Durante la década del 2000, Alicia Keys se convirtió en una de las figuras más prominentes dentro del panorama R&B y la música en general gracias al éxito comercial de sus cuatro primeros álbumes. No sólo el público se posicionó al lado de la cantante americana sino que la crítica alabó sus grandes habilidades como compositora, vocalista y pianista. Tras la promoción del álbum «The Element of Freedom» la artista neoyorquina se tomó un descanso del mundo de la música y se centró en su vida personal. En el año 2010 Alicia Keys se casó con su pareja, el productor Swizz Beatz y fue madre de su primer hijo. En 2012 vio la luz su quinto álbum de estudio, titulado Girl on Fire, el cual está formado por 13 temas encuadrados dentro del R&B y destaca por alejarse del sonido Neo-Soul presente sus primeros trabajos para incorporar un sonido más ecléctico con elementos Hip Hop, pop/rock o reggae. Como en sus anteriores trabajos, la cantante nacida en Manhattan se ha encargado de la composición y producción del álbum aunque contó con la ayuda de importantes productores como Darkchild, Babyface, su marido Swizz Beatz, Salaam Remi, Pop & Oak o Jeff Bhasker entre otros, además de compositores de la talla de Emeli Sandé o Bruno Mars. El álbum está compuesto principalmente por baladas y medios tiempos acompañados de piano en los que Alicia habla de amor y su reciente maternidad. «Girl on Fire» debutó en el #1 de la lista americana, convirtiéndose en el quinto álbum ‘chart topper’ de Alicia Keys, pero las ventas fueron notoriamente inferiores a las de su último álbum y dichas cifras ponían de manifiesto la tendencia decreciente en su éxito comercial. En el resto del mundo la acogida de «Girl on Fire» por parte del público fue tibia y únicamente alcanzó el top 10 en Alemania, Francia o Canadá. Cabe destacar la notable bajada de ventas en Reino Unido, ya que el álbum ocupó un discreto #12 en comparación con el gran éxito cosechado por «The Element of Freedom», que fue #1 y vendió más de un millón de ejemplares.
El single presentación del álbum fue Girl on Fire, que se trata de un tema mid-tempo R&B producido por Salaam Remi y Jeff Bhasker en el que Alicia declara sentirse invencible tras haber logrado superar todas las adversidades y dificultades que se ha encontrado y se convierte en un auténtico himno de empoderamiento femenino. Tres versiones diferentes se grabaron de ‘Girl on Fire’: la versión Inferno que aparece en el álbum, cuenta con la colaboración de Nicki Minaj y se lanzó como single, la versión sin rap con carácter mid-tempo y una tercera con una producción más lenta. ‘Girl on Fire’ fue aclamado por la crítica por su naturaleza de himno, sus inspiradoras letras y la excelente ejecución vocal de Alicia. ‘Girl on Fire’ tuvo un buen desempeño comercial pero no comparable al éxito de sus anteriores ‘lead singles’: fue top 5 en Reino Unido, Francia o Alemania, pero apenas alcanzó el top 15 en Australia y Estados Unidos. El segundo single lanzado fue Brand New Me, que se trata de una preciosa balada pop/R&B a piano compuesta junto a la cantante escocesa Emeli Sandé cuyas letras hacen referencia a su crecimiento personal y al hecho de convertirse en una versión mejorada de sí misma, convirtiéndose en una declaración de independencia por parte de Alicia. Sin duda, ‘Brand New Me’ es uno de los temas más destacados del álbum por su inspirador mensaje y la fantástica ejecución vocal de Alicia, sin embargo tuvo una acogida comercial mediocre y fue incapaz de entrar en la lista americana y los principales mercados musicales.
