Crítica de «Just Like You» de Keyshia Cole

En el año 2005, una joven cantante llamada Keyshia Cole hizo su debut en el mundo de la música con el álbum The Way It Is, que contó con los hit singles ‘I Shoulda Have Cheated’ y ‘Love’, los cuales ocuparon el top 40 en la lista americana de singles y el top 5 en el componente R&B/Hip-Hop de la lista Billboard. «The Way It Is» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes, recibió grandes críticas de los expertos musicales por las habilidades vocales de Keyshia Cole y su talento como compositora y gracias al buen rendimiento de los singles lanzados, dicho álbum acabó vendiendo más de un millón y medio de ejemplares, siendo certificado platino en Estados Unidos y convirtiéndose en uno de los debuts más exitosos de una cantante de R&B recién llegada al panorama musical y uno de los discos con mayor longevidad en la lista de ventas del año 2005. El estilo musical de la joven cantante estaba encuadrado dentro del R&B y el Hip Hop Soul y su manera de cantar recordaba a las legendarias artistas Mary J Blige y Faith Evans, dos de las mayores influencias de Keyshia. La cantante de Oakland (California) también captó la atención del público gracias a su participación en el reality show «Keyshia Cole: The Way It Is», en el que se relataba sus humildes orígenes y el camino que recorrió hasta grabar su álbum, además de contar su turbulenta vida personal y familiar. Gracias a la carismática y controvertida personalidad de Keyshia, este reality show se convirtió en uno de los programas más vistos de toda la historia del canal BET, dirigido principalmente al colectivo afroamericano. Tras este álbum, la presencia de Keyshia Cole fue requerida por varios artistas como Sean Paul, con quien colaboró en (When You Gonna) Give It Up to Me, un pegadizo y bailable tema reggae que obtuvo gran éxito en todo el mundo (ocupó el #3 en la lista americana, la mejor posición de la artista hasta la fecha) o P. Diddy, quien no dudó en contar con la magnífica voz de Keyshia en Last Night, que nuevamente alcanzó el top 10 en Estados Unidos.

Dos años después del lanzamiento de «The Way It Is», Keyshia Cole regresó con su segundo álbum de estudio, titulado Just Like You, el cual está compuesto en su totalidad por la propia cantante y producido por algunos de los mejores nombres de la industria musical como Soulshock & Karlin, The Runners, Missy Elliott, Scott Storch, Bryan-Michael Cox o Darkchild, aunque la producción ejecutiva recayó sobre Ron Fair, quien también supervisó su álbum debut. Este trabajo resulta mucho más personal que el anterior y en él Keyshia refleja sus propias experiencias amorosas y las complicadas relaciones con los hombres con un tono de rabia y angustia que se convertiría en su rasgo más característico como vocalista. «Just Like You» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes con unas ventas de 280 mil unidades en su primera semana, un gran avance con respecto a las cifras de «The Way It Is» y logró el #1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard. Este álbum continúa con el sonido R&B, Soul y Hip Hop-Soul presente en su anterior trabajo pero cuenta con un mayor componente Hip Hop debido a las colaboraciones con artistas de este género como Missy Elliott, Lil’ Kim, Too Short o la por entonces desconocida Amina Harris. Gracias a la gran presencia en las radios americanas de los temas del álbum, «Just Like You» acabó vendiendo más de un millón y medio de copias en Estados Unidos, fue certificado platino y estuvo nominado a mejor álbum R&B contemporáneo en la edición 50ª de los premios Grammy, aunque perdió contra el cantante Ne-Yo.

El primer single del álbum fue Let It Go, un marchoso tema R&B y Hip Hop compuesto y producido por Missy Elliott cuyas letras hablan de ‘dejar ir’ una relación si tu pareja no te apoya o muestra su amor y respeto, lo que supone un himno de empoderamiento femenino. Este tema fue rechazado por varias cantantes (entre ellas Fantasia Barrino) hasta llegar a manos de Keyshia, quien decidió grabarlo junto a la propia Missy y la icónica rapera Lil’ Kim. Este single alcanzó el #7 en la lista americana (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) convirtiéndose en su mejor posición como artista principal y todavía hoy permanece como su mayor éxito. ‘Let It Go’, el cual samplea un tema del legendario rapero Notorious BIG, fue un auténtico ‘club banger’ durante el año 2007, estuvo nominado a los premios Grammy como mejor colaboración rap/cantada y acabó siendo certificado doble platino en Estados Unidos por ventas superiores a los dos millones de copias entre CD singles y descargas digitales. El segundo single lanzado fue Shoulda Let You Go, un clásico tema R&B con melodía de violines producido por Rodney ‘Darkchild’ Jerkins que cuenta con la participación de la rapera Amina Harris, quien Keyshia le dio su primera oportunidad en el mundo de la música. Este tema es uno de los más destacados de «Just Like You» y mi favorito personal del álbum debido a la conjunción de su ritmo up-tempo, la versatilidad vocal de Keyshia, el rap de Amina y la composición del tema, que trata de dejar marchar a tu amante cuando la relación está pasando por malos momentos. ‘Shoulda Let You Go’ no obtuvo tan buen desempeño comercial como el anterior single, sin embargo alcanzó el top 50 en la lista americana y el top 10 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard.

Tras dos temas marchosos y dirigidos a los clubs, Keyshia mostró su lado más sensible y emotivo con el tercer single, I Remember, que se trata de una balada R&B/Soul en la que la cantante rememora una dolorosa ruptura. En baladas como ‘I Remember’ Keyshia se encuentra como pez en el agua y puede hacer gala de su poderosa voz y su capacidad para transmitir sus sentimientos. ‘I Remember’ obtuvo una gran acogida entre el público y ocupó el top 30 en la lista americana y el #1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard. Keyshia Cole acertó plenamente con la elección de los singles ya que escogió las mejores canciones del álbum. Como cuarto y último single fue lanzado Heaven Sent, un medio tiempo R&B en cuyas letras Keyshia expresa su deseo de ser amada de manera genuina y que su pareja sienta lo mismo. Este tema recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales y fue nominado a dos premios Grammy, como mejor canción R&B y a mejor actuación vocal de R&B. Además la respuesta comercial de ‘Heaven Sent’ fue muy positiva: ocupó el top 30 en lista americana y nuevamente fue #1 en el componente R&B de Billboard, convirtiéndose en el tercer single del álbum que ocupaba dicha posición.

