Coincidiendo con la celebración del vigésimo aniversario de su álbum This Is Me… Then en 2022, la cantante Jennifer Lopez dio varios detalles acerca de su próximo proyecto musical y confirmó que su esperado nuevo trabajo tendría por título This Is Me… Now, ya que se trata de una secuela o continuación de su tercer álbum de estudio, el cual vendió más de 6 millones en todo el mundo y contó con los hit singles ‘Jenny From the Block’ y ‘All I Have’. Han pasado nada más y nada menos que 10 años desde el lanzamiento de su último álbum, el denostado A.K.A., el cual recibió críticas muy tibias por parte de los expertos musicales, resultó un fracaso comercial y se convirtió en el trabajo menos memorable de su excelente catálogo musical. Tras este bache en su carrera, J.Lo siguió lanzando singles sueltos, prometió un segundo álbum en español y dio múltiples bandazos musicales, ya que probó suerte con el reggaeton y le llovieron críticas por ‘subirse al carro’ del sonido de moda. El año pasado la diva neoyorquina protagonizó la comedia romántica «Marry Me» y publicó un álbum con la banda sonora de la película junto al cantante colombiano Maluma. Tras haber mantenido prácticamente en secreto durante meses su nuevo proyecto musical (sólo dio el nombre del álbum y el título de las canciones presentes) hace apenas unos días Jennifer Lopez ha revelado más detalles de «This Is Me… Now», como su portada o su fecha de publicación en febrero de 2024, además de desvelar el lanzamiento de un documental que acompañará al álbum y se tratará de una «re-imaginación musical y visual íntima, narrativa, reflexiva y entretenida de su ampliamente escrutada vida amorosa» dirigida por Dave Meyers.
«This Is Me… Now», el noveno álbum de estudio de Jennifer Lopez, contaá con 13 temas producidos por Rogét Chahayed, Jeff ‘Gitty’ Gitelman, Kimberly Krysiuk o Hit-Boy entre otros en los que relatará el viaje emocional y espiritual que ha experimentado la cantante durante estos últimos años. Entre las canciones presentes en el álbum se encuentran ‘This Is Me… Now’, el tema titular y del que ya hemos oído unos segundos debido a su incursión en los anuncios promocionales del álbum, la secuela de ‘Dear Ben’ (dedicada a su marido y que apareció originalmente en «This Is Me…Then»), ‘Midnight Trip to Vegas’, que relata su viaje a la ciudad del pecado para casarse con Ben Affleck o ‘Greatest Love Story Never Told’. El single presentación del álbum es Can’t Get Enough, que se trata de un animado tema pop up-tempo con influencias R&B que contiene una pequeña interpolación del tema ‘I’m Still in Love’ de Alton Ellis (sampleado en ‘I’m Still in Love With You’ de Sean Paul) y en el que Jennifer Lopez expresa la gran atracción y conexión que siente por su pareja y afirma que no tiene suficiente de él. ‘Can’t Get Enough’ supone una vuelta al estilo presente en los primeros álbumes de Jennifer Lopez y en concreto encajaría a la perfección dentro «Rebirth», lo cual es una gran noticia. (Post actualizado en enero tras el lanzamiento del single).
