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Crítica del álbum debut de Brandy

septiembre 6, 2013febrero 23, 2025deividtoxicDeja un comentario

En el año 1994 vio la luz el álbum debut de título homónimo de Brandy, el cual estaba formado por un compendio de baladas, medios tiempos y temas up-tempo encuadrados dentro del R&B con influencias Hip Hop, pop y Soul. La cantante, de tan solo 15 años, participó en la composición de 5 de los 14 temas presentes en el álbum (que hablaban de temas propios de la adolescencia) y contó con la producción de Keith Crouch, Damon Thomas y el colectivo Somethin’ for the People. Desde sus comienzos en el mundo de la música Brandy Norwood destacó por su madurez, su confianza en sí misma y sus extraordinarias habilidades vocales, y fue comparada con Mary J Blige, Janet Jackson o Aaliyah. El álbum contenía el característico sonido del R&B de los años 90 con gran toque urbano que también compartían cantantes coetáneas como Aaliyah o el trío TLC. «Brandy» debutó en la parte baja de la lista americana de álbumes pero destacó por su longevidad y poco a poco fue ascendiendo hasta alcanzar el top 20 y acabó vendiendo dos millones de copias en tierras americanas. A nivel internacional tuvo un escaso impacto comercial pero superó los 4 millones de copias. El álbum obtuvo críticas positivas por parte de los expertos musicales y recibió nominaciones a los premios Grammy, Soul Train, MTV, Billboard o American Music Awards. El single presentación del álbum fue I Wanna Be Down, un tema mid-tempo R&B y Hip Hop Soul cuyas letras describen el coqueteo de Brandy con un chico que le gusta. ‘I Wanna Be Down’ fue comparado con el estilo de Aaliyah o TLC, recibió buenas críticas y alcanzó el top 10 en la lista americana de singles. Este tema contó con un remix Hip Hop en el que participaban las raperas Queen Latifah, MC Lyte y Yo-Yo. Como segundo single se lanzó Baby, un tema R&B up-tempo en el que habla de encontrar al hombre perfecto. ‘Baby‘ alcanzó el #4 en la lista americana (el single más exitoso del álbum) y recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor actuación vocal femenina de R&B. Durante la grabación del tema, Brandy se inspiró en la técnica vocal de su ídolo Whitney Houston.

El tercer single lanzado fue Best Friend, un tema R&B con un tempo muy similar al de ‘Baby‘ y en cuyas letras Brandy rendía homenaje a su hermano Ray-J, al que considera su mejor amigo. Este tema, que sonó en un capítulo de la serie Moesha, tuvo un desempeño comercial moderado y ocupó el top 40 en la lista americana. Como cuarto y último single se lanzó Brokenhearted, una emotiva balada R&B/Soul cuyas letras hacen referencia al primer desengaño amoroso que sufre un adolescente. La versión del tema que fue lanzada como single era en forma de dueto con Wanya Morris, componente del grupo masculino Boyz II Men. ‘Brokenhearted’ alcanzó el #9 en la lista americana, convirtiéndose en el tercer single top 10 del álbum. Cabe destacar que el productor Keith Crouch se encargó de 5 temas de «Brandy» (los cuales establecieron el tono del álbum) y 4 de ellos fueron lanzados como singles. Brandy compuso los tres interludios presentes, titulados ‘I Dedicate’, en los que rinde homenaje a los artistas que le inspiraron a dedicarse al mundo de la música, como Whitney Houston o Aretha Franklin. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Give Me You’, en el que agradece a Dios por poder dedicarse a lo que más ama.

Valorando el álbum con perspectiva, «Brandy» no se encuentra entre los trabajos más sólidos y memorables dentro del magnífico catálogo musical de la cantante americana (hay que tener en cuenta que era apenas una adolescente), sin embargo resulta un debut más que digno que ya daba pistas del gran potencial que alcanzaría años más tarde. En el año 1996 Brandy interpretó el papel protagonista en la serie Moesha, que resultó un gran éxito entre el público joven y el colectivo afroamericano, lo que aumentó notoriamente su popularidad. Brandy despuntaría de manera internacional en 1998 con el hit single ‘The Boy Is Mine’ junto a Monica, que se convirtió en un auténtico referente del R&B contemporáneo y ocupó el #1 en la lista americana durante 13 semanas consecutivas. Este single forma parte de su segundo álbum de estudio, «Never Say Never», el cual resultó un auténtico éxito comercial y vendió más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo. Temas imprescindibles: I Wanna Be Down, Baby, Best Friend y Brokenhearted. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Two Eleven» de Brandy

septiembre 6, 2013abril 17, 2026deividtoxicDeja un comentario

Brandy se jugaba mucho con «Two Eleven», ya que su anterior trabajo, «Human», no tuvo demasiado respaldo por parte de sus seguidores y fracasó en las listas de venta de todo el mundo. Este álbum experimentó un importante bajón en ventas con respecto a «Afrodisiac» y todavía es más notoria la espiral descendiente en el éxito comercial de Brandy si lo comparamos con «Full Moon», que superó el millón de copias en Estados Unidos o «Never Say Never», con 4 millones y medio de ejemplares vendidos en tierras americanas y más de 14 en todo el mundo. Además, la esperada colaboración de Brandy con Monica en ‘It All Belongs to Me’, pese a la intensa promoción realizada, no logró captar la atención del público y ni siquiera entró en el Hot 100, lo que supuso una decepción para ambas cantantes. Brandy declaró que había pasado por malos momentos personales y profesionales (como la separación de su prometido, su accidente de coche o la mala recepción de «Human») y su carrera estaba pendiente de un hilo, pero entonces llegó Put It Down, el primer single de «Two Eleven», que ha tenido buena acogida por parte del público, lo que unido al hecho de haber encontrado el amor de nuevo, le ha permitido afrontar su vida y su carrera musical con optimismo y alegría. ‘Put It Down’ es un tema R&B y Hip Hop up-tempo producido por Bangladesh cuyas letras giran el torno a la atracción mutua, el ‘swag’ (la actitud, el estilo o el porte) y la confianza de uno mismo dentro del juego de la seducción. Brandy intenta encontrar una pareja que pueda igualar su ‘swag’ y halaga la seguridad en sí mismo de su pareja, destacando su forma de hablar y su presencia, pero le advierte que tendrá que currárselo si quiere estar con ella. Este tema cuenta con la colaboración en forma de rap de Chris Brown, quien aporta la perspectiva masculina y presume de su éxito y estatus económico, mientras reconoce la clase y el estilo de Brandy. ‘Put It Down’ ocupó el top 70 de la lista americana de singles, pero alcanzó el #3 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard, la mejor posición de Brandy desde ‘What About Us?’, lanzado en 2002. Este tema recibió críticas positivas por su arriesgado sonido, la moderna producción de Bangladesh y la química entre ambos artistas.

