Tras el álbum «Living Proof», la legendaria cantante Cher se embarcó en una extensa gira (en su momento catalogada como su gira de despedida) que resultó un gran éxito de ventas y tuvo que ser extendida debido a la gran demanda de público. «Living Proof – The Farewell Tour« se prolongó durante casi 3 años, convirtiéndose en una de las giras más largas de toda la historia de la música y una de las que más recaudaron por una artista femenina. Tras esta extensa gira, Cher se retiró durante unos años de la música y regresó en 2008 anunciando una residencia en Las Vegas. En 2010 Cher retomó su faceta de actriz participando en la película ‘Burlesque’ junto a Christina Aguilera y grabó varias de las canciones que formaron parte de la banda sonora, entre ellas la balada ‘You Haven’t Seen the Last of Me’, la cual recibió elogios de la crítica y cuyo remix llegó al #1 en el componente Dance de Billboard. En los estadios iniciales del álbum Cher viajó a Nashville en un intento por grabar un álbum inspirado en el sonido Country y rock, sin embargo el éxito de su tema perteneciente a Burlesque animó a la veterana cantante a regresar a su famoso estilo dance-pop. En 2013 la llamada ‘Goddess of Pop’ puso fin a su sequía musical y publicó su vigésimo quinto disco de estudio, titulado Closer to the Truth, el cual tomó el relevo a «Living Proof» que se puso a la venta en 2001. «Closer to the Truth» fue definido por Cher como un álbum muy ecléctico y aunque es cierto que varios estilos musicales están presentes en este trabajo (podemos observar influencias Country y pop/rock en las baladas) el sonido que predomina es su característico dance-pop. Para este álbum, Cher trabajó con su habitual colaborador Mark Taylor, además de otros productores como Billy Mann o Timbaland y contó con la participación de la cantante Pink en la composición de dos canciones. «Closer to the Truth» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en la mejor posición de Cher en Billboard (empatado en la actualidad con su reciente álbum «Dancing Queen«) y también obtuvo un gran desempeño comercial en Canadá o Reino Unido, donde fue #4. «Closer to the Truth» está formado en su primera mitad por temas up-tempo de estilo dance-pop y conforme avanza el disco baja la intensidad y encontramos varias baladas que se centran en el aspecto lírico y emocional.
El single adelanto del álbum fue Woman’s World, un potente tema House/Dance producido por el DJ Paul Oakenfold que resultaba un auténtico himno de empoderamiento femenino por sus letras acerca del poder y el valor de las mujeres. Aunque tuvo una tibia respuesta comercial, con este tema Cher demostraba que sigue siendo la reina de las pistas de baile ya que consiguió el #1 en el componente Dance/electrónico de la lista americana. Para mostrar la variedad musical presente en el disco, la eterna diva lanzó como segundo single I Hope You Find It, una bonita balada Country-pop originalmente grabada por Miley Cyrus que recibió grandes elogios de la crítica por mostrar un lado diferente de su música y por su magnífica ejecución vocal. Este single fue extensamente promocionado por la cantante alrededor el mundo y obtuvo una acogida especial en Reino Unido, donde consiguió el top 25 en la lista de ventas. Como tercer single en Estados Unidos se lanzó Take It Like a Man, otro de los enérgicos temas House/Dance que abundan en la primera parte del álbum, mientras que para Reino Unido se eligió I Walk Alone, un marchoso tema dance-pop pero en este caso con cierta influencia Country, lo que lo convierte en uno de los temas más originales del disco. ‘I Walk Alone’ es uno de los dos temas que compuso Pink para «Closer to the Truth».
Entre las canciones más destacadas se encuentran una de las grandes baladas del álbum, ‘Lie to Me’, compuesta por Pink y producida por su habitual colaborador Billy Mann y en la que Cher nuevamente explora el territorio Country o el marchoso tema dance-pop producido por Timbaland ‘I Don’t Have to Sleep to Dream’, reminiscencia del disco Believe y en el que Cher se convierte en la diva Disco que todos adoramos. Otros de los temas que merecen la pena rescatar son la balada pop/rock ‘Sirens’, el épico tema dance-pop ‘Lovers Forever’ o ‘Dressed to Kill’, uno de los temas Dance más potentes del disco, que destaca por el uso del famoso Auto-Tune (en los 90 llamado ‘Cher effect’) y resulta muy pegadizo y bailable. Precisamente este tema fue el que inspiró el título de la gira que acompañó la promoción del álbum, ‘Dressed to Kill Tour’, con la que Cher recorrió todo Estados Unidos. El disco también incluye la balada perteneciente a Burlesque ‘You Haven’t Seen the Last of Me’, escrita por la famosa compositora Diane Warren.
