En los últimos años han aparecido jóvenes cantantes que le han dado esplendor y una segunda juventud a la música negra, como es el caso de Janelle Monáe, Frank Ocean o el protagonista del este post, Miguel. Estos artistas pertenecen a una nueva corriente del R&B que podríamos denominar como R&B alternativo o Neo Soul, ya que aunque permanecen fieles al espíritu R&B, lo han fusionado con Soul, funk o rock y le han dado un toque moderno y electrónico que se distancia del clásico sonido R&B. Miguel Pimentel es un talentoso artista: es cantante, compositor, productor musical, toca varios instrumentos y gracias a su personal estilo y voz, su presencia está siendo solicitada por una gran cantidad de artistas. Miguel publicó su álbum debut «All I Want Is You» a finales de 2010 y se convirtió en un ‘sleeper hit’ ya que al principio no tuvo buena respuesta comercial por parte del público y obtuvo bajas ventas, pero pasado el tiempo ascendió en la lista americana y acabó vendiendo más de 400 mil ejemplares en Estados Unidos. «All I Want Is You» combina R&B y Neo-Soul con influencias de funk, Hip Hop o rock y recibió críticas muy positivas por parte de los expertos musicales por la diversidad de géneros en los que Miguel se había inspirado, además de por la particular voz y estilo del cantante de ascendencia mexicana y africana. Dos años después, Miguel publicó su segundo álbum «Kaleidoscope Dream», con el que consiguió asentar su fama y nuevamente recibió elogios por su original sonido, su producción y composición. Este álbum es más alternativo, diverso y original que el anterior, ya que mantiene el sonido R&B y Neo-Soul, pero incide en el uso de la guitarra funk-rock y tiene toques electrónicos, por ello podemos denominarlo como R&B/Soul psicodélico. «Kaleidoscope Dream» está compuesto en su totalidad por Miguel y cuenta con la producción de Salaam Remi, Pop & Oak, Jerry Duplessis o Happy Perez, aunque destaca por el hecho de que el artista californiano ha producido varias de las canciones del álbum. El segundo álbum de Miguel debutó en el #3 de la lista americana y ha vendido más de 300 mil ejemplares en Estados Unidos.
El single presentación del álbum fue Adorn, un tema R&B/Soul compuesto y producido por el propio Miguel que destaca por su frase «deja que mi amor te adorne» y habla de un sueño que tuvo con su novia. ‘Adorn’ tuvo un buen desempeño comercial: alcanzó el #13 en la lista Billboard y vendió más de un millón de copias digitales, además destacó por su longevidad dentro del componente R&B de Billboard, ya que se mantuvo en el #1 de dicha lista durante más de 20 semanas. ‘Adorn’ consiguió tres nominaciones para los premios Grammy en las categorías de canción del año, mejor actuación R&B y mejor canción R&B, ganando en esta última categoría. El segundo single lanzado fue Do You…, que continuaba el sonido R&B psicodélico de su single predecesor pero incorporaba además influencias del sonido pop/rock. Este sencillo sin embargo no tuvo buen rendimiento en la lista de ventas americana. Como tercer y último single se lanzó How Many Drinks?, en una versión diferente a la del álbum, que incorporaba versos del controvertido rapero Kendrick Lamar. Este single logró un rendimiento moderadamente positivo en la lista Billboard y consiguió mejores resultados que el anterior single. En resumen, aunque «Kaleidoscope Dream» resulte un álbum poco accesible al principio, tras varias escuchas va ganando puntos por su original y peculiar sonido y resulta uno de los mejores álbumes de R&B alternativo y Soul psicodélico de los últimos años. Temas imprescindibles: Adorn, How Many Drinks?, Kaleidoscope Dream, Use Me y Don’t Look Back. Puntuación: 8/10.