Aparte de estos cuatro magníficos singles, hay otros temas que destacan dentro del álbum como ‘Didn’t I Tell You’, un tema con gran influencia Hip-Hop que cuenta con la colaboración del rapero Too Short, la emotiva balada ‘Just Like You’ que daba título al álbum y sirvió como tema principal de su reality show, ‘Give Me More’, uno de los temas más up-tempo del disco o ‘Got to Get My Heart Back’, en el que Keyshia se lamenta de que su amor no es correspondido por su pareja. En resumen, «Just Like You» es el álbum más completo y redondo de la trayectoria de Keyshia Cole y muestra su enorme talento como compositora y vocalista. «Just Like You», junto con su debut «The Way It Is» y su siguiente trabajo «A Different Me» forman el trío de ases que han convertido a Keyshia Cole una de las cantantes más destacadas del R&B y Soul contemporáneo. Temas imprescindibles: Shoulda Let You Go, Let It Go, Heaven Sent, Give Me More, I Remember y Didn’t I Tell You. Puntuación: 8’5/10.

Crítica de «Bluebird of Happiness» de Tamar Braxton

Bluebird of HappinessEn el año 2015, la cantante y estrella de reality shows Tamar Braxton publicó su cuarto trabajo discográfico, Calling All Lovers, el cual ocupó el top 5 en la lista americana de álbumes y contó con el single ‘If I Don’t Have You’, que fue nominado a mejor actuación R&B en los premios Grammy del año 2016, aunque perdió en favor de The Weeknd. Bluebird of Happiness es el título del quinto álbum de estudio de la hermana menor de las Braxton, que se puso a la venta en una semana de extrema competencia (ya que el mismo día se publicaron el esperado álbum de Shania Twain y los nuevos discos de Demi Lovato y Miley Cyrus) y debutó en un discreto puesto #14, muy inferior a las posiciones que ocuparon sus dos últimos álbumes. Este trabajo discográfico es el primero que Tamar lanza tras su participación en el programa de baile ‘Dancing With The Stars’ y su despedida del talk show ‘The Real’ que protagonizaba en la TV americana junto a otras celebrities. Tamar ha declarado que «Bluebird of Happiness» será su último disco de estudio, lo que ha entristecido a sus fans, quienes durante 10 años sufrieron la retirada de Tamar del mundo de la música y tuvieron una gran paciencia hasta que en 2012 regresó con Love And War, su álbum más exitoso en las listas de venta y uno de los mejores valorados dentro de su trayectoria como cantante. Las 11 canciones presentes en Bluebird of Happiness están compuestas por la propia Tamar y producidas por importantes nombres de la industria musical como Darkchild, Cory Rooney o Troy Oliver entre otros. 

El single adelanto del álbum ha sido My Man, una emotiva balada R&B que ha recibido buenas críticas por parte de los expertos musicales por la poderosa voz de Tamar y el dramatismo en su interpretación, y destaca por sus sorprendentes letras, que hacen referencia al matrimonio de sus padres y la relación de ambos tras su divorcio, teniendo en cuenta la perspectiva de su madre aunque conectando con sus propias experiencias amorosas fallidas. Según las propias palabras de Tamar, este tema es un himno para todas las personas que han sido engañadas. Este álbum está formado principalmente por baladas Soul y medios tiempos R&B,y entre las canciones más destacadas se encuentran Blind, una balada Soul con influencia Gospel que ha sido escogido como segundo single, ‘Hol’ Up’, el tema más Hip Hop del álbum que cuenta con la colaboración del rapero Yo Gotti, ‘Run Run’, un pegadizo tema R&B con aroma reggae o ‘My Forever’, un clásico tema R&B muy característico de Tamar que podría pertenecer al disco «Love and War».

Pese a que Tamar Braxton posee una gran voz y es una cantante elegante y con talento, no pasará a la historia de la música por sus logros y siempre estará a la sombra del éxito de su hermana Toni, sin embargo ha conseguido hacerse un hueco dentro del género R&B/Soul americano, ya que cuenta con dos álbumes top 5 en la lista americana, ha estado nominada a los premios Grammy en 4 ocasiones y ha ganado tres premios Soul Train Music Awards, que son uno de los premios más importantes de la música negra. Esperemos que «Bluebird» no sea en realidad su último álbum de estudio y cambie de opinión al igual que hizo su hermana cuando anunció su retirada del mundo de la música, ya que aunque no sea su mejor trabajo, sí es una buena adición a su catálogo musical. Puntuación: 6/10.

Crítica de «Back 2 Life» de LeToya

folderLeToya Luckett saltó a la fama por ser una de las componentes originales del famoso grupo femenino de R&B Destiny’s Child, del cual formó parte durante 3 años y participó en sus dos primeros álbumes, hasta que abandonó la formación en el año 2000 junto a LaTavia, otra de las componentes fundadoras, debido a diferencias con el manager de Destiny’s Chlid y padre de Beyoncé. Tras un fallido intento de crear otro grupo junto a su compañera LaTavia, LeToya hizo su debut en solitario en el año 2006 con el álbum de título homónimo, el cual recibió buenas críticas de los expertos musicales y tuvo un moderado éxito en Estados Unidos, gracias a la gran acogida que recibió el single presentación del álbum, Torn, que fue #2 en la componente R&B/Hip-Hop de Billboard y tuvo una gran rotación en las radios americanas. El álbum LeToya debutó en lo más alto de la lista americana, vendió más de medio millón de ejemplares en Estados Unidos y fue certificado platino. Cabe destacar que el resultado comercial de este álbum en Estados Unidos superó el de su ex-compañera Kelly Rowland, quien también debutó en solitario unos años antes y no logró el #1 que sí consiguió LeToya. Este álbum nos permitió descubrir a la verdadera LeToya, quien durante su etapa en Destiny’s Child pasó desapercibida debido al excesivo protagonismo de Beyoncé, la vocalista principal y Kelly, que también tenía una importante presencia en las canciones del grupo. Sin embargo gracias a ‘Torn’ y otras canciones de su álbum debut descubrimos que LeToya no era una mera comparsa de Beyoncé, sino que tenía una gran voz, componía sus propias canciones y era una artista versátil y talentosa que podía triunfar en solitario. Tras hacer sus pinitos como actriz y desarrollar su faceta de empresaria abriendo varias boutiques de ropa en su Houston natal, la cantante regresó en 2009 con su segundo álbum de estudio, llamado Lady Love. Este álbum debutó en el #12 de la lista americana, fue menos exitoso que el anterior y no logró tanta repercusión a pesar de la gran calidad que tenían tanto el álbum como los singles lanzados: ‘Not Anymore’, ‘She Ain’t Got…’ y ‘Regret’, siendo éste último el único single que consiguió entrar en la lista Billboard. Mientras que LeToya era un disco R&B con gran influencia del Hip-Hop (en concreto el Southern Hip-Hop debido a la procedencia de la cantante), su segundo álbum estaba más encuadrado en el R&B tradicional y el Soul y no contaba apenas con presencia de artistas del mundo del Rap.

