La cantante galesa Marina and the Diamonds hizo su debut en el mundo de la música en el año 2010 con «The Family Jewels», que recibió buenas críticas de los expertos musicales por sus originales canciones, sus extravagantes letras y la personal voz de Marina, que le permite llegar a registros muy diferentes. El segundo disco de Marina llegó en 2012 y se trataba de un álbum conceptual muy complejo y original acerca de las diferentes vertientes que tiene una mujer y en el que el personaje principal es Electra Heart, que reúne los estereotipos femeninos de la cultura del Sueño Americano y tiene elementos de la tragedia griega debido a los altibajos que tiene toda mujer, como las rupturas amorosas y las complejas relaciones con los hombres. Cada diferente personalidad o estado de ánimo corresponde a una canción, como Primadonna, Homewrecker o Bubblegum Bitch. El personaje de Electra Heart está influenciado en Marilyn Monroe, Madonna y otras importantes mujeres del mundo del espectáculo. Durante la promoción de este álbum, Marina lució una estética retro y «girlie», que representaba la imagen de Electra Heart. Con respecto a su anterior disco, ‘The Family Jewels’, la principal diferencia de su segundo trabajo discográfico es la evolución musical, ya que Electra Heart profundiza en el sonido electropop, tan de moda durante esos años, con cierta similitud a «The Fame» de Lady Gaga o «Animal» de Kesha, aunque Marina tiene un sonido más indie y alternativo, con influencias pop/rock y de la música electrónica de los años 80 y 90. Este sonido más comercial se debió a la colaboración de Marina con algunos de los mejores productores musicales del panorama musical como Rick Nowels, Dr. Luke o Greg Kurstin, quienes le dieron al disco un toque más bailable y marchoso aunque además de enérgicos temas electropop también podemos encontrar varias baladas que muestran el lado más vulnerable y emotivo de la cantante.
La elección de los singles no pudo ser más acertada ya que los tres sencillos lanzados son los temas más sobresalientes de este proyecto tan original. El primer single lanzado fue Primadonna, un marchoso tema dance-pop y electropop producido por Dr. Luke que está basado en las propias experiencias amorosas de Marina y en la imagen que su ex-pareja tenía de ella. Este magnífico tema destaca por el amplio registro vocal de Marina, que alterna registros muy altos en el estribillo y bajos durante las estrofas de la canción. ‘Primadonna’ resultó el single más exitoso del álbum y alcanzó el #11 en Reino Unido y el top 25 en Australia y Alemania. El segundo single fue Power & Control, que se trataba de un tema electropop producido por Greg Kurstin que habla sobre la superioridad entre los miembros de la pareja, recibió grandes elogios por parte de los expertos musicales y fue considerado el mejor tema del álbum. Como tercer y último single se lanzó How To Be a Heartbreaker, un pegadizo tema pop/rock y electropop que cuenta con unas letras muy originales acerca de cómo ser el perfecto rompecorazones. Este tema es la otra contribución de Dr. Luke al álbum y no pudo aparecer en la edición europea de «Electra Heart» porque fue la última canción en ser grabada por lo que se incluyó en la edición americana del álbum.
