R&B

Crítica de «Get Weird» de Little Mix

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Get WeirdLittle Mix se han convertido en uno de los grupos femeninos más importantes de la década del 2010 gracias al éxito de sus dos primeros álbumes, «DNA» y «Salute», los cuales lograron buena aceptación por parte del público y obtuvieron unas ventas considerables. Siguiendo la tradición de publicar sus álbumes en noviembre, en dicho mes de 2015 vio la luz Get Weird, el tercer álbum de estudio de Little Mix, el cual está encuadrado dentro del pop/R&B al igual que sus anteriores trabajos pero incorpora elementos synth-pop y electropop y contiene influencias de la música de los años 80 y 90. Las letras de las canciones muestran una mayor madurez con respecto a sus anteriores trabajos y hablan de feminismo, amor propio, independencia, relaciones amorosas y rupturas. Las integrantes del grupo (Jesy, Perrie, Jade y Leigh-Anne) participaron en la composición de varios de los temas presentes en el álbum y contaron con Kamille, TMS, Steve Mac, Nick Monson o Electric entre otros para la producción. «Get Weird» debutó en el #2 de la lista británica de álbumes, convirtiéndose en el tercer top 5 consecutivo de Little Mix en Reino Unido y su mejor posición hasta la fecha. Con más de 900 mil copias vendidas en tierras británicas, este álbum dobló las ventas de sus dos predecesores. El single presentación del álbum fue Black Magic, un marchoso tema pop de sonido ochentero en cuyas letras Little Mix declaran que tienen la poción mágica para conseguir el hombre perfecto y van a dársela a todas las chicas (que no es sino la confianza en sí mismas). ‘Black Magic’ recibió grandes críticas de los expertos musicales por su naturaleza desenfadada, sus pegadizas letras y en particular su poderoso estribillo, convirtiéndose en una de las apuestas más solventes hasta la fecha. En el terreno comercial resultó un gran éxito: alcanzó el #1 en la lista británica (el tercer single ‘chart topper’ del grupo) y se mantuvo en lo más alto durante tres semanas consecutivas. 

Como segundo single se lanzó Love Me Like You, un tema pop y doo-wop de sonido retro cuyas letras hablan del proceso de enamoramiento. Este tema, compuesto por Kamille y producido por Steve Mac, recordaba a las canciones de grupos femeninos de los años 60 como las Supremes o las Ronettes debido a su sonido doo-wop. El tercer single lanzado fue Secret Love Song, una melancólica balada que cuenta con la participación de Jason Derulo como artista invitado y habla de un amor prohibido y no correspondido. En este tema las componentes de Little Mix demuestran sus grandes aptitudes como vocalistas. ‘Secret Love Song’ tuvo un desempeño comercial y alcanzó el #6 en la lista británica, el segundo single top 10 del álbum. El cuarto single lanzado fue Hair, un tema synth-pop en cuyas letras las chicas de Little Mix hablan de superar a un ex y tomar el control de la relación, convirtiéndose en un himno de empoderamiento tras una ruptura.

Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Lightning’, una dramática balada de sonido electrónico cuyas letras relatan la experiencia caótica y dolorosa de sentirse atraído por un amante tóxico o ‘Weird People’, que se trata de un himno de empoderamiento que celebra la individualidad, la auto-aceptación y la indiferencia ante las opiniones negativas de los demás. En resumen, «Get Weird» mantiene el buen nivel de los anteriores álbumes de Little Mix y ofrece un sólido conjunto de canciones bailables y divertidas que conservan la esencia del grupo pero muestran una mayor madurez y evolución musical. Las excelentes voces de las 4 componentes de Little Mix y sus perfectas armonías siguen siendo los puntos fuertes del álbum. Temas imprescindibles: Black Magic, Love Me Like You, Secret Love Song, Lightning, Hair y Weird People. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Joyride» de Tinashe

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joyrideTras el lanzamiento de varios mixtapes que la convirtieron en una de las cantantes más prometedoras de la escena independiente americana, la cantante Tinashe hizo su debut oficial en el mundo de la música en el año 2014 con su primer álbum de estudio, Aquarius, el cual recibió grandes críticas de los expertos musicales por su moderno sonido, que podíamos encuadrarlo dentro de la nueva corriente del R&B alternativo y que gracias a cantantes como The Weeknd, Frank Ocean o la propia Tinashe comenzó a hacerse un gran hueco dentro del género R&B y empezó a ser más conocido fuera de Estados Unidos. La joven cantante trabajó con importantes productores de la industria musical para su álbum debut como StarGate, Mike Will Made It, DJ Mustard, Detail o Boi-1Da entre otros, quienes le aportaron un toque R&B/pop a su habitual sonido R&B alternativo. Los tres singles extraídos del álbum, ‘2 On’, ‘Pretend’ y ‘All Hands On Deck’, recibieron buenas opiniones por parte del público y de la crítica especializada por su gran voz y sus letras y fue comparada con la princesa del R&B Aaliyah, fallecida tristemente en el año 2001, con la que comparte muchas características, como su imagen y su habilidad para el baile y las coreografías. Aunque Aquarius tuvo un impacto comercial moderado en la lista de ventas americana, donde ocupó el puesto #17, en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard obtuvo un mejor rendimiento, alcanzando el top 5. En 2015, tras finalizar la promoción de «Aquarius», la artista revelación del R&B lanzó Player como single adelanto de su nuevo trabajo discográfico. Se trataba de un marchoso tema R&B/synth-pop que contaba con la colaboración de Chris Brown y sorprendió al público por su mayor toque pop y un sonido más comercial. Sin embargo, el lanzamiento de su nuevo disco se retrasó en numerosas ocasiones y Tinashe decidió apartar este proyecto en favor de otro álbum en el que empezó a trabajar, llamado Nightride. Este álbum fue lanzado exclusivamente en formato digital y recibió escasa promoción por parte de su discográfica debido a las diferencias creativas entre ésta y Tinashe. ‘Company’, un medio tiempo R&B alternativo producido por The Dream, fue el único single desprendido de este trabajo discográfico.

