Mariah Carey hizo su debut en el mundo de la música en el año 1990 con el disco titulado de manera homónima y desde el primer momento destacó por su prodigiosa voz y sus grandes habilidades como compositora. Los 4 singles extraídos del álbum llegaron al #1 en la lista americana de singles, todo un récord para una artista recién llegada al mundo de la música y el álbum superó los 15 millones de copias, demostrando el gran potencial que tenía la joven cantante neoyorquina. Su segundo álbum «Emotions» fue publicado un año más tarde y estuvo precedido por single del mismo nombre, que se convirtió en el quinto #1 de Mariah Carey en la lista Billboard. Tras «Emotions», Mariah Carey grabó un álbum en directo llamado «MTV Unplugged» y en 1993 publicó su tercer disco de estudio, «Music Box», con el que se convirtió en una súper estrella de la música internacional al vender más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo gracias a canciones que se han convertido en imprescindibles en su discografía como ‘Dreamlover’ o ‘Hero’, los cuales alcanzaron el #1 en la lista americana o ‘Without You’, lanzado como single fuera de Estados Unidos y que permaneció durante años como el single más exitoso de Mariah en Europa. Tras el éxito sin precedentes de «Music Box», la cantante neoyorquina publicó a finales de 1994 su primer álbum navideño, titulado Merry Christmas, el cual está formado por 11 temas, principalmente versiones de clásicos navideños tradicionales además de tres temas inéditos compuestos por la propia Mariah junto a su habitual colaborador Walter Afanasieff. «Merry Christmas» tuvo una gran acogida comercial para tratarse de un álbum navideño ya que alcanzó el #3 de la lista americana, vendió dos millones de copias en 1994 y se convirtió en el segundo álbum navideño más vendido de aquel año en Estados Unidos. «Merry Christmas» ostenta el récord del disco navideño más vendido de toda la historia de la música con ventas superiores a los 15 millones de copias en todo el mundo. Con dos millones y medio de ejemplares vendidos en Japón, se ha convertido en el cuarto álbum más exitoso de un artista internacional de todos los tiempos, por detrás de otros dos álbumes de Mariah.
El single presentación del álbum fue All I Want for Christmas Is You, un marchoso tema pop/R&B up-tempo con instrumentación navideña que incluye uso prominente de campanillas y en cuyas letras Mariah declara que como regalo de Navidad no quiere nada más que estar con su pareja. En su momento, ‘All I Want for Christmas Is You’ no entró en la lista americana ya que no fue lanzado en formato físico y no fue hasta el año 2000 cuando debutó en la parte baja de la lista Billboard. En los años sucesivos incrementó su popularidad de manera espectacular y se ha convertido en uno de los villancicos modernos más famosos y exitosos de todos los tiempos, ya que Navidad tras Navidad regresa a lo más alto de las listas de venta de todo el mundo. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran la maravillosa rendición de ‘O Holy Night’, en el que Mariah despliega todo su torrente vocal e incluso hace uso de su característico ‘registro silbido’ al final de la canción, el alegre villancico ‘Christmas (Baby Please Come Home)’ original de Charlene Love, el clásico ‘Santa Claus Is Comin’ To Town’ o ‘Silent Night’. Entre los temas inéditos compuestos por Mariah destaca ‘Miss You Most (At Christmas Time)’, que se trata de una emotiva balada en la que la cantante recuerda a su ex-pareja durante las entrañables fiestas. Sin duda «Merry Christmas» es uno de los mejores álbumes navideños (personalmente mi favorito) y sentó un precedente en el mundo de la música, ya que desde entonces muchas cantantes han intentado repetir la fórmula que popularizó Mariah Carey, pero es difícil superar el alto nivel de calidad que posee este álbum. Temas imprescindibles: All I Want for Christmas Is You, O Holy Night, Christmas (Baby Please Come Home), Miss You Most (At Christmas Time) y Santa Claus Is Comin’ to Town. Puntuación: 8/10.