Desde sus inicios en la música, Anastacia llamó la atención su poderosa voz con tintes Soul y sin conocerla muchos podrían pensar que detrás de sus canciones se encontraba una cantante afroamericana de curvas rotundas, pero nada más lejos de la realidad, ya que se trataba de una atractiva mujer blanca de melena rubia y llamativas gafas de sol. Apenas un año y medio después de su exitoso debut, la cantante americana publicó su segundo álbum de estudio, Freak of Nature, un título que reflejaba que su potente voz, su estilo inconfundible y su innegable carisma le convertían en un ‘monstruo de la naturaleza’. Para su segundo álbum, Anastacia se reunió con los productores que trabajaron en su anterior álbum (Louis Biancaniello, Sam Watters, Rick Wake) y crearon un conjunto de canciones encuadradas dentro del R&B, pop, Soul, funk y dance-pop. El single presentación del álbum fue Paid My Dues, un pegadizo tema mid-tempo pop/R&B con letras sobre una mujer fuerte e independiente que supera los obstáculos y que resultaba un auténtico himno de empoderamiento femenino. Este tema recibió buenas críticas y resultó un éxito en Europa, donde logró el top 10 en España, Italia o Francia. Para mostrar la variedad presente en el álbum, como segundo single fue lanzado One Day In Your Life, un tema Disco y dance-pop que recordaba a su single debut y en el que Anastacia describe una relación complicada con un hombre pero esta vez se siente fuerte como para pasar página de la relación. Gracias a una intensa promoción, ‘One Day In Your Life’ tuvo un rendimiento comercial positivo y alcanzó el top 10 en Australia, Alemania, España o Italia y fue el único single de la cantante que logró el #1 en el componente Dance de la lista americana Billboard. 
Mary J Blige es una de las cantantes más destacadas dentro del panorama R&B/Soul americano y durante su larga trayectoria musical se ha ganado el respeto de la crítica y el público gracias a su excepcional talento vocal y su versatilidad como artista. Mary J Blige, conocida como la reina del Hip Hop Soul por fusionar los géneros R&B, Soul y Hip Hop, ha publicado 10 álbumes de estudio, con los que ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en una de las cantantes afroamericanas más exitosas a nivel internacional y ha ganado varios premios Grammy y otros importantes galardones. Su último álbum, «My Life II… The Journey Continues», publicado en 2011, obtuvo unas ventas más bajas que las de sus anteriores discos, pero la cantante neoyorquina sigue demostrando que tiene una base de fans muy amplia y fiel que la sigue apoyando tras más de 20 años de carrera profesional. El pasado mes de octubre Mary J Blige publicó su primer disco navideño, titulado A Mary Christmas, el cual está compuesto por 12 temas tradicionales navideños producidos por el aclamado David Foster, entre los que destacan ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’, ‘Little Drummer Boy’, ‘The First Noel’ o ‘The Christmas Song’. «A Mary Christmas» debutó tímidamente en el top 25 de la lista americana de álbumes, pero gracias a una intensa promoción de Mary en varios programas de TV o la tradicional encendida de luces del árbol de navidad de Rockefeller Center en Nueva York, el álbum ha repuntado en la lista Billboard y ha alcanzado el #10 en su octava semana a la venta, convirtiéndose en su undécimo top 10 en la lista americana y uno de los discos navideños más populares de la temporada. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran los duetos con Marc Anthony en ‘Noche de Paz (Silent Night)’, Jessie J en ‘Do You Hear What I Hear?’ o Barbra Streisand en ‘When You Wish Upon a Star’. El sencillo promocional con el que Mary ha presentado este disco es su rendición del clásico ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’, del que también ha grabado un invernal videoclip. En resumen, «A Mary Christmas» es un álbum de corte clásico y tradicional, que destaca por 
La indiscutible reina del Hip Hop Soul Mary J Blige publicó en 1994 su segundo álbum de estudio, My Life, el cual es considerado uno de los trabajos clave de 
