Crítica de «The First Lady» de Faith Evans

The First LadyFaith Evans siempre será recordada por ser la viuda del legendario rapero The Notorious B.I.G. y estar involucrada en la famosa rivalidad de las escenas East Coast y West Coast dentro del mundo del Hip Hop debido a su supuesto romance con Tupac Shakur, enemigo de Biggie, sin embargo como artista se hizo un hueco muy importante en el panorama musical durante los años 90 y principios de la década del 2000 gracias a una sucesión de exitosos álbumes («Faith», «Keep the Faith» y «Faithfully») que la catapultaron al olimpo del R&B. Tras abandonar Bad Boy Records, la discográfica de Puff Daddy, en la que había publicado todos sus trabajos hasta el momento, la cantante nacida en Florida fichó por Capitol y en 2005 publicó su cuarto álbum de estudio, titulado The First Lady en honor al sobrenombre por el que era conocida en su antigua discográfica. «The First Lady» está formado principalmente por medios tiempos y baladas R&B/Soul y varios temas up-tempo con influencia funk y Hip Hop compuestos en su mayoría por la propia Faith Evans bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como Carvin & Ivan, The Neptunes, Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox, Mario Winans o Chucky Thompson entre otros. «The First Lady» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes, su mejor posición de la cantante hasta la fecha y acabó siendo certificado oro por ventas superiores al medio millón de copias en Estados Unidos.

El single presentación del álbum fue Again, un tema R&B/Soul mid-tempo en el que Faith hace referencia al famoso episodio ocurrido un año atrás cuando fue arrestada por posesión de drogas y en cuyas letras relata que su fe en Dios le ha ayudado a superar las adversidades y no caer otra vez en los mismos errores. ‘Again’ recibió buenas impresiones de los críticos musicales y tuvo un desempeño comercial positivo: alcanzó el top 50 en la lista americana y obtuvo su mejor posición en Reino Unido, donde fue #12. El segundo single lanzado fue Mesmerized, un tema un-tempo de estilo funk producido por Chucky Thompson en el que Faith declara su amor incondicional a su pareja. Como tercer y último single llegó Tru Love, una emotiva balada mid-tempo R&B que cuenta con la característica producción de Jermaine Dupri y en la que habla de su turbulenta relación con Todd Russaw, su ex-marido y padre de dos de sus hijos.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Jealous’ en el que admite ser una persona celosa en las relaciones o ‘I Don’t Need It’, un tema up-tempo de estilo Disco/funk que comienza con una pegadiza melodía inspirada en la música de árabe. El álbum incluye como bonus track la colaboración de Faith en el tema ‘Hope’ del rapero Twista, perteneciente a la BSO de la película «Coach Carter». Mientras que «Faithfully», su anterior trabajo, estaba encuadrado dentro del sonido Hip Hop Soul (del que Faith es una de las mayores representantes junto a Mary J Blige), «The First Lady» pierde parte de ese toque urbano y resulta un álbum de R&B más adulto y maduro. Los puntos fuertes del álbum son sus personales letras en las que Faith Evans relata sus complicadas relaciones con los hombres y los altibajos por los que ha pasado su vida los últimos años (como su publicitado arresto por posesión de drogas) pero sobretodo su poderosa y distintiva voz con la que expresa a la perfección sus emociones a través de su habitual tono de rabia y angustia. Temas imprescindibles: Again, Tru Love, Mesmerized, Jealous y I Don’t Need It. Puntuación: 8/10.

Crítica de «The Way It Is» de Keyshia Cole

The Way It IsEn junio de 2005 vio la luz el álbum debut de la cantante Keyshia Cole, titulado The Way It Is, el cual está formado por 12 temas, encuadrados dentro del R&B y el Hip Hop Soul y compuestos por la propia Keyshia bajo la producción de Ron Fair, Sean Garrett, Polow da Don, Kerry Brothers o Kanye West entre otros. Desde un primer momento, la joven cantante californiana destacó por su poderosa voz Soul, su manera de relatar las complicadas relaciones con los hombres con un tono de rabia y angustia y su influencia del estilo Hip Hop Soul, haciendo de Keyshia una digna sucesora de Faith Evans o Mary J Blige. «The Way It Is» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes y destacó por su gran longevidad, ya que permaneció dentro del Hot 200 de Billboard durante más de un año y acabó siendo certificado platino, con ventas superiores al millón y medio de copias. «The Way It Is» recibió dos nominaciones a los premios Soul Train Music Awards, los más prestigiosos dentro de la escena R&B estadounidense. El single presentación del álbum fue I Changed My Mind, un tema R&B y Hip Hop Soul compuesto junto al cantante John Legend y producido por Kanye West en el que Keyshia pasa página de su anterior relación y afirma que ya no quiere a su ex-pareja. Este single tuvo un mediocre desempeño comercial y apenas ocupó el top 75 en la lista americana. El segundo single lanzado fue (I Just Want It) To Be Over, un tema R&B up-tempo con uso prominente de trompeta compuesto junto a Alicia Keys en el que afirma que ya está harta de su hombre y decide poner punto y final a una relación tormentosa. Como tercer single se lanzó I Should Have Cheated, una desgarradora balada R&B en la que Keyshia confronta a su pareja por su haberla engañado y él le acusa de lo mismo sin ser verdad, por lo que desearía haberlo hecho ella también. ‘I Should Have Cheated’ es la única canción del álbum no compuesta por Keyshia (los compositores fueron dos de los componentes del grupo americano 112) y destaca por su excepcional ejecución vocal. Este single tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 30 en la lista americana.

