Crítica de «Sex and Love» de Enrique Iglesias

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Sex_and_LoveEn el año 2010 el cantante Enrique Iglesias publicó el álbum Euphoria y gracias a singles como ‘I Like It’ con Pitbull, ‘Heartbeat’ junto a Nicole Scherzinger o ‘Dirty Dancer’ con Usher, logró un gran éxito comercial y vendió más de 4 millones de álbumes y 15 millones de singles en todo el mundo. «Euphoria» era un disco bilingüe, compuesto por canciones en inglés, centradas en el sonido dance-pop y electropop bajo la producción de RedOne y canciones en español de estilo Latin-pop más del gusto del público latinoamericano, que incorporaban sonidos como bachata o merengue. El cantante español afincado en Miami re-editó «Euphoria» para incluir nuevos temas como Tonight (I’m Fuckin’ You), que nuevamente tuvo gran éxito y ocupó posiciones altas en las listas de venta de todo el mundo. Casi 4 años más tarde, Enrique Iglesias ha publicado su nuevo álbum, Sex and Love, el décimo de su larga trayectoria musical y que comparte muchas similitudes con «Euphoria», ya que nuevamente es un disco bilingüe con canciones en español e inglés, está dirigido a las pistas de baile y cuenta con numerosos artistas invitados. «Sex and Love» continúa explorando el sonido electropop que inició con su anterior trabajo aunque seguimos encontrando el característico estilo Latin-pop y dance-pop de Enrique. La única diferencia es que RedOne, el responsable de la mayor parte de «Euphoria», no participa en este proyecto, pero su lugar lo han ocupado The Cataracs, un grupo de músicos especializados en música electrónica que tienen un estilo muy parecido al del conocido productor de origen marroquí, además de su habitual colaborador Mark Taylor y DJ Frank E. «Sex and Love» ha tenido un rendimiento comercial positivo y ha alcanzado el #1 en España o México y el top 10 en Estados Unidos. 

A pesar de la larga diferencia temporal entre «Sex and Love» y su predecesor, Enrique ha estado muy activo musicalmente hablando, ya que ha lanzado varios singles previos al lanzamiento del nuevo álbum, como ‘Finally Found You’, ‘Turn the Night Up’ y ‘Heart Attack’, todos ellos anclados al estilo del momento, el electropop y que han logrado un éxito moderado en las listas de Estados Unidos o España. Ya en 2014 llegó el single presentación de «Sex and Love», I’m a Freak, que muestra el lado más divertido y fiestero del cantante español y cuenta con la producción de The Cataracs y la colaboración del omnipresente rapero Pitbull. ‘I’m a Freak’ es un tema dance-pop y electro-House que comparte similitudes con ‘I Like It’ y ha resultado muy exitoso en las listas española y británica, donde ha ocupado el top 10, al igual que en el componente dance de la lista americana Billboard, aunque en el resto del mundo ha tenido un rendimiento muy moderado.

Para el mercado hispanohablante, el hijo de Julio Iglesias ha lanzado varios temas en español: ‘Loco’, una bachata junto al cantante Romeo Santos, ‘El Perdedor’, que ha sido el tema principal de una telenovela mexicana y Bailando, un pegadizo tema Latin-pop y reggaeton que cuenta con la participación del grupo cubano Gente de Zona. ‘Bailando’ está logrando gran éxito en nuestro país y tiene posibilidades de convertirse en una de las canciones más importantes de este verano. «Sex and Love» cuenta con importantes colaboraciones como las de Jennifer Lopez en el marchoso tema dance-pop ‘Physical’, Kylie Minogue en la balada ‘Beautiful’ (que también aparece en el nuevo álbum de la australiana, «Kiss Me Once»), Pitbull en ‘I’m a Freak’ y ‘Let Me Be Your Lover’ o el rapero FloRida en ‘There Goes My Baby’. En resumen, «Sex and Love» sigue la estela musical de «Euphoria» y repite su misma fórmula, por lo que no resulta original o innovador, además el conjunto de canciones presente no es tan sólido, sin embargo no es un trabajo de baja calidad ya que cumple perfectamente su papel de animar las fiestas a través de canciones bailables y animadas. Temas imprescindibles: I’m a Freak, There Goes My Baby, Physical y Bailando. Puntuación: 6’5/10.