Tras Nightride, el cual tuvo un impacto mínimo en la lista de ventas americana, Tinashe volvió al estudio de grabación para continuar con el proyecto que abandonó pero pasaría a convertirse en su tercer álbum de estudio. Joyride es el título del disco en el que lleva trabajando desde hace años pero finalmente ha sido publicado este mes de abril. Todos los temas presentes en Joyride han sido compuestos por la propia Tinashe y entre los productores implicados se encuentran Stargate, Hit-Boy, Soundz o Hitmaka, quienes han dado forma un trabajo muy interesante encuadrado en el sonido habitual de la cantante, el R&B, con influencias electropop, Trap y Hip Hop. El single anticipo del álbum, No Drama, fue lanzado el pasado mes de enero y se trataba de un tema electro-R&B con influencia Trap/Hip-Hop producido por StarGate y que contaba con la colaboración del rapero Offset, perteneciente al grupo Migos. Este tema, en el que la joven cantante habla de hacer frente a la adversidad y demostrar tu valía, ha estado acompañado de un oscuro y enigmático videoclip en el que Tinashe sorprende con un vestuario extravagante y realiza una coreografía en la que demuestra que es una bailarina muy talentosa. Como segundo single se lanzó Faded Love, un tema R&B alternativo producido por Stargate y en el que participa el rapero Future, quien ya trabajó con Tinashe en su primer álbum. El tercer single extraído del álbum ha sido Me So Bad, un marchoso tema R&B/Hip-Hop con influencias tropicales que cuenta con la colaboración de los raperos Ty Dolla Sign y French Montana. Me So Bad, con su sonido caribeño y su pegadizo ritmo, resulta uno de los temas más bailables y up-tempo de Joyride. El resto del álbum está compuesto por medios tiempos y temas downtempo dentro del sonido R&B alternativo, de los que destacan «Joyride», el tema que da título al disco y uno de mis favoritos, ‘He Don’t Want It’, que cuenta con un sonido enigmático y con su voz en high-pitch o el medio tiempo ‘Stuck With Me’, en el colabora el grupo de synth-pop Little Dragon. En resumen, «Joyride» es un buen álbum de R&B que muestra el gran talento como cantante y compositora de Tinashe, quien se ha convertido en una de las figuras más destacadas del género R&B contemporáneo de los últimos años. Puntuación: 7/10. 

Say Less, el regreso de Ashanti

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ashanti-say-lessEn el año 2014, la cantante americana Ashanti publicó su quinto álbum de estudio, Braveheart, el primero que lanzaba de manera independiente tras abandonar la discográfica Murder Inc, en la que permaneció desde sus orígenes en el mundo de la música. «BraveHeart» era un trabajo sólido y maduro y recibió críticas positivas por su evolución musical, que exploraba un sonido R&B moderno y actual con un mayor toque electrónico. Este álbum contó con singles como ‘Never Should Have’ o ‘I Got It’ (que pese a tener un gran potencial, no gozaron de una buena acogida en las listas de venta) y supuso un paso adelante en comparación a «The Declaration», su anterior disco, el cual resultó un fracaso comercial. Ashanti fue una de las pioneras en convertirse en artista independiente con todo el riesgo económico que supone, pero la cantante neoyorquina se armó de valentía, se convirtió en empresaria y asumió todos los gastos de grabación, promoción y distribución de su nuevo álbum. Tras BraveHeart apenas supimos de Ashanti y durante ese lapso de tiempo hizo algún papel como actriz, se centró en la grabación de su nuevo álbum y participó en una gira de conciertos junto al rapero Ja Rule, con el cual reconectó tras su marcha de Murder Inc. Tras ser descubierta por Irv Gotti (el presidente de dicha discográfica), Ashanti empezó a trabajar estrechamente junto a Ja Rule, uno de los artistas más importantes de Murder Inc, e hizo su debut en el mundo de la música con ‘Always on Time’, que se convirtió en un gran éxito en el año 2001. Ashanti siguió colaborando en singles de Ja Rule como ‘Mesmerize’ o ‘Wonderful’, los cuales también fueron hits en las listas de venta americana.

A finales de 2017, tras estar alejada un tiempo del panorama musical, Ashanti regresó con un nuevo single, Say Less, que se trata de un marchoso tema R&B con influencia Hip-Hop producido por DJ Mustard y en el que participa el rapero Ty Dolla Sign. Este tema resulta ideal para los clubs debido a su naturaleza pegadiza y en él, Ashanti hace frente a los medios de comunicación por las críticas a su vida privada y profesional, y les insta a meterse en sus ‘propios asuntos’. Este single, pese a tener un gran potencial, ya que lo considero uno de los mejores temas que ha lanzado Ashanti, no fue capaz de entrar en ningún componente de la lista Billboard y pasó sin pena ni gloria, sin embargo esta misma semana se ha estrenado el videoclip promocional de ‘Say Less’, dando una segunda oportunidad al single. En el espectacular videoclip, donde Ashanti aparece con varios modelitos muy escuetos en los que luce su imponente físico, la cantante neoyorquina tiene que lidiar con los rumores que se han vertido sobre su vida privada incluyendo su supuesto enfrentamiento con Murder Inc. Los 5 meses que ha tardado Ashanti en desvelar el videoclip de ‘Say Less’ han perjudicado el desempeño comercial del single, que sin apenas promoción cayó en el olvido, pero espero que el videoclip aporte un extra de popularidad a este fantástico single.

Crítica de «My Dear Melancholy» de The Weeknd

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B9430F13-06CC-4A21-9831-C876F61EC4B0-600x600A finales del año 2016, el cantante The Weeknd publicó su tercer disco de estudio, Starboy, el cual recibió grandes críticas de los expertos musicales por su evolución musical, debutó en el #1 de la lista americana de álbumes (su segundo trabajo que llega a lo más alto en Estados Unidos) y contó con exitosos singles como ‘Starboy’, el cual llegó al #1 en los principales mercados musicales, ‘I Feel It Coming’ o ‘Party Monster’. A nivel internacional, el álbum «Starboy» logró una gran acogida comercial, ya que ha vendido más de tres millones y medio en todo el mundo y ha sido uno de los discos más exitosos de los años 2016 y 2017. En sus dos primeros álbumes y las mixtapes que lanzó previamente, el cantante canadiense exploraba el R&B alternativo y estaban formados por canciones de sonido oscuro y melodías dispersas, sin embargo gracias al éxito internacional del single ‘Can’t Feel My Face’ (que resultaba más accesible a todo el público gracias a su ritmo up-tempo y estilo Disco/funk) en «Starboy» decidió decantarse por un sonido más comercial, lo que permitió a The Weeknd abrirse a un mayor público y convertirse en uno de los cantantes más populares dentro de este género. «Starboy» era un gran álbum en el sentido más estricto de la palabra ya que estaba formado por 18 temas, de los que no sobraba casi ninguno y también se caracterizó por su longevidad en las listas de venta debido a la gran cantidad de singles extraídos, los cuales dominaron las radios y los charts de todo el mundo.

