El nuevo álbum de Mariah Carey tenía previsto ver la luz en 2012 tras el lanzamiento del single ‘Triumphant’, pero debido a su mediocre acogida por parte del público y las tibias críticas recibidas, finalmente no fue publicado. Tras numerosos retrasos en su lanzamiento y con cambio de título incluido, en mayo de 2014 ha visto la luz Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse entre gran expectación por parte de los críticos musicales y sus numerosos fans. En sus estadios iniciales, este trabajo tuvo por título «The Art of Letting Go», que debía su nombre a una de las canciones que la cantante americana grabó junto a Darkchild y fue lanzado como single con grandes elogios de la crítica pero escaso éxito comercial. En este álbum Mariah Carey vuelve a trabajar con su habitual colaborador (y actual manager) Jermaine Dupri tras la ausencia de éste en su anterior álbum, «Memoirs of An Imperfect Angel», aunque un amplio elenco de productores han participado en este proyecto, como Hit-Boy, Darkchild, James Wright, Mike WiLL Made It o Bryan-Michael Cox, habitual de Carey y compañero de Dupri en muchas de sus canciones. «Me. I Am Mariah» está formado principalmente por baladas y medios tiempos de estilo R&B además de varios temas up-tempo con influencias Hip Hop o Disco. «Me. I Am Mariah» debutó en el #3 de la lista americana (el decimocuarto álbum top 5 consecutivo de su carrera) pero las ventas fueron muy bajas y acrecentaron la espiral decreciente en el éxito comercial de la cantante.
El single presentación del álbum fue #Beautiful, un tema mid-tempo R&B/Soul influenciado por el sonido Motown que cuenta con la participación del cantante americano Miguel y en el que ambos describen un romántico viaje en moto al atardecer mientras hablan de su relación y lo que les gusta del otro. ‘#Beautiful’ recibió críticas positivas por la gran química existente entre los dos cantantes, su sonido veraniego y su toque ‘Old School’. Con este single, Mariah Carey regresó a la parte alta de la listas de venta tras años de ausencia en las mismas y ocupó el top 15 en Estados Unidos, además del top 10 en Australia o el top 25 en Reino Unido. Como segundo single llegó The Art of Letting Go, una emotiva balada R&B con influencia Gospel producida por Darkchild cuyas letras hacen referencia a dejar marchar a los seres queridos de su vida y que demuestra su amplio rango vocal no ha disminuido con el paso de los años. Pese a ser una de las mejores canciones de Mariah de los últimos tiempos, este single no gozó de buena acogida y por ello sólo aparece en la edición deluxe del álbum. Como tercer single se lanzó You’re Mine (Eternal), una balada R&B producida nuevamente por Darkchild en la que Mariah recuerda a un amante del pasado. En mi opinión, ‘You’re Mine’ es una balada insípida que no resulta una elección acertada como single ya que hay temas muy superiores dentro de este trabajo.
Coincidiendo con la publicación de «Me. I Am Mariah» se lanzó como sencillo promocional ‘Thirsty’, que se trata de un tema R&B y Hip Hop producido por Hit-Boy muy pegadizo cuyas letras hablan de cómo su amante está sediento de fama. ‘Thirsty’ ha recibido críticas muy variadas por parte de los expertos musicales ya que por un lado es uno de los temas más urbanos del álbum y hubiera sido una buena apuesta como primer single al estilo de ‘Obsessed’, sin embargo también lo han considerado como un intento desesperado por Mariah por captar la audiencia urbana y mantenerse vigente entre el público joven. Dentro del álbum merece la pena reseñar ‘You Don’t Know What to Do’, un marchoso tema Disco con influencias R&B y Hip Hop que cuenta con la colaboración del rapero Wale y es posiblemente el mejor tema up-tempo de la cantante en años, ‘Make It Look Good’, un magnífico medio tiempo R&B/Soul de sonido retro por Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox en el que la cantante habla de cómo un hombre intenta jugar con ella, ‘Meteorite’, de estilo dance-pop y Disco y que resulta el tema más bailable del álbum o ‘Dedicated’, que cuenta con la colaboración del rapero Nas y en el que Mariah recuerda con nostalgia algunas relaciones pasadas.
En resumen, «Me. I Am Mariah» es uno de los álbumes más sólidos de la discografía reciente de Mariah Carey y supone un claro paso adelante con respecto a su anterior trabajo «Memoirs of an Imperfect Angel», que resultaba plano y aburrido. «Me. I Am Mariah» es uno de los mejores álbumes de R&B publicados durante este año, ya que combina grandes baladas con letras muy personales en las que podemos apreciar su extraordinaria voz, con temas urbanos acompañados de raperos, muy del estilo de Mariah. La cantante ‘escurridiza’ demuestra no sólo que su carrera no está acabada, sino que es capaz de superarse a sí misma y publicar uno de sus mejores álbumes y consolidarse como una de las reinas indiscutibles del R&B contemporáneo. Temas imprescindibles: The Art of Letting Go, Make It Look Good, #Beautiful, Thirsty y You Don’t Know What to Do. Puntuación: 8/10.
En los últimos años han aparecido jóvenes cantantes que le han dado esplendor y una segunda juventud a la música negra, como es el caso de Janelle Monáe, Frank Ocean o el protagonista del este post, Miguel. Estos artistas pertenecen a una nueva corriente del R&B que podríamos denominar como R&B alternativo o Neo Soul, ya que aunque permanecen fieles al espíritu R&B, lo han fusionado con Soul, funk o rock y le han dado un toque moderno y electrónico que se distancia del clásico sonido R&B. 