Durante los años 90, Shakira se consolidó como una de las cantantes más importantes dentro del pop/rock en español gracias al éxito de sus álbumes «Pies Descalzos» y «Dónde Están Los Ladrones?», los cuales triunfaron en España y Latinoamérica debido a una sucesión de memorables singles. Tras haber dominado el mercado latino con dichos álbumes, la cantante colombiana fue animada por Gloria Estefan para abrirse al panorama internacional y lanzar su primer trabajo en inglés. En noviembre de 2001 vio la luz su quinto álbum de estudio, Laundry Service (en español «Servicio de Lavandería»), el cual está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop/rock con influencias Latin-pop, dance-pop y del rock anglosajón, pero se trata de un álbum muy ecléctico que contiene elementos de la música tradicional andina, árabe y del Medio Oeste. Shakira compuso todos los temas presentes en el álbum y contó con la producción de Lester Mendez, Tim Mitchell o Luis Fernando Ochoa entre otros, bajo la supervisión de Emilio Estefan, uno de los magnates más importantes del negocio de la música. Las letras de las canciones presentes hablan principalmente de amor, ya que la cantante atravesaba uno de sus mejores momentos personales y tenía una relación con Antonio de la Rúa. «Laundry Service» fue concebido como un álbum en inglés, aunque cuenta con varias canciones originales en español y la versión en español de varios de los singles. Gracias al éxito del primer single, «Laundry Service» debutó en el top 5 de los principales mercados musicales alrededor del mundo, como Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia o Reino Unido y alcanzó el #1 en España, Australia o Canadá. Las ventas se mantuvieron muy sólidas y consistentes durante los siguientes meses debido a la gran acogida comercial de los posteriores sencillos promocionales y acabó vendiendo más de 12 millones en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del 2002. «Laundry Service» destacaba por su mezcla de diferentes estilos, el uso de originales instrumentos y melodías, la versatilidad vocal de Shakira y sus habilidades como compositora (sobretodo en los temas en español), sin embargo su pronunciación y soltura con el inglés eran los aspectos a mejorar. Con el paso de los años «Laundry Service» se ha convertido en uno de los álbumes imprescindibles y más influyentes dentro del catálogo musical de Shakira, además destacar por su carácter ‘crossover’, ya que supuso su innegable trampolín para triunfar en el mercado internacional y convertirse en una ‘pop star’.
Catherine Grace Garner, conocida artísticamente como Slayyyter, empezó tímidamente a atraer la atención del público con las canciones que lanzaba de manera independiente a través de la plataforma de streaming SoundCloud y en diversas redes sociales. En 2019 la cantante americana lanzó con muy pocos medios y bajo su propio sello discográfico su primera mixtape de título homónimo, que alberga el hit ‘Mine’, el cual acumula más de 50 millones de escuchas en Spotify y es la canción más escuchada de su carrera. Desde una edad temprana Slayyyter manifestó su gusto por las divas del pop adoradas por el público gay como Lady Gaga, Britney Spears, Marina and the Diamonds o Madonna, las cuales fueron fuente de inspiración en su crecimiento como artista. En 2021, la artista nacida en Missouri amplió su base de fans con el lanzamiento de su álbum debut, «Troubled Paradise», encuadrado dentro del sonido hyperpop y que recibió buenas críticas por la mejora en sus habilidades como compositora y su moderna producción. Este año ha llegado su proyecto más ambicioso y maduro hasta la fecha, pero todavía bajo un sello discográfico independiente y con pocos apoyos económicos. Se trata de su segundo álbum de estudio, Starfucker, el cual está formado por 12 temas de apenas tres minutos de duración encuadrados dentro del electropop y el dance-pop e influenciados por el synth-pop de los años 80 y el sonido hyperpop. Todos los temas presentes han sido compuestos por la propia Slayyyter con la ayuda de productores poco conocidos como Nicopop, Vaughn Oliver, Jordan Palmer o Aaron Joseph entre otros. El concepto general del álbum está inspirado en el glamour del viejo Hollywood y las letras de las canciones exploran temas como la vanidad, la superficialidad, el sexo, el uso de drogas o el mundo de las celebridades que podemos encontrar en Los Angeles, ciudad donde se mudó Slayyyter para perseguir su sueño de triunfar en el mundo de la música.
