Joanna Levesque, conocida artísticamente como JoJo, debutó en el mundo de la música en el año 2004 con el single «Leave (Get Out)» a la tierna edad de 13 años. Este single resultó un éxito en las listas de venta de aquel año, ya que logró el #2 en Australia y Reino Unido y el #12 en Estados Unidos, aunque consiguió llegar a lo más alto del componente Pop de Billboard, convirtiéndose en la artista más joven en llegar al #1. Su álbum debut, titulado simplemente JoJo, consiguió una moderada acogida en todo el mundo obteniendo su mejor posición en Estados Unidos, donde fue #4 y certificado platino por vender más de un millón de copias en tierras americanas. Pese a ser sólo una adolescente cuando debutó en el mundo de la música, JoJo destacó por la madurez de sus letras, su habilidad como compositora, su talento vocal y su estilo pop/R&B. Dos años más tarde, en 2006, JoJo publicó su segundo disco de estudio, The High Road, que debutó en el #3 de la lista americana y fue certificado oro por vender más de medio millón de copias. El emotivo tema «Too Little, Too Late» fue el primer single del álbum y consiguió llegar al #3 de la lista americana, convirtiéndose en el single más exitoso de la carrera de la joven cantante. Con sus dos primeros trabajos, JoJo ha vendido 2 millones de copias en Estados Unidos y más de 5 en todo el mundo, además de 4 millones de copias digitales de sus singles.
Tras varios años de silencio, JoJo regresó en 2010 convertida en toda una mujer con «Can’t Take That Away From Me», su primer mixtape, que recibió grandes críticas de los expertos musicales por su evolución musical. Este fue su primer trabajo independiente al margen de su discográfica. En 2011 lanzó el single «Disaster» como anticipo de su tercer álbum de estudio, pero finalmente este proyecto no se llegó a materializar debido a problemas de su discográfica. Tras varios mixtapes, JoJo ha regresado en este 2016 con su nuevo single F**k Apologies, anticipo de su tercer disco de estudio, Mad Love, que se pondrá a la venta en octubre, 10 años después de su anterior trabajo musical. Este tema R&B cuenta con la colaboración del rapero Wiz Khalifa, y en él JoJo asume sus defectos y declara que no es perfecta. Estaremos muy atentos a este nuevo álbum de JoJo, muy esperado por sus fans debido al gran lapso de tiempo con respecto a su último disco de estudio.
Dentro de Spice Girls, Victoria Beckham se convirtió sin duda en una de las componentes más famosas por su relación con el futbolista David Beckham, pero no era considerada la mejor artista del grupo ya que muchos criticaron sus habilidades vocales y su falta de talento musical, a pesar de que Victoria, como el resto de las Spice Girls, participaban en la composición de sus canciones y demostraron que podían defenderse en directo tal y como demostraron en los numerosos conciertos que dieron durante su carrera musical. Cuando Geri Halliwell abandonó el famoso quinteto para lanzarse en solitario, Spice Girls publicaron su tercer álbum de estudio, «Forever» y la participación de Victoria aumentó de manera notable con respecto a los anteriores trabajos y se pudo apreciar una mejora considerable en sus habilidades vocales e incluso hizo los registros altos en muchas de las canciones. Posh Spice fue la última componente del famoso grupo en lanzarse en solitario y su primera incursión en solitario fue con el dúo inglés True Steppers en el tema ‘Out of Your Mind’, que resultó un éxito y alcanzó el #2 en la lista británica. En octubre de 2001 vio la luz su primer álbum de estudio, titulado simplemente Victoria Beckham, el cual está encuadrado dentro del pop/R&B, con un sonido muy similar a «Forever» de Spice Girls, ya que el R&B siempre ha sido el estilo favorito de la cantante, quien cita a Toni Braxton como una de sus artistas preferidas. Este álbum está formado principalmente por temas pop/R&B up-tempo y varias baladas bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como The Underdogs, Steve Kipner, Andrew Frampton o Soulshock & Karlin, quienes le dieron un sonido R&B muy actual y similar al estilo de Destiny’s Child, Craig David o TLC, quienes triunfaban por entonces. En este trabajo se aprecia una gran mejora de sus habilidades vocales y Victoria aumentó su papel en el proceso creativo y participó como compositora en 9 de los temas presentes en «Victoria Beckham», sin embargo el álbum fue criticado duramente por los expertos musicales. El álbum debutó en el #10 de la lista británica con apenas 16 mil copias vendidas durante su primera semana, una cifra bastante modesta, lo que resultó una decepción para la cantante y su discográfica. Teniendo en cuenta que la grabación de este álbum se rumorea que costó 5 millones de libras, las 50 mil copias totales vendidas en Reino Unido supusieron claramente una pérdida descomunal para la discográfica de la cantante. Cabe destacar que «Victoria Beckham» fue publicado la misma semana que «Fever» de Kylie Minogue, que resultó uno de los álbumes más exitosos de la temporada.