Crítica de «Animal Ambition» de 50 Cent

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AnimlaUno de los raperos más famosos y exitosos dentro del género Hip Hop sin duda es Curtis Jackson, conocido como 50 Cent en el mundo de la música, ya que con sus dos primeros álbumes superó los 20 millones de copias a nivel mundial. Con unos mentores de la talla de Eminem y Dr. Dre, 50 Cent saltó a la fama con el single ‘In Da Club’, que rápidamente se convirtió en un éxito en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos, donde fue #1 en la lista Billboard, posición que repitió durante 9 semanas consecutivas. Su álbum debut, Get Rich or Die Tryin’, recibió elogios por parte de los críticos musicales y tuvo un gran resultado comercial, con unas ventas superiores a los 8 millones de copias en Estados Unidos y más de 15 en todo el mundo. Su segundo álbum, The Massacre, nuevamente alcanzó el #1 en la lista americana de álbumes y se convirtió en el segundo álbum más vendido de 2005 en Estados Unidos, con más de 5 millones de copias. Este álbum incluye el single #1 ‘Candy Shop’. Su tercer trabajo discográfico, titulado Curtis, observó un bajón importante en ventas y entre los singles lanzados destacó ‘Ayo Technology’ junto a Justin Timberlake y Timbaland. Este descenso en la popularidad y éxito comercial de 50 Cent se acentuó con su último trabajo hasta la fecha, titulado Before I Self Destruct, que resultó un fracaso de ventas en comparación con sus discos predecesores y no contó con ningún single relevante. Junto a Eminem, Fifty fue de los raperos más reconocidos en la década del 2000 en Estados Unidos y Europa, mercados donde ha gozado de gran éxito y prestigio. 50 Cent tambin es conocido por sus altercados y disputas con otros raperos, lanzando mensajes directos e insultos a otros artistas a través de las letras de sus canciones, especialmente a Fat Joe, Ja Rule o Nas. Famoso también su enfrentamiento con The Game, rapero que también perteneció a G-Unit (el grupo de Rap fundado por Fifty) pero que abandonó por su decisión de querer colaborar con artistas que habían tenido disputas con 50 Cent. Aparte de ser conocido por su música, Curtis Jackson también ha desarrollado su faceta de actor y empresario.

Durante varios años 50 Cent estuvo componiendo y grabando su supuesto quinto álbum, «King Street Immortal» e incluso dos exitosos singles fueron lanzados, ‘New Day’ y ‘My Life’, sin embargo su lanzamiento fue aplazado en varias ocasiones y finalmente el rapero apartó este proyecto y empezó a grabar nuevos temas para otro álbum completamente diferente. El rapero abandonó las discográficas de Eminem y Dr. Dre a las que pertenecía desde sus inicios y publicó su nuevo álbum bajo su propio sello G-Unit Records. En 2014 vio la luz Animal Ambition, que supone el quinto álbum de estudio de Fifty y resume su espíritu indómito, luchador y ambicioso. Este álbum está formado por 11 temas (14 en la edición deluxe) encuadrados dentro del Hip Hop y que cuentan con la producción de Frank Dukes, Ty Fyffe o Jake One y cabe destacar que su habitual colaborador Dr. Dre solo se encarga de un tema. Entre los artistas invitados de «Animal Ambition» se encuentran los raperos Jadakiss, Yo Gotti, Styles P o Kidd Kidd y el cantante Trey Songz. «Animal Ambition» ha estado precedido de una gran cantidad de singles promocionales, entre ellos ‘Don’t Worry Bout It’, ‘Pilot’ o ‘Hustler’, los cuales han sido acompañados por su videoclip correspondiente. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Smoke’, producido por Dr. Dre y que cuenta con la participación de Trey Songz. «Animal Ambition» debutó en el #4 de la lista americana pero cosechó unas ventas muy bajas, marcando un dramático declive comercial para el rapero neoyorquino. «Animal Ambition» supone un evidente paso atrás con respecto a los anteriores álbumes de 50 Cent ya que no resulta tan sólido ni contiene temas especialmente llamativos o innovadores. Temas imprescindibles: Smoke y Don’t Worry Bout It. Puntuación: 6/10.