El segundo single lanzado fue Wildest Dreams, un tema R&B mid-tempo producido por Sean Garrett cuyas letras hablan de la incredulidad de Brandy por encontrar el amor otra vez. Este tema recupera el clásico sonido R&B de los años 90, reminiscencia de sus primeros álbumes, lo que supone todo un acierto. El sexto álbum de estudio de Brandy, Two Eleven, está formado principalmente por medios tiempos y baladas R&B y destaca por el hecho de que cuenta con una amplia variedad de productores implicados, entre los que se encuentran Sean Garrett, Bangladesh, Rico Love, Jim Jonsin, Harmony Samuels, Mike WiLL Made It o Danja entre otros. A diferencia de sus anteriores trabajos, Brandy solo ha participado en la composición de tres canciones, pero se ha rodeado de talentosos compositores como Frank Ocean, Mario Winans o Chris Brown. «Two Eleven» abandona el sonido pop que incorporaba «Human» y se adentra en el terreno del R&B progresivo, con un sonido más oscuro y experimental. Una de las canciones más destacadas es ‘Without You’, un tema mid-tempo producido por Harmony Samuels cuyas letras se centran en el arrepentimiento, las disculpas y el crecimiento personal dentro de una relación problemática en la que Brandy ha causado dolor y ha dado por sentado el amor de su pareja. También merece la pena reseñar la emotiva balada ‘Scared of Beautiful’, compuesta por Frank Ocean y que aborda el miedo a alcanzar todo el potencial, la fuerza y la grandeza de uno mismo o ‘Can You Hear Me Now?’, un medio tiempo R&B con producción dispersa y oscura producido por Danja que habla sobre la búsqueda de la comprensión y el intento de conectar con un amante al que ha hecho daño. «Two Eleven» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes (el cuarto top 5 de Brandy) y acabó vendiendo unas 200 mil copias en Estados Unidos, lo que acentuaba la espiral descendente en éxito comercial de la cantante.

Los puntos fuertes de «Two Eleven» son la magnífica ejecución vocal de Brandy y sus variados registros, la cuidada producción y la dirección musical tomada en este álbum. «Two Eleven» no resulta un álbum especialmente llamativo y contiene bastante relleno, sin embargo no es un trabajo de baja calidad en absoluto ya que supone una digna adición al magnífico catálogo musical de Brandy, que sigue siendo una de las figuras más importantes del género R&B desde hace casi dos décadas. Temas imprescindibles: Wildest Dreams, No Such Thing As Too Late, Without You, Hardly Breathing, Put It Down y Scared of Beautiful. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Human» de Brandy

septiembre 6, 2013abril 15, 2026deividtoxicDeja un comentario

Human Tras la ausencia de Darkchild en el álbum «Afrodisiac», Brandy volvió a trabajar en Human con su habitual colaborador, quien le ha creado la mayoría de sus singles más exitosos. Con su segundo álbum de estudio, «Never Say Never», que incluía el tema ‘The Boy Is Mine’ junto a Monica, Brandy triunfó en todo el mundo y se consolidó como una de las cantantes de R&B más importantes del momento. Tanto este trabajo como el siguiente, «Full Moon», estaban producidos en su mayoría por Rodney Jerkins, más conocido como Darkchild. Sin embargo «Full Moon» no obtuvo tanto apoyo del público y aunque superó el millón de copias en Estados Unidos, no pudo igualar el enorme impacto de «Never Say Never», que vendió 4 millones en Estados Unidos y más de 14 en todo el mundo. La promoción de «Full Moon» terminó abruptamente debido al embarazo de Brandy y una vez estuvo recuperada, empezó a trabajar con Darkchild en su nuevo álbum pero debido a diferencias creativas entre ambos, decidió tomar una nueva dirección musical y se unió al productor Timbaland para dar forma a su cuarto disco, «Afrodisiac», el cual fue aclamado por la crítica por su moderno y arriesgado sonido pero las ventas no acompañaron y resultó un fracaso comercial. Para finalizar su contrato con la discográfica Atlantic fue lanzado un recopilatorio llamado «The Best of Brandy» que recogía sus mejores temas desde su debut en el mundo de la música en 1994 hasta «Afrodisiac». En 2006, Brandy se vio envuelta en un accidente de coche en el que se produjo la muerte de una persona, aunque la cantante fue declarada inocente.

Tras este trágico incidente, Brandy entró en el estudio de grabación para trabajar en su nuevo proyecto musical pero en vez de contar con un productor principal como en el pasado, decidió contar un amplio rango de compositores y productores, hasta que su manager le presentó varios temas de Darkchild y finalmente se convirtió en el productor ejecutivo. A finales de 2008 vio la luz su quinto álbum de estudio, Human, el cual destaca por alejarse de las nuevas tendencias electrónicas que inundaban la música negra por aquellos años y centrarse en un R&B tradicional, muy accesible y cercano al pop. Darkchild fue el responsable de la mayoría de los temas de «Human», sin embargo también participan otros productores de la talla de Hit-Boy, RedOne, D’Mile o Toby Gad. El single presentación del álbum fue Right Here (Departed), que se trata de un emotivo tema mid-tempo R&B producido por Darkchild junto a su habitual colaborador LaShawn Daniels en cuyas letras Brandy habla de mostrar apoyo y amor a sus seres queridos durante los tiempos difíciles. La cantante declaró que durante la grabación de ‘Right Here’ logró reconectar con Darkchild y sintió que estaban preparados para trabajar de nuevo juntos. Este single tuvo un rendimiento moderado en las listas de venta y alcanzó el top 40 en Estados Unidos, Canadá o Alemania y ocupó su mejor posición en Francia, donde fue top 10. El segundo y último single fue Long Distance, que se trataba de una profunda balada a piano producida por Darkchild y Bruno Mars que habla de las dificultades para llevar una relación a distancia. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘The Definition’ o ‘Warm It Up (With Love)’, dos temas R&B/pop up-tempo con la inconfundible producción de Darkchild, el original ‘Piano Man’ que mezcla melodía de piano con modernos sintetizadores o ‘Shattered Heart’, un medio tiempo que incorpora influencias de la música del Medio Oeste. Merece especial atención la balada ‘Human’, compuesta por Brandy y que explora la vulnerabilidad, la auto-aceptación, el perdón y la necesidad de reconocer los defectos propios.