El cuarto y último single fue Love, una balada R&B/Soul de desamor en cuyas letras Keyshia expresa su frustración por no ser lo suficientemente buena para su pareja pese a que él ha cometido una infidelidad. ‘Love’ alcanzó el top 20 en la lista americana, convirtiéndose en el single más exitoso del álbum. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘You’ve Changed’, una balada mid-tempo Soul que contiene una interpolación del tema ‘Song Cry’ de Jay-Z en la que Keyshia afirma que los sentimientos por su hombre han cambiado debido a su mal comportamiento con ella o ‘Guess What’, con influencia Hip Hop y que cuenta con la participación del rapero Jadakiss. «The Way It Is» incluye el single ‘Never’ que fue lanzado como parte de la banda sonora de la película «Barbershop 2» y se trata de un tema R&B up-tempo con influencia funk/Disco que cuenta con la colaboración de la rapera Eve y samplea un conocido tema de Luther Vandross. En resumen, con este álbum, Keyshia Cole se hizo un hueco muy importante en el panorama R&B americano gracias a su inconfundible estilo, su portentosa voz y sus letras sobre turbulentas relaciones amorosas. Temas imprescindibles: I Should Have Cheated, I Changed My Mind, Love, (I Just Want It) To Be Over y You’ve Changed. Puntuación: 8/10.

Crítica de «The Moment Is Mine» de Chanté Moore

The Moment Is Mine La cantante americana Chanté Moore hizo su debut en el mundo de la música en el año 1992 con el álbum «Precious», el cual recibió buenas críticas por sus impresionantes cualidades vocales y sus habilidades como compositora y contó con dos singles que resultaron exitosos dentro del componente R&B de Billboard. Pese a su modesto puesto en la lista americana de álbumes, «Precious» fue certificado oro en Estados Unidos. Dos años después llegó «A Love Supreme» con el que siguió haciéndose un hueco dentro del panorama R&B americano. En mayo de 1999 Chanté Moore regresó con su tercer álbum de estudio, The Moment Is Mine, el cual está formado por 14 temas, principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del R&B/Soul y producidos por importantes nombres de la industria musical como Terry Lewis & Jimmy Jam, Rodney ‘Darkchild’ Jerkins o Jermaine Dupri entre otros. La propia Chanté Moore participó en la composición de 9 de los temas del álbum y contó con la ayuda de afamados compositores de la talla de Diane Warren o Robin Thicke. Respaldado por un single de éxito, «The Moment Is Mine» debutó en el #31 de la lista americana de álbumes (#7 en el componente R&B de Billboard), la mejor posición de la cantante de San Francisco hasta la fecha. El single presentación del álbum fue Chanté’s Got a Man, una bonita balada R&B/Soul producida por Terry Lewis & Jimmy Jam en la que la cantante celebra que tiene un nuevo amor y es un hombre que le hace muy feliz. ‘Chanté’s Got a Man’ recibió buenas críticas de los expertos musicales por la magnífica ejecución vocal de la cantante californiana y su delicada producción y se convirtió en el primer single top 10 de Chanté en la lista americana. En el año 2000 este tema recibió una nominación a los premios Soul Train en la categoría de single femenino del año, pero perdió frente a ‘Ex-Factor’ de Lauryn Hill. Tras el éxito de ‘Chanté’s Got a Man’, If I Gave Love fue planeado como segundo single, pero la polémica que rodeó a este tema hizo cancelar su lanzamiento como single. Darkchild compuso y produjo ‘If I Gave Love’ para Chanté Moore mientras trabajaba en el debut musical de la por entonces actriz Jennifer Lopez. Puff Daddy, quien además de pareja de Jennifer también era uno de los productores del álbum «On The 6», al escuchar ‘If I Gave Love’ inmediatamente lo quiso para Jennifer, por lo que Darkchild rehizo la canción y la convirtió en ‘If You Had My Love’, pero resultó tan similar al tema de Chanté Moore que no pudo lanzarlo como single tal y como tenía planeado. ‘If I Gave Love’ no sólo tiene una temática similar a ‘If You Had My Love’ sino que la melodía y la producción son prácticamente idénticas. En vez de ‘If I Gave Love’, que hubiera podido resultar un éxito en la carrera de Chanté Moore, se lanzó a su vez I See You in a Different Light, una emotiva balada R&B/Soul cantada a dúo con JoJo Hailey, perteneciente al famoso dúo K-Ci & JoJo, en la que ambos artistas desplegaban sus extraordinarios torrentes vocales. Dentro de «The Moment Is Mine» dominan las baladas y los medios tiempos, sin embargo también encontramos temas más rítmicos como ‘Heartbeat’, la única contribución de Jermaine Dupri o ‘I Started Crying’, producido por Jimmy Jam & Terry Lewis. En «The Moment Is Mine» encontramos varios temas de relleno que no están a la altura de los singles pero en su conjunto resulta un álbum de R&B más que digno y en el que destaca la magnífica voz de Chanté Moore. Puntuación: 7/10.