Uno de los discos más importantes de este 2016 que está a punto de acabar ha sido sin duda Views, el cuarto álbum de estudio del artista canadiense Drake, con el que ha mantenido su posición dominante en Norteamérica y le ha permitido darse a conocer al público masivo en el resto del mundo. Views se puso a la venta en el mes de abril y debutó en lo más alto de la listas de venta de Estados Unidos, Canadá, Australia y Reino Unido y ha obtenido las mejores posiciones de su carrera en los charts de todo el planeta. En Estados Unidos, Views ha logrado un éxito sin precedentes y ha roto varios récords este año, ya que ha estado en el #1 de la lista americana durante 13 semanas consecutivas, ha logrado las mayores ventas de un artista masculino desde «The 20/20 Experience» de Justin Timberlake y ha superado las ventas de Lemonade de Beyoncé, el siguiente álbum más exitoso de este 2016. Views ha sido certificado 4 veces platino en Estados Unidos, ha vendido más de 2 millones de copias y ha sido el álbum más reproducido este año en las plataformas de streaming, superando el billón de reproducciones. Además del éxito comercial, Views ha recibido varias nominaciones para los premios Grammy del año que viene, entre ellas mejor álbum del año y mejor álbum de Rap, pero la reacción de los expertos musicales hacia el álbum ha sido muy tibia. Views es un disco muy largo, compuesto por 20 canciones y está encuadrado dentro del R&B y Hip-Hop, donde Drake muestra su versatilidad como compositor, cantante y rapero. Hotline Bling fue lanzado como primer single del álbum el año pasado y logró el #2 en la lista americana, convirtiéndose en uno de los temas más exitosos de Drake en tierras americanas. Tras triunfar en Estados Unidos y Canadá, este tema R&B con influencia Reggae ha sonado sin cesar durante los últimos meses en las radios de Europa y el resto del mundo, donde ha logrado el top 5 en Reino Unido y Australia. Hotline Bling se ha convertido en uno de los temas más famosos de Drake a nivel global y muestra de ello es la espectacular acogida que ha tenido su videoclip, el cual ha superado los 1000 millones de reproducciones en YouTube. One Dance, el segundo single que se lanzó de Views, logró alcanzar el #1 en la lista americana y fue otro éxito para Drake en el resto del mundo. Este tema Dancehall es uno de los más marchosos y bailables del álbum gracias a su ritmo caribeño. Los siguientes singles de Views fueron Pop Style, donde Drake muestra su lado más Hip Hop, Controlla, otro tema con influencia Dancehall y Too Good, que cuenta con la colaboración de Rihanna, tras el éxito de ambos en el tema Work de la cantante de Barbados. Mi opinión acerca del álbum es que resulta muy largo y en algunos momentos monótono, y aunque hay varios temas interesantes, no ofrece nada novedoso ni original y muchos de los temas son muy parecidos entre sí. Puntuación: 6/10.
El 2001 resultó un año clave dentro de la carrera del grupo Destiny’s Child, ya que publicaron su tercer álbum de estudio, Survivor, con el que consolidaron su fama y popularidad en Estados Unidos y otros países donde ya eran muy conocidas como Alemania o Reino Unido y empezaron a despuntar en otros como es el caso de España, donde su música comenzó a escucharse con más fuerza. Con «Survivor» se afianzó la formación compuesta por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams, la última y más recordada por sus seguidores y el público el general, tras los turbulentos movimientos de componentes ocurridos durante su anterior álbum. Aunque no logró superar el tremendo éxito en Estados Unidos de «The Writing’s On The Wall», «Survivor» también tuvo un gran desempeño comercial y alcanzó #1 en más de 10 países, se vendieron 4 millones de copias en tierras americanas y más de 8 en todo el mundo, gracias al éxito de los singles Bootylicious y Survivor, que fueron #1 y #2 respectivamente en la lista americana. A finales de 2001, cuando Destiny’s Child seguían con la promoción de «Survivor» y habían lanzado ‘Emotion’ como tercer single, decidieron publicar un álbum navideño, titulado 8 Days of Christmas, el cual está formado por clásicos navideños adaptados a nuestros tiempos y con el toque R&B característico del trío, además de 3 canciones originales compuestas por Beyoncé. «8 Days of Christmas» tuvo un impacto comercial moderado y alcanzó el top 40 en Estados Unidos y Canadá. 
