias Country y Hip Hop en el que colabora el rapero Nelly y habla de una relación con un hombre conflictivo que no para de meterse en problemas o ‘FU’, un tema mid-tempo electropop y R&B influenciado por el sonido Dubstep que cuenta con la presencia de French Montana y en el que Miley se despacha a gusto contra su ex por engañarla. Sin duda una de las canciones más destacadas del álbum es ‘SMS (Bangerz)’, que se trata de un tema up-tempo producido por Mike Will que combina dance-pop, electropop y Hip Hop cuenta con la participación de Britney Spears y destaca por el hecho de que ambas artistas muestran su faceta como raperas. En resumen, dejando a un lado las polémicas apariciones que ha protagonizado recientemente Miley Cyrus, sus controvertidas declaraciones y su actitud provocativa y centrándonos exclusivamente en su música debo reconocer que este álbum me ha sorprendido gratamente ya que resulta divertido, arriesgado y ecléctico debido a la gran cantidad de estilos presentes y está compuesto por un conjunto sólido de canciones. Temas imprescindibles: We Can’t Stop, Wrecking Ball, FU, Adore You y SMS (Bangerz). Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «She Wolf» de Shakira

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She WolfEn el año 2001 Shakira hizo su debut en inglés con el álbum Laundry Service («Servicio de Lavandería» en el mercado hispano), el cual recibió críticas positivas por su original sonido y sus diversas influencias y resultó un auténtico éxito en todo el mundo gracias a hit singles de la talla de ‘Whenever, Wherever’ o ‘Underneath Your Clothes’. «Laundry Service» alcanzó el #1 en más de 10 países, superó los 12 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el álbum más vendido de la artista colombiana y uno de los más exitosos de aquel año. En 2005 la artista colombiana hizo doblete y publicó dos álbumes de estudio, uno en español para el mercado latino, «Fijación Oral» y otro en inglés para el mercado anglosajón, «Oral Fixation», ambos completamente originales y diferentes. Aunque no lograron alcanzar las impresionantes cifras de «Laundry Service», sí tuvieron un buen desempeño comercial y consolidaron a Shakira como una de las cantantes más importantes del momento. En 2009 la cantante nacida en Barranquilla regresó con su octavo álbum de estudio y el tercero en inglés, titulado She Wolf (Loba para el mercado hispano), en el que dejó a un lado su habitual estilo Latin-pop y pop/rock para adentrarse en el dance-pop y el electropop (el sonido que estaba de moda en ese momento y todos los cantantes pop se apresuraron a adoptar), aunque también podíamos encontrar influencias urbanas y folk. She Wolf está compuesto por 12 temas (9 en inglés y 3 versiones en español) compuestos por la propia Shakira bajo la producción de The Neptunes, quienes se encargaron de la mayoría de los temas, con producción adicional de John Hill, Timbaland y Wyclef Jean. «She Wolf» recibió críticas de lo más variado, ya que mientras algunos expertos musicales encontraron muy interesante la evolución musical de Shakira hacia un estilo pop más comercial, otros criticaron el uso de una imagen abiertamente más sexual con el objetivo de hacerse un hueco en un nicho liderado por Beyoncé, Rihanna o Britney. En el mercado europeo, She Wolf alcanzó sus mejores posiciones en Francia, Reino Unido y Alemania, donde alcanzó el top 10, mientras que en Estados Unidos y Canadá fue top 20. ‘Loba’ por su parte tuvo un desempeño comercial superior, alcanzó el #2 en España, uno de los mercados estrella de Shakira y fue top 5 en la mayoría de países de Latinoamérica. Con dos millones de copias vendidas a nivel global, She Wolf cosechó un éxito menor que el de «Laundry Service» y «Oral Fixation», sus anteriores discos en inglés.

