Crítica de «ANTI» de Rihanna

AntiLa campaña de publicidad y promoción del nuevo álbum de Rihanna no ha estado exenta de polémica ya que el contrato de la cantante con Samsung hizo que la famosa marca de telefonía móvil comprara un millón de descargas digitales de ANTI para regalar a sus clientes, lo que provocó que el álbum automáticamente fuera certificado platino antes siquiera de ponerse a la venta. A ello hay que añadir que la plataforma de música en streaming TIDAL a la que pertenece Rihanna puso a la venta el álbum por sorpresa y de manera gratuita un día antes de su lanzamiento oficial. Dichas estrategias promocionales tan controvertidas no consiguieron su objetivo y estas copias digitales no fueron contabilizadas por Billboard para las ventas del álbum, el cual ocupó un modesto puesto #27 en la lista americana por las ventas digitales del primer día de ANTI, sin embargo una semana después y con el CD físico ya a la venta el álbum ascendió a lo más alto de la lista Billbaord, consiguiendo el segundo #1 de Rihanna en Estados Unidos. En el resto del mundo, el álbum también ha tenido un desempeño comercial muy positivo y ha alcanzado el #1 en Canadá, el top 5 en Alemania, España o Australia y el top 10 en Reino Unido y Francia. «ANTI» toma el relevo a «Unapologetic», publicado a finales de 2012, lo que supone el lapso más largo de tiempo entre álbum y álbum de toda la trayectoria de Rihanna, quien se caracterizó precisamente por su agilidad a la hora de lanzar música durante sus primeros años de carrera. El octavo álbum de estudio de la cantante barbadense está formado por medios tiempos y baladas que se caracterizan por su gran componente electrónico, su carácter minimalista y una producción dispersa similar al álbum homónimo de Beyoncé. «ANTI» está encuadrado dentro del R&B, pop y Soul aunque resulta un álbum muy variado que incluye elementos reggae, Dancehall, doo-wop, Trap o Hip Hop. Rihanna ha participado en la composición de 12 de los 13 temas que componen el álbum y ha contado con la producción de importantes nombres de la industria musical como Kuk Harrell, Shea Taylor, DJ Mustard, Timbaland, Hit-Boy, Jeff Bhasker, Brian Kennedy o Boi-1da entre otros y cabe destacar que sus habituales colaboradores Stargate no participan en este álbum, el primero de toda su trayectoria musical.

El single presentación del álbum ha sido Work, un tema reggae y Dancehall con influencia R&B producido por Boi-1da y que cuenta con la participación del rapero Drake, quien ha sido pareja intermitente de Rihanna y con quien ya colaboró en el hit #1 ‘What’s My Name?’. En este tema de ritmo pegadizo destaca por el acento jamaicano que utiliza Rihanna y sus relevadoras letras en las que la cantante afirma que busca una relación más profunda y estable con su amante, pero éste sólo busca sexo (¿será esta la razón de la turbulenta relación entre ambos y por la que han cortado en varias ocasiones?). ‘Work’ ha resultado un auténtico éxito comercial en Estados Unidos: ha alcanzado el #1, ha permanecido en lo más alto durante 9 semanas consecutivas y se ha convertido en el decimocuarto #1 de Rihanna en la lista americana (el segundo de Drake). En el resto del mundo también ha tenido un excelente desempeño comercial y ha alcanzado el #1 en Francia o Canadá y el top 5 en Reino Unido, Australia, España y Alemania. 

Entre los temas más destacados de «ANTI» se encuentran Kiss It Better, una balada R&B y electro-Soul producida por Jeff Bhasker que habla de una relación destructiva pero de la que no puede escapar, ‘Consideration’, un medio tiempo electro-R&B con influencia reggae y Hip Hop que cuenta con la participación de la cantante SZA y cuyas letras hacen referencia al ansia de Rihanna por ser considerada una artista seria y supone una declaración de independencia o ‘Woo’, un tema Trap de melodía dispersa y con acordes de guitarras discordantes que habla de una complicada ruptura y contiene créditos de composición por parte de Travis Scott (ex-pareja de Rihanna) y The Weeknd. También merecen mención especial Needed Me, un tema mid-tempo de estilo electro-R&B de sonido oscuro producido por DJ Mustard en el que Rihanna habla de una turbulenta relación en la que su amante rechaza tener una relación seria con ella y Love On the Brain, una balada Soul/R&B de corte retro inspirado en el sonido doo-wop de los años 60 que destaca por su rica instrumentación formada por arpegios de guitarra, órgano y cuerdas y cuyas letras hablan de una relación tóxica.