Crítica de «Flesh Tone» de Kelis

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flesh-tone-cms-sourceDurante su carrera profesional, siempre hemos relacionado a la artista americana Kelis con el R&B más alternativo, ya que no es una cantante de R&B en el sentido más estricto de la palabra y ha mezclado este estilo musical con Hip-Hop, Neo-Soul y un fuerte componente electrónico. Además, su alocada melena rizada, su particular tono de voz que le permite llegar a diversos registros, y su ecléctico y alternativo estilo, han hecho que Kelis no pase desapercibida dentro del panorama urbano ni resulte comparable a ninguna compañera de profesión. Kelis es una de las pocas cantantes de R&B que ha tenido más popularidad y reconocimiento fuera de Estados Unidos que en su propio país, ya que en tierras europeas y sobretodo en Reino Unido ha tenido una gran acogida con sus singles, sin embargo en Estados Unidos varios de sus singles han logrado moderado éxito, pero en general ha sido una artista muy minoritaria y de escaso éxito comercial. Kelis debutó en el mundo de la música con el tema «Caught Out There», que destaca por el tono de rabia y agresividad y los gritos de la cantante. Los productores The Neptunes fueron los responsables de los tres primeros álbumes de la cantante e imprimieron su particular estilo en la música de Kelis. Con su tercer disco, Tasty, gracias a su sonido más comercial y accesible, Kelis logró moderadas ventas en todo el mundo y gozó de gran éxito especialmente en Reino Unido y Australia con varios de sus singles, entre ellos «Milkshake», que se ha convertido en el mayor éxito de toda su carrera. «Kelis Was Here» fue su cuarto álbum de estudio, que tuvo escasas ventas y poca notoriedad a pesar de ser un proyecto muy ambicioso con gran cantidad de famosos productores. Aunque fue top 10 en Estados Unidos y tuvo un resultado inicial positivo gracias al single «Bossy», las ventas pronto disminuyeron y Kelis dejó la discográfica Jive que la había acompañado desde el principio de su carrera. Tras un periodo de descanso Kelis empezó a grabar su quinto de estudio mientras estaba embarazada de su primer hijo, fruto de su relación con el rapero Nas, quien ha colaborado varias veces en sus discos y con el que se casó en 2005. Además la cantante comenzó a componer y grabar nuevas canciones sin tener casa discográfica.

En 2009, mientras estaba en la recta final de su embarazo, Kelis se divorció de Nas y unos meses después nació su primer hijo, llamado Knight. Su embarazo, la maternidad y su condición de mujer son los temas presentes en el disco Flesh Tone, el sexto de la carrera musical de Kelis. Este álbum marca una evolución en la música de Kelis y una gran divergencia con el R&B de sus anteriores trabajos discográficos, ya que la cantante deja su habitual sonido urbano para adentrarse de lleno en la música electrónica. Kelis se unió a productores como el DJ David Guetta o Benny Benassi para lograr su sonido deseado, que incluye dance-pop, House y electropop. Este álbum, pese a sólo incluir 9 temas (muy por debajo de los estándares actuales en la música) recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales donde alabaron su evolución musical y la versatilidad de la cantante. 

La elección de los singles no pudo ser mejor, ya que Kelis escogió los temas más sobresalientes del disco: A Capella, producido por David Guetta fue el primer single y el más exitoso ya que logró el #5 en la lista británica y un moderado desempeño en el resto de Europa, tras él llegó ‘4th of July (Fireworks)’, que no logró replicar el éxito del primer single. Aunque no entraron en la lista Billboard, ambos singles tuvieron buen rendimiento en el componente dance de la lista americana. Los dos últimos singles, ‘Scream’ y ‘Brave’, pese a ser dos de los mejores temas del disco, no lograron buenas posiciones en las listas europeas. Kelis promocionó este álbum con la gira «All Hearts Tour» junto a la cantante sueca Robyn en Estados Unidos y Europa y mientras los resultados comerciales en tierras americanas de «Flesh Tone» fueron muy discretos, en Europa logró una mejor recepción ya que el sonido dance-pop y electro-House es más comercial y mejor recibido por el público europeo. Siempre hemos relacionado a Kelis con el R&B y el Hip Hop más alternativo, sin embrago con «Flesh Tone» descubrimos su lado más electrónico y bailable y creó un breve pero muy interesante disco. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Braveheart» de Ashanti

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ashantiCada vez más artistas deciden abandonar las grandes discográficas tras la mala gestión o escasa promoción dada a un álbum y el posterior fracaso en las ventas de los singles y el disco, por ello algunos cantantes deciden crear su propio sello discográfico o fichar por discográficas independientes, que tienen una menor influencia en cuestión de promoción y publicidad, pero son más económicas para los artistas en los actuales tiempos de crisis y contracción de la economía, y más teniendo en cuenta el declive que sufre el negocio de la música con la enorme bajada en las ventas de discos. Uno de estos artistas es Ashanti, que tras las bajas ventas de su último disco «The Declaration» y la escasa promoción por parte de su discográfica, decidió crear su propio sello discográfico, llamado Written Entertainment. El pasado mes de marzo vio la luz el quinto álbum de estudio de Ashanti, llamado Braveheart, cuyo lanzamiento se ha retrasado en múltiples ocasiones debido al fracaso del single presentación ‘The Woman You Love’, enviado a las radios americanas a finales de 2011 y que ni siquiera entró en la lista americana de singles ni tuvo apenas rotación pese a su gran potencial. Tras ‘The Woman You Love’, se lanzó otro sencillo promocional, ‘That’s What We Do’ junto a R.Kelly, pero todavía tuvo menor acogida por parte del público debido a la nula promoción de dicho tema y la ausencia de videoclip. Como resultado del fracaso de estos sencillos, Ashanti canceló la publicación de «Braveheart» y volvió al estudio de grabación para componer nuevos temas. Durante este tiempo, Ashanti también desarrolló su faceta de actriz y participó en la última temporada de la serie americana «Army Wives» y uno de sus nuevos temas, Never Should Have, apareció en dicha serie, además de lanzarse como single promocional de su nuevo álbum. ‘Never Should Have’ es una emotiva balada R&B con gran componente electrónico que recibió buenas críticas por parte de los expertos por su emotividad y la magnífica ejecución vocal de la cantante. Desde un principio tuvo claro que su nuevo álbum iba a llamarse «Braveheart» y a pesar de los numerosos retrasos en su publicación y los cambios que ha sufrido este proyecto, ha seguido apostando por este título, inspirado en la película de idéntico título y protagonizada por Mel Gibson. Ashanti compara a los guerreros escoceses y británicos de la película con las discográficas independientes, como la suya, con las grandes y poderosas casas discográficas. La metáfora que ha utilizado la cantante neoyorquina es que hay que ser valiente como los humildes guerreros escoceses y poner el alma en luchar por lo que quieres y conseguir tus metas, como ha hecho ella asumiendo mucho riesgo en este nuevo proyecto.