A finales del 2014, después de abandonar «Love & Hip Hop», la controvertida cantante y madre un niño K. Michelle protagonizó su propio reality show, «K. Michelle: My Life», coincidiendo con la publicación de su segundo trabajo discográfico, titulado Anybody Wanna Buy a Heart? y lanzado apenas un año después de «Rebellious Soul». Este álbum guarda muchas similitudes con su predecesor y está formado principalmente por baladas y medios tiempos R&B/Soul que se centran en las habilidades vocales de K. Michelle y su componente lírico, aunque cabe destacar que en esta ocasión encontramos mas temas rítmicos. La cantante participó en la composición de 10 de los 12 temas presentes y volvió a contar con la producción de Eric Hudson y Pop & Oak, además de Lil’ Ronnie, Shea Taylor o Soundz entre otros. El primer single lanzado, Love ‘Em All, marcó una divergencia con el habitual estilo de la cantante ya que se trataba de un medio tiempo R&B de moderna producción con influencia pop/rock y uso prominente de guitarra eléctrica y sintetizadores. En este tema producido por Lil’ Ronnie, K. Michelle declara que no está interesada en involucrarse sentimentalmente con nadie y sólo está usando a sus amantes, al igual que hacen muchos hombres con las mujeres. En el videoclip de ‘Love ‘Em All’, Kimberly mostraba su lado más sexy y bailaba una coreografía mostrando su curvilínea figura. El segundo single lanzado fue Maybe I Should Call, una emotiva balada producida por Eric Hudson en la que Kimberly se lamenta de no haber llamado ni contactado con su ex-pareja tras la ruptura para darle las explicaciones necesarias. 
En 2014 Ariana Grande publicó su segundo álbum de estudio, My Everything, el cual supuso el trampolín definitivo hacia el éxito para la joven cantante, quien hasta entonces había triunfado en tierras americanas pero no era muy conocida en el resto del mundo. «My Everything» fue certificado platino en Estados Unidos, alcanzó el top 5 en las principales listas de venta y contó con los hit singles ‘Problem’, ‘Break Free’ y ‘Love Me Harder’. En el mes de mayo vio la luz el esperado tercer álbum de estudio de Ariana Grande, titulado Dangerous Woman, un título que no está elegido al azar, ya que con este trabajo la cantante de Florida ha mostrado una mayor madurez, ha explotado su lado más sensual y se ha convertido en una mujer independiente, poderosa y segura de sí misma. Al igual que sus anteriores álbumes, «Dangerous Woman» está encuadrado dentro del pop/R&B aunque resulta un trabajo musicalmente más diverso e incorpora influencias dance-pop y electropop (incorporadas por primera vez en «My Everything») además de House, Disco, reggae o Trap. El papel como compositora de Ariana Grande ha aumentado de manera considerable en este álbum y ha contado nuevamente con la presencia de Max Martin e Ilya, quienes le proporcionaron varios hits de su anterior álbum y se encargan de la mayor parte de las canciones presentes, aunque también encontramos otros productores de la talla de Tommy Brown. «Dangerous Woman» ha debutado en el #2 de la lista americana de álbumes por detrás del rapero Drake (convirtiéndose en el primer trabajo de Ariana que no ocupa el #1 en Estados Unidos) y en el resto del mundo también ha tenido un gran desempeño comercial y ha debutado en el #1 en Reino Unido, Australia, España o Italia. A finales de 2015 fue lanzado Focus, que originalmente iba a ser el single presentación del álbum, sin embargo por extrañas razones fue eliminado de la edición estándar de «Dangerous Woman» y sólo ha sido incluido en la edición japonesa. ‘Focus’ es un marchoso tema pop con gran influencia funk y uso prominente de saxofón y trompeta que recuerda a su anterior hit ‘Problem’. Pese a haber sido catalogado como sencillo promocional, ‘Focus’ tuvo una buena acogida comercial y ocupó el top 10 en Estados Unidos, Canadá, Australia o Reino Unido. 