Aunque en los últimos meses surgieron rumores de que The Weeknd estaba trabajando en su siguiente álbum, a finales de marzo lanzó por sorpresa My Dear Melancholy, que no se trataba de un álbum completo, sino de un EP, el primero que publica el cantante de Toronto. Este EP está formado por 6 canciones, todas ellas compuestas por The Weeknd junto a Frank Dukes, productor musical asociado a artistas de Hip Hop y R&B como Drake, Rihanna o Kanye West entre otros, pero más conocido por ser el responsable del último disco de Camila Cabello, además de otros famosos productores como Mike Will Made It o Skrillex. En este trabajo, The Weeknd regresa a sus raíces musicales y explora el sonido de su primer álbum Kiss Land o sus anteriores mixtapes, ya que las 6 canciones presentes en este EP son downtempo, de naturaleza oscura, con melodía dispersa y encuadradas dentro del R&B alternativo. La promoción de este trabajo ha sido escasa debido a la naturaleza sorpresiva de este lanzamiento, sin embargo The Weeknd ha grabado los videoclips promocionales (de manera vertical y lanzados vía Spotify) de dos temas de EP: ‘Try Me’ y ‘Call Out My Name’. Uno de los temas más destacados es precisamente Call Out My Name, una sombría balada downtempo que habla de un romance acabado y tiene todas las posibilidades de ser el single oficial del EP, ya que es el tema más destacado y recuerda a grandes temas del cantante como ‘The Hills’ o ‘Acquainted’. En resumen, este trabajo podemos considerarlo como un aperitivo del siguiente álbum de estudio de Abel Tesfaye y destaca por su vuelta al enigmático y misterioso sonido R&B alternativo con el que le conocimos y que mejor se adapta a la fantástica voz de The Weeknd. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Sex & Cigarettes» de Toni Braxton

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toni-braxton-sex-cigarettes-1-thatgrapejuice-600x595Sex & Cigarettes es el título del octavo álbum de estudio de la artista de R&B/Soul Toni Braxton, el siguiente que publica tras ‘Love, Marriage & Divorce’, el disco que publicó junto al cantante y productor musical Babyface, y el primero en solitario desde ‘Pulse’, lanzado en 2010. Durante los años 90, Toni Braxton fue una de las cantantes más exitosas dentro del género R&B gracias a sus dos primeros álbumes, ‘Toni Braxton’ y ‘Secrets’, los cuales recibieron grandes críticas de los expertos musicales por sus románticas baladas y su inconfundible voz grave, y vendieron más de 6 millones de copias en Estados Unidos, convirtiendo a Toni en una de las artistas de música negra más importantes de los 90. ‘The Heat’, su tercer álbum de estudio, en el que incorporó un sonido más moderno y up-tempo, también tuvo buena acogida entre el público, sin embargo tras él, la mayor de las hermanas Braxton inició una espiral decreciente en su éxito comercial ya que sus posteriores álbumes resultaron un fracaso de ventas, a lo que se unieron además graves problemas de salud, numerosos cambios de discográfica y bancarrota económica, haciendo pasar a Toni Braxton por sus momentos más bajos de popularidad y éxito.

Su nuevo trabajo discográfico, Sex & Cigarettes, está compuesto únicamente por 8 temas, muy por debajo de los estándares actuales dentro de la música, por lo que podríamos considerarlo un EP, algo que resulta decepcionante si tenemos en cuenta los años que ha estado alejada del panorama musical, sin embargo todos los temas presentes tienen una gran calidad y merece la pena por escuchar una vez más su profunda y sensual voz. Este álbum está compuesto por baladas y medios tiempos de estilo R&B/Soul, la mayoría de ellos compuesto por la propia Toni Braxton bajo la producción de Babyface o Tricky Stewart entre otros. El single presentación del álbum fue Deadwood, una emotiva balada R&B/Soul que habla de desamor y pese a resultar una apuesta interesante por parte de Toni no ha logrado buena acogida entre el público. El segundo single previo a la publicación del álbum ha sido Long As I Live, un magnífico medio tiempo R&B que supone el mejor tema que ha lanzado la cantante de Maryland en años. Este single ha estado acompañado de un fantástico videoclip en el que Toni muestra su espectacular físico a los 50 años y hace una coreografía acompañada de alguna de sus hermanas. No hay duda de que el fenómeno del «ageism» está presente en la industria musical y ha afectado seriamente a las ventas y popularidad de muchos artistas veteranos, los cuales han sido desplazados en las radios en favor de los cantantes más jóvenes y actuales, sin embargo la experiencia es un grado y Toni es una artista plenamente consagrada en el mundo de la música y el entretenimiento (debido al reality show que protagoniza junto a sus hermanas) y pese a que ya no es la súper estrella que era en los años 90 y ha pasado por severos problemas que han mermado su popularidad, sigue manteniendo su asombrosa voz y una elegancia que pocos cantantes actuales poseen. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran la dramática balada ‘Sex & Cigarettes’, en la que habla sobre la infidelidad de su hombre, el medio tiempo ‘Sorry’ o el tema ‘Coping’, que comienza como una balada pero se transforma en un tema más marchoso. En resumen, Sex & Cigarettes es un buen álbum, muy esperado por los seguidores Toni Braxton que llevábamos años sin material nuevo de la diva del R&B/Soul y aunque los 8 temas presentes en el álbum son muy interesantes, resultan un tanto escasos tras la larga espera. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Survivor» de Destiny’s Child

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SurvivorSin duda uno de los grupos femeninos más importantes de la historia de la música y concretamente dentro del género R&B son Destiny’s Child, quienes comenzaron como cuarteto en su álbum debut de título homónimo con las componentes Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, LeToya Robertson y LaTavia Luckett bajo el mando de Matthew Knowles (padre de Beyoncé y tutor legal de Kelly) pero durante su trayectoria han sufrido numerosos cambios en sus integrantes, creando una gran confusión entre el público pero también aumentando considerablemente su popularidad. Tras el moderado éxito del primer trabajo de Destiny’s Child en Estados Unidos, el grupo publicó en 1999 su segundo álbum, The Writing’s on the Wall, el cual disparó la fama del grupo gracias a una acertada selección de singles que triunfaron en la lista de venta americana y aumentaron su presencia internacional. ‘Bills Bills Bills’ y ‘Say My Name’, primer y tercer single del álbum respectivamente, alcanzaron #1 en Estados Unidos y también ocuparon buenas posiciones en las listas de venta alrededor del mundo. Ambos temas los considero una auténtica joya del R&B de finales de los 90 y principios de la década pasada e imprescindibles dentro de la historia de la música negra. En este álbum participaron algunos de los mejores productores del momento como Darkchild, Missy Elliott o Kevin ‘She’kspere’ Briggs, recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales y gozó de gran éxito en tierras americanas, ya que fue un ejemplo de longevidad en la lista de venta de Estados Unidos, donde vendió más de 6 millones de ejemplares y fue certificado 8 veces platino por más de 8 millones de copias distribuidas. Además del gran éxito comercial que consiguió, este álbum destacó sin duda por la controversia que causaron los cambios de componentes del grupo durante su promoción. LaTavia y LeToya intentaron demandar al manager del grupo y padre de Beyoncé por su desproporcionado porcentaje de beneficios y por el excesivo protagonismo de Beyoncé y Kelly, quienes acaparaban el micrófono y eran las voces principales en todas las canciones de Destiny’s Child, relegando a LeToya y LaTavia a meras coristas. Pero lo más sorprendente ocurrió cuando vio la luz el videoclip promocional de Say My Name y ninguna de las dos integrantes aparecían, siendo sustituidas por dos nuevas componentes: Michelle Williams y Farrah Franklin, aunque ésta última fue vista y no vista, ya que sólo formó parte de Destiny’s Child durante 5 meses y únicamente participó en los videoclips de ‘Say My Name’ y ‘Jumpin Jumpin’, abandonando el grupo por no soportar el estrés y su escasa participación en las decisiones del grupo. Tras la marcha de Farrah, Destiny’s Child pasó a ser un trío y se convirtió en la formación más estable y recordada del famoso grupo.