Los seguidores de los álbumes «Good Girl Gone Bad» o «Loud» (que estaban formados por bailables y pegadizos temas dance-pop) se sentirán decepcionados con el nuevo disco, el cual no resulta tan accesible ni tiene temazos dirigidos a las pistas de baile, sin embargo quienes disfrutaron con la naturaleza oscura de «Rated R» y prefieren a una Rihanna más seria y madura, este es su álbum, ya que sigue la senda del R&B electrónico y alternativo iniciada en «Unapologetic» aunque sin los temas de estilo Dance/House que contenía éste último. A priori «ANTI» puede parecer un álbum aburrido y monótono por el exceso de temas lentos y baladas, pero no se hace pesado y se puede escuchar prácticamente entero sin saltar ningún tema. Pese a que Rihanna es conocida por sus temas más bailables, con «ANTI» ha mostrado su verdadera personalidad y nos ha ofrecido un disco íntimo, maduro e intemporal del que pueda estar orgullosa cuando pasen varios años y que pueda cantar durante toda su trayectoria. El único punto en contra es la no inclusión en el álbum del single ‘Bitch Better Have My Money’, que fue lanzado el año pasado y se trataba de un original y arriesgado tema de estilo Trap y polémicas letras. Temas imprescindibles: Kiss It Better, Work, Love on the Brain, Needed Me y Consideration. Puntuación: 7’5/10.

Double Round Review: «Green Eyed Soul» y «Unbelievable» de Sarah Connor

Green Eyed SoulAlemania es uno de los mercados musicales más importantes de Europa junto con Reino Unido y Francia, y las ventas de discos del país germano siempre han tenido una gran importancia para la industria musical europea. Además de su importante peso económico y social, Alemania siempre se ha situado en la vanguardia musical y ha estado abierta a nuevos estilos musicales, como por ejemplo el Dance o el Hip Hop, ya que estos estilos musicales empezaron a despuntar en Alemania mucho antes que en el resto de Europa y fue uno de los países pioneros en el Rap dentro de Europa. La música en alemán ha sido difícil de exportar al resto de Europa debido a la complejidad del idioma y no ha tenido gran atractivo para el resto del continente con la excepción de Suiza y Austria, por ello muchos cantantes y grupos alemanes han decidido cantar en inglés en un intento de expandir su fama y popularidad. Un ejemplo de cantante alemana que triunfó en la década del 2000 y pudo traspasar las fronteras germanas es Sarah Connor, quien logró tener buena acogida en el resto de Europa con varios de sus singles. La cantante nacida en Hamburgo se dio a conocer en 2001 con Let’s Get Back To Bed Boy!, un tema R&B/Hip-Hop de sugerentes letras que destacaba por su original melodía de mandolina y contaba con la participación del rapero TQ. Este single tuvo un gran desempeño comercial en Centro Europa, fue #2 en su nativa Alemania e incluso consiguió alcanzar el top 20 en la lista de Reino Unido.

El segundo single fue French Kissing un tema R&B mid-tempo que sampleaba el tema de Hip Hop ‘No Diggity’ de Blackstreet y Dr Dre. Este single tuvo un escaso impacto comercial (apenas fue top 30 en Alemania) y en mi opinión fue una decisión muy desacertada su elección como sencillo ya que podemos encontrar temas muy superiores en el álbum. Como tercer single se lanzó From Sarah With Love, el tema con el que Sarah Connor amplió su fama y popularidad fuera de Centro Europa. Esta emotiva balada con melodía de guitarra española recibió grandes críticas por la excelente ejecución vocal de Sarah y resultó un éxito en Europa: alcanzó el #1 en las listas de venta de Alemania o Suiza y fue top 10 en Austria, Holanda y Bélgica. El álbum debut de Sarah Connor, titulado Green Eyed Soul está formado por un compendio de marchosos temas pop/R&B con influencia Hip-Hop además de clásicas baladas inspiradas por el sonido Soul. ‘Green Eyed Soul’ debutó en el #2 de la lista alemana de álbumes y fue top 5 en Austria y Suiza en 2001 y un año después, gracias al éxito de ‘From Sarah With Love’, el álbum consiguió hacer apariciones en otros charts europeos como Bélgica, Holanda o Noruega. La seña de identidad de Sarah Connor es su potente voz de soprano, que le permite llegar a registros muy altos, además del gran toque urbano que tienen sus canciones, ya que a principios del 2000 la música negra vivió su gran apogeo. En ‘Green Eyed Soul’ encontramos grandes temas R&B como ‘If U Were My Man’, ‘Undressed’ o ‘Every Little Thing’, que contienen el clásico sonido de la música negra del año 2000 y bonitas baladas como ‘Imagining’ con las que podemos deleitarnos con la excelente voz de la cantante alemana. En resumen, ‘Green Eyed Soul’ es uno de los discos debut más sólidos de la década del 2000 ya que está compuesto por magníficos temas R&B con influencia Hip-Hop y baladas Soul que muestran la extraordinaria voz de Sarah Connor, quien fue considerada «la Mariah Carey alemana». Además cuenta con la canción más característica de su carrera musical, la fantástica ‘From Sarah With Love’. Puntuación: 8’5/10.

