Mary J Blige es una de las cantantes de R&B/Soul más respetadas y aclamadas por la crítica dentro del panorama musical americano y nunca ha necesitado ‘venderse’ y perder su esencia en busca de un mayor éxito ya que siempre ha tenido un público muy fiel que la sigue desde sus inicios. Sin embargo, con su nuevo trabajo, la reina del Hip Hop Soul ha intentado dar un toque más internacional a su música y ampliar su espectro musical, aunque manteniéndose fiel a su estilo. Su noveno álbum de estudio, que toma el relevo al exitoso «Growing Pains», tiene por título Stronger With Each Tear y está encuadrado dentro de su habitual sonido R&B pero en la versión internacional del álbum añade influencias pop/rock, dance-pop y electropop que lo hacen más atractivo al público europeo. Como es habitual, todos los temas presentes en «Stronger With Each Tear» están compuestos por la propia Mary J Blige y cuenta con una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Tricky Stewart, The Dream, Stargate, Darkchild, Polow da Don, D’Mile, Ryan Leslie, The Runners o Bryan-Michael Cox entre otros. Tal y como comentó la artista neoyorquina, este trabajo representa la persona fuerte en la que se ha convertido tras todo el dolor sufrido en el pasado (haciendo referencia a su último álbum, «Growing Pains») y habla básicamente del amor, la vida, la fuerza y el cambio. «Stronger with Each Tear» debutó en el #2 de la lista americana con más de 300 mil copias vendidas en la primera semana, unas cifras muy altas para nuestros días y fue certificado oro por ventas superiores al medio millón de copias en Estados Unidos, lo que suponen unas cifras inferiores a las de sus anteriores álbumes. El primer single lanzado en tierras americanas fue The One, un marchoso tema up-tempo R&B con influencia electropop producido por Darkchild que cuenta con la colaboración del rapero Drake y en el que Mary asegura que ella es la única mujer que necesita su pareja por lo que debe dejar de buscar otras mujeres que no están a su altura. Desde el primer momento este tema llamó la atención por su sonido arriesgado y su moderna producción que cuenta con numerosos efectos vocales, sintetizadores y un excesivo uso de Auto-Tune al que no estábamos acostumbrados con la cantante. ‘The One’ tuvo un rendimiento comercial moderado y apenas ocupó el top 70 en la lista americana.
El segundo single lanzado (primero de manera internacional) fue I Am, un tema mid-tempo R&B/pop producido por Stargate en el que la cantante le asegura a su pareja que no encontrará a nadie que le trate tan bien y le quiera tanto como ella. Este single resulta una de las apuestas más accesibles y ‘pop friendly’ de toda la carrera de Mary y recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales. ‘I Am’ siguió el desempeño moderado del anterior single y nuevamente ocupó el top 60 en la lista americana y el top 40 en Reino Unido. El siguiente single internacional fue Each Tear, un bonito tema R&B cuyas letras hacen referencia a que cada lágrima derramada en los malos momentos nos hace más fuertes y más sabios y que resulta un auténtico de superación. ‘Each Tear’ contó con la participación de diferentes artistas europeos para cada mercado, como Jay Sean en Reino Unido o Tiziano Ferro en Italia. Gracias a la colaboración de Tiziano Ferro, uno de los artistas más populares en Italia, ‘Each Tear’ alcanzó el #1 en la lista italiana de singles. En tierras americanas, el último single lanzado fue We Got Hood Love, una balada mid-tempo R&B/Soul producida por Bryan-Michael Cox que cuenta con la colaboración del cantante Trey Songz, destaca por su uso de guitarra española y habla de una turbulenta relación. La versión internacional del álbum incluye Stronger, una emotiva balada R&B/Soul compuesta junto a Chris Brown y producida por Hit-Boy y Polow da Don que relata los problemas a los que nos enfrentamos en los momentos difíciles y cómo las personas que te rodean te ayudan a superarlos. ‘Stronger’ formó parte del documental «More Than a Game» protagonizado por la estrella de basket LeBron James.