En el año 2000, Destiny’s Child participaron en la banda sonora de la película «Los Angeles de Charlie» con el tema Independent Women, que supuso el trampolín definitivo para afianzar la fama del grupo en todo el mundo, ya que este single no solo resultó un tremendo éxito a nivel internacional sino que superó la popularidad de la propia película. Este tema está coproducido por la propia Beyoncé junto a Cory Rooney y su título completo es ‘Independent Women Part I’, puesto que dos versiones de la canción fueron grabadas. ‘Independent Women’ resulta un himno de empoderamiento femenino en el que el trío celebra la autosuficiencia e independencia económica de las mujeres. Este single alcanzó el #1 en la lista de ventas americana durante 11 semanas consecutivas, convirtiéndose en el tercer #1 del grupo en Estados Unidos y uno de los mayores hits del año. ‘Independent Women’ no solo triunfó en tierras americanas sino que fue un éxito a nivel mundial, ya que consiguió el primer #1 del grupo en Reino Unido y ocupó el top 10 en Australia, Canadá o España. Durante los meses siguientes, las tres componentes del grupo grabaron el que sería su tercer disco de estudio, Survivor, que se puso a la venta en mayo del 2001. Este álbum fue compuesto en su totalidad por Beyoncé (a diferencia de «The Writing’s on the Wall» en el que participaron Kelly, LeToya y LaTavia en la composición de varias de las canciones) y está coproducido por Beyoncé junto a Rob Fusari y Anthony Dent principalmente. Aunque podemos encuadrarlo dentro del sonido R&B contemporáneo, «Survivor» tiene un mayor componente pop que su predecesor y es más accesible para el público en general, ya que tiene más temas up-tempo, aunque predominan los medios tiempos y cuenta con varias baladas. «Survivor» debutó en el #1 de la lista de ventas de Estados Unidos con más de 650 mil copias, convirtiéndose en el primer álbum #1 del grupo y logró la cifra de ventas más alta de un grupo femenino en la historia de la música americana. A nivel internacional, Survivor fue #1 en más de 10 países incluidos Reino Unido, Canadá o Alemania. Gracias a la magnífica acogida de los singles lanzados, Survivor vendió más de 3 millones y medio de copias en Estados Unidos (donde fue certificado 4 veces platino) y más de 12 millones en todo el mundo, logrando el récord de ser el disco de un grupo femenino más vendido de la década del 2000.

El single presentación del álbum fue Survivor, un marchoso tema R&B/pop que resulta altamente adictivo debido a su pegadiza melodía de violines y las maravillosas voces de Beyoncé, Kelly y Michelle. La idea de hacer un tema acerca de ser superviviente y superar las adversidades y la negatividad de ciertas personas vino de un chiste que hicieron en una radio estadounidense bromeando sobre cuál sería la siguiente componente de Destiny’s Child en abandonar el grupo, y esto sirvió de inspiración a Beyoncé para componer ‘Survivor’. Este tema resultó otro éxito para el trío originario de Houston: alcanzó el #2 en Estados Unidos durante 7 semanas y fue bloqueado de ascender a la posición de honor por el hit «All for You» de Janet Jackson, que ocupaba el #1. En el resto del mundo también tuvo un gran rendimiento en las listas de venta y alcanzó el #1 en Reino Unido e Irlanda y el top 10 en Canadá, Australia y Alemania. Survivor estuvo acompañado de un espectacular videoclip ambientado en una isla desierta del Pacífico, donde Destiny’s Child aparecen en la playa tras naufragar, para más tarde explorar la isla y realizar una coreografía, compartiendo similitudes con el ‘reality show’ del mismo nombre. Survivor ganó numerosos premios, incluyendo mejor single R&B de un dúo/grupo en los Soul Train Awards y a mejor vídeo R&B en los MTV Video Music Awards. Tras el éxito de Survivor, Destiny’s Child lanzaron uno de los temas más bailables y marchosos del álbum: Bootylicious, que se trataba de un tema R&B y dance-pop up-tempo que habla de mover las posaderas de manera sexy y sentirse cómodo con tu propio cuerpo, y aunque creó cierta controversia por sus letras sexuales, más tarde fue considerado uno de los temas precursores del empoderamiento femenino y de lucir ‘un culo grande’ sin ningún complejo, algo que se pondría de moda años después gracias a varias artistas y celebrities como Jennifer Lopez, Kim Kardashian o la propia Beyoncé. El término ‘Bootylicious’, formado por las palabras ‘booty’ y ‘delicious’, logró tanta repercusión en Estados Unidos que fue incorporado al diccionario inglés Oxford y empezó a ser muy utilizado entre los jóvenes americanos, sobretodo entre el colectivo afroamericano y latino. ‘Bootylicious’ resultó un gran éxito en la lista de ventas americana: se convirtió en el cuarto single #1 para el trío y también fue un gran hit alrededor del mundo y alcanzó #2 en Reino Unido o el top 5 en Australia y Canadá. El tercer single elegido fue Emotion, una versión del tema compuesto por Bee Gees. Esta balada R&B/Soul mostraba el lado más emotivo y sensible de Destiny’s Child, recibió buenas impresiones de los críticos musicales aunque resultó sensiblemente menos exitoso que los anteriores singles en las listas de venta, pero aún así fue top 10 en Estados Unidos y Reino Unido. Como último single se extrajo Nasty Girl, uno de los temas con mayor componente R&B del álbum, en el que Destiny’s Child critican a las chicas sin clase, ordinarias y chabacanas que nos rodean o nos podemos encontrar habitualmente en nuestro barrio o en la discoteca. ‘Nasty Girl’ tuvo un impacto comercial mínimo ya que fue lanzado como single de manera muy limitada, aunque personalmente es uno de mis temas favoritos del álbum.