Crítica de «4» de Beyoncé

Beyoncé 4 albumEn junio de 2011 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Beyoncé y así es precisamente como ha titulado dicho trabajo, 4, ya que según la cantante americana es su número favorito, pues es la fecha de su cumpleaños y el día en el que se casó con el rapero Jay-Z. «4» es el sucesor de «I Am… Sasha Fierce», que fue publicado a finales de 2008 y cosechó gran éxito de ventas gracias al éxito de singles como ‘If I Were a Boy’, ‘Single Ladies’ o ‘Halo’. «4» abandona el estilo pop de su anterior álbum y vuelve a las raíces R&B de la cantante, la cual se inspiró en la música negra de los años 70, 80 y 90. Beyoncé ha compuesto la mayor parte de los temas del álbum (que hablan de monogamia, empoderamiento femenino o auto-reflexión) y ha contado con un amplio rango de productores de la talla de Shea Taylor, Tricky Stewart, The Dream, Ryan Tedder o Jeff Bhasker entre otros. La primera parte del álbum está formada por baladas de estilo R&B/Soul mientras que la segunda parte contiene marchosos temas up-tempo con influencias funk, Hip Hop o Disco. La edición estándar del álbum contiene 12 temas mientras que la deluxe incluye 3 temas más y varios remixes del primer single. «4» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el cuarto álbum ‘chart topper’ de Beyoncé en Estados Unidos, donde ha sido certificado platino por ventas superiores al millón de copias. En el resto del mundo ha sido #1 en España o Reino Unido y top 5 en Australia, Canadá o Alemania, con ventas superiores a los 5 millones de copias a nivel global.

El single presentación del álbum ha sido Run the World (Girls), un tema R&B up-tempo con influencia Dancehall y percusión tribal producido por Switch y The Dream. Este tema ha recibido opiniones muy variadas por parte de los críticos y por una parte han alabado el mensaje de empoderamiento femenino (con una temática muy similar a su hit ‘Single Ladies’ o ‘Independent Women’ de Destiny’s Child) aunque se ha criticado el tono agresivo de Beyoncé. ‘Run the World (Girls)’ ha tenido un recibimiento muy tibio por parte del público y se ha convertido en uno de los singles menos exitosos de la cantante en Estados Unidos, donde ha ocupado el top 40 en la lista americana, cuando la mayoría de sus primeros singles suelen ser #1 o top 5 en la lista Billboard. Tras la moderada acogida del primer single, la discográfica de Beyoncé se apresuró a lanzar el segundo single, Best Thing I Never Had, que se trata de una balada pop/R&B producida por Babyface en la que la cantante declara que se siente feliz de haber dejado a su pareja ya que él no le valora lo suficiente. Este tema recuerda a su hit ‘Irreplaceable’, ha recibido buenas opiniones de los expertos musicales y en el terreno comercial ha ocupado el top 5 en la lista de Reino Unido aunque en el resto del mundo ha tenido un rendimiento moderado. Uno de los singles más populares del álbum fue Love on Top, un tema R&B up-tempo de sonido retro e influencias Disco cuyas letras hablan de una persona con la que siempre puedes contar en los malos momentos y al final te ganas su amor y respeto. ‘Love on Top’ fue aclamado por la crítica y ganó un premio Grammy a mejor actuación de R&B tradicional. Este single alcanzó el top 20 en las listas de Reino Unido, Australia o Estados Unidos.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘End of Time’, un tema up-tempo con ritmos tribales y uso prominente de percusión en el que la cantante profesa su amor a su pareja y resulta una declaración de co-dependencia o ‘Countdown’, un marchoso tema R&B con influencias funk en el que Beyoncé envía un mensaje de monogamia a su pareja y aprecia su valía. De entre las baladas destacan ‘I Was Here’, compuesta por Diane Warren y en la que la cantante muestra su lado más vulnerable reflexionando sobre su impacto en el mundo antes de que su vida llegue al fin o ‘I Care’, una balada R&B de carácter mid-tempo con influencias rock y Soul. En resumen, «4» ofrece un lado más maduro y reflexivo por parte de la cantante, resulta un álbum sólido y contiene varios temas interesantes pero también encontramos varias baladas de relleno. Personalmente «4» no es uno de mis álbumes favoritos de Beyoncé, ya que encuentro superiores otros trabajos como «B’Day» o «I Am… Sasha Fierce», sin embargo merece la pena tenerlo en tu discografía si eres seguidor de Beyoncé o de la música R&B contemporánea. Temas imprescindibles: Love on Top, Best Thing I Never Had, Countdown, End of Time, I Was Here y Girls (Run the World). Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Side Effects of You» de Fantasia