Una vez reanudada la promoción de «Braveheart» y con fecha de publicación definitiva, Ashanti hizo pequeños cambios en este proyecto, como desechar el antiguo artwork del disco (sacado del videoclip de ‘The Woman You Love’) y hacer una nueva sesión fotográfica, donde Ashanti luce muy bien. Como single presentación del definitivo «Braveheart» se escogió el tema I Got It, un pegadizo tema R&B que cuenta con la colaboración del veterano rapero Rick Ross. Este tema, intensamente promocionado por la sexy cantante, marca una evolución en el sonido de Ashanti y está muy en la línea del R&B actual, que incluye cada vez más un importante toque electrónico y uso de sintetizadores. A pesar de que ‘I Got It’ tampoco ha logrado entrar en la lista americana de singles, su mayor popularidad con respecto a los anteriores temas ha propiciado que «Braveheart» debute en el top 10 de la lista americana (su quinto álbum top 10) con unas ventas discretas pero satisfactorias para un artista independiente.

«Braveheart» está compuesto principalmente por medios tiempos R&B y cuenta con varias colaboraciones de artistas de Hip Hop como French Montana, Beenie Man o Rick Ross. Aunque «Braveheart» es un disco sólido, con un moderno sonido R&B y una buena producción, no encontramos ningún tema especialmente llamativo ya que no hay canciones que impacten o sorprendan. El mejor tema del álbum es la preciosa balada ‘Never Should Have’, cargada de sentimiento y donde la voz de Ashanti luce especialmente, además es el único de los singles promocionales que ha permanecido en el ‘track listing’ de «Braveheart», ya que ‘The Woman You Love’ fue descartado de la edición final. También destacan ‘She Can’t’, uno de los temas que pertenecen a las primeras sesiones de grabación del álbum, ‘Braveheart’, que supone toda una declaración de intenciones o ‘Scars’, en el que habla de una dolorosa ruptura sentimental. En definitiva, «Braveheart» supone un paso adelante en comparación a su anterior álbum y resulta el trabajo más personal y maduro de Ashanti hasta la fecha. Temas imprescindibles: Never Should Have, I Got It, Braveheart y Scars. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Resurrection» de Anastacia

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ResurrectionNo hay duda de que la cantante Anastacia es una auténtica luchadora, ya que durante su vida ha padecido diversas enfermedades: de adolescente le fue diagnosticada la enfermedad de Crohn, que es un tipo de dolencia intestinal, también ha tenido problemas de corazón y en 2003, cuando gozaba de gran éxito gracias a su tercer álbum de título homónimo se le diagnosticó cáncer de pecho por lo que tuvo que parar todos sus proyectos profesionales y centrarse en recuperarse de la enfermedad. Por suerte Anastacia pudo superar la cruel enfermedad y prosiguió su carrera, aunque tras su exitoso álbum «Anastacia», la popularidad de la cantante disminuyó y su cuarto álbum, Heavy Rotation, supuso su primer fracaso comercial y unas ventas muy bajas. En 2012 se le volvió a detectar nuevamente cáncer de pecho, pero tras someterse a tratamiento el cáncer ha desaparecido, por lo que podemos decir que Anastacia es una auténtica superviviente. Ese mismo año la cantante Chicago publicó un álbum de versiones de temas de rock de artistas y grupos masculinos titulado It’s a Man’s World, pero se trató de un lanzamiento muy limitado que se publicó de manera digital y muy pocas unidades en formato físico fueron puestas a la venta, únicamente en países centroeuropeos donde Anastacia goza de más éxito, como Alemania, Austria o Bélgica. Tras varios retrasos en su publicación debido a su batalla contra el cáncer, en 2014 ha visto la luz su sexto álbum de estudio, titulado de manera muy apropiada Resurrection, ya que tras todos los problemas de salud que Anastacia ha sufrido, ha resurgido como un ave fénix y vuelve a hacer lo que más le gusta: crear nueva música y deleitarnos a sus seguidores con su poderosa voz. «Resurrection» está formado por 10 temas encuadrados dentro del pop/rock con ciertas influencias R&B o Soul y compuestos por la propia Anastacia bajo la producción de The Runaways (formado por sus habituales colaboradores Sam Watters y Louis Biancaniello), Jamie Hartman o John Fields entre otros. «Resurrection» es su primer álbum con canciones originales tras «Heavy Rotation» y marca el retorno de Anastacia a su habitual sonido ‘sprock’ (que ella misma definió como una mezcla de Soul, pop y rock) tras adentrarse en el sonido R&B con «Heavy Rotation».

