La campaña de publicidad y promoción del nuevo álbum de Rihanna no ha estado exenta de polémica ya que el contrato de la cantante con Samsung hizo que la famosa marca de telefonía móvil comprara un millón de descargas digitales de ANTI para regalar a sus clientes, lo que provocó que el álbum automáticamente fuera certificado platino antes siquiera de ponerse a la venta. A ello hay que añadir que la plataforma de música en streaming TIDAL a la que pertenece Rihanna puso a la venta el álbum por sorpresa y de manera gratuita un día antes de su lanzamiento oficial. Dichas estrategias promocionales tan controvertidas no consiguieron su objetivo y estas copias digitales no fueron contabilizadas por Billboard para las ventas del álbum, el cual ocupó un modesto puesto #27 en la lista americana por las ventas digitales del primer día de ANTI, sin embargo una semana después y con el CD físico ya a la venta el álbum ascendió a lo más alto de la lista Billbaord, consiguiendo el segundo #1 de Rihanna en Estados Unidos. En el resto del mundo, el álbum también ha tenido un desempeño comercial muy positivo y ha alcanzado el #1 en Canadá, el top 5 en Alemania, España o Australia y el top 10 en Reino Unido y Francia. «ANTI» toma el relevo a «Unapologetic», publicado a finales de 2012, lo que supone el lapso más largo de tiempo entre álbum y álbum de toda la trayectoria de Rihanna, quien se caracterizó precisamente por su agilidad a la hora de lanzar música durante sus primeros años de carrera. El octavo álbum de estudio de la cantante barbadense está formado por medios tiempos y baladas que se caracterizan por su gran componente electrónico, su carácter minimalista y una producción dispersa similar al álbum homónimo de Beyoncé. «ANTI» está encuadrado dentro del R&B, pop y Soul aunque resulta un álbum muy variado que incluye elementos reggae, Dancehall, doo-wop, Trap o Hip Hop. Rihanna ha participado en la composición de 12 de los 13 temas que componen el álbum y ha contado con la producción de importantes nombres de la industria musical como Kuk Harrell, Shea Taylor, DJ Mustard, Timbaland, Hit-Boy, Jeff Bhasker, Brian Kennedy o Boi-1da entre otros y cabe destacar que sus habituales colaboradores Stargate no participan en este álbum, el primero de toda su trayectoria musical.
El single presentación del álbum ha sido Work, un tema reggae y Dancehall con influencia R&B producido por Boi-1da y que cuenta con la participación del rapero Drake, quien ha sido pareja intermitente de Rihanna y con quien ya colaboró en el hit #1 ‘What’s My Name?’. En este tema de ritmo pegadizo destaca por el acento jamaicano que utiliza Rihanna y sus relevadoras letras en las que la cantante afirma que busca una relación más profunda y estable con su amante, pero éste sólo busca sexo (¿será esta la razón de la turbulenta relación entre ambos y por la que han cortado en varias ocasiones?). ‘Work’ ha resultado un auténtico éxito comercial en Estados Unidos: ha alcanzado el #1, ha permanecido en lo más alto durante 9 semanas consecutivas y se ha convertido en el decimocuarto #1 de Rihanna en la lista americana (el segundo de Drake). En el resto del mundo también ha tenido un excelente desempeño comercial y ha alcanzado el #1 en Francia o Canadá y el top 5 en Reino Unido, Australia, España y Alemania.
Entre los temas más destacados de «ANTI» se encuentran Kiss It Better, una balada R&B y electro-Soul producida por Jeff Bhasker que habla de una relación destructiva pero de la que no puede escapar, ‘Consideration’, un medio tiempo electro-R&B con influencia reggae y Hip Hop que cuenta con la participación de la cantante SZA y cuyas letras hacen referencia al ansia de Rihanna por ser considerada una artista seria y supone una declaración de independencia o ‘Woo’, un tema Trap de melodía dispersa y con acordes de guitarras discordantes que habla de una complicada ruptura y contiene créditos de composición por parte de Travis Scott (ex-pareja de Rihanna) y The Weeknd. También merecen mención especial Needed Me, un tema mid-tempo de estilo electro-R&B de sonido oscuro producido por DJ Mustard en el que Rihanna habla de una turbulenta relación en la que su amante rechaza tener una relación seria con ella y Love On the Brain, una balada Soul/R&B de corte retro inspirado en el sonido doo-wop de los años 60 que destaca por su rica instrumentación formada por arpegios de guitarra, órgano y cuerdas y cuyas letras hablan de una relación tóxica.