Tras un largo periodo de tiempo apartada del mundo de la música durante el cual no hemos sabido apenas nada de ella, en 2017 LeToya regresó con su esperado tercer álbum de estudio, titulado Back 2 Life, cuya grabación empezó en 2012 y su lanzamiento fue retrasado en múltiples ocasiones. Este álbum, que originalmente iba a llamarse «Until Then», está formado por 13 canciones, en su mayoría compuestas por la propia cantante, cuenta con la producción de D’Mile, Warryn Campbell y Andre Harris (la mitad del dúo de productores Dre & Vidal) y se trata del primer álbum de LeToya publicado de manera independiente. Después de varios sencillos promocionales que pasaron desapercibidos, LeToya lanzó en diciembre del año pasado el primer single oficial, titulado Back 2 Life, de idéntico título que el álbum. Se trata de un medio tiempo R&B de moderna producción en el que la cantante habla de una relación tóxica que resultó muy dolorosa para ella, tema recurrente en el álbum ya que LeToya se divorció de su marido durante la grabación del álbum. Este tema no logró llamar la atención del público y no consiguió entrar en la lista americana Billboard, algo que tampoco consiguieron los siguientes singles, Used To e In The Name, un inspirador tema mid-tempo encuadrado en el R&B/Soul más tradicional y que resulta uno de los temas más interesantes del álbum. El objetivo de LeToya con este álbum era recuperar el sonido R&B de los años 90, cuando este género pasaba por sus mejores momentos y se hacía música real y con sentimiento. Entre los temas que nos devuelven a esta época se encuentran ‘I’m Ready’ o ‘Grey’, un medio tiempo R&B que cuenta con la única colaboración del álbum, en concreto el rapero Ludacris.

El resultado comercial de este álbum ha sido muy negativo, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos del 2016 dentro del género R&B y resultando una gran decepción para LeToya, quien ha trabajado en este álbum durante años. «Back 2 Life» es el ejemplo perfecto de la escasa viabilidad comercial que tiene el género R&B en la actualidad, ya que la dramática situación que vive la industria musical desde hace una década debido a la escasez de ventas de CD’s físicos unido al mínimo interés que despiertan para el público joven la música R&B/Soul convencional ha hecho que los artistas de este género que triunfaban durante la década del 2000, como Brandy, Monica, Ashanti, Keyshia Cole o nuestra protagonista LeToya, hayan pasado por una espiral decreciente en su éxito comercial y sus últimos trabajos hayan resultado sonados fracasos. Dejando a un lado el aspecto comercial, «Back 2 Life» supone un paso hacia atrás con respecto a trabajos tan interesantes como «Lady Love» o «LeToya», ya que resulta más monótono y no cuenta con canciones llamativas o distintivas. Puntuación: 6/10.

Crítica de «Strength of a Woman» de Mary J Blige

mary-j-blige-strength-of-a-woman-album-cover-art-1493354177Strength of a Woman es el título del decimotercer álbum de estudio de la Reina del Hip Hop Soul Mary J Blige, que se puso a la venta el pasado mes de abril. Este es el primer disco de la cantante americana desde «The London Sessions», publicado en 2014 y en el que Mary experimentó con la música británica tras pasar un mes en la capital de Reino Unido. En dicho álbum se alejaba de su habitual estilo musical para trabajar con jóvenes compositores y productores británicos y experimentar con los sonidos típicos de este país, como el Garage y el R&B, Soul y Dance ‘made in Britain’. El álbum «The London Sessions» recibió buenas opiniones por parte de los críticos musicales por la constante reinvención de Mary J Blige, su capacidad para adaptarse a las nuevas tendencias y su gran versatilidad para ampliar su espectro musical. En julio del año pasado la cantante neoyorquina se divorció de su marido y manager tras 12 años casados alegando diferencias irreconciliables. Este duro momento personal inspiró a Mary para crear uno de sus álbumes más personales hasta la fecha y en él muestra la fuerza que tienen las mujeres (como cita el título del disco) ante las adversidades de la vida. Mary J Blige ha participado en la composición de todas las canciones presentes en «Strength of a Woman», las cuales relatan su sufrimiento tras su divorcio y la rabia y el desamor que vivió tras el fin de su matrimonio. La cantante y compositora Jazmine Sullivan ha participado en la composición de 4 temas del álbum y entre los artistas invitados se encuentran Missy Elliott, Quavo, DJ Khaled o Kanye West. DJ Camper se ha encargado de la producción de la mayoría de los temas, aunque también han participado Hit-Boy, Brandon Hodge, Lamb o Neff-U. «Strength of a Woman» ha debutado en el #3 de la lista americana de álbumes (su mejor posición desde «Stronger With Each Tear», que debutó en el #2 en 2009), lo que supone su noveno top 5 en Estados Unidos y demuestra que Mary sigue siendo un peso pesado en la industria musical tras 25 años de carrera profesional y posiblemente la artista de R&B/Soul con la trayectoria más sólida y equilibrada dentro del género.

El single presentación del álbum fue Thick of It, que se trata de un medio tiempo R&B con influencia del sonido Trap compuesto por Mary J Blige junto a Jazmine Sullivan y que nos devolvía al verdadero estilo de Mary tras su coqueteo con la música británica. Este tema resulta un auténtico ‘club banger’ y hace referencia a su fallido matrimonio y relata cómo se esforzó en mantener vivo el amor a pesar de los problemas en la relación. Como segundo single se lanzó la balada R&B mid-tempo U + Me (Love Lesson), donde podemos apreciar la potente y fantástica voz de Mary y coincidiendo con el lanzamiento de este trabajo llegó el tercer single, un tema con gran influencia Hip Hop llamado Love Yourself, que cuenta con la colaboración del rapero Kanye West. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran la balada Soul ‘Set Me Free’, en la que Mary nos deleita con su enorme torrente vocal, ‘Find the Love’, el tema más up-tempo del álbum que cuenta con un gran aroma funk o ‘Strength of a Woman’, el tema que da título al álbum y que resume a la perfección el espíritu de este proyecto. En resumen, este trabajo es uno de los más personales dentro de la discografía de Mary J Blige, regresa a su clásico sonido Hip Hop-Soul y recupera el estilo de «My Life II» (tras experimentar con el sonido británico de «The London Sessions») aunque resulta menos up-tempo que éste y profundiza en sus características baladas y medios tiempos R&B/Soul. Definitivamente las mujeres tienen una gran fuerza y Mary J Blige es un claro ejemplo de ello. Temas imprescindibles: Thick of It, U + Me, Strength of a Woman, Set Me Free y Love Yourself. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «The Element of Freedom» de Alicia Keys