Con este álbum Cher confirma que sigue plenamente activa en el panorama musical tras más de 50 años de carrera, algo de lo que muy pocos artistas pueden presumir. Es innegable que Cher ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos sin perder su esencia y permanece como una de las divas indiscutibles de las pistas de baile y la reina del colectivo gay. En definitiva, «Closer to the Truth» es uno de los mejores álbumes de Cher de estas últimas décadas, y aunque sigue los pasos de Believe y Living Proof al continuar por la senda del dance-pop, como novedad incluye influencias Country y un mayor número de baladas en las que podemos apreciar la extraordinaria voz de Cher. Temas imprescindibles: Lovers Forever, Dressed to Kill, Woman’s World, I Hope You Find It y Take It Like a Man. Puntuación: 8/10.
En el año 2001 la cantante americana Mariah Carey decidió probar suerte en el mundo del cine y participó como protagonista en la película «Glitter». Tanto la película como el álbum que grabó de banda sonora (y que supuso su octavo álbum de estudio) resultaron un sonado fracaso de ventas y de crítica. Durante la era Glitter, Mariah pasó por graves problemas personales y tuvo un comportamiento errático y extraño en varios programas y entrevistas promocionales, por lo que fue ingresada por agotamiento extremo y se tomó un periodo de descanso. El álbum alcanzó el #7 en Estados Unidos (la peor posición de toda su carrera) y las ventas apenas superaron el medio millón de ejemplares, aunque destacó el primer single ‘Loverboy’, que ocupó el #2 en la lista americana. Cabe destacar que dicho álbum fue publicado el 11 de septiembre de 2001, el día en que se produjo el terrible atentado a las Torres Gemelas en Nueva York y Mariah citó este hecho como el responsable de su fracaso comercial. Una vez que la cantante se recuperó de estos duros momentos profesionales y personales, empezó a grabar su noveno álbum de estudio, Charmbracelet, que se puso a la venta en diciembre del 2002. En «Glitter», la cantante neoyorquina se inspiró en la música funk/Disco de los años 80 para recrear el ambiente de la película, sin embargo para este nuevo trabajo volvió a su habitual zona de confort y presentó un álbum encuadrado en el R&B con gran influencia Hip Hop, más cercano a los álbumes «Butterfly» y «Rainbow». En un intento por atraer de nuevo a sus fans y el público en general, Mariah grabó numerosas baladas en las que volvía a sus raíces, además de su habituales medios tiempos R&B acompañados de un rapero. La cantante neoyorquina volvió a contar con sus habituales colaboradores Jermaine Dupri y Jimmy Jam & Terry Lewis, además de otros importantes productores de música R&B y Hip Hop como Just Blaze o Dre & Vidal. Charmbracelet debutó en el #3 de la lista americana de álbumes y fue certificado platino por ventas superiores al millón de ejemplares en Estados Unidos, lo que supuso un evidente paso adelante con respecto al fiasco de Glitter, sin embargo estas cifras estaban muy por debajo de sus últimos trabajos discográficos. En el resto del mundo, el álbum ocupó unas posiciones muy bajas en las listas de venta, marcando mínimos históricos en la carrera de Mariah.
Nada más y nada menos que 8 años han pasado desde que Robyn publicó Body Talk, su último álbum de estudio. Desde entonces apenas hemos sabido nada de la cantante sueca aunque lo cierto es que no ha estado completamente alejada del mundo de la música ya que durante esta larga ausencia ha lanzado dos EP’s, uno junto al dúo noruego de música electrónica Royksopp, y otro junto al grupo La Bagatelle Magique, compuesto por la propia Robyn, el productor Christian Falk y otro componente menos conocido. De los dos EP’s que lanzó Robyn destacó el primer de ellos, titulado «Do It Again», el cual recibió buenas opiniones de los expertos musicales, resultó bastante exitoso en Europa y Estados Unidos, donde alcanzó el #1 en el componente Dance de la lista Billboard e incluso fue nominado a un premio Grammy a mejor álbum Dance/electrónico. El segundo EP, «Love Is Free», fue publicado en el año 2015 y pasó más desapercibido entre el público, y desde entonces no hemos tenido apenas noticias de Robyn ya que tras la muerte de Christian Falk (gran amigo suyo) y una ruptura sentimental, la cantante pasó por una depresión y se mantuvo alejada del mundo de la música. Una vez que estuvo recuperada de estos malos momentos personales, Robyn empezó a grabar su nuevo álbum de estudio, el octavo de su trayectoria discográfica. 