Para celebrar su breve pero exitosa carrera en el mundo de la música, la cantante americana Anastacia publicó en 2005 su primer álbum de grandes éxitos, titulado Pieces of a Dream, el cual incluía todos los singles pertenecientes a sus tres primeros álbumes además de varios temas inéditos. En 2008 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Anastacia, titulado Heavy Rotation, el cual recuperaba el sonido R&B, funk y Soul presente en sus primeros álbumes tras el giro musical hacia el pop/rock acontecido en su último álbum de título homónimo. La cantante participó en la composición de la mayoría de los temas presentes y contó con la producción de importantes productores de la talla de Chuck Harmony, J.R. Rotem, Darkchild, Andrew Frampton o Lester Mendez entre otros. El título de «Heavy Rotation» hace referencia a que la vida puede resultar difícil pero todo puede girar y cambiar. En este álbum Anastacia conectó con su feminidad, su yo interior y su lado más profundo y sensual. A diferencia de sus tres anteriores álbumes, «Heavy Rotation» tuvo un moderado desempeño comercial y apenas ocupó el top 10 en España e Italia y el top 20 en Reino Unido o Alemania. El single presentación del álbum fue I Can Feel You, un marchoso tema pop/R&B up-tempo de letras muy sexis compuesto y producido por Ne-Yo y Chuck Harmony. ‘I Can Feel You’ fue incapaz de repetir el éxito de los anteriores singles de Anastacia y apenas ocupó el top 25 en Italia, Alemania o Suecia, convirtiéndose en su ‘lead single’ menos exitoso. El segundo single lanzado fue Absolutely Positively, un tema Soul/funk influenciado por el sonido Motown en el que la cantante nacida en Chicago muestra dudas de los sentimientos que tiene hacia su pareja. ‘Absolutely Positively’ tuvo un impacto mínimo en las listas de venta.
Janelle Monáe es una artista difícil de encasillar ya que tanto su música como su estilo personal es sumamente original y no se le puede comparar con ningún otro cantante de música negra. Durante este mes de septiembre, Janelle ha publicado su segundo álbum de estudio, titulado The Electric Lady, que supone una continuación de sus anteriores trabajos, el EP «Metropolis» y su debut «The ArchAndroid», los cuales obtuvieron grandes elogios por parte de los expertos musicales, que alabaron el estilo inconfundible de la cantante, su cuidada producción y las habilidades vocales de Janelle. «The Electric Lady» es un complejo álbum conceptual en el que la cantante de Atlanta vuelve a dar vida a su alter-ego, el androide futurista Cindi Mayweather, cuenta con 19 pistas (14 canciones y 5 interludios) y es la tercera parte de una trilogía con la que la cantante nos muestra su visión de la vida, del arte y de la música. «The Electric Lady» está encuadrado dentro del Soul y el funk con influencia del R&B, jazz, rock o Neo-Soul y cuenta con la participación de artistas de la talla de Erykah Badu, Miguel, Solange Knowles (la hermana de Beyoncé) o Prince. Este álbum destaca por el amplio rango vocal de la cantante y su versatilidad como artística. El single presentación del álbum fue Q.U.E.E.N., un tema funk con influencia Soul y Hip Hop en el que participa como artista invitada su admirada Erykah Badu (bajo el seudónimo de Badoula Oblongata) y habla de los colectivos más desfavorecidos, como la comunidad LGTB, los intocables, inmigrantes, presos y la comunidad negra, que han sido oprimidos durante años. Este tema sin duda es uno de los más destacados del álbum por sus letras de empoderamiento, su producción funk y la ejecución vocal de Janelle. Como segundo single se lanzó Dance Apocalyptic, un tema up-tempo de corte retro influenciado por el funk y doo-wop que habla de bailar mientras el mundo se acaba y resulta uno de los temas más marchosos y bailables del álbum. «The Electric Lady» ha debutado en el #5 de la lista americana de álbumes, una mejora considerable con respecto a la posición lograda a su anterior trabajo «The ArchAndroid» y alrededor del mundo ha ocupado del top 25 en Reino Unido, Canadá y Australia.
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