El single presentación del álbum fue Stupid Little Things, es un tema pop/rock mid-tempo compuesto por Anastacia junto a Sam Watters y Louis Biancaniello y que resulta un himno de superación tras los malos momentos. ‘Stupid Little Things’ supone una apuesta muy acertada como single ya que contiene un estribillo muy pegadizo y resulta similar a su hit ‘Left Outside Alone’. ‘Stupid Little Things’ ha tenido un desempeño comercial moderado y ha ocupado el top 40 en Alemania, España o Italia, sus mercados más fieles desde sus comienzos en el mundo de la música. El segundo single lanzado fue Staring at the Sun, un tema pop/rock compuesto nuevamente por Sam Watters y Louis Biancaniello en el que la cantante relata la complicada relación que tiene con un hombre al que quiere pero ‘amarle es como mirar directamente al sol’, mostrando a través de su gran voz su innegable resiliencia. Como tercer single llegó Lifeline, una desgarradora balada que describe una tormentosa relación y en la que hace gala de su gran talento vocal. En resumen, Anastacia no tiene ningún álbum de baja calidad y «Resurrection» supone una buena adición a su repertorio musical ya que está formado por un conjunto digno de canciones que ponen de manifiesto su gran talento como vocalista y compositora. Temas imprescindibles: Stupid Little Things, Staring at the Sun y Lifeline. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Bury The Hatchet» de The Cranberries

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BuryTheHatchetBury The Hatchet es el cuarto álbum de estudio de la banda irlandesa de rock The Cranberries, liderada por Dolores O’Riordan. Este álbum se publicó en 1999, tres años después de su último trabajo y durante este lapso de tiempo los integrantes del grupo se tomaron un tiempo de descanso mientras que Dolores tuvo tiempo para recuperarse del estrés y el agotamiento y fue madre de un niño. Las letras de las canciones hablan de divorcio, la maternidad o el cuidado de los hijos. El primer single del álbum fue Promises, un potente tema rock en el que destaca el solo de guitarra cuyas letras hablan del divorcio. ‘Promises’ fue el single más exitoso del álbum y ocupó el top 20 en las listas de venta de Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos. Cabe destacar que ‘Promises’ fue el último single comercialmente exitoso de la banda en Estados Unidos, ya que los siguientes singles de The Cranberries no lograron entrar en la lista americana. Como segundo single se lanzó Animal Instinct, en el que Dolores habla del instinto primario de una madre con respecto a sus hijos frente a una situación que no puede controlar, como el caso de que sus hijos le sean arrebatados. El videoclip de este tema es uno de los más emotivos del grupo y relata perfectamente la letra de ‘Animal Instinct’. El tercer single fue ‘Just My Imagination’, uno de los temas más pop del álbum y el más ‘radio friendly’. Los temas más destacados son ‘You and Me’, que fue el cuarto y último single del álbum, ‘Loud and Clear’ o ‘Copycat’.