UnbelievableTras la gran acogida de su primer trabajo, en 2002 Sarah Connor publicó Unbelievable, su segundo álbum de estudio, el cual tuvo un buen desempeño comercial en Alemania (debutó en el #10 de la lista germana) y contó con 4 exitosos singles. «Unbelievable» es un álbum encuadrado dentro del R&B/pop con gran influencia del género Soul, que es el que mejor se adapta a la voz de la cantante y destaca por samplear famosas canciones Hip Hop en varias de las canciones. El single presentación del álbum fue One Nite Stand (Of Wolves and Sheep), un tema pop/R&B up-tempo producido por Wyclef Jean, quien también participaba en la canción y que tuvo un buen desempeño comercial en Alemania (alcanzó el top 5) y recibió buenas opiniones de los expertos por sus originales letras y su sonido urbano. Como segundo single lanzado fue Skin On Skin, una emotiva balada que destaca por la magnífica ejecución vocal de Sarah y ocupó nuevamente el top 5 en Alemania. El tercer single fue He’s Unbelievable, un tema mid-tempo R&B que cuenta con un sampler de la famosa canción ‘California Love’ de 2 Pac y tuvo un desempeño comercial moderado en las listas de venta. Como cuarto y último single se lanzó Bounce, un marchoso tema R&B up-tempo con influencia pop/rock y uso prominente de guitarra y violines que supone uno de los momentos más up-tempo del álbum. ‘Bounce’, que sampleaba el hit ‘Family Affair’ de Mary J Blige, alcanzó el #12 en la lista alemana y logró impactar en el top 20 de las listas de Australia y Reino Unido, pero destaca por el hecho de ser el primer y único single de Sarah que consiguió entrar en la lista americana, lo que supone un gran logro para un artista alemán. Entre los temas más destacados de «Unbelievable» se encuentran ‘Wait Till U Hear From Me’, una emotiva balada mid-tempo que habla de la experiencia de una amiga suya con las drogas, ‘That Girl’, uno de los temas más R&B del álbum, ‘I Wanna Touch U There’, que cuenta con una temática muy sexual o ‘Teach U Tonite’, el tema más up-tempo del disco. En resumen, «Unbelievable» es un álbum R&B/pop muy sólido cuya elección de los singles fue muy acertada, apenas sobra ninguna canción y sobre todo cuenta con la magnífica voz de Sarah Connor. Gracias a la buena acogida que tuvieron sus primeros álbumes, Sarah Connor se convirtió en la cantante alemana más exitosa de la década pasada y la única que ha conseguido 4 singles #1 consecutivos en la lista alemana. Puntuación: 8’5/10.

Crítica de «Code Red» de Monica

Monica-Code-RedCódigo Rojo: Monica regresa este año con el objetivo de salvar el género R&B. En una entrevista concedida hace unos meses, la cantante de Atlanta expresó su descontento con la música R&B que suena actualmente en la radio y aunque una sola artista no puede hacer mucho para cambiar esta situación, con su nuevo álbum Code Red, pretende lograr que este género vuelva a vivir una nueva juventud, ya que muchos artistas R&B que consiguieron gran éxito en los años 90 y principios del 2000, han iniciado una espiral decreciente en su éxito comercial y actualmente no pasan por sus mejores momentos. Monica ha sido una de las pocas artistas de R&B que a lo largo de los años ha conseguido tener una carrera sólida y estable a pesar de las bajas ventas de discos y ha conseguido un éxito moderado con todos sus trabajos discográficos. Su último álbum, «New Life», podemos considerarlo el único tropezón dentro de su larga carrera musical ya que tuvo unas ventas muy bajas y obtuvo unas críticas muy tibias por parte de los expertos musicales en comparación a sus anteriores discos. Por ello, para este nuevo trabajo Monica ha intentado conectar con un público más joven (ya que «New Life» resultaba aburrido y muy sobrio) y ha decidido darle un toque urbano contemporáneo a su música gracias a productores de la talla de Timbaland, Polow da Don o Danja.

El single presentación de «Code Red» fue Just Right From Me, un tema R&B/Hip-Hop con un gran componente urbano en el que aparece como artista invitado el rapero Lil Wayne y recibió buenas críticas de los expertos musicales. Una de las canciones más interesantes del álbum es ‘Hustler’s Ambition’, una balada R&B a dúo con el cantante de origen senegalés Akon que habla de una mujer que se enamora de un criminal. También destaca el tema que da título al disco, ‘Code Red’, que cuenta con la colaboración de Missy Elliott y también participa la hija pequeña de Monica, Laiyah, que dice unas palabras al principio de la canción. ‘Code Red’ está producido por Polow da Don, se trata del único tema up-tempo del disco y aunque resulta marchoso y enérgico, no encaja con el resto del álbum ni con el estilo de la cantante. También merece la pena reseñar ‘I Miss Music’, en el que Monica se lamenta del estado actual de la música y echa de menos las canciones de legendarios artistas como Michael Jackson, Whitney Houston o Stevie Wonder. 

En resumen, «Code Red» es agradable de escuchar gracias a la maravillosa voz de Monica y tiene temas muy interesantes pero no es el mejor álbum de su discografía, aunque dentro en un género tan minoritario como es el R&B y que no pasa por sus mejores momentos, es de agradecer que haya cantantes tan veteranas como Monica que intenten poner al R&B en la primera línea de la música contemporánea americana. «Code Red» intenta combinar las tradicionales baladas soul de Monica con temas más actuales que siguen las tendencias modernas del R&B, pero falla al no tener temas sorprendentes o distintivos, y está por debajo de los grandes álbumes de la cantante como «The Boy Is Mine», «After The Storm» o «Still Standing». Puntuación: 7/10. 