La cantante inglesa Amy Winehouse debutó en el mundo de la música en el año 2003 con el álbum Frank, con el que consiguió un éxito moderado en su nativo Reino Unido y recibió buenas críticas de los expertos musicales por la distintiva voz de Amy, sus habilidades como compositora y su estilo retro, que combinaba blues, jazz, Soul o R&B, un conjunto muy ecléctico que no resultaba habitual en la escena musical británica durante esa época. En 2006, Amy Winehouse regresó al panorama musical con su segundo álbum de estudio, Back to Black, con el que logró triunfar en todo el mundo y se convirtió en uno de los discos más importantes del 2006 y 2007. Este álbum está compuesto en su totalidad por Amy y producido por Mark Ronson y Salaam Remi (el responsable de la mayoría de temas de «Frank»), quienes crearon un original álbum de sonido retro e influencias del Soul de los años 60 y que combina Blues, Soul y R&B contemporáneo, lo que muchos denominan como Blue-Eyed Soul. Este sonido fue la fuente de inspiración a una generación entera de artistas británicos posteriores como Adele o Duffy
En 2001, Mary J Blige regresó al panorama musical con el álbum No More Drama, con el que la cantante neoyorquina volvió a ser una de las figuras más prominentes del mundo del R&B y recuperó su estatus de reina del Hip Hop Soul tras un periodo comercial infructuoso y una situación personal complicada. El single presentación del álbum, ‘Family Affair’, alcanzó el #1 en la lista americana de singles (convirtiéndose en el primer tema de Mary que llegaba a lo más alto de la lista Billboard) y el segundo single, ‘No More Drama’, fue elogiado por los expertos musicales por la vulnerabilidad y emotividad mostrada por Mary y también ocupó posiciones altas en los mercados musicales más importantes. El álbum «No More Drama» contó con la producción de grandes figuras de la música urbana como Dr. Dre, Jimmy Jam & Terry Lewis, Swizz Beatz, Rich Harrison o The Neptunes, recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales y fue certificado tres veces platino por ventas superiores a los 3 millones de ejemplares en Estados Unidos. Tras el gran recibimiento por parte del público que obtuvo 
La cantante americana JoJo ha regresado al panorama musical tras varios años alejada del ‘show business’. Aunque durante este tiempo ha lanzado varios mixtapes y EP’s, Mad Love supone su primer álbum de estudio en 10 años ya que tenemos que remontarnos a 2006 para dar con su último trabajo discográfico, The High Road, publicado cuando apenas era una adolescente. Debido a problemas legales con su discográfica, la cantante Joanna Levesque no pudo publicar un álbum durante estos años pero finalmente se ha puesto a la venta este mes de octubre su tercer disco de estudio. Los dos primeros álbumes de JoJo estaban encuadrados en un pop/R&B adolescente y comercial sin embargo con 
En el año 2000, el grupo británico Sugababes, formado por Mutya, Keisha y Siobhan, publicó su primer álbum de estudio, titulado One Touch, el cual recibió grandes críticas de los expertos musicales por su original estilo y sus maduras letras (pese a que las componentes apenas eran unas adolescentes cuando lo grabaron) y fue considerado un álbum adelantado a su tiempo. «One Touch» está encuadrado dentro del R&B, pop y Soul y a diferencia de otras ‘girl bands’ que surgieron a principios de la década del 2000, Sugababes destacaron por su estilo ‘indie’ y un sonido menos comercial que otros grupos femeninos denominados como prefabricados. «One Touch» alcanzó un modesto #26 lista británica de álbumes y fue certificado oro en Reino Unido. De los 4 singles lanzados destacaron ‘Overload’, un original tema up-tempo pop/R&B que destacaba por las perfectas harmonías de las componentes y alcanzó el top 10 en Reino Unido o ‘Run for Cover’, un medio tiempo R&B que recibió elogios de los expertos musicales por su sonido oscuro y letras sobre escapar de la dura realidad. En 2001, tras la promoción del álbum, Siobhan Donaghy abandonó el grupo al sufrir depresión clínica y por diferencias con sus compañeras. Pese a la baja de Siobhan, las otras dos componentes de Sugababes continuaron con el proyecto y ésta fue sustituida por Heidi Range, una joven cantante que anteriormente hizo pruebas para formar parte del grupo Atomic Kitten. Aunque Heidi confesó que sus primeros meses en el grupo fueron complicados debido a la tibia bienvenida que le otorgaron sus compañeras (las cuales son conocidas por sus complicados caracteres y fuertes personalidades) finalmente acabó llevándose bien con Mutya y Keisha. En 2002, unas renovadas Sugababes publicaron su segundo álbum de estudio, Angels With Dirty Faces, encuadrado dentro del pop/R&B con gran componente electrónico y que cuenta con la producción de Xenomania, Richard X, Lucas Secon o Bloodshy & Avant entre otros. Las tres componentes de Sugababes participaron en la composición de la mayoría de las canciones presentes en el álbum. 