The Cranberries fueron uno de los grupos de rock más populares de los 90 y muy destacable es el éxito que consiguieron con su primer disco, que vendió más de 5 millones de copias en tierras americanas. Con su segundo álbum «No Need to Argue», que contenía el hit ‘Zombie’, superaron el éxito de su primer álbum y vendieron más de 7 millones en Estados Unidos y más de 18 en todo el mundo. «Bury The Hatchet» fue menos exitoso que sus álbumes previos, pero aun así logró ser certificado oro en Estados Unidos por ventas superiores al medio millón de copias y más de 4 millones en todo el mundo. Pese a que no soy un gran seguidor de The Cranberries, es justo admitir que «Bury The Hatchet» es un álbum sólido que contiene canciones imprescindibles dentro de la carrera del grupo como ‘Promises’ y ‘Animal Instinct’. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Kiss Me Once» de Kylie Minogue

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Kiss Me OnceEste mes de marzo se ha publicado Kiss Me Once, el nuevo álbum de Kylie Minogue, que supone el primer trabajo discográfico de la cantante australiana desde «Aphrodite», el cual fue publicado en el año 2010, recibió críticas positivas por regresar a sus raíces musicales y fue acompañado de una gran gira aclamada por los expertos musicales por su espectacularidad, su complejo show y la solvencia vocal de la cantante en directo. En 2012, Kylie cumplió 25 años en el mundo de la música y como celebración de este importante acontecimiento, la diva australiana publicó un álbum de grandes éxitos y un disco en directo con orquesta, lanzó un tema nuevo llamado ‘TimeBomb’ y realizó una mini gira llamada Anti-Tour en la que cantaba canciones que no había interpretado anteriormente en sus giras de conciertos. «Kiss Me Once» es el duodécimo álbum de estudio de Kylie Minogue (el primero dentro de su nueva discográfica) y fue concebido tras un duro momento personal para la cantante, la separación de su pareja, el modelo español Andrés Velencoso. Estos sentimientos se han visto reflejados en «Kiss Me Once» y según ha contado la propia Kylie, se echó a llorar en varias ocasiones mientras grababa el disco porque su ruptura con Andrés estaba muy reciente. Las letras de las canciones están centradas en las relaciones amorosas, el sexo, el empoderamiento y pasarlo bien. «Kiss Me Once» está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop y dance-pop con influencias electropop, funk, Disco y R&B bajo la producción de Cutfather, MNEK, The Monsters & The Strangerz, Jesse Shatkin, Greg Kurstin o Pharrell Williams entre otros. El single presentación del álbum ha sido Into the Blue, un tema dance-pop con influencias electropop cuyas letras hablan de ser libre e independiente. A través de este tema, Kylie envía un mensaje optimista y positivo tras su ruptura sentimental. ‘Into the Blue’ ha recibido buenas críticas por parte de los expertos por su producción y su naturaleza inspiradora, sin embargo ha tenido un desempeño comercial moderado: fue #12 en su mercado estrella, Reino Unido y top 20 en España, sin embargo ha resultado un fracaso en su nativa Australia, Francia o Alemania, donde apenas ha ocupado el top 50.

Tras ‘Into The Blue’, Kylie lanzó un single promocional, ‘Sexercise’, que se trata de un tema mid-tempo de estilo electropop y dubstep compuesto por Sia Furler, con unas letras de alto componente sexual y que por su estilo podría pertenecer al álbum «X». El segundo single lanzado fue I Was Gonna Cancel, un marchoso tema dance-pop con gran influencia funk/Disco producido por Pharrell Williams en el que Kylie relata lo que supone para ella un mal día. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Kiss Me Once’, un romántico tema pop mid-tempo compuesto por Sia, ‘Million Miles’, un marchoso tema dance-pop y electropop que podría encajar en su anterior álbum, ‘Sexy Love’ un pegadizo tema dance-pop con influencia Disco o ‘Fine’, el tema más up-tempo del álbum y uno de los pocos compuestos por la propia Kylie. El álbum también incluye la colaboración de Kylie con Enrique Iglesias en la insípida balada ‘Beautiful’, que también ha sido incluida en el nuevo trabajo del cantante español, «Sex and Love».

«Kiss Me Once» ha alcanzado el #1 en la lista australiana de álbumes (el cuarto álbum de Kylie que ocupa la posición de honor en su país), el #2 en Reino Unido y ha ocupado el top 10 en España, Francia o Alemania. Como dato positivo, en Estados Unidos, al haber fichado por Roc Nation, la discográfica del rapero y empresario Jay-Z, el álbum ha debutado en un discreto top 40 pero que resulta una de las mejores de toda la carrera de Kylie en Estados Unidos, mercado musical que siempre se le ha resistido. Como todos los trabajos de la cantante australiana, «Kiss Me Once» está formado por marchosos temas dance-pop dirigidos a las pistas de baile, pero algunos de ellos resultan básicos y genéricos, en parte por la escasa implicación de Kylie en las letras de las canciones. Aunque a nivel cualitativo se encuentra por debajo del estupendo «Aphrodite», en ningún caso es un trabajo de baja calidad, ya que resulta una adición más que digna a la discografía de Kylie Minogue. Temas imprescindibles: Into the Blue, Kiss Me Once, Million Miles, I Was Gonna Cancel, Les Sex y Sexy Love. Puntuación: 7’5/10.