Entre los temas más destacados se encuentran ‘Bubblegum Bitch’, un potente tema pop/rock y electropop con influencia punk y que se trata de uno de los temas más up-tempo y enérgicos, la balada electrónica ‘Lies’, producida por Dr. Luke y que supone uno de los momentos más profundos y emotivos del disco, ‘Living Dead’ y ‘Homewrecker’, que resumen perfectamente el estilo electropop del álbum o ‘The State of Dreaming’, que comienza de manera lenta para convertirse en un tema up-tempo. Este álbum fue intensamente promocionado por parte de Marina en numerosos programas de TV, se embarcó en la extensa gira ‘The Lonely Hearts Club Tour’ que la llevó por toda Europa y Estados Unidos e incluso grabó videoclips de todos los temas presentes en el disco. Con «Electra Heart», Marina alcanzó el #1 en la lista de ventas británica y aunque su rendimiento fue moderado en el resto del mundo, este álbum logró entrar en el top 40 de la lista americana, un dato muy positivo para una artista británica de pop. En resumen, «Electra Heart» es uno de los mejores álbumes que he escuchado recientemente y Marina and the Diamonds se ha convertido en mi gran descubrimiento del año, ya que además de ser una gran cantante con una voz inconfundible y con infinidad de matices, es una gran compositora que siempre sorprende con unas letras originales e imaginativas y su estilo en general no deja indiferente a nadie, por ello a pesar de haber escuchado este disco un tiempo después de su lanzamiento, ha merecido la pena descubrir a esta artista en mayúsculas. Temas imprescindibles: Primadonna, Power & Control, Bubblegum Bitch, How To Be a Heartbreaker, Lies, Living Dead y Homewrecker. Puntuación: 9/10.
Las chicas de Fifth Harmony lograron una respuesta inicial positiva en Estados Unidos con los dos primeros singles de su álbum debut Reflection, pero gracias a ‘Worth It’ despuntaron a nivel internacional y tuvieron una presencia máxima en las radios de todo el mundo, convirtiéndose en el grupo femenino más importante del momento. Casi sin un respiro, Dinah Jane, Normani, Ally, Lauren y Camilla entraron en el estudio de grabación para trabajar en su segundo álbum de estudio, titulado 7/27 y que vio la luz el pasado mes de mayo. Las componentes de Fifth Harmony declararon que se iban a implicar más en la composición del álbum y que su nuevo trabajo profundizaría en el sonido R&B mostrado en temas como a ‘Worth It’, sin embargo una vez que escuchas el álbum se puede observar que tiene un menor toque urbano que «Reflection» y está influenciado por el dance-pop, el electropop y el sonido de moda, el Tropical House. El primer single lanzado del álbum ha sido Work from Home, un tema pop/R&B producido por Ammo con la colaboración del rapero Ty Dolla Sign en el que las chicas utilizan la palabra ‘trabajar’ como eufemismo del sexo. Este single ha recibido críticas muy variadas por parte de los expertos musicales, ya que por una parte destaca su pegadizo ritmo y su producción, pero por otra resulta un tema muy genérico que no ofrece nada nuevo a la música y cuya temática ha sido repetida hasta la saciedad en numerosas canciones recientes. Debido a una intensa promoción de Fifth Harmony en Estados Unidos, ‘Work from Home’ se ha convertido en el single más exitoso del grupo en la lista americana, alcanzando el #4 y superando a ‘Worth It’, hasta ahora el single más famoso del quinteto.
Robyn es una cantante y compositora sueca que alcanzó su mayor cota de popularidad en el año 1996 con su álbum debut, titulado «Robyn Is Here», que contaba con los singles ‘Show Me Love’ y ‘Do You Know (What It Takes)’, los cuales lograron bastante éxito en las listas de Reino Unido o Estados Unidos y convirtieron a la cantante una de las más populares durante la época dorada del pop de finales de los 90. Max Martin, compatriota de Robyn, fue el responsable de estos dos singles, que se convirtieron en los primeros de los muchos éxitos que crearía este productor durante su larga carrera musical. «Robyn Is Here» estaba compuesto por marchosas canciones de estilo pop y dance-pop, recibió buenas críticas de los expertos musicales y acabó vendiendo un millón de copias en Estados Unidos, todo un logro para una artista sueca. Su segundo y tercer álbum, «My Truth» y «Don’t Stop The Music», en los que coqueteaba con el R&B, solo fueron publicados en su Suecia natal, pero lograron buena acogida y ocuparon el top 3 en la lista de ventas. Con «Robyn», su cuarto disco de estudio y publicado bajo su propio sello discográfico, se alejó del sonido urbano de sus últimos álbumes y volvió al dance-pop, aunque con gran influencia del sonido electropop. Durante esta época Robyn recuperó su popularidad ya que el álbum fue publicado en muchos países de Europa y triunfó gracias a singles como ‘With Every Heartbeat’, que fue #1 en Reino Unido, o ‘Be Mine!’, que ocupó el top 10 en Suecia y Reino Unido. 
