En 2006 el quinteto femenino Danity Kane hizo su debut en el mundo de la música tras su paso por el talent show ‘Making the Band’, supervisado por el rapero y productor musical Diddy. El álbum de título homónimo tuvo un impacto comercial positivo y debutó en lo más alto de la lista de ventas de Estados Unidos, fue certificado platino y contó con el hit single ‘Show Stopper’, el cual ocupó el top 10 en la lista americana. En 2008, apenas año y medio después del lanzamiento de su álbum debut, Danity Kane regresaron al panorama musical con su segundo trabajo discográfico, titulado Welcome to the DollHouse y nuevamente bajo la producción ejecutiva de Diddy. Este álbum cuenta un amplio rango de productores de la talla de Danja, The Clutch, Bryan-Michael Cox, The Runners, Mario Winans o The Stereotypes. Durante la grabación del álbum se produjeron ciertas desavenencias entre Diddy y Danity Kane por la dirección musical que estaba tomando el disco, ya que las chicas querían evolucionar hacia un sonido pop más internacional mientras que Diddy deseaba continuar con el estilo urbano del primer álbum. «Welcome to the Dollhouse» está encuadrado dentro del R&B/pop al igual que su anterior trabajo, sin embargo pierde su componente urbano y Hip Hop en favor de un sonido pop más moderno e internacional. «Welcome to the Dollhouse» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes al igual que «Danity Kane», convirtiendo al quinteto en el único grupo femenino cuyos dos primeros álbumes alcanzaban el #1 en la lista de Estados Unidos. El single presentación del álbum fue Damaged, un pegadizo tema dance-pop y R&B producido por The Stereotypes, Diddy y Mario Winans cuyas letras expresan que las relaciones pasadas y las rupturas han dejado a las chicas emocionalmente marcadas o dañadas. Este tema recibió un buen recibimiento por parte del público y logró el segundo top 10 del grupo en la lista americana. Tras la buena acogida de ‘Damaged’, Danity Kane lanzaron como segundo single uno de los temas más destacados del álbum, Bad Girl, que cuenta con la producción de Danja y la colaboración de la legendaria rapera Missy Elliott. ‘Bad Girl’ es un enérgico tema electropop y R&B cuyas letras hablan de dejar salir tu ‘alter ego’ más atrevido y resulta un himno de empoderamiento femenino y confianza en una misma. Pese a su naturaleza bailable y sus pegadizas letras este single tuvo buen desempeño comercial y ni siquiera logró entrar en el Billboard Hot 100.
Mientras que la primera parte del álbum está formada por temas bailables de carácter up-tempo y profundiza en el nuevo sonido dance-pop y electropop adoptado por Danity Kane, la segunda mitad está encuadrada en el R&B y recuerda a su primer trabajo, aunque resulta más irregular y contiene más relleno. Dentro del primer grupo de canciones destaca ‘Pretty Boy’, un marchoso tema electropop y R&B producido por Danja en cuyas letras las chicas declaran su admiración por un hombre elegante, atractivo y seguro de sí mismo o ‘Sucka for Love’, otro pegadizo tema electropop que habla sobre ser adicto al amor y las relaciones apasionadas. Entre los temas más continuistas con el habitual estilo R&B del grupo se encuentran ‘Key to My Heart’, un medio tiempo de breve duración cuyas letras hacen referencia a las sospechas, inseguridad y miedo a la traición que se producen en una relación o ‘Ecstasy’ que cuenta con la colaboración del rapero Rick Ross y es el único tema con influencia Hip Hop presente en «Dollhouse». La gran balada del álbum es ‘Poetry’, cuyas letras hacen referencia a la búsqueda de claridad y honestidad dentro de una relación en la que tu pareja utiliza una comunicación engañosa y manipuladora que impide una conexión genuina.