Key to My Soul es el tercer álbum de estudio de la cantante alemana Sarah Connor, que fue publicado en el año 2003 tras la buena acogida comercial de sus dos primeros discos. Este álbum continúa con el sonido R&B/pop presente en los dos álbumes anteriores pero profundiza en el estilo Soul y está compuesto principalmente por baladas y medios tiempos a diferencia de «Unbelievable» y «Green Eyed Soul», los cuales contenían bastantes de carácter temas up-tempo. Sólo se extrajeron dos singles de «Key to My Soul», pero resultaron muy exitosos en las listas de venta de Centro Europa y alcanzaron el #1 en Alemania, convirtiéndose en el primer álbum de Sarah que contaba con dos singles ‘chart topper’. El primer sencillo lanzado fue Music Is the Key, una balada Soul/R&B con influencia del subgénero Quiet Storm en la que colaboran el grupo americano Naturally 7 y resulta similar al éxito ‘One Sweet Day’ de Mariah Carey. Este tema que habla del poder de la música fue uno de los singles más importantes del año en Alemania, consiguió su segundo #1 en la lista de venta de su país nativo y también logró muy buenas posiciones en Suiza y Austria, donde Sarah goza de gran éxito. El segundo single fue Just One Last Dance, que se trata de una clásica balada de estilo pop muy parecida a su hit ‘From Sarah With Love’ y en la que la voz de Sarah alcanza grandes registros al final de la canción. Este tema fue lanzado como single en una versión en forma de dueto junto al cantante Marc Terenzi, perteneciente a la ‘boy band’ americana Natural y quien posteriormente se convertiría en marido de Sarah y padre su primer hijo. Esta preciosa balada logró el segundo #1 del álbum y el tercero de la carrera de Sarah Connor. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Love Is Color Blind’, que habla de que en el amor no importan las razas y cuenta con la participación del artista TQ (quien ya colaboró con Sarah en su tema debut ‘Let’s Get Back To Bed Boy!’), ‘My Intuition’, un marchoso tema electropop/R&B que supone uno de los escasos momentos up-tempo del álbum y fue compuesto por la gran compositora Diane Warren para el grupo TLC antes de caer en manos de Sarah o ‘I Want Some of That’, otro de los temas más rítmicos del álbum. En resumen, «Key to My Soul» es el álbum más Soul dentro de la discografía de Sarah, lo que resulta todo un acierto, ya que es el estilo que mejor encaja con la maravillosa voz de la cantante, que cuenta con muchos matices negros. Puntuación: 7’5/10. 