Los seguidores de los álbumes «Good Girl Gone Bad» o «Loud» (que estaban formados por bailables y pegadizos temas dance-pop) se sentirán decepcionados con el nuevo disco, el cual no resulta tan accesible ni tiene temazos dirigidos a las pistas de baile, sin embargo quienes disfrutaron con la naturaleza oscura de «Rated R» y prefieren a una Rihanna más seria y madura, este es su álbum, ya que sigue la senda del R&B electrónico y alternativo iniciada en «Unapologetic» aunque sin los temas de estilo Dance/House que contenía éste último. A priori «ANTI» puede parecer un álbum aburrido y monótono por el exceso de temas lentos y baladas, pero no se hace pesado y se puede escuchar prácticamente entero sin saltar ningún tema. Pese a que Rihanna es conocida por sus temas más bailables, con «ANTI» ha mostrado su verdadera personalidad y nos ha ofrecido un disco íntimo, maduro e intemporal del que pueda estar orgullosa cuando pasen varios años y que pueda cantar durante toda su trayectoria. El único punto en contra es la no inclusión en el álbum del single ‘Bitch Better Have My Money’, que fue lanzado el año pasado y se trataba de un original y arriesgado tema de estilo Trap y polémicas letras. Temas imprescindibles: Kiss It Better, Work, Love on the Brain, Needed Me y Consideration. Puntuación: 7’5/10.
Alemania es uno de los mercados musicales más importantes de Europa junto con Reino Unido y Francia, y las ventas de discos del país germano siempre han tenido una gran importancia para la industria musical europea. Además de su importante peso económico y social, Alemania siempre se ha situado en la vanguardia musical y ha estado abierta a nuevos estilos musicales, como por ejemplo el Dance o el Hip Hop, ya que estos estilos musicales empezaron a despuntar en Alemania mucho antes que en el resto de Europa y fue uno de los países pioneros en el Rap dentro de Europa. La música en alemán ha sido difícil de exportar al resto de Europa debido a la complejidad del idioma y no ha tenido gran atractivo para el resto del continente con la excepción de Suiza y Austria, por ello muchos cantantes y grupos alemanes han decidido cantar en inglés en un intento de expandir su fama y popularidad. Un ejemplo de cantante alemana que triunfó en la década del 2000 y pudo traspasar las fronteras germanas es Sarah Connor, quien logró tener buena acogida en el resto de Europa con varios de sus singles. 
Tras la gran acogida de su primer trabajo, en 2002 Sarah Connor publicó Unbelievable, su segundo álbum de estudio, el cual tuvo un buen desempeño comercial en Alemania (debutó en el #10 de la lista germana) y contó con 4 exitosos singles. «Unbelievable» es un álbum encuadrado dentro del R&B/pop con gran influencia del género Soul, que es el que mejor se adapta a la voz de la cantante y destaca por samplear famosas canciones Hip Hop en varias de las canciones. El single presentación del álbum fue One Nite Stand (Of Wolves and Sheep), un tema pop/R&B up-tempo producido por Wyclef Jean, quien también participaba en la canción y que tuvo un buen desempeño comercial en Alemania (alcanzó el top 5) y recibió buenas opiniones de los expertos por sus originales letras y su sonido urbano. Como segundo single lanzado fue Skin On Skin, una emotiva balada que destaca por la magnífica ejecución vocal de Sarah y ocupó nuevamente el top 5 en Alemania. El tercer single fue He’s Unbelievable, un tema mid-tempo R&B que cuenta con un sampler de la famosa canción ‘California Love’ de 2 Pac y tuvo un desempeño comercial moderado en las listas de venta. Como cuarto y último single se lanzó Bounce, un marchoso tema R&B up-tempo con influencia pop/rock y uso prominente de guitarra y violines que supone uno de los momentos más up-tempo del álbum. ‘Bounce’, que sampleaba el hit ‘Family Affair’ de Mary J Blige, alcanzó el #12 en la lista alemana y logró impactar en el top 20 de las listas de Australia y Reino Unido, pero destaca por el hecho de ser el primer y único single de Sarah que consiguió entrar en la lista americana, lo que supone un gran logro para un artista alemán. Entre los temas más destacados de «Unbelievable» se encuentran 
Código Rojo: Monica regresa este año con el objetivo de salvar el género R&B. En una entrevista concedida hace unos meses, la cantante de Atlanta expresó su descontento con la música R&B que suena actualmente en la radio y aunque una sola artista no puede hacer mucho para cambiar esta situación, con su nuevo álbum Code Red, pretende lograr que este género vuelva a vivir una nueva juventud, ya que muchos artistas R&B que consiguieron gran éxito en los años 90 y principios del 2000, han iniciado una espiral decreciente en su éxito comercial y actualmente no pasan por sus mejores momentos. Monica ha sido una de las pocas artistas de R&B que a lo largo de los años ha conseguido tener una carrera sólida y estable a pesar de las bajas ventas de discos y ha conseguido un éxito moderado con todos sus trabajos discográficos. Su último álbum, «New Life», podemos considerarlo el único tropezón dentro de su larga carrera musical ya que tuvo unas ventas muy bajas y obtuvo unas críticas muy tibias por parte de los expertos musicales en comparación a sus anteriores discos. 