The Element of FreedomUna joven cantante neoyorquina llamada Alicia Keys debutó en el mundo de la música en el año 2001 con el tema Fallin’, el cual consiguió captar la atención del público, ocupó posiciones altas en las listas de venta y se convirtió en uno de los temas más importantes de aquel año. Fallin’ formaba parte de su primer álbum, Songs in A Minor, que consiguió el #1 en la lista americana y gracias a él Alicia Keys recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales, que alabaron su virtuosismo como pianista, sus habilidades como compositora, su maravillosa voz y su estilo musical, que recuperaba el Soul y R&B de los años 60 y 70, aunque con influencia del Hip Hop moderno. «Songs in A Minor» resultó un gran éxito en Estados Unidos al ser certificado 6 veces platino por vender más de 6 millones de copias y en el resto del mundo también obtuvo una acogida espectacular, logrando superar los 15 millones de ejemplares vendidos en todo el planeta. En 2007 Alicia Keys regresó con su segundo álbum de estudio, llamado The Diary of Alicia Keys, en el que continuaba con su estilo Neo-Soul y R&B, sus clásicas baladas con acompañamiento de su inseparable piano, sus profundas letras y su espectacular voz. «The Diary of Alicia Keys» contó con los hit singles ‘If I Ain’t Got You’ y ‘You Don’t Know My Name’, los cuales ocuparon el top 5 en la lista americana, lograron consolidar el éxito de la cantante y consiguieron que el álbum alcanzara nuevamente #1 en Estados Unidos con unas ventas superiores a los 4 millones de copias. En 2007 Alicia regresó con su tercer álbum de estudio, titulado As I Am y que incluía ‘No One’, el cual se convirtió en el single más exitoso de su carrera y uno de los temas más importantes aquel año, ya que alcanzó el #1 en la lista americana y fue top 5 en los principales mercados musicales. «As I Am» consiguió un récord al debutar en el #1 en la lista de ventas de Estados Unidos (el cuarto álbum #1 consecutivo para Alicia) con más de 700 mil copias en la primera semana, la cifra más alta de ventas que había logrado una cantante femenina de R&B hasta el momento. Este álbum recibió críticas positivas por parte de los expertos musicales por su talento como cantante y pianista (aunque fueron ambivalentes acerca de sus habilidades como compositora) y ganó tres premios Grammy.  

A finales del año 2009 la cantante nacida en Hell’s Kitchen (Manhattan) regresó con su cuarto álbum de estudio, titulado The Element of Freedom, el cual marcó una divergencia musical con respecto a sus anteriores trabajos, ya que pierde su habitual toque Soul clásico para adoptar un sonido R&B/pop más actual con cierto toque electrónico y alternativo, aunque siguen apareciendo sus características baladas con acompañamiento de piano. Todas las canciones del álbum están compuestas por la propia Alicia Keys bajo la producción de su habitual colaborador Kerry Brothers Jr, Jeff Bhasker, Toby Gad o Swizz Beatz, quien más tarde se convertiría en su marido. «The Element of Freedom» debutó en el #2 de la lista americana, convirtiéndose en el primer álbum de Alicia que no conseguía llegar a lo más alto en Estados Unidos, sin embargo las ventas superaron los dos millones de copias en tierras americanas. El single presentación del álbum fue Doesn’t Mean Anything, un tema R&B mid-tempo en cuyas letras Alicia habla de la importancia del amor por encima del éxito, la fama o las posesiones materiales, las cuales carecen de valor si no tienes al lado a la persona que amas. Este tema recibió buenas opiniones de los críticos por sus letras inspiradoras y la magnífica ejecución vocal de Alicia, pero no cumplió las expectativas comerciales en Estados Unidos (donde apenas fue top 60), aunque alcanzó el top 10 en Reino Unido o Alemania. El segundo single lanzado fue Try Sleeping with a Broken Heart, una moderna balada R&B en cuyas letras hablan de salir adelante de una relación tóxica pese al dolor emocional o la angustia y que supone un himno de resiliencia y empoderamiento. Este tema, en el que la cantante muestra todo su torrente vocal y hace gala de su talento como compositora, recibió grandes elogios de los expertos musicales y en mi opinión es la canción más sobresaliente del álbum y una de las mejores de toda su trayectoria. ‘Try Sleeping with a Broken Heart’ mejoró el rendimiento comercial del anterior single en la lista americana y ocupó el top 30 y en anotó otro top 10 en Reino Unido.

Como tercer single llegó Put It In a Love Song, que se trata de un animado tema pop/R&B up-tempo a dúo con Beyoncé que supone el momento más bailable y marchoso del álbum. Este tema es un himno feminista sobre exigir acciones concretas y compromiso a tu pareja en lugar de promesas vacías dentro de una relación. ‘Put It In a Love Song’ guarda muchas similitudes con ‘Single Ladies’ de la propia Beyoncé, cuenta con la producción de Swizz Beatz y fue lanzado como single de manera muy limitada en algunos países del mundo, pero tras la cancelación del videoclip y su escasa promoción, apenas tuvo impacto en las listas de venta. El cuarto single lanzado fue Un-Thinkable (I’m Ready), una balada R&B que habla sobre superar el miedo, las dudas o las opiniones de los demás para iniciar una nueva y profunda relación. ‘Un-Thinkable’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 25 en la lista americana. Dentro del álbum encontramos varios temas que nos devuelven al clásico estilo Soul/R&B de Alicia Keys como ‘Wait Til See You My Smile’, que supone un himno centrado en la resiliencia, la fuerza interior y la perseverancia cuyas letras envían un mensaje motivador sobre mantener una actitud positiva frente a la adversidad y la negatividad. También merece la pena reseñar ‘Love Is Blind’, que describe la naturaleza intensa e irracional del amor o ‘Love Is My Disease’, que explora la naturaleza destructiva de una dependencia emocional extrema y cuyo sonido se aleja del Soul clásico para incorporar un cierto toque de reggae y pop/rock en su base rítmica. El álbum también incluye la versión en solitario de ‘Empire Estate of Mind’, el single del rapero Jay-Z que triunfó en las listas de venta de todo el mundo, y que en este caso está cantado en su totalidad por Alicia.