Crítica de «It’s About Time» de Christina Milian

Christina milianEn el año 2000, el rapero Ja Rule colaboró con una joven y desconocida cantante llamada Christina Milian en su single ‘Between Me and You’, que obtuvo buena acogida en la lista americana. Un año más tarde, la risueña Christina Milian lanzó su single debut, llamado ‘AM to PM’, un marchoso tema que conquistó al público europeo aunque cosechó un moderado rendimiento en Estados Unidos. Su siguiente single ‘When You Look At Me’ replicó su éxito en Europa, pero no se lanzó en tierras americanas. Por extrañas razones su disco debut, llamado de manera homónima, no se publicó en Estados Unidos y sólo se puso a la venta de manera muy limitada en Europa. El estilo musical de Christina Milian combina R&B, pop y dance-pop y la podemos considerar como cantante perteneciente a un R&B muy comercial, accesible y cercano al pop. Durante esa época, Christina también hizo sus pinitos en el mundo del cine, ya que aunque es más conocida como cantante, su primer sueño fue ser actriz. Christina sintió que su música no encajaba en el mercado americano, por ello centró su promoción en Europa, donde sus singles funcionaron bien en las listas de venta y tras su tour por tierras europeas, decidió no publicar su disco en Estados Unidos por el cambio de tendencia musical allí y comenzó a grabar su segundo álbum. Christina viajó por todo el mundo y grabó canciones para su segundo álbum junto a productores pop como Bloodshy & Avant (responsables de sus dos primeros singles) y otros encuadrados en el género R&B para darle un toque más urbano a la música de la cantante, como Rodney ‘Darkchild’ Jerkins, Bryan-Michael Cox, Cory Rooney y Warryn Campbell.

Su segundo álbum de estudio fue titulado de manera muy acertada, It’s About Time, debido al largo lapso de tiempo desde su primer álbum y por el hecho de ser el primer disco de Christina que veía la luz en tierras americanas. El single presentación del álbum fue Dip It Low, un tema R&B up-tempo con melodía oriental y letras muy sensuales que cuenta con la colaboración del rapero Fabolous. ‘Dip It Low’ mostraba una mayor madurez en la música de la cantante, recibió buenas críticas y además fue exitoso en las listas de los principales mercados musicales, como Reino Unido, donde fue #2, su mejor posición en dicho país o el top 10 en otros países europeos. ‘Dip It Low’ alcanzó el #5 en Estados Unidos, convirtiéndose en la mejor posición de Christina en lista Billboard y su primer gran éxito.

El segundo single del álbum fue Whatever U Want, un marchoso tema dance-pop con influencia R&B/Hip-Hop que contaba con la colaboración del rapero Joe Budden y aunque tuvo buena acogida en las islas británicas y en otros países europeos, en Estados Unidos y el resto del mundo tuvo un recibimiento muy mediocre. Para este segundo álbum, la cantante mostró una gran evolución como cantante y bailarina, además se evidenció una imagen más adulta, sexy y provocativa, abandonando su imagen dulce y juvenil, especialmente en el videoclip de ‘Dip It Low’, donde Christina bailaba de manera muy sensual. A raíz de esta nueva etapa musical de Christina, surgieron comparaciones con otras cantantes como Beyoncé y Jennifer Lopez, aunque también con Ashanti y Britney Spears, mostrando su influencia por la música R&B y pop. Dentro de ‘It’s About Time’ encontramos un compendio de marchosos temas dance-pop y medios tiempos y baladas de estilo R&B y aunque la dulce voz de Christina no es tan potente como la de otras cantantes del género, es muy agradable y ha evolucionado con respecto a su primer álbum. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Get Loose’, un tema up-tempo producido por Darkchild y los dos bonus track: el tema electropop ‘I Can Be That Woman’ y el marchoso ‘Hands On Me’. Temas imprescindibles: Dip It Low, Whatever U Want y I Can Be That Woman. Puntuación: 7’5/10.

Unbreakable, el nuevo álbum de Janet Jackson

Janet UnbreakableDespués de un largo periodo de silencio, ha regresado este año al panorama musical una de las voces más importantes del R&B y el pop contemporáneo, la legendaria Janet Jackson, que publicó su último álbum de estudio Discipline en 2008, aunque un año después lanzó un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado «The Ones». En el mes de agosto Janet inició una gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá como anticipo de su nuevo álbum de estudio, que se pondrá a la venta en octubre y se titulará Unbreakable. En esta gira, Janet ha demostrado porqué es una de las figuras más importantes del mundo de la música y una de las mejores ‘performers’ de todos los tiempos, ya que a sus 49 años sigue haciendo sus grandes coreografías y se mueve como pez en el agua en el escenario, además de demostrar que se defiende perfectamente en directo en un show con más de 30 canciones. En el Unbreakable World Tour, que también recorrerá Europa en el 2016 aunque sin fechas confirmadas todavía, Janet Jackson ha repasado extensamente todos su grandes éxitos como Rhythm Nation, Black Cat, Nasty, That’s The Way Love Goes, If, Together Again o All For You, pero además ha presentado varios temas nuevos que formarán parte de su nuevo disco, Unbreakable. Entre ellos el primer single No Sleeep, que ha logrado un desempeño muy moderado en las listas de ventas, «Unbreakable», un medio tiempo R&B que da título a su undécimo disco, o «Burn It Up!», el tema con el que Janet abre los conciertos y que promete ser uno de los éxitos de este álbum. Burn It Up! es un marchoso tema dance-pop con la colaboración de la artista de Hip-Hop Missy Elliott, amiga de Janet y que ya ha colaborado anteriormente con la cantante. El disco estará formado por 17 canciones compuestas por la propia Janet y el dúo de productores Jimmy Jam & Terry Lewis, habituales colaboradores de la cantante, y sólo contará con dos artistas invitados, la mencionada Missy Elliott y J.Cole en el remix del primer single No Sleeep. 