Side Effects of YouEl nuevo álbum de estudio de Fantasia, titulado Side Effects of You me ha sorprendido gratamente y más teniendo en cuenta que es una artista a la que no le había prestado excesiva atención y no se encontraba entre mis cantantes favoritas de R&B. Sin embargo tras escucharlo en profundidad puedo decir que es uno de los mejores álbumes R&B/Soul publicados este año, ya que contiene una de las voces más interesantes y personales del panorama urbano americano y destaca por su gran producción y composición, en las cuales Fantasia se ha involucrado más que en sus álbumes previos. Este trabajo se encuadra dentro del R&B/Soul, los géneros con los que siempre hemos relacionado a Fantasia, pero en esta ocasión podemos observar importantes influencias funk y rock, cuya combinación es lo que ha denominado ella misma como Rock-Soul. Uno de mis temas favoritos es el que da título al disco y destaca por la gran voz de la cantante, una cuidada producción y unas letras cargadas de sentimiento. También destaca la balada Lose To Win, que fue el sencillo presentación del álbum y en el que habla de una complicada relación amorosa.

Uno de los puntos fuertes del álbum es el tema Without Me, que ha sido elegido como segundo single y tiene el atractivo de contar con las colaboraciones de la cantante Kelly Rowland y la rapera Missy Elliott, quien tras su enfermedad ha estado alejada de la música pero ha seguido apareciendo en temas en los que se solicita su presencia, y en este caso con más razón debido a la amistad que le une con Fantasia. Este tema es el más arriesgado y moderno de ‘Side Effects of You’ y se encuadra dentro del sonido electro-R&B, es decir una mezcla del R&B de siempre con un toque electrónico y en este caso también contiene un rap de Missy Elliott que le da un gran valor añadido a la canción. El videoclip de este tema se ha estrenado recientemente y marca una evolución en el estilo de Fantasia, ya que resulta más urbano que los anteriormente realizados por la cantante, quien además que se muestra más sexy que nunca. Dentro del álbum destaca el tema que le da título, ‘Side Effects of You’, un emotivo medio tiempo R&B compuesto por la cantante Emeli Sandé y compuesto por Naughty Boy. El cuarto álbum de Fantasia debutó en el #2 de la lista americana de álbumes, una gran posición para Fantasia, aunque ninguno de los dos singles extraídos ha logrado entrar en el Hot 100 de la lista Billboard. En resumen, estamos ante uno de los mejores álbumes Soul/R&B del año, que engancha desde el primer momento gracias a la personal voz de Fantasia y las bonitas letras y melodías creadas por el productor Harmony Samuels. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Unorthodox Jukebox» de Bruno Mars

El cantante Bruno Mars se hizo un importante hueco en el panorama musical de 2010 gracias a singles como ‘Just the Way You Are’ y ‘Grenade’, los cuales alcanzaron el #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Reino Unido entre otros países y superaron los 10 millones de descargas digitales. Gracias a su magnífica voz y su carismática personalidad, la presencia del artista hawaiano fue solicitada en temas de otros artistas como ‘Billonaire’ o ‘Nothin’ on You’, que también tuvieron una gran acogida en las listas de venta de todo el mundo y ampliaron su fama y popularidad. El álbum debut de Bruno Mars, Doo-Wops & Hooligans, estaba encuadrado dentro del R&B y el pop, aunque incorporaba elementos funk, reggae o Soul, ya que el cantante se ha visto influenciado por diferentes géneros a lo largo de su carrera, entre ellos el sonido Motown. Este álbum resultó un éxito comercial y superó los 6 millones de copias en todo el mundo (más de un millón en Reino Unido, donde se convirtió en el álbum más vendido del 2011) y ganó numerosos premios, incluyendo un Grammy. Aparte de ser un brillante vocalista, Bruno Mars es un artista muy talentoso que toca varios instrumentos y además es compositor y productor musical (pertenece al grupo de productores The Smeezingtons, que han trabajado para artistas de la talla de Brandy o Sugababes). A finales del año 2012 vio la luz el segundo álbum estudio de Bruno Mars, titulado Unorthodox Jukebox, que sigue la estela musical de su predecesor y se trata de un trabajo muy ecléctico que incluye géneros como pop, R&B, Soul, funk o rock. El artista hawaiano ha compuesto las 10 canciones presentes en el álbum y ha contado con la producción de su propio equipo The Smeezingtons, además de Jeff Bhasker, Mark Ronson o Benny Blanco entre otros.