«Human» debutó en el #13 de la lista americana de álbumes (la peor posición de Brandy hasta la fecha) y tras sus bajas ventas, la cantante manifestó su descontento y rechazo hacia el álbum y lo omitió en sus siguientes giras de conciertos. Definitivamente «Human» no es un álbum arriesgado o experimental como lo era «Afrodisiac» y apuesta por un R&B tradicional y clásico, sin embargo está formado por un sólido conjunto de canciones que destacan por sus honestas y personales letras, la magistral producción de Darkchild y enorme talento vocal de Brandy. Aunque resultó un fracaso comercial y no logra superar el excelente nivel de trabajos como «Never Say Never» o «Full Moon», «Human» es sin duda uno de los álbumes más destacados de la magnífica discografía de Brandy. Temas imprescindibles: Right Here (Departed), The Definition, Warm It Up (With Love), Shattered Heart, Piano Man y Long Distance. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Pink Friday: Roman Reloaded» de Nicki Minaj

septiembre 6, 2013agosto 15, 2025deividtoxicDeja un comentario

Roman Reloaded Nicki Minaj publicó en 2010 su álbum debut, Pink Friday, que se trataba de un trabajo de Hip Hop con influencias R&B y pop que recibió críticas positivas por parte de los expertos musicales, tuvo un desempeño positivo en las listas de venta de todo el mundo y contó con los hit singles ‘Moment 4 Life’ y ‘Super Bass’. Dos años después y tras numerosas colaboraciones con otros artistas, la rapera de Trinidad y Tobago regresó con su segundo álbum de estudio, titulado Pink Friday: Roman Reloaded, el cual está compuesto por 19 canciones (22 en la edición deluxe) dividido en dos partes muy diferenciadas: la primera encuadrada dentro de un Hip Hop tradicional en la que Nicki Minaj rapea bajo su ‘alter ego’ Roman Zolanski mientras que la segunda está formada por temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop además de varios temas mid-tempo pop con influencia R&B en los que Nicki destaca por cantar más que por rapear. La controvertida artista compuso todos los temas del álbum bajo la producción de importantes nombres la industria musical como Hit-Boy, RedOne, Dr. Luke, J.R. Rotem, Pop & Oak o Alex da Kid entre otros y al igual que su álbum debut contó con un gran número de artistas invitados de la talla de Lil Wayne, Chris Brown, Drake, Nas, Cam’ron, Rick Ross, Young Jeezy o 2 Chainz entre otros. ‘Pink Friday: Roman Reloaded’ debutó en el #1 de la lista americana (además de los componentes Hip-Hop/R&B y Rap) pero con unas cifras de venta inferiores a las de Pink Friday y acabó siendo certificado platino por un millón de copias distribuidas en Estados Unidos. En el resto del mundo también tuvo un desempeño comercial positivo y fue #1 en Reino Unido o Canadá y top 5 en Australia, aunque en otros importantes mercados como Francia y Alemania tuvo un impacto inferior.

El primer single del álbum fue Starships, un marchoso tema dance-pop y electropop producido por RedOne que marcaba una gran divergencia con respecto al estilo de su anterior álbum y en el que Nicki cantaba y rapeaba. ‘Starships’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #5 en la lista americana (su segunda mejor posición por detrás de ‘Super Bass’), ocupó el top 5 en Australia, Canadá, España o Reino Unido y superó los 7 millones de copias digitales en todo el mundo. Desde su lanzamiento tanto los críticos musicales como los fans de Nicki Minaj manifestaron opiniones muy diversas ante este nuevo tema, ya que mientras algunos alabaron su nuevo estilo más bailable y pegadizo con el que se abrió a un público más amplio, también le llovieron críticas por perder su ‘street credibility’ y venderse a un sonido más comercial. El videoclip de Starships recibió gran atención del público por sus escuetos y excéntricos looks de Nicki y ganó un premio MTV a mejor videoclip femenino. Como segundo single se lanzó Right By My Side, una balada mid-tempo R&B/pop con influencia Hip Hop que cuenta con la colaboración del cantante Chris Brown y recuerda a las baladas presentes en su primer álbum. Este tema recibió algunas críticas por su contenido ‘blando’ y contener poco rap por parte de Nicki y tuvo un desempeño moderado en las listas de venta. El tercer single lanzado fue Beez In The Trap, un tema Hip-Hop con influencia Trap y Gangsta Rap que contaba con una producción dispersa y de carácter minimalista. En ‘Beez In The Trap’ participa el rapero 2 Chainz, recibió críticas mixtas y ocupó el top 50 en la lista americana. El cuarto single lanzado fue Pound The Alarm, otro potente y enérgico tema dance-pop perteneciente a la segunda parte del álbum y producido por RedOne que guardaba similitudes con sus creaciones para Lady Gaga o Jennifer Lopez. Debido a su naturaleza bailable y pegadiza, Pound The Alarm resultó otro éxito para Nicki Minaj y alcanzó el #15 en la lista americana y fue top 10 en Reino Unido, Canadá y Australia. Como último single se lanzó Va Va Voom, un animado tema electropop y dance-pop de letras muy sexuales producido por Dr. Luke y que originalmente fue candidato a ser el primer single del álbum. ‘Va Va Voom’ recibió buenas críticas por sus pegadizas letras y su sonido ‘radio friendly’ y obtuvo un desempeño moderado en las listas de venta, donde ocupó el top 25 en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido.

Dentro de la primera parte del álbum, dominada por el Hip Hop en sentido estricto, destaca ‘Roman Reloaded’, un tema de estilo Hardcore Hip Hop que recupera el estilo ‘duro’ de sus primeras mixtapes y en el que participa su amigo Lil Wayne, ‘I Am Your Leader’ en el que Nicki lanza dardos envenenados a sus rivales y aparecen como artistas invitados Rick Ross y Cam’ron o ‘Champion’, un tema Hip Hop muy tradicional de carácter downtempo que cuenta con la colaboración de Drake, Nas y Young Jeezy y en el que los raperos presentes hablan de su ascenso a la fama y Nicki relata la reciente muerte de su primo. De la segunda parte merece la pena reseñar ‘Whip It’ y ‘Automatic’, dos marchosos temas dance-pop y electropop producidos por RedOne muy similares al primer single o ‘Marilyn Monroe’, un medio tiempo pop/R&B con melodía de piano que rinde tributo a la famosa actriz. En resumen, «Pink Friday: Roman Reloaded» es un álbum demasiado largo y que carece de cohesión debido a las dos partes tan diferenciadas que lo componen: sus habituales temas Hip Hop con los que conocimos a Nicki Minaj y el nuevo estilo que ha adoptado, es decir las canciones dance-pop producidas por RedOne y Dr. Luke. En mi opinión, lo más correcto hubiera sido publicar un álbum de estilo Hip Hop en América y un disco pop para el resto del mundo, o un disco doble en los que se diferenciaran claramente ambos estilos, sin embargo la rapera optó por lanzar un sólo disco en el que se mezclan ingeniosas rimas de rap con estribillos facilones. Ciertamente «Roman Reloaded» es un álbum ecléctico y poco cohesivo, pero en ningún caso es un producto de baja calidad ya que es un álbum más que decente y un digno sucesor de «Pink Friday». Sólo el tiempo dirá qué camino escogerá Nicki Minaj, si el más fácil explorando el sonido dance-pop en busca de un mayor éxito y popularidad o seguir haciendo rap y mantener su base de fans fiel que la apoyan desde sus comienzos. Temas imprescindibles: Va Va Voom, Right By My Side, Starships, Pound the Alarm, Champion y Roman Reloaded. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Pink Friday» de Nicki Minaj