El pop británico ha vivido uno de sus mejores momentos durante estos últimos años gracias a la aparición de varios artistas que han logrado gran éxito, tanto en Reino Unido y Europa como en Estados Unidos, donde también han conseguido una gran acogida teniendo en cuenta lo tradicionalmente escéptico que es este mercado con el pop ‘made-in-Britain’. Basta mencionar a jóvenes promesas como Dua Lipa o Jess Glynne, que han triunfado durante estos últimos años en las listas de venta de todo el mundo y se han convertido en las reinas del streaming. Siguiendo los pasos de estas dos cantantes está la también británica Anne-Marie, quien ha logrado una importante repercusión durante el pasado año y este 2018, aunque no ha despuntado de manera internacional al nivel de Dua Lipa. Todas ellas comparten ciertos puntos en común, como sus pegadizas canciones pop y el imán que poseen para atraer a DJ’s y diversos artistas a los que han prestado sus voces para sus temas, sin embargo cada una de ellas tiene un estilo diferente. Anne-Marie se mueve entre el electropop y el dance-pop, aunque su música también tiene cierta influencia urbana y destaca por su estilo de cantar-rapear y su acento jamaicano (a lo Rihanna). Tras varias colaboraciones que le ayudaron a ganarse un nombre en la industria musical, la cantante Anne-Marie Nicholson publicó el pasado mes de abril su álbum debut, titulado Speak Your Mind. La estrategia promocional de «Speak Your Mind» ha sido muy similar a la utilizada por Dua Lipa o Jess Glynne con sus respectivos álbumes debut, ya que todas ellas lanzaron numerosos singles antes de la publicación de sus discos y han logrado cierto éxito en sus colaboraciones con otros artistas, por lo que antes incluso de tener un álbum a la venta ya eran muy conocidas por el público. «Speak Your Mind» debutó en el #3 de la lista de ventas del Reino Unido, donde ha sido certificado oro, sin embargo en el resto del mundo ha conseguido un resultado bastante más moderado, destacando el top 20 en Australia y Canadá. 
Little Mix se han consolidado como uno de los grupos femeninos más importantes y exitosos de los últimos años y tras cuatro discos a sus espaldas, en vez de emprender carreras en solitario que podrían perjudicar el futuro del grupo, han decidido permanecer juntas y seguir lanzando nueva música, lo cual es la mejor decisión que podían tomar. El quinto álbum de estudio de Little Mix tiene por título LM5, cuyas siglas representan ‘Little Mix 5º álbum’, que suele ser el nombre tentativo que usan los artistas para denominar un proyecto musical todavía sin título, pero el grupo británico ha decidido llamar así a su nuevo trabajo discográfico. El single presentación del álbum ha sido Woman Like Me, un medio tiempo pop/R&B con influencia reggae que desde un principio recibió críticas por su parecido con el tema ‘Side to Side’ de Ariana Grande y Nicki Minaj (quien precisamente es la artista invitada en ‘Woman Like Me’). Este pegadizo tema que habla del empoderamiento femenino tuvo un desempeño discreto en las listas de ventas y debutó en el #5 en la lista británica, algo inusual para Little Mix ya que sus primeros singles suelen liderar la lista de ventas de su país, sin embargo se ha convertido en un auténtico grower y va ganando puntos conforme más lo escuchas, lo que unido a las presentaciones en directo del tema por parte del grupo en X Factor UK o en los recientes premios MTV EMA’s, aumentó la popularidad del single y logró subir hasta el #2 en el Reino Unido. ‘Woman Like Me’ no ha estado exento de polémica, ya que Little Mix se han visto envueltas de manera indirecta en la rivalidad entre Nicki Minaj y Cardi B. En los estadios iniciales de Woman Like Me, la demo de la canción fue enviada a ambas raperas para una posible colaboración, y cuando la tensión entre ambas era máxima, Cardi B desveló 
Noviembre suele ser un mes de grandes novedades discográficas porque es la antesala del periodo navideño, cuando las ventas de CD’s aumentan y este formato vive su mejor momento del año dentro de la maltrecha situación que está sufriendo desde la llegada del streaming y la era digital. Este año no es una excepción y durante este mes hay importantes regresos musicales, como es el caso de la cantante Mariah Carey, quien publica su álbum de estudio número 15, titulado Caution. Este trabajo toma el relevo de ‘#1 to Infinity’, que se trata de un disco recopilatorio de grandes éxitos que coincidió con el inicio de su residencia de conciertos en Las Vegas de idéntico título y es su primer disco de estudio desde 2014, cuando fue publicado «Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse», que pese a recibir grandes críticas de los expertos musicales, resultó uno de los fracasos comerciales del año y sólo contó con un single de moderado éxito. Aunque 4 años de espera puede parecer un lapso de tiempo muy amplio, la legendaria cantante no ha estado apartada del mundo de la música en absoluto, ya que ha dedicado la mayor parte de su tiempo en dar conciertos, bien como parte de sus residencias en la ciudad del pecado o en giras internacionales.