Rhona Bennett es una cantante, modelo y actriz que se dio a conocer en el Mickey Mouse Club de Estados Unidos, cuna de importantes artistas como Justin Timberlake, Britney Spears o Christina Aguilera entre otros, pero para el público en general es una auténtica desconocida ya que únicamente ha publicado un álbum de estudio y sólo cuenta con un single en su corta trayectoria, aunque años más tarde se unió al famoso grupo de R&B En Vogue sustituyendo a una de las componentes, que decidió tomarse un tiempo de descanso. Tras desarrollar su faceta de actriz, Rhona decidió lanzarse al mundo de la música y para su álbum debut trabajó con Rodney Jerkins, más conocido como Darkchild, mi productor de R&B favorito y el responsable de infinidad de temas R&B que se encuentran entre mis canciones preferidas de todos los tiempos, como ‘Say My Name’ de Destiny’s Child, ‘The Boy Is Mine’ de Brandy y Monica o ‘If You Had My Love’ de Jennifer Lopez. El álbum Rhona fue publicado en el año 2001 y contaba con grandes canciones, pero sólo un single fue extraído, Satisfied, que se trataba de un magnífico tema R&B up-tempo con la clásica producción de Darkchild de principios de la década del 2000, que tenía un sonido distintivo e inconfundible. No sólo la gran producción de Darkchild es el punto fuerte de este tema, ya que destaca la impresionante voz de Rhona, que es capaz de llegar a notas muy altas. ‘Satisfied’ tuvo un recibimiento positivo pero limitado al circuito urbano americano y el álbum fue un fracaso de ventas, ya que en la actualidad es prácticamente una rareza casi imposible de encontrar en las tiendas de música. “Rhona” está formado por 11 temas encuadrados dentro del R&B y compuesto por medios tiempos, baladas y varios temas up-tempo producidos por Darkchild. Uno de los temas más interesantes del álbum es ‘Time Will Tell’, originalmente pensado como segundo single tras ‘Satisfied’, pero tras la escasa promoción del álbum y las bajas ventas se canceló el lanzamiento del single. ‘Time Will Tell’ es un medio tiempo R&B con la clásica producción de Darkchild, y aunque es un tema muy genérico que podría haber pertenecido a cualquier artista de R&B durante los primeros años de la década del 2000, tiene una gran calidad y destaca la enorme capacidad vocal de la cantante. Entre los temas up-tempo del álbum, mis favoritos son ‘Take What Comes to You’ y ‘Miss the Way’ aunque destaca ‘The Meaning of Love’, el tema que cierra el disco y que se trata de 
Tras el éxito cosechado con Three, el tercer álbum de estudio de Sugababes, en 2005 vio la luz Taller In More Ways, un disco clave en la carrera de trío londinense y en el que se produjo un nuevo cambio de componentes. En aquel momento Sugababes estaba formado por Mutya Buena, Keisha Buchanan y Heidi Range, la misma formación iniciada con el segundo trabajo del grupo, «Angel With Dirty Faces» y que parecía bastante estable, sin embargo «Taller In More Ways» es el último álbum en el que participó Mutya, una de las componentes fundadoras de Sugababes y pieza esencial en el éxito del grupo ya que además de participar en la composición y ser la voz principal en muchas de las canciones del grupo, tenía gran carisma y poseía la esencia ‘indie’ y alternativa presente en la formación original de Sugababes. Aunque durante la grabación de este álbum siguieron trabajando con colaboradores habituales como Xenomania o Guy Sigsworth, las chicas de Sugababes viajaron a Estados Unidos para trabajar con productores como Dallas Austin, quien fue el responsable de varios temas del disco. «Taller In More Ways» sigue la estela musical de «Three» y lo podemos encuadrar dentro del pop con gran influencia electropop y R&B. El primer single del álbum fue Push the Button, un potente y enérgico tema electropop producido por Dallas Austin que recibió buenas opiniones de los expertos musicales y fue una de las canciones más populares del 2005. Este tema ocupó el #1 en la lista de Reino Unido durante 3 semanas, convirtiéndose en el single más exitoso de la carrera de Sugababes hasta que llegó ‘About You Now’, perteneciente al quinto álbum de estudio del trío. Además del gran éxito en Reino Unido, ‘Push The Button’ también tuvo buena acogida en otros países europeos como Irlanda, Alemania o Francia, donde fue top 20. Como segundo single se lanzó Ugly, un tema pop con influencia pop/rock y R&B que resulta una de las canciones más orgánicas dentro de un álbum dominado por el sonido electrónico, ya que cuenta con uso prominente de guitarra acústica. En ‘Ugly’, las componentes del grupo hablan de sus inseguridades por sentirse diferentes al resto de personas y resulta un himno de auto-aceptación, ya que lanza un mensaje positivo muy similar al de ‘Beautiful’ de Christina Aguilera o ‘Unpretty’ de TLC. Ugly ocupó el #3 en la lista británica y destaca por el hecho de ser el último single en el que participó Mutya, que abandonó el grupo tras el lanzamiento de este tema alegando causas personales y diferencias creativas con el grupo.