Crítica de «On the 6» de Jennifer Lopez

On The 6-Jennifer-LopezA pesar de que ya era una actriz muy conocida, personalmente descubrí a Jennifer Lopez gracias al videoclip de su primer single como cantante en el año 1999. Desde que escuché ‘If You Had My Love’ me convertí en gran seguidor de Jennifer Lopez y a día de hoy, 15 años después, sigue siendo mi canción favorita de toda su discografía y la considero una joya musical que me sigue emocionando cada vez que la escucho o veo su videoclip. Este tema fue el primer single de su álbum debut, On the 6, publicado en 1999 y cuyo título proviene de la línea de metro que Jennifer tomaba para hacer las pruebas y castings en un intento de lograr su sueño de ser actriz. En un primer momento el manager y todo el entorno de Jennifer creyeron que era un movimiento muy arriesgado para una actriz famosa el pasarse al mundo de la música ya que si fracasaba, arruinaría su fama y su imagen pública, sin embargo tanto el single como el álbum resultaron un gran éxito y sólo hicieron agrandar su popularidad y se convirtió en una de las mujeres mas importantes del mundo del espectáculo. Jennifer Lopez se rodeó de grandes nombres de la industria musical como Rodney «Darkchild» Jerkins, el rapero Puff Daddy, quien era su pareja por entonces, Ric Wake, Poke and Tone o Cory Rooney, quien compuso gran parte de las canciones del disco y se convertiría desde entonces en su habitual colaborador. Cabe destacar que Jennifer participó en la composición de 5 temas del álbum.

«On the 6» es un álbum que fusiona pop, R&B y Latin-pop, aunque también hay cierta influencia del género Hip Hop, ya que Jennifer se crió en el barrio neoyorquino del Bronx, donde este tipo de música es muy popular. Una mezcla de todos los sonidos anteriores la cantante lo resumió con el nombre de Latin-Soul. Sus influencias latinas vienen de su familia, que es de origen puertorriqueño y por su papel en la película ‘Selena’, el cual le inspiró a dar el salto al mundo de la música. El primer single del álbum, If You Had My Love no estuvo exento de polémica ya que Darkchild compuso y produjo un tema llamado ‘If I Gave Love’ para la cantante de R&B Chanté Moore y Puff Daddy quiso ese tema para Jennifer, por lo que Darkchild rehizo la canción y la convirtió en ‘If You Had My Love’, pero resultó muy parecido al tema de Chanté Moore, la cual no pudo lanzarlo como single debido a la gran similitud entre ambos temas. Este single se convirtió en un gran éxito en todo el mundo y alcanzó el #1 en la lista de Estados Unidos, Australia o Canadá y fue top 10 en España y Reino Unido, un gran logro para una recién llegada al mundo de la música. Pese a los años que han pasado, ‘If You Had My Love’ todavía sigue siendo mi tema favorito de la cantante, aunque podemos encontrar otros temas muy interesantes dentro del álbum como Waiting for Tonight, que fue el segundo single y también se ha convertido en una de las canciones más representativas y famosas dentro de la carrera de Jennifer Lopez. ‘Waiting for Tonight’ es un tema dance-pop y Latin-House que resultó muy popular gracias al remix de Hex Hector, que es la versión que aparece en el videoclip del tema. Mientras que en Europa se lanzó como tercer single Let’s Get Loud, un tema Latin-pop y dance-pop de letras muy pegadizas originalmente grabado por Gloria Estefan, para el mercado americano y anglosajón se eligió Feelin’ So Good, el tema más Hip Hop del disco, producido por Puff Daddy y que contaba con la colaboración de dos importantes raperos, Fat Joe y Big Pun, el cual falleció poco después de rodar el videoclip.

Dentro del disco podemos encontrar desde temas de influencia R&B como el medio tiempo ‘Too Late’ hasta canciones con gran inspiración latina como el marchoso ‘Open Off My Love’ o el híbrido R&B/Latin-pop ‘It’s Not That Serious’ producido por Darkchild. También hay espacio para los temas lentos como ‘Should’ve Never’, que cuenta con un prominente uso de guitarra española y unas letras muy sensuales o la romántica balada ‘Could This Be Love’. Dentro de «On the 6» destaca sin duda la emotiva balada ‘No Me Ames’, a dúo con el cantante Marc Anthony, que años mas tarde se convertiría en su marido. Aunque Jennifer Lopez no era una cantante profesional y contaba con un registro muy limitado y una voz escasa, resultaba muy cálida y agradable. En mi opinión «On the 6» es un disco muy digno (uno de mis favoritos de Jennifer Lopez) y posiblemente el más influenciado por la música latina de toda su carrera, con canciones en español e inglés y una producción pop/R&B de gran nivel. Temas imprescindibles: If You Had My Love, Waiting for Tonight, Should’ve Never, Too Late, Could This Be Love y Let’s Get Loud. Puntuación: 8/10.