septiembre 6, 2013septiembre 21, 2025deividtoxicDeja un comentario

Pink Friday Tras lanzar varias mixtapes que tuvieron buena acogida dentro del circuito del Hip Hop americano, Onika Maraj fue descubierta por Lil Wayne, quien se apresuró a ficharle en su discográfica Young Money debido a su gran potencial como rapera y liricista. Onika Maraj, que nació en Trinidad y Tobago pero a una temprana edad se trasladó junto a su familia al barrio neoyorquino del Bronx, adoptó como nombre artístico Nicki Minaj una vez que empezó en el mundo de la música. En noviembre de 2010 vio la luz su álbum debut, titulado Pink Friday, el cual está formado principalmente por baladas y temas mid-tempo encuadrados dentro del Hip Hop con gran influencia del sonido pop/R&B bajo la producción de Pop & Oak, Swizz Beatz, Bangladesh o J.R. Rotem entre otros y cuenta con la participación de numerosos artistas invitados como Drake, Lil Wayne, Kanye West, Eminem o Rihanna. Desde un principio, Nicki Minaj destacó por su versatilidad como rapera y cantante y el uso de varios ‘alter egos’ con los que rapeaba de manera diferente, entre los que destaca Roman Zolanski, cuyo carácter asume cuando está enfadada y que está presente en varias canciones del álbum. Además llamó la atención del público por su carismática y excéntrica personalidad y sus coloridos y extravagantes atuendos. «Pink Friday» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes con más de 375 mil copias vendidas en su primera semana (las segundas cifras más altas de una rapera) y tras el éxito de los singles lanzados, ascendió a la posición de honor y acabó siendo certificado triple platino por más de tres millones de copias distribuidas en Estados Unidos. Con estos números, «Pink Friday» se convertía en uno de los álbumes debuts más exitosos de todos los tiempos dentro del Hip Hop femenino, superando a importantes raperas como Missy Elliott, Eve o Lil’ Kim. En el resto del mundo, el debut de Nicki Minaj alcanzó el top 10 en Canadá y el top 20 en Australia y Reino Unido. «Pink Friday» recibió buenas opiniones de los expertos musicales por sus habilidades como rapera y compositora, sin embargo se mostraron más críticos con la exploración del pop en el álbum, además fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de Rap.

El single presentación del álbum fue Your Love, una balada Hip Hop con influencia pop/R&B que samplea el conocido tema de la cantante Annie Lennox, ‘No More I Love You’s’ y en el que Nicki habla de su relación con un hombre (probablemente Safaree, con quien salía en ese momento) y cómo compite con otras chicas para lograr su amor. ‘Your Love’ se alejaba del estilo presente en sus anteriores mixtapes, recibió buenas opiniones de los críticos y alcanzó el #14 en la lista americana. Como segundo single fue lanzado Right Thru Me, que seguía el estilo del anterior single y se trataba de otra balada mid-tempo Hip Hop influenciada por el R&B en el que Nicki rapeaba y cantaba sobre cómo su amante ve su verdadero yo. ‘Right Thru Me’ tuvo un desempeño moderado en la lista americana y ocupó el top 30. El tercer single lanzado fue Moment 4 Life, un tema mid-tempo Hip-Hop/R&B que cuenta con la colaboración de su amigo Drake y en el que ambos raperos hablan de sueño de triunfar y del sentimiento de disfrutar del momento una vez que se han cumplido los sueños. ‘Moment 4 Life’ recibió grandes críticas de los expertos musicales por sus letras y la actuación de ambos raperos y alcanzó el #13 en la lista americana y el top 25 en Reino Unido o Canadá. El álbum debut de la artista neoyorquina fue re-editado meses más tarde con temas nuevos, entre los que se encontraban Super Bass, que fue lanzado como nuevo single. Mientras que los anteriores singles se trataban de baladas mid-tempo, ‘Super Bass’ se trataba de un marchoso tema Hip Hop up-tempo con influencias dance-pop y electropop que suponía el tema más bailable y divertido de la rapera hasta el momento. ‘Super Bass’ resultó un éxito comercial y supuso el trampolín definitivo de Nicki Minaj en el resto del mundo: alcanzó el #3 en la lista americana (su mejor posición hasta la fecha) y en el resto del mundo ocupó el top 10 en Reino Unido, Canadá o Australia. Como último single se lanzó Fly, otra balada Hip-Hop/R&B que cuenta con la participación de Rihanna y habla sobre superar los obstáculos que se interponen en tu camino al éxito, como las críticas y la negatividad que conllevan la fama. ‘Fly’ tuvo buen desempeño comercial y alcanzó el top 20 en Estados Unidos, Australia o Reino Unido.

Otros sencillos promocionales se lanzaron de manera limitada en ciertos territorios, como por ejemplo Girls Fall Like Dominoes, un tema mid-tempo Hip-Hop/R&B producido por J.R. Rotem en el que Nicki presume de su gran potencial como para poder robarle protagonismo a sus amigos y compañeros de profesión Drake y Lil Wayne y en cuyas letras nombra a importantes mujeres del ‘show business’ como Kim Kardashian, Madonna, Beyoncé o Mariah Carey. Aunque los temas más ‘comerciales’ e influenciados por el sonido pop/R&B fueron lanzados como singles, dentro del álbum podemos encontrar temas de Hip Hop en sentido estricto como ‘Roman’s Revenge’, en el que aparece Roman Zolanski, el ‘alter ego’ de Nicki, cuenta con la participación de Eminem (quien también es conocido por el uso de su ‘alter ego’ Slim Shady) y destaca por el hecho de que la rapera responde a los comentarios negativos que hizo Lil’ Kim sobre ella anteriormente e iniciaron su supuesta rivalidad. «Pink Friday» destacó por su larga vida comercial en la lista de ventas americana y la gran cantidad de singles que fueron lanzados, los cuales convirtieron a Nicki Minaj en la artista revelación del momento dentro del género Hip Hop y una de las figuras más destacadas y controvertidas del mundo del espectáculo. Sin duda «Pink Friday» es uno de los debuts más importantes dentro del Hip Hop femenino ya que está formado por un conjunto sólido de temas y lo podemos considerar un álbum ‘crossover’ debido a su sonido ‘radio friendly’, su influencia del R&B/pop y el hecho de que Nicki cante y rapee en muchas de las canciones presentes. Temas imprescindibles: Moment 4 Life, Super Bass, Right Thru Me, Your Love y Fly. Puntuación: 7’8/10.