De manera limitada se lanzaron otros sencillos como Fire We Make, una balada downtempo de estilo Neo-Soul que cuenta con la colaboración del cantante Maxwell y en el que ambos artistas comparan la irresistible química existente entre ambos con el fuego. Merece la pena reseñar ‘Not Even The King’, una balada compuesta junto a Emeli Sandé y en la que habla del amor tan grande que comparte con su pareja y muchos querrían tener, ‘Tears Always Win’, una romántica balada compuesta junto a Bruno Mars o ‘Limitedless’, que cuenta con un gran aroma reggae. Entre los pocos temas up-tempo del álbum se encuentran ‘Listen to You Heart’, la aportación de Darkchild al álbum o ‘New Day’, que cuenta con influencia Hip-Hop y se trata de la ampliación de la parte cantada por Alicia en el tema del mismo título perteneciente al rapero 50 Cent. En resumen, «Girl On Fire» es un buena adición al catálogo musical de Alicia Keys, ya que contiene un compendio de las habituales baladas acompañadas de piano que se han convertido en su seña de identidad, con otros temas más modernos y arriesgados, que incorporan nuevos sonidos y estilos diferentes. Los puntos fuertes como siempre son el descomunal talento de la artista americana como vocalista y compositora y los aspectos negativos, el excesivo relleno hacia final del álbum y la inclusión de la versión Inferno del tema ‘Girl on Fire’ con Nicki Minaj en vez del tema original, que personalmente lo considero superior. Temas imprescindibles: Girl on Fire, Brand New Me, Tears Always Win, Fire We Make y Not Even The King. Puntuación: 7/10.
La discográfica de Mya filtró accidentalmente su cuarto álbum de estudio, «Liberation», en el mercado japonés, por lo que se canceló su publicación en Estados Unidos para evitar que dicha filtración en internet perjudicara a las ventas del álbum. Tras el fiasco que supuso «Liberation», Mya abandonó su discográfica, se convirtió en artista independiente y creó su propio sello, llamado Planet 9. Desde entonces la cantante se centró en el país nipón y lanzó varios álbumes exclusivamente en Japón e incluso se influenció de un sonido típicamente japonés como el J-pop. En 2016 llegó su séptimo trabajo discográfico, Smoove Jones, que se trata de un álbum conceptual en el que Mya interpreta el papel de una seductora presentadora de radio nocturna que ofrece canciones especialmente dirigidas a sus leales fans y cuyo título encaja perfectamente con su personalidad suave y relajada. «Smoove Jones» marca una gran divergencia musical con respecto a su anterior álbum «K.I.S.S.», en el que coqueteaba con el dance-pop y se adentra en un R&B/Soul con elementos ‘Old School’ de la música negra de los años 70, 80 y 90. «Smoove Jones» está formado por 12 temas compuestos por la propia Mya Harrison bajo la producción de Lamar Edwards en los que celebra su sensualidad y empoderamiento, además de reivindicar el amor, el ‘Black power’ y a cantantes de la década de los 70 como Curtis Mayfield o The Isley Brothers. Este álbum recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su acertada decisión de volver al ‘verdadero sonido R&B’ y consiguió una nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor álbum R&B del año. Tras numerosos años en los que Mya adoptó un perfil bajo debido a su estatus de artista independiente y vio cómo su éxito comercial descendía dramáticamente, «Smoove Jones» consiguió alcanzar el top 30 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard y el top 20 en el componente de álbumes independientes, su mejor posición en años. El single presentación de álbum fue Welcome to My World, un elegante medio tiempo que supone a una oda al tradicional R&B de los años 90, con numerosos instrumentos en vivo y en el que Mya relata cómo acomoda en su vida a un nuevo interés amoroso e intenta que todo sea perfecto entre ambos. Como segundo y último single llegó Team You, un tema R&B también inspirado en la década de los 90. En definitiva, «Smoove Jones» es un álbum sólido y bien producido que supone un evidente paso adelante con respecto a sus últimos y poco inspirados álbumes, que perdieron la esencia de la cantante. Gracias a su decisión de adoptar un R&B más maduro y sexy, Mya logró