En resumen, pese a que el álbum debut de Danity Kane resultaba más sólido y cohesivo, «Welcome to the Dollhouse» es un álbum más que digno que marca una evolución hacia el sonido dance-pop y muestra un crecimiento artístico por parte del grupo. La ejecución vocal de las componentes y sus perfectas armonías siguen siendo los puntos positivos del álbum. En 2009, tras la promoción del álbum, Danity Kane anunciaron su separación y no regresaron hasta 2013 cuando publicaron su tercer álbum de estudio, el primero como trío, sin las componentes D. Woods y Aundrea Fimbres. Temas imprescindibles: Damaged, Bad Girl, Sucka for Love, Pretty Boy, Lights Out y Poetry. Puntuación: 7/10.

La cantante inglesa Jorja Smith ha sido una de las artistas revelación del panorama urbano británico durante los últimos años y aunque no ha despuntado a nivel global, desde sus inicios en el mundo de la música llamó la atención de Drake, quien la descubrió en Instagram y le dio una oportunidad para que actuara como su telonera, o Kendrick Lamar, con el que grabó una canción, lo que sin duda ayudó a incrementar la popularidad de la joven cantante en Estados Unidos. Tras lanzar un EP y varios singles durante estos últimos años, Jorja Smith debutó en junio del 2018 con su primer álbum de estudio, titulado Lost & Found. Su estilo musical es un R&B/Soul muy clásico con ciertas influencias pop y Hip-Hop, ya que la joven cantante creció escuchando a Lauryn Hill, Alicia Keys o Amy Winehouse, a quien considera una de sus mayores influencias y la inspiró para dedicarse al mundo de la música. Desde una edad temprana, Jorja Smith comenzó a escribir canciones inspiradas en sus humildes orígenes, sus reflexiones personales y sus relaciones. Lost & Found ha sido aclamado por la crítica por su personal voz, su estilo R&B clásico y sus habilidades como compositora, y ha recibido varias nominaciones entre ellas mejor artista femenina británica en los BRIT Awards y mejor artista revelación en los premios Grammy. El primer álbum de Jorja Smith peca de ser poco consistente ya que la joven cantante lleva trabajando en él desde hace varios años, por lo que ha habido una evolución en su faceta como compositora, y además ha recurrido a compositores y productores muy diferentes que han imprimido su propio estilo, lo cual hace que al disco le falte cierto sentido de unidad, aunque éste suele ser un defecto habitual entre los artistas noveles.
Desde la separación de Fifth Harmony todas las componentes del famoso cuarteto femenino han hecho sus pinitos en solitario en un intento de repetir el éxito de su ex-compañera Camila Cabello y también han realizado varias colaboraciones con otros artistas, sin embargo no han logrado despuntar como la intérprete de ‘Havana’. Ally Brooke y Lauren Jauregui han colaborado en temas de otros cantantes y lanzado varios singles sin demasiado éxito, sin embargo ha sido Normani la que ha conseguido mayor popularidad y credibilidad como artista gracias a sus acertadas colaboraciones con el prometedor artista de R&B Khalid en ‘Love Lies’ y con Sam Smith en ‘Dancing with a Stranger’, las cuales han ocupado el top 10 en la lista americana, dando a la joven cantante su momento de gloria. Tras estas exitosas colaboraciones, la ex-integrante de Fifth Harmony ha lanzado su primer single oficial en solitario, aunque ya nos había ofrecido otros temas que no acabaron de cuajar. Motivation es un marchoso tema pop/R&B con uso prominente de saxofón compuesto por Ariana Grande, Max Martin y su habitual equipo de colaboradores, Savan Kotecha e Ilya en el que Normani quiere mantener interesado a su amante teniéndolo ‘motivado’. Este tema pertenece a las sesiones de grabación de «Thank U, Next» de Ariana Grande y tras no formar parte de este álbum fue ofrecido a Normani, quien ha sido la telonera de Ariana en la parte americana del «Sweetener World Tour». Este tema nos transporta al urban pop y R&B que dominaba a principios de la década del 2000 y recuerda al estilo de Destiny’s Child o la Beyoncé de sus primeros años, lo cual es un gran acierto por parte de Normani y un soplo aire fresco en el actual escenario musical inundado por reggaeton y Trap de baja calidad. El videoclip de Motivation está inspirado en varios videoclips de los finales de los 90 y 2000 muy populares e icónicos, como ‘Crazy In Love’ de Beyoncé, ‘…Baby One More Time’ de Britney Spears o ‘I’m Real’ de Jennifer Lopez y Normani demuestra que no sólo es una gran vocalista, sino también una gran bailarina que recuerda mucho a Beyoncé en sus primeros años en solitario. ‘Motivation’ resulta una gran apuesta como primer single por parte de la joven de Atlanta, quien tiene un fututo muy prometedor por delante.