Beyoncé sigue siendo la voz principal en la mayoría de las canciones, sin embargo la presencia de Kelly y Michelle incrementó de manera notoria en este álbum, siendo más equitativo el reparto de ‘solos’ en las canciones, ya que se criticó el excesivo protagonismo de Beyoncé en los anteriores álbumes. «Survivor» está compuesto por 16 temas de los cuales apenas ninguno sobra y entre los más destacados se encuentran ‘Fancy’ y ‘Dance With Me’, dos medios tiempos de estilo R&B o los marchosos temas dance-pop ‘Sexy Daddy’ y ‘Happy Face’, los más bailables del álbum y que encajaban mejor con los gustos europeos. El álbum posee baladas muy interesantes como ‘Dangerously In Love’, una emotiva balada R&B cantada en su totalidad por Beyoncé y que fue la inspiración para su álbum debut en solitario, al que tituló de la misma manera que dicha canción. Aunque «The Writing’s on the Wall» es mi álbum favorito de Destiny’s Child y es considerado un auténtico referente en la música R&B de la década pasada, Survivor también lo encuentro uno de los mejores álbumes de este género, ya que mantiene el espíritu R&B típico del grupo, pero añade un toque dance-pop que lo hizo más accesible y comercial, y permitió al trío triunfar definitivamente en todo el mundo. En resumen, «Survivor» es un álbum muy sólido y un digno sucesor del extraordinario «The Writing’s on the Wall», compuesto por una magnífica selección de singles y un conjunto de canciones muy interesantes que cuentan con las maravillosas voces de Kelly, Beyoncé y Michelle, las cuales individualmente destacan, pero en conjunto armonizan a la perfección. Temas imprescindibles: Survivor, Independent Women, Nasty Girl, Bootylicious, Fancy, Happy Face y Dangerously In Love. Puntuación: 8’5/10.

Crítica de «Starboy» de The Weeknd

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starboy1En el año 2015 el cantante canadiense Abel Tesfaye, conocido artísticamente como The Weeknd, publicó su segundo álbum de estudio «Beauty Behind The Madness», el cual estaba encuadrado dentro del género R&B alternativo, aunque también contenía algunos temas que resultaban más accesibles a un público no acostumbrado a este tipo de música. El gran éxito del single ‘Can’t Feel My Face’, que se trataba de un marchoso tema dance-pop y funk producido por Max Martin, ayudó al cantante canadiense ser conocido en todo el mundo, ya que hasta entonces su particular estilo R&B alternativo había tenido buena acogida en Estados Unidos pero todavía pasaba inadvertido para el público masivo. Tanto ‘The Hills’ como ‘Can’t Feel My Face’, segundo y tercer single del álbum respectivamente, consiguieron el #1 en la lista americana de singles y también tuvieron gran éxito en todo el mundo. Por su parte, el álbum también logró llegar a lo más alto de la lista de Estados Unidos, vendió más de 3 millones de copias, recibió grandes elogios por parte de los críticos musicales por su enigmático sonido y la magnífica voz de The Weeknd y ganó un premio Grammy al mejor álbum de estilo urbano del año.

Apenas un año después de la publicación de su segundo álbum, The Weeknd publicó su tercer trabajo discográfico, titulado Starboy, el cual debutó en lo más alto de las listas de ventas de Estados Unidos, Australia y Canadá, convirtiéndose en el segundo #1 consecutivo del cantante en dichos territorios, además de ocupar el top 10 en Reino Unido o Alemania. «Starboy» sigue encuadrado dentro del R&B presente en los anteriores trabajos de The Weeknd, sin embargo pierde parte del sonido R&B alternativo que tenían sus anteriores trabajos e incorpora elementos Disco, funk, dance-pop o electropop. Este álbum contiene un mayor número de temas up-tempo bailables que lo hacen más accesible al público masivo. Este álbum está formado por 18 temas compuestos por el propio The Weeknd y producidos en su mayoría por Doc McKinney, con producción adicional de Daft Punk, Cirkut, Benny Blanco, Diplo o Max Martin, quien fue el responsable de su hit ‘Can’t Feel My Face’. El single presentación fue la canción que daba título al álbum, Starboy, un tema R&B up-tempo con un gran componente electrónico producido por el dúo francés Daft Punk, quienes trabajan por primera vez con The Weeknd. ‘Starboy’ es un tema marchoso y bailable, contiene el velo misterioso y enigmático presente en los temas del cantante y destaca por su temática sexual y por la magnífica ejecución vocal del cantante. The Weeknd se ha decantado por un sonido más accesible y comercial, al estilo de ‘Can’t Feel My Face’, con el que logró una gran respuesta por parte del público. ‘Starboy’ tuvo un gran impacto en las listas de venta de todo el mundo y se convirtió  en el tercer single #1 del cantante en la lista americana y canadiense, además de alcanzar el #2 en Reino Unido o Australia.

Como sencillo promocional previo a la publicación del álbum se lanzó False Alarm, un enérgico tema dance-punk que se desmarca del habitual estilo musical del cantante y destacó por su polémico videoclip, el cual contenía escenas de acción y resultaba altamente violento, además de mostrar el cambio de look recién adoptado por el cantante. El segundo single fue I Feel It Coming, un marchoso tema que combina Disco, electropop y R&B y también cuenta con la inconfundible producción de Daft Punk, quienes nos transportan a una atmósfera electrónica y ambiental de las discotecas de los años 80. Este single recibió elogios de los críticos musicales, gozó de una buena respuesta comercial y ocupó el top 10 en los principales mercados musicales. Tras la buena acogida de los primeros singles, el cantante de Toronto siguió desgranando más canciones del álbum como Party Monster, un tema mid-tempo que se mantiene fiel al sonido R&B alternativo y oscuro de sus anteriores trabajos y cuenta con influencias Trap o Reminder, un bonito medio tiempo R&B que ha estado acompañado por su espectacular videoclip que recibió varias nominaciones a los MTV Video Music Awards. Aparte de los singles lanzados (que son los mejores temas del álbum) también destacan ‘Rockin’, un marchoso tema dance-pop y electropop producido por Max Martin que fue el último single extraído de manera internacional, ‘Secrets’, un pegadizo tema electropop con influencia Disco, el más up-tempo del álbum y que contiene inspiración de la música New Wave de los años 80, ‘Six Feet Under’, un tema R&B alternativo de carácter downtempo reminiscencia de su anterior trabajo y que cuenta con la colaboración del rapero Future, o la oscura balada ‘Die for You’, que se trata de una de las canciones más personales y emotivas del álbum en la que habla de una relación amorosa fallida.