El single presentación del álbum fue Locked Out of Heaven, que se trata de un marchoso tema up-tempo que combina funk, pop/rock y reggae con influencias New Wave. Este tema habla de la euforia e intenso amor que siente por su pareja y utiliza metáforas religiosas para describir su pasión por ella, definiéndola como la llave que le abre las puertas del cielo. ‘Locked Out of Heaven’ recibió buenas críticas por parte de los expertos por su naturaleza alegre y optimista, su ritmo bailable y la gran ejecución vocal de Bruno. En el terreno comercial este tema resultó un auténtico éxito comercial y alcanzó el #1 en la lista americana (el cuarto single ‘chart topper’ de Bruno en Estados Unidos) o el top 10 en Reino Unido, Canadá o Australia. El segundo single lanzado fue When I Was Your Man, una emotiva balada pop/R&B a piano en cuyas letras el cantante reflexiona sobre cómo su egoísmo y arrogancia le hicieron perder a su novia. Sin duda ‘When I Was Your Man’ destaca por su profundo componente lírico, sus honestas letras sobre desamor, sus influencias del Soul clásico de los 70 y la extraordinaria capacidad vocal de Bruno. Este single obtuvo nuevamente un gran recibimiento por parte del público y alcanzó el #1 en la lista americana o el top 5 en Reino Unido.

Como tercer single se lanzó Treasure, un animado tema Disco/funk con influencias del sonido Soul y funk de los años 70 y que guarda similitudes con el estilo musical de Michael Jackson en sus inicios. Las letras de este tema están centradas en la admiración de Bruno por una mujer especial, a la cual elogia intensamente y la llama su tesoro. Para mostrar la variedad musical presente en el álbum, el cuarto single lanzado fue Gorilla, que se trata de un tema mid-tempo pop/rock y power pop cuyas letras sobre la pasión en una relación resultaron un tanto polémicas, ya que hablaban de practicar el sexo como los animales salvajes. En resumen, «Unorthodox Jukebox» es un breve pero sólido álbum que destaca por su amplia variedad de estilos musicales y pone de manifiesto el talento de Bruno Mars como vocalista y compositor, además de su capacidad para crear hits divertidos, pegadizos y bailables. Temas imprescindibles: Locked Out the Heaven, Treasure, When I Was Your Man y Moonshine. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Doo-Wops & Hooligans» de Bruno Mars

En cada generación aparece un número limitado de personas que destacan por encima del resto y se les puede considerar artistas con mayúsculas. Bruno Mars, que comparte muchas similitudes con Ne-Yo, es un artista multifacético: tiene una voz privilegiada, compone sus propias canciones y también escribe para otros cantantes, es un gran bailarín, toca varios instrumentos y es productor musical. El cantante hawaiano pertenece al grupo de productores The Smeezingtons, quienes han compuesto canciones para artistas como Brandy, Sugababes, Sean Kingston o Mike Posner. Antes de lanzar su primer álbum, el cantante hawaiano lanzó un EP e hizo un par de colaboraciones que resultaron ser muy exitosas en todo el mundo: ‘Billonaire’ de Travie McCoy y ‘Nothin’ on You’ del rapero B.O.B., que alcanzó el #1 en Estados Unidos o Reino Unido y gracias a los cuales Bruno Mars comenzó a hacerse un hueco en el mundo de la música. En octubre de 2010 vio la luz su primer álbum de estudio, Doo-Wops & Hooligans, el cual está formado por 10 temas compuestos por el propio Bruno bajo la producción de The Smeezingtons y encuadrado dentro del pop/R&B con influencias doo-wop, pop/rock, funk, reggae y Soul. En este álbum, el cantante nacido en Honolulu habla de relaciones fallidas y rupturas amorosas y los sentimientos de tristeza y soledad que se producen como consecuencia, aunque se puede apreciar un tono de optimismo pese a dicha temática triste. Respaldado por dos singles de éxito, «Doo-Wops & Hooligans» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, se caracterizó por su larga vida comercial, acabó siendo certificado 7 platino en Estados Unidos y obtuvo unas ventas puras superiores a los dos millones y medio de copias en tierras americanas. En el resto del mundo alcanzó el #1 en Canadá, Alemania o Reino Unido y el top 10 en las principales listas de venta y superó los 15 millones de ejemplares, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del año. «Doo-Wops & Hooligans» fue muy bien acogido por parte de público y crítica y recibió 5 nominaciones a los premios Grammy, entre ellas álbum del año.