El single presentación fue el tema que daba título al álbum, She Wolf, que se trataba de un marchoso tema synth-pop y dance-pop con influencia Disco producido por John Hill que resultaba totalmente diferente a lo que habíamos escuchado de Shakira hasta la fecha. Tanto She Wolf como su versión en español ‘Loba’ recibieron críticas muy positivas de los expertos musicales por su naturaleza bailable y sus originales y pegadizas letras en las que Shakira detalla cómo la falta de cariño y atención por parte de su pareja le hacen desatar su «loba interior» y buscar en otros hombres el amor que no le da él. She Wolf tuvo un gran impacto comercial y alcanzó el top 5 en las listas de venta de Reino Unido, Francia, Alemania o España, sin embargo en Estados Unidos apenas fue #11. ‘She Wolf’ se convirtió en uno de los temas más populares de aquel año y gran parte del éxito se debió a su controvertido videoclip en el que la cantante lucía un escueto vestuario y realizaba sensuales movimientos y bailes dentro de una jaula. El segundo single lanzado fue Did It Again (‘Lo Hecho Está Hecho’ para el mercado hispano), un enérgico tema electropop y dance-pop con ciertas influencias latinas producido por The Neptunes en el que la colombiana admite una infidelidad a su pareja que le hace sentirse culpable. ‘Did It Again’ tuvo un desempeño moderado en las listas de venta y apenas ocupó el top 40 en Australia y Reino Unido.

En Estados Unidos, a su vez se lanzó como segundo single Give It Up To Me, un tema electropop con influencias Hip Hop producido por Timbaland y con la colaboración del rapero Lil Wayne. Este tema marcaba la primera incursión de Shakira en el terreno urbano y aunque recibió algunas críticas negativas por sus genéricas letras y su contenido sexual, alcanzó el top 30 en la lista americana. Como último single se lanzó Gypsy, un tema mid-tempo de estilo folk con melodía inspirada en la música Bhangra india en el que Shakira describe que su manera de ser y ver la vida es muy similar a la de los gitanos que viajan por el mundo y resulta el tema más orgánico y acústico del álbum. Entre las canciones más destacadas de «She Wolf» se encuentran ‘Men In This Town’, un pegadizo tema electropop y dance-pop de sonido muy ochentero o ‘Why Wait’, un marchoso tema dance-pop con melodía inspirada en la música del Medio Oeste y que resulta uno de los temas más up-tempo y bailables del álbum. En resumen, aunque «She Wolf» recibió algunas opiniones negativas por el cambio radical en el estilo de Shakira, contiene un sonido muy variado con diferentes influencias musicales y muestra su gran versatilidad como artista. Temas imprescindibles: She Wolf, Did It Again, Men In This Town, Why Wait y Gypsy. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Dance Love Pop» de Agnes

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Dance Love PopAgnes es una joven cantante sueca que se hizo famosa por su participación en el concurso de búsqueda de talentos ‘Swedish Idol’, la versión sueca de ‘American Idol’. Agnes Carlsson hizo su debut en el año 2005 con su álbum de título homónimo y un año más tarde publicó «Stronger», encuadrado dentro del estilo pop/R&B. Ambos fueron publicados únicamente en su Suecia natal. Pese a su procedencia nórdica, Agnes destacó desde un primer momento por su potente voz con matices negros, algo poco común en los artistas del norte de Europa. En 2008, la cantante nacida en Vänersborg regresó al mundo de la música con su tercer álbum de estudio, Dance Love Pop, el primero lanzado de manera internacional. Este álbum marcaba una divergencia con respecto a sus anteriores trabajos ya que las canciones presentes están dirigidas a las listas de baile y encuadradas dentro del dance-pop, con ciertos elementos synth-pop, Disco y R&B. El primer single lanzado en Suecia fue On and On, un potente tema dance-pop y electropop producido por Anders Hansson (el responsable de todos los temas del álbum) que habla sobre el amor incondicional. El punto álgido de a carrera de Agnes llegó con el lanzamiento de Release Me, el segundo single en Suecia y el primero lanzado a todo el mundo. ‘Release Me’ es un marchoso tema dance-pop en el que la joven cantante ruega a su pareja que le deje ser libre porque la relación entre ambos ha terminado pese a que ella todavía sigue enganchada a él. ‘Release Me’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en su Suecia natal, el top 5 en Reino Unido, Italia y Alemania o el top 10 en Francia, convirtiéndose en una de las canciones mas populares del 2008. En Estados Unidos no logró entrar en el Hot 100 pero alcanzó el #1 en el componente Dance Club Songs de Billboard. Tras el éxito cosechado por ‘Release Me’, la discográfica de Agnes decidió re-lanzar ‘On and On’ en el resto de Europa, donde alcanzó el top 20 en Francia o el top 50 en Alemania. Los siguientes singles lanzados de «Dance Love Pop» fueron las baladas ‘I Need You Now’ y ‘Sometimes I Forget’, que mostraban el lado más vulnerable y sensible de la cantante y en las que se podía lucir vocalmente. Como muchos artistas suecos, Agnes participó en el Melodifestivalen, el festival previo para elegir el representante de Suecia para Eurovisión. Agnes compitió en el año 2009 con el tema ‘Love Love Love’, un pegadizo tema dance-pop con influencia Disco con el que consiguió anotar otro top 10 en Suecia. Agnes es la primera y única participante de Swedish Idol en saltar las fronteras suecas y triunfar en toda Europa y es que esta joven cantante lo tiene todo para ser una estrella de pop gracias a su talento vocal y su evidente atractivo. En resumen, «Dance Love Pop» es un álbum disfrutable, dirigido a las pistas de baile y formado por un conjunto sólido de pegadizas canciones dance-pop interpretadas por la agradable voz de Agnes. Temas imprescindibles: On and On, Release Me, Love Me Senseless, Don’t Pull Your Love Out y How Do You Know. Puntuación: 7’5/10.