Crítica del álbum «Shakira»

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ShakiraEl reciente álbum de Shakira estaba previsto que se lanzara en 2012 pero debido al embarazo de su primer hijo y su participación en el concurso televisivo ‘The Voice’ se retrasó este proyecto y ha sido a principios del 2014 cuando el nuevo álbum de la cantante colombiana ha visto la luz. Se trata del décimo álbum de estudio de Shakira y ha decidido titularlo de manera homónima ya que se encuentra en un gran momento profesional y personal y el álbum refleja lo que es ella actualmente. Shakira está compuesto en su mayoría por canciones en inglés aunque también hay un par de temas en español, que coincidirán con los singles que Shakira lanzará al mercado hispanohablante. Es el primer álbum en inglés de Shakira desde ‘She Wolf’ que se publicó en 2009 y el siguiente tras el exitoso «Sale El Sol». El primer single extraído del álbum ha sido Can’t Remember To Forget You, un marchoso tema dance-pop con influencias New Wave y reggae en el que colabora la estrella de Barbados Rihanna. Este tema se ha convertido en uno de los más populares de la temporada y aunque ha sido moderadamente exitoso en las listas de venta de todo el mundo, lo que llamado la atención ha sido su videoclip en el que las dos cantantes se contonean muy sensuales y se deleitan con la presencia de su compañera. El videoclip de ‘Can’t Remember To Forget You’ ha logrado más de 200 millones de visitas en la página de YouTube y el tema ha tenido una gran presencia en las radios de todo el mundo, sin embargo las ventas digitales y físicas del single le han hecho llegar solamente al #15 en Estados Unidos y #11 en Reino Unido, aunque en nuestro país ha sido #2. Como segundo single para el mercado americano se ha lanzado el tema Empire, una bonita balada pop/rock en la que Shakira vuelve al sonido de sus orígenes y ha recibido muy buenas críticas de los expertos musicales por regresar a sus raíces rockeras. Sin embargo para el resto del mundo se lanzará como single Dare (La La La), un marchoso tema dance-pop y electro-House producido por Max Martin y Cirkut que será una de las canciones estrella del Mundial de Fútbol de Brasil de este verano. Este pegadizo tema tiene su correspondiente versión en español y será el segundo tema de la colombiana que animará el Mundial de fútbol tras el exitoso ‘Waka Waka’, que escuchamos hasta la saciedad hace unos años. 

El álbum «Shakira» ha recibido críticas principalmente positivas por parte de los expertos musicales aunque algunos han criticado su intento de «americanizar» su música para encajar en Estados Unidos, tras un largo tiempo sin tener éxito comercial en el mercado anglosajón debido al lanzamiento de su anterior disco en español. Este álbum podemos encuadrarlo dentro del pop aunque contiene una gran variedad de estilos musicales como pop/rock, Reggae, dance-pop e incluso Country (ya que contiene ‘Medicine’, una balada a dúo con el artista Country y compañero de Shakira en The Voice Blake Shelton). En definitiva, este álbum no pasará a la historia de la música ni será recordado entre los más memorables dentro del repertorio de Shakira ya que resulta genérico y poco original. Puntuación: 6/10.

Crítica de «31 Minutes to Takeoff» de Mike Posner

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31 Minutes to TakeoffAntes de lanzar su primer álbum, Mike Posner publicó una mixtape que pasó desapercibida entre el gran público y no fue hasta 2010 con el lanzamiento del single Cooler Than Me, cuando le ha llegado el éxito al joven cantante americano. ‘Cooler Than Me’ es un pegadizo tema electropop producido por Gigamesh en el que Mike habla de una chica que le gusta pero ella no se ha fijado en él ni le presta atención. Este single tuvo un buen desempeño comercial en todo el mundo y ocupó el top 10 en las listas de venta de Estados Unidos, Canadá, Australia o Reino Unido. Como segundo single llegó Please Don’t Go, otro marchoso tema synth-pop y dance-pop producido por Benny Blanco en el que Mike pide a su chica que no le abandone. ‘Please Don’t Go’ no resultó tan exitoso como el primer single pero alcanzó el top 20 en Estados Unidos y el top 40 en Canadá y Alemania. Ambos singles forman parte del primer álbum de estudio de Mike Posner, titulado 31 Minutes to Takeoff, el cual está formado por 13 temas encuadrados dentro del electropop con influencias dance-pop, R&B y Hip Hop, compuestos por el propio Mike bajo la producción de Benny Blanco, Greg Kurstin, Gigamesh o The Smeezingtons entre otros. Como dato curioso, en el minuto 31 del álbum y durante la canción ‘Synthesizer’ se oye el sonido de un avión despegando, tal y como reza el título del álbum. «31 Minutes to Takeoff» ocupó el top 10 en la lista americana de álbumes y ha vendido más de 150 copias en Estados Unidos. Ya en 2011 llegó el tercer single Bow Chika Wow Wow, que se desviaba del sonido de los singles anteriores y se trataba de un tema con influencia pop/R&B producido por el equipo The Smeezingtons, al que pertenece Bruno Mars, quien es una clara influencia en el tema. Este single se lanzó una versión diferente a la del álbum, con la colaboración del rapero Lil Wayne, aunque su presencia es mínima y no aporta nada a la canción. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Cheated’, un tema up-tempo de estilo electropop y dance-pop muy similar a los dos primeros singles y en el que el cantante admite que debería haber engañado a su novia (Carolyne Stephens, a quien le ‘dedica’ la canción) tras la infidelidad de ella o ‘Déjà Vu’, de estilo synth-pop/R&B y en el que participa el legendario grupo Boyz II Men. Mike Posner, nacido en Detroit y graduado en Sociología por una prestigiosa universidad americana, ha compuesto todos los temas del disco y ha producido gran parte de ellos, además tiene una voz muy particular y original, por lo que estaremos muy pendientes de sus siguientes pasos en el mundo de la música. «31 Minutes to Takeoff» es un álbum debut más que digno que refleja el sonido electropop de aquella época y contiene varios temas pegadizos y divertidos. Temas imprescindibles: Cooler Than Me, Please Don’t Go, Cheated, Synthesizer y Déjà Vu. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Tomahawk Technique» de Sean Paul

