Enrique Iglesias es uno de los cantantes españoles más importantes de las últimas décadas y ha triunfado con sus canciones tanto en España como en Latinoamérica siguiendo los pasos de su famoso padre Julio. Su cuarto álbum, el primero en inglés, fue su trampolín al mercado internacional y gracias a temas como ‘Bailamos’ o ‘Rhythm Divine’ arrasó en países anglosajones como Estados Unidos o Reino Unido. Tras alternar discos en ambos idiomas, Enrique publicó en 2010 su noveno álbum de estudio, Euphoria, en el que abandona el sonido urbano de su anterior trabajo «Insomniac» y está formado por 14 temas en español e inglés encuadrados dentro del Latin-pop y el dance-pop con gran influencia del sonido electropop que tan de moda se ha puesto durante los últimos años. RedOne, el responsable del éxito de Lady Gaga, ha sido el encargado de introducir el sonido electropop en este álbum y se encarga de 4 temas en «Euphoria», aunque también participan otros productores como Mark Taylor (responsable de ‘Bailamos’ y el hit ‘Believe’ de Cher’), DJ Frank E o Fernando Garibay entre otros. «Euphoria» trata temas como disfrutar de la vida, divertirse en el club, el sexo y el romance, además de las relaciones con las mujeres y Enrique vuelve a presentarse como un auténtico seductor y rompecorazones. Este álbum tuvo una buena acogida entre el público debido al éxito de sus numerosos singles y alcanzó el #1 en España (su tercer #1 en nuestro país) y el top 10 en Estados Unidos, Australia, Francia o Reino Unido. El primer single internacional fue I Like It, un marchoso tema electropop y dance-pop producido por RedOne que cuenta con la participación del rapero Pitbull y en el que Enrique seduce en la discoteca a una mujer que ya tiene pareja. ‘I Like It’, que destaca por su interpolación del tema ‘All Night Long’ de Lionel Richie, resultó un auténtico éxito en todo el mundo y alcanzó el top 5 en España, Reino Unido, Australia o Estados Unidos, donde fue certificado multi-platino. El segundo single lanzado fue Heartbeat, un tema dance-pop con melodía de piano que cuenta con la colaboración de Nicole Scherzinger (líder de The Pussycat Dolls) y en el que ambos cantantes intentan reprimir el amor que sienten por el otro ya que tienen pareja. ‘Heartbeat’ tuvo un desempeño comercial positivo y alcanzó el top 10 en Reino Unido, Francia o Australia pero no fue lanzado en tierras americanas.
«Euphoria» fue re-editado con nuevos temas de entre los que destaca ‘Tonight (I’m Fucking You)’, que fue lanzado como single aunque fue re-nombrado debido a su explícito título. Tonight (I’m Loving You) es un potente tema electro-House y dance-pop producido por DJ Frank E con la colaboración del rapero Ludacris y en el que Enrique nuevamente ejerce de casanova e intentar seducir a una chica con el objetivo de llevársela a la cama. ‘Tonight’ se convirtió en el single más exitoso del álbum y ocupó el top 5 en las listas de venta de Estados Unidos, Reino Unido, Canadá o España. Como siguiente single se lanzó Dirty Dancer, a dúo con Usher y que se incluyó previamente en «Versus», la re-edición de «Raymond Vs Raymond» del cantante americano. ‘Dirty Dancer’ es otro de los temas bailables de estilo electropop producidos por RedOne para el álbum y cuyas letras hacen referencia a una bailarina atractiva pero peligrosa que vuelve locos a Usher y Enrique. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘One Day at a Time’, un pegadizo tema reggae y R&B que cuenta con la participación del cantante Akon, ‘Cuando Me Enamoro’, un emotiva bachata junto a Juan Luis Guerra y que fue lanzado como primer sencillo en España o las baladas ‘Heartbreaker’ y ‘Coming Home’, ambas producidas por Mark Taylor y que suponen el momento más relajado del álbum. Debo admitir que no había escuchado antes un álbum entero de Enrique Iglesias, sólo temas sueltos, pero «Euphoria» me ha sorprendido gratamente ya que está formado por un conjunto de canciones bailables, divertidas y dirigidas a las pistas de baile. Como punto negativo, muchos temas suenan genéricos y carentes de personalidad y las letras no son demasiado profundas, sobretodo las canciones up-tempo en inglés. Temas imprescindibles: I Like It, Dirty Dancer, Heartbeat, Tonight (I’m Fucking You) y One Day at a Time. Puntuación: 7/10.