Una gran conmoción se produjo entre los seguidores del trío británico tras el abandono de Mutya, una de las componentes originales de Sugababes, pero tanto el grupo como la discográfica no se podían permitir cancelar la promoción de un disco tan exitoso por lo que buscaron rápidamente una sustituta, Amelle Berrabah, quien grabó con su voz algunas de las canciones del álbum y continuó con la promoción de «Taller In More Ways». El álbum fue re-editado en marzo del 2006 y entre las canciones que fueron grabadas por Amelle se encontraba el tercer single del álbum, Red Dress, que se trataba de un marchoso tema pop up-tempo con la característica producción de Xenomania en el que las chicas lanzaban un mensaje de ‘girl power’. Pese al cambio sufrido en el grupo, Red Dress anotó otro top 5 en Reino Unido para Sugababes. Como último single se lanzó Follow Me Home, una emotiva balada pop/R&B en el que las componentes de Sugababes hablan de personas importantes en sus vidas que les han servido de inspiración. Pese a su gran calidad, tanto a nivel vocal como de producción, ‘Follow Me Home’ rompió la racha de singles top 10 del grupo en la lista británica y se convirtió en uno de sus singles menos populares. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Gotta Be You’, un potente tema electro-R&B influenciado por el sonido Crunk y producido por Dallas Austin que fue re-grabado con la voz de Amelle y en el que las componentes reaccionan ante las críticas de los medios de comunicación, ‘Obsession’, un marchoso tema electropop que se trata de una versión del tema de Animotion y resulta una de las canciones más pegadizas del álbum, ‘Ace Reject’, producido por Xenomania y que habla de relaciones amorosas disfuncionales o ‘Bruised’, que tiene una temática similar y relata una relación tóxica. ‘Now You’re Gone’, un magnifico medio tiempo synth-pop/R&B, se trataba del único tema inédito de la re-edición del álbum y la primera canción original de Amelle como miembro de Sugababes. 
Un año y medio después del lanzamiento de «Lickin’ on Both Sides», Mis-Teeq regresaron con su segundo álbum de estudio, llamado Eye Candy, que seguía la estela musical de su predecesor y estaba compuesto por pegadizos temas up-tempo de estilo R&B y Hip Hop, aunque cabe destacar que la influencia Garage es menor en este trabajo. «Eye Candy» es el último disco con canciones inéditas del grupo, ya que tras él publicaron un álbum de grandes éxitos y se separaron definitivamente. El single presentación del álbum fue Scandalous, un pegadizo tema R&B up-tempo de letras muy sexis que guardaba cierto parecido con ‘One Night Stand’. Este single se convirtió en uno de los temas más populares y exitosos del grupo británico y alcanzó el #2 en la lista británica de singles y también consiguió el top 10 en Irlanda o Australia, pero el gran logro que consiguieron Mis-Teeq con este single fue entrar en la lista americana, donde ocuparon el top 40, un gran puesto si tenemos en cuenta que fue el primer single del grupo en ser lanzado en Estados Unidos. Scandalous estaba producido por el dúo noruego StarGate, quienes fueron los responsables de su hit single ‘One Night Stand’ y será recordado como uno de los temas más característicos de la corta carrera musical de Mis-Teeq. Como segundo single fue lanzado Can’t Get It Back, que se trataba de una versión del tema del mismo nombre de Blaque, un grupo estadounidense femenino de R&B, aunque la versión de Mis-Teeq tenía una introducción modificada y contaba con un rap diferente por parte de Alesha. Este single alcanzó el #8 en Reino Unido, convirtiéndose en el séptimo single consecutivo de Mis-Teeq en ocupar el top 10 en la lista británica de singles, sin embargo fue lanzado de manera muy limitada en el resto del mundo y a excepción de Irlanda, obtuvo un mínimo impacto en las listas de venta. El álbum fue re-editado con nuevos temas, entre ellos el último single, Style, un tema R&B con influencia Hip Hop producido por StarGate que rompió la racha de singles top 10 de Mis-Teeq en la lista británica. A pesar de que «Eye Candy» es un buen disco de R&B no resulta tan redondo como el anterior álbum y contiene más canciones de relleno, sin embargo cuenta con temas interesantes como ‘Dance Your Cares Away’ o ‘Do Me Like That’. Tras «Eye Candy», Mis-Teeq publicaron un álbum de título homónimo dirigido exclusivamente al mercado americano que consistía en una combinación de canciones de los dos discos del grupo y finalmente un álbum de grandes éxitos coincidiendo con la separación definitiva. Puntuación: 7/10.
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