Durante los primeros años de la década del 2000 Sarah Connor se hizo un hueco muy importante dentro del panorama musical europeo gracias al buen desempeño comercial de sus cuatro primeros álbumes, los cuales contaron con varios singles muy exitosos (entre ellos ‘From Sarah with Love’ o ‘Living to Love You’) que ocuparon el #1 en las listas de venta e hicieron de Sarah Connor una de las cantantes alemanas más populares y con mayores ventas de la década. Tras la gran acogida comercial de «Naughty but Nice», a finales de 2005 vio la luz su primer álbum navideño, Christmas In My Heart, el cual estaba formado por un compendio de clásicos navideños como ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’ o ‘White Christmas’, adaptaciones al inglés de canciones tradicionales alemanas y temas originales como ‘Christmas In My Heart’, que fue lanzado como single y ocupó el top 5 en la lista germana. En 2015 la cantante nacida en Hamburgo lanzó su primer trabajo en alemán y durante los años siguientes siguió profundizando en su lengua materna. En noviembre del año pasado se puso a la venta el undécimo álbum de estudio de Sarah Connor, Not So Silent Night, que se trata de su segundo disco navideño y supone su regreso a la música en inglés tras dos trabajos en alemán. «Not So Silent Night» no es el típico álbum navideño repleto de versiones de famosos villancicos sino que está formado por 13 temas originales compuestos por la propia Sarah Connor. Únicamente aparece en la edición deluxe del álbum 
Los últimos álbumes de Chris Brown se han caracterizado por su larga extensión y tanto «Heartbreak on a Full Moon» como «Indigo» y «Breezy» contenían entre 30 y 40 temas, algo completamente inusual dentro del panorama musical actual pero que le ha proporcionado ingentes cifras de streaming con cada publicación. El cantante americano declaró que su nuevo trabajo discográfico tendría «la cantidad justa de magia para ser digerida por sus fans» y sólo contaría con 11 canciones, aunque más tarde cambió de opinión y confirmó que sería un álbum doble con 11 temas en cada lado. Teniendo en cuenta que se trata del undécimo álbum de estudio de Chris y ha sido publicado en el mes de noviembre, su título 11:11 no podría ser más oportuno. Según las creencias populares y la numerología, «11:11» significa la presencia de ángeles protectores en nuestra vida y es un recordatorio de que estás en sintonía con el universo y los seres divinos. «11:11» toma el relevo a Breezy, el cual fue publicado en julio del año pasado, ocupó el #4 en la lista americana (su décimo álbum top 10 en Estados Unidos) y contó con los singles ‘Iffy’, ‘Warm Embrace’ y ‘Call Me Every Day’, que lograron un éxito moderado. El nuevo álbum de Chris Brown está formado por 22 temas encuadrados dentro del R&B/pop con influencias Afrobeats y Dancehall, compuestos por el propio cantante bajo la producción de Hitmaka o Roccstar entre otros, aunque la mayoría de los productores implicados no son muy conocidos. Las letras de las canciones no se alejan demasiado del habitual estilo del cantante y hablan de sexo y las 
La cantante Stacie Orrico nació en una familia de ascendencia italiana muy religiosa (sus padres eran misioneros cristianos) y vinculada al mundo de la música, por lo que desde una tierna infancia cantó en el coro de la iglesia y aprendió a tocar el piano. Cuando apenas era una adolescente, Stacie ganó un festival de música cristiana y atrajo la atención de un magnate del negocio musical, quien le fichó en su sello discográfico y permitió cumplir su sueño de grabar un álbum e incluso ser telonera en una gira de Destiny’s Child. En el año 2000 vio la luz su álbum debut, Genuine, que se trataba de un trabajo encuadrado dentro de la música cristiana contemporánea con ciertos toques urbanos y ponía de manifiesto el gran talento vocal de la joven cantante. Las mayores influencias de Stacie eran Christina Aguilera, Lauryn Hill, Mariah Carey, Whitney Houston o Destiny’s Child, todas ellas grandes vocalistas que la inspiraron para dedicarse al