Con más de 30 millones de copias vendidas de sus 4 primeros álbumes, Alicia Keys terminó la década del 2000 como la segunda cantante femenina de R&B más exitosa, por detrás de Beyoncé. Aunque su éxito comercial ha ido en descenso a lo largo de los años (algo normal por las circunstancias de la economía y la bajada de las ventas de discos) nadie duda del importante impacto que ha tenido la cantante en la música en general y en la posición dominante que vivió la música R&B durante los primeros años de la década del 2000. En resumen, Alicia Keys siempre se ha caracterizado por lanzar excelentes singles pero dentro de sus álbumes aparece un relleno excesivo, sin embargo «The Element of Freedom» se puede escuchar en su totalidad sin apenas saltar ningún tema ya que se trata de uno de los trabajos más sólidos de su carrera. Este álbum, que resulta más accesible que los anteriores, sigue poniendo de manifiesto el excepcional talento de Alicia Keys como pianista, compositora y vocalista. Temas imprescindibles: Try Sleeping with a Broken Heart, Doesn’t Mean Anything, Put It In a Love Song, Un-Thinkable y Wait Til See You My Smile. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Still Standing» de Monica

Tras dar a luz a su primer hijo, la cantante americana Monica publicó en 2006 su quinto álbum de estudio, The Makings of Me, el cual reunió a sus habituales colaboradores Missy Elliott, Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox para dar forma a su trabajo más personal hasta la fecha. Aunque este trabajo recibió principalmente opiniones positivas de los expertos musicales, su primer single, ‘Everytime tha Beat Drop’, que se trataba de un marchoso tema con influencia del Snap (un subgénero del Southern Hip Hop procedente de Atlanta) recibió críticas negativas debido a la divergencia con el habitual estilo de Monica y su fallido intento por conectar con un público más urbano. Tiempo después, la propia Monica se arrepintió del lanzamiento de ‘Everytime Tha Beat Drop’ como single ya que lo consideraba una pobre representación del álbum y no reflejaba el verdadero espíritu del proyecto. «The Makings of Me» obtuvo unas ventas muy bajas, convirtiéndose en el disco menos exitoso de Monica y el resto de los singles lanzados no lograron entrar en la lista americana. Monica suele tomarse varios años de descanso entre álbum y álbum, y en este caso no fue diferente, ya que en 2008 dio a luz a su segundo hijo y un año después retomó la grabación de su nuevo álbum junto a sus viejos conocidos Missy Elliott, Jermaine Dupri y Bryan Michael Cox, además de otros productores como Stargate, Ne-Yo, Jim Jonsin o Polow da Don. En 2010 vio la luz su sexto álbum de estudio, titulado Still Standing, con el que Monica quiso regresar a sus orígenes, dejar un lado las tendencias y modas musicales pasajeras (como respuesta a las críticas negativas que recibió ‘Everytime tha Beat Drop’) y volver a sus famosas baladas. «Still Standing» está formado por 10 temas, principalmente baladas y medios tiempos encuadrados dentro del R&B contemporáneo al igual que sus anteriores álbumes, sin embargo la principal diferencia con respecto a dichos trabajos es que está muy influenciado por el clásico R&B de los años 90, tiene un gran componente Soul y abandona el toque Hip Hop presente en algunas de sus anteriores canciones ya que en esta ocasión sólo aparece un rapero como artista invitado.

El single presentación del álbum fue Everything to Me, un magnífico tema R&B/Soul compuesto por Jazmine Sullivan y producido por Missy Elliott en el que Monica nos deleita con su gran torrente vocal. Este tema seguía el clásico patrón de Missy de incorporar samplers de clásicas canciones Soul y dar un toque retro a la canción, tal y como lo hizo en los singles ‘So Gone’ o ‘A Dozen Roses’. ‘Everything to Me’ resultó moderadamente exitoso y alcanzó el top 50 en la lista americana y #1 en el componente Adult R&B Songs de Billboard. El segundo single lanzado fue Love All Over Me, que se trata de una bonita balada R&B/Soul producida por Jermaine Dupri en la que habla de su nuevo amor. Previamente a la publicación del álbum se lanzó el sencillo promocional ‘Still Standing’, el único tema con influencia Hip Hop y en el que aparece como artista invitado el rapero Ludacris, familiar de Monica y también originario de Atlanta. Dentro del álbum encontramos temas muy interesantes como el medio tiempo ‘Mirror’, que habla de cómo el amor propio es el amor más importante que hay y en el que podemos apreciar la poderosa voz de Monica, la emotiva balada ‘Once In a Lifetime’, que habla sobre encontrar a tu alma gemela o ‘If You Were My Man’, producido por Missy Elliott y que resulta el único tema up-tempo del álbum.

«Still Standing» es un álbum muy breve pero sólido que muestra la evolución musical y madurez de la cantante de Atlanta. Pese a la bajada generalizada de las ventas de discos durante esos años (más acentuada dentro del género R&B) y la tendencia decreciente de este género dentro del panorama musical, podemos considerarlo un éxito moderado, ya que alcanzó el #2 en la lista americana de álbumes, acabó vendiendo más de 700 mil copias en Estados Unidos y fue certificado oro. Los puntos fuertes del álbum son la acertada decisión de Monica de volver a las tradicionales baladas por las que es conocida, su elegante sonido Soul, el carácter personal y honesto de las letras de las canciones y sobretodo la excelente ejecución vocal de Monica. Cabe destacar que «Still Standing» recibió dos nominaciones a los premios Grammy: mejor álbum R&B del año y mejor actuación vocal femenina de R&B por ‘Everything to Me’. Temas imprescindibles: Mirror, Everything to Me, Love All Over Me, Once In a Lifetime y Believing in Me. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Confessions» de Usher