«Starboy» muestra una gran evolución musical por parte de The Weeknd ya que explora el pop electrónico gracias a la producción de Daft Punk sin abandonar su habitual sonido R&B, aunque pierde el sonido oscuro y alternativo de sus anteriores trabajos. Los puntos fuertes del álbum son su acertada elección de los singles, su pulida producción, la excelente ejecución vocal de The Weeknd y su talento como compositor y productor. Los pocos puntos en contra que podemos encontrar del álbum son su larga extensión (quizás con 3 o 4 temas menos resultaría más cohesivo) y que conforme avanza el álbum va perdiendo algo de fuerza. En resumen, «Starboy» es un gran álbum de R&B, en el que The Weeknd trata temas como las relaciones amorosas, el sexo o cómo afrontar la fama y ser un personaje popular. Sin duda «Starboy» resulta uno de los mejores discos publicados en el 2016 y que siguió dando éxitos durante el 2017. Temas imprescindibles: Starboy, I Feel It Coming, Reminder, Rockin’, Party Monster, Secrets y Die for You. Puntuación: 8/10. 

Crítica de «Man of the Woods» de Justin Timberlake

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justin-timberlake-man-of-the-woods-coverEn el año 2013, Justin Timberlake publicó su tercer y cuarto álbum de estudio, The 20/20 Experience y The 20/20 Experience 2 of 2, que formaban parte de una saga y juntos daban la visión completa de este complejo y original proyecto. Ambos álbumes, sobretodo el primero, estaba encuadrado en el género Neo-Soul con influencias R&B y del Soul de los años 70 y se distanciaba del sonido dance-pop/R&B comercial de los anteriores trabajos discográfico del ex-líder de N’Sync. Ambos discos fueron #1 en Estados Unidos y también lograron una gran respuesta comercial en el resto del mundo, obtuvieron dos premios Grammy y recibieron excelentes críticas por parte de los expertos musicales por la decisión de profundizar en el sonido Soul, la originalidad de este proyecto y por la magistral producción de Timbaland y Danja. Tras la exitosa gira que acompañó la promoción de ambos álbumes, Justin Timberlake se centró en vida personal y otras facetas como la actuación y estuvo alejado del panorama musical durante unos años. En 2016 participó en la banda sonora de la película «Trolls» con el tema Can’t Stop The Feeling!, que marcaba una divergencia con respecto al estilo musical de sus dos últimos trabajos y se trataba de un marchoso tema Disco/pop producido por Max Martin que resultó un gran éxito en las listas de venta de todo el mundo, logrando el #1 en más de 20 países y pasando a la historia del mundo de la música como uno de las canciones más exitosas de todos los tiempos.

Cinco años después del lanzamiento de la primera entrega de «The 20/20 Experience», Justin Timberlake ha regresado con su quinto álbum de estudio, titulado Man Of The Woods, un trabajo discográfico inspirado en sus raíces y en su familia (ya que el nombre de su hijo, Silas, significa ‘viviendo en el bosque’) y el más personal de toda su trayectoria. En su constante capacidad de re-invención, el cantante de Memphis ha vuelto a dar un giro a su estilo musical, ha tomado inspiración de sus raíces sureñas y nos ha ofrecido un álbum, que sin abandonar su habitual pop/R&B, se influencia de los estilos musicales presentes en Tennessee como el Country y el Blues, aunque con un toque electrónico moderno. En «Man of the Woods», Justin Timberlake ha contado con sus habituales colaboradores Timbaland y Danja pero destaca por el hecho de que vuelve a trabajar con The Neptunes, responsables de la mayoría de los singles de su álbum debut, por lo que este álbum reúne a los mismos productores que crearon el disco «Justified». Este álbum está compuesto por 16 temas, 4 de ellos producidos por Timbaland (tres junto a Danja), 9 de ellos por The Neptunes, además de dos temas firmados por Eric Hudson y un interludio. «Man of the Woods» cuenta con dos artistas invitados, la cantante Alicia Keys y el artista Country Chris Stapleton.

El single presentación del álbum ha sido Filthy, un marchoso tema electro-funk con influencia R&B producido por Timbaland y Danja que ha generado opiniones muy dispares por parte de los críticos, ya que por una parte alaban su sonido futurístico y su carácter bailable, mientras que otros critican el tema por estar sobre-producido y que la voz de Justin resulta robótica y se oculta tras los sintetizadores. Filthy debutó en el #9 de la lista americana de singles, una posición muy alta debido al gran interés que tenían sus fans en este esperado regreso, pero tras su gran debut el tema ha experimentado una caída libre en la lista Billboard. Justin Timberlake declaró que antes del lanzamiento del álbum y su actuación en el medio tiempo de la Super-Bowl, lanzaría varios singles muy diferentes para mostrar la variedad musical presente en el álbum. Mucho más interesante resulta el segundo single del álbum, Supplies, un medio tiempo R&B perteneciente a la parte del disco producida por The Neptunes, y que comparte similitudes con el tema ‘TKO’ perteneciente al álbum «The 20/20 Experience 2 of 2». Este single marca la reunión de Justin y Pharrell Williams (el 50% de The Neptunes junto a Chad Hugo) tras 15 años sin colaborar, ya que su ultimo tema juntos fue el sencillo promocional I’m Lovin’ It. Sin duda este tema es uno de los puntos fuertes del álbum y personalmente mi favorito. Apenas una semana después de presentarnos Supplies y a unos días de la publicación de Man of The Woods, Justin nos sorprendió con Say Something, el tercer sencillo promocional, acompañado por el cantante y compositor Country Chris Stapleton. Este medio tiempo producido por Timbaland y Danja explora el sonido Country aunque cuenta con influencias R&B y nos recuerda a ‘All Good Things (Come To An End)’ de Nelly Furtado, y no es casualidad ya que dicho tema también fue firmado por Timbaland. Este single ha recibido buenas impresiones por parte de los críticos musicales debido a la naturaleza íntima y acústica del tema, por mostrar una mayor madurez en la música de Timberlake, y reflejar la influencia que la música Country ha tenido en el cantante debido a su procedencia de Tennessee, que se considera la cuna del género Country.

«Man of the Woods» es un trabajo muy ecléctico que combina géneros musicales tan diferentes como lo son el R&B y el Country (además de incorporar Funk y Blues) y más arriesgado resulta todavía que el álbum haya sido producido por Timbaland, Danja y The Neptunes, expertos en música Hip-Hop/R&B, sin embargo no suena en ningún momento chirriante o como un experimento, sino que se trata de un proyecto centrado, coherente y maduro, por lo que supone una buena adición al catálogo musical de Justin Timberlake. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Higher Higher’, un curioso híbrido Country/R&B/Blues que muestra a la perfección la evolución y variedad musical de este disco, ‘Man of the Woods’, que se trata de un marchoso tema Country/Folk con clara influencia del típico sonido de The Neptunes y uno de los highlights del álbum, ‘Morning Light’, una balada con aroma Blues/Soul en la que aparece Alicia Keys, ‘Midnight Summer Jam’, un tema up-tempo funk muy pegadizo que combina los sintetizadores característicos de The Neptunes con sonidos tan diferentes como el de una armónica Country y resulta uno de los más bailables del álbum, ‘Wave’, un marchoso tema que mezcla el sonido Folk con un componente electrónico o ‘Breeze off the Pond’, otro tema up-tempo funk que podría encajar en la segunda parte de «The 20/20 Experience».