Sarah Connor es una de las cantantes alemanas más exitosas de todos los tiempos y además de obtener gran acogida en Centro Europa, es una de las pocas que ha conseguido traspasar fronteras y que sus singles entren en las listas de venta de Reino Unido, Estados Unidos o Australia. «Music Is the Key» y «Naughty but Nice», su tercer y cuarto álbum respectivamente, consiguieron gran éxito de ventas, produjeron dos singles #1 cada uno y el último llegó a lo más alto de la lista alemana de álbumes, convirtiéndose en el primero de Sarah que conseguía llegar a la posición de honor. Tras un álbum navideño y otro de versiones de temas de clásicos de Soul y Motown, Sarah Connor regresó en 2008 con su séptimo disco de estudio y el primero con canciones originales desde «Naughty but Nice», titulado Sexy as Hell, el cual sigue la estela musical de su predecesor y está compuesto principalmente por marchosos temas dance-pop con gran componente electrónico y varias baladas de estilo pop/R&B, aunque el número de baladas es significativamente inferior a de sus anteriores trabajos. «Sexy As Hell» debutó en el #3 en la lista alemana de álbumes, convirtiéndose en la tercera mejor posición de un disco de Sarah Connor hasta la fecha. El single presentación del álbum fue Under My Skin, un marchoso tema electropop y R&B que se convirtió en uno de los singles más exitosos de la rubia cantante
Dos años después del lanzamiento de «Sexy as Hell» y mientras participaba como jueza en el concurso televisivo X Factor de Alemania, Sarah Connor publicó su octavo álbum de estudio, titulado Real Love. Pese a la gran exposición de la cantante en la televisión alemana, este álbum recibió críticas muy tibias por parte de los expertos musicales y la acogida comercial también fue moderada, ya que aunque fue #8 en la lista alemana de álbumes (al igual que todos sus álbumes, que han ocupado el top 10) se ha convertido en el álbum menos exitoso de la rubia cantante. «Real Love» sigue la estela musical de su anterior álbum y está formado por un compendio de enérgicos temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop y sus características baladas en las que muestra su lado más emotivo y vulnerable. El primer single lanzado fue Cold as Ice, un marchoso tema dance-pop que recordaba a los temas up-tempo de su anterior álbum y resultaba una opción muy atractiva para presentar este trabajo. ‘Cold as Ice’ ocupó el top 20 en la lista alemana y se convirtió en el ‘lead single’ menos exitoso de toda la carrera de Sarah Connor. Siguiendo el patrón típico de la cantante alemana, el segundo single fue Real Love, una emotiva balada que muestra sus grandes habilidades vocales, sin embargo la recepción por parte del público fue muy tibia y tuvo un rendimiento mediocre en la lista de ventas alemana. Entre de las canciones up-tempo más destacadas del álbum se encuentran los potentes temas dance-pop como ‘Better Man’ o ‘Carry Me Home’ y dentro del lado más tranquilo del álbum destacan las baladas ‘Break My Chains’, ‘Soldier with a Broken Heart’ y ‘It Only Hurts When I Breathe’, en las que Sarah nos deleita con su magnífica ejecución vocal. Pese a las bajas ventas y la pobre acogida de los dos singles, este álbum supone un paso adelante con respecto a «Sexy as Hell» y contiene grandes baladas y bailables temas up-tempo, aunque se echa de menos la esencia Soul/R&B de los primeros álbumes de la cantante. «Real Love» es el último álbum en inglés de Sarah Connor ya que su siguiente álbum fue en alemán. Puntuación: 7’5/10.