2004 podemos considerarlo como uno de los mejores años para el R&B y quizás uno de los últimos en los que este género tuvo una posición dominante dentro del mundo de la música, ya que años más tarde iniciaría una gran recesión y su viabilidad comercial descendería dramáticamente. Para hacernos una idea del tremendo impacto que tuvo este género musical, sólo basta decir que durante el 2004 todos los artistas que llegaron al #1 en la lista americana de singles eran afroamericanos y pertenecientes a los género R&B y Hip Hop. En 2004 se publicaron varios álbumes encuadrados dentro del R&B que dominaron las listas de ventas de Estados Unidos, de los que destacan sin duda Confessions de Usher, que será el protagonista de este post. El tremendo éxito comercial de este álbum y de otros como «Goodies» de Ciara fue visto como un signo de recuperación en las ventas de discos tras un par de años de recesión. «Confessions» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con más de un millón de ejemplares vendidos en su primera semana, convirtiéndose en el primer álbum ‘chart topper’ de Usher en Estados Unidos y logrando varios récords: las mejores ventas en la primera semana de un artista R&B y las segundas mejores de un artista masculino. «Confessions» vendió 8 millones de copias en 2004, fue el álbum más exitoso del año y se convirtió en el segundo disco más vendido de la década. La longevidad de este álbum en la lista de ventas de Estados Unidos y su tremendo éxito comercial se debió al excepcional desempeño de los singles lanzados, ya que los 4 primeros sencillos extraídos alcanzaron el #1 en la lista americana y juntos acumularon nada más y nada menos que 28 semanas en el #1, todo un récord, lo que convirtió a Usher en el «rey de la música» durante el año 2004. «Confessions» es el álbum más personal y maduro del cantante hasta la fecha y en él desnuda sus sentimientos acerca de su reciente ruptura sentimental con Chilli (cantante del grupo TLC) y está formado principalmente por medios tiempos y baladas R&B con influencia Hip Hop y Soul y un par de temas up-tempo dirigidos a los clubs. Su habitual colaborador Jermaine Dupri junto a Bryan-Michael Cox fueron los principales responsables de «Confessions», sin embargo un amplio rango de productores participaron en el álbum, como Terry Lewis & Jimmy Jam, Just Blaze, Dre & Vidal, Rich Harrison o Lil Jon.

El single presentación del álbum fue Yeah!, un tema R&B y Crunk up-tempo que a priori poco tenía que ver con el estilo de Usher pero que consiguió un tremendo éxito en Estados Unidos, donde lideró la lista de ventas durante 12 semanas consecutivas y también fue #1 en Reino Unido y Australia. Este tema estaba producido por Lil Jon y contaba con la colaboración del rapero Ludacris (ambos procedentes de Atlanta, al igual que Usher) y fue la última adición a «Confessions» tras pensar su discográfica que el álbum necesitaba un tema potente y enérgico como primer single. ‘Yeah!’ es un tema marchoso, pegadizo y bailable dirigido a los clubs, pero no reflejaba la esencia del álbum. Como segundo single se lanzó Burn, una balada R&B de carácter downtempo producida por Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox que habla de la ruptura sentimental de Usher con Chilli. ‘Burn’ sí que representaba el espíritu personal y autobiográfico del álbum, recibió buenas críticas y logró un gran éxito comercial, ya que reemplazó a ‘Yeah!’ del #1 en la lista americana, posición que ocupó durante otras 8 semanas. El tercer single lanzado fue Confessions (Part II), un medio tiempo R&B en el que Usher se confiesa con su pareja y le relata una infidelidad con una mujer que ha quedado embarazada, aunque las letras no hacen referencia a una experiencia personal de Usher, sino de Jermaine Dupri, el productor del tema. Este polémico single nuevamente lideró la lista Billboard durante 2 semanas, expandiendo el reinado de Usher en el año 2004.

El álbum fue re-editado meses más tarde con nuevos temas, entre los que se encontraban My Boo, una balada R&B/Soul que cuenta con la participación de Alicia Keys y en la que ambos cantantes interpretan el papel de una ex-pareja que hablan de su antigua relación y de los sentimientos que todavía sienten el uno por el otro aunque ya no sean pareja. Este single continuó la excelente racha comercial del cantante de Atlanta y se mantuvo en la posición de honor de la lista americana durante 6 semanas. Como último single y broche de oro del álbum se lanzó Caught Up, uno de los pocos temas up-tempo de «Confessions» y definitivamente el más bailable y marchoso con permiso de ‘Yeah!’. Este pegadizo tema R&B/dance-pop producido por Dre & Vidal no logró llegar al #1 como los anteriores singles, pero aún así alcanzó el top 10, lo que puede considerarse todo un logro. Entre los temas más destacados de «Confessions» se encuentran ‘Throwback’, un tema R&B retro con un gran toque Soul que cuenta con un rap por parte de Jadakiss, ‘Red Light’, la otra aportación de Lil Jon al disco y uno de los club-bangers del álbum, ‘Follow Me’, que nos presenta a Usher como crooner o ‘Truth Hurts’, otro de los medios tiempos R&B que hablaban de su reciente ruptura sentimental, tema recurrente en muchas de las canciones del disco.

Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox no sólo produjeron 3 de los singles #1 del álbum y una parte considerable de Confessions, sino que también fueron los responsables del éxito de «The Emancipation of Mimi», el álbum que devolvió a Mariah Carey a su estatus de diva de la música tras un periodo comercial infructuoso, por lo que su importancia en la música durante 2004 y 2005 fue innegable. «Emancipation» fue en 2005 el equivalente de «Confessions» en el año 2004, ya que también gozó de un tremendo éxito comercial, contó con varios singles #1 y fue otro de los responsables del buen momento que vivió el R&B y la música en general durante estos dos años antes de iniciar la industria musical otro retroceso. Sin duda «Confessions» es más que un simple álbum de R&B: resultó el disco más vendido del año y el responsable de la gran presencia que tuvo el género durante ese año, además su carácter autobiográfico y personal fue muy bien recibido por los críticos musicales, convirtiéndose en el mejor álbum del cantante de toda su trayectoria y una verdadera joya dentro del R&B contemporáneo. Temas imprescindibles: Burn, Caught Up, Yeah!, My Boo, Throwback, Confessions y Follow Me. Puntuación: 8’5/10.

Crítica de «After the Storm» de Monica

Con tan solo 18 años, Monica consiguió gran éxito con su segundo álbum gracias a la excelente acogida por parte del público que obtuvieron los singles ‘The Boy Is Mine’ junto a Brandy, ‘The First Night’ y su versión de ‘Angel of Mine’, los cuales alcanzaron el #1 en la lista americana y la convirtieron en una de las cantantes de R&B más importantes del momento. El álbum al que pertenecían dichos singles, titulado The Boy Is Mine, ocupó el top 10 en la lista americana de álbumes, fue certificado tres veces platino, vendió más de 2 millones de copias en Estados Unidos y resultó uno de los discos más exitosos del año 1998. Sin embargo, pese al gran momento profesional que atravesaba la cantante de Georgia, en el plano personal pasó por uno los trances más duros de su vida, ya que en el año 2000 su mejor amigo y antiguo novio se suicidó, sumiendo a Monica en una gran depresión y obligando a cancelar la grabación de su nuevo álbum. All Eyez on Me era el título de su tercer álbum de estudio y contaba con la producción de importantes nombres de la industria musical como Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox, Darkchild, Soulshock & Karlin o Dallas Austin. El single anticipo del álbum fue ‘All Eyez on Me’, un tema up-tempo R&B/pop producido por Darkchild que resultaba el sencillo más bailable que había lanzado Monica hasta la fecha. Tras la mediocre acogida del single ‘All Eyez on Me’ en las listas de venta, el álbum sólo se publicó en Japón y debido a su filtración en internet, su lanzamiento en Estados Unidos se canceló.