En 2004, el tema ‘Bounce’, lanzado como cuarto single de «Unbelievable», empezó tímidamente a ser emitido en las radios americanas y logró un moderado resultado comercial en la lista de ventas (alcanzó el top 60 en el Billboard americano), convirtiéndose en el primer y único single de Sarah en lanzarse en Estados Unidos, lo que suponía un gran logro para una cantante de origen alemán. Tras el repentino éxito de ‘Bounce’ en Estados Unidos (gracias en parte a su sampler de ‘Family Affair’ de Mary J Blige) su discográfica lanzó en Norteamérica un disco que contenía los singles y temas más famosos de los tres primeros álbumes de Sarah Connor. Este álbum titulado de manera homónima careció de promoción y obtuvo bajas ventas pero se puede considerar todo un triunfo para un artista alemán. A finales de 2004, tras dar a luz a su primer hijo, llamado Tyler, fruto de su relación con Marc Terenzi, la cantante regresó al panorama musical con nuevo single. El single presentación de su cuarto trabajo discográfico fue Living to Love You, una clásica balada de estilo pop/R&B en el que Sarah le declara su amor incondicional a su pareja. Este tema resultó otro éxito para Sarah Connor ya que consiguió su cuarto single #1 en Alemania y tercero consecutivo, convirtiéndose en la primera cantante alemana en conseguir este logro desde el grupo Modern Talking en los años 80. 
En el año 2005 Sarah Connor publicó su cuarto álbum de estudio, titulado Naughty but Nice y que marcaba una divergencia con respecto a «Key to My Soul», puesto que abandonaba las baladas Soul para volver a un estilo más similar al de «Unbelievable», con una combinación de temas up-tempo pop/R&B y sus clásicas baladas. El single presentación del álbum fue From Zero to Hero, un marchoso tema dance-pop que también formaba parte de la banda sonora de la película «Robots» y cuenta con un mensaje inspirador de auto-superación. Este pegadizo tema, el más up-tempo que había lanzado Sarah hasta el momento, tuvo una gran acogida en las listas de venta y logró su quinto #1 en la lista alemana, ampliando su récord de #1 consecutivos hasta un total de 4, el mayor de un cantante alemán en la historia. Precedido por dos exitosos singles, «Naughty but Nice» debutó en el #1 de la lista alemana de álbumes, convirtiéndose en el primer disco de Sarah que llegaba a la posición de honor en su país. Este álbum cuenta con temas pop/R&B muy interesantes como ‘Paradise’, ‘I Just Started Being Bad’ o ‘Keep Imagining’, temas dance-pop como ‘You Are My Desire’ donde Sarah canta unas palabras en español y grandes baladas como ‘One More Night’, aunque el número de baladas en este disco es inferior al de trabajos anteriores, dando muestra de su nueva dirección musical. A pesar del éxito del álbum, sólo contó con dos singles que apoyaran su promoción, aunque Sarah y Marc protagonizaron un reality show en el que sonaban varias canciones del disco. En resumen, «Naughty but Nice» es un álbum pop/R&B muy completo, con grandes momentos como ‘Living to Love You’, una de sus mejores canciones y varios temas muy marchosos que muestran el inicio del lado dance-pop de la cantante. Puntuación: 8/10.