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Tomahawk TecniqueSean Paul es uno de los artistas de reggae y Dancehall que ha gozado de mayor popularidad en todo el mundo, aún cuando estos géneros musicales no están muy extendidos entre el público masivo, pero debido a su fusión con el Hip Hop y el R&B, el jamaicano se hizo un importante hueco en el panorama urbano estadounidense. Sean Paul logró gran popularidad con su segundo álbum, «Dutty Rock» gracias al éxito de singles como ‘Get Busy’ o ‘Gimme The Light’ que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta de todo el mundo. Con «The Trinity», su tercer disco de estudio, nuevamente tuvo gran acogida con singles de la talla de ‘We Be Burnin’, ‘Temperature’ o ‘Give It Up To Me’, que obtuvieron un buen desempeño comercial en Estados Unidos y en Europa. «Imperial Blaze», su último trabajo, no gozó de tanta aceptación por parte del público, pero aún así ocupó el top 20 en Estados Unidos, Canadá y Francia. En 2012 regresó con su quinto álbum de estudio, Tomahawk Technique, el cual está formado por 13 temas encuadrados dentro del Dancehall y reggae con influencias electropop, dance-pop, R&B o Hip Hop y compuestos por el propio Sean Paul bajo la producción de Rico Love, StarGate, Shellback, Benny Blanco o Ammo entre otros. «Tomahawk Technique» fue nominado a mejor álbum reggae en los premios Grammy. El single presentación del álbum fue Got 2 Luv U, un tema reggae fusión con elementos electropop y R&B producido por StarGate y que cuenta con la colaboración de la cantante australiana Alexis Jordan. ‘Got 2 Luv U’ tuvo un gran desempeño comercial en Europa y ocupó el top 10 en Alemania, Francia o España, sin embargo en Estados Unidos y Australia no tuvo apenas impacto en las listas de venta.

El segundo single fue She Doesn’t Mind, un tema electropop y dance-pop producido por Shellback y Benny Blanco (colaboradores de Max Martin) aunque sigue incorporando su habitual sonido Dancehall. ‘She Doesn’t Mind’ continuó el éxito del single predecesor y ocupó el top 5 en listas europeas como Reino Unido, Francia o Alemania aunque en tierras americanas pasó más desapercibido. Uno de los singles más destacados fue How Deep Is Your Love, un tema mid-tempo electropop con influencia R&B producido por StarGate y que cuenta con la colaboración de Kelly Rowland. Dentro del álbum destacan ‘Touch The Sky’, un potente tema dance-pop producido por Ammo que resulta la apuesta más electrónica y bailable del disco y ‘Hold On’, más apegado a su sonido reggae fusión. «Tomahawk Technique» es un álbum ecléctico que mezcla varios estilos musicales como reggae, Dancehall, Hip Hop o R&B, como los anteriores álbumes de Sean Paul, pero incorpora como novedad el sonido electropop y resulta más accesible para el público en general. Este álbum mantiene el buen nivel de los anteriores álbumes del artista jamaicano y nos ofrece un buen puñado de temas bailables, alegres y para pasarlo bien. Temas imprescindibles: Got 2 Luv U, She Doesn’t Mind, How Deep Is Your Love, Hold On y Put It On You. Puntuación: 7/10.