Monica volvió al estudio de grabación junto a la rapera y productora Missy Elliott, con quien trabajaba por primera vez y se convertiría en su colaboradora habitual desde entonces. En 2003 vio la luz After the Storm, el cual estaba formado por canciones grabadas expresamente para el álbum y 5 que formaban parte de «All Eyez on Me». Entre los nuevos temas se encontraba el single presentación, So Gone, que se trata de un medio tiempo R&B de sonido retro e influencias Soul y Hip Hop producido por Missy Eliott. Este tema habla de una mujer que está a punto de perder la cabeza debido al comportamiento de su infiel novio y destaca por el hecho de que Monica hace sus pinitos como rapera tras ser sugerido por Missy. ‘So Gone’ ocupó el top 10 en la lista americana y recibió buenas opiniones de los expertos musicales, quienes alabaron su estilo retro, su original sonido y la versatilidad vocal de la cantante. Como segundo single se lanzó Knock Knock, un original tema mid-tempo R&B con sonido retro e influencias Soul producido por Missy Elliott durante las sesiones de grabación de «After the Storm» y en cuyas letras Monica advierte a su novio infiel que no vuelva a llamar a su puerta. Como último single del álbum se lanzó U Should’ve Known Better, uno de los temas originalmente pertenecientes al álbum «All Eyez On Me» y que se trata de una balada R&B/Soul producida por Jermaine Dupri con prominente uso de guitarra eléctrica en cuyas letras Monica promete lealtad y apoyo a su pareja, que se encuentra encarcelado. ‘U Should’ve Known Better’ recibió buenas críticas por la emotividad de sus letras y la magnífica ejecución vocal por parte de Monica y en el terreno comercial alcanzó el top 20 en la lista americana.

After The Storm«After the Storm» está formado por un compendio de medios tiempos y baladas dentro del R&B contemporáneo además de varios de temas up-tempo influenciados por el Hip Hop y cuenta con las colaboraciones del rapero DMX y el cantante Tyrese. «After the Storm» debutó en lo más alto de la lista americana de álbumes, se convirtió en el primer disco #1 de Monica y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de ejemplares en Estados Unidos. En el resto del mundo tuvo un impacto comercial mínimo pero aún así fue top 10 en la lista de ventas de Canadá. De entre las canciones pertenecientes al álbum cancelado y rescatadas para «After the Storm» destacan ‘Breaks My Heart’, una emotiva balada R&B mid-tempo producida por Soulshock & Karlin en la que Monica pide perdón a su pareja por sus infidelidades, ‘I Wrote This Song’, un tema dedicado a su amigo fallecido y que le sirvió para curarse del dolor sufrido o ‘Ain’t Gonna Cry No More’, un tema up-tempo producido por Darkchild que cuenta con su inconfundible sonido R&B y en cuyas letras Monica decide terminar una relación tóxica y se niega a derramar más lágrimas por su pareja infiel. Tal y como reza el título del álbum, tras la tormenta llega la calma, y efectivamente la cantante pudo recuperarse de los duros momentos personales que sufrió en el pasado y de los problemas discográficos tras la cancelación de su álbum. En resumen, «After the Storm» es uno de sus mejores álbumes de la discografía de Monica y su último gran éxito antes de iniciar una espiral decreciente en su popularidad. Temas imprescindibles: Ain’t Gonna Cry No More, Breaks My Heart, So Gone, U Should’ve Known Better y Knock Knock. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Here» de Alicia Keys

alicia_keys_-_here_album_coverEn 2012, Alicia Keys publicó su quinto álbum de estudio, Girl On Fire, con el que regresó al panorama musical tras un par de años de silencio en los que se dedicó a su vida privada, ya que se casó con el rapero y productor musical Swizz Beatz y dio a luz a su primer hijo. «Girl On Fire» fue #1 en la lista americana y aunque resultó moderadamente exitoso en las listas de venta, observó un importante bajón de ventas con respecto a sus anteriores trabajos. Tras este álbum, Alicia Keys se tomó su tiempo para dar forma a su nuevo trabajo discográfico y durante ese largo periodo alejada del mundo de la música, fue madre por segunda vez. En 2016, Alicia se incorporó como jurado en el famoso concurso The Voice en su decimoprimera temporada junto a Miley Cyrus, sustituyendo las bajas de Christina Aguilera y Pharrell Williams. Aprovechando su tirón televisivo, la cantante neoyorquina lanzó un tema como anticipo de su nuevo álbum, llamado In Common, que prometía ser el primer single de su nuevo trabajo, pero tras la pobre acogida de dicho tema, se catalogó como sencillo promocional y posteriormente fue incluido únicamente en la versión deluxe del álbum. ‘In Common’ marcaba una gran divergencia con respecto al habitual estilo de Alicia, ya que se trataba de un marchoso tema Dancehall con inspiración del sonido Tropical House, muy diferente a las habituales baladas R&B de la cantante. Este tema no fue capaz de captar la atención del público y ni siquiera logró entrar en el Hot 100 de Billboard, convirtiéndose en uno de los singles de Alicia menos exitosos hasta la fecha. Además recibió críticas muy variadas por parte de los expertos musicales ya que algunos apreciaron el cambio de estilo musical, el nuevo look y la naturaleza marchosa y bailable de la canción, pero también recibió críticas negativas por alejarse demasiado del sonido habitual de la cantante neoyorquina y no encajar dentro de su discografía.