Sarah Connor es una de las cantantes alemanas más exitosas de todos los tiempos y además de obtener gran acogida en Centro Europa, es una de las pocas que ha conseguido traspasar fronteras y que sus singles entren en las listas de venta de Reino Unido, Estados Unidos o Australia. «Music Is the Key» y «Naughty but Nice», su tercer y cuarto álbum respectivamente, consiguieron gran éxito de ventas, produjeron dos singles #1 cada uno y el último llegó a lo más alto de la lista alemana de álbumes, convirtiéndose en el primero de Sarah que conseguía llegar a la posición de honor. Tras un álbum navideño y otro de versiones de temas de clásicos de Soul y Motown, Sarah Connor regresó en 2008 con su séptimo disco de estudio y el primero con canciones originales desde «Naughty but Nice», titulado Sexy as Hell, el cual sigue la estela musical de su predecesor y está compuesto principalmente por marchosos temas dance-pop con gran componente electrónico y varias baladas de estilo pop/R&B, aunque el número de baladas es significativamente inferior a de sus anteriores trabajos. «Sexy As Hell» debutó en el #3 en la lista alemana de álbumes, convirtiéndose en la tercera mejor posición de un disco de Sarah Connor hasta la fecha. El single presentación del álbum fue Under My Skin, un marchoso tema electropop y R&B que se convirtió en uno de los singles más exitosos de la rubia cantante
Dos años después del lanzamiento de «Sexy as Hell» y mientras participaba como jueza en el concurso televisivo X Factor de Alemania, Sarah Connor publicó su octavo álbum de estudio, titulado Real Love. Pese a la gran exposición de la cantante en la televisión alemana, este álbum recibió críticas muy tibias por parte de los expertos musicales y la acogida comercial también fue moderada, ya que aunque fue #8 en la lista alemana de álbumes (al igual que todos sus álbumes, que han ocupado el top 10) se ha convertido en el álbum menos exitoso de la rubia cantante. «Real Love» sigue la estela musical de su anterior álbum y está formado por un compendio de enérgicos temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop y sus características baladas en las que muestra su lado más emotivo y vulnerable. El primer single lanzado fue Cold as Ice, un marchoso tema dance-pop que recordaba a los temas up-tempo de su anterior álbum y resultaba una opción muy atractiva para presentar este trabajo. ‘Cold as Ice’ ocupó el top 20 en la lista alemana y se convirtió en el ‘lead single’ menos exitoso de toda la carrera de Sarah Connor. Siguiendo el patrón típico de la cantante alemana, el segundo single fue Real Love, una emotiva balada que muestra sus grandes habilidades vocales, sin embargo la recepción por parte del público fue muy tibia y tuvo un rendimiento mediocre en la lista de ventas alemana. Entre de las canciones up-tempo más destacadas del álbum se encuentran los potentes temas dance-pop como ‘Better Man’ o ‘Carry Me Home’ y dentro del lado más tranquilo del álbum destacan las baladas ‘Break My Chains’, ‘Soldier with a Broken Heart’ y ‘It Only Hurts When I Breathe’, en las que Sarah nos deleita con su magnífica ejecución vocal. Pese a las bajas ventas y la pobre acogida de los dos singles, este álbum supone un paso adelante con respecto a «Sexy as Hell» y contiene grandes baladas y bailables temas up-tempo, aunque se echa de menos la esencia Soul/R&B de los primeros álbumes de la cantante. «Real Love» es el último álbum en inglés de Sarah Connor ya que su siguiente álbum fue en alemán. Puntuación: 7’5/10.
Tras formar parte brevemente de un grupo femenino, la cantante americana 
El 2000 fue un gran año para la música y muchas de mis canciones favoritas fueron lanzadas este año, cuando el fenómeno fan vivía sus mejores momentos y varias de las ‘boy bands’ y jóvenes promesas del pop vivían su apogeo en el mundo de la música. El género R&B también vivía su época dorada a principios de la década del 2000 y debido al éxito de este tipo de música en las listas de venta y radios de todo el mundo (sobretodo en Estados Unidos), hizo que la música pop se influenciara en gran medida del R&B, lo que dio lugar al subgénero llamado urban-pop, que era un pop muy comercial y accesible con un toque de R&B, y cuyos máximos exponentes fueron Britney Spears, Christina Aguilera o los protagonistas de este post, N’SYNC. El grupo formado por Justin, JC, Chris, Lance y Joey, publicó su primer álbum de estudio en 1997 en Europa y un año más tarde en Estados Unidos, debutó en el #2 de la lista americana y acabó siendo certificado diamante por ventas superiores a los 10 millones de copias. Tras la gran acogida del primer álbum, N’SYNC publicaron en el año 2000 su segundo disco de estudio, titulado No Strings Attached, el cual debutó en el #1 de la lista americana con 2’4 millones de copias vendidas en la primera semana, estableciendo un récord a las mayores ventas en una semana de toda la historia de la lista Billboard. Este álbum se mantuvo durante 8 semanas consecutivas en el #1 y acabó vendiendo 12 millones de copias en Estados Unidos.