La edición internacional del álbum comienza de la manera más enérgica posible con la potente versión de ‘Whole Lotta Love’ del grupo Led Zeppelin, que conserva su sonido rock y sus guitarras eléctricas pero añade un toque electrónico y más bailable debido a la producción de RedOne. Merece la pena reseñar ‘I Love You (Yes I Du)’, un marchoso tema R&B que habla del amor incondicional que siente por su pareja, ‘Tonight’, otro tema up-tempo en el que Mary declara que no puede esperar a que llegue la noche para estar con su hombre o ‘I Can’t Wait’, un tema bailable que incorpora influencias electropop y dance-pop y está producido por Will.I.Am. Como no podía ser diferente, el álbum contiene clásicas baladas R&B/Soul, como ‘In the Morning’, en la que podemos deleitarnos con la magnífica voz de Mary. En resumen, «Stronger With Each Tear» es un álbum R&B correcto y digno, a la altura de los trabajos anteriores de la veterana cantante y que sigue la estela musical de «Growing Pains» sin embargo la versión internacional resulta más ecléctica y accesible a todos los públicos gracias a la inclusión de varias canciones bailables y enérgicas que nos muestran a la Mary de siempre pero con un toque más moderno e internacional. Ningún álbum de Mary J Blige decepciona y «Stronger With Each Tear» no es una excepción, pero destaca por ser su primer álbum ‘crossover’ y el más ecléctico de su carrera. Mientras que la mayoría de los álbumes de Mary J Blige están compuestos por canciones de desamor y rupturas amorosas cantadas con el habitual tono de rabia y angustia, este álbum resulta más up-tempo, alegre y con un contenido más ligero. Temas imprescindibles: Each Tear, I Am, Tonight, The One, We Got Hood Love, In the Morning y I Love You (Yes I Du). Puntuación: 7’5/10.
La indiscutible reina del Hip Hop Soul Mary J Blige publicó en 1994 su segundo álbum de estudio, My Life, el cual es considerado uno de los trabajos clave de 
Para celebrar su breve pero exitosa carrera en el mundo de la música y finalizar su contrato con la discográfica Sony, la cantante americana Anastacia publicó en 2005 su primer álbum de grandes éxitos, titulado Pieces of a Dream, el cual incluía todos los singles pertenecientes a sus tres primeros álbumes además de varios temas inéditos. Tras un millonario contrato con el sello discográfico Mercury, en 2008 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Anastacia, titulado Heavy Rotation, el cual recuperaba el sonido R&B, funk y Soul presente en sus primeros álbumes tras el giro musical hacia el pop/rock acontecido en su último álbum de título homónimo. La cantante participó en la composición de la mayoría de los temas presentes y contó con la producción de importantes productores de la talla de Chuck Harmony, J.R. Rotem, The Heavyweights, Darkchild, Andrew Frampton o Lester Mendez entre otros. El título de «Heavy Rotation» hace referencia a que la vida puede resultar difícil pero todo puede girar y cambiar. En este álbum Anastacia conectó con su feminidad, su yo interior y su lado más profundo y sensual. A diferencia de sus tres anteriores álbumes, «Heavy Rotation» tuvo un moderado desempeño comercial y apenas ocupó el top 10 en España e Italia y el top 20 en Reino Unido o Alemania.