Throwback Review: «janet.» de Janet Jackson

janet_jackson-janetJanet Jackson logró gran éxito con «Control» y «Rhythm Nation», su tercer y cuarto álbum respectivamente, los cuales consiguieron llegar a lo más alto de la lista americana de álbumes y vendieron más de 5 millones en Estados Unidos. Por entonces, Janet seguía siendo conocida por ser la hermana del icono del pop Michael Jackson a pesar de los importantes logros musicales conseguidos hasta la fecha (entre ellos 2 discos #1 y 5 singles #1 en la lista americana), por ello para su quinto álbum de estudio, la menor de los Jackson se desprendió de su famoso apellido y tituló al disco simplemente janet. para demostrar al público que se podía defender perfectamente como artista sin depender de su apellido y su legado familiar. «janet.» fue publicado en 1993 y resultó otro gran éxito para la cantante ya que nuevamente ocupó el #1 de la lista Billboard y hasta 9 singles fueron lanzados del mismo, 6 de ellos alcanzaron el top 10 en la lista americana de singles, algo que hasta la fecha sólo habían conseguido un reducido número de artistas, entre ellos su hermano Michael Jackson con sus célebres álbumes «Thriller» y «Bad». Este disco hizo historia en el mundo de la música al debutar en su primera semana a la venta en el #1 y mantenerse durante más de un mes en la máxima posición de la lista americana. «janet.» acabó siendo certificado 6 veces platino por ventas superiores a los 6 millones de copias en Estados Unidos, siguiendo el éxito de sus dos anteriores álbumes, que también fueron certificados 5 y 6 veces platino. En el resto del mundo también fue un disco muy popular y logró el #1 en Canadá, Australia y Gran Bretaña, y acabó vendiendo más de 20 millones en todo el planeta, convirtiéndose en su disco más vendido a nivel mundial.

Muestra de la longevidad de este álbum son el gran número de semanas que se mantuvo en la lista Billboard y los 9 singles desprendidos, de entre los que destacaron «That’s The Way Love Goes» y «Again», los cuales alcanzaron el #1 en la lista americana, o «If» y «Any Time, Any Place» que fueron top 10. El álbum está producido en su totalidad por Terry Lewis y Jimmy Jam, sus habituales colaboradores, y podemos considerarlo un álbum de pop y R&B contemporáneo, aunque resulta muy ecléctico y variado y cuenta con influencias de Hip Hop, dance-pop, jazz o soul. Está compuesto por nada más y nada menos que 27 temas, pero más de la mitad son interludios, algo muy característico en todos los álbumes de la cantante, por lo que lo componen en realidad 14 temas. «janet.» podemos considerarlo un disco de transición dentro de la carrera de la cantante, ya que en este trabajo la cantante mostró su evolución musical y su madurez, además de que sus letras adoptaron una naturaleza más sexual. Este álbum recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales al mostrar su mayor control artístico y contribuir a la libertad sexual de las mujeres, además de su posterior influencia en una gran cantidad de cantantes de pop y R&B, que heredaron de Janet su estilo, puesta en escena, sus videoclips y sus coreografías. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Secrets» de Toni Braxton

SecretsTras formar parte de un grupo junto a sus cuatro hermanas, la cantante Toni Braxton debutó en solitario en el mundo de la música en el año 1993 con su disco de título homónimo, que vendió más de 6 millones de copias en Estados Unidos y contó con tres singles muy exitosos, los cuales ocuparon el top 10 en la lista americana y también tuvieron buena acogida en el mercado internacional. Además de su excelente resultado comercial, este álbum recibió buenas opiniones de los expertos musicales por la impecable técnica vocal de la cantante y ganó tres premios Grammy. Tres años más tarde, Toni Braxton publicó su segundo álbum de estudio, titulado Secrets, con el que consiguió incluso superar el gran recibimiento logrado por su debut y amplió su popularidad en el resto del mundo, convirtiéndose en una de las figuras más importantes del panorama R&B durante los años 90. «Secrets» está formado por 12 temas, principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del sonido R&B/Soul y que cuentan con la producción del legendario Babyface, con quien ya trabajó de manera intensa en su primer álbum, aunque también participaron importantes productores de la talla de David Foster, SoulShock & Karlin o R.Kelly. Aunque su papel en el proceso creativo fue limitado, cabe destacar que la mayor de las Braxton compuso una de las canciones del álbum.