Thank You es el título del segundo álbum de estudio de la cantante americana Meghan Trainor, que se ha puesto a la venta esta misma semana en todo el mundo, tanto en formato físico como en descarga digital. «Thank You» toma el relevo de su álbum debut, «Title», el cual se convirtió en un gran éxito de ventas en el año 2015 gracias a ‘All About That Bass’, que fue #1 en todo el mundo y se convirtió en una de las canciones más descargadas de la historia o ‘Lips Are Movin’ y ‘Dear Future Husband’, que también ocuparon posiciones muy altas en las listas de venta y tuvieron una gran rotación en las radios durante el año pasado. Este álbum destacó por su sonido retro, con influencias del estilo doo-wop de los años 60 y gracias a su original sonido y sus pegadizas canciones, recibió grandes críticas de los expertos musicales. En este 2016, la cantante ha regresado al panorama musical con el single No, con el que ha sorprendido al público por su espectacular cambio de imagen ya que ha abandonado su melena rubia, su estilo retro y sus vestidos color pastel para adoptar una imagen más madura, moderna y sexy. Además el tema ‘No’ también resultó muy llamativo por su divergencia con respecto a la música de su disco debut, al abandonar el estilo doo-wop para profundizar en el sonido pop/R&B. Este tema, que recupera el pop urbano de principios de la década pasada de cantantes como N’Sync, Britney Spears o Destiny’s Child, ha recibido críticas positivas y ha ocupado el #3 en la lista americana de singles y el top 10 en Canadá, Australia o España. Sin duda ‘No’ es uno de los mejores temas de este 2016 y ha sido una gran decisión por parte de Meghan recuperar el sonido urban-pop que triunfó en el 2000 y que considero una de las mejores épocas musicales. «Thank You» marca una evolución musical con respecto al primer trabajo de Meghan Trainor, ya que profundiza en el pop y el R&B de la década de 2000, aunque sigue incorporando el estilo doo-wop con el que se hizo famosa. La cantante de Massachussets ha compuesto todos los temas del álbum bajo la producción de Ricky Reed. 
Tamar Braxton publicó su primer álbum de estudio en el año 2000 tras su andadura dentro del grupo The Braxtons, compuesto por Tamar y sus otras cuatro hermanas. Alentada por el éxito conseguido en solitario por su hermana mayor, la diva del R&B y el Soul Toni Braxton, Tamar decidió lanzarse también como cantante solista, pero el álbum tuvo un impacto comercial mínimo y fue rescindido el contrato con su discográfica. 13 años después del lanzamiento de su debut y después de haberse convertido en una estrella de la televisión gracias a su participación en varios reality shows, Tamar volvió al mundo de la música con Love and War, su segundo trabajo discográfico. El álbum debutó en el #2 de la lista americana de álbumes con más de 100 mil copias vendidas por detrás de la joven promesa Ariana Grande, quien le superó ampliamente en copias digitales sin embargo Tamar vendió más discos en formato físico. «Love and War» está formado por 14 temas, un compendio de medios tiempos R&B, clásicas baladas Soul y temas up-tempo de moderna producción con influencia del sonido Hip Hop cuyas letras hablan principalmente del amor y las complicadas relaciones con los hombres. Tamar participó en la composición de la mayoría de los temas que forman parte del álbum, bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como Tricky Stewart, Bryan-Michael Cox, Da Internz, DJ Camper, LaShawn Daniels o The Underdogs entre otros. La maravillosa voz de soprano de Tamar nada tiene que envidiar a la de su famosa hermana, pero se diferencia en que mientras Toni tiene una voz más grave y profunda, Tamar tiene un registro muy amplio y llega perfectamente a notas muy altas. 
Blog Mister Music 