Crítica de «Girl on Fire» de Alicia Keys

septiembre 6, 2013febrero 22, 2025deividtoxic2 comentarios

c2688-girlonfire Durante la década del 2000, Alicia Keys se convirtió en una de las figuras más prominentes dentro del panorama R&B y la música en general gracias al éxito comercial de sus cuatro primeros álbumes. No sólo el público se posicionó al lado de la cantante americana sino que la crítica alabó sus grandes habilidades como compositora, vocalista y pianista. Tras la promoción del álbum «The Element of Freedom» la artista neoyorquina se tomó un descanso del mundo de la música y se centró en su vida personal. En el año 2010 Alicia Keys se casó con su pareja, el productor Swizz Beatz y fue madre de su primer hijo. En 2012 vio la luz su quinto álbum de estudio, titulado Girl on Fire, el cual está formado por 13 temas encuadrados dentro del R&B y destaca por alejarse del sonido Neo-Soul presente sus primeros trabajos para incorporar un sonido más ecléctico con elementos Hip Hop, pop/rock o reggae. Como en sus anteriores trabajos, la cantante nacida en Manhattan se ha encargado de la composición y producción del álbum aunque contó con la ayuda de importantes productores como Darkchild, Babyface, su marido Swizz Beatz, Salaam Remi, Pop & Oak o Jeff Bhasker entre otros, además de compositores de la talla de Emeli Sandé o Bruno Mars. El álbum está compuesto principalmente por baladas y medios tiempos acompañados de piano en los que Alicia habla de amor y su reciente maternidad. «Girl on Fire» debutó en el #1 de la lista americana, convirtiéndose en el quinto álbum ‘chart topper’ de Alicia Keys, pero las ventas fueron notoriamente inferiores a las de su último álbum y dichas cifras ponían de manifiesto la tendencia decreciente en su éxito comercial. En el resto del mundo la acogida de «Girl on Fire» por parte del público fue tibia y únicamente alcanzó el top 10 en Alemania, Francia o Canadá. Cabe destacar la notable bajada de ventas en Reino Unido, ya que el álbum ocupó un discreto #12 en comparación con el gran éxito cosechado por «The Element of Freedom», que fue #1 y vendió más de un millón de ejemplares.

El single presentación del álbum fue Girl on Fire, que se trata de un tema mid-tempo R&B producido por Salaam Remi y Jeff Bhasker en el que Alicia declara sentirse invencible tras haber logrado superar todas las adversidades y dificultades que se ha encontrado y se convierte en un auténtico himno de empoderamiento femenino. Tres versiones diferentes se grabaron de ‘Girl on Fire’: la versión Inferno que aparece en el álbum, cuenta con la colaboración de Nicki Minaj y se lanzó como single, la versión sin rap con carácter mid-tempo y una tercera con una producción más lenta. ‘Girl on Fire’ fue aclamado por la crítica por su naturaleza de himno, sus inspiradoras letras y la excelente ejecución vocal de Alicia. ‘Girl on Fire’ tuvo un buen desempeño comercial pero no comparable al éxito de sus anteriores ‘lead singles’: fue top 5 en Reino Unido, Francia o Alemania, pero apenas alcanzó el top 15 en Australia y Estados Unidos. El segundo single lanzado fue Brand New Me, que se trata de una preciosa balada pop/R&B a piano compuesta junto a la cantante escocesa Emeli Sandé cuyas letras hacen referencia a su crecimiento personal y al hecho de convertirse en una versión mejorada de sí misma, convirtiéndose en una declaración de independencia por parte de Alicia. Sin duda, ‘Brand New Me’ es uno de los temas más destacados del álbum por su inspirador mensaje y la fantástica ejecución vocal de Alicia, sin embargo tuvo una acogida comercial mediocre y fue incapaz de entrar en la lista americana y los principales mercados musicales.

De manera limitada se lanzaron otros sencillos como Fire We Make, una balada downtempo de estilo Neo-Soul que cuenta con la colaboración del cantante Maxwell y en el que ambos artistas comparan la irresistible química existente entre ambos con el fuego. Merece la pena reseñar ‘Not Even The King’, una balada compuesta junto a Emeli Sandé y en la que habla del amor tan grande que comparte con su pareja y muchos querrían tener, ‘Tears Always Win’, una romántica balada compuesta junto a Bruno Mars o ‘Limitedless’, que cuenta con un gran aroma reggae. Entre los pocos temas up-tempo del álbum se encuentran ‘Listen to You Heart’, la aportación de Darkchild al álbum o ‘New Day’, que cuenta con influencia Hip-Hop y se trata de la ampliación de la parte cantada por Alicia en el tema del mismo título perteneciente al rapero 50 Cent. En resumen, «Girl On Fire» es un buena adición al catálogo musical de Alicia Keys, ya que contiene un compendio de las habituales baladas acompañadas de piano que se han convertido en su seña de identidad, con otros temas más modernos y arriesgados, que incorporan nuevos sonidos y estilos diferentes. Los puntos fuertes como siempre son el descomunal talento de la artista americana como vocalista y compositora y los aspectos negativos, el excesivo relleno hacia final del álbum y la inclusión de la versión Inferno del tema ‘Girl on Fire’ con Nicki Minaj en vez del tema original, que personalmente lo considero superior. Temas imprescindibles: Girl on Fire, Brand New Me, Tears Always Win, Fire We Make y Not Even The King. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Fortune» de Chris Brown

septiembre 6, 2013abril 28, 2026deividtoxicDeja un comentario

Fortune A raíz del polémico episodio de malos tratos a Rihanna, su novia por entonces, la popularidad y credibilidad como artista de Chris Brown descendió de manera dramática, sin embargo tras pedir perdón de manera pública y hacer servicios en favor de la comunidad pudo salvar su carrera musical gracias a la leal base de fans que lo siguen desde sus inicios en el mundo de la música. Su siguiente álbum, Graffiti, publicado unos meses después, se vio ensombrecido por este bochornoso episodio y obtuvo unas ventas muy bajas en comparación a sus dos primeros álbumes, los cuales fueron certificados doble platino en Estados Unidos. En 2011 el controvertido cantante regresó al panorama musical con su cuarto álbum, F.A.M.E., con el cual consiguió su primer #1 en Estados Unidos gracias al buen desempeño de varios hit singles. Este trabajo fue certificado tres veces platino (al igual que su álbum debut) y con él recuperó la posición dominante en el panorama musical que tenía al principio de su carrera. El cantante de Virginia se ha caracterizado por tener un ritmo imparable a la hora de lanzar música y apenas un año después publicó su quinto álbum de estudio, Fortune, con el que nuevamente alcanzó la posición de honor en la lista americana (aunque con unas ventas inferiores a las conseguidas con su anterior trabajo) y fue certificado platino. En el resto del mundo también tuvo un buen rendimiento comercial y debutó en el #1 en Reino Unido y fue top 10 en Australia, Francia o Canadá. En España, un mercado hasta entonces poco receptivo a la música de Chris Brown, Fortune ocupó el top 25 y se convirtió en su álbum más exitoso hasta la fecha debido a la gran exposición en las radios que han tenido varios de los singles. Fortune está formado por 14 temas en su edición estándar (21 en la deluxe) y es un álbum muy ecléctico musicalmente ya que conserva su habitual sonido R&B y Hip-Hop pero también incorpora canciones de estilo dance-pop y electropop, que es el estilo que Chris ha ido introduciendo progresivamente a su música desde su tercer álbum de estudio. Como es habitual Chris Brown ha contado con una extensa nómina de productores para conseguir su sonido deseado entre los que destacan Danja, The Underdogs, Polow da Don, The Runners, Harmony Samuels, The Messengers o Brian Kennedy entre otros. El número de artistas invitados en el álbum es ligeramente inferior que en otras ocasiones e incluyen grandes nombres como Big Sean, Nas, Wiz Khalifa, Kevin McCall y Sevyn Streeter.

