Kelly Clarkson es la concursante de ‘American Idol’ que más éxito ha conseguido tras su paso por el famoso programa. La cantante de Texas no sólo ha triunfado en Estados Unidos sino que también ha gozado de gran éxito en Europa y Australia, donde varios de sus singles han ocupado el top 10 en las listas de venta. Con una voz asombrosa y pegadizos temas de estilo pop/rock y dance-pop, Kelly Clarkson guarda similitudes con el estilo musical de cantantes como Pink o Katy Perry. Su disco debut «Thankful» recibió buenas críticas y tuvo un desempeño comercial positivo, pero fue con su segundo álbum, Breakaway, con el que triunfó también en el resto del mundo, ya que superó los 6 millones de copias en Estados Unidos, más de un millón y medio en Reino Unido y contó con los hits singles ‘Since U Been Gone’, ‘Behind These Hazel Eyes’ y ‘Because of You’. Durante la grabación de su tercer disco, «My December», Kelly Clarkson atravesó por numerosas diferencias creativas con su discográfica por el cambio de dirección que tomaron sus letras y su estilo musical, y por la elección de los temas que lo conformaban. Tras un cruce de acusaciones público entre Kelly y Clive Davis, director de su discográfica y una escasa promoción, este disco cosechó unas ventas muy bajas en comparación con sus anteriores trabajos. En 2009 llegó su cuarto álbum, All I Ever Wanted, el cual alcanzó el #1 en la lista americana de álbumes y contó con el hit single ‘My Life Would Suck Without You’. En 2011 vio la luz el quinto álbum de estudio de Kelly Clarkson, titulado Stronger, el cual está formado por 13 temas (17 en la edición deluxe) encuadrados dentro del pop/rock con ciertos elementos dance-pop, electropop, Country o R&B. Kelly Clarkson participó en la composición de 7 de las canciones del álbum bajo la producción de Greg Kurstin, Toby Gad, Darkchild o Howard Benson entre otros y explora temas como el auto-empoderamiento, las rupturas amorosas y los sentimientos de venganza y perdón en su relación con los demás. Cabe destacar que «Stronger» no cuenta con la participación de sus habituales colaboradores Max Martin y Dr. Luke, responsables de algunos de sus mayores hits como ‘Since U Been Gone’ o ‘My Life Would Suck Without You’. Con «Stronger», la cantante texana quiso intentar que sus canciones sonaran como cuando canta en directo, es decir con su voz lo más limpia posible sin usar apenas el Auto-Tune. «Stronger» debutó en el #2 de la lista americana (su quinto álbum top 5 en Estados Unidos) y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en tierras americanas. En el resto del mundo ocupó el top 5 en Reino Unido, Canadá y Australia.
El single presentación de Stronger fue Mr. Know It All, un tema mid-tempo pop con influencias R&B y Country producido por Brian Kennedy en el que Kelly habla de las personas ignorantes que se creen que lo saben todo sobre los demás. Este single tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el #1 en Australia y el top 10 en Estados Unidos y Reino Unido. El segundo single fue What Doesn’t Kill You (Stronger), un marchoso tema pop/rock, dance-pop y electropop producido por Greg Kurstin en el que Kelly habla de recuperarse tras una ruptura sentimental y resulta un auténtico himno de empoderamiento. Este tema, que guarda muchas similitudes con sus éxitos previos ‘Since U Been Gone’ y ‘My Life Would Suck Without You’, resultó un auténtico éxito en tierras americanas y alcanzó el #1, convirtiéndose en su tercer single ‘chart topper’ en Estados Unidos y en el resto del mundo ocupó el top 10 en Canadá, Reino Unido y España. Como tercer y último single del álbum se lanzó Dark Side, un tema synth-pop producido por Greg Kurstin que habla de la aceptación de uno mismo y la búsqueda de la belleza interior. ‘Dark Side’ tuvo un desempeño comercial muy moderado y apenas alcanzó el top 50 en la lista americana. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘You Love Me’, un marchoso tema pop/rock con influencia Country, ‘Einstein’, en el que Kelly habla de un ex-novio que no es muy inteligente o ‘I Forgive You’, un enérgico tema pop/rock y dance-pop producido por Darkchild y que destaca por ser una de las pocas incursiones del famoso productor en el terreno pop/rock.