En abril de 2018, conmemorando el vigésimo aniversario de su álbum debut, Mya publicó su octavo trabajo discográfico, titulado T.K.O. (The Knock Out), el cual está formado por 12 temas producidos nuevamente por Lamar Edwards, responsable de su anterior álbum. «T.K.O.» sigue la estela musical de «Smoove Jones» y también está encuadrado dentro del R&B, pero abandona el toque Old School que tenía éste último y contiene un sonido más moderno y actual, aunque mantiene influencias del R&B de los años 90. A finales del 2017 llegó el single presentación del álbum, Ready for Whatever, que se trataba de un seductor tema R&B mid-tempo con influencia Trap en el que Mya, desde su perspectiva de amante insatisfecha, pide a su hombre que le convierta en la prioridad de su vida, sin que nada se interponga entre ambos. Dentro del álbum encontramos además una nueva versión del tema, llamada ‘Ready Part II’, que samplea el clásico ‘It Seems Like You’re Ready’ de R. Kelly y tiene un toque más lento y sensual. Como segundo single se lanzó You Got Me, un ‘slow jam’ que cuenta con la clásica producción del R&B de los años 90 con chasquidos de dedo y encaja a la perfección con la sensual voz de Mya. Las letras de este tema hacen referencia al vívido recuerdo que tiene la cantante de un encuentro con su amante. El tercer single lanzado fue Damage, una balada R&B/Soul mid-tempo reminiscencia del estilo de su anterior álbum e inspirada por el estilo de Prince y The Isley Brothers. Tras él llegó Knock You Out, un tema Neo Soul y R&B alternativo en el que la cantante utiliza metáforas del mundo del boxeo para hablar de una relación amorosa. Otro de los singles más destacados fue Open, un tema mid-tempo influenciado por el sonido Trap que samplea el clásico ‘My Life’ de Mary J Blige. Resulta digno de admirar el esfuerzo de Mya (una artista independiente que financia sus proyectos sin el apoyo de una gran discográfica) al 
Después de 6 años sin lanzar nuevo material discográfico y centrado en su faceta de actor, el cantante americano Justin Timberlake ha regresado al panorama musical para alegría de todos sus seguidores, entre los que yo me encuentro. La química existente entre Timbaland y Justin Timberlake durante la grabación de «Future Sex/Love Sounds» fue más que evidente y dicho trabajo recibió críticas positivas por parte de los expertos musicales y se convirtió en un gran éxito de ventas gracias a singles como ‘SexyBack’ o ‘My Love’. Ambos siguieron colaborando en numerosas ocasiones como por ejemplo en el álbum «Shock Value» de Timbaland o en «Hard Candy» de Madonna y ahora el famoso rapero de Virginia ha sido el responsable de la entera producción de The 20/20 Experience, el tercer trabajo discográfico 
A través del blog Mister Music me gusta dar a conocer nuevos artistas que no son excesivamente conocidos por el gran público pero que resultan muy interesantes por su talento como cantantes y compositores. Es el caso de Jazmine Sullivan, que no es una recién llegada al mundo de la música ya que antes de lanzar su propia música, compuso temas para cantantes de R&B de la talla de Christina Milian, Monica o Fantasia. Con tan sólo 21 años publicó primer trabajo discográfico, que llamó la atención de los seguidores de la música negra por su original estilo y su manera de cantar y componer. En 2008, vio la luz el álbum debut de la cantante de Philadelphia, titulado Fearless, el cual está formado principalmente por baladas y medios tiempos R&B/Soul compuestos por la propia Jazmine bajo la producción de Missy Elliott, Lamb, Salaam Remi (responsable de varias canciones de Amy Winehouse) o Stargate y en los que trata temas como el desamor, las rupturas sentimentales, las complicadas relaciones con los hombres y sus difíciles comienzos en el mundo de la música. «Fearless» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos. El single presentación del álbum fue Need U Bad, un medio tiempo R&B/Soul con influencia reggae producido por Missy Elliott en el que Jazmine habla de la fuerte necesidad de siente por su pareja. ‘Need U Bad’ tuvo un buen desempeño comercial y ocupó el top 40 en la lista americana. 
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