En 2014, la cantante y compositora australiana Sia publicó su sexto álbum de estudio, 1000 Forms of Fear, con el que se convirtió en una super estrella a nivel mundial gracias al tema ‘Chandelier’, el cual recibió grandes elogios de los críticos musicales por su fantástica voz, la gran producción y sus letras acerca de sus problemas personales con las drogas y el alcohol. Pese a que ya era una artista conocida en Australia o Reino Unido, este álbum le dio el espaldarazo definitivo a Sia a nivel global y pasó de ser una reconocida compositora y colaboradora en singles de éxito como ‘Titanium’ o ‘She Wolf’ de David Guettan a ser una de las cantantes más populares del panorama musical. «1000 Forms of Fear» se convirtió en su disco más exitoso en Estados Unidos, acabó siendo certificado oro por ventas superiores al medio millón de copias y ‘Chandelier’, el single más famoso, ocupó el top 10 en las principales listas de venta de todo el mundo y recibió varias nominaciones a los premios Grammy, entre ellos mejor canción del año, grabación del año, mejor videoclip y mejor actuación vocal pop. Parte del éxito de ‘Chandelier’ se debió a su videoclip, muy visual y estético y que se ha convertido en uno de los más vistos en la historia de la plataforma musical YouTube, donde ha superado los mil millones de reproducciones. Durante esta etapa, Sia sorprendió a todos por sus originales y excéntricas puestas en escena y sus actuaciones en directo, en las que evitó mostrar su cara e interpretó las canciones escondida en el escenario o cantando de espaldas al público y dejó todo el protagonismo a la bailarina Maddie Ziegler, quien acompañó a Sia durante la extensa promoción del álbum. «1000 Forms of Fear» contó con otros magníficos singles como ‘Elastic Heart’ o ‘Fire Meets Gasoline’.
Tras triunfar junto a sus compañeros de No Doubt, Gwen Stefani hizo su debut en solitario en 2004 con el álbum Love. Angel. Music. Baby., el cual se alejaba del pop/rock que hacía junto a su grupo para adoptar un sonido dance-pop más comercial influenciado por la música synth-pop de los años 80. El álbum debut de la cantante americana resultó un éxito comercial gracias a la gran acogida de los singles lanzados, especialmente ‘What You Waiting For?’, ‘Rich Girl’ y ‘Hollaback Girl’. Tras la promoción de su álbum debut, en vez de volver con No Doubt como tenía planeado, Pharrell Williams convenció a la artista californiana para que 
En el año 2008 vio la luz Hard Candy, el undécimo álbum de estudio de Madonna y el primero publicado tras el enorme éxito conseguido por «Confessions on a Dance Floor», el cual devolvió una vez más a la reina del pop a la cima de las listas de venta gracias a magníficos singles como ‘Hung Up’ o ‘Sorry’, que recuperaban el sonido Disco. Con «Confessions», Madonna recuperó su estatus en el mundo de la música tras el periodo infructuoso que supuso «American Life», por ello había muchas expectativas puestas en «Hard Candy». Madonna no decepcionó y regresó con un álbum marchoso y divertido, que seguía la senda dance-pop y electropop de «Confessions» pero con un fuerte componente urbano e influencias funk, R&B y Hip Hop. Madonna únicamente se había aproximado al R&B anteriormente en el álbum «Bedtime Stories», pero de manera más tranquila y pausada en forma de baladas y medios tiempos. «Hard Candy» es por tanto el álbum más urbano de Madonna y prueba de ello es que los productores implicados fueron Timbaland, Danja y The Neptunes, quizás los más famosos dentro de la escena Hip-Hop americana. El cantante Justin Timberlake, habitual colaborador de Timbaland, también participó en la composición y producción de varios temas de «Hard Candy» e incluso hizo un dueto con Madonna en el primer single del álbum, 4 Minutes, que se trata de un marchoso tema dance-pop con gran influencia urbana que contiene un mensaje social para concienciar de la pobreza y el sufrimiento en el tercer mundo y destacaba por el uso de numerosos ‘tick tock’ a lo largo de la canción. ‘4 Minutes’ recibió buenas críticas por su pegadizo ritmo, la química entre ambos cantantes y su mensaje positivo y recibió varias nominaciones a los premios Grammy, entre ellos mejor colaboración de pop. ‘4 Minutes’ alcanzó el #3 en la lista americana de singles, la mejor posición de Madonna en Estados Unidos desde ‘Music’ (superó a ‘Hung Up’) y en el resto del mundo también fue un gran éxito y ocupó el #1 en más de 10 países de todo el mundo, incluyendo Reino Unido, Canadá, España o Australia. Respaldado por un single de gran éxito, «Hard Candy» debutó muy alto en las listas de venta del mundo y alcanzó el #1 en más de 20 países, aunque con 4 millones de copias nivel global se quedó muy atrás de las altas ventas conseguidas por «Confessions».