El single presentación del álbum fue Turn Up The Music, un marchoso tema de estilo dance-pop y electro-House producido por The Underdogs que nos invitaba a pasarlo bien en la lista de baile y resultaba similar al hit ‘We Found Love’ de Rihanna. ‘Turn Up The Music’ recibió buenas impresiones de los críticos musicales por su naturaleza desenfadada y bailable y resultó un éxito comercial ya que fue #1 en Reino Unido y ocupó el top 10 en Australia y Estados Unidos. Como segundo single en tierras americanas se lanzó Sweet Love, un medio tiempo electropop/R&B de letras explícitas producido por Polow da Don que debido a su escasa promoción, tuvo un rendimiento mediocre y apenas pisó el Hot 100 de Billboard. El tercer single lanzado fue Till I Die, un tema Hip Hop up-tempo producido por Danja que cuenta con la colaboración de los raperos Big Sean y Wiz Khalifa y habla de vivir una vida de excesos, salir de fiesta, consumir sustancias y ligar con mujeres. Como cuarto single se lanzó Don’t Wake Me Up, que comienza como un tema dance-pop con guitarra para transformarse en un potente tema electro-House con gran uso de Auto-Tune en la voz de Chris. Este pegadizo tema producido por Brian Kennedy, Benny Benassi y William Orbit pertenece al lado más bailable del álbum y estaba dirigido a las radios pop y pistas de baile. ‘Don’t Wake Me Up’ habla de no querer despertar de un sueño cuyo protagonista es un amor imposible, se convirtió en uno de los singles más populares del álbum y ocupó el top 5 en Reino Unido o Australia y el top 10 en Estados Unidos. Fortune destaca por su excesivo relleno (sobretodo en la edición deluxe) sin embargo podemos encontrar temas interesantes como ‘Mirage’, un tema mid-tempo Hip Hop en el que aparece el veterano artista Nas, ‘Strip’, un marchoso tema R&B en el que colabora el cantante Kevin McCall o la balada pop/R&B ‘Stuck on Stupid’ producida por Brian Kennedy.

«Fortune» recibió opiniones muy negativas por parte de los expertos musicales, quienes criticaron las letras de las canciones y su falta de consistencia. Desde el blog MiSTeR MuSiC he valorado positivamente la más que digna discografía de Chris Brown, sin embargo «Fortune» lo considero el álbum más flojo de su trayectoria, ya que palidece con respecto a sus primeros álbumes y le falta consistencia y cohesión por el popurrí de estilos que contiene, puesto que podemos encontrar desde temas R&B y Hip Hop similares a los que ha hecho Chris desde sus inicios, hasta canciones dance-pop y electropop, sonido que ha empezado a incorporar desde su anterior álbum y que la mayoría de cantantes afroamericanos han adoptado en un intento de abarcar un mayor público. En la parte más bailable del álbum encontramos letras genéricas sobre salir de marcha, sus andanzas sexuales y su extravagante estilo de vida de playboy, además hay que mencionar el uso y abuso del Auto-Tune en muchas de las canciones, algo que no necesita Chris debido a su excepcional rango vocal. En definitiva, «Fortune» supone un evidente bajón cualitativo por parte del controvertido cantante y obtiene la peor nota que le he otorgado a sus álbumes, pero aún así no es un producto de baja calidad. Temas imprescindibles: Turn Up The Music, Strip, Don’t Wake Me Up, Stuck On Stupid y Mirage. Puntuación: 6/10.

Double Round Review: «Smoove Jones» y «T.K.O. (The Knock Out)» de Mya

septiembre 6, 2013mayo 18, 2026deividtoxicDeja un comentario

Smoove Jones La discográfica de Mya filtró accidentalmente su cuarto álbum de estudio, «Liberation», en el mercado japonés, por lo que se canceló su publicación en Estados Unidos para evitar que dicha filtración en internet perjudicara a las ventas del álbum. Tras el fiasco que supuso «Liberation», Mya abandonó su discográfica, se convirtió en artista independiente y creó su propio sello, llamado Planet 9. Desde entonces la cantante se centró en el país nipón y lanzó varios álbumes exclusivamente en Japón e incluso se influenció de un sonido típicamente japonés como el J-pop. En 2016 llegó su séptimo trabajo discográfico, Smoove Jones, que se trata de un álbum conceptual en el que Mya interpreta el papel de una seductora presentadora de radio nocturna que ofrece canciones especialmente dirigidas a sus leales fans y cuyo título encaja perfectamente con su personalidad suave y relajada. «Smoove Jones» marca una gran divergencia musical con respecto a su anterior álbum «K.I.S.S.», en el que coqueteaba con el dance-pop y se adentra en un R&B/Soul con elementos ‘Old School’ de la música negra de los años 70, 80 y 90. «Smoove Jones» está formado por 12 temas compuestos por la propia Mya Harrison bajo la producción de Lamar Edwards en los que celebra su sensualidad y empoderamiento, además de reivindicar el amor, el ‘Black power’ y a cantantes de la década de los 70 como Curtis Mayfield o The Isley Brothers. Este álbum recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su acertada decisión de volver al ‘verdadero sonido R&B’ y consiguió una nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor álbum R&B del año. Tras numerosos años en los que Mya adoptó un perfil bajo debido a su estatus de artista independiente y vio cómo su éxito comercial descendía dramáticamente, «Smoove Jones» consiguió alcanzar el top 30 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard y el top 20 en el componente de álbumes independientes, su mejor posición en años. El single presentación de álbum fue Welcome to My World, un elegante medio tiempo que supone a una oda al tradicional R&B de los años 90, con numerosos instrumentos en vivo y en el que Mya relata cómo acomoda en su vida a un nuevo interés amoroso e intenta que todo sea perfecto entre ambos. Como segundo y último single llegó Team You, un tema R&B también inspirado en la década de los 90. En definitiva, «Smoove Jones» es un álbum sólido y bien producido que supone un evidente paso adelante con respecto a sus últimos y poco inspirados álbumes, que perdieron la esencia de la cantante. Gracias a su decisión de adoptar un R&B más maduro y sexy, Mya logró reconectar con sus seguidores de siempre y obtuvo buenas críticas por parte de los expertos musicales, que lo consideraron como su ‘álbum de regreso’. Puntuación: 7/10.