Hace unos días se han cumplido 20 años del lanzamiento de Da Real World, el segundo álbum de estudio de la legendaria artista Missy Elliott. Este álbum me trae grandes recuerdos ya que varias de las canciones que aparecen en él fueron responsables de que me interesara por el R&B y el Hip-Hop, los cuales se convirtieron en mis géneros musicales favoritos desde entonces. «Da Real World» debutó en el #10 de la lista americana de álbumes (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos, al igual que Supa Dupa Fly, el álbum debut de la rapera nacida en Virginia. Las críticas hacia este álbum fueron positivas ya que los expertos musicales alabaron la producción de Timbaland, que resultaba muy innovadora y vanguardista para aquellos años, además de las habilidades para rimar de Missy Elliott y su versatilidad como rapera y cantante. «Da Real World» contenía una perfecta combinación entre Hip Hop y R&B, tenía un sonido más oscuro que el álbum debut de Missy y contaba con una larga lista de artistas invitados, como Eminem, su protegida Aaliyah, Da Brat, Lil Kim, Redman, Lil Mo o Beyoncé, en uno de sus primeros pasos en solitario fuera de Destiny’s Child. 
La cantante Lizzo ha publicado anteriormente dos álbumes de estudio, sin embargo su tercer disco supone el primero dentro de una gran discográfica, lo que sin duda le ha proporcionado un aumento considerable en su popularidad gracias a una mayor promoción. Cuz I Love You es el título del nuevo álbum de estudio de Lizzo, que vio la luz el pasado mes de abril y está formado por 11 temas (14 en la edición deluxe) que van del R&B/Soul al Hip Hop pasando por el funk, lo que lo convierte en un álbum urbano muy ecléctico. Todos los temas del álbum están compuestos por Lizzo y producidos por Oak, X Ambassadors o Ricky Reed (conocido por su trabajo junto a Jason Derulo o Meghan Trainor). Antes de ser conocida, Lizzo formó parte de varios grupos de Hip-Hop/R&B en su nativa Minneapolis, e hizo su debut en solitario en 2013 con el álbum Lizzobangers. Lizzo, cuyo verdadero nombre es Melissa Jefferson, luce sin complejos sus curvas en la portada de su nuevo álbum, ya que la cantante ha afirmado en varias ocasiones que está feliz, segura de sí misma y no le importan sus kilos de más. «Cuz I Love You» debutó en el #6 de la lista americana y vendió 40 mil copias durante su primera semana, convirtiéndose en el trabajo más exitoso de Lizzo y el primero que entra en la lista Billboard. El single presentación del álbum fue Juice, un marchoso tema funk de sonido retro que muestra la variedad musical del álbum y su versatilidad como artista ya que Lizzo rapea y canta. Este pegadizo y bailable tema producido por Ricky Reed ha recibido opiniones muy positivas por parte de los expertos musicales por su temática sobre aceptarse a uno mismo y aunque no ha entrado en la lista americana de singles, sí ha obtenido un buen rendimiento en el componente R&B de Billboard, donde ha sido top 10.
La cantante americana Ciara