Los dos primeros singles extraídos del álbum resultaron muy exitosos en la lista americana y también triunfaron en el resto del mundo. You’re Makin’ Me High, el single presentación de «Secrets», se trataba de un medio tiempo R&B muy sexy que se convirtió en el primer single #1 de Toni Braxton en Estados Unidos y también ocupó el top 10 en Australia, Reino Unido o Canadá. You’re Makin’ Me High recibió grandes elogios de la crítica y ganó un premio Grammy a mejor actuación vocal femenina de R&B. Tras él llegó Un-Break My Heart, que se convertiría en el tema más conocido y representativo de toda su carrera. Esta dramática balada fue escrita por la famosa compositora Diane Warren, quien ofreció la canción a L.A. Reid (CEO de su discográfica) y éste se la presentó a Toni, la cual rechazó inicialmente el tema al no gustarle nada, sin embargo Reid logró convencer a la cantante para que la grabara. Afortunadamente lo hizo, ya que esta fantástica balada donde Toni despliega todo su talento vocal resultó un gran éxito mundial y alcanzó el #1 en la lista americana, posición en la que permaneció durante 11 semanas. Gracias a sus remixes dance, ‘Un-Break My Heart’ también fue uno de los temas más famosos en las pistas de baile de 1997 y alcanzó el #1 en el componente Dance/Club de la lista Billboard. El tercer single lanzado fue I Don’t Want To, una balada sobre desamor producida por R.Kelly, que si bien no cosechó tanto éxito como los anteriores singles, también obtuvo buena acogida en Estados Unidos, donde ocupó top 20. Como cara B del single ‘I Don’t Want To’ se encontraba la bonita balada R&B I Love Me Some Him, producida por el dúo danés SoulShock & Karlin.

Entre los temas más interesantes de «Secrets» se encuentran el tema mid-tempo ‘Come On Over Here’, que supone uno de los momentos más rítmicos del álbum, o la emotiva balada mid-tempo ‘There’s No Me Without You’. Secrets obtuvo unas ventas superiores a los 6 millones de copias en Estados Unidos y fue certificado 8 veces platino en tierras americanas, al igual que su primer álbum. A nivel internacional «Secrets» sin embargo experimentó mayor éxito que su debut, fue top 10 en Alemania o Reino Unido y acabó vendiendo más de 15 millones en todo el mundo. Este álbum mostró al mundo la grave y distintiva voz de Toni Braxton, la estableció como una de las grandes divas del R&B y todavía hoy permanece como el álbum más representativo y exitoso de toda su carrera profesional. Temas imprescindibles: Un-Break My Heart, You’re Makin’ Me High, I Don’t Want To y There’s No Me Without You. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Reality Show» de Jazmine Sullivan

Reality ShowReality Show, el tercer álbum de estudio de la cantante Jazmine Sullivan se publicó en enero de este año, y al igual que sus anteriores discos, recibió críticas muy positivas por parte de los expertos musicales, que alabaron la gran calidad vocal de la cantante y sus habilidades como compositora. Tras más de tres años de ausencia en el mundo de la música debido a una relación abusiva que le hizo imposible escribir o grabar nuevas canciones, Jazmine regresó este 2015 para alegría de sus fans y de los amantes de la música negra en general. Aunque Jazmine declaró tras su segundo álbum que dejaba el mundo del música, cuando la cantante de Philadelphia se sintió con fuerzas y recuperada de su ruptura sentimental, comenzó a grabar nuevos temas, centrados en el desamor y en experiencias personales que ha vivido durante estos años. Reality Show es un álbum de estilo R&B y Soul que sigue la estela musical de sus dos primeros discos, Fearless y Love Me Back, y aunque es similar en muchos aspectos, no engancha tanto como éstos últimos, pero tras varias escuchas va ganando puntos. «Reality Show» está producido principalmente por Key Wane, aunque también participan Salaam Remi, quien ya ha trabajado anteriormente con la cantante en sus dos anteriores álbumes, o Chuck Harmony. El álbum debutó en el #12 de la lista americana, ha conseguido un moderado éxito y debido al tiempo que Jazmine ha estado apartada del mundo de la música, ha sido intensamente promocionado por parte de la cantante en diversos programas de TV además de una gira que le ha llevado por todo Estados Unidos.

Entre los temas más destacados se encuentran «Dumb», que fue el primer single del disco, cuenta con la participación del rapero Meek Mill y en el que habla de las infidelidades de su ex-pareja, «Mascara» y las baladas «Forever Don’t Last» o «Masterpiece (Mona Lisa)», donde la cantante demuestra su impresionante talento vocal. Como bonus track del disco aparece el tema «If You Dare», que es el contrapunto al resto de las canciones de Reality Show (las cuales son principalmente baladas y medios tiempos), en cambio este tema es el más marchoso y up-tempo del disco, tiene influencias del sonido funk y suena muy al estilo de Janelle Monáe. Es muy de agradecer que en un tiempo en el que el R&B ha cambiado y evolucionado tanto, haya discos como «Reality Show», que se mantiene fiel al clásico sonido Soul y R&B de finales de los años 90, y voces tan maravillosas e inconfundibles como la de Jazmine Sullivan. Puntuación: 7’5/10.