La carrera musical de Cascada

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Cascada es un grupo alemán formado por Natalie Horler, la cantante e imagen de la formación, y los DJ’s Manian y Yanou, que se encargan de la melodía y las letras de las canciones. Cascada debutaron en el año 2004 en el mundo de la música y fueron los responsables de popularizar el sonido eurodance y trance en Estados Unidos. Dentro de su primer álbum, llamado Everytime We Touch destacaron los singles «Bad Boy» o «Miracle», que tuvieron buena acogida en toda Europa o «Everytime We Touch», que para sorpresa de todos, al ser lanzado en Estados Unidos resultó un tremendo éxito, alcanzando el top 10 y siendo una de las pocas canciones de este género que sonaba con fuerza en las radios americanas y llegaba tan alto en las listas de venta. Tras el lanzamiento de varios singles, en 2006 fue publicado el disco debut de Cascada llamado «Everytime We Touch», que vendió muy bien en Reino Unido y otros países europeos y tuvo unas ventas aceptables en Estados Unidos teniendo en cuenta lo arriesgado que sonaba el sonido de Cascada en dicho país. Este album estaba formado por varios temas originales y versiones de temas de pop-rock de los 80 y 90 pero con un sonido totalmente diferente dirigido a las pistas de baile. El segundo álbum de Cascada Perfect Day apareció en 2008 y nuevamente estaba formado por versiones de canciones muy populares pero adaptadas al estilo de Cascada y temas originales compuestos por el grupo. Destacaron los singles «What Hurt The Most» (popularizada por Rascal Flatts un año antes) o la versión renovada del clásico «Because The Night», que tuvieron bastante éxito en las radios europeas, e incluso el primero de ellos logró nuevamente entrar en la lista americana.

En 2009 Cascada regresaron al panorama musical con su tercer álbum de estudio, Evacuate The Dancefloor, que marcó una diferencia con sus discos anteriores en cuanto a estilo musical, ya que se desvincularon del sonido trance y se movieron hacia un sonido mas electro-pop con influencias de la música dance pop y urban. La respuesta por parte del público fue muy positiva, ya que el primer single, «Evacuate The Dancefloor» tuvo gran éxito en las listas de venta de aquel verano y sonó con gran fuerza en las discotecas de medio mundo. Este single alcanzó el #1 en Reino Unido, fue top 10 en toda Europa y volvió a impactar con fuerza en las radios americanas, convirtiéndose en el segundo single del grupo mas exitoso en Estados Unidos. El segundo single, Fever, también compartía este nuevo sonido electro-pop mientras que el tercer single, «Dangerous», recuperó el sonido eurodance característico de Cascada. En 2010 lanzaron un nuevo single llamado «Pyromania», que seguía los pasos del anterior álbum de Cascada y dejaba a un lado el eurodance y trance para adentrarse en un sonido electropop muy comercial. Este single no tuvo buen recibimiento en las listas de venta a pesar de su estribillo pegadizo y originales letras.