El single presentación del álbum fue Just the Way You Are, un tema pop/R&B con influencia pop/rock de naturaleza romántica en el que Bruno hace cumplidos a una chica por su belleza. Pese a que sus letras fueron calificadas de cursis, se alabó la excepcional ejecución vocal del cantante y la gran producción de The Smeezingtons. En el terreno comercial, ‘Just the Way You Are’ se caracterizó por ser un ‘sleeper hit’ ya que pese a ser lanzado en verano tardó meses hasta alcanzar el #1 en la lista americana y acabó vendiendo más de 12 millones de copias digitales, por lo que entró en la lista de los singles más vendidos de todos los tiempos. A nivel internacional también resultó un éxito y ocupó el #1 en Reino Unido, Australia o Canadá. Este tema ganó un premio Grammy a mejor actuación vocal masculina de pop. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó el segundo single, Grenade, que se trata de un magnífico tema pop/R&B cuyas letras hacen referencia a un amor no correspondido y cómo Bruno acabó con el corazón roto tras sus esfuerzos por demostrar su amor a su pareja. ‘Grenade’ obtuvo muy buenas opiniones por parte de los expertos musicales por sus emotivas letras y recibió dos nominaciones a los premios Grammy en las categorías de canción del año y grabación del año. Al igual que le ocurrió al primer single, ‘Grenade’ debutó tímidamente en la lista americana y tardó meses en alcanzar el #1 (el tercero de Bruno Mars en Estados Unidos) y en el resto del mundo nuevamente resultó un éxito: ocupó el #1 en más de 10 países y superó los 10 millones de copias digitales.

El tercer single lanzado fue The Lazy Song, un tema mid-tempo influenciado por el sonido reggae que podríamos denominar como el himno de la ‘vagueza’ y dedicar un día a no hacer nada más que estar tumbado en el sofá de brazos cruzados y ver la TV. ‘The Lazy Song’ continuó la excelente racha de los anteriores singles y fue top 5 en Estados Unidos y #1 en Reino Unido. Originalmente incluido en un EP que publicó el cantante antes de su álbum debut, de manera limitada se lanzó como cuarto single Talking to the Moon, una bonita balada pop/R&B a piano en la que Bruno nuevamente habla de una relación fallida y la consiguiente soledad y tristeza que le provoca. Como último single internacional se lanzó Marry You, tema up-tempo de estilo pop, doo-wop y Soul con influencias de la música de los años 60 cuyas letras hacen referencia a una espontánea declaración de amor a su pareja. ‘Marry You’ tuvo un rendimiento comercial moderado y alcanzó el top 10 en Canadá o Australia y el #11 en Reino Unido. En resumen, «Doo-Wops & Hooligans» resulta un álbum entretenido y agradable de escuchar gracias a la maravillosa voz de Bruno Mars y su cuidada producción y supuso uno de los debut más sólidos de un artista novel. Temas imprescindibles: Grenade, Just the Way You Are, Marry You, Talking to the Moon y The Lazy Song. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «21» de Adele

aa678-21adeleAdele pasó de ser prácticamente una desconocida para el público internacional (no en Reino Unido, donde ya era muy conocida con su anterior trabajo) a convertirse en la artista revelación del año pasado gracias a su disco 21. Este álbum, que mezcla Soul, pop y R&B, está lleno de canciones melancólicas provocadas por la depresión que sufrió tras la ruptura de la cantante con su pareja. Adele ha compuesto las letras de todas las canciones que componen 21, y además de sus habilidades como compositora destaca su maravillosa y personal voz, haciendo de esta cantante británica una de las más completas y talentosas de los últimos años. Rolling in the Deep, uno de los temas más marchosos del disco, fue el primer single y logró ser #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Canadá y #2 en Reino Unido, pero el segundo single, la preciosa balada Someone Like You, logró superar el éxito del primer single, y ha sido uno de los temas mas radiados y descargados del año. El tercer single elegido del álbum es «Set Fire to the Rain», uno de los puntos fuertes de 21, y personalmente mi tema preferido. Este tema también ha conseguido gran éxito y aunque no entró al top 10 en la lista de Reino Unido, ha logrado ser el tercer #1 consecutivo en Estados Unidos, donde Adele está teniendo un éxito tremendo y ha vendido más de 5 millones de copias con 21. Otros de los temas que destacan de 21 por su gran calidad, aparte de los singles lanzados, son «Rumour Has It», otro de los temas up-tempo del disco y «Turning Tables». En resumen, 21 es un álbum muy melódico y acústico, donde el centro de las canciones es la fantástica voz de Adele y no existe ningún truco de producción, algo que se agradece en estos tiempos, donde el Auto-Tune está tan de moda. En el mundo del pop, donde el físico y la polémica vende, ha irrumpido Adele, una chica normal y corriente que ha triunfado por su privilegiada voz y sus canciones de profundas letras. Temas imprescindibles: Rolling in the Deep, Set Fire to the Rain, Someone Like Me y Rumour Has It. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Woman to Woman» de Keyshia Cole