En el mes de noviembre se puso a la venta su sexto álbum de estudio, llamado Here, compuesto en su totalidad por la propia Alicia (además de su participación como pianista en varias canciones) y producido principalmente por Mark Batson y su marido Swizz Beatz, además de un tema producido por Pharrell Williams. Here ha debutado en el #2 de la lista americana de álbumes (el séptimo disco de Alicia que logra el top 2) confirmando que sigue siendo una de las artistas más importantes del mundo del R&B, sin embargo las cifras de venta en su primera semana han sido las más bajas de toda su trayectoria, marcando mínimos en la carrera de Alicia. El single presentación de «Here» tras el fracaso de ‘In Common’ en las listas de venta ha sido Blended Family (What You Do for Love), un medio tiempo R&B y Hip Hop con melodía de guitarra que cuenta la colaboración del rapero A$AP Rocky y con el que Alicia regresa a sus raíces urbanas y a su habitual estilo musical. Este emotivo tema, que habla de la integración social y las familias multirraciales, tampoco ha obtenido buena acogida por parte del público y no ha conseguido entrar en la lista americana pese a ser una gran canción con mucho potencial para triunfar. Durante esta era, Alicia Keys ha adoptado un radical cambio de imagen y en todas sus apariciones televisivas y en los videoclips promocionales se ha mostrado sin maquillaje y con un look muy sencillo e inspirado en el mundo étnico y tribal africano.

«Here» está compuesto por medios tiempos y baladas de estilo R&B y entre los temas más interesantes se encuentran ‘The Gospel’, en el que Alicia toca el piano o el original ‘Kill Your Mama’, que contiene influencias Country. En resumen, en este álbum podemos seguir apreciando el innegable talento vocal de Alicia Keys, sin embargo no aporta nada nuevo a su carrera, ya que resulta aburrido y poco memorable. Debido a una escasa promoción, el álbum no ha contado con el respaldo del público y sólo sus fans más acérrimos lo han apoyado, por lo que definitivamente no pasará a la historia de la música ni tendrá un gran impacto dentro de la discografía de Alicia Keys. Puntuación: 6/10. 

Crítica de «Back to Black» de Amy Winehouse

Back To BlackLa cantante inglesa Amy Winehouse debutó en el mundo de la música en el año 2003 con el álbum Frank, con el que consiguió un éxito moderado en su nativo Reino Unido y recibió buenas críticas de los expertos musicales por la distintiva voz de Amy, sus habilidades como compositora y su estilo retro, que combinaba blues, jazz, Soul o R&B, un conjunto muy ecléctico que no resultaba habitual en la escena musical británica durante esa época. En 2006, Amy Winehouse regresó al panorama musical con su segundo álbum de estudio, Back to Black, con el que logró triunfar en todo el mundo y se convirtió en uno de los discos más importantes del 2006 y 2007. Este álbum está compuesto en su totalidad por Amy y producido por Mark Ronson y Salaam Remi (el responsable de la mayoría de temas de «Frank»), quienes crearon un original álbum de sonido retro e influencias del Soul de los años 60 y que combina Blues, Soul y R&B contemporáneo, lo que muchos denominan como Blue-Eyed Soul. Este sonido fue la fuente de inspiración a una generación entera de artistas británicos posteriores como Adele o Duffy. Su turbulenta relación con Blake Fielder-Civil y su posterior separación fueron la fuente de inspiración de las letras de las canciones presentes en el álbum, en las que Amy Winehouse muestra su vulnerabilidad y explora de manera cruda y honesta temas como infidelidad, culpa, desamor o trauma en una relación. «Back to Black» debutó en el #3 de la lista británica y fue top 10 en Estados Unidos, pero tras el triunfo de Amy Winehouse en los Grammy, las ventas aumentaron de manera exponencial y alcanzó el #2 en la lista americana. Tras la muerte de Amy Winehouse en 2011, las ventas se dispararon hasta los 12 millones de copias a nivel mundial y el álbum alcanzó posiciones en las listas de venta superiores a las conseguidas cuando el álbum fue publicado.

Gran parte del éxito inicial logrado por el álbum se debió al single presentación, Rehab, que supuso un soplo de aire fresco en el aburrido panorama musical de aquellos años. ‘Rehab’ es un original tema Soul y R&B up-tempo en el que Amy relataba sus propias experiencias con sus adicciones y cómo entraba y salía de los centros de rehabilitación, aunque prometía que no volvería a beber más. ‘Rehab’ alcanzó el top 10 en Estados Unidos y Reino Unido (no consiguió el #1 en ningún país) y se convirtió en uno de los temas más populares y radiados durante los años 2006 y 2007 en todo el mundo y propulsó las ventas de «Back to Black». El segundo single del álbum fue You Know I’m No Good, un tema encuadrado dentro del R&B contemporáneo con influencia Hip Hop en el que Amy relata una infidelidad que está arruinando una relación sana y saludable con un buen hombre. El tercer single lanzado fue Back to Black, un medio tiempo R&B/Soul producido por Mark Ronson cuyas letras hacen referencia al triste adiós de una relación y en concreto Amy habla de cómo fue engañada por su pareja con otra mujer y también hay referencias a sus adicciones (ya que ‘black’ es el nombre callejero de la heroína). Este tema recibió grandes elogios de la crítica por la emotividad de las letras, la elegante producción y la impecable ejecución vocal por parte de la cantante. Como cuarto single se lanzó Tears Dry on Their Own, un tema pop/Soul influenciado por el sonido Motown y producido por Salaam Remi que habla de una relación que sabes que no va a funcionar. El último single lanzado fue Love Is a Losing Game, una balada Soul en la que Amy define el amor como un pasatiempo adictivo y destructivo y lo compara con los juegos de azar, declarando que sólo puedes amar durante un tiempo antes de ser el perdedor.

El enorme talento de la cantante londinense fue reconocido con numerosos galardones, incluyendo 5 premios Grammy, entre ellos a mejor artista revelación, mejor grabación del año y mejor canción por ‘Rehab’. Durante el 2011 las apariciones de Amy Winehouse no estuvieron exentas de polémica, ya que tuvo un comportamiento errático y en muchas de sus actuaciones apareció con síntomas de haber tomado alcohol y sustancias, con un aspecto muy desmejorado y su voz mermada por sus adicciones. En julio de 2011 Amy Winehouse falleció a los 27 años debido a una sobredosis de alcohol y drogas, truncando su prometedora carrera musical ya que tenía un gran futuro por delante, pero convirtiéndola en una leyenda del mundo de la música. Definitivamente, la desaparición de Amy fue una auténtica tragedia, sin embargo siempre nos quedarán su música, sobretodo «Back to Black», que es una auténtica joya y uno de los álbumes más sólidos, originales y consistentes lanzados durante la década del 2000. Temas imprescindibles: Rehab, Back to Black, You Know I’m No Good, Tears Dry on Their Own y Love Is a Losing Game. Puntuación: 8’5/10.