Desde sus inicios en la música, Anastacia llamó la atención su poderosa voz con tintes Soul y sin conocerla muchos podrían pensar que detrás de sus canciones se encontraba una cantante afroamericana de curvas rotundas, pero nada más lejos de la realidad, ya que se trataba de una atractiva mujer blanca de melena rubia y llamativas gafas de sol. Apenas un año y medio después de su exitoso debut, la cantante americana publicó su segundo álbum de estudio, Freak of Nature, un título que reflejaba que su potente voz, su estilo inconfundible y su innegable carisma le convertían en un ‘monstruo de la naturaleza’. Para su segundo álbum, Anastacia se reunió con los productores que trabajaron en su anterior álbum (Louis Biancaniello, Sam Watters, Rick Wake) y crearon un conjunto de canciones encuadradas dentro del R&B, pop, Soul, funk y dance-pop. El single presentación del álbum fue Paid My Dues, un pegadizo tema mid-tempo pop/R&B con letras sobre una mujer fuerte e independiente que supera los obstáculos y que resultaba un auténtico himno de empoderamiento femenino. Este tema recibió buenas críticas y resultó un éxito en Europa, donde logró el top 10 en España, Italia o Francia. Para mostrar la variedad presente en el álbum, como segundo single fue lanzado One Day In Your Life, un tema Disco y dance-pop que recordaba a su single debut y en el que Anastacia describe una relación complicada con un hombre pero esta vez se siente fuerte como para pasar página de la relación. Gracias a una intensa promoción, ‘One Day In Your Life’ tuvo un rendimiento comercial positivo y alcanzó el top 10 en Australia, Alemania, España o Italia y fue el único single de la cantante que logró el #1 en el componente Dance de la lista americana Billboard. 
Mary J Blige es una de las cantantes más destacadas dentro del panorama R&B/Soul americano y durante su larga trayectoria musical se ha ganado el respeto de la crítica y el público gracias a su excepcional talento vocal y su versatilidad como artista. Mary J Blige, conocida como la reina del Hip Hop Soul por fusionar los géneros R&B, Soul y Hip Hop, ha publicado 10 álbumes de estudio, con los que ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en una de las cantantes afroamericanas más exitosas a nivel internacional y ha ganado varios premios Grammy y otros importantes galardones. Su último álbum, «My Life II… The Journey Continues», publicado en 2011, obtuvo unas ventas más bajas que las de sus anteriores discos, pero la cantante neoyorquina sigue demostrando que tiene una base de fans muy amplia y fiel que la sigue apoyando tras más de 20 años de carrera profesional. El pasado mes de octubre Mary J Blige publicó su primer disco navideño, titulado A Mary Christmas, el cual está compuesto por 12 temas tradicionales navideños producidos por el aclamado David Foster, entre los que destacan ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’, ‘Little Drummer Boy’, ‘The First Noel’ o ‘The Christmas Song’. «A Mary Christmas» debutó tímidamente en el top 25 de la lista americana de álbumes, pero gracias a una intensa promoción de Mary en varios programas de TV o la tradicional encendida de luces del árbol de navidad de Rockefeller Center en Nueva York, el álbum ha repuntado en la lista Billboard y ha alcanzado el #10 en su octava semana a la venta, convirtiéndose en su undécimo top 10 en la lista americana y uno de los discos navideños más populares de la temporada. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran los duetos con Marc Anthony en ‘Noche de Paz (Silent Night)’, Jessie J en ‘Do You Hear What I Hear?’ o Barbra Streisand en ‘When You Wish Upon a Star’. El sencillo promocional con el que Mary ha presentado este disco es su rendición del clásico ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’, del que también ha grabado un invernal videoclip. En resumen, «A Mary Christmas» es un álbum de corte clásico y tradicional, que destaca por 
La indiscutible reina del Hip Hop Soul Mary J Blige publicó en 1994 su segundo álbum de estudio, My Life, el cual es considerado uno de los trabajos clave de 
Para celebrar su breve pero exitosa carrera en el mundo de la música, la cantante americana Anastacia publicó en 2005 su primer álbum de grandes éxitos, titulado Pieces of a Dream, el cual incluía todos los singles pertenecientes a sus tres primeros álbumes además de varios temas inéditos. En 2008 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Anastacia, titulado Heavy Rotation, el cual recuperaba el sonido R&B, funk y Soul presente en sus primeros álbumes tras el giro musical hacia el pop/rock acontecido en su último álbum de título homónimo. La cantante participó en la composición de la mayoría de los temas presentes y contó con la producción de importantes productores de la talla de Chuck Harmony, J.R. Rotem, Darkchild, Andrew Frampton o Lester Mendez entre otros. El título de «Heavy Rotation» hace referencia a que la vida puede resultar difícil pero todo puede girar y cambiar. En este álbum Anastacia conectó con su feminidad, su yo interior y su lado más profundo y sensual. A diferencia de sus tres anteriores álbumes, «Heavy Rotation» tuvo un moderado desempeño comercial y apenas ocupó el top 10 en España e Italia y el top 20 en Reino Unido o Alemania. El single presentación del álbum fue I Can Feel You, un marchoso tema pop/R&B up-tempo de letras muy sexis compuesto y producido por Ne-Yo y Chuck Harmony. ‘I Can Feel You’ fue incapaz de repetir el éxito de los anteriores singles de Anastacia y apenas ocupó el top 25 en Italia, Alemania o Suecia, convirtiéndose en su ‘lead single’ menos exitoso. El segundo single lanzado fue Absolutely Positively, un tema Soul/funk influenciado por el sonido Motown en el que la cantante nacida en Chicago muestra dudas de los sentimientos que tiene hacia su pareja. ‘Absolutely Positively’ tuvo un impacto mínimo en las listas de venta.
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