Keyshia Cole publicó su cuarto álbum de estudio Calling All Hearts a finales de 2010, unos meses después de ser madre y tras las bajas ventas y la poca aceptación de los dos singles lanzados, la cantante californiana despidió al manager que la había acompañado desde el inicio de su carrera y empezó a componer canciones para su próximo álbum. «Calling All Hearts» apenas vendió 400 mil copias en Estados Unidos, una cifra muy baja en comparación a sus tres anteriores álbumes, que superaron el millón de ejemplares y fueron certificados platino. Un mes antes del lanzamiento de su nuevo álbum, la cantante estrenó «Keyshia & Daniel: Family First», su segundo reality show protagonizado junto a su marido Daniel Gibson, jugador de baloncesto y estrella de la NBA. «Family First» toma el relevo a su anterior reality show «Keyshia Cole: The Way It Is», que terminó tras tres exitosas temporadas en la TV americana, siendo el espacio televisivo más visto en toda la historia de la cadena BET, dirigida al colectivo afroamericano de Estados Unidos. En noviembre de 2012 llegó su quinto álbum de estudio, titulado Woman to Woman, el cual está formado por 12 temas (15 en la edición deluxe) encuadrados dentro del R&B y compuestos por la propia Keyshia bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como Harmony Samuels, Darkchild, Eric Hudson, The Dream o DJ Camper entre otros. «Woman to Woman» debutó en el #10 de la lista americana (su quinto álbum top 10 consecutivo en Estados Unidos) y destaca por el hecho de que Ron Fair, su mentor y viejo colaborador, no participa en la producción del álbum tras su salida de Geffen, la antigua discográfica de Keyshia.

El single presentación del álbum fue Enough of No Love, un medio tiempo R&B y Hip-Hop con melodía de violines producido por Harmony Samuels que cuenta con la colaboración del rapero Lil Wayne. Este magnífico tema ha sido todo un acierto por parte de Keyshia ya que ha recibido buenas opiniones de los expertos musicales y ha supuesto un claro paso adelante con respecto a los singles lanzados de su anterior álbum, que no lograron entrar en la lista Billboard Hot 100. ‘Enough of No Love’ es el primer single de Keyshia que ocupa el top 10 en el componente R&B/Hip-Hop Songs de la lista americana desde ‘Trust’, el tercer single del álbum «A Different Me». Como segundo single se lanzó Trust and Believe, una emotiva y desgarradora balada producida por DJ Camper en la que Keyshia muestra su habitual rabia y angustia al descubrir una infidelidad de su hombre con su mejor amiga y destaca por su excepcional ejecución vocal. «Woman to Woman» está dedicado a las mujeres y entre los temas más interesantes se encuentra la canción que da título al disco, que se trata de un dueto junto a Ashanti que previamente iba a aparecer en «Braveheart», el próximo álbum de Ashanti, pero tras los continuos retrasos que ha sufrido, ha pasado a formar parte del álbum de Keyshia Cole. También destacan el marchoso ‘Get It Right’, uno de los temas up-tempo del álbum, ‘Stubborn’, producido por Darkchild y que cuenta con varios cambios de ritmo o la balada ‘I Choose You’ en la que Keyshia se encuentra atrapada en un triángulo amoroso y se debate entre el amor de dos hombres.

En resumen, «Woman to Woman» resulta un sólido álbum de R&B contemporáneo, muestra un avance cualitativo con respecto a «Calling All Hearts» y podemos considerarlo como el ‘último gran trabajo’ de Keyshia Cole antes de experimentar una espiral decreciente en su éxito comercial. Los puntos fuertes del álbum son sin duda la fantástica y potente voz de Keyshia y sus habilidades como compositora para conectar con el público femenino a través de sus propias experiencias amorosas. Temas imprescindibles: Trust and Believe, Enough of No Love, Get It Right, Woman to Woman y I Choose You. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «New Life» de Monica

