Código Rojo: Monica regresa este año con el objetivo de salvar el género R&B. En una entrevista concedida hace unos meses, la cantante de Atlanta expresó su descontento con la música R&B que suena actualmente en la radio y aunque una sola artista no puede hacer mucho para cambiar esta situación, con su nuevo álbum Code Red, pretende lograr que este género vuelva a vivir una nueva juventud, ya que muchos artistas R&B que consiguieron gran éxito en los años 90 y principios del 2000, han iniciado una espiral decreciente en su éxito comercial y actualmente no pasan por sus mejores momentos. Monica ha sido una de las pocas artistas de R&B que a lo largo de los años ha conseguido tener una carrera sólida y estable a pesar de las bajas ventas de discos y ha conseguido un éxito moderado con todos sus trabajos discográficos. Su último álbum, «New Life», podemos considerarlo el único tropezón dentro de su larga carrera musical ya que tuvo unas ventas muy bajas y obtuvo unas críticas muy tibias por parte de los expertos musicales en comparación a sus anteriores discos. Por ello, para este nuevo trabajo Monica ha intentado conectar con un público más joven (ya que «New Life» resultaba aburrido y muy sobrio) y ha decidido darle un toque urbano contemporáneo a su música gracias a productores de la talla de Timbaland, Polow da Don o Danja.
El single presentación de «Code Red» fue Just Right From Me, un tema R&B/Hip-Hop con un gran componente urbano en el que aparece como artista invitado el rapero Lil Wayne y recibió buenas críticas de los expertos musicales. Una de las canciones más interesantes del álbum es ‘Hustler’s Ambition’, una balada R&B a dúo con el cantante de origen senegalés Akon que habla de una mujer que se enamora de un criminal. También destaca el tema que da título al disco, ‘Code Red’, que cuenta con la colaboración de Missy Elliott y también participa la hija pequeña de Monica, Laiyah, que dice unas palabras al principio de la canción. ‘Code Red’ está producido por Polow da Don, se trata del único tema up-tempo del disco y aunque resulta marchoso y enérgico, no encaja con el resto del álbum ni con el estilo de la cantante. También merece la pena reseñar ‘I Miss Music’, en el que Monica se lamenta del estado actual de la música y echa de menos las canciones de legendarios artistas como Michael Jackson, Whitney Houston o Stevie Wonder.
En resumen, «Code Red» es agradable de escuchar gracias a la maravillosa voz de Monica y tiene temas muy interesantes pero no es el mejor álbum de su discografía, aunque dentro en un género tan minoritario como es el R&B y que no pasa por sus mejores momentos, es de agradecer que haya cantantes tan veteranas como Monica que intenten poner al R&B en la primera línea de la música contemporánea americana. «Code Red» intenta combinar las tradicionales baladas soul de Monica con temas más actuales que siguen las tendencias modernas del R&B, pero falla al no tener temas sorprendentes o distintivos, y está por debajo de los grandes álbumes de la cantante como «The Boy Is Mine», «After The Storm» o «Still Standing». Puntuación: 7/10.








El grupo femenino de R&B En Vogue se formó en 1989 mediante un casting que buscaba encontrar cantantes de fuerte personalidad, atractivas y con una poderosa voz, en un intento de resucitar el espíritu de los clásicos grupos femeninos de Soul de los años 50 y 60. En Vogue en un principio iba a ser un trío, lo más común hasta entonces dentro de las bandas femeninas, pero acabó teniendo 4 integrantes: Terry, Cindy, Maxine y Dawn. En muchos sentidos, En Vogue han sido unas pioneras dentro de los géneros Soul y R&B ya que la manera de armonizar sus voces, su estilo, sus coreografías y su puesta en escena han sido un referente para los grupos femeninos posteriores, como por ejemplo TLC, Destiny’s Child o 702. Sus turbulentos cambios de integrantes durante su trayectoria musical y el ego de sus componentes por ser la voz principal, han sido repetidos posteriormente en infinidad de grupos femeninos como Destiny’s Child o Sugababes. En Vogue publicaron en 1990 su primer álbum de estudio, Born To Sing, el cual logró gran éxito en la lista R&B de Billboard, fue certificado platino por vender más de un millón de copias en Estados Unidos y contó con un single top 10 en la lista americana: ‘Hold On’. Su segundo álbum Funky Divas, publicado dos años más tarde, las consagró como unas divas del R&B y el Soul gracias a temas tan famosos como ‘My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)’
The Ultimate Collection es uno de los numerosos discos de grandes éxitos que existen de la leyenda del R&B y el Soul Barry White, pero quizás es el más interesante ya que recoge sus canciones más conocidas de los años 70 y 80, durante su máximo apogeo en el mundo de la música. «The Ultimate Collection» fue publicado en el año 2000, tres años antes de su fallecimiento y está compuesto por 18 de los mejores temas del talentoso cantante, compositor y productor musical nacido en Texas, que se hizo un importante hueco en los géneros Rhythym & Blues, Soul y Funk. Este completo recopilatorio incluye sus dos singles más famosos y exitosos, en los que podemos apreciar perfectamente su inconfundible, elegante y grave voz de barítono: ‘You’re My First, My Last, My Everything’ y ‘Can’t Get Enough of Your Love, Babe’, ambos pertenecientes a su tercer álbum de estudio, «Can’t Get Enough», uno de los trabajos más aclamados de su trayectoria musical y que fue #1 en el componente R&B de Billboard y en la lista americana de álbumes. Estos dos singles, posiblemente los más recordados de la carrera de Barry White, lograron el #2 y #1 respectivamente en la lista americana de singles y también consiguieron gran éxito en la lista de ventas de Reino Unido. También se incluyen los temas ‘What Am I Gonna Do With You’ de su exitoso álbum «Just Another Way To Say I Love You» o ‘Let The Music Play’, perteneciente a su quinto disco de estudio de idéntico título y que ha sido parte de la banda sonora de las vidas de tantas personas durante los años 70 y 80. Barry White ganó tres premios Grammy a lo largo de su trayectoria musical y ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, por lo que su importancia en el mundo de la música es innegable.