mundo de la música. Pese a debutar en una posición muy baja de la lista americana, «Genuine» tuvo un buen comportamiento en el componente Christian Albums de Billboard y fue certificado oro por ventas superiores al medio millón de copias en tierras americanas. Tras el positivo resultado comercial de su debut, la cantante nacida en Seattle empezó a trabajar en su segundo álbum, también encuadrado dentro de la música cristiana, sin embargo su discográfica, viendo su gran potencial, le sugirió abrirse al ‘mainstream’ y grabar un álbum dirigido a un público más amplio y diverso. En 2003 vio la luz su segundo álbum de estudio, titulado simplemente Stacie Orrico, el cual está formado por 12 temas encuadrados dentro del pop y el R&B, compuestos en su mayoría por la propia Stacie bajo la producción de Dallas Austin, The Underdogs, Anthony Dent o Tedd T entre otros. Varias de las canciones originalmente grabadas para su segundo álbum de música cristiana (como ‘Bounce Back’ o ‘Maybe I Won’t Look Back’) pasaron a formar parte de «Stacie Orrico», pero con cambios sustanciales para adecuarlas al sonido R&B a lo Destiny’s Child presente en el álbum. Para este álbum la cantante americana adoptó una imagen más moderna, urbana y sexy, pero todavía conservaba un halo de pureza e integridad procedente de haber crecido en el seno de una familia religiosa. El segundo álbum de Stacie Orrico debutó en el top 60 de la lista americana, un gran avance con respecto a su anterior álbum y acabó siendo certificado oro. En el resto del mundo ocupó el top 20 en Alemania o el top 40 en Reino Unido y tuvo gran éxito en Japón, donde alcanzó el #3. 
Tras más de 50 años de carrera profesional, podemos afirmar que Cher ha hecho absolutamente de todo: desde películas ganadoras de premios Oscar, su propio show en la televisión americana, maratonianas giras alrededor del mundo, exitosas residencias de conciertos en Las Vegas e incluso crear su propia marca de helados este mismo verano. Dentro de su faceta como cantante, que es la que más popularidad y fama le ha proporcionado, Cher ha probado con diversos estilos musicales como pop/rock, folk, dance-pop, electropop o Disco, sin embargo este año nos ha sorprendido con un género con el que no se había atrevido hasta la fecha: las canciones navideñas, pero sin perder el inconfundible estilo de Cher. A finales de octubre, cuando aún quedan unas cuantas semanas para que comiencen las fiestas navideñas, ha visto la luz el vigésimo séptimo álbum de estudio de la legendaria cantante, el cual toma relevo a «Dancing Queen», publicado en 2018 y en el que encontrábamos versiones de famosas canciones de ABBA. El nuevo álbum de Cher tiene por título Christmas y está formado por 13 canciones, principalmente versiones de villancicos populares además de varios temas inéditos, todos ellos producidos por su habitual colaborador Mark Taylor, artífice de sus hits ‘Believe’ y ‘Strong Enough’. La legendaria artista ha declarado que «éste no es el típico álbum de villancicos que escucha tu madre» y es el trabajo del que se siente más orgullosa de su carrera, un dato muy significativo ya que Cher siempre ha afirmado que no escucha sus propias canciones ni es ‘fan de la música de Cher’. El álbum fue grabado durante este verano y en el último momento decidió que quería contar con artistas invitados, entre los que se encuentran Michael Bublé, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Darlene Love y el rapero Tyga. El single presentación del álbum ha sido DJ Play a Christmas Song, que se trata de un marchoso tema up-tempo encuadrado dentro del habitual sonido dance-pop de Cher y en el que la artista californiana decide salir de marcha y bailar en la discoteca durante las fechas navideñas en vez de quedarse en casa al calor de la chimenea. ‘DJ Play a Christmas Song’ resulta un gran acierto en su elección como single ya que es tremendamente pegadiza, tiene el inconfundible estilo Cher y pese a no ser la típica canción navideña merece formar parte de las playlist con lo mejor del género. 