New LifeEn 2010 Monica publicó su sexto álbum Still Standing, el cual recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales por regresar al clásico sonido R&B/Soul de los 90, debutó en el #2 de la lista americana y contó con los singles ‘Everything to Me’ y ‘Love All Over Me’, que tuvieron buena acogida por parte del público. Precisamente en el videoclip del segundo single, ‘Love All Over Me’, Monica conoció al jugador de baloncesto Shannon Brown, quien posteriormente se convertiría en su marido, padre de su tercera hija y fuente de inspiración para su siguiente trabajo. En 2012 vio la luz su séptimo álbum de estudio, titulado New Life, el cual está formado por 12 temas (16 en la edición deluxe), principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del R&B con gran influencia Soul y producidos por sus colaboradores habituales Jermaine Dupri, Missy Elliott, Lamb, Polow da Don o Bryan-Michael Cox, además de Rico Love, quien trabaja por primera vez con Monica. «New Life» es el primer álbum de la cantante de Atlanta dentro de la discográfica RCA tras absorber J Records, su anterior sello discográfico y con el que había publicado todos sus trabajos. Este álbum, Monica habla de las complejidades de las relaciones amorosas y los diferentes estadios del amor, inspirados por su reciente matrimonio con Shannon Brown y su traslado a Phoenix (Arizona) por los compromisos profesionales de su marido, de ahí que el álbum tenga por título «vida nueva». En 2011 llegó el primer single del álbum, Anything (To Find You), que se trata de un tema R&B up-tempo con influencia Hip-Hop/Soul compuesto por la cantante Jazmine Sullivan y producido por Missy Elliott que cuenta con la colaboración del rapero Rick Ross. Este tema de fuerte componente urbano rinde homenaje a los inicios del Hip Hop, contiene una interpolación del clásico ‘Who Shot Ya?’ de Notorious BIG y recuerda a la Mary J Blige de los años 90. El siguiente single lanzado fue Until It’s Gone, una emotiva balada R&B a piano producida por Missy Elliott que contiene nuevamente el input de Jazmine Sullivan como compositora y cuyas letras hacen referencia a la ruptura tras una larga relación. Ninguno de los dos sencillos logró entrar en la lista americana y apenas ocuparon el top 25 en el componente R&B/Hip-Hop Songs de la lista Billboard.

Tras el tibio desempeño de los anteriores singles (posteriormente catalogados como sencillos promocionales), Monica regresó al estudio de grabación para trabajar en nuevos temas y en 2012 lanzó el ‘verdadero single presentación’ del álbum. Para sorpresa de todos, 14 años después de que Monica y Brandy lanzaran ‘The Boy Is Mine’, la canción que las catapultó a la fama y se mantuvo durante 13 semanas consecutivas en el #1 de la lista americana, ambas cantantes participaron en una nueva canción conjunta. Me refiero a It All Belongs to Me, una balada R&B producida por Rico Love (a diferencia de ‘The Boy Is Mine’, cuyo productor fue Darkchild) en cuyas letras Monica y Brandy reclaman las pertenencias que les corresponden tras dejar a sus abusivos novios, lo que resultaba un auténtico himno de empoderamiento femenino. Este tema destaca por la excelente ejecución vocal de Brandy y Monica, sus perfectas armonías pero sobretodo por la química existente entre ambas cantantes, quienes declararon haber dejado atrás la ‘supuesta’ enemistad y rivalidad entre ambas y afirmaban que con el paso de los años se respetan y admiran y ahora son amigas. ‘It All Belongs to Me’ no era el tema que esperábamos ya que sonaba muy diferente a ‘The Boy Is Mine’ y obtuvo ciertas críticas por parte de los expertos musicales. Pese a su intensa promoción de Monica y Brandy por las TV americanas y su espectacular videoclip, ‘It All Belongs to Me’ no tuvo el éxito esperado. Una vez publicado el álbum llegó un nuevo single, Without You, que se trata de una romántica balada R&B producida por Polow da Don (quien además es primo de Monica) y supone una de las varias canciones del álbum dedicadas a su marido y en las que le declara todo su amor. 

«New Life» debutó en el #4 de la lista americana de álbumes (el quinto top 10 de Monica en Estados Unidos) sin embargo tuvo unas ventas inferiores a las de su predecesor, «Still Standing», el cual fue certificado oro. «Still Standing» se trataba de un breve pero consistente álbum de R&B que supuso un repunte de popularidad para Monica tras la mediocre recepción de su anterior álbum, sin embargo «New Life» resulta monótono debido a la abundancia de baladas, su excesivo relleno y sus letras formuladas. Monica es una sólida y magnífica vocalista que es capaz de defender hasta un material genérico como es el caso de «New Life». Temas imprescindibles: It All Belongs to Me, Anything (to Find You), Until It’s Gone, Daddy’s Good Girl y Without You. Puntuación: 7/10.