«Stronger» recibió críticas mayoritariamente positivas por parte de los expertos musicales y recibió 4 nominaciones a los premios Grammy, entre ellos mejor álbum vocal pop y grabación del año, canción del año y mejor actuación vocal pop por el single ‘What Doesn’t Kill You (Stronger)’. En resumen, «Stronger» es uno de los álbumes más sólidos dentro de la trayectoria profesional de Kelly Clarkson y personalmente mi favorito ya que apenas cuenta con relleno y está formado por un conjunto cohesivo de canciones con letras personales e inteligentes acompañadas por la impresionante voz de la cantante texana. Temas imprescindibles: Stronger, Dark Side, I Forgive You, Mr. Know It All y You Love Me. Puntuación: 8/10.
Antes de lanzar su propia música, la cantante americana Ashanti colaboró en los temas ‘Always On Time’ de Ja Rule y ‘What’s Luv?’ de Fat Joe, que se convirtieron en un gran éxito en el año 2002, ya que el primero de ellos alcanzó el #1 en la lista americana de mientras que el segundo ocupaba #2 en la misma semana. Poco después lanzó su single debut ‘Foolish’, que llegó al #1 mientras que los temas en los que participaba seguían en el top 10 de la lista americana de singles, por lo que Ashanti logró un récord en la historia de la lista Billboard al contar con tres singles dentro de los 10 temas más importantes en Estados Unidos. El primer álbum de Ashanti, titulado de manera homónima, también alcanzó el #1 en la lista americana de álbumes y llegó a vender más de 3 millones de copias, todo un éxito para una recién llegada a la música. Su segundo álbum, «Chapter II», alcanzó nuevamente el #1 en la lista americana, fue certificado platino y contó con el hit single ‘Rock With U’, lo que reforzó su posición privilegiada dentro de las cantantes R&B del momento. En 2004, la cantante neoyorquina publicó su tercer álbum de estudio, Concrete Rose, que está formado por 17 temas encuadrados dentro del R&B y compuestos por la propia Ashanti bajo la producción de sus habituales colaboradores Irv Gotti y 7 Aurelius. «Concrete Rose» debutó en el #7 de la lista de álbumes americana, una posición claramente inferior a la de sus discos predecesores, los cuales alcanzaron el #1 en Estados Unidos, pero aún así fue certificado platino por vender más de un millón de copias. La promoción de este álbum estuvo ensombrecida por los problemas legales de Irv Gotti, presidente de su discográfica. 
Una vez acabada la promoción de «Survivor», el tercer álbum de Destiny’s Child, las componentes del famoso grupo femenino se tomaron un descanso e iniciaron sus carreras en solitario. Tras los álbumes debut como solistas de Michelle Williams y Kelly Rowland, la líder indiscutible del grupo, Beyoncé Knowles, publicó en 2003 su primer trabajo en solitario, Dangerously In Love, el cual está compuesto por temas R&B/pop con influencias funk, Soul y Hip Hop compuestos por la propia Beyoncé bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como Scott Storch, Rich Harrison o Missy Elliott entre otros. El título del álbum procede de una de las canciones presentes en «Survivor» y fue incluida en este trabajo en una nueva versión cantada en su totalidad por Beyoncé. «Dangerously In Love» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con más de 300 mil copias en su primera semana y acabó siendo certificado 6 veces platino por ventas superiores a los 6 millones de copias en Estados Unidos. A nivel internacional también tuvo un desempeño comercial muy positivo y alcanzó el #1 en Alemania, Canadá o Reino Unido, el top 5 en los principales mercados y superó los 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del año. El single presentación del álbum fue Crazy In Love, un marchoso tema R&B up-tempo con influencia funk y Hip Hop producido por Rich Harrison y que cuenta con la participación de su entonces novio el rapero Jay-Z. Este tema, en el que la cantante de Houston relata el amor obsesivo que siente por su amante, fue aclamado por los críticos musicales por su trepidante ritmo, la ejecución vocal de Beyoncé y su química con Jay-Z y ganó dos premios Grammy. ‘Crazy In Love’ resultó un tremendo éxito comercial y alcanzó el #1 en Estados Unidos o Reino Unido y el top 5 en las principales listas de venta y superó los 8 millones de copias físicas y digitales en todo el mundo. 