En abril de 2018, conmemorando el vigésimo aniversario de su álbum debut, Mya publicó su octavo trabajo discográfico, titulado T.K.O. (The Knock Out), el cual está formado por 12 temas producidos nuevamente por Lamar Edwards, responsable de su anterior álbum. «T.K.O.» sigue la estela musical de «Smoove Jones» y también está encuadrado dentro del R&B, pero abandona el toque Old School que tenía éste último y contiene un sonido más moderno y actual, aunque mantiene influencias del R&B de los años 90. A finales del 2017 llegó el single presentación del álbum, Ready for Whatever, que se trataba de un seductor tema R&B mid-tempo con influencia Trap en el que Mya, desde su perspectiva de amante insatisfecha, pide a su hombre que le convierta en la prioridad de su vida, sin que nada se interponga entre ambos. Dentro del álbum encontramos además una nueva versión del tema, llamada ‘Ready Part II’, que samplea el clásico ‘It Seems Like You’re Ready’ de R. Kelly y tiene un toque más lento y sensual. Como segundo single se lanzó You Got Me, un ‘slow jam’ que cuenta con la clásica producción del R&B de los años 90 con chasquidos de dedo y encaja a la perfección con la sensual voz de Mya. Las letras de este tema hacen referencia al vívido recuerdo que tiene la cantante de un encuentro con su amante. El tercer single lanzado fue Damage, una balada R&B/Soul mid-tempo reminiscencia del estilo de su anterior álbum e inspirada por el estilo de Prince y The Isley Brothers. Tras él llegó Knock You Out, un tema Neo Soul y R&B alternativo en el que la cantante utiliza metáforas del mundo del boxeo para hablar de una relación amorosa. Otro de los singles más destacados fue Open, un tema mid-tempo influenciado por el sonido Trap que samplea el clásico ‘My Life’ de Mary J Blige. Resulta digno de admirar el esfuerzo de Mya (una artista independiente que financia sus proyectos sin el apoyo de una gran discográfica) al realizar una promoción tan extensa de «T.K.O.», lanzando hasta 7 sencillos, la mayoría de ellos acompañados de un videoclip. En resumen, «The Knock Out» mantiene el buen nivel de «Smoove Jones» y sigue apostando por un ‘R&B real’ aunque adaptado a los tiempos actuales. Los puntos fuertes del álbum son el talento de Mya como cantante y compositora, la sutil evolución con respecto al anterior trabajo y el esfuerzo de la artista americana por mantener su presencia en el panorama musical actual. Puntuación: 7/10.

Crítica de «The 20/20 Experience» de Justin Timberlake

septiembre 6, 2013mayo 29, 2025deividtoxicDeja un comentario

20:20 Experience Después de 6 años sin lanzar nuevo material discográfico y centrado en su faceta de actor, el cantante americano Justin Timberlake ha regresado al panorama musical para alegría de todos sus seguidores, entre los que yo me encuentro. La química existente entre Timbaland y Justin Timberlake durante la grabación de «Future Sex/Love Sounds» fue más que evidente y dicho trabajo recibió críticas positivas por parte de los expertos musicales y se convirtió en un gran éxito de ventas gracias a singles como ‘SexyBack’ o ‘My Love’. Ambos siguieron colaborando en numerosas ocasiones como por ejemplo en el álbum «Shock Value» de Timbaland o en «Hard Candy» de Madonna y ahora el famoso rapero de Virginia ha sido el responsable de la entera producción de The 20/20 Experience, el tercer trabajo discográfico de Justin Timberlake. «The 20/20 Experience» está formado por 10 temas de gran duración (muchos de los cuales superan los 7 minutos) que contienen bruscos cambios de ritmo y armonías inesperadas, inspirados en la estructura de las grandes canciones de rock de los años 60 y 70 de grupos como Led Zeppelin o Pink Floyd. Este álbum trata temas como el sexo y el romance a través de metáforas como el espacio exterior, las golosinas o las drogas. «The 20/20 Experience» resulta más calmado que «Future Sex/Love Sounds» y se aleja completamente del sonido electrónico y dance-pop que tenía dicho álbum para centrarse en un R&B más clásico, con fuertes influencias del estilo Neo Soul.

El single presentación del álbum fue Suit & Tie, un marchoso tema R&B de sonido retro que habla sobre los placeres de vestir con traje y corbata y recibió buenas opiniones de los críticos musicales además de ocupar posiciones altas en los principales charts de todo el mundo. El veterano rapero Jay-Z colabora en ‘Suit & Tie’ y también será el compañero de Justin en la gira de conciertos conjunta que tendrá lugar este verano y que tendrá por título ‘Legends of the Summer Tour’. «The 20/20 Experience» ha debutado en el #1 de la lista americana de álbumes con casi un millón de copias en su primera semana (el segundo disco #1 de Justin) y se ha convertido en el álbum más exitoso del año en Estados Unidos con ventas superiores a los dos millones y medio de ejemplares. En el resto del mundo también ha tenido un gran desempeño comercial y ha alcanzado el #1 en Reino Unido, Alemania, Canadá o Australia.

Uno de los puntos fuertes del álbum es Mirrors, elegido como segundo single de «The 20/20 Experience» y que ha sido intensamente promocionado por Justin en varios programas de TV americanos y entregas de premios tales como los Grammy o los Brit Awards. ‘Mirrors’ es una poderosa balada R&B/pop de más de 8 minutos de duración dedicada a su mujer en cuyas letras le declara su amor incondicional y dice que es su otra mitad. ‘Mirrors’ destaca por la ejecución vocal de Justin y el potente bajo característico que Timbaland utiliza en sus producciones y recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales, los cuales lo han calificado como el nuevo ‘Cry Me a River’. En el terreno comercial ‘Mirrors’ resultó un gran éxito: se convirtió en el segundo #1 del cantante en Reino Unido y fue top 10 en Australia, Estados Unidos y Canadá.

Entre los temas imprescindibles del álbum se encuentran ‘Tunnel Vision’, un tema mid-tempo R&B de gran componente electrónico y que contiene unas letras sobre voyeurismo, ‘Don’t Hold the Wall’, un tema de más de 7 minutos de duración que destaca por su melodía hipnótica con influencia de la música Bhangra o ‘Pusher Love Girl’, que resulta una oda a los efectos embriagadores del sexo. En resumen, Justin Timberlake ha sabido reinventarse con «The 20/20 Experience» y alejarse de las tendencias electrónicas que inundan la música actual y en vez de repetir el estilo presente en su anterior trabajo, ha decidido apostar por la música que más le gusta y grabar un disco de Soul y R&B menos accesible para el público masivo pero elegante y de gran calidad, lo cual me parece una decisión muy acertada, ya que no ha comprometido su integridad como artista. Sin duda uno de los álbumes más importantes del año y una gran aportación al gran catálogo musical del cantante de Memphis. Temas imprescindibles: Mirrors, Suit & Tie, Tunnel Vision y Don’t Hold the Wall. Puntuación: 9/10.