La estrategia comercial de lanzar varios singles muy seguidos con anticipación al lanzamiento del álbum no ha surtido mucho efecto y la recepción por parte del público de los singles ha sido bastante fría. Pese a que estamos a principios de año, este trabajo puede convertirse en uno de los más destacados del 2018, ya que muestra una gran evolución y capacidad de re-invención en la música de Justin Timberlake incorporando elementos del Country a su habitual estilo pop/R&B, además de incorporar un sonido acústico y orgánico dentro de un panorama musical cada vez sobre-producido y lleno de sintetizadores. En resumen, «Man of the Woods» no logra superar la gran calidad de sus anteriores álbumes pero no es un proyecto de baja calidad en absoluto, ya que es el trabajo más personal de Justin hasta la fecha, está inspirado en su familia y el nacimiento de su primer hijo y en él declara ser ‘un hombre del bosque’ que se siente orgulloso de sus raíces sureñas. Temas imprescindibles: Supplies, Say Something, Higher Higher y Morning Light. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «The Time Is Now» de Craig David

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CraigDavid_TIN_Album_BuildTras varios años alejado del panorama musical, el cantante Craig David regresó a finales del 2016 con Following My Intuition, su sexto álbum de estudio con el que logró su segundo #1 en la lista de ventas británica y recibió buenas críticas de los expertos musicales, quienes celebraron la vuelta del cantante a sus raíces Garage y alabaron su dirección musical. Dicho álbum podíamos considerarlo como una recopilación de los singles que lanzó Craig David junto a importantes DJ’s meses antes de la publicación del álbum más que un proyecto centrado o un álbum convencional. Aún con todo, Following My Intuition estaba formado por un conjunto de buenas canciones dirigidas a los clubs que lograron captar la atención del público tras un periodo infructuoso para el cantante, que vio como su carrera musical iniciaba una espiral descendiente en su popularidad y éxito comercial. The Time Is Now es el título del séptimo disco de estudio de Craig David y se ha puesto a la venta a finales del mes de enero, apenas un año y medio después su último disco, un periodo muy breve en comparación con el gran lapso de tiempo que nos hizo esperar el cantante de Southampton cuando regresó con Following My Intuition. El nuevo trabajo de Craig David está compuesto por 12 canciones (15 en la edición deluxe), todas compuestas por él bajo la batuta de importantes productores británicos como Fraser T Smith, Steve Mac o Tre Jean-Marie. Mientras que «Following My Intuition» estaba encuadrado dentro del sonido Garage con gran componente Dance/House, en esta ocasión Craig David cambia de tercio y regresa a un R&B electrónico con gran influencia del sonido Tropical House, el estilo musical que está de plena actualidad y que muchos artistas se han apresurado en adoptar. Este álbum, sin dejar de tener un claro sonido R&B ‘made in Britain’ está influenciado del R&B alternativo que está de moda hoy en día en Estados Unidos.

El single presentación del álbum fue Heartline, un tema R&B up-tempo electrónico con influencia Tropical House y dance-pop que tuvo un desempeño moderado en la lista de ventas británica. El segundo single ha sido I Know You, un medio tiempo R&B alternativo que cuenta con la colaboración de la banda inglesa Bastille y está producido por Fraser T Smith, quien ha sido el responsable de la mayoría de temas del álbum, ya colaboró en los primeros trabajos de Craig David, y es conocido por su trabajo para artistas británicos como Adele. Este tema ha logrado un mayor impacto comercial y ha sido top 10 en Reino Unido, la mejor posición de Craig David desde ‘When The Bassline Drops’, el single presentación de su anterior álbum. Mi tema favorito del álbum es el marchoso ‘Love Me Like It’s Yesterday’, el mejor ejemplo del sonido Tropical House presente en el álbum y uno de los temas más up-tempo. Otras de las canciones más interesantes del álbum son ‘Brand New’, otro tema Tropical House pero en este caso con cierto aroma latino y en el que el cantante dice unas palabras en español, ‘For the Gram’, un marchoso tema R&B/Hip-Hop que habla de la gran influencia que tienen las redes sociales como Instagram en nuestros días y en el que observamos una influencia de la manera de cantar-rapear de Drake o ‘Get Involved’, que tiene una gran inspiración del R&B americano actual.

Este álbum sigue ligado al R&B con el que hemos relacionado al cantante inglés desde sus inicios pero marca una divergencia con su anterior trabajo, explora el sonido Tropical House y pierde el componente Garage que tenía «Following My Intuition». En resumen, «My Time Is Now» resulta diferente al anterior álbum ya que se adentra en un sonido más actual y se influencia de artistas americanos como Drake, pero sigue mostrando la esencia de Craig David, con su agradable voz y canciones bailables y pegadizas. Sin embargo encontramos varias canciones genéricas y contiene excesivo relleno. Temas imprescindibles: Heartline, I Know You y Love Me Like It’s Yesterday. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Irresistible» de Jessica Simpson