En junio de 2011 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Beyoncé y así es precisamente como ha titulado dicho trabajo, 4, ya que según la cantante americana es su número favorito, pues es la fecha de su cumpleaños y el día en el que se casó con el rapero Jay-Z. «4» es el sucesor de «I Am… Sasha Fierce», que fue publicado a finales de 2008 y cosechó gran éxito de ventas gracias al éxito de singles como ‘If I Were a Boy’, ‘Single Ladies’ o ‘Halo’. «4» abandona el estilo pop de su anterior álbum y vuelve a las raíces R&B de la cantante, la cual se inspiró en la música negra de los años 70, 80 y 90. Beyoncé ha compuesto la mayor parte de los temas del álbum (que hablan de monogamia, empoderamiento femenino o auto-reflexión) y ha contado con un amplio rango de productores de la talla de Shea Taylor, Tricky Stewart, The Dream, Ryan Tedder o Jeff Bhasker entre otros. La primera parte del álbum está formada por baladas de estilo R&B/Soul mientras que la segunda parte contiene marchosos temas up-tempo con influencias funk, Hip Hop o Disco. La edición estándar del álbum contiene 12 temas mientras que la deluxe incluye 3 temas más y varios remixes del primer single. 
Tras su paso por el grupo Destiny’s Child, Beyoncé se consolidó como una de las cantantes más importantes del panorama musical gracias al éxito de sus dos primeros álbumes, «Dangerously In Love» y «B’Day», los cuales vendieron millones de copias, recibieron críticas positivas y contaron con varios hits en las listas de venta de todo el mundo. En 2008 vio la luz el tercer álbum de estudio de Beyoncé, titulado I Am… Sasha Fierce y que se trata de un álbum doble en el que podemos encontrar dos personalidades muy diferentes de la cantante pero que en su totalidad nos permite conocer su verdadera esencia como persona y artista. En la primera parte del álbum, «I Am», encontramos baladas y medios tiempos de estilo pop/R&B, en los que muestra su lado más sensible y es la parte que menos conoce el público de Beyoncé, mientras que la segunda, «Sasha Fierce», está formada por temas up-tempo de carácter bailable en los que experimenta con el electropop y el dance-pop. Sasha Fierce es el ‘alter ego’ de la cantante cuando está encima de los escenarios y en el que se muestra como una mujer empoderada y sexy. La cantante nacida en Houston ha participado en la composición de todos los temas presentes en el álbum y ha contado una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Stargate (responsables de sus hits ‘Irreplaceable’ y ‘Beautiful Liar’), Tricky Stewart, The Dream, Darkchild, Ryan Tedder, Toby Gad, Bangladesh o Jim Jonsin entre otros. «I Am… Sasha Fierce» resultó otro éxito para Beyoncé: debutó en el #1 de la lista americana, tal y como lo hicieron sus anteriores álbumes y ocupó el top 10 en importantes mercados como España, Reino Unido o Australia, con ventas superiores a los 10 millones de copias a nivel mundial. Este álbum recibió críticas mayoritariamente positivas por parte de los expertos musicales y ganó 6 premios Grammy, entre ellos álbum del año.