Janelle Monáe es una artista difícil de encasillar ya que tanto su música como su estilo personal es sumamente original y no se le puede comparar con ningún otro cantante de música negra. Durante este mes de septiembre, Janelle ha publicado su segundo álbum de estudio, titulado The Electric Lady, que supone una continuación de sus anteriores trabajos, el EP «Metropolis» y su debut «The ArchAndroid», los cuales obtuvieron grandes elogios por parte de los expertos musicales, que alabaron el estilo inconfundible de la cantante, su cuidada producción y las habilidades vocales de Janelle. «The Electric Lady» es un complejo álbum conceptual en el que la cantante de Atlanta vuelve a dar vida a su alter-ego, el androide futurista Cindi Mayweather, cuenta con 19 pistas (14 canciones y 5 interludios) y es la tercera parte de una trilogía con la que la cantante nos muestra su visión de la vida, del arte y de la música. «The Electric Lady» está encuadrado dentro del Soul y el funk con influencia del R&B, jazz, rock o Neo-Soul y cuenta con la participación de artistas de la talla de Erykah Badu, Miguel, Solange Knowles (la hermana de Beyoncé) o Prince. Este álbum destaca por el amplio rango vocal de la cantante y su versatilidad como artística. El single presentación del álbum fue Q.U.E.E.N., un tema funk con influencia Soul y Hip Hop en el que participa como artista invitada su admirada Erykah Badu (bajo el seudónimo de Badoula Oblongata) y habla de los colectivos más desfavorecidos, como la comunidad LGTB, los intocables, inmigrantes, presos y la comunidad negra, que han sido oprimidos durante años. Este tema sin duda es uno de los más destacados del álbum por sus letras de empoderamiento, su producción funk y la ejecución vocal de Janelle. Como segundo single se lanzó Dance Apocalyptic, un tema up-tempo de corte retro influenciado por el funk y doo-wop que habla de bailar mientras el mundo se acaba y resulta uno de los temas más marchosos y bailables del álbum. «The Electric Lady» ha debutado en el #5 de la lista americana de álbumes, una mejora considerable con respecto a la posición lograda a su anterior trabajo «The ArchAndroid» y alrededor del mundo ha ocupado del top 25 en Reino Unido, Canadá y Australia.
Faith Evans siempre será recordada por ser la viuda del legendario rapero The Notorious B.I.G. y estar involucrada en la famosa rivalidad de las escenas East Coast y West Coast dentro del mundo del Hip Hop debido a su supuesto romance con Tupac Shakur, enemigo de Biggie, sin embargo como artista se hizo un hueco muy importante en el panorama musical durante los años 90 y principios de la década del 2000 gracias a una sucesión de exitosos álbumes («Faith», «Keep the Faith» y «Faithfully») que la catapultaron al olimpo del R&B. Tras abandonar Bad Boy Records, la discográfica de Puff Daddy, en la que había publicado todos sus trabajos hasta el momento, la cantante nacida en Florida fichó por Capitol y en 2005 publicó su cuarto álbum de estudio, titulado The First Lady en honor al sobrenombre por el que era conocida en su antigua discográfica. «The First Lady» está formado principalmente por medios tiempos y baladas R&B/Soul y varios temas up-tempo con influencia funk y Hip Hop compuestos en su mayoría por la propia Faith Evans bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como Carvin & Ivan, The Neptunes, Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox, Mario Winans o Chucky Thompson entre otros. «The First Lady» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes, su mejor posición de la cantante hasta la fecha y acabó siendo certificado oro por ventas superiores al medio millón de copias en Estados Unidos. 
En junio de 2011 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Beyoncé y así es precisamente como ha titulado dicho trabajo, 4, ya que según la cantante americana es su número favorito, pues es la fecha de su cumpleaños y el día en el que se casó con el rapero Jay-Z. «4» es el sucesor de «I Am… Sasha Fierce», que fue publicado a finales de 2008 y cosechó gran éxito de ventas gracias al éxito de singles como ‘If I Were a Boy’, ‘Single Ladies’ o ‘Halo’. «4» abandona el estilo pop de su anterior álbum y vuelve a las raíces R&B de la cantante, la cual se inspiró en la música negra de los años 70, 80 y 90. Beyoncé ha compuesto la mayor parte de los temas del álbum (que hablan de monogamia, empoderamiento femenino o auto-reflexión) y ha contado con un amplio rango de productores de la talla de Shea Taylor, Tricky Stewart, The Dream, Ryan Tedder o Jeff Bhasker entre otros. La primera parte del álbum está formada por baladas de estilo R&B/Soul mientras que la segunda parte contiene marchosos temas up-tempo con influencias funk, Hip Hop o Disco. La edición estándar del álbum contiene 12 temas mientras que la deluxe incluye 3 temas más y varios remixes del primer single. 