Throwback Review: «Butterfly» de Mariah Carey

Mariah ButterflyDurante sus primeros álbumes, la cantante Mariah Carey tuvo muy poco control sobre su música y a pesar de que componía y coproducía la mayor parte de sus canciones, el control creativo y el poder de decisiones lo tomaba Tommy Mottola (presidente de su discográfica y quien más tarde se convertiría en su marido) el cual decidía qué canciones componían sus discos, los singles que debía lanzar, con qué productores debía trabajar y el concepto general de sus álbumes. Mariah Carey logró un éxito sin precedentes con sus tres primeros discos de estudio, los cuales vendieron más de 75 millones de copias en todo el mundo y generaron 8 singles #1 en la lista americana, sin embargo sentía que no podía expresar sus verdaderas ambiciones musicales ni tomar sus propias decisiones. Durante la grabación de Daydream, su quinto álbum de estudio y al que podríamos denominar como un disco de transición, se agravaron las diferencias entre Mariah y su discográfica, y aunque siguió colaborando con su habitual productor Walter Afanasieff, la cantante neoyorquina empezó a trabajar con nuevos productores del mundo del Hip Hop como Jermaine Dupri, incorporó un mayor sonido R&B y tuvo un mayor control creativo de su música. Mientras grababa su siguiente álbum, la cantante se separó de su marido Tommy Mottola y pudo ejercer mayor presión hacia su discográfica y tomar las decisiones con respecto al nuevo álbum.

Butterfly, el sexto disco de estudio de Mariah Carey y publicado en 1997, es considerado el punto de inflexión de su carrera y es un álbum plenamente encuadrado dentro del género R&B con numerosas colaboraciones y productores del mundo del Hip Hop, como Puff Daddy, Trackmasters o Cory Rooney. Con Butterfly, Mariah asumió el control creativo de su música pero sus relaciones con Sony pasaron por sus peores momentos, lo que repercutió en su relación con Walter Afanasieff, con el que dejó de trabajar tras este álbum. Además del estilo musical, también es notorio el cambio de imagen que sufrió la cantante desde este disco, mostrando una imagen más sensual y provocativa en contraposición con sus primeros álbumes, donde mostraba una imagen dulce e ingenua. Butterfly debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, vendió casi 4 millones de copias en Estados Unidos y fue certificado 5 veces platino. En Butterfly podemos encontrar dos partes diferenciadas: las tradicionales baladas de Mariah producidas por Walter Afanasieff que recuerdan a sus anteriores trabajos y los nuevos temas con fuerte sonido R&B/Hip-Hop que mostraban las verdaderas ambiciones musicales de la cantante nacida en Long Island (New York).

El single anticipo del álbum fue Honey, un tema R&B producido por Puff Daddy que seguía los pasos del remix de ‘Fantasy’, su primera incursión en el verdadero sonido R&B. Honey es una canción crucial dentro de la carrera de Mariah Carey y que re-definió el sonido R&B de los años 90 y posteriores, además recibió buenas críticas de los expertos musicales y se convirtió en el duodécimo single #1 de Mariah en la lista americana y se mantuvo en lo más alto durante 3 semanas consecutivas. Honey destacó también por su espectacular videoclip grabado en Puerto Rico, donde Mariah mostró por primera vez su faceta más sexy y provocativa. Tres singles promocionales fueron lanzados del álbum, pero apenas recibieron promoción por parte de Sony debido a la tensa relación que mantenían con Mariah, por lo que no tuvieron un lanzamiento oficial y no pudieron entrar en la lista Billboard: Butterfly, una balada pop/R&B con influencia Gospel con letras muy personales que hablan de sus sentimientos tras la separación de su marido y es una de las canciones preferidas de Mariah y otros dos temas con gran componente urbano: The Roof (Back In Time), lanzado en el mercado europeo y ‘Breakdown’, producida por Puff Daddy y muy influenciada por el sonido Hip Hop. Sin duda uno de los puntos fuertes del álbum son las baladas y personalmente mi tema favorito de Butterfly es My All, que fue lanzado como último single del álbum, pero el segundo que recibió tratamiento oficial como single. ‘My All’ es una de las baladas producidas por Walter Afanasieff para el álbum y destaca por su distintivo sonido de guitarra española e influencia latina, unido a una producción R&B más convencional. Esta canción de amor recibió grandes críticas por parte de los expertos que lo consideraban uno de los temas más destacados de Butterfly y también tuvo un gran respuesta del público, logrando el decimotercer #1 de Mariah Carey en la lista americana y el top 10 en otros países como Reino Unido, Francia o España.

Aunque Butterfly es famoso por adentrarse en el sonido R&B y dirigirse al mercado urbano, dentro del álbum destacan las baladas, como por ejemplo ‘Whenever You Call’, una emotiva balada R&B que un año más tarde sería incluida en el disco #1’s con la colaboración del cantante Brian McKnight, ‘Fourth of July’ o ‘Close My Eyes’, una de sus canciones más personales en la que habla de sus experiencias negativas en el amor y que sin duda hace referencia a su separación de Tommy Mottola. Para los fans que empezaron a seguir a Mariah Carey desde sus inicios y están acostumbrados a álbumes llenos de baladas, Butterfly quizás les sorprendió por su evolución musical hacia el R&B y el Hip Hop pero resulta un disco innovador e interesante y que muestra una mayor madurez por parte de la cantante neoyorquina. Temas imprescindibles: My All, Honey, Butterfly, The Roof y Whenever You Call. Puntuación: 8’5/10.