La cantante americana Pink tenía un reto importante con su nuevo álbum ya que su anterior trabajo I’m Not Dead recibió críticas positivas de los expertos musicales y resultó un gran éxito comercial al superar los 6 millones de copias en todo el mundo. De este álbum llegaron a lanzarse hasta 6 singles (entre ellos ‘Stupid Girls’, ‘Who Knew’ o ‘U + Ur Hand’) con gran acogida en las listas de venta, lo cual muestra el gran impacto que logró la cantante americana con dicho trabajo. Dos años y medio después del lanzamiento de «I’m Not Dead» se puso a la venta el quinto álbum de estudio de Pink, titulado Funhouse, el cual sigue la senda musical de su predecesor, está encuadrado dentro de un pop/rock muy accesible a todos los públicos y resulta uno de sus trabajos más personales hasta la fecha. La cantante de Pennsylvania compuso todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de Billy Mann, Max Martin y Butch Walker, quienes fueron los responsables de la mayor parte de su anterior disco, además de otros productores como Danja, Tony Kanal o Eg White, que trabajaban por primera vez con Pink. Respaldado por un single de gran éxito, «Funhouse» debutó en el #2 de la lista americana (su mejor posición hasta la fecha) y gracias a la longevidad del álbum acabó vendiendo más de 3 millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo también obtuvo un gran impacto comercial, fue #1 en Australia o Reino Unido y superó los 7 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial. 
En 2004, Ciara hizo su debut en el mundo de la música con el álbum Goodies, el cual tuvo un gran impacto comercial gracias al éxito de sus tres primeros singles y la catapultó al olimpo de las cantantes de R&B más importantes del momento. Su siguiente trabajo, «The Evolution», también tuvo un buena acogida entre el público sin embargo con su tercer álbum «Fantasy Ride», la cantante de Atlanta inició una espiral decreciente en su éxito comercial. A finales de 2010 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Ciara, Basic Instinct, el cual está formado por 11 temas encuadrados dentro del R&B con ciertas influencias Hip Hop, dance-pop y electropop y compuestos por Ciara bajo la entera producción de Tricky Stewart y The Dream. «Basic Instinct» debutó en el top 50 de la lista americana de álbumes (su peor posición hasta la fecha) y acentuó la notoria crisis comercial que venía arrastrando la cantante desde su anterior trabajo. El single presentación del álbum fue Ride, un tema downtempo R&B con influencia Hip Hop en el que participa el rapero Ludacris y cuenta con unas letras muy sensuales acerca de cómo los amantes se mueven al ritmo de la música mientras practican el sexo. ‘Ride’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales y en el terreno comercial ocupó el top 50 de la lista americana, convirtiéndose en el ‘lead single’ menos exitoso de toda su carrera hasta la fecha. Como segundo single se lanzó Speechless, una balada R&B mid-tempo en la que Ciara relata que necesita más tiempo para confesarle a su pareja sus sentimientos y lo mucho que le quiere. ‘Speechless’ repite la fórmula de clásicas baladas R&B lanzadas anteriormente por Ciara como ‘Never Ever’ o ‘Promises’, pero en este caso no engancha tanto y resulta un tanto anodina. El tercer single lanzado fue Gimmie Dat, un enérgico tema electropop y dance-pop producido por Tricky Stewart y Soundz que forma parte de las canciones de estilo up-tempo dirigidas a las pistas de baile que Ciara suele incorporar en todos sus álbumes. ‘Gimmie Dat’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su naturaleza bailable y su carácter desenfadado pero supuso un sonado fracaso (ni siquiera ha entrado en el Hot 100 de la lista Billboard) y no fue capaz de remontar las bajísimas ventas del álbum. 
La cantante americana Ciara se jugaba mucho con su nuevo álbum ya que su carrera musical ha estado en caída libre durante los últimos años debido al mediocre desempeño comercial de Fantasy Ride y al fracaso que supuso Basic Instinct, el cual obtuvo unas ventas muy bajas y no contó con ningún single relevante. Sin embargo parece que la suerte está cambiando para Ciara durante este año, ya que además de haber encontrado el amor junto al rapero Future, su nuevo trabajo le está dando muchas alegrías. El nuevo álbum de la cantante de Atlanta tenía previsto llamarse «One Woman Army», sin embargo tras la mala recepción de los sencillos promocionales (la bonita balada ‘Sorry’ y el tema up-tempo producido por Darkchild ‘Got Me Good’) Ciara entró de nuevo en el estudio de grabación para dar una nueva dirección a su inminente trabajo. Finalmente en el mes de julio ha visto la luz su quinto álbum de estudio, titulado de manera homónima. Ciara está formado por 10 temas, principalmente medios tiempos y baladas R&B y temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop dirigidos a las pistas de baile y cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como 
El nuevo álbum de estudio de Fantasia, titulado Side Effects of You me ha sorprendido gratamente y más teniendo en cuenta que es una artista a la que no le había prestado excesiva atención y no se encontraba entre mis cantantes favoritas de R&B. Sin embargo tras escucharlo en profundidad puedo decir que es uno de los mejores álbumes R&B/Soul publicados este año, ya que contiene una de las voces más interesantes y personales del panorama urbano americano y destaca por su gran producción y composición, en las cuales Fantasia se ha involucrado más que en sus álbumes previos. 