El cantante americano Jason Derulo consiguió gran popularidad y éxito gracias a los tres primeros singles de su álbum debut, ‘
Enrique Iglesias es uno de los cantantes españoles más importantes de las últimas décadas y ha triunfado con sus canciones tanto en España como en Latinoamérica siguiendo los pasos de su famoso padre Julio. Su cuarto álbum, el primero en inglés, fue su trampolín al mercado internacional y gracias a temas como ‘Bailamos’ o ‘Rhythm Divine’ arrasó en países anglosajones como Estados Unidos o Reino Unido. Tras alternar discos en ambos idiomas, Enrique publicó en 2010 su noveno álbum de estudio, Euphoria, en el que abandona el sonido urbano de su anterior trabajo «Insomniac» y está formado por 14 temas en español e inglés encuadrados dentro del Latin-pop y el dance-pop con gran influencia del sonido electropop que tan de moda se ha puesto durante los últimos años. RedOne, el responsable del éxito de Lady Gaga, ha sido el encargado de introducir el sonido electropop en este álbum y se encarga de 4 temas en «Euphoria», aunque también participan otros productores como Mark Taylor (responsable de ‘Bailamos’ y el hit ‘Believe’ de Cher’), DJ Frank E o Fernando Garibay entre otros. «Euphoria» trata temas como disfrutar de la vida, divertirse en el club, el sexo y el romance, además de las relaciones con las mujeres y Enrique vuelve a presentarse como un auténtico seductor y rompecorazones. Este álbum tuvo una buena acogida entre el público debido al éxito de sus numerosos singles y alcanzó el #1 en España (su tercer #1 en nuestro país) y el top 10 en Estados Unidos, Australia, Francia o Reino Unido. El primer single internacional fue I Like It, un marchoso tema electropop y dance-pop producido por RedOne que cuenta con la participación del rapero Pitbull y en el que Enrique seduce en la discoteca a una mujer que ya tiene pareja. ‘I Like It’, que destaca por su interpolación del tema ‘All Night Long’ de Lionel Richie, resultó un auténtico éxito en todo el mundo y alcanzó el top 5 en España, Reino Unido, Australia o Estados Unidos, donde fue certificado multi-platino. El segundo single lanzado fue Heartbeat, un tema dance-pop con melodía de piano que cuenta con la colaboración de Nicole Scherzinger (líder de The Pussycat Dolls) y en el que ambos cantantes intentan reprimir el amor que sienten por el otro ya que tienen pareja. ‘Heartbeat’ tuvo un desempeño comercial positivo y alcanzó el top 10 en Reino Unido, Francia o Australia pero no fue lanzado en tierras americanas. 
La cantante americana Pink tenía un reto importante con su nuevo álbum ya que su anterior trabajo I’m Not Dead recibió críticas positivas de los expertos musicales y resultó un gran éxito comercial al superar los 6 millones de copias en todo el mundo. De este álbum llegaron a lanzarse hasta 6 singles (entre ellos ‘Stupid Girls’, ‘Who Knew’ o ‘U + Ur Hand’) con gran acogida en las listas de venta, lo cual muestra el gran impacto que logró la cantante americana con dicho trabajo. Dos años y medio después del lanzamiento de «I’m Not Dead» se puso a la venta el quinto álbum de estudio de Pink, titulado Funhouse, el cual sigue la senda musical de su predecesor, está encuadrado dentro de un pop/rock muy accesible a todos los públicos y resulta uno de sus trabajos más personales hasta la fecha. La cantante de Pennsylvania compuso todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de Billy Mann, Max Martin y Butch Walker, quienes fueron los responsables de la mayor parte de su anterior disco, además de otros productores como Danja, Tony Kanal o Eg White, que trabajaban por primera vez con Pink. Respaldado por un single de gran éxito, «Funhouse» debutó en el #2 de la lista americana (su mejor posición hasta la fecha) y gracias a la longevidad del álbum acabó vendiendo más de 3 millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo también obtuvo un gran impacto comercial, fue #1 en Australia o Reino Unido y superó los 7 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial. 
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