El grupo femenino de R&B En Vogue se formó en 1989 mediante un casting que buscaba encontrar cantantes de fuerte personalidad, atractivas y con una poderosa voz, en un intento de resucitar el espíritu de los clásicos grupos femeninos de Soul de los años 50 y 60. En Vogue en un principio iba a ser un trío, lo más común hasta entonces dentro de las bandas femeninas, pero acabó teniendo 4 integrantes: Terry, Cindy, Maxine y Dawn. En muchos sentidos, En Vogue han sido unas pioneras dentro de los géneros Soul y R&B ya que la manera de armonizar sus voces, su estilo, sus coreografías y su puesta en escena han sido un referente para los grupos femeninos posteriores, como por ejemplo TLC, Destiny’s Child o 702. Sus turbulentos cambios de integrantes durante su trayectoria musical y el ego de sus componentes por ser la voz principal, han sido repetidos posteriormente en infinidad de grupos femeninos como Destiny’s Child o Sugababes. En Vogue publicaron en 1990 su primer álbum de estudio, Born To Sing, el cual logró gran éxito en la lista R&B de Billboard, fue certificado platino por vender más de un millón de copias en Estados Unidos y contó con un single top 10 en la lista americana: ‘Hold On’. Su segundo álbum Funky Divas, publicado dos años más tarde, las consagró como unas divas del R&B y el Soul gracias a temas tan famosos como ‘My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)’
Tras un par de singles que no tuvieron apoyo por parte del público, Sam Smith hizo su primera aparición musical en el tema ‘Latch’ del dúo británico Disclosure, que supuso un trampolín para la carrera del joven cantante inglés. Más tarde volvió a colaborar con otro artista británico, Naughty Boy, en el single ‘La La La’, que resultó un éxito comercial en todo el mundo y alcanzó el #1 en Reino Unido. Con estos increíbles precedentes, en 2014 publicó su álbum debut In the Lonely Hour, que está formado 12 temas, principalmente por baladas y medios tiempos de estilo R&B, pop y Soul, compuestos por el propio Sam bajo la producción de importantes nombres de industria británica como Jimmy Napes, Steve Fitzmaurice, Eg White o Fraser T Smith entre otros. El cantante londinense escribió las canciones de «In The Lonely Hour» tras una relación fallida y su posterior ruptura, que resultó muy dolorosa para él, por ello nos encontramos ante un álbum triste y basado en el desamor. Podríamos definir a Sam Smith como la versión masculina de Adele, ya que ambos son artistas británicos que hacen un estilo musical ‘Blue-eyed Soul’ muy parecido, con énfasis en las baladas, son grandes compositores que cuentan sus propias experiencias amorosas y ambos han logrado triunfar en el resto de mundo, incluyendo el difícil mercado americano. Para dar con el primer single lanzado tenemos que remontarnos a principios de 2013, cuando vio la luz Lay Me Down, una melancólica balada R&B/Soul producida cuyas letras hacen referencia a un amor no correspondido que sume a Sam en la tristeza. En un principio ‘Lay Me Down’ tuvo un impacto mínimo en la lista británica y apenas alcanzó el top 50, sin embargo a raíz del éxito internacional de los siguientes singles, su discográfica decidió re-editar el tema en una nueva versión y lanzarlo nuevamente como single en 2015. En su re-edición como single alcanzó el #3 en Australia, el top 10 en Canadá o Estados Unidos y el #15 en Reino Unido. 
Mary J Blige siempre se ha caracterizado por ser una artista moderna, vanguardista, con la mente abierta y sobretodo versátil, ya que ha sabido adaptarse a los cambios que ha sufrido la industria musical a lo largo de los años. En su larga trayectoria musical, que comenzó en los años 90, Mary ha estado unida al R&B/Soul, aunque los fusionó con el Hip-Hop, creando un nuevo estilo llamado Hip Hop Soul, que combinaba el R&B clásico con bases rítmicas usadas en el Hip-Hop y la colaboración de artistas de Rap, para crear un subgénero que muchas cantantes han seguido, como Keyshia Cole o K. Michelle. Sin embargo 
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