Con casi un año de diferencia lanzaron su siguiente single llamado «San Francisco», que tampoco tuvo buena acogida y publicaron su cuarto album de estudio. Original Me estaba compuesto por dos discos, el primero con temas originales y un segundo CD con los mayores hits del grupo, a modo de grandes éxitos. «Au Revoir», con un sonido muy pop y similar al tema «If U Seek Amy» de Britney Spears, fue el tercer single y «Night Nurse» el último lanzamiento del disco. Las críticas del álbum fueron bastante negativas ya que marcaba una gran diferencia con el sonido característico de Cascada y suponía una repetición del estilo electro-pop y urban del disco anterior. Además fueron criticados por «copiar» el estilo de las actuales figuras del pop como Lady Gaga o Britney. Tras un bajón importante de ventas y popularidad por su cambio de sonido, Cascada han decidido volver a su estilo original y este año han lanzado un nuevo tema llamado «Summer of Love» dirigido a triunfar este verano en las pistas de baile. Este single pertenecerá al recopilatorio «Back On The Dancefloor» que recoge los mejores temas de Cascada a lo largo de sus años en el mundo de la música. Cascada, con cuatro discos de estudio y 20 singles lanzados han vendido más de 15 millones de álbumes durante su trayectoria musical, convirtiéndolos en uno de los grupos alemanes mas exitosos y los precursores del sonido eurodance y trance. Natalie Horler, gracias a su buena voz y su atractivo, unido a su éxito dentro del grupo Cascada, es un personaje muy popular en Alemania, donde también es presentadora de TV y ha participado como jueza en la última temporada de un concurso musical alemán de búsqueda de talentos llamado «Alemania busca una superestrella».

Crítica de «A Million Lights» de Cheryl Cole

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A Million Lights es el título del tercer disco de estudio de la cantante británica Cheryl Cole, famosa por ser jurado en la versión inglesa del concurso X Factor y por haber pertenecido al grupo femenino de pop Girls Aloud. Call My Name fue el single anticipo del álbum y con él Cheryl logró su tercer #1 en la lista británica de singles. Este marchoso y bailable tema dance-pop está producido por Calvin Harris y tiene gran similitud con ‘We Found Love’ de Rihanna, también compuesto y producido por el famoso DJ escocés. Cheryl está siguiendo un patrón muy claro con sus tres trabajos discográficos publicados hasta ahora, ya que el primer single lanzado logra gran impacto comercial y consigue el #1 en la lista británica pero los siguientes singles no logran captar la atención del público y ocupan posiciones más bajas en las listas de venta. ‘Fight For This Love’ y ‘Promise You’, los singles presentación de sus anteriores álbumes llegaron a lo más alto en Gran Bretaña, pero los siguientes singles no engancharon tanto y apenas fueron top 20. Con este nuevo trabajo ha ocurrido lo mismo ya que ‘Under The Sun’, el segundo single de «A Million Lights», no resulta tan marchoso y pegadizo como ‘Call My Name’ y únicamente ha sido top 20 en las listas británicas. «Under The Sun» cambia de registro con respecto al primer single y se trata de un medio tiempo pop con influencia R&B.

El tercer single será ‘Screw You’, un tema de estilo electropop con influencias urbanas en el que la cantante se despacha a gusto contra su ex, el futbolista Ashley Cole, tras su sonado divorcio. El resto del álbum está formado por temas pop, electropop, dance-pop y R&B que no acaban de enganchar y aunque podemos encontrar unos cuantos temas interesantes, es un disco que no se puede escuchar de principio a fin porque en varios momentos resulta aburrido y poco consistente. Cheryl, que con este nuevo trabajo se ha desprendido de su apellido tras el divorcio de su marido, es uno de los personajes británicos más populares y ha llenado portadas de revistas por su gran sentido de la moda, sus avatares amorosos, su trabajo como jurado en X Factor y su música y aunque no destaca por tener una voz asombrosa, sus actuaciones en directo son muy llamativas y destaca por ser una gran bailarina. Puntuación: 6/10.