Crítica de «Femme Fatale» de Britney Spears

septiembre 6, 2013febrero 11, 2025deividtoxic2 comentarios

Femme Fatale En el año 2009, para dar por finalizada una exitosa década en el mundo de la música, Britney Spears publicó su segundo álbum de grandes éxitos, The Singles Collection, que incluía sus canciones más conocidas además de un tema inédito, ‘3’, el cual fue lanzado como single y alcanzó el #1 en la lista americana, convirtiéndose en el tercer ‘chart topper’ de la cantante (tras ‘…Baby One More Time’ y ‘Womanizer’) y el primero que debutaba directamente en el #1. La cantante americana comenzó a trabajar en su siguiente álbum de estudio en 2009, mientras daba la vuelta al mundo con la maratoniana gira del álbum «Circus». Britney tenía claro que quería hacer música bailable y divertida con la que disfrutar en los clubs y deseaba que tuviera un sonido diferente al de su último álbum, «Circus». En marzo de 2011 vio la luz su séptimo álbum de estudio, titulado Femme Fatale, cuyo título hace referencia a una mujer sexy, misteriosa, fuerte y segura de sí misma y estaba dedicado a sus fans por todo el apoyo brindado durante su carrera. «Femme Fatale» está formado por 12 temas (16 en la edición deluxe) up-tempo encuadrados dentro del electropop y el dance-pop y bajo la producción ejecutiva de su habitual colaborador Max Martin (responsable de sus mayores éxitos) y Dr. Luke, con quien ya trabajó en su anterior álbum, aunque también participaron importantes nombres de la industria musical como Bloodshy (la mitad del dúo Bloodshy & Avant), Darkchild, Will.I.Am, StarGate o Fraser T Smith. Tras varios años sin trabajar juntos, Max Martin produjo el tema ‘If U Seek Amy’ del álbum «Circus» por expreso deseo de Britney y desde ese momento ambos volvieron a reconectar, por lo que el productor sueco se encargó de ‘3’ y la mayor parte del nuevo álbum. Cabe destacar que la cantante de Louisiana no contribuyó en la composición de ningún tema del álbum (únicamente ‘Scary’, perteneciente a la edición japonesa) a diferencia de sus anteriores trabajos, donde participó de una manera más activa. «Femme Fatale» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el sexto trabajo #1 de Britney Spears en Estados Unidos y fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias. En el resto del mundo también resultó un éxito comercial: alcanzó el #1 en Canadá o Australia y fue top 10 en Reino Unido, España o Alemania.

El single presentación del álbum fue Hold It Against Me, un enérgico tema dance-pop y electropop con influencia de la música industrial y el Dubstep producido por Dr. Luke y Max Martin cuyas letras hablan de seducir a alguien en la pista de baile. Este tema fue originalmente compuesto para ser incluido en el álbum «Teenage Dream» de Katy Perry, pero tras ser rechazado por la cantante californiana fue a parar a manos de Britney. ‘Hold It Against Me’ debutó directamente en el #1 de la lista americana, convirtiéndose en cuarto single ‘chart topper’ de Britney y el segundo que debutaba directamente en lo más alto de la tabla. En el resto del mundo también tuvo un gran impacto comercial y fue #1 en Canadá y ocupó el top 10 en Reino Unido, Australia y España. Pese a ser uno de los 4 singles #1 de Britney Spears en Estados Unidos, ‘Hold It Against Me’ es quizás el ‘lead single’ menos recordado y memorable de su carrera, además de sólo haber sido interpretado en directo durante de la gira promocional de ‘Femme Fatale’. Apenas un par de meses después y coincidiendo con la publicación del álbum fue lanzado como segundo single Till the World Ends, que se trata de un tema electropop y dance-pop producido por Dr. Luke y Max Martin en cuyos créditos de composición aparece la cantante Kesha y en el que Britney canta sobre bailar hasta que el mundo se acabe. ‘Till the World Ends’ fue elogiado por los expertos musicales por su naturaleza bailable y su pegadizo estribillo y fue considerado su mejor tema desde ‘Toxic’ y el single más memorable de la era «Femme Fatale». ‘Till the World Ends’ tuvo un desempeño comercial positivo: alcanzó el #3 en la lista americana gracias en parte por el remix junto a Nicki Minaj y Kesha y en el resto del mundo fue top 10 en Australia, Canadá y Francia, sin embargo en mercados musicales importantes como Reino Unido o Alemania tuvo una tibia acogida.

El tercer single lanzado fue I Wanna Go, que se trata de un marchoso tema dance-pop producido por Max Martin y su colaborador Shellback que habla sobre deshacerse de las inhibiciones en el sexo y resulta una de las canciones más animadas y divertidas del álbum. ‘I Wanna Go’, que destaca por el uso de un silbido a lo largo de la canción, tuvo un rendimiento moderado aunque alcanzó el #7 en la lista americana (el tercer single de «Femme Fatale» que ocupaba el top 10 en Estados Unidos) y fue top 10 en Francia o Canadá. Como cuarto y último single del álbum llegó Criminal, un medio tiempo pop con influencia folk producido por Max Martin que destaca por su original melodía de flauta y en el que Britney relata que se ha enamorado de un delincuente y ruega a su madre que no se preocupe por ella. ‘Criminal’ fue aclamado por la crítica por su sonido orgánico dentro de un álbum dominado por los sintetizadores y también se destacó la ejecución vocal de Britney, ya que su voz suena más natural y sin trucos de producción a diferencia del resto del álbum. Debido a la ausencia de promoción por los compromisos de Britney en su gira mundial, ‘Criminal’ tuvo un rendimiento mediocre en las listas de venta y apenas ocupó el top 20 en Canadá o Francia y el top 60 en Estados Unidos. El videoclip de ‘Criminal’ fue grabado en Londres y en él vemos cómo Britney se enamora de un peligroso forajido (interpretado por Jason Trawick, su novio por entonces) y juntos cometen varias fechorías por la ciudad mientras escapan de la policía, en un concepto moderno de la historia de ‘Bonnie & Clyde’. Cabe destacar que ‘Criminal’ nunca ha sido interpretado en directo por la cantante pero se encuentra entre sus 10 canciones más escuchadas en Spotify.

Este álbum se puede escuchar en su totalidad prácticamente sin descartar ningún tema, ya que está compuesto por un conjunto muy sólido de canciones que inciden en el sonido electropop que triunfaba durante aquella época. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Inside Out’, una balada electrónica con influencias Dubstep e intrincada producción que supone el momento más calmado del álbum o ‘Trip to Your Heart’, un enérgico tema electropop y dance-pop producido por Bloodshy en el que Britney declara el amor a su pareja. Como ocurre en todos los álbumes de Britney, la edición deluxe incluye joyas como ‘Up n Down’, un pegadizo y bailable tema dance-pop producido por Max Martin, ‘Selfish’, la aportación de StarGate al álbum o ‘He About to Lose Me’, un magnífico tema producido por Darkchild que destaca por su instrumentación de guitarra y en el que la cantante relata sentirse fascinada por un hombre que ha conocido en un club mientras su pareja está en casa. «Femme Fatale» destacó por su acertada elección de los singles y se convirtió en la era más exitosa de Britney Spears en Estados Unidos en cuanto al desempeño comercial de los singles, ya que los tres primeros ocuparon el top 10 en la lista americana. El único punto en contra del álbum es la poca implicación de Britney en las letras de las canciones, pero no pudo estar en mejores manos que en las de Max Martin y Dr. Luke. En resumen, «Femme Fatale» es uno de los mejores álbumes dentro de la amplia discografía de Britney Spears. Temas imprescindibles: Criminal, Till the World Ends, I Wanna Go, Hold It Against Me, Selfish, He About to Lose Me y Up n Down. Puntuación: 9/10.