Para su segundo álbum, la excéntrica cantante Kesha prometía una evolución hacia el rock, estilo musical que afirmó que había estado escuchando durante la grabación del disco y citó que el ‘cock rock’ había sido una gran influencia para ella durante el proceso de grabación. Cuando escuchamos ‘Die Young’ por primera vez pudimos apreciar un sonido más orgánico y con uso de guitarra, pero seguía teniendo el típico sonido electropop con el que conocimos a Kesha años atrás. Pero tras escuchar en profundidad Warrior, su nuevo trabajo, puedo corroborar que el cambio hacia el sonido rock no ha sido en absoluto tan radical como nos esperábamos tras las declaraciones de Kesha, ya que predomina el electropop y el dance-pop aunque es cierto que el uso del rock es notorio en algunos temas, pero con toques electrónicos que lo hacen más accesible a sus fans y al público en general. Die Young, el primer single, ha tenido buena acogida en todo el mundo ya que era una apuesta segura por su similitud con temas de «Animal», su álbum debut y con «Cannibal», la reedición de éste. Este bailable tema electropop ha logrado ser #2 en Estados Unidos, donde Kesha continúa con su sucesión de singles dentro del top 10 de la lista americana. Alrededor del mundo ‘Die Young’ no ha logrado tan buenas posiciones, aunque ha sido top 10 en Reino Unido, Canadá y Australia. El videoclip de ‘Die Young’ ha causado controversia por el uso de varios elementos relacionados con los Illuminati (que Rihanna ha introducido en varios de sus videoclips) pero en el caso de Kesha resulta forzado y con el único propósito de causar polémica y dar que hablar. El segundo single lanzado ha sido C’Mon, un pegadizo tema dance-pop que ha tenido un desempeño moderado en las listas de venta y ha sido incapaz de repetir el éxito del primer single. ‘C’Mon’ es otro de los temas que apenas se diferencia de los incluidos en «Animal» y aunque es pegadizo y marchoso, ha recibido críticas por ser una apuesta poco arriesgada ya que Kesha todavía no está mostrando nada del tan nombrado sonido rock con el que ha experimentado. 
El cantante Bruno Mars se hizo un importante hueco en el panorama musical de 2010 gracias a singles como ‘Just the Way You Are’ y ‘Grenade’, los cuales alcanzaron el #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Reino Unido entre otros países y superaron los 10 millones de descargas digitales. Gracias a su magnífica voz y su carismática personalidad, la presencia del artista hawaiano fue solicitada en temas de otros artistas como ‘Billonaire’ o ‘Nothin’ on You’, que también tuvieron una gran acogida en las listas de venta de todo el mundo y ampliaron su fama y popularidad. El álbum debut de Bruno Mars, 
En cada generación aparece un número limitado de personas que destacan por encima del resto y se les puede considerar artistas con mayúsculas. Bruno Mars, que comparte muchas similitudes con Ne-Yo, es un artista multifacético: tiene una voz privilegiada, compone sus propias canciones y también escribe para otros cantantes, es un gran bailarín, toca varios instrumentos y es productor musical. El cantante hawaiano pertenece al grupo de productores The Smeezingtons, quienes han compuesto canciones para artistas como Brandy, Sugababes, Sean Kingston o Mike Posner. Antes de lanzar su primer álbum, el cantante hawaiano lanzó un EP e hizo un par de colaboraciones que resultaron ser muy exitosas en todo el mundo: ‘Billonaire’ de Travie McCoy y ‘Nothin’ on You’ del rapero B.O.B., que alcanzó el #1 en Estados Unidos o Reino Unido y gracias a los cuales Bruno Mars comenzó a hacerse un hueco en el mundo de la música. En octubre de 2010 vio la luz su primer álbum de estudio, Doo-Wops & Hooligans, el cual está formado por 10 temas compuestos por el propio Bruno bajo la producción de The Smeezingtons y encuadrado dentro del pop/R&B con influencias doo-wop, pop/rock, funk, reggae y Soul. En este álbum, el cantante nacido en Honolulu habla de relaciones fallidas y rupturas amorosas y los sentimientos de tristeza y soledad que se producen como consecuencia, aunque se puede apreciar un tono de optimismo pese a dicha temática triste. Respaldado por dos singles de éxito, «Doo-Wops & Hooligans» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, se caracterizó por su larga vida comercial, acabó siendo certificado 7 platino en Estados Unidos y obtuvo unas ventas puras superiores a los dos millones y medio de copias en tierras americanas. En el resto del mundo alcanzó el #1 en Canadá, Alemania o Reino Unido y el top 10 en las principales listas de venta y superó los 15 millones de ejemplares, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del año. «Doo-Wops & Hooligans» fue muy bien acogido por parte de público y crítica y recibió 5 nominaciones a los premios Grammy, entre ellas álbum del año. 
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