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A finales de los años 90 se produjo un apogeo del fenómeno fan, ya que ‘boy bands’ y ‘girl bands’ como Backstreet Boys, N’Sync o Spice Girls triunfaron en todo el mundo y el pop más comercial vivió uno de sus mejores momentos. Durante esos años también aparecieron importantes cantantes femeninas surgidas de programas infantiles que lograron un éxito sin precedentes en el mundo de la música. Por supuesto me refiero a Britney Spears y Christina Aguilera. Debido a la tremenda repercusión que tuvieron ambas cantantes con sus primeros álbumes, las discográficas se apresuraron a lanzar al mercado ‘imitadoras’ para poder aprovechar este auge en el pop femenino, que vivió su mejor momento desde que Madonna, Whitney Houston, Janet Jackson y Mariah Carey triunfaran en los años 80 y principios del 90. A la sombra de Britney y Christina estuvo Jessica Simpson, una eterna ‘segundona’ cuya carrera musical se vio eclipsada por el éxito sin precedentes de las señoritas Spears y Aguilera. Ambas artistas publicaron sus álbumes debut en el año 1999 y cuando ya habían conseguido grandes ventas y acumulaban millones de fans por todo el mundo, Jessica Simpson hizo lo propio y publicó su primer álbum, titulado Sweet Kisses, a finales de ese año. Mientras que la imagen de Britney durante sus primeros años era la de una Lolita sexy aunque dulce y su música estaba dirigida a un público adolescente, la discográfica de Jessica Simpson, liderada por Tommy Mottola (ex-marido de Mariah Carey), quiso posicionarla en el mercado como la nueva Mariah y centrarse en un público de mayor edad gracias a un sonido Adult Contemporary y una imagen más conservadora y recatada. Jessica Simpson era una joven religiosa y tradicional que repitió hasta la saciedad que llegaría virgen al matrimonio y encajaba más con el tipo de artista más tradicional que se llevaba a principios de los años 90 (como Mariah Carey en sus inicios) aunque lo que demandaba el público en el nuevo milenio era un tipo de cantante más sexy y divertida, como lo eran sus máximas competidoras. Pese a que el álbum debut de Jessica Simpson gozó de buena acogida, vendió casi dos millones de ejemplares en Estados Unidos y contó con el hit single I Wanna Love You Forever, las comparaciones resultan odiosas y al lado de los debuts de Britney y Christina (con 14 y 10 millones de copias vendidas en tierras americanas respectivamente y singles de la talla de ‘…Baby One More Time’ o ‘Genie In a Bottle’) el álbum debut de Jessica no cubrió las expectativas de su discográfica y fue visto como un fracaso (aunque hoy en día se consideraría un éxito notable). Simplemente tuvo la mala suerte de coexistir en la misma época que ellas.

La estrategia de marketing para el siguiente álbum de Jessica Simpson podríamos resumirla como «donde dije digo, digo Diego» ya que el intento de su discográfica por convertirla en la nueva Mariah Carey y diferenciar a la cantante texana de sus competidoras mediante una imagen conservadora y poner el énfasis en su voz más que en su físico no surtió efecto. Por ello en 2001, una Jessica Simpson más delgada, ligerita de ropa y mostrando una imagen sexy irrumpió en el panorama musical con su segundo álbum de estudio, titulado Irresistible. Para este nuevo trabajo pasaron de vender a Jessica como una jovencita conservadora que quería llegar virgen al matrimonio a posicionarla como la competencia de unas Christina y Britney cada vez más provocativas. Además del radical cambio de imagen, la música de Jessica también evolucionó y dejó atrás sus emotivas baladas pop para adoptar el sonido de moda, el R&B, que triunfaba durante aquellos años. «Irresistible» está compuesto en su mayoría por marchosos temas pop/R&B con influencia dance-pop, además de varias baladas reminiscencia de «Sweet Kisses». Algunos de los productores musicales del momento trabajaron en este álbum, como Cory Rooney (quien ya participó en su anterior álbum), Louis Biancaniello, Sam Watters, Ric Wake, Rodney ‘Darkchild’ Jerkins o Walter Afanasieff (el responsable de los mayores éxitos de Mariah Carey), quien produjo las baladas del disco.

El single presentación del álbum fue el tema que da título al álbum, Irresistible, un marchoso tema pop/R&B producido por el sueco Anders Bagge que contaba con el típico sonido urbano de principios del 2000 y en el que Jessica mostraba su nueva imagen más sexy y provocativa. Este single resultó un éxito moderado en las listas de venta y ocupó el top 20 en Reino Unido, Canadá o Estados Unidos. El segundo single lanzado fue A Little Bit, un tema pop up-tempo con influencia R&B producido por Rick Wake, conocido por su trabajo previo con Anastacia, Jennifer Lopez o Mariah Carey. Este marchoso tema, en cuyas letras Jessica pide a su pareja cambios esenciales para mejorar la relación de pareja, fue incapaz de repetir la buena acogida de ‘Irresistible’ y fracasó en las listas de venta, por ello ningún sencillo más fue lanzado de este álbum. Un tercer single fue planeado, la magnífica balada ‘When You Told Me You Loved Me’ compuesta y producida por Walter Afanassieff, pero su lanzamiento fue cancelado. Esta dramática balada, muy al estilo Mariah, es uno de los puntos fuertes del disco ya que Jessica nos muestra su enorme torrente de voz. Uno de los temas más destacados del álbum y que hubiera sido un gran candidato a single es ‘Forever In Your Eyes’, un medio tiempo R&B/pop con uso prominente de guitarra española e influencias Latin-pop compuesto por el que se convertiría en su futuro marido, Nick Lachey. De entre los temas up-tempo que abundan en el álbum, destacan el potente y enérgico ‘Hot Like Fire’ producido por Cory Rooney y en el que Jessica se deshace de su imagen virginal y canta abiertamente de sexo, el marchoso tema dance-pop ‘What’s It Gonna Be’ que podría pertenecer al álbum «Oops!» de Britney, ‘Imagination’, otro tema up-tempo R&B con una base melódica influenciada por el Hip Hop o ‘I Never’, también producido por Darkchild y que contaba con su inconfundible sonido R&B del año 2000.

51y2DZ3Ic2L«Irresistible» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes y fue certificado oro por ventas superiores al medio millón de unidades, una cifra claramente inferior a la de su álbum debut y también a la de su siguiente disco de estudio, In This Skin, que se convertiría en el trabajo más exitoso de su carrera musical. «Irresistible» recibió críticas principalmente negativas de los expertos musicales por ser un álbum genérico y sobreproducido, sin embargo personalmente lo considero un álbum sólido, muy infravalorado y que resulta claramente superior a sus siguientes trabajos discográficos, en los que ha pasado del dance-pop al Country sin encontrar su estilo propio. Definitivamente, Jessica Simpson no es santo de mi devoción ya que durante su carrera musical ha tocado todos los palos intentando adoptar un estilo musical basado en lo que está de moda en vez de seguir propio su criterio. Además responde al estereotipo de ‘rubia tonta’, como demostró ampliamente en su reality show. Sin embargo, dejando a un lado su peculiar personalidad y su falta de carisma, tengo que reconocer que «Irresistible» es uno de mis discos favoritos ya que combina el sonido R&B de principios del 2000 con una gran voz como la de Jessica y cuenta con buenas canciones que pudieron haber triunfado de la mano de otro artista. Sin duda, Jessica Simpson es muy talentosa vocalmente y tiene un gran atractivo físico, sin embargo ha tenido un éxito muy limitado y reducido a Estados Unidos y su carrera siempre ha estado a la sombra de Britney y Christina. Pese a todo, merece la pena rescatar del olvido este álbum, desconocido para muchos, pero que representa la esencia del ‘urban pop’ que adoptaron muchos cantantes durante los primeros años de la década del 2000 debido al auge del sonido R&B. Temas imprescindibles: Irresistible, Forever In Your Eyes, When You Told Me You Loved Me, A Little Bit, I Never y What’s It Gonna Be. Puntuación: 8/10.