Usher va a ser el encargado de amenizar el tiempo medio de la Super Bowl en febrero del 2024, fecha que coincidirá con el lanzamiento de su esperado nuevo álbum, «Coming Home». Algunas voces críticas han surgido en torno a la elección del cantante americano como candidato a protagonizar dicho show, alegando que no es una apuesta adecuada por no ser una figura tan conocida a nivel mundial como otros cantantes que han cantado en la Super Bowl, por ejemplo Madonna, Beyoncé o Katy Perry, sin embargo en mi opinión es una decisión de lo más acertada ya que Usher es uno de los artistas más importantes del R&B contemporáneo y un auténtico ídolo en tierras americanas, además de ser un vocalista muy solvente en directo y un gran ‘performer’ y ‘showman’. En el blog Mister Music la discografía de Usher ha recibido valoraciones muy positivas y varios de sus álbumes han sido incluidos en los repasos a los mejores álbumes de R&B de las décadas de los 90, 2000 y 2010 que he realizado durante estos últimos años. Como homenaje a la carrera del cantante de Atlanta y con motivo de su participación en la Super Bowl del año que viene, realizaré la crítica en retrospectiva de uno de los álbumes más importantes de su discografía. En marzo de 2010 vio la luz el sexto álbum de estudio de Usher, titulado Raymond v. Raymond, el cual está formado por 14 temas encuadrados dentro del R&B con influencias pop, Hip Hop o Soul y compuestos por el propio Usher bajo la producción de importantes nombre de la industria musical como Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox, Terry Lewis & Jimmy Jam, Danja, Jim Jonsin, Rico Love, Polow da Don, Bangladesh, Will.I.Am, Sean Garrett, The Runners o Zaytoven entre otros. «Raymond v. Raymond» tomaba el relevo a «Here I Stand», el cual fue publicado dos años atrás y estaba marcado por importantes acontecimientos en la vida del cantante, como la reciente muerte de su padre, la ruptura de su madre como manager y su matrimonio con la estilista de las estrellas Tameka Parker, por lo que se apreciaba una evolución y madurez en sus letras. En cambio «Raymond v. Raymond» relata los sentimientos de Usher tras la separación de su mujer y madre de su hijo (cuya relación y divorcio fueron ampliamente publicitados en los medios de comunicación americanos), retoma su faceta de soltero rompecorazones y recupera el estilo de su legendario álbum «Confessions». «Raymond v. Raymond» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo de Usher Raymond que lideraba la lista de ventas y fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo el álbum tuvo un impacto comercial positivo y ocupó el top 5 en Canadá, Reino Unido o Australia, con ventas superiores a los 5 millones de copias a nivel mundial.
La cantante Anastacia vivió su apogeo en el mundo de la música durante los primeros años de la década del 2000 gracias a álbumes como «Not That Kind», «Freak of Nature» o «Anastacia», los cuales vendieron más de 10 millones de copias en todo el mundo, aunque triunfaron especialmente en Europa, donde se convirtió en una de las cantantes más exitosas durante aquella época. Desde un primer momento, la cantante nacida en Chicago llamó la atención por su potente voz con matices negros, su pequeña estatura, su amplia colección de gafas de sol y su ecléctico estilo musical que fusionaba pop/rock, R&B, dance, funk y Soul, una curiosa mezcla que ella misma denominó como ‘sprock’ y se convirtió en su seña de identidad. Pese a ser americana, lo cierto es que Anastacia nunca ha sido profeta en su tierra y no ha contado con demasiado apoyo por parte del público estadounidense (sólo su single debut ‘I’m Outta Love’ consiguió entrar en el Hot 100 de Billboard) por lo que se centró en Europa, donde logró gran éxito con temas como ‘Left Outside Alone’, ‘Paid My Dues’ o ‘One Day In Your Life’, los cuales ocuparon los primeros puestos en las listas de venta. Tras sus tres primeros trabajos, Anastacia sufrió una espiral descendiente en su éxito comercial y sus álbumes posteriores tuvieron un escaso impacto, sin embargo sus seguidores de Alemania siempre le han apoyado de manera incondicional, por lo que la cantante ha querido hacer un pequeño homenaje al país germano en su nuevo proyecto musical. 
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