En 2012 la cantante americana Taylor Swift publicó su álbum ‘crossover’, Red, el cual marcaba una divergencia con respecto al sonido Country de sus primeros trabajos para incorporar un sonido pop de carácter comercial con el que conquistó un público más amplio. «Red» resultó un éxito comercial, alcanzó el #1 en las principales listas de venta y contó con hit singles de la talla de ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ o ‘I Knew You Were Trouble’, sin embargo Taylor recibió algunas críticas de los expertos musicales por comprometer su integridad artística y ‘venderse’ al pop comercial en un intento por acceder a un público mayor. Tras la gran acogida de «Red» la cantante de Pennsylvania continuó con su objetivo de convertirse en una estrella internacional y deshacerse de su pasado Country. En 2014 vio la luz el quinto álbum de estudio de Taylor Swift, 1989, cuyo título hace referencia a su año de nacimiento y se trata de un trabajo eminentemente pop con influencias synth-pop, pop/rock, dance-pop y electropop. Para este álbum, Taylor Swift siguió confiando en Max Martin y Shellback, responsables de los mayores éxitos de «Red» y artífices de su viraje hacia el pop, pero se unió a nuevos productores de primer nivel como Ryan Tedder, Greg Kurstin o Jack Antonoff. Cabe destacar que su habitual colaborador Nathan Chapman disminuyó su participación de manera notoria. Las letras de las canciones presentes siguen el mismo patrón que en sus anteriores trabajos y exploran las relaciones amorosas de Taylor y sus romances fallidos, además de lidiar con la imagen que proyecta al público. «1989» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, superó el millón de copias en su primera semana a la venta y acabó despachando más de 6 millones en Estados Unidos, convirtiéndose en su trabajo más exitoso hasta la fecha. En el resto del mundo también resultó un éxito comercial: alcanzó el #1 en Australia, Canadá o Reino Unido y superó los 10 millones de ejemplares a nivel mundial. 
Desde hace varios años que Sia Furler es una compositora muy solicitada por cantantes de la talla de Rihanna, Christina Aguilera, Beyoncé, Britney Spears o Celine Dion, sin embargo en 2014 pasó de ser una artista minoritaria y desconocida por el gran público a convertirse en una de las cantantes más importantes del mundo de la música y ocupar las primeras posiciones en las listas de venta. En verano de 2014 vio la luz el sexto álbum de estudio de la excéntrica artista australiana, 1000 Forms of Fear, el cual está formado por 12 temas, principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del electropop y compuestos por la propia Sia bajo la producción de Greg Kurstin en los que relata la batalla contra su adicción a las drogas y el alcohol y cómo sobrelleva el síndrome bipolar que le fue diagnosticado. «1000 Forms of Fear» debutó en el #1 de la lista de álbumes de 
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