Durante los últimos años el reggaeton ha conseguido despuntar fuera de Latinoamérica gracias a artistas crossover como Shakira o Maluma, sin embargo 2018 ha sido definitivamente el año en el que este género se ha convertido en mainstream, ya que numerosos artistas latinos han logrado colocar sus canciones en posiciones muy importantes en las listas de ventas de países anglosajones, donde tradicionalmente las canciones de estilo Latin-pop no lograban mucho éxito. Artistas de reggaeton como J Balvin, Bad Bunny o Daddy Yankee han disparado su popularidad entre el público masivo y gracias a las numerosas colaboraciones que han realizado durante los últimos meses con cantantes muy diversos, su presencia ha sido máxima en las radios y plataformas musicales de todo el mundo. Además muchos artistas fuera de este género se han apresurado a incorporar ritmos tropicales y latinos a su música debido al auge que está viviendo el reggaeton. El efecto ‘Despacito’ ha hecho que artistas latinos plenamente consagrados como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Jennifer Lopez o nuestra protagonista Thalía hayan incorporado el reggaeton a su habitual estilo y gracias a ello han conseguido abrirse a un público mucho más joven, que es el que consume este tipo de canciones. En su anterior álbum «Latina», Thalía ya empezó a introducir el sonido reggaeton en varios de los temas presentes, como por ejemplo ‘Desde Esa Noche’, el single presentación del disco, que contaba con la participación de Maluma y se convirtió en una de las canciones más populares del año 2016. Esta misma semana se ha puesto a la venta Valiente, el decimocuarto álbum de estudio de su larga trayectoria musical, que sigue los pasos de «Latina» y profundiza en el sonido reggaeton, el cual se hace protagonista del álbum aunque podemos también encontrar las baladas de estilo Latin-pop por las que es conocida Thalía sobretodo en el mercado latinoamericano. 
City Girls son un dúo de Hip Hop formado en Miami por las amigas de la infancia Caresha y Jatavia, más conocidas por sus nicknames Yung Miami y JT, que alcanzaron la popularidad gracias a su participación en el tema ‘In My Feelings’ de Drake, y aunque las voces de City Girls no están acreditadas como featuring, su aparición en dicho tema les dio una gran popularidad al liderar la lista de singles americana durante 10 semanas, además de aparecer en el videoclip de ‘In My Feelings’. Tras grabar varios temas que fueron incluidos en recopilaciones de música Hip Hop, City Girls lanzaron su álbum debut el pasado mes de mayo, aunque en realidad se trata de una mixtape compuesta por 16 temas bajo el título Period. La casualidad ha querido que tres meses después del lanzamiento de su mixtape, cuando City Girls empezaban a despuntar dentro del Hip Hop femenino, una de las dos componentes del dúo, JT, fue condenada a pasar dos años en prisión debido a un uso fraudulento de tarjetas de crédito. Este hecho, que podría haber enterrado abruptamente la promoción de la mixtape, no ha impedido que hayan seguido lanzando varios videoclips promocionales de temas de Period, que de manera muy inteligente tenían guardados bajo la manga. Queda claro que City Girls han tomado influencias de importantes raperas como Trina (también procedente de Miami), Khia o Lil Kim, algo que podemos notar en la temática de sus canciones, donde el sexo y el dinero son los temas más recurrentes, además del hecho de explotar su físico y mostrarse muy ligeras de ropa. City Girls han sido un gran descubrimiento en el mundo del Hip Hop femenino sin embargo no todo han sido halagos, ya que los expertos han criticado las habilidades de JT y Yung Miami como raperas por su falta de experiencia (apenas llevan rapeando un año) y varios de los